美术鉴赏教学范文

美术鉴赏教学范文第1篇

关键词：美术鉴赏教学；鉴赏能力；价值意义

美术教学不仅要让学生学会画画，还需要让学生具备美术鉴赏能力，这样才有助于提高学生的美术素养。对于学生而言，拥有美术鉴赏能力可以使自身在美术创作中获得灵感，进而使自身所创作的美术作品具备创新性。与此同时，具备一定的美术鉴赏能力还有助于学生情感的升华。总之，美术鉴赏作用显著。鉴于此，文章对美术鉴赏教学的价值意义进行探讨具有一定的意义。

一、使学生的审美能力得到有效提升

美术作为一门艺术学科，不单单要使学生具备美术创作能力，还需要培养学生的审美能力。创作与审美在美术学习过程中是有一定联系的。学生若具备一定的审美能力，便更易感受生活中美好的事物，从而以作品的形式传达出来。教师要想使学生的美术审美能力得到有效提升，便需要对学生进行训练。而美术审美能力的提升绝非一朝一夕就能够实现的，学生不但需要专注，还需要持之以恒。美术鉴赏作为美术教学的一项重点课程，可有效培养学生的审美能力。学生通过美术鉴赏，可了解、体会作者创作的背景、思想感情，进而能够掌握美术作品传达的思想。学生通过学习与借鉴，将学习到的知识转化为自身的知识，能够使自己的审美能力得到有效提升。总之，提升学生审美能力是美术鉴赏教学的重要目标。美术教师需要充分重视这一点，进而为美术鉴赏教学目标的实现奠定基础。

二、增长见识，提高学生的文化修养和道德素质

美术具有视觉传播特征，在文字还没有出现的时候，古人通过图像进行信息交流。如今，在广告传播中，美术具有非常重要的地位。如，视觉传达设计通过图像、文字和色彩的形式表现出来，其中美术创作设计是不可或缺的重要组成部分。美术鉴赏能开阔学生的视野、增长学生的见识。与此同时，学生可以通过一些美术作品，使自身的文化修养得到有效培养。彩陶文化、青铜文化等均与美术息息相关，如果学生具备对这些文化的鉴赏能力，显然能够使自身的文化修养得到提升。美术兼有艺术性和情感性的特点，当学生具备美术鉴赏能力时，能够使自身的道德素质得到提升。当学生了解到美术作品背后的故事时，便能够激发自身的爱国情怀，从而使学生的思想觉悟得到有效提升。如，《流民图》描述了日本侵略者给中华民族带来的深重灾难，激发了中国人民抗击侵略者的热情和斗志。这样的作品既能够让学生铭记历史，又能够激发学生的爱国主义情怀。总之，美术鉴赏一方面能够使学生增长见识，另一方面能够使学生的文化修养和道德素质得到有效提升。

三、培养学生的个性和创新能力

人们普遍认为，一个人如果缺乏个性，其创新能力也难以被激发出来。在美术领域，创作者在创作过程中表现个性、实现创新非常重要。因此，在美术教学过程中，教师通常比较注重培养学生的个性和创新能力。所以，美术鉴赏教学首先要培养学生的个性。俗话说“一千个读者心中有一千个汉姆雷特”，美术鉴赏亦是如此。不同的学生面对相同的一幅美术作品，其鉴赏感受是不同的。这便能够充分展现学生的个性，进而使学生将鉴赏知识转化为自身的知识，然后在美术创作中实现创新。从某种意义上讲，美术鉴赏是感受美术作品的美感和深刻内涵的过程。在这过程中，学生容易投入自己的情感，从而体会作品的内涵，进一步刺激自身的感官，影响自身的心理。当学生感知能力、心理接受能力得到增强时，便能够发挥想象力和创造力，从而使自己创作的美术作品独树一帜，在具备个性特点的同时，不缺失美感和内涵。

结语

美术鉴赏教学的价值很高、意义重大，主要体现为其能够提升学生的审美能力，培养学生的文化修养和道德素质，培养学生的个性和创新能力。因此，各院校应该重视美术鉴赏教学，明确教学目标，更新教学内容，创新教学方法，从而有效提高美术鉴赏教学质量。

参考文献：

[1]褚翠翠.美术鉴赏教学中学生审美能力的培养.美术教育研究，2014（20）.

[2]徐露旖.现代美术教学理念下的教学方法——以美术鉴赏课为例.职业教育（中旬刊），2014（11）.

[3]赵丹燕.视觉文化视野下美术鉴赏教学的挑战与契机.文学界（理论版），2011（1）.

美术鉴赏教学范文第2篇

随着后现代思潮的介入，对美术和美术教育进行了重新思考，美术教育的内容得到拓展。装置艺术、表演艺术、设计、插图、表演艺术、卡通、漫画……、面对良莠不齐的视觉文化，没有像经典作品那样有所谓的“盖棺定论”，如何选择？在学校的美术教育中，我们要选择贴近学生的生活现实和兴趣爱好，例如网络、大众传媒的内容，对社会的自然灾害、环境、慈善等视觉图像和影像的关注，帮助他们在文化的情境中学习美术，建构积极的人生观、价值观。艺术社会学家豪泽尔指出：“人可以生来就是艺术家，但是要成为鉴赏家却必须经过教育。”在大量的艺术作品的欣赏中，以培养他们发现美、感知美和表现美的能力。

2美术鉴赏方法的选择

随着课程改革的深入，主张教师要引导学生多角度、多元化的鉴赏，进行自主探究和个性化的解读。但是，许多教师对美术鉴赏的认识模糊含混，方法简单。只介绍作品的背景、主体、艺术家等，脱离对具体作品的直观感受和形势分析、批评，不具备“美术性”。但是，教学有其特殊的要求，因为任何教学，都要将完整统一的知识分解成不同的要素，并在一定的空间和时间框架中向学生加以传授。费得门曾经提出将美术奖赏的程序分为叙述、形式分析、解释、评价。丰子恺则认为鉴赏是创作的逆行，他认为的程序是：第一诉于感觉，第二发生感动，第三感情移入，第四美的判断，第五美的批评。两者的鉴赏程序都是从感性到理性的提高，合乎美术鉴赏的规律。教学有法，贵在得法。教师可以从中得以借鉴，只要是合乎鉴赏规律，符合学生发展特点的手段都应该加以运用。首先，要建立平等的师生对话，自由的教学情景；其次，运用多媒体、画册等给学生进行直观教学；然后，强化临摹练习，培养大学生的实际动手能力，在体验的过程中加深对艺术作品的了解；最后，要科学评价，尊重个性的解读。在遵循从感性到理性的美术鉴赏规律下，我们可以从社会学、艺术家生平、心理学、图像学、比较学等多角度进行鉴赏。例如中国画，其哲学思想、艺术观念、表现方法和西方绘画存在很大的差异，完全按照西方的鉴赏方法是很难真正体会到传统中国画的意境。中国画主观选择对象，以游走的视角感受事物，获得精神上的愉悦。在了解以上这些知识，才能学会初步鉴赏中国画的方法。此外，谢赫提出的六法也可以作为一种借鉴。多种美术鉴赏方法的，也给教师提出了更高的要求。

3美术教师知识存储不足及知识结构不合理

有这样一种现象：现在年轻的美术教师在专业技能上都有自己的专长，但是会版画的不会国画，会国画的不会油画……也是普遍存在的。因此知识储备比较单一，对于美术作品的选取也是如此，具有明显的“片面性”。而老教师的专业技能比新教师强得多，但是教学方法死板，知识储备比较陈旧，引用的美术作品往往引不起学生太大的兴趣。美术教师知识储备的不足以及知识结构的不合理要引起我们的重视。在包罗万象的题材内容中，有中西绘画、建筑、设计等内容，如《格尔尼卡》《故宫》等我们在大学学习过的；还有一部分是随着社会、经济、文化的发展而流行起来的大众文化，如数字艺术、动漫艺术，这些需要我们日常学习生活的积累；另外随着对传统文化的关注，民间美术也是其中一块。因此，教师要做生活中的有心人，经常学习新知识，不至于出现“偏科”。艺术是人文学科，教师只有具备丰厚的人文素养才能胜任美术教育。我们跟上时展的速度，进行多元文化知识的积累，避免被淘汰。古人认为，造型有吉凶之说，好的造型会给人们带来幸福，不好的造型会给人们带来灾难。传统文化中的风水学，常常将事物的吉凶与不同造型所包含的气的形成、能量的聚集联系在一起。譬如三角形，古人认为，三角形意味着气流的快速运动，并将能量聚在一个点上。这种形状出来的气流对人不利。因此，三角形通常被认为是不吉利的图形。所以，这类造型在使用时要用在预定的、合适的地方。反之，圆形与方形则受到人们的青睐。圆形被认为能量从圆心延伸出去，整个能量的聚集与气的运行都在圆内，能让人感觉到气在周而复始的循环，可以暗示人们在不断的成长和进化。同时，圆形在视觉上使人感到完整顺滑，可以寓意圆满，成功。方形中规中矩，能量从出发点到四边的距离是一样的，被认为能聚气，稳定。同时，在视觉上使人感到方正，沉稳，可以寓意为正直，稳妥。因此，圆形与方形都是中国传统上比较吉利的图形。同时美术教师要对美学进行深入的学习，主要是对艺术的认识观点以及对艺术的思考方式。在教学中，联系学生的生活体验以及理解力，对出现的问题引导学生进行思考，将表面的认识深化为自身对艺术的认识、观点。从而提高他们对待艺术作品的理解力。总之，美术鉴赏教学不是一蹴而就的，需要慢慢地润泽，以上三方面只是想到的几点思考，并不是很全面，需要在今后的教学中慢慢摸索。义务阶段的美术教育并不是培养画家，而是美育的一部分。教师要尊重孩子的视角以及他们的观点，听一听他们真实的想法，师生的交融、碰撞是对一件作品最好的阐释。

美术鉴赏教学范文第3篇

1、激发兴趣

创设课堂情景，激发学习的兴趣，是上好鉴赏课的前提。我在讲课之前，把临摹的一幅高两米的油画《蒙娜丽莎》及范宽的《溪山行旅图》挂在教室。虽然学生们以前也在很多印刷品中看过这两幅画，但从来没有看过如此大而且如此美的画，许多同学走在画前认真观察，津津乐道，甚是惊奇，在学生们止不住发出啧啧的赞叹声之际，求知欲望被激发起来。此时我适时地向学生介绍油画与国面的相同之处与不同之处，介绍油画与国画的技法。介绍《蒙娜丽莎》的作者、创作年代、所表现的内容、思想感情等，以及作品给观赏者带来什么样的作用，我们在认真分析研究以后应采取什么样的态度等等，使学生感到美术作品的背后还有丰富、有趣内容。学生学习美术鉴赏的兴趣被激发起来，从而为上好美术鉴赏课奠定了坚实的基础，达到事半功倍的效果。

2、外出参观

为开拓学生视野，拓展思维，组织学生参观博物馆或实地考察是很有必要的。如讲中国古代工艺美术鉴赏这一章时，带同学们参观博物馆。馆内有许多学生从未见过的工艺品一一彩陶、瓷器、玉器、青铜器、漆器……琳琅满目，目不暇接。要求同学们留意这些工艺品的名称、出土时间和出产年代，分析工艺品榈同之处和不同之处。如彩陶：半坡类型彩陶造型朴实厚重，彩绘纹样除几何图案外，以人面、鱼、自等形象最为人注目；庙底沟类型彩阳彩绘纹样以几何图案为主，变化更为多样，除少数兼用红彩外，多为黑彩，有时彩陶上有红白色陶衣，加强了色彩的对比效果；马家类型彩陶则满身装饰；半山型造型更加优美，最有特色的是长颈和短颈或无颈而有折沿的小口宽肩大腹双耳罐、壶，形象丰满浑厚，稳重大方。在对比中分析彩陶的异同，另外还邀请博物馆管理人员给学生做了一次有关古代工艺美术知识的讲座。管理人员把水倒进有舞蹈人物的彩陶盆里，舞蹈者的身姿便倒映在水中，巧妙地构成了一个池畔欢舞的场面。动一下盆内的水就发生晃动，倒映在水中的舞蹈者和身姿，产生一种婆婆起舞、婀娜多姿的艺术效果。同学们被祖国有如此悠久的历及人类如此灿烂的文化所吸引。增强了热爱伟大祖国的思想感情，逐步树立起继承中华优秀传统的审美理念，培养积极向上的创造精神，为发扬光大中华文明努力学习，扎实奋进。

3、举办展览

为了让学生弄清中国画的分类及其装裱艺术形式，我举办了一次中国书画展览。展览的作品都是临本，内容包括山水、人物、花鸟，装裱形式有立轴、横披、镜肝、手卷、册页等，直观教学的手段使学生掌握知识轻松愉快，同时感到中华文化的博大精深，产生民族自豪感。

4、搜集整理

在中国民间美术鉴赏教学中要求同学们到农村、街道去搜集旧的年画、剪纸、民间玩具、草编、竹编等，从报刊杂志搜集有关图片资料，并按类别、作者、创作年代、风格等整理出来，加以文字说明。同学们在搜集过程中亲眼见到民间艺人熟练的剪纸工夫，不用草稿，一幅生动活泼的《老鼠嫁女》就出来了，又一幅代表喜庆气氛的《五谷丰登》跃然纸上；还有质朴自然的草编的虫、鱼等玩具。这是最生动、最有说服力和感染力的课堂教学，学生获得甘醇美酒般的民间艺术的熏陶，更重要的是劳动群众质朴热情和醇厚的情感，深深打动了同学们的心，这是无穷的影响。

美术鉴赏教学范文第4篇

关键词：美术鉴赏；人文；学生；审美意识

美术鉴赏是运用视觉感知、视觉经验相关知识，对美术作品进行感受、体验、联想、比较、分析和判断，获得审美享受，它是一个综合审美活动。它是提高学生文化艺术修养的有效途径，对培养学生的审美感受能力，具有特殊的作用。

一、要提高教师自身的人文意识和丰富的人文素养

作为山区的一名美术老师。我深知高中生面临高考压力，平日学习忙碌，无暇学习美术，只有高一每周仅一节美术鉴赏课，也唤不起学生对美术的热爱。学生只有在文化课程差的情况下突击美术学习，为将来能挤进大学校，多一条发展的路子。但教育部将从2015年起对中小学校和中等职业学校学生进行艺术素质测评，并将测评结果记入学生成长档案，作为综合评价学生发展状况的内容之一，以及学生中考和高考录取的参考依据。长期以来，美术课形同虚设得不到学生重视，有望得到改善。

作为美术教师，要有精良的专业知识外，努力通过方各面的学习形式和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。通过教师的人格力量使学生学会对学科产生尊重的态度。用自己的人格魅力吸引学生成为学生榜样。从而产生学习的愿望，这应该是我们实施教育手段的一个策略。当然，教师的素质就显得至关重要。如欣赏北宋张择端《清明上河图》这一历史长卷。教师应该善于引导学生在文化情境中认识美术，从作品内容看全卷绘有550余人涉及社会各个阶成层，画家人物情节活动有条不紊，以平铺式构图，散点透视分段分区把人物情景展示出来，再现北宋汴京升繁荣景象。将美术与自然、社会及其他学科联系起来思考。作品描写真实有据，刻画细致入微这是长卷历史风俗人物画。有重要文献价值是研究中国封建社会历史、尤其是宋史的形象资料。将美术课定性为人文学科，实际上就要求学生不仅要从美术本体来理解美术，重要的是应该通过美术理解更为广阔的世界，理解美术作品中蕴涵的丰富人文精神。这样学生就能获得人文精神的浸染，逐渐提高艺术修养和人文修养。虽然有些学生反映像语文课，但这又有何妨呢！

二、注重学科本位，提高学生的审美意识和表达能力

《课程标准》指出“学习内容应适应高中学生的实际能力，不宜过高、过难，过于专业化”，同时也指出：“懂得艺术鉴赏的基本方法，恰当地使用美术术语……”；所以在对具体作品的欣赏过程中，我们应该引导学生摆脱只是注意作品较为明显的和自己所熟悉的形式特征的“看图识字”阶段，要逐渐对作品片面描述及经常使用通俗语言而非“美术语言”。甚至学会从不同角度仔细贯彻作品，对作品不同层次的信息意义进行解读，对形式语言景象识别、概括、整合，从而完整把握作品的形式特征及精神。在对作品的描述时，鼓励、启发、促使学生进行自由准确地交流和表达，并不断引导促使学生使用美术术语，使其鉴赏、评述能力规范，水平日渐提高。一切致力于培养学生的“视觉读写能力”，在不同指向的“解读”活动中，提高学生的艺术修养。如果美术学习一点喜欢野性都没有，也就没有开设这门功课的必要。

美术鉴赏基本方法是“描述、分析、解释和评价”，是在对作品不同层次的信息意义进行解读的过程中，培养学生的“视觉读写能力”在不同指向的活动中，提高学生的艺术修养。通过美术教学，我发现学生普遍表达能力偏低，词汇贫乏，或者极不规范，不入门道。所以，在教学中，在把握美术的学科本位同时，我致力于培养学生的美术语言及文字表达能力的同时，特别注重美术术语的运用，大到文章的整合，小到造词造句，我一直跟他们强调，要用术语自由、准确地表达自己的意思，

三、拓宽视野，培养学生合作精神。

传统的灌输式的讲授而不能让学舌功能对它有全面识。要改变这种现状美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。

有经验的老师都知道，教师对教材要有整体的把握，并适当做出必要的处理：一是要抓住重点，形成亮点；二是综合调整，优化组合；三是根据需要，延伸拓展。比如：讲到具象艺术作品欣赏时，我就以《走进具象艺术》进行延伸拓展。在教学中，教师肯定会对教材做出补充，或者制订出课程计划，这要求教师本身眼光要高、广、远，作品的选择应该具有一定的高度，能体现出作品所包含的美学规律。”取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下“不仅使用于个人自己学习本身，也适合于教育教学规律。培养和发展学生的合作意识、合作精神，在合作学习过程的参与中，学会合作，学会倾听，学会分享，发展学生的多元智能，达成学习的目标。如在《美术作品的艺术语言》的教学设计中，第一课时，教师课前准备好相关的资料。各组分别查找和搜集小组所选任务的学习资料，进行阅读；以小组为单位选择民间美术年画四副作品。进行小组讨论评述，组内交流，将个人独立思考转化为小组共同认识成果，对作品中的形象和情节进行描述，并提出问题，对作品中有疑问的地方做好记录。小组中每个组员都有明确的分工，通过组内合作和帮助，提高学习的效率。在美术鉴赏教学中合作学习的生生互动，能充分开发和利用教学中的人力资源，为现代美术教学注入新的活力，把现代美术教学建立在更加广阔的交流之中，这对减轻师生的负担，提高学生学习的参与合作精神，增进教学的效果，具有很重要的意义。

美术鉴赏教学范文第5篇

一、树立新的教学理念

在引导学生欣赏美术作品时，教师的启发尤其关键。欣赏教学应该是互动的，是师生之间的一次审美合作，是平等的参与和交流的过程。对于学生在欣赏时的表现，教师不能像法官一样急于判定对与错。欣赏时要有重点，那些有代表性的、风格独特的作品，教师要引导学生加深理解，留下深刻印象。

二、欣赏的内容不可过深

对于美术作品，可以说古今中外佳作甚多。所以，在欣赏作品时，那些超出了学生欣赏能力的东西，教师要少讲或不讲；对于学生看得见、摸得着、易于接受和理解的内容，要指导学生重点欣赏，如某一点的线条、构图、明暗等。

三、欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化

在美术的课堂教学中，避免教师枯燥无味的讲解，别让学生干巴巴地听，教师要努力营造一个宽松自然的课堂教学氛围，要让学生在轻松愉快的氛围中不知不觉地受到艺术的熏陶。教师可以采用故事、提问、讨论、观察等多种形式，还要充分结合挂图、录像、光盘等现代教学手段，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生积极主动地参与教学。

四、欣赏时间不宜过长

学生的注意力集中的时间较短，所以在教学中，由于欣赏内容过多，欣赏时间过长，学生就会厌倦，效果往往是事倍功半。所以，教师可以把欣赏教学贯穿于平时教学中，使欣赏与传授知识相结合。

五、欣赏完要有总结

由于学生的认知水平较低，在欣赏课上，他们可能只是对作品的皮毛有所把握，而并没有把握住作品的精髓所在。他们对作品欣赏的方法没有清晰地掌握，所以，教师在学生欣赏完作品之后，一定要对奖赏作品的方法做适当的总结。

六、教师要提高对欣赏课的认识

在现代的课堂教学中，有很多教师对欣赏课的态度是应付了事，出示几幅作品，同学之间简单谈谈，便轻描淡写地一带而过。甚至有的教师对其鉴赏的作品也不很了解，这是一种不负责任的举动。教师要提高对欣赏课的认识，首先对作品有一个较全面深刻的理解，其次在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力方面教师都要做到心中有数。备课越充分，教学效果就越佳。

作为一名农村学校的美术教师，我希望我的学生会像城里的孩子一样享受到较好的美术教育，通过美术让他们来观察了解这个世界，充分发挥艺术学科的魅力，全面提升学生的美术素养。

美术鉴赏教学范文第6篇

关键词：美术学 美术鉴赏 教学

美术鉴赏不同于我们平时所说的美术欣赏，它比美术欣赏对教师的要求更高。教师通过对美术鉴赏系统专业的学习，使学生通过教师专业的讲解更深层次的欣赏到美术作品内在的精神意义，同时也能使学生运用自己对于美术作品的理解能力，在美术作品中得到美的享受，发现不一样的美术鉴赏。[1]

一、中国传统美术的地位不可撼动

中国的文化和艺术，经过一代又一代人的传承;一次又一次的革新，充满着无穷的魅力，吸引着无数人为之探寻。从纯朴自然的原始社会到绚丽灿烂的盛唐文化，中国的文化每一步都充满着悠久的历史气息和丰富的艺术资源。

中国美术所表现的不只是简简单单的一朵美丽的花或一位漂亮的女子，它所表达的是更深层次的意义。一朵美丽的花寓意着一种吉祥如意的祝愿，一位漂亮的女子代表着一个凄美的爱情故事，一幅破败的建筑物反应了那个年代的特殊背景。所以说，中国传统美术的功能是多样化的，而不是一成不变的。

二、以比较的心态看待美术学和美术鉴赏

怎么样比较美术学在美术鉴赏教学中的运用呢？简单的意思就是用比较的方法来比较美术学和美术鉴赏教学的不同。关于美术学比较的三种方法分别是：源流考察法、形式比较法以及交叉印证法。如果这三种方法能被我们的教育工作者应用到平时的教学工作中，一定会收获反响。'[2]

1.源流考究法

所谓源流考究法，就是教师在讲解美术作品的过程中，在遇到一些具有历史价值的作品时，需要把作品同当时的时代背景结合起来分析。例如非常著名的高更的作品《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》，画家在恶劣的环境中，以痛苦的热情和清晰的幻觉来描绘，因此画面看起来毫无急躁的迹象，反而洋溢着生气。没有模特儿，没有画技，没有一般所谓的绘画规则。画面色彩单纯而富神秘气息，平面手法使之富有东方的装饰性与浪漫色彩。在斑驳绚丽、如梦如幻的画面中，暗寓着画家哲理性的对生命意义的追问。

2.形式比较法

将不同国家、不同地区、不同民族的文化底蕴、艺术种类、艺术形式与艺术技艺放在一起进行比较。如果说源流考究法注重的是美术作品的历史价值，那么形式比较法注重的是美术作品所表现出来的意境和文化底蕴。总的来说，不管是形式比较法还是源流考究法，都是注重对美术作品的内在研究和考证。

3.相互考证法

相互考证法是一种对比分析的观察方法。教师在对作品进行论述评价时，要尽可能的扩展思维，广泛联系作品与宗教、哲学、文学、历史学等各人文科学的内在联系，并对它们进行交叉印证，促使单一的美术作品以一种立体化的方式展现在学生的面前。这就要求教师拥有一定的专业知识和足够的教学经验，另外还需要教师自身素质的不断提高。

三、创造“有滋有味”的美术课堂

作为教育工作者，要想赢得学生的钦佩和喜爱，你就要懂得去读懂他们的内心世界，只有读懂了学生的内心世界，你的教学课堂才会变得活跃有水平。现代的学生都喜欢高科技，我们就可以以他们这种对于高科技的好奇心理来为依据，借助多媒体教学设备来吸引他们的兴趣。

结合现代化的多媒体投影设备，展现给学生精彩多变的美术世界。教师在教授美术课的同时可以借助多媒体教学的帮助。例如讲到现代著名画家徐悲鸿，教师在讲到他的著名画作《八骏马》时，就可以借助多媒体投影设备，让学生深刻的体会到万马奔腾的盛大场面。教师也可以进行拓展式的教学，从《八骏马》就可以延伸到2011年由著名导演斯皮尔伯格执导的《战马》，教师通过放映《战马》，更能让学生深切感受到美术课程的变化多端，以此增加学生对于美术鉴赏课程的喜爱，也能由此唤起学生对于动物的保护意识。何乐而不为呢？[3]

“我说你讲”的教学模式，教师要与学生形成活跃的互动氛围。教师在讲课的时候，不能一直干巴巴的讲，完全不理睬学生的反应。教师应采取和学生互动的方式，听取学生的建议，与学生形成良好的互动圈。例如在讲到荷兰著名画家梵高的《向日葵》时，教师就应该听听学生们对于这幅画的理解，认为它漂亮还是不漂亮？认为它漂亮到什么地方？不漂亮到什么地方？等等这些问题。这些看似简单的问题，但从学生的口中一定会得出别出心裁的答案。所以说，互动是了解的前提，互动也是进步的动力。

把故事加入到美术作品中，讲给学生听。以此来引起学生对于美术作品的兴趣和理解。比如讲到挪威著名画家蒙克的《呐喊》时，教师通过简单的讲解蒙克作品的艺术形式之后，可以加入蒙克本人的生平经历以及作品《呐喊》背后的故事。这样反而会更大的吸引学生的兴趣和对于美术作品的强烈喜爱。例如蒙克的这幅作品《呐喊》，画面中一个面似骷髅的人，双手捂着耳朵，声嘶力竭的大声尖叫，好像一个人的梦魇，恐怖中充斥着疯狂。作品中人物蜡黄消瘦的脸颊被画面背景中无数围绕的线条所吞没。画中颜色和线条的运用无一不透露着作品最本真的意境―疯狂，空气中转换时空的运用所产生的强烈动感让人如此的感到不安。通过教师讲解，相信学生会对这幅作品产生更加本真的认识，也会让学生惊奇的发现美术不只是一幅作品，更是人类精神的一种寄托和释放。

结语：

综上所述，美术学与美术鉴赏都有很高的教学价值和研究价值，将美术学完美的融入到美术鉴赏教学中，这对于我们的学生和老师来说，都是一种教育知识上的挑战和学习。这不仅能丰富学生日常课程设置的多元化，还能为我国的教育事业添加一抹亮色。

参考文献：

[1]唐忠.如何上好高中美术鉴赏课[J].新课程论坛，2011（17）

[2]闫庆来.美术文化传统内涵论[J].艺术百家，2011（1）

美术鉴赏教学范文第7篇

关键词：网络迷恋；美育效用；美感

中图分类号：F240文献标志码：A文章编号：1673-291X（2014）16-0095-02

随着科技的发展，“网络迷恋”、“手游迷恋”等社会问题日趋严重。2003年德国著名慈善组织“维希尔之家”在北部海滨小镇博尔滕哈根建立了“全球首家网瘾治疗所”。各个国家用艺术疗法、运动疗法与自然疗法等，引导他们改变自己的生活。

美感、艺术行为成为治疗的核心，那么《美术鉴赏》课程是否可以成为关键环节?

* 美育通过艺术教育，非艺术教育中的美育内容，以及艺术理论、美学理论学习实施。

美学（英语：Aesthetics），又称感觉学，是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。美学主要是研究审美，即心理学的分支学科。而美的对象，即自然美、艺术美、社会美等，无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。

从心理学角度看，自制力是克制个人行为的一个重要因素，而认识程度有助于改变心里状态。当一个人认识到其神秘本质，会在心态与行为上产生改变。为什么我们不让他们看清神秘本质。高中学生青春期、叛逆期的特点――独立意向及求知欲强，思想单纯，自制力差易受周围环境影响。他们处于儿童到成人的分界点，开始尝试独立思考，分析判断身边的事物。

* 推动思考与探索，追寻美的本质与意义。

FILMCLUB案例，TED《电影世界共同的奇迹》里面叙述的，“技术正取得史无前例的发展，而文化却变得前所未有的贫瘠。”1 000多所学校要求加入FILMCLUB，他们已拥有近25万儿童。将批判性思考和好奇提问的经历转化到日常生活中，心中的疑问激发他们通过影评来表述。

在很多人印象中，学生会更喜欢故事，但很多逻辑问题会让学生们积极参与其中。在学生身边会发生的事情都是他们思考的素材，人际关系、行为、个人经验……他们喜欢思考中检验自己。

教学案例：思考与探索，一个人面对两扇门，一条通往天堂，一条通往地狱。门边两个人，一个叫真实，一个叫谎言。只可以问一个问题，寻找天堂的路。

知识记忆是高中学习必须的环节，但是，在高中毕业后三至五年，高中所强化的知识记忆几乎淡忘……教育因此而失败么?没有，剩下的是能力，思考能力与解决问题的能力。

由数据，到信息，到知识，到智慧。渐进的层级关系，逻辑思维是必须的纽带。

* 《美术鉴赏》课程教学尝试

在《美术鉴赏》课程中，用美的对象（即自然美、艺术美、社会美）作为教学引导，切合美育目的，引导学生认清对网络、游戏、影视的“迷恋”原因。

1.由自然的感受开始，到本质与意义，自然美感。

自然美感与科学中的规则美感，由植物的自然美感，到高中数理的数列与几何分割的规则美感。看到图片的时候，很多学生都感觉很神奇，去追寻答。自然，每个人都很容易接触到的存在。人们喜欢美丽的环境，仅仅去感受还是不够的。提出高中的数列与几何分割，学生自然被导向数理的规则美感思考，加深对数学的兴趣。更深层的应用科学，也会给他们展开新的思考方向。植物叶片的立体螺旋结构，仿生学案例，空间构成，艺术美感的抽象等。科学给予你们理念，去解析这个世界。艺术行为，艺术作品，需要用理念来创造。给美丽图片，赋予符号创意的创作。

2.由个人经验开始，到社会事物、生活、现象，社会美感

《为了鸟儿们》这部奥斯卡获奖作品，用艺术美感的方式来展现人与人之间的关系，给你一个新的平台去思考。如果，你是其中一只小鸟儿……

《纸人》里，古董汽车、KTO海报、车站与报亭；办公室，眼镜，背带裤……你找到纸人的呆板与枯燥的根源吗？会滋生多彩生活的渴望吗？

BBC《角斗士》取材于一位角斗士的墓碑记录，从一个采石奴隶到成为角斗士的故事。让人身临其境，去感受古希腊与古罗马的这段文化情境。历史与思想政治教材，会成为学生最好的资料来源。另外，一些科技与信息更适合成为他们了解网络与媒体商业本质的教学题材。

3.由科技开始，揭开神秘的商业面纱

虚拟技术的高速发展，越来越真实的光影模拟，让人身临其境，极具美感却并不神秘。图片的直观，到抽象的文字，尝试图片与文字的融合――插画（插图），到漫画。由摄影到胶片电影，到计算机的虚拟技术。游戏的箱庭理论（马里奥兄弟），到红外线定位的体感游戏（xbox）；“拟真环境动态群组”：*MASSIVE 动态化任务面部动作模拟捕捉，这些都是影视动画作品量产的根本，看起来很真实确是程式化的量产。

例如，《冰河世纪》与《里约大冒险》制作花絮。一群热爱生活的人，寻找生活中的乐趣，并呈现在你们眼前。为什么不自己去寻找，把这些乐趣分享给其他人呢？

结语，美育的灵活取材，美的本质与意义的思考探究，可以让学生有更深刻的感悟。希望这样的教学尝试可以缓解学生身上发生的社会问题。就像宗教一样，揭开神秘的面纱，认清其本质。

参考文献：

[1]发展心理学：人的毕生发展[M].北京：世界图书出版公司，2007.

[2]桑特洛克.教育心理学[M].北京：世界图书出版公司，2005.

[3][英]乔伊森.网络行为心理学―虚拟世界与真实生活[M].北京：商务出版社，2010.

[4][美]阿黛尔・法伯，伊莱恩・玛兹丽施.如何说孩子才会听怎么听孩子才肯说[M].北京：中央编译出版社，2007.

收稿日期：2014-03-26

美术鉴赏教学范文第8篇

关键词：中学美术；新课程；鉴赏

随着美术新课程标准在全国普通中学的普及和实施，中学美术课教学也在悄然地发生着变化。如何上好中学美术课，现在已经成为各级普通中学美术教师实践探索的新课题。比如，美术课的必修内容、美术鉴赏教学，存在着学生兴趣不浓，认识不够等问题，其他模块教学有的还是停滞在起步阶段等现状，想要达到新课标理念下的美术课教学要求，还有一定的差距，这也要求我们应尽快接受新课标理念下的美术课的美术课的模块教学，改变以往学生对美术鉴赏知识的贫乏，改变教师以往教学知识的结构体系，使之系统化、完整化。

美术教学是新课程标准下课堂教学的一部分，然而美术教学和语文、数学等其他学科教学存在着很大的差异，美术教学又有它的特殊性，这就需要改变学生长期以来的一种偏颇的认识，学与不学都无所谓的一些误区。在教师方面：在大部分教师都感到教绘画模块更容易实施，教学美术鉴赏困难。学生缺乏学习的兴趣。教师也是泛泛对作品进行解释，没有真正从形式上和内容上来了解作品的特点和价值，存在语言堆砌等问题，加之目前学校的设施配备等实际教学情况，都给美术鉴赏课教学带来了一定的困难。

下面我从以下几个方面谈谈新课标理念下的美术鉴赏课教学以及目前的实际美术教学情况，揭示美术教学中存在的一些问题，以便能尽快解决这些问题，更好地适应美术课的模块教学，缩短地区间的差异。

首先，在知识传授方面，美术知识的传授固然也离不开语言文字。但是那些只有用眼睛去看或用心灵去感受的“美术语言”只能由美术作品去说话，用语言文字作注解，而普通中学的美术鉴赏课教材，大多都是唯美的图片配以文学作品注解，学生看到教材后首先感到教材的“新”，而在实际教学中，需要他们去用眼睛观察和用心灵去感受的时候，他们却无法做到，有时会说不清，道不明。例如：在美术课第七册第一课美术鉴赏《捣练图》时，同学们都能感受到宫中妇女制作丝绢的劳动场面。但是用语言去组织表达却不知道如何说起，根本就无法领略唐代人物画中人物造型的主要特点。学生们只能走马观花地看看。不能区分东西方绘画所体现的不同的审美特征，所以教师要结合学生的年龄特点和知识水平利用课件去引导学生从艺术角度，历史文化背景去感受古代人物，给人们带来了丰富的历史文化遗产。正如马克思所说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”所以美术鉴赏课对培养学生的美术意识，提高艺术鉴赏的水平是十分重要的。

其次，要转变思想，更新教学观念，在新课标理念下的美术课教学应改变学生以往的观念，更注重的是利于发展学生的视觉感受能力，以及审美情趣的培养等。使学生对美术作品有更多更直接的视觉体验，同时作品的讲评应以简练的语言讲解知识要点，

也更能体现美术教学的特殊性，例如，外国美术鉴赏第四课“‘巨人’辈出――文艺复兴美术”一课，在介绍意大利文艺复兴时期的著名画家达・芬奇的名作壁画《最后的晚餐》时，我们要了解作者想要表达什么？作品中蕴藏着什么等等，只有了解和明确了作者思想观念和情感感受，才能深入地了解和欣赏这幅作品。正如有学者认为：达・芬奇的作品深沉、含蓄、富于理性，犹如深不可测的大海。当然这也需要有教师语言的讲解，即画家所处的时代背景、画家的世界观、个性和生活情况等历史背景资料的了解和掌握。在他的作品中也突出地体现勇于探索的创新精神。学生只有了解这些，才能达到提高学生的艺术修养的目的性。

综上所述，美术鉴赏课教学对于培养学生的审美情趣，提高运用形象表达感觉的能力以及艺术修养的提高是密不可分的。使学生在体验中得到艺术氛围的熏陶，得到艺术的享受。同时教师也应该不断地学习，提高自身的艺术修养，努力探索新的教学方式，更好地适应新课标理念要求下的教学工作，师生教学相长，共同体验学习的乐趣。

参考文献：

[1]李松.美术鉴赏[2版].人民教育出版社，2007.

[2]李松.美术鉴赏.教师教学用书.人民教育出版，2004-01.

美术鉴赏教学范文第9篇

【关键词】美术鉴赏；教学策略；欣赏水平；鉴赏能力

美术鉴赏课和美术理论课是有区别的，美术鉴赏课是指结合自己所学到的美术理论知识和实际经验，通过自己的视觉和触觉去观察、欣赏、分析美术作品，了解不同作品的不同情感和实质。美术鉴赏课可以帮助学生表达自己的情感，启发学生的思维能力，挖掘学生的艺术潜能，开发学生的智力，以此让学生具备更好的学习能力和综合素质。

一、目前小学美术鉴赏课中存在的问题

（一）小学生自主学习能力较差

新课改要求将学生作为课堂的主体，提倡学生应该自主学习，进而培养学生的学习能力。因此，在小学美术鉴赏课堂中，即使小学生的自主学习能力较差，教师也要充分体现学生的主体地位，让学生有充分的时间去展现自己，让学生表达出自己的观点。教师不能以成人的角度来看小学生的答案是否标准，而要尊重每个小学生的想法，对每种奇思妙想都给予一定的鼓励，充分激发学生学习和鉴赏的兴趣。

例如，在小学美术鉴赏课堂中，由于学生的自主学习能力比较差，教师可以为学生准备几幅不同的卡通画，循序渐进地问学生一些问题，如让学生找出每幅画的不同点和相同点。这样能让自主学习能力差的小学生也可以在教师的引导下进行自主学习，进而说出自己的想法，锻炼自己的思维逻辑。

（二）不注重小组合作

在小学美术鉴赏课堂中，许多教师只注重以学生个体为单位，忽略学生之间的合作。让学生作为个体去鉴赏美术作品，只会束缚学生的思想，且学生之间缺乏交流与沟通，只会使课堂气氛显得十分压抑。因此，在小学美术鉴赏课堂上，教师可以将学生分为若干个小组，让学生以小组为单位讨论老师所布置的鉴赏任务。学生在小组讨论中各抒己见，充分表达自己的想法；然后再选出一个代表来进行最后的总结发言。小组讨论不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以让每个学生都参与到鉴赏的教学中来，起到事半功倍的效果。

二、提高小学美术鉴赏课教学有效性的策略

（一）创新课堂教学方法

学生自己实践过的知识会得到记忆深刻的观点。因此，在小学美术鉴赏课中，应将学生作为课堂的主体，教师只需起到辅助和引导的作用即可，只需为学生提供一些鉴赏资料，对学生的鉴赏方法予以一定的指导。例如，在学习“中国景色”这一单元时，教师可以在网上搜集一些中国名胜古迹的绘画让学生赏析，如长城、苏州园林等。课堂上，教师先让学生自己感知一下画，然后将学生分为若干小组进行分组讨论，最后由一名学生代表表达本组的观点。当学生欣赏了中国景色的绘画之后，教师还可以为学生提供一些外国景色，让学生进行对比鉴赏，欣赏每种绘画的不同风格和特色，引导学生了解绘画的意图和内涵，从而提高学生的学习能力和鉴赏能力。

（二）将鉴赏与生活结合起来

在小学美术鉴赏课中，教师在选取教学内容时，可以挑一些与小学生身边生活紧密鉴赏内容。例如，小学生都特别喜欢卡通片，教师就可以抓住学生这一心理特点，在课前收集一些学生喜欢的卡通人物，让学生根据所看到的图画，说说每个卡通人物所代表的形象以及所具备的特点，让学生说说为什么喜欢这个卡通人物，学生可以各抒己见，阐述自己的观点，这样既活跃了课堂气氛，又让学生鉴赏了绘画。再如，现在的小学生都喜欢各种特色美食，教师可以准备一些与美食有关的绘画，当学生看见这些美食绘画时，就会有一种亲切感，然后教师让学生谈一谈绘画中的美食与自己见过的美食是不是一样的，有哪些不同。这种与生活紧密相关的知识可以激发学生的学习兴趣，让每个学生都积极主动地参与其中，不仅活跃了课堂气氛，还让学生学会了鉴赏。

（三）教师适度的点评

美术鉴赏是没有标准答案的。因此，教师在听取学生表达自己想法的过程中，要尊重学生的想法和观点，并要仔细听每个学生的分析过程，了解学生的真实想法。对于表现出色的学生，教师要予以一定的表扬；对于表现得不是很好的学生，教师也不能只是一味地批评，而要看到学生身上的闪光点，在指出不足的同时并帮助其进行改正，这样学生就更有信心和兴趣学习美术鉴赏课。

总之，当学生能自由参与和探索与创新时，他们学得最好；当学生被鼓舞和信任时，他们学得最好，当学生有更高的自我期待时，他们学得最好；当学生能够学以致用时，他们学得最好；当学生对教师充满信任和热爱时，他们学得最好。当学生发现知识的“个人意义”时他们学得最好；积极性有了一定的提高，学生自主参与意识、创新意识越来越浓，特别是低中段学生作业非常注重自己的情感， 表现内容丰富多彩，能根据自己积累的知识与技能，独立完成记忆画、想像画、命题画的练习，能尝试用新的工具记法来表现生活熟悉的事物，作品独特、自然、充满童稚之美、之趣。

参考文献

美术鉴赏教学范文第10篇

摘要国家培养高素质的人才，必须实施全面素质教育，当然包括艺术教育。在目前的教学中，艺术欣赏教学越来越受到重视。新课改下中学美术教育鼓励学生对艺术感受、参与、体验、思考、探究和合作学习，形成有益于个人和社会的情感、态度、价值观。上好美术欣赏课，有效地提高学生们自身的鉴赏能力，成为每位美术教师所要深入研究和学习的重要课题。

关键词中学美术；鉴赏课；教学

一、对美术鉴赏的认识

美术鉴赏，是鉴赏者对美术作品进行知觉、感受、体会和解释、评价的复杂的心理活动过程，其中既有感性的直观体验，又有理性的逻辑思维。美术欣赏是审美活动的主要方式之一，也是美术实现它的社会功能的重要环节。鉴赏是一种感情与认识、感受与理解相统一的精神活动。任何美术作品都是由内容和形式这两个方面所构成的完整统一体，它们相互融合，密不可分，内容是形式的精神内涵，形式是内容的物质外观。从美术创作说，内容是第一性的，形式是第二性的。但是，美术欣赏的方法和渠道则是从外部形式美的感受开始，由表及里地从现象到本质，逐步体察到形象的深层。

二、中学美术鉴赏教学要注重培养学生的审美素养

中学美育的目的是学习生活美术，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品味的提高。因此，美术鉴赏要注重培养学生的审美素养，提高其审美文化素质，发展创造性智慧，陶冶高尚的情操，这也正是我们要学习美术的目的。中学美术鉴赏教学可以通过对古今中外优秀的美术作品鉴赏和学习，包括绘画、雕塑、建筑、工艺、书法等方面，帮助学生从中获得审美享受，完善自己的人格品质，形成正确的审美观、世界观和人生观。很多学生认为自己无艺术细胞，缺乏审美能力，因而对美术不感兴趣。为改变这种观念，我引导学生欣赏各类艺术作品，让学生明白一个高素质的人不可缺少审美能力，而且美术课和其他学科一样，通过学习逐步提高，与“艺术细胞”无太大关系，并列举艺术大师达.芬奇、米开朗基罗、坡、齐白石等例子，让学生了解这些艺术大师都是文化修养很高的人，最终让学生明白美术的丰富内涵和生活密切联系，使学生开始重视美术。这为进一步培养其审美素养奠定了基础。

三、美术欣赏教学中要注重作品的文化背景

任何美术作品都不是孤立的，都是在一定的文化环境中创造出来的，艺术家在创作艺术作品时，不可避免地受到所处环境的影响，所谓文化背景，实际上指的是一件美术作品被创作出来时，所依托的文化环境、条件及其特征。 因此，在美术欣赏教学时，不能单讲技法，要把美术作品放在一定的文化环境中去学习。为了帮助学生更好地理解作品的内涵, 需要了解作品产生的时代背景和相关的历史与故事。如欣赏达?芬奇的《最后的晚餐》就不能光从构图、色彩等方面来欣赏，需要教师介绍画中所表达的事件，作品的题材来自圣经中关于耶稣被犹大出卖的传说，画家描绘了耶稣殉难之前，跟他的十二个门徒共进最后一次晚餐的情景，当耶稣说了“你们当中有一个人出卖了我”后，十二个门徒表现出了不同的神情和性格特征，作品的主题是歌颂耶稣的伟大人格，也鞭挞了叛徒的苟且偷生，出卖灵魂的丑恶嘴脸，充分体现了画家的爱和憎。通过对《最后的晚餐》情节的介绍和对作品的阐述，再结合画面外在形式特点的感知，可以使学生们很容易了解作品的意义。

四、创新中学美术鉴赏教学形式，丰富和拓展教学内容

学生对知识的认识的深浅程度与课堂教学手段息息相关，教学形式越丰富，学生的认识就越容易深入，从而促进学生对美术欣赏的兴趣，提高他们的理解能力。

现代网络技术为中学美术欣赏教学提供了资源库，为中学生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础。网络就是博物馆、美术展览馆和图片库，学生们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供充分理解作品内涵和与之相关的广泛的其它知识。作为网络时代的美术教师，要充分的利用和优化网络资源，结合中学美术欣赏教学课程，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。教师可以建立自己的网页，内容涵盖中学美术欣赏各课，建立美术欣赏图片库、链接其他优秀的美术专业网站，这是新时代美术教学中对教学模式作新的探索。

五、美术鉴赏教学应发掘作品的深层意蕴

艺术家创作一件美术作品时，除了通过完美的外在形式，提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在时代、社会、民族精神的写照。以罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，我让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。接下去我采用多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。在欣赏过程中，由于听觉和视觉的共同冲击，同学们的感受更加直观，情感得到了升华。解说词引导学生从画中的老农形象想到中国的农民阶层，由农民再想到养育中华儿女的"父亲"，进而想到祖国这一农业大国的命运。在这一情感的体验过程中，同学们深切的体会到为什么这幅画要取名为《父亲》才更有艺术感染力。这样，同学们加深了对美术形象的认识和理解，收到了良好的教学效果。