美术教学反思范文

时间:2023-03-01 23:09:19

美术教学反思

美术教学反思范文第1篇

[关键词] 美术 教学 反思

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法,是实现教学目的的方式和手段。当然,教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的,所谓“教学有法而无定法”,就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面,这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此,教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

高中美术课教学方法很多,但根据《高中美术教学大纲》精神的要求和长期从事美术教学的经验体会,最常用而且行之有效的方法,大致有如下几种。

一、讲授法

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法,即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解,都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高,照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态,缺乏感性知识,如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况,使用这种方法教学时,应该注意下述情况:

(1)对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性,以给学生一个合符逻辑的完整的概念。

(2)语言的形式要符合语法,要清晰、准确、精炼,要通俗易懂,要形象生动,要富有感染力。

(3)要善于组织学生听讲,所述问题能引进学生的思维共鸣,要善于洞察学生的反映,及时调整讲授的内容,变换讲授的方式。

(4)可以借助板书、板画或示范图等直观教具,以加深学生的印象,达到帮助理解的目的。

二、演示法

演示法是为了配合讲课和练习,通过操作性的示范表演,使学生增加感性知识,加深印象,明了作画(或其他美术作品制作)的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为:当堂作画要求之全过程演示;按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范;有意识地找准难点作局部演示。运用这种方法,应该做到:

(1)演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础;“练”是“讲”的深化,是所学知识的表现、运用和实践。

(2)课堂演示要做的简明扼要,要图象清晰、准确、生动熟练,并能使全体学生都能看到、看清。

(3)为节省时间,有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品,在课堂上选择关键的过程适时演示。

三、练习法

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践,以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求,它在整个教学活动中要占80%以上份量。所以,采用这种方法,要求特别讲究:

(1)要有明确的目的要求,并且目的要求恰当,引起学生在心理上形成共鸣;还要注意组织教学,以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

(2)应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况;要科学合理地分配作业练习的时间。

(3)教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结,肯定成绩纠正错误,可以个别问题单独讲,普遍问题集中统一讲。

四、谈话法

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考,激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散,不易控制,运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此,运用谈话法应做到:

(1)教师要有充分的准备,提问的目的要明确,要带有启发性,并且难易得当,要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平,还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计,并为此还要准备好正确的答案。

(2)对此法的运用要带有启发性,所提问题要构成前后连贯,层层深入、逐步引向结论的问题系列,还应讲究谈话技巧,要面向全体学生。

(3)提问要注意让学生有充分的心理准备,不应搞突然袭击,而且谈话的形式要活泼多样。

(4)对学生回答的问题,正确与否,教师均应有明确的表示,要鼓励他们敞开思路,大胆发言,错了也不宜过多批评。

五、参观法

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野,使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时,应注意下列要求:

(1)教师对参观的内容要有足够的了解,对其参观活动要有充分的准备,并有明确的目的。

(2)要有严格的组织纪律规定,切不可放任自流。

(3)应启发学生积极思维,让学生充分发表意见和看法,认真讨论,结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择,可以根据教学的内容、目的、任务,以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用;还可依据课型,有时仅用一种方法即可,而有时两种甚至三种联用。

美术教学反思范文第2篇

关键词:美术;教学;反思;培养;兴趣

中图分类号:G633.955 文献标志码:A 文章编号:1008-3561(2015)18-0031-01

美术教育是教育体系中的一门特殊学科,它不只是教给学生理论知识和艺术技法,更是开发学生智力、陶冶学生情操、提高审美能力的一个重要学科。目前,国家倡导素质教育,旨在推动和提高国民的整体素质,使其德、智、体、美、劳全面发展。但是,在农村中学美术教学中,还存在着诸多问题,本文对此进行相关研究。

一、对美术的认识不足,应试教育占主导地位

目前,国家虽然不断大力提倡素质教育,但在实际教学过程中,学校教学质量的衡量仍以应试教育为主线,美术教学在大多数学校中形同虚设,可有可无。在一定程度上,就教师本身和教育环境而言,美术教育存在着被轻视的现象,考试科目为主课始终贯穿学校教学的主要过程,而地方教育部门对学校教育成果及质量的衡量也以应试教学质量的高低为准则,这样,美术教学根本得不到重视,教学设施及配备大多数学校没有或者不能及时改进。家长、学生、教师及社会对它的认识不够。可以说,在很多学校,美术教学只是消磨学生的时间或者以自习为主。

二、师资力量单薄,教学形式陈旧

在中学美术教育中,教师是学生学习美术知识、提高审美水平,进而开发学生智慧和实际操作能力的指导者,其整体专业素质决定着学生的学习质量。美术教学是一个长期的实践性活动和认知性活动,只有很好地把美术理论知识和新思维传达给学生,让他们理解、把握、形成审美习惯和提高道德情操,才能有良性循环。这个过程是艰难的,一些学校因教学人员的紧缺而取消了美术课,美术教学基本处于一个瘫痪的状态,没有或很少有专业的教学人员,或者由其他学科的教师去兼任。这种现象是普遍的。人的一生,美育是不可缺少的部分,审美理想的形成能帮助人们去鉴别善恶美丑。所以,美育的缺失,造成人的性格形成是不健全的。现代社会,美育显得尤为重要,而一些学校教学中各科专业人员的紧缺,使中学美术教学更显得举步维艰,无法承载全面提高学生素质的教学目的。

三、美术教学设施不健全

一些学校没有专业的美术活动室或美术教室,有的只是为应付上级检查的一个空壳,今天是美术室,明天可能变成仪器室、实验室……任何一种教学活动都需要花大力气去投资,包括人力资源和硬件设施,而硬件设施显得尤为重要,它是任何教育活动的前提和基础。没有专业活动室,很多学生从小就没有了解美术这门学科,更很难理解它在教学中的作用。

四、功利思想影响了中学美术教育

在应试成绩的强压下,学生学习成绩的高低直接影响着未来的前途问题,家长及学生个体不得不为成绩而全身心投入,以致身心疲惫,无暇顾及其他。个别家长由于孩子学习成绩较差,不思索孩子是否具有美术专业学习的主客观条件,被迫走上美术学习的“捷径”,美术带给孩子整整一个少年时期的只是痛苦,不再是享用和快乐了。

五、教育针对性不强

美术课作为“辅科”,大多数人认为只是画画而已,课堂的随意性极强。这样一来,学生的学习不能得到分层次提升。这样,需要去探求知识的部分学生在课堂内“吃不饱”,课堂变得毫无意义;不喜欢美术学习的学生如“听天书”,时断时续的教育让他们学不到什么东西。同时,教学局限在学科之中,没有与学生的生活相联络,学问在构建过程中很难得到真正的内化,学习变得毫无意义。综上所述,美术教学中存在着诸多问题,在具体的教学实施中,我们应该怎么去做,这是我们每个人应该思考的问题:

第一,彻底转变教育观念,积极探究新的学习方法。新课改充分表现了课程的时期性、根底性和选择性,满足了学生的开展需求。以模块的形式让学生进行选择性学习,通过课堂让学生自主去探求,教师在学生需求的基础上去辅导,这样,学生就有了学习的方向。而教师应该多寻求自身的新教学方式,多跟学生互动,解决学生个体需要解决的问题,因材施教。

第二,改革过去的评价方式。教育需要各层领导的大力扶持,领导决策直接影响着教育的发展方向。所以,要树立以学生的个性化素养、文化素质为主,道德情操并重的教育方式。对学校教学质量的评定,要多方位、多元化,不应仅限于考试科目的好坏。

第三,部分学生的兴趣活动。兴趣是学生学习的催化剂,当学生对某科学习兴趣高涨的时候,学习效率是最高的,美术学习更是如此。这就要求我们把兴趣小组活动搞得更好,让学生从小就有一个认识美术的最好平台。

第四,加强各环节的沟通。我们要不失时机地对各个环节进行多方面的沟通,争取得到家长和社会的支持与认可,坚定学生的自信心,让他们知道社会需要多元化的人才,应按照个人特长和喜欢的学习职业为途径,从而营造一个好的教育环境。

第五,加强教师队伍建设。要给每位美术教师提供最新的美术教育信息,进而提升美术教师的理论程度和素质。

综上所述,农村美术教育的发展是一个长期的和艰难的过程,需要多方的努力和支持,才能使其走上正轨。

参考文献:

[1]李立华.浅谈美术教育[J].青岛教育学院学报,1995(02).

[2]李志华.还原与开放:美术教育创新研究的若干问题[J].外语艺术教育研究,2008(01).

美术教学反思范文第3篇

关键词:美术;教学;反思

美术课是培养我们学生审美观和道德情操的一门很好的自然学科,它的学习对于高中生来说是非常必要的,我们不要求学生在美术方面有多么大的成就,但是最起码的观察能力和绘画能力要掌握,这也是高中美术课最基本的要求。但是在实际的教学工作中,由于受传统教学理念的影响,大到我们的社会和学校,小到我们的老师、家长和学生把美术当成副课,而且从学生上学开始就有这种思想,认为美术课学不学无所谓,只要将数理化语外学好就行。这种思想是要不得的,因为每一门自然科学课程都有它存在的价值和意义,必须引起我们每一个老师和学生的重视。本人根据多年的美术实践教学经验反思如下,有不足之处还请见谅。

首先要运用直观体验的教学方式进行美术教学。高中美术课不同于其他学科,它以欣赏为主要的教学方式,使学生通过感知和体验来认识和理解美术作品。传统的教学方式只注重学生专业技能和专业知识的传授,往往脱离了学生的实际,这种教学方式不但会影响学生的全面发展,而且会阻碍学生兴趣的培养。所以我们必须在美术教学中联系学生的实际生活。比如在进行美术色彩教学时,我们可以让学生观察我们生活中的各种颜色,虽然学生对于各种颜色并不陌生,但是他们对于颜色之间的变化规律和调配方法并不清楚,这时我们可以让学生自己拿出颜料自由调配,让他们自己来体会各种颜料之间的变化规律,也可以给出一种或几种颜色让学生用颜料调配出来,这样不但加深了学生对于颜料的认识,而且激发了学生的学习兴趣和学习欲望。在此过程中学生发现问题、分析问题、解决问题的能力相应地也得到了锻炼。

美术是一门综合性比较强的学科,我们不但要求具有基本的绘画知识和技巧,更要了解相应的文化背景和历史知识等。这就要求我们教师在教材钻研、课件设计、教学方式上下大力气进行研究,总结出适合学生发展的教学方法。同时也要让学生在学习的过程中去了解相关的课外知识,这样不但能丰富学生的知识,更能提高学生的学习兴趣。

其次就是要处理好专业和文化课之间的关系。高中美术特长生在实际的生活和学习过程中和其他学生相比,学习的压力和负担要重一些。学生在实际的学习过程中压力增大,如果不能很好地处理专业和文化课之间的关系,就会思想崩溃,造成学生专业、文化两耽误。所以作为美术教师,我们应时常地帮助学生减轻思想压力,帮助学生掌握科学的学习方法,树立正确的学习态度,激发学生的学习兴趣,使学生从心理上真正认识到文化和专业之间的关系。一旦这方面出现问题学生要及时地和老师、同学、家长进行交流。

美术教学反思范文第4篇

关键词:美术欣赏;教学;反思

中图分类号:G623文献标识码:A文章编号:1003-2851(2010)04-0132-01

一、“模糊层面”的特点和研究意义

(一)“模糊层面”的特点

美术作品具有造型性、可视性、静态性、物质性的基本特征,美术形象自然成为了艺术家在美术作品中实现某种理想的终端形态。“艺术作品的目的是表现基本的或显著的特征,比实物表现得更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念,然后按照观念改变实物,经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’,就是说成为‘理想的’了”,尽管它也属于客观存在,但与我们生活中的客观现实是有许多不同的,所谓“艺术源于生活又高于生活”。 另一方面,读者在欣赏美术作品时所感知和体验的深度和丰富性也有所差别,也具有很大的模糊性,不同的生活经历和个性特征会使读者产生多元的解读,我们不能执迷于一种“建构”,主观武断地将对作品的“统一认识”灌输给学生。比如,20世纪抽象主义画家康定斯基的《即兴》,不以自然物象为范本,有的只是线条、色彩、块面、形体以及构图等绘画要素,不同的读者视觉感知后被激发的情感想象和精神思维程度千差万别。

(二)研究“模糊层面”的意义

在生活的许多方面都存在着“模糊层面”(当然也包括美术欣赏),有许多东西是无法趋于统一化或者具体化的。但是,在实际教学中发现,许多学生很注重教师课堂上对于美术作品的阐述和分析,换个时间和地点,学生的反应却没有一点自己独特的视角和情感想象,完全是一种移植,这是老的教学模式的弊端,听任这种势态的发展,将大大地不利于我们现时代的美术教学。研究美术欣赏中的“模糊层面”,有助于教师树立全新的教学理念,调整课堂教学模式,让美术欣赏教学真正起到素质教育的作用。

二、“模糊层面”对美术欣赏教学的启示

(一)让学生成为欣赏主体

在美术欣赏“模糊层面”,学生经常扮演着一个“理性”的旁观者,是一个欣赏客体,程式化地叙述着艺术情感,诸如“体现了劳动人民的智慧和力量”、“表达了作者崇高的理想”、“反映了封建社会的黑暗与残酷”等等,一点都没有自己真实的情感想象,彻头彻尾的被动欣赏。

建构主义理论认为,学习是学习者主动建构知识的过程,而不是将课本和教师的知识简单地装入学生头脑的过程。美术欣赏不能成为教师把单一确定的相关知识灌输给学生的过程,学生不能成为欣赏的旁观者和接受者。教师应该及时转变教学观念,扭转“一言堂”的模式,积极创设情境,挖掘教学内容中趣味性、生活性并且符合学生心理的东西,吸引学生参与到美术欣赏的过程中来,主动感知艺术形象和体验艺术情感,让学生成为美术欣赏的主体。

(二)注重学生的实际生活经验和情感体验。

学生是一个鲜活的个体,生活在现实社会中,并且在不断地变化发展着。同一件艺术作品,一个学生以前、现在、将来的欣赏结果是变化着的,即使一个偶然的生活经历也会改变其对同一件作品的情感想象。美术欣赏的内容中,往往都是既往历史中留存下来的优秀作品,这些作品的生存年代和社会背景离今天实在太远了,学生又缺乏相关的经验,无法进行情感通融。鉴于此,教师需要站在学生的角度,了解学生的兴趣趋向和心理变化规律,注重学生的实际生活环境、生活经验,以及具体的情绪情感变化,适时地以学生为欣赏主体,进行有效的课堂教学。

(三)发展学生想象创造力,培养多元思维习惯。

素质教育的根本目标是发展学生的创新思维和实践能力,美术欣赏教学中应该积极发挥“模糊层面”在学生欣赏过程中的作用。以美术作品的“模糊层面”为立足点,创设一定的情境,鼓励学生大胆地进行情感想象,多角度地感受艺术形象,不要让教师的审美表述成为唯一的审美标准。比如在《中国古代宫殿建筑艺术》的欣赏过程中,除了组合、体量、造型、色彩、装饰等艺术手法的欣赏外,可以增加一个“宫殿建筑中艺术与文化思想的关联?”的讨论题,充分调动学生展开讨论,不管是赞美还是批判,只要有根有据,尽量加以肯定或者教师帮助学生进一步阐述明白,以培养学生的审美自信,发展学生创造力,培养其多元的思维习惯和审美能力。

(四)进行“对话式”欣赏教学,营造平等的教学氛围。

课堂中的欣赏教学应该是师生互动的,是师生之间的一次审美合作,是平等的参与和交流的过程,对于学生在欣赏时的表现,教师不能象法官一样给予是与否的判定,在美术作品的“模糊层面”多作交流和探讨应该是欣赏教学的理想态势。只有在平等互动的课堂氛围中,学生才能摆脱其他先验的窠臼,在讨论和相互观照的过程中真实地抒发他个人的见解和情感。因此,教师应努力提高自身的业务能力,广泛吸取相关领域的知识,从美学和哲学中寻找切合点,在与学生的对话交流中去影响和完善他们的审美素养。

(五)着重关注学生健康的审美个性。

美术作品中的“模糊层面”留给读者广阔的思维空间与情感联想的余地,每个读者的个性发挥是不一样的,教师可以充分利用这一点,发掘每个学生的感悟潜力,多给学生一点主动参与的机会,对于发展学生的审美个性是非常有利的。

三、思考与展望

美术教学反思范文第5篇

一、美术教学中传统思维的特点和缺陷

(一)将教师放在教学的重要位置

在美术教学的传统思维中,教师是教学的中心。教师会在教学过程中依据各种各样的教学参考资料,向学生讲授各种理论知识,并希望学生能够及时准确地掌握好这些知识。这种以教师为中心的传统教学思维的出发点是好的,但其并没有重视与学生的交流与互动,甚至不关心学生的接受现状。这就直接导致美术教学的课堂氛围差,教学效果不明显,对学生的学习积极性也产生了不利影响。

(二)教学过于保守和模式化

众所周知,美术教学的实践性比较强。传统思维影响下的美术教师在指导学生进行美术实践时,往往会限定好学生所要绘画的内容,并要求学生对其进行一个整体的把握以后再作画。其实,这样的教学思维体现出了中国绘画理论中的“意在笔先”的相关内容,其特点是能够事先掌控好整个绘画的大致方向和流程,但这也会造成在绘画上没有新意,过于拘泥于条条框框,还会使美术教学过于保守和模式化。

(三)不重视学生的创造性思维

在传统思维下进行的美术教学,往往会忽略对学生自主能动性的挖掘与发展,总是用一些比较模式化的固定思维去对学生的学习进行引导。这可能会使学生在相应的绘画技术上得到一定的提高,但也会使学生过分拘泥于相应的形式和内容,创造性思维受到了抑制,无法进行具有创新性的创作。此外,一些教师在面对学生自我创作的作品,往往会用批判的眼光进行审视,打击了学生进行创新的积极性和主动性。

二、对美术教学中传统思维的继承与发展

美术教学中的传统思维并不是一无是处,只是与现代美术教学和美术创作之间有一些不协调和不适应。只有用发展的眼光去继承一些传统思维,并在此基础上转变和发展一些新的思维,才能更好地推动美术教学的不断发展。

(一)“意在笔先”思维观念的优点和作用

“意在笔先”本是指在进行绘画创作之前要做到心中有画。可以是在现实中见过相关物品或者是浏览过其他人的相关作品的基础上产生的,也可以是根据相关内容自己再进行相关调整后呈现于脑海中的。“意在笔先”的教学思维是指美术教师在进行课堂教学或指导学生进行相关美术创作的时候,会对整个过程进行事先的预估与把握,以实现比较清晰的教学思路,还能培养学生的相应思维。

这种“心中有画”的思维观念,会使教师在教学过程中依据已有的相关经验或者对经验的总结进行教学活动,使其通过一种比较有规划和逻辑思路的方式实现对整个教学过程的有效控制。此外,这种思维观念还会使教师在给学生绘画创作进行相应指导时,注重对学生相应的绘画技巧的培养,也会有意识地去提高学生在思维上整体把握绘画内容的能力。

(二)“意随笔走”思维观念的优点和作用

“意随笔走”本是指在进行绘画创作时,相关人员不对自己的创作进行思路上或者整体上的预设定,而是随着自己的创作思维的发展与变化进行更加随意性的创作。这种思维下创作出来的作品比较有创造性和创新性。“意随笔走”的教学思维是指美术教师在进行相关教学活动之前不刻意的设定教学流程或教学模式,而是根据学生的课堂反应或参与情况进行一些临时性的教学方式或内容的变化。

这种“意随笔走”的思维观念,会使教师在教学过程中更加关注学生的表现和反应,也能使教师及时转变自己的教学模式和教学方法,从而促进课堂教学的高效进行。同时,这种思维模式还会使教师在指导学生进行美术创作时,更加注重对学生的想象力和创造力的挖掘和培养,有利于学生自主创新能力的发展。

三、对美术教学传统思维的有效改革

(一)合理运用“意在笔先”的思维理念

“意在笔先”的教学思维有其合理性,也有其局限性。教师可以在进行美术理论教学中运用这种“意在笔先”的思维理念,以使学生能够在整体上对相关理论和教学流程有一个大致的了解和把握,使学生在学习中能养成条理清晰的学习习惯。

(二)积极推行“意随笔走”的教学理念

“意随笔走”的教学思维具有灵活性和激发性,能够将学生的学习主动性和创造性激发出来。教师在进行美术教育时应尽可能多地在实践课和理论课的相应课堂环节中运用这种教学思维。可以从以下几个方面做起:

1.让学生进行充分的想象

想象是创造性思维的一种体现形式,通过想象,学生能够对一些感性材料进行创造性的加工,从而呈现出更具有主观色彩的作品。高校美术教师要在教学中鼓励和引导学生进行充分的想象,还可以通过素描、色彩等相关专业基础课程培养学生的想象力,以激发出他们思维中的创造性。

2.积极培养学生的发散思维

发散思维能够培养学生思考问题的全面性,并能激发起他们从不同角度进行创作的潜力。美术教师在进行基础专业教学时,可通过各种形式去训练和培养学生的发散思维。例如,教师让学生用不同的意境表达同一主题,或者让学生创作出一个主题的不同侧面。

3.发展学生的直觉思维

直觉性思维对学生的创造性创作有着直接的影响,它能够让学生在不经意间萌生出一些比较好的创作灵感。因此,在教学过程中应多加注意学生的课堂表现,并对他们提出的一些奇怪的或者突然的想法进行鼓励和引导,以使学生能够在学习中充分注意和运用自己的直觉思维。

4.让学生的思维保持流动性和创意性

美术创作对思维能力的要求比较高,流动性和创意性的思维能给学生的创作带来持续的新意,也能最大限度的去发挥其创造力。美术教师在进行美术教学的时候,可以通过速写训练等方式鼓励学生将自己的思维流畅地表达出来,还可以鼓励学生不断地去发掘一些新奇的、有创意的想法。这些都能够为学生的创作提供更多帮助,也能提高教学效果。

四、结语

高等院校的美术教学对学生的专业创作和未来发展有着非常重要的影响。美术教师在进行美术教学时,应对传统思维进行发展和创新,以使教学理念和教学思维能够适应新时代的教学环境。相对保守的“意在笔先”的思维理念和推崇创造性的“意随笔后”思维理念都各有特色,只要合理运用,就能够促进学生技术的提高和创造性思维能力的发展。

参考文献:

[1]闫.冲突与反思――论传统美术和当代高校美术教育[J].天津美术学院学报,2013(1)

[2]贾霞.高校美术教育改革浅谈[J].美术教育研究,2013(10)

[3]邱毅琳.胸有成竹与胸无成竹 意在笔先与意在笔后――浅析文人画创作[J].佳木斯教育学院学报,2012(10)

[4]代祥勇.试论高校美术教学中学生创造性思维的培养[J].教育与职业,2009(29)

美术教学反思范文第6篇

【关键词】 教学反思 美术 作用

【中图分类号】 G422 【文献标识码】 A 【文章编号】 1674-4772(2012)10-016-01

北京师范大学博士生导师申继亮教授认为,教师的教学反思是教师教学认知活动的重要组成部分,是指教师为了成功实现教学目标对已经发生或正在发生的教学活动以及支持这些教学活动的观念、假设,进行积极、持续、周密、深入、自我调节性的思考。那么教师教学反思的作用是什么,如何进行反思呢?我就此谈几点自已的粗浅看法。

一、教师教学反思的作用

首先,反思性教学增强了教师的道德感和责任感,以此作为提高都是素质的突破口。倡反思教学,使教师自觉的在教前、教中、教后严谨地审视自已的教学行为,改进自已的教学实践,从而提高教学质量、教师的道德感、责任感和教师的教学技能与能力对于提高教学质量具有同等重要的意义,是增强教师道德和责任感的有效途径之一。

其次,反思性教学强调学会教学,是全面发展教师的过程。学会学习早已为人们熟悉,而反思性教学强调教师要学会教学,即要求教师把教学过程作为“学习教学”的过程。

第三,反思性教学以解决教学问题为基本点,在具体操作中,实施者可以根据自身情况有针对性的提高自己的薄弱环节,也可以从各方面的训练中提高自已。实施反思性教学,并不是要面面俱到,针对教学过程中所有的环节加以反思,而是可以在某次具体操作中更侧重哪个环节的训练,从各个环节的提高从而使教师整体素质得以提高。比如在某一次反思性备课中,可以专门训练引入这个环节,课前设计几种不同的引入方式,根据学生反应和教学效果加以鉴定比较哪种引入更适合哪种类型的课程。这种方式使得水平的提高落实到某个具体的点上,既有实效性,又增加了教师的成就感。

第四,在不断尝试“反思性教学”过程中,教师对教学有了自觉的意识,对教学活动的自我评价的习惯和能力不断提高,对教学过程进行修正和控制的方法和技能也相应提高,从而加强教师的监控能力,自如地应对教学过程中各种问题。课堂教学中最常见的问题,主要是在课堂教学情境中所使用的教学方法和学生的实际接受状态存在的差异,具体表现为学生“吃不饱”或吃不了。例如,我们要求在上每一节课时,对自已要讲什么内容,为什么要讲这些内容、沿着何种思路进行讲授这些内容等都要有清醒的认识。这种认识不仅表现在教学过程的组织与管理,还表现在课堂教学之前的计划与准备以及教学结束后的回顾。如课前预计课教学过程中可能出现的各种情况及相应的解决问题的方法和策略,构想出可能有的教学效果;课后对教学目标是否明确、是否从学生实际出发、教材的呈现是否清楚合理、教学方法是否得法等方面的分析。

二、教师教学反思的方法

教师教学反思我觉得应该从以下几方面进行:

第一,反思态度。也许有人会心生疑虑,反思已经是在努力查缺补漏了,何来态度好坏之分?其实,现在的教学反思除了部分能自动自觉之外,很多是由于学校的大力提倡,甚至明文规定篇幅字数而写,质量参差不齐。有些寥寥几笔,纯属应付;有的东拉西扯,反思不到点上;即使有洋洋洒洒一大篇者,也不过是重复他人之言,毫无实际意义和价值。这样的反思,与我们的初衷相去甚远。长此已往,徒费时间笔墨而已。我想,反思贵在真实。反思的落脚点应是我们自己的教学行为。教学进程完毕。我们有什么想法有什么疑问,与组内的教学老师一起研究讨论,随机刻录即成。千万别把它当成一项任务、一种负担。用心感悟、用心反思,这才是反思的真谛所在啊!

第二,反思内容。反思教学内容:要反思这堂课的知识是否有错误和遗漏,教学方法是否合理。但是这只能算做狭义反思,那广义的反思指什么呢?个人觉得,反思教学内容固然重要,但与之息息相关的教学行为与现象更值得我们深究。比如,我们时常感叹现在的孩子变得功利,特别是低年级的小学生,不用奖品吸引,不给什么鼓励就没有学习的积极性,可反思即知,这种现象未必不是我们在日常教学中无意识的引导造成的。怎样在把握语文工具性的同时给予孩子恰当的人文关注,形成他们正确的价值观,需要我们深刻的反思。再比如,我们在听完一堂好课后,对人家精彩的教学设计羡慕不已,有时不禁困惑:自己也天天在研究教材教参,也能把文本读得非常通透,为什么就不能上出精彩的课呢?反思之后,我们才明白,这里还有个人的阅读积累问题。一个教师所呈现出的每堂课都与他自身的文人积淀有关。学识浅薄,无以支撑,自然会和优秀课例产生差距。坚持用一颗反思之心来看人待事,对我们的教学都是不小的促进。

第三,反思效果。对教学效果的反思,除了了解学生掌握的知识与技能外,还要分析学生是否养成了良好的学习习惯,掌握了正确的学习方法与策略,以及在听课的同时是否积极思考、回答问题和参与讨论,是否能与其他同学合作学习等。教师通过课间观察、个别访谈、形成测验等多种方式,及时了解自已的教学效果。反思这些方面,对自己的后续教学有很大的好处。

美术教学反思范文第7篇

1.兴趣在课堂教学中的应用

通过亲自动手,利用自己身边可以找到的材料,制作一个《童话的城堡》,可以在里面钻来钻去,是一件多么另人激动的事!本课就给同学们这样一个动手圆梦的机会,因为美术学习不但是知识技能的传授,而是要贴近儿童的年龄特征与美术学习的实际水平,从而鼓励学生积极参与表现活动。学生能够选择适合的颜色,剪出建筑的各部的基本形,摆一摆,看一看。在装饰细节时注意添加一些有生活情趣的物品,如窗帘、小路等,只要学生在制作过程中体验到了乐趣就是成功的学习。

2.培养学生的设计能力

在上完美术课《名字的设计》后,学生学会运用不同的形式设计自己的名字。开始我以我的名字用两种形式展示给学生,学生选择他们喜欢的一种形式,导入主题。说出自己的设计想法,然后开始设计绘制。整节课,学生的兴趣很浓,想象力得到了发挥。设计出了多种造型的名字形状。而且还图上了美丽的色彩,在笔画的形状上学生有多种的造型。如“点”,有的学生用七星瓢虫,还有的用水珠等表示。总之通过本节美术课的学习,学生的想象力得到了发挥。

3.培养学生的速写能力

在上五年级美术课《手的速写》后,学生通过观察手的形状、结构,将手的不同动作画出来。先由学生说出手的功能、作用,再对照自己的手描绘出手的构造。教师先引导学生把自己的手印在纸上,在对照教师的范图临摹。最后要求学生将自己的左手的不同造型画在纸上。本节课教学,我运用循序渐进的方法,逐步培养学生的绘画能力、造型能力和观察能力。学生了解手的功能和结构,并且将自己的手运用速写的方法绘画出来。在对《自行车的速写》中,也运用了同样的方法,使同学们了解了什么是写生,什么是临摹。讲解时,先由学生说出自行车的结构。教师在黑板上画出。这样使学生在兴趣中掌握绘画技巧。学生在根据教师的绘画步骤画出他们所见过的自行车。

为了增加学生的绘画兴趣,又设计了一个内容。画出未来的自行车。学生根据自行车能锻炼身体,而且还环保的优点,创作出未来的自行车。增强了他们的创作能力。学生的想法很多,有的学生把自行车加上飞机的翅膀,用力蹬就会飞上天空。学生的想象力与绘画的能力的到培养,从中掌握了速写的知识。提高学生的美感。

4.培养学生的想象能力

我在上低年级美术《幻想动物》时,开始我以龙来举例。龙是由:鹿、牛、蛇、鹰等动物组成的动物。并出示龙的图片,学生分析图片。他们的兴趣被好奇感激发出来,我再引导他们创作学生心中的怪物。先以牛头、猫的身体的动物为例,可以由两个或三个或更多的动物组合。接下来由学生创作,可以运用不同种类的工具制作或绘画。学生创作出许多有趣的怪物,并为它们起了有趣的名字。本节课,我根据学生的心理的特点,以龙来激发学生的灵感,培养学生的创造力。掌握孩童的心理特点,注重培养学生的想象力和创造能力。

在《幻想未来的景色》的绘画中,我通过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示,画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望,因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此,也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞翔。本节课我注重培养学生的想象能力,对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。

5.美术的教育作用

在上美术课《谁最美》中,学生通过教师讲故事和图片,使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。在美术教学中,通过图片和故事来培养学生的品德,对学生进行美育与德育的结合,是最好的教学方法。

6.知识与兴趣的结合

音乐是时间与视觉的艺术,他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式,形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时,有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象,可以使学生的绘画创作增强艺术效果。如上创作课《为歌词配画》时,先放一遍《春天在哪里》的音乐。造成一种特殊的情景。学生听完后说出歌词中的最主要的内容,说出春天景物的特征,然后将歌曲在学生绘画过程中反复播放。使他们增强了对春天里的事物的感受和理解。使学生自己置身于绿色的春天的怀抱之中。音乐手段的运用,给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握,新技能的形成。

7.欣赏有力于学生绘画及培养学生的审美能力

在上周美术课上,我在一个班要求学生根据所定的内容绘画。根据口述,学生发挥想象力,但画面的效果不是很好的。有的学生说不知怎样画,针对这种情况我在另一个班教学时,先给他们观看挂图,启发学生的兴趣,在兴趣中讲授。结果这个班的学生不但画的有想象力,富有儿童情趣,而且还能从快乐中学习知识。

欣赏是小学美术教育教学的三项内容之一。占有很大的比重。它要使学生懂得怎样欣赏一幅画,在欣赏中分辨美与丑,评价优劣,潜移默化地使学生受到教育。如上述的例子,口述教学与直观口述教学相比较,后者存在更大的优点。

8.掌握方法,应用实际

在上《想象画》这课时,学生根据要求完成了绘画内容。但是在教学中也出现了一些问题。有的学生对我说画什么?怎样画的问题。还有的学生的想法非常好,但是不敢画,对此问题,我运用好的方法一一的解决。想象画,首先是提高学生的创作兴趣。消除对创作的神秘感或畏惧感。调动学生创作的积极性,开阔学生的思路,启发学生的想象力。想象画的主题一定要让孩子感兴趣。如学生对儿童画感兴趣。由于这种画符合学生的心理特点。接近孩子的一般水平。对消除创作中出现的畏惧感,起到抵制的作用。另外及时肯定学生的优点。运用正确的方法教育学生,才能优化课堂教学。条件决定教学的优良。

美术教学反思范文第8篇

关键词:小学美术;反思性教学;实践探索

中图分类号:G633.955 文献标识码:A 文章编号:1992-7711(2017)06-0079

近年来,教师自我反思能力成为世界各国备受关注的,影响教师专业成长的核心因素,是教师主动参与教学研究、提高教学效果和专业素质发展的积极手段。反思的过程常常孕育专业发展和能力的结构性螺旋上升,它其实是教师自身完善的过程,同时促使教学质量的稳步提升。小学美术反思性教学,就是指在《美术课程标准》指导下实施的,它以教师和学生的“思”为核心,以全体学生“学会”“会学”为目的,教师通过反思调整教学,学生通过反思调整学习,并强调“思”与“练”的结合,通过补救性的活动练习来解决存在的问题,从而落实教学目标,提高教学实效。美术课反思性教学如何实施呢?笔者通过自身对“反思性教学”进行探索与研究。

一、教什么

“教什么”这个问题其实就是对教学目标、教学内容的反思,小学美术教学中应该教给学生什么?这个问题的答案,可以到《美术课程标准》中探寻,但也不能一味地依据《美术课程标准》。“教什么”是必须在课堂中对学生付诸实践的,课前必须进行周密的计划,不仅要考虑国家课程中总目标和课程计划、学校的整体工作方案,还要考虑本校该年级儿童的实际接受能力,再确定适合本校学生的具体教学方案。在教学后要根据《美术课程标准》反思每一节课的目标设计是否合理、到位,是否已经贯彻美术新标准的精神。通过调查与分析,笔者发现当前许多美术教师都在落实教学目标过程中存在以下问题:

其一:教学内容安排过多,造成“面面俱到”而无法落实的被动局面。比如三年级上册的《四季歌》是一节综合实践课,有些教师就把它压缩成一课时,整节课既要介绍一年四季的知识,又要讲述诗配画、画配诗中所体现构图与意境的知识,所包含的容量很大,那一节课怎能涵盖得了。可想而知,上课肯定造成“面面俱到、蜻蜓点水”的局面,给予学生的信息量越多,学生越措手不及,无从下手。

其二:教学目标没有落实到每一个学生。比如四年级上册《台灯设计》是一节设计应用课,采用小组合作的形式,学生很开心,制作过程乍一看人人干得热火朝天,兴趣盎然。制作效果也不错,巡视教室,我们不难发现,其实还有部分人的手就一直闲着。对于这一部分学生来说,这节课对他们来说就是空手而归,没有学到什么,教学目标其实只落实到一部分学生手中。

其三:想当然地删减教学内容,造成无法落实教学目标。比如:三年级上册的《立体造型》课,很多美术教师想当然地删除,想当然地认为学生会不喜欢。其实,儿童的能力是我们无法想象的,他们对创造性的主题都会很喜欢。还有写生类的课业,比如四年级上册《生长的植物》是一节写生课,笔者也很回避这节课,因为怕学生根本不喜欢。可结果正相反,学生很积极地带来写生的盆花,自觉地分组而坐,在课上表现得既细致又专注,而且画的作品也不错,并且还要求下节课继续画写生课。

二、怎么教

怎么教?考虑的应是“如何将目标有序、分层进行落实”的问题。因此,在这一阶段,教师应通过反馈着重对教学的大、小目标的达成情况进行及时反思。及时反思有利于提高教学的针对性和实效性。如果教师在教学中不随时反思,不随机应变,课前计划就有可能与实际教学脱节,找不到切合点。因此,教师不能迷恋教学计划,应根据课堂实际,随时对目标的现实状况进行反思,以便及时调整计划。如:笔者在上三年级下册的《星星闪烁》一课时,按教学计划第一环节是先让学生剪不同形状的星状;然后欣赏星状图案,讨论设计方法,再设计星形图案。可是在上课中,学生对第一环节的剪纸热情有余,有一部分学生不会折,那着急的表情让P者很受感动。本来这一环节就是让学生回顾与感知以前学过的知识,引出新知就行了。看到这种情形,笔者及时地做出调整,第一课时就研究剪不同折法、不同样式的星星,学生一阵欢呼。由此可见,教师在落实教学目标时,一定要及时调整,并对学生的学习效果进行反思。这样,既用于培养教师对教学的反思能力,也有利于教师及时调整反馈教学,提高监控能力。

三、学会没有

对“学会没有”的反思也就是对教学实效性的反思,我们的教学必须对这个问题进行反思。因为,不少教师只考虑把知识传输出去,不考虑如何收集反馈信息。没有体现出“双边”活动意识,致使相关目标不能落实。又有许多教师总以为了解自己的教学效果,而实际效果与他们想象的却有一段距离。因为他们往往凭自己主观的臆断,而忽视了对教学中所有学生学习效果的反馈。为了便于反思“学会没有”这个问题,我们必须全面了解教学效果,必须在教学中加强教学反馈。反馈只有在制定目标时预先考虑安排好,才能在教学中有计划、有目的地实施。“合作学习――课堂作业展示――组长检查”的程序和方法进行有层次的反馈。通过面向全体的检查,使教师能了解到一个学生的学习情况,通过反思,就可采取相应的对策。反思原理指:“任何系统只有通过反馈信息,才能实现控制”。因此,教师只有通过反馈,通过对教学效果的反思,才能实现对教学的控制。对教学效果的反思是调整教学计划合理与否不可缺少的重要因素,是评价目标是否完成的基本途径,也是优化目标,调节后续教学的有效手段。

“学会没有”怎样衡量呢?一是学生的自我评价,首先这是对学生学习的一种评价。自我评价环节也是学生自我反思能力的一种体现。二是课堂中的具体表现。三是课堂作业,这其实将形成性评价与总结性评价综合起来,是贯彻“新课标”的一种综合评价方式。

总而言之,小学美术“反思性教学”是可以实施的、有价值的教学思想与方法,是值得大力推广的。美术教师只有在教学中不断反思、反思、再反思,才能不断完善自我,不断地成长为优秀的反思型教师,同时使小学美术教学质量不断提升。可见,反思就是美术教学制胜的法宝。美术教师,今天,你反思了吗?

美术教学反思范文第9篇

【关键词】反思性教学 经验教训 教学思路 教学问题

新课程改革要求“以学生的发展为本”,培养学生的自主学习能力和创新能力,美术课堂教学面临新的尝试和探索,教师应如何优化课堂教学,提高学生的学习兴趣和教学质量呢?我们有必要结合自己的教学实践,从传统的教学模式中创新求变,丰富和完善我们的教学手段,通过教学反思的研究,开辟一条更有效的中学美术教学之路,从而进一步解决教学实践中的一系列问题,提升教学质量。

一、反思教学的内涵与特征

所谓反思,是指用批判和审视的眼光,看待自己的思想、观念和行为,并做出理性的判断和选择,从而实现自己思想观念和行为的巩固完善及变革。对于“反思性教学”的涵义,我国学者熊川武教授认为:“反思性教学”是教学主体借助行动研究不断探究与解决自身和教学目的以及教学工具等方面问题,将“学会教学”与“学会学习”统一起来,努力提升教学实践合理性,使自己成为学者型教师的过程。反思性教学即通过反思“提出问题——探讨研究——解决问题”。

二、教学反思在美术教学中的重要性和必要性

教学反思不仅是美术课堂教学实施后成败的书面总结,更是教师对自身具体教学工作的检查与评定,及时做好教学反思,是教师迅速整合课堂教学信息反馈,适时总结经验和教训,找出教学具体实施过程中的成功和不足之处的重要过程。

写教学反思,可以完善教学设计,形成逆向思维习惯。原来的教案,多年来一直延续注重教学设计和教学过程,忽略教学后的反思,我们应该把课后的教学反思纳入教案之中,这样才是一份完整的教案。因为有了写教学反思的习惯,教师通过逆向思考,每一堂课的质量都有改善,那么,教师的教学能力就有相应的提高,教学的效果就会事半功倍。

持久、及时地写教学反思,能不断提高教学水平,也有利于形成自己独特的教学风格。教学反思,是教师在教学过程中结合自己、学生、学校总结出来的,这样有利于发挥自身的优势和特点,克服自身的缺点,根据教学实际,做到真正意义上教学水平的提高。

三、怎样写美术教学反思

(一)从成功的教学中总结经验

每位教师在课堂设计方面,都会从不同的角度和深度去分析教材,把握教学内容,以恰当的方法和表现力去设计教学环节。教学过程中时时会有精彩成功之处,以独到的见解、典型精彩的示范、富有启发性的提问等等,这些点滴经验的总结记录,既可作为同类课的借鉴,也能丰富教师的教学经验,并在以后的教学中不断引用和完善,促进教学水平和教学质量的提高。

案例一:《不同的歌声》——巧设教学导线,串联教学内容

导语:(播放图片和录制好的导游广播声音。)各位团友,我们已经到达了第一站俄罗斯伏尔加河。伏尔加河位于俄罗斯西南部,全长3690公里,是欧洲最长的河流。伏尔加河在俄罗斯的国民经济中,在俄罗斯人民的生活中起着非常重要的作用,因而,俄罗斯人将伏尔加河称为“母亲河”。)

师:关于伏尔加河,美术史上有一幅很出色的作品是《伏尔加河纤夫》(展示图片),在音乐史上也有音乐家通过歌声来表达情感,我们来听一听(播放《伏尔加河纤夫曲》)。

本课的教学主要是让学生体会美术与民族文化之间的重要关系。笔者结合了青少年乐于接受新事物的心理特点,打破传统的“讲授法”,选择了学生关心和感兴趣的“环游世界”这一主题来串联整个教学内容,从而激发学生的学习兴趣,唤起他们对异国民族文化的热爱。

在教学设计的过程中,笔者亲自录制了导游的广播声,作为教学内容的导语。这个导语与本课的主题非常贴切,起到引人入胜的作用。其次,教师熟悉的声音从广播里传出来,吸引了学生的兴趣。激发了学生浓厚的探究欲望。

(二)从教学失误中寻找经验教训

在教学中即使是高水平的美术教师,也难免有疏漏或不足之处,更何况对大部分年轻的美术教师,难免遇到这样或那样的问题。如课堂时间安排不合理,缺乏吸引力,难以引导学生进入佳境,老师讲得多、学生互动少,语言表达的失误,临事处理不当等。对于这些问题我们都应该认真分析,仔细查找原因,并寻找解决问题的办法。可以采用多种形式取长补短加以改进,避免出现类似的问题,使课堂教学更为科学合理。

案例二:《喜庆吉祥的民间美术 剪纸》——积极听课,反思自我

真实教学情境:

这是一节初中的公开课,王老师从剪纸的特点入手,介绍了剪纸的流派、表现技法,然后讲解了几种剪纸的基本装饰纹样,最后让学生动手完成一件美观的团花剪纸作品。学生们学习热情高涨,争相地举手展示自己完成的作品。笔者在坐席中发现一位女生,她把自己的作品剪断了,正苦恼地举手请教老师。其中有一位男生,他把自己剪断的作品直接展示出来问老师“老师,为什么会剪断了?”这两位学生出现的情况正是剪纸教学中最需要提醒学生注意的问题,也是教学的难点。但是王老师过于关注教学效果的展示,没有正面解决学生的疑问,只是拿了一张新的红纸递给学生。

王老师这一教学案例给了笔者很多启发:在新课改的号召下,各院校纷纷组织教师开展“高效课堂”各类公开课,呈现出遍地开花的现象。但是我们要警惕公开课的负效应,不要为了体现教学效果而忽视了教学的本质。韩愈《师说》曰:“师者,所以传道授业解惑也。”帮助学生解决疑问是教学中的核心内容。如果笔者来上这节课,该怎么上?笔者会考虑自己“怎么教”,但更多会考虑学生“怎么学”,即怎么改变学习方式,把疑问权、选择权、参与权还给学生,减少预设,设计弹性化的教学方案,让每个学生感到这节课的话题跟自己有关,从而使人人真情投入,人人学有所得。比如,当遇到上述学生把作品剪断的情况,教师可以借助学生这件失败的作品让学生展开讨论,学生通过自主探究,查找失败的原因,从错误中学习正确的方法。这种教师引导、学生探究、教师点拨、师生归纳的教学模式更适合于新课改的教学要求。

(三)从学生学习行为中发现教学问题

经过专家的研究发现,学生的注意力是跟着老师讲课时间的变化而变化的。讲课开始时,学生的兴趣激增;中间有一段时间,学生的兴趣保持较理想的状态,随后学生的注意力开始分散。教师可以尝试跟随学生这一注意力变化的曲线来设计教学的环节,以适应不同的教学内容。

案例三:《灯与光》——观察学生学习行为,调整教学环节

真实教学情境:

这是一节初中的手工课,学习的内容是纸质灯饰的设计与制作,结合平面构成与立体构成的基本方法,把课堂设计教学与生活实际运用有机结合起来。笔者的教学设计环节首先是通过各种漂亮的手工灯饰图片吸引学生的兴趣,然后讲解平面构成和立体构成的基本方法,最后让学生动手制作灯饰。笔者事先的预设是学生能够兴致勃勃地参与到制作当中的,但是却出现了“预设未生成”的尴尬局面。笔者在辅导的过程中发现,大多数学生只是把玩着纸张,迟迟不愿动手制作,问及原因,都说“不会做”“太难了”。

课后笔者进行了深刻的教学反思:教学目标定得太高了吗?这对学生来说真的是太难了吗?其实不是。原来是教学导入不当导致的。看似漂亮的灯饰可以激发学生的兴趣,但恰恰相反,学生产生了畏难情绪,导致后面的教学无法顺利地开展。查明原因之后,笔者重新设计教学环节:1.在课堂上展示出一盏没有灯罩的台灯。2.学生利用各种工具、各种办法为这盏台灯制作一个漂亮的灯罩。3.教师点评学生的作品并提出修改意见即讲解平面构成和立体构成的基本方法。经过这一教学案例的研究,笔者得到了一些启发:在教学过程中,要真正做到以学生为主体,就要认真观察学生的学习行为和研究学生的心理特点,为学生的一生发展服务。

(四)从学生的创新思维中寻找教学思路

在美术教学中,教学内容重复出现的情况比较普遍,教师难免会出现思路封闭的现象。而学生勇于接受新鲜事物、对文本有独特的理解,这正是教师所缺乏的,这些是源于学生精神世界的独特感受。教师可以记录学生思维的闪光点,记录课堂中的突发事件和记录学生的问题、建议,通过这种方式来拓宽自己的教学思路。

四、总结

总之,作为美术教育工作者,我们要立足于教学反思,以自己的教学活动为出发点,运用不同的反思途径,对自己的教学活动、教学设计进行审视和分析,使教学进入更优化的状态,从而改进课堂教学,增强教学效果,进一步提升教学质量,使学生得到更充分的发展,只有这样才能不辜负社会对美术教育的殷切期望。

【参考文献】

[1]叶禹卿. 听课评课与优秀案例解析[M]. 中国轻工业出版社,2006.

[2]王承昊. 新课程教学方法[M]. 东北师范大学出版社,2005.

[3]郭东岐. 新课程怎样听课评课[M]. 陕西师范大学出版社,2006.

美术教学反思范文第10篇

[关键词] 美术教学设立情景培养情感

美术是一门实践性很强的学科,所以在课程讲授时理论联系实际是非常重要的。以前只在教室中讲授理论,最多再辅助一些模型示范教学,这样虽然也可以完成教学任务,学生也可以学到一些知识,但总是积极性不高,课堂气氛调动不起来,学了理论在实际中用不上。针对这样的问题,教师在实践中教学,为学生设立情景,让学生体会大自然给人带来的视觉的艺术美感,更能激发学生的兴趣爱好。感受娱乐之中的快乐,陶冶了学生的情感。与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。

美术能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

一、美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气愤的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

二、美术课堂教学

课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要学生规规矩矩、端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个学生合作完成,凑在一起难免会各抒己见,不会像教师那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动学生的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要学生坐得端端正正,他们给学生足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀学生的个性,限制学生的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上要收放自如,既不放纵,也不压制。例如:可以采用开放的教学内容。教师可以引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩风车,用制作的彩练、挂饰、窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和学生生活相结合的能力。

三、美术作业的评价

有时候,教师在看学生的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,学习绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的学生喜欢色彩,有的学生画画喜欢用线条。还有的学生只喜欢画抽象的形状。所以对于学生画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现学生画中闪光的东西。

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