美术教学范文

美术教学范文第1篇

一、共创性美术教学的意义

1、培养学生的求知欲望。共创性教学，使教师和学生一起动起来，学生有自，旁观变成参与，被动化为主动。学习成为一个共同面对问题，共同进行思考演绎解决问题的过程，学生不仅学到知识，增长才识，而且享受成功的喜悦。

2、培养学生的动手动脑动口、分析应变创新等能力。在教师的指导鼓励下，学生情绪激昂敏捷，充分发挥自己的潜力，大胆地表达自己的见解，使得应变、分析和创新诸能力因有施展的天地而得以发挥完善。

二、共创性美术教学的实施方式

1、教学内容与纪律教育相结合。纪律教育在教学中占有重要位置，纪律直接影响教学效果。如一次我在上《平面构成》的“特异”形式课时，有几个学生在交头接耳，注意力不集中，我没有当面批评，而是把这个作为特异的例子来讲，学生对这一教学内容理解得更深刻，不遵守纪律的学生也恢复了正常学习状态。纪律教育与教学内容的有机结合，能更有效地控制局面，教学过程更为和谐喜悦。

2、教学内容共创。传统的教学中，研究教师如何教的多，研究学生参与的少；学生对学习内容的安排能力弱了，离开老师，就不知道自己学什么为何学。定势的发展使学生丧失自主的能力与信心。经过一段时间的实践与探索，我认为教学内容也要由师生来共创。一堂课的过程学生要经历“为什么学”、“学什么”、“应学到什么程度”、“怎样学”、“学得怎样”、“学后怎样”、“怎样更好”等心理历程。每个学生对求知的要求，对知识的接受度是不一样的。教师在上完每一次课后，应了解学生的求知欲，并与之共商下面的教学内容。

3、角色共创。在现在的教学中，充满爱心和饱满的热情，与学生建立一种平等合作的师生关系，共创民主自由、温暖愉快的学习气氛。角色共创，主要包含师生之间的合作与学生之间的合作两方面。

a)师生之间的合作

美术是美好快乐的，美术课该是轻松自由的，如由教师当学生的头像写生模特儿，学生会形神兼备地描绘表现对象。另外，师生之间的合作还可以实行“学生老师”的教学方式。如在一次电脑平面设计课堂的复习导入阶段，我让一成绩较好的学生上台操作一实例，并让他讲解，当他有些意思表述不出时，我予以提示，台下的学生听得异常专注，收到很好的教学效果。这样充分发挥学生在学习过程中的主体地位，学生在当“老师”的过程中更易发现自己的不足，积极主动地去学习，更加佩服教师与服从教师的指导。

b)学生之间的合作

教学过程中的角色共创，不仅在于师生之间，更在于学生之间。在美术课，四五十个学生聚集一堂，教师难以帮助每个学生修改画面，教师可按照学生的水平高低，合理搭配学习小组，优势互补，互相尊重，互相提高，培养学生协作能力。

4、凸显学生个性。个性培养对美术教育尤其重要。教师应鼓励学生敞开心扉，释放情感，将内心世界的独特方式展现于造型活动中，发现个性并将之强化完善。

a)多给上台机会

美术教学多给学生提供上台表演的机会，教师让学生对作品的感受、体验、理解、认识等进行大胆陈述。多给学生上台演说的机会，培养学生语言表达能力，学会评价态度和评价方法。具体可先让学生三五一组地讨论，锻炼胆量，然后在全班争辩说理。

b)及时鼓励

正确的评价适当的表扬可以激发学生的上进心、自尊心。例如在一次色彩写生课中，我发现有几个学生对自己的作业很不满意，准备毁掉。我说：“别急于重画，画面富有装饰性，从这个角度来强化。”他们照此修改，果真收到意外效果。

美术教学范文第2篇

[关键词] 美术 教学 反思

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

高中美术课教学方法很多，但根据《高中美术教学大纲》精神的要求和长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

一、讲授法

这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。

（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

二、演示法

演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其他美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。运用这种方法，应该做到：

（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

三、练习法

练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。

（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

四、谈话法

谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

五、参观法

参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。

美术教学范文第3篇

关键词：美术教学；指导目标；基本要求

美术是一门艺术类课程，不需要学生有那么多的理性认识，更多的是需要学生的感性认知，我觉得这也是我国教育的一种互补方法。数学、语文、英语这种必修课程本的一幅小图画，虽然小但是却五彩缤纷，可以为学生们带来不一样的全新感受，可以放松心情甚至可以为学生们打开一道新的门，看到不一样的世界。

在美术教学中，教师需要尽自己所能把课程讲好，给学生带来最大益处。这就需要教师有一定的学习方法指导，学习方法指导是教育者通过一定的途径对学习者进行学习方法的传授、诱导、诊治，使学习者掌握学科学习方法并且灵活运用于学习之中，逐步形成较强的自学能力。在学校、家庭要有良好的学习环境，这里包括物理环境和人际环境。要有良好的学习条件，笔墨纸张是美术教学中必须的，学习用具、教材书籍等条件都是影响学生学习的因素。在美术教学中，要让学生逐步形成自学技能。美术课程是一门很好地培养学生自学技能的学科，所有的美术作品都需要学生用自己的思想去独立完成。学生自学的效率取决于自学的技能如何。培养学生自学技能是教师的重要任务。在培养学生的自学技能中，要让学生学会拟定学习任务、合理规划安排时间、创造条件、进行总结等，这受用于每一个学科。美术学科的学生要明确自己的学生方向，自己要画什么，要用多长时间画完，需要用到什么绘画工具等。再来，学生的信息技能也十分重要，特别是现在这个高科技的信息化时代，更能满足一个学生所需求的内容。所以，学生要掌握这门技能，让高科技为自身服务。使用信息技能可以让学生更多地了解外面的世界丰富内心，那么学生的画作就会变得更加丰富多彩。同时，利用信息网络看到更多的名师名画对学生的美术学习也是一个非常大的促进。与此同时，老师还要让学生学会理解画作，独立思考。

在教学学习方法指导中有这样的基本要求，教学工作是一项系统的工程，学习方法指导只是这个系统中的一个因素。从教学系统功能整体性原则来看，学习方法指导必须在整体改革的思想指导下，才能发挥应有的作用。老师要明白学习方法在教学过程中既是学生获得知识的手段，也是学生把知识转化为能力的手段。在美术教学中，老师不能只是单单看着学生自己去作画，也要适当给予学生建议和指导，这样才能对他们的学习有所帮助。在教学过程中，学生的学习方法受教师的教制约，教师怎样教和学生怎么学是不能截然分开的。学生的学习方法还离不开教师的指导，所以教师要给予客观的评价，把学习方法指导的研究和研究学生结合起来。教师要研究每一个学生的情况，把学习方法指导与学生整体情况研究结合起来，这样才能收到预期的效果。

教师在学习方法指导中找到适合自己的方法并加以运用，就能让教学变得如一幅画作一样生机盎然。

参考文献：

[1]冯忠良.教育心理学，北京：人民教育出版社，2000.

[2]李秉德.教学论.北京：人民教育出版社，1997.

[3]达尼洛夫，叶希波夫.教学论.北京：人民教育出版社，1979.

美术教学范文第4篇

关键词：美术教学；情感交流；经验

在担任了多年班主任后，第一次以科任教师的身份走进课堂，对我来说真是不容易，虽然充分备了课，但还是觉得无从下手，于是我开始半真半假地忽悠：“同学们，我毕业于专业美术学院，多年学习绘画艺术，希望在我的带领下，能使同学们的绘画技巧和欣赏能力得到提高。”与此同时，我看到了学生那崇拜的、羡慕的、期待的目光。从这一刻起，开始了我漫长的、快乐的、有意义的美术教学生涯。

在2003至2006年间，我对人美版教材从头至尾细致研究了三遍，每一节课在第几册第几课，主要学习的美术基础知识是什么，重点难点是什么，都能如数家珍。我摸索出能够张扬自我、适合学生的美术教学方式。首先是每上一节课都要做充分的准备工作，包括范画的制作、课件的整理、授课环节顺序的推敲。在课堂中，以审美能力的培养贯穿始终，从美术基础知识的学习提升到美术文化学习的层面，注重师生的双边关系，倡导师生间的情感交流，常利用各种生动有趣的教学手段，如，范画、图片、故事、游戏、音乐等刺激学生学习美术的兴趣，从而使课堂气氛更融洽。更为关键的是对表现好的学生要及时鼓励，在美术课中，我经常提前做好奖牌、头饰或买一些小粘贴，有时也拿自己的范画作为奖品，用来奖励课上兴趣浓、表现强、有进步的学生，有时我还把图书室下架书中的图片剪下来稍作装饰作为奖品，鼓励学生。记得一次一名学生在课下把自己画的一幅鱼拿给我看并送给我，我说：“真棒，鱼儿活泼、生动，好像在跟我说话，既然你舍得送给我，那我送你一个我自己制作的小星星吧！”这个学生却说：“老师您能下次上美术课时送给我吗？”是啊！虽然是同一个星星，同一行为，但是时间不同，地点不同，结果就不同，面对公众的奖励更有意义。送是教师的意愿，得到奖励是学生努力的结果。我从不吝惜我的奖励，奖励不仅仅是物质的，可以是简短的话语、赞许的微笑，或是摸摸头、刮刮鼻子，都是温暖贴心的奖励，更是源源不断的动力。

我每上一节课，都把好的作品收集起来，在长期的积累下，至2008年9月，我们有了自己的美术室，由于农村校房紧张，领导给我不到20平方米的地方，我很知足，那里所有的东西都出自师生之手，陈列作品内容丰富，有蜡笔画、水粉画、吊饰、废物利用、手工制作等，同时为每年参加市里举行的美术大赛做好了铺垫。在长时间的训练后，在校园、班级艺术文化中，学生成了教师的得力助手，个个都是小画家，个个都是巧巧手。

通过这么多年的美术教学，我发现，美术学科的作用非常独特，美术教育对美德具有促进作用，中国传统的文化和道德观念，是中华民族凝聚力的所在，弘扬中华民族的优良传统，加强对学生美的熏陶和思想品德教育，是美术教育义不容辞的责任，也是当前美术课的重要内容。美术教育对审美能力具有促进作用，人的审美感官主要靠的就是我们的视觉，通过视觉我们能看到各种形状、各种色彩美的东西，当然也能看到一些不够美的或不太美的东西，因此我们必须有意识地培养他们这方面的技能，让他们对色彩有感知能力，对形状有感悟能力，从而提高他们的综合审美能力。

俗话说：“打铁必须自身硬。”在办公室里，最乱的就是我的桌子，上面下面都让我摆布满了，今天弄个彩球，明天弄个灯笼，后天做个籽粒粘贴的，总之只要有空闲，我就开始琢磨，通过看书、上网、查资料等方式不断充实自己，丰富自己。

通过这几年的锻炼，我还有几条经验与我的同行共勉：

一、每次新学期开始，我们的第一堂美术课都要布置学生准备物品：图画本（两个，练习本、作业本各一个），彩笔（可油画棒，可水彩笔），美术书。每人准备一个大纸盒箱放在家里，把平时见到的废物（纸盒、瓶罐、雪糕棍、废彩笔、破损玩具等）搜集起来，以备在上手工课时用。

二、欣赏课时，一般利用电教室完成，图文并茂，加深理解，活跃课堂气氛，激发学生兴趣。绘画课一般三年级以下的一课时完成，每个学期要求学生至少用4开纸画一幅创作画。在本节课下课前布置下节课需要的物品，做好准备工作。

三、欣赏表述课与班主任交流、沟通，多方面发挥学生特长，比如，四年级《四季的色彩》一课，以对每个季节的描述为重点，要结合平时课文中的良言佳句进行表述，做到多学科的综合，还能使学生感受到美术课的另一种授课方法。教育学生经常看《小神龙俱乐部》节目，欣赏、观看、学习尼尔布坎南的创意作品，感受各种形式的表现，无形中体验审美的快乐，多角度理解美术的含义。

四、批改作业一定要及时，对学生的优点要及时表扬，每节课作业时，都拿出几个典型作品进行评价，有象征意义地纠正错误、提高能力。鼓励学生大胆创作，取他人之长，创自己之风格。

五、定期举办美术作品展，让学生发挥特长，感受美术学习创造的乐趣，增强自信心。争取领导的同意，在农村小学能力范围内，置办各种美术器材，多做工作，才可以多提要求。

美术教学范文第5篇

【关键词】 美术；探究；交流

在日常的教学活动中，每一课的教学设计基本能做到紧密联系学生的生活实际，但深究教学过程的每一个环节后不难发现，将美术教学建立在学生生动、丰富的生活背景上，以自主、合作、探究的学习方式，充分调动、发挥学生的主体作用探究真知是迫切需要解决的课改关键，这是培养学生的实践能力和创新精神，促进学生素质全面发展的重中之重。

一、 还给学生自主选择的权利

现代教育理论认为：学生始终是教育过程的主动参与者，而不是被动接受者。尊重学生的自主学习愿望，就要尽可能地在学习上给学生自主选择的权利。因此，在美术教学的欣赏环节中要让学生充分地感知和欣赏，真正地关注学生的实情，了解学生的需要，课堂上教师有意识地创造氛围促使学生主动地、专注地、饶有兴趣地欣赏，促使学生在欣赏中积极开展思维和情感活动，加深对所学内容有所感悟和思考，从而受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。

二、 提供合作交流的平台

《基础教育课程改革纲要》明确指出，教学过程是师生交往共同发展的互动过程。教学的本质在于交往，“交往论”承认教师与学生都是具有独立人格价值的人，两者在人格上完全平等。即师生之间只有价值的平等，而没有高低、强弱之分。师生关系是一种平等、理解、双向的人与人的关系。“交往论”强调师生间、学生间动态的信息交流，通过信息交流实现师生互动，相互沟通，相互影响，相互补充，从而达到共识、共享、共进。这是教学相长的真谛。新课程教育理念要求传统意义上的教师教和学生学让位于师生互教互学，彼此间应形成一个真正的“学习共同体”。因此，在课堂教学中，教师始终要坚持“以学生为主体”的教育观，给学生提供充分展示自己的舞台，让学生在有限的时间和空间里，多品、多动、多思、多说、多听，而教师本人则隐退至后台充当学生“学习的促进者、指导者”。根据教学内容的需要，组织学生进行合作交流是实现学生参与教学活动的有效方式。教师只要把握好讨论时机，及时抓住并利用有价值的信息，巧设悬念，精要点拨，就一定能激活学生的思维，使学生在开放的氛围、个性化的语言中碰撞出闪光的思维火花，从而得出前人或他人未曾有过的独特的感悟或新颖的结论。如在教学时，我先让学生欣赏课前精心准备的一段段优美的音乐，静静地品味其中的韵律；在学生自主学习、独立思考的基础上，再让学生组成四人小组合作交流进行学习，并让他们根据自己的兴趣爱好选择一段音乐谈自己的感受和表现手法，分别以特有的形式表达出对旋律的感悟。在学生的思绪被打开，联想更发散的时候，我趁势让学生拿出准备好的随身听，边听边把自己的感受在画纸上表现出来，寂静的课堂和学生内心澎湃的思绪形成鲜明的对照；然后，再让学生汇报自己的作品。这样，学生不仅各取所需，各展所长，在充分民主、轻松愉悦、乐于探究的氛围中学懂得了线条的运用，而且在课堂上构建了“生生合作”、“师生合作”等多种形式交互进行的立体型的交流网络，使学生的个性得到淋漓尽致地张扬、体现，课堂呈现出精彩纷呈的多元化感悟。

三、 创设学生深入探究的氛围

一篇篇看似浅显的美术教材，其中往往蕴含着许多有价值的问题和丰富的内涵。因此，我们要鼓励学生敢于从教材中发现问题，主动、大胆地围绕一幅作品、一段话、一个布局、一种色彩的运用等内容进行质疑，并且引导学生针对质疑提出有价值的问题进行深入探究。探究学习的主动性、独立性、实践性、体验性、问题性和开放性等主要特征都是以自主为前提的。在探究的过程中往往会涉及到人力资源的开发与利用，有效的合作必然会加速探究的进程。可以这样说，探究学习是以自主学习为前提的，以合作学习为动力的一种学习方式。美术教学内容的确定、教学方法的选择、评价方式的设计，都应有助于自主、合作、探究的学习方式的形成。探究不仅是追求一个结论，它更是一种经历，要让学生亲身体验，感知学习与认知的过程。在探究活动过程中，教师可引导学生去搜集资料，动手实验，捕捉信息，再多途径求证，从而获得真知，并发表探究结果。

四、 “自主、合作、探究”的独立与相容

新课程强调科学地改革学生的学习方式，倡导建立具有“主动参与、乐于探究、交流与合作”特征的学习方式，这种新的学习方式涉及到学习的三个方面：自主、合作、探究。作为一名新课程实验的操作者，在引导学生建立新的学习方式时，既要注重“自主、合作、探究”学习方式的三个方面的相互独立性，又要注重学习方式的三个方面的相容性。只有结合实际，灵活运用，才会起到良好的教学效果。自主学习应该是探究、合作学习的前提；合作学习在主动与探究的基础上形成；探究学习活动可以合作完成，也可以是个人的主动行为。

美术教学范文第6篇

忽略细节全盘旨输"细节能够左右整体与全局,美术教学注意细节的益处多多佃各举数例"

1.借疑解意

学贵疑问疑问能出善境;故美术教学要知机识变,巧妙置疑,让学生疑云片片妙趣重重使得学习空间生动活泼胫松愉快;解疑之后水澄珠莹云散月明能够解粘而释缚,可以去昏暗达光明;让所有学生都能掌握美术学习的精要牌内容洞彻,义理昭融"

2.学需自然

让学生自主交流肠所欲言朋辨慎思开物成务;学习即是欣赏,也是模仿也是娱乐最为主要者,就是进行创造;学生相互沟通,师生一起交流赴美术学习成为文化的创造,成为生活的演绎,成为生命的描摹,成为J清感的铺陈掌生讲授净相表演其乐融融"

3.教学相长

师生之间互动取消专制,提倡民主课堂"大家一起交流,互通有无去粗取精分享体验"

4.鼓励学生畅所欲言

课堂上关于原始美术的起源问题众说纷纭肩的同学说起源于巫术有的同学说起源于劳动肩的同学说起源于游戏,莫衷一是"经过讨论后来大家总结说池有可能起源于这几点的综合,因为万事万物都是相辅相成的这几点彼此促进相互连带洪同创造出来了原始美术"大家讨论得你来我往热火朝天掌习气氛浓烈芬芳掌习效果之好难以言说"

二、拓展美术教学的范围

教学美术必须以科学发展观为统领深入贯彻党的教育方针树立正确的人才观和质量观,以促进学生的全面发展为宗旨;根据未来教育具有终身化大众化民主化与社会化等基本特点根据人才成长的规律和学生的实际状况发展定位是/开发地方课程资源,发展双翼美术教育,即双手双足同时进行美术实践与创作"在此基础之上本着美术与写字不分家的特点我将-字.纳入美术学习范畴,以期获得汉字艺术的发扬光大和辉煌所谓书画同源"以美术校本教研为载体大力实施素质教育,努力形成以美术多元发展的艺体教育特色发展格局焙养一批有道德有品位有创新能力身心健康全面发展的好苗子,通过创新培养模式,实现课程设置的多样化使课程具有选择性从而促进学生全面而有个性的发展,推动美术事业又快又好的发展"

三、全面发展学生的素质

根据未来教育具有终身化大众化民主化与社会化等基本特点根据人才成长的规律和小学生的实际状况,提出美术校本课程的多样化特色化发展的思路是/以课堂教学为主渠道,以美术教学教育活动为载体,以校园文化为依托多元育人和谐发展"发展定位是/改革美术教学焙养美术特长发挥美育特色"发展目标是分层推进,分步发,培养一批有道德有品位有创新能力身心健康全面发展的小学生"

1.己女革美术教学

逐步构建以基础性课程为主干,以美术模块选修课与校本课程为两翼的适合佳木斯中小学校的合理的有效的课程体系"

2.培养美术特长

从基础抓起选好苗子加大培训力度使特长学生敢于挑战大型竞赛活动使尖子更尖为校园美术文化进一步提升"学会美术,个性张显,/决乐生活健康成长"总之作为美术教师遵循美术教学的规律,巧妙地选择教学方法,让美术教学成为情感教育使之具有生活化的色彩贴近生活注动活泼地上好每一堂课赴学生感觉到学习美术没有压力不感觉到/高深莫测而是一种轻松的娱乐是一种快乐的游戏段有丝毫的枯燥感段有一点地感觉到被灌输库美教育完全在潜移默化之中顺利地完成"

美术教学范文第7篇

【关键词】中学美术；教学改革；教学质量

《美术课程标准》中是这样解释美术教育的：美术教育是以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济，精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。[1]由此可见美术教育的重要性。

随着课改的不断深入，人们的教育观念也在不断的更新，美术教育的内涵也在日益丰富。教师在“以学生发展为本”的教育理念指导下，除了要教授学生学习基本的美术知识外，还要让学生在愉快的课堂氛围中感受生活、热爱生活，并使学生领悟美术的魅力，从中获得审美体验。笔者在实际教学中，做了如下几点探讨：

一、创建平等的教学环境。

常有部分教师忽视学生的存在，不给学生充分感觉的时间和机会，而是以教师的感觉作为结论，从而使欣赏教学变得简单、肤浅；在这种情况下，学生的观点容易被抹杀，兴趣也就随之减弱了。作为教师不如把讲台让给学生，让学生们做一回老师。每一个同学对事物都有自己的理解和看法，有同学提出的观点别的同学不同意，他就会提出自己的看法，说服他人。这样由同学自己提出问题，解决问题的模式就自然而然地形成了互动，课堂气氛也就活跃起来了。当然这时候教师不再是纯粹地当一名听众，他需要适时对学生的问题方向做一个导向，控制课堂气氛的热度，不至于使讨论变成无谓的争论。在最后，教师还需要就同学的发言做一个总结，指出同学的出彩之处，并纠正错误的观点。对于自己提出的、争论过的话题不管是对是错，记忆都会比听来的要深刻，课程的内容也就很好地被记住了。与此同时，学生也从中学会了一个从欣赏到评述的方法。在美术课上，有很多的美术技能、美术材料、美术工具对学生们来说，可能都是第一次尝试，他们在操作时未必能做得很好。还有些美术能力较弱的学生，他们的作品和别的同学比起来可能会有些差距。这时候，就需要教师寻找出他们的闪光点，及时地进行表扬，给予鼓励。也就是说，教师要展开积极的评价，适当的鼓励能让学生增强信心，教师要在学生的作品中多找优点并加以肯定，对学生不够完美的作品多给予鼓励性的表扬，从而让他们以更大的热情和信心进行下一次的创作绘画，进一步提高他们的创新水平。在教学评价中，除了采用教师评价之外，还可以采用学生群体评价、学生自我评价等多种评价方式。学生们进行互评，除了受评者得益之外，评价他人美术作品的学生也可以从中吸收别人的长处，还能培养审美能力和评价能力。实践证明，学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。

二、根据“新课改”对教师的要求，运用行之有效的教学方法、手段。

教师教学工作就是关注学生的学习与发展，教师的工作阵地就是课堂。教师在课堂教学中能发现问题和乐趣，学会观察与思考，学会叙事记录与反思，学会观课与评议，并利用教学博客进行交流和讨论。这样一来这种可行有效的研究与研讨交流就实现了课堂教学的“一课一思”、“一课一得”，让教师在发现和解决课堂教学问题的同时提高了自己的教学业务技能。教师的教学业务技能提高了，课堂教学的有效性也就相应的提高了。比如说在初中课本中有教学生画漫画的课程，最直接的方法就是老师在黑板上做示范，亲手画出来的东西远比视频、挂图等工具有效得多。要运用行之有效的教学方法、手段，我们先了解“新课改”形式下，对教师的要求：

1、普通美术课程的所有学习的内容都可以让学生自主选修。教师应向学生介绍每一学习方法及学习内容，并尊重学生的发展需要，指导学生选修其中的若干模块。

2、教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种实践活动，应到学生动手时间，达到“新课改”后新课程的要求。

3、教师要会引导学生关注艺术观念的发展，变化及其创作实践的关系等，提高运用能力。

4、教师应会创设美术教学情境。

5、教师应利用计算机技术和互联网开展美术教学。

6、教师应创造性地使用美术教科书。

“新课改”形式下的美术课程内容注重基础化，教材设计系列化，教学手段现代化，课程结构优化，培养学生全面化，个性化，教材各方面的特点都对任教的美术教书带来了极大的挑战.在这种情况下，高师美术教育专业的课程设置还运用传统的教学方法，陈旧的教学设备，腐朽的教学观念来教育学生是跟不上时代的要求的。

三、精讲善练，启发诱导。

美术课的特点就是练。美术的技能是在训练中积累并完成的。[2]精讲要求老师一要语言要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力；二要把握教学内容的重难点，有真知灼见和规律性的知识；三要根据课堂实际调整讲授的内容，变换讲授的方式。教师不能为讲而讲，更不能和练无关。精讲善练“讲”是关键，讲好了练就能起到事半功倍的效果。善练是要求学生目的明确，多动脑筋，也要求老师在学生练的过程中要科学合理地分配作业练习的时间，演示的内容与课堂讲述的内容和要求完全吻合，同时根据学生的问题及时予以指导。在教学中，我在备课的时候把教学内容进行了划分，对课堂可能出现的情况进行预设，做到课前“心中自有百万兵”，对教学的语言进行了组织，保证课堂少将废话，有意识的腾出更多的时间让学生多练；在演示时，我力求线条简洁、图象清晰、准确、生动，让学生都能看清楚看明白；在学生进行训练时，对学生进行巡视，看他们在训练时是否理解了所学的知识，是否理解了训练的目的、方法和步骤，看学生是否恰当运用材料和工具等，及时予以辅导和纠正，力求达到善练的目的。

教学过程中，教师通过讲授、问答、开展活动、讨论教学实验等方式，以调动学生学习的自觉性、积极性，点燃学生智慧的火花，让学生获取知识，掌握技能，提高思想，发展能力。教学中，教师一要准确把握教学内容，二要了解学生的状况，对学生状况心中有数，教学时方能做到有的放矢。教师在启发学生时，要思路清晰，对症下药，只有这样才能避免“启而不发”。在启发学生的时候，教师不因循守旧，要拓宽学生的思路。教学中，我对知识点进行了分析，对课堂进行了预设，通过故事、生活、多媒体启发等手段，达到启发学生思维的目的。

四、注重体验，感受境界。

是指学生与教师在教学活动过程中产生共鸣，多向的协调互动，学习美术完全成为情意。[3]由此导致学生的精神从教学本身超脱出来，达到超越自我，超越自然，步入物我两忘的境界。

应用情意性策略优化课堂教学，体现在另一方面，就是师生在美术教学活动的互动和对话中，通过感悟和想像，进而被教学过程中展示的材料和情境深深地感动和吸引，美术学习自然成为一种快乐的情意行为。例如《多变的立体造型》，运用现代高科技材料制作的精美的立体造型，以及独特的创意，让教师与学生惊叹不已，师生在探索美术设计材料的开发与运用中，感悟艺术语言的独特性与材料的密切关系。教师可以设计一系列有趣的问题，与学生展开讨论，同时也可以鼓励学生自主发问，引导学生对材料和技术、设计创意等问题的探究这类教学活动，让学生的思维有了自由的空间，以至达到物我同一的境界。

这就是说，应用情意性策略优化美术课堂教学，要求师生同时转化角色，淡化传统师道尊严，双方以教学内容和具体情境为中介，在一种融洽的气氛中实现信息的交换、情感的交流和人格的认同。此刻身心便可在一瞬间获得自南，同时做到淡化技能训练，用玩玩的心态来轻松愉快地创作，生命的体验便可以从徘徊于现象与本质、个别与一般、知识与运用的境界超越出来，上升到体悟、品位、欣赏的境界。一堂美术课由此变成学生接受心灵洗礼、提高自身综合素质的人生体验。

五、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

1、让学生学会观察，增强学生的创新意识。我们可以尝试各种教学方法，可以利用事物的特点和想象力，让学生用自己的眼睛观察世界、感受生活，再用自己手中的画笔去描绘生活。

2、教师可适当创设情境，激发学生的创新意识。学生在富有情趣、美感的氛围中，其美术作品必然是充满着创新意识的，是富有创造力的如“生活展现情境”、“以实物演示情境”、“以图画再现情境”“以音乐渲染情境”、“以表演体会情境”、“以语言描绘情境”让学生在美术教育中感受到美、联想到美、追求美、领悟美，激发学生的创新意识提供了较好的条件。

3、巧妙的肯定学生，激发学生的创新意识。

4、合理的评价机制，激发学生的创新意识。教师要采用合理的评价机制来调动和激发学生的创新积极性。在操作过程中摈弃分数，采用评语，特别是运用一些积极的，有感彩的评语以受到学生的欢迎。教师在评价学生作业时，应该抱着一种充分尊重和信任的态度，耐心的运用恰当的评语谈出自己的体会和对学生的期望，可以起到与学生很好的交流作用，学生会更好的改正一些错误，因为他感到老师是关切帮助他和尊重学生他的。

5、因势利导、及时启发，培养学生的创新意识。

总之，课堂教学的改革是一次深刻的改革，特别是素质教育的如今，中学美术课教学其特殊性的一面更应反应在课堂教学中，让学生真正成为主体，没有人能代替学生本人的学习。让课堂充满生命活力。“让教师成为学生真正的伙伴，在教学中没有真正意义上的师生关系，而是一种求职中的‘伙伴’。”在这种关系下，让美术课堂成为一种活跃的“自由”释放性课堂。这样，课堂教学才能真正意义上的互动，学生自己潜能也能释放，而不是在一种压抑的气氛中学习，形成一种“师推生进，生创师新”的有机整体，学生自身的个性也能达到发展，创造性也能有得以施展的空间，成为一种新世纪真正的互动课堂。

参考文献：

[1] 义务教育美术课程标准.中华人民共和国教育部制订. 2001年.

[2] 董晶.浅析中学美术课堂教学环境的构建原则[J].教学与管理（理论版）， 2011（12）.

美术教学范文第8篇

关键词：中学美术；可操作性；实践

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2012）23-136-01

普通中学里总存在对美术的偏见，学生的学习积极性不高，缺乏学习兴趣，可是社会在发展，素质教育已经提上日程，中学的美术教育改革也是势在必行。尤其是随着素质教育的全面推进和开展，学校和社会都对美术学科的教学提出了更高的要求，如何激发学生美术学习的兴趣，则成为我们美术专业教师需要思考的重要课题了。

一、美术课本的内容限制了学生的学习兴趣，美术课革新势在必行

美术课本中的美术教学都倾向于表面化，偏重于美术教育的工具性。虽然美术课本中的内容丰富，但在实际课堂学习中这些内容与广大学生的学习兴趣相背离，可操作性极差，使美术的学习乏味、枯燥。例如：许多手工内容的制作，首先学生在准备工具的过程中就有很大困难，每节课40分钟的有限课时也是这类课程的瓶颈。过分关注培养美术的专业知识和技能，只是教会学生实用技法、美术知识，技能变成了一个无生命的实体，美术的学习则会成为乏味而枯燥的课程。在课程中，学生仅仅是根据教师的要求来被动地学习。这种以教师为主体的方式，虽然可以让学生掌握大量的美术的基本知识与技能，却忽视和扼杀了学生的潜能和创造力，影响了学生艺术表现力的发展，遏制了学生对于美术学习的兴趣。因此美术教学改革是必然之举。

二、培养学生的学习兴趣提高课堂效率

我认为进行美术欣赏的教学能激发学生的学习兴趣。我们在美术课堂上，可以选择一些符合中学生审美眼光的美术欣赏专讲，比如，我们一直在强调传统文化的重要性与传承，什么是我们国家美术最具特色与代表性的载体，当然是国画，可现今的学生又有几个能够了解国画的简史，知道国画的种类，理解国画中美的韵味的？这是我们作为美术教师应该去思考并且要很好的去解决的问题，我的做法是先欣赏，在欣赏的过程中介绍有关作品、作者的趣闻、轶事，引发学生的学习兴趣，将工笔画与写意画穿插开来，让学生了解中国画不仅有写意画的行云流水、一气呵成，也有工笔画的细致入微、逼真写实。最终还是要让学生在课堂上真正的去参与到国画的绘制中，却感受传统文化带给我们的那份意境与美！只有充分去接触工具、博览群画，学生才能从本质上理解国画的内涵，否则任何华丽的语言都是空洞无力的。在实际操作中有一节课程让我记忆犹新，当我演示完荷叶的画法后进入学生课堂练习环节，一名学生按照我举例的方法在宣纸上先用喷壶洒水，后用泼墨法绘制荷叶，当画面中呈现出水破墨的肌理效果时，学生的反应先是惊讶，而后绽放出激动的笑容，可见实践在美术教学中的重要，这也是我一再强调课程可操作性的缘由。这样的课程是学生喜欢的，因此既会学到知识，又可以激发学生对于美术的学习兴趣，同时也可以促进对学生审美能力的培养和审美情趣的发展。中外美术史上有众多的流派，有着不同的美术风格与艺术表现，我们作为教师可以通过带领学生看画展，在课堂内播放幻灯片等形式，使学生通过欣赏优秀的美术作品来不断的开阔视野，同时让他们广泛地接触各种艺术形式、艺术风格，体验不同的艺术形式，领悟其表达的不同的思想内涵。优秀的艺术作品，能给人以快乐的感觉，让人陷入沉思，能够提高人的审美情趣，也必然会潜移默化地增加学生对于美术的创作热情。

三、多媒体技术手段的应用

在中学的美术教学中可提倡使用多媒体教学。多媒体系统是集图形、声音、语言于一体的教学手段，它能将美术图画清晰、鲜明地展现在学生面前，同时配以美妙的音乐，这种充满艺术气息的环境，会让教学变得更加直观、生动，增强了学生的学习兴趣，学生会在轻松愉悦的氛围中学到知识。

在教学过程中，教师可以充分发挥多媒体教学的优势，将理论转化为图形来进行展示、讲解，变枯燥单一为直观形象，最后达到优化优质教学过程、提高教学质量的目的。在教学过程中，我们可以将美术作品进行图片演示，以特有的色彩、线条、明暗等，引发学生最直观的审美感受，学生在这种审美情境的熏陶下会产生一定的创造力。

美术教学范文第9篇

一、美术教师要注重自身素质的发展

教师本身应具备创新精神,要有创造性思维,思路活跃、方法新颖,学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,才能引起学生积极思维,取得好的学习效果。教师的作用不能像过去所说的“传道、授业、解惑”那样强化、单一,教师可以提供学生一个场地、氛围,自己则也可以成为学生中的一员,甚至做学生的听众,形成情感融洽,气氛和谐的学习情境。课上应多设疑点,让学生反复质疑,师生共同发表自己的不同见解。

二、美术教师要搞好课堂教学,利用现有设备,培养学生兴趣,上好美术课

学生兴趣与课堂教学方法密切相关,美术教育要靠得当的教学方法去完成。所以要根据教材,不同的内容采取不同的教学方法来活跃课堂,培养学生兴趣。因此运用现有的教学设备来补充就非常有必要。通过自己找些资料,如挂图、画册、录象、幻灯、光碟等,让学生观看欣赏。通过声音、图像、音乐刺激学生,激发学生兴趣。通过生动丰富的素材资料,将学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。只有通过大量作品欣赏,教学示范,才能使学生增加感性的认识,才能激发学生的兴趣。学生在不断的艺术熏陶中,才能提高自己的创造能力。这样让学生在兴趣中吸取知识和掌握技能,就能收到最佳学习效果,充分发挥课堂活跃的优势作用。同时又培养了学生的观察能力、思维能力、构图能力。

三、美术教师要灵活选材

教师要灵活掌握课本的内容不一定要完全按课本上的内容讲授,除了抓住基本的知识技能知识点外,要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点,并与他们的生活实际相联系,为的是更好的贯彻以人为本的教育思想,优化课本的信息,使所学内容更容易被学生接纳,从而调动起学生的学习积极性,让学生主动参与到课的内容中来,通过教师的正确引导,才会激发学生的创造欲望,形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了,创新教学就不是一句空话。因此,要在课堂上进行创新教学,就要选择有利于创新的课的内容。一套适于美术课的作业评价方法

美术课的内容应该充分突出美感教学,充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生,让学生认识和理解,进而主动选择美。丰子恺说“美术是为人生的,人生走到哪里,美术跟到哪里。”在当前的教学中,美术课的任务是让学生自觉 运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育,教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息,使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。

四、创造轻松活跃而亲切祥和的课堂氛围

人在轻松自在的环境中更容易激发创作灵感。因此,为了更好地鼓励学生创造性的活动,亲切的课堂气氛是很重要的。教师可以在与学生交流中,不断地使用鼓励,表扬的语言,对学生的思考加以肯定,这样做既能增强他们的信心又能极大地提高学生的创作,实践欲望。同时,恰当的音乐也能起到良好的作用。在上《中国画欣赏》这一课时,我选取了多首古典乐曲。从一开始就把学生带入创设的氛围中,孩子们伴着优美的音乐,沉浸在欣赏祖国国画艺术之中。

五、建立一套适于美术课的作业评价方法,促进创新

美术教学范文第10篇

在美术教学中,实践固然重要,但欣赏有着它不可替代的作用。尤其是在应试教育向素质教育过渡的关键时期,美术欣赏教学的重要作用更为突出。下面,结合自己的教学实际谈谈欣赏教学的体会。

一、美术欣赏教学对提高学生素质具有重要意义

美术教学中,着重培养的是学生的审美能力,而审美能力的培养首先是从欣赏能力开始的。“物发于外而情动于中”,人们对自然现象、社会现象有所感知是普通的心理现象,但对艺术美的感知却不是与生俱来的必须通过后天的教育培养始能具备。美术欣赏教学就是直接以古今中外美术作品中的精华为学习对象,通过感性直观和富有启发性的手段,把抽象的艺术理论与艺术知识寓于对具体作品分析讲解中,能够将自己的知识和经验充分调动起来,达到感性认识和理性认识的高度结合,通过对具体的艺术品的欣赏,潜移默化地接受中外艺术史上的优秀的思想传统和艺术传统,逐步树立爱国主义、人道主义等思想意识,形成正确的审美观点,养成高尚的审美情操,并深刻得影响自己的气质、品格、意志、信念。显而易见,同一般美术技能教育内容及其他教学手段相比,美术欣赏教学更能利用审美活动的认识意义和教育作用对学生施加影响,从而使学生在人生观、价值观形成的过程中,学会通过审美的方式理解世界,认识社会,把握人生,促进学生德、智、美素质的全面提高。

二、美术教学的若干特点

艺术欣赏是一种审美的思维活动,是通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它有两个主要特征:一是在艺术欣赏活动中,欣赏者始终包含着感性并带有浓郁的主观色彩;二是欣赏者对艺术作品充满着联想和想象。因此,启发学生的联想和调动学生对欣赏对象的感性投入,进而把握作品的丰富内涵并做出审美评价,是美术欣赏课的基本特色,也是美术欣赏教学的成功的标志。

美术欣赏教学,作为人类的一种认识活动,艺术欣赏固然无法摆脱从感性认识到理性认识的一般规律,但却不是从感觉到概念的简单逻辑过程,它是以具体生动的艺术形象为感知对象,感觉形象逐渐加深,形成知觉,在知觉形象的刺激下,审美主体情感四溢,突破时空界限,产生丰富的联想和想象,结合自身的生活经验和知识积累,形成审美意象,并做出审美判断。尽管每个人由于知识、阅历和艺术水平的差别,使其对艺术作品领悟程度有所差异,但人在欣赏活动中的思维及心理特征却是相同的。因此,美术欣赏教学不应该机械向学生灌输“标准”鉴赏与分析“结论”,而应充分启发与调动学生进入欣赏过程,尝试形象思维,允许“一千个人心中有一千个哈姆雷特”,激励学生获得自己独特的审美体验。

在进行美术欣赏教学中,要注意选择思想内容与艺术特征具体的作品,要引导并教育学生在欣赏中兼顾形式与内容的统一,学会从思想性与艺术性高度统一的标准分析欣赏艺术作品,避免形成片面追求形式的唯美主义趣味和只要思想不要艺术的“庸俗社会学”观念,培养正确而健康的审美情趣。