美术工作个人总结范文

时间:2023-03-04 14:03:36

美术工作个人总结

美术工作个人总结范文第1篇

20*年的本下学期本人任初二年级的美术教学工作、高三美术高考辅导工作、以及任初中部美术教学备课组组长。工作中本人尽职尽责,并很好的完成了本学期的所在岗位的工作。

依常规教学,尽力丰富课堂教学的内容,比如对教材安排较多内容的陶瓷单元,除了课堂欣赏,与动手画画外,为了更好的理解教材,在校领导、级长与班主任的支持下,我组织全年级学生观看了“中国古代瓷器”记录片;利用学校美术室有泥土的便利条件,让学生亲身体验,感受陶艺制作的乐趣等等。积极配合学校团委组织开展的“迎奥运校园美术作品展览”,并于5月27日至6月3日在四中初中部进行;初一年级也在高考后举行。此外,还组织学生参加了海口市第九届"欢乐杯"中小学生庆"六?一"百米长卷现场绘画大赛。积极参加市教育局研训院组织的"信息技术与美术教学有效整合模式"、“全国中小学教师教育技术水平考试”培训等新课程理论学习。

美术高考辅导工作虽然开展稍迟些,但是在学校领导、年级组长、班主任、科任老师、学生家长等的关心与大力支持,以及我和学生们的全身心投入下,最终的成绩还算喜人。凡是参加报考的5名学生均通过全海南省美术高考联考,他们分别被广东、湖南、江西等省的高校的美术专业或艺术院校录取。其中难得的是,他们中有3人的文化课考了五百多分,这是他们当初没想到的。他们能取得这样的成绩也是学校领导、年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等的多方支持和互相协助的结果。如果当初没有学校领导的大力支持,这件事情也不会有开始和有进展。如果没有年级组长、班主任、科任老师以及他们的家长等关心与协助,学生们也不会达到专业与文化课均过与远超过所报考的分数线的成绩。

在任备课组组长工作中,本人协助学校进行常规教学检查工作,鼓励和帮助新教师参加教研教学活动,使其从中学习、锻炼和成长。在学校教研室组织的“新教师课堂教学展示活动”中,郑良运老师的公开课受到了学校教研室领导、以及同科组其他老师的好评。

美术工作个人总结范文第2篇

一、巧妙练习,训练想象能力

创新思维是想象的基础,教师要积极培养学生的创造性思维能力。巧设多样练习,让学生敢于打破陈规,敢于标新立异,训练学生的求异思维。训练法在美术练习中开展反向思维训练,有利于提高学生的思维敏捷度,能学会从不同角度去思考、展开想象。如教师利用具体形象的范例:一个很高很胖的人物,一棵很小很矮的小树……让学生用反向的思维画出与画面相反的形象来。这样,学生的想象能力就得到了有效的培养,从而让课堂教学更高效。

二、配画意趣,拓展创想空间

利用有趣的成语、趣味的童谣、生动的故事、古诗等内容,引导学生进行想象创作。语文教材中的诗歌、寓言、记叙文、日记等都是创作的好体裁,这都是学生展开丰富的想象进行创作的有效手段。如画成语“鹤立鸡群、亡羊补牢、骨瘦如柴、拔苗助长、孤军奋战、一针见血、狗急跳墙”等内容的成语,先组织学生交流讨论,然后进行想象,巧妙构思配画,最后完成作品。

三、借助图像,丰富表象

人的想象总是以自己头脑中的表象为基础的。表象就是外界事物在学生头脑中留下的影像,头脑中表象积累越多,学生能够用来进行想象的资源就越多。美术学科就需要借助大量图像、资料来丰富学生的表象,他们认识的事物越多,想象就越开阔。在平时的教学中,教师要这样做:1.生活中鼓励儿童多观察、多记忆形象具体的东西,多接触新鲜事物。2.多做不同形式类型的教具、范例,启发想象。3.以生动形象的儿童动画卡通故事,诱导想象,教会学生上网欣赏广泛的美术作品,丰富表象。4.活用材料,多角度个性创作。

四、利用玩具,拓展材料

玩是孩子的天性,教师要积极鼓励学生进行探索性玩耍,创造“玩”材料的条件。小学生兴趣的稳定性较差,如果教师提供的玩具材料是单一的,久而久之,会使他们感到乏味,降低学习积极性。因此,在美术教学中,教师应不断改变拓展创作的工具材料的新鲜性和独特性,引发学生的兴趣并且还要积极引导学生善于发现生活中具有可利用的材料,并要引导他们从多角度去思考和制作,逐步养成多思路创作的好习惯。

在学生身边,有许许多多可利用的材料。如一块泥、一根棒、一块石头、一块布、一个盒子、一片树叶……都可以信手拈来,随意创作,学生也乐此不疲,乐在其中。教师要充分利用好身边的所有资源,让学生多去发现、挖掘、感受、利用、创造。教师还鼓励学生不要拘泥于教材中的某一种表现形式,可选择自己喜爱的玩具、材料,通过撕、剪、拼、贴、泥塑、雕刻等造型手段,表现自己的感受。如在利用“废纸板”创作个性作品一课练习中,教师首先启发学生多角度去思考利用这张废纸板,让他们幻想设计后的废纸板的新形象。

五、自主探究,学会表达

通过创作,有的学生把废纸板制作成个性化的手提电脑、小画夹等手工作品,有的学生用刻绘的形式、水粉画装饰的形式、线描的形式制作成了漂亮的、与众不同的纸板画作品。

这种运用多种方法进行制作,力争新颖独特,不拘一格的创想往往使作品精彩纷呈,别具风格,学生以自己独特的方式享受美术的乐趣,表达个人的情智,获得了审美体验,从而也使学生的创作思维在“玩”的过程中真正的“活”跃起来。

六、结合生活,放飞想象

我们过去太看重课堂,这种把课堂和生活截然分开的结果使得学生越学越烦,美术教学之路越走越窄。现代新课程要求教学的内容回归到生活中去,因此在美术课堂教学中,教师应该让学生联系生活学美术,把生活经验美术化,美术问题生活化,体现“美术源于生活,用于生活”的思想,使学生体会到美术就在身边,感受到它的趣味和作用。

作为美术教师,应该注重所学知识的滚动性,培养孩子把书本知识用“活”的意识,把课堂上的知识延伸到课外、自己的生活中来。如学过《纸面具》课后,若适逢节日,可以来个化装晚会。再如,在上《植物的生长》这堂写生课时,我课后的延伸是这样设计的:发给学生不同的植物种子宝宝,让学生当一回爸爸妈妈,体验植物宝宝生长的乐趣,并且要求学生把每个阶段植物的不同变化描绘下来。这就是生活中的美术,不仅锻炼了学生的能力,又让学生在活动中获得了体验和感悟,在体验感悟中又发展了新的情感、能力和觉悟。

总之,培养学生的想象能力是美术教学的重要目标。在小学美术教学中,教师要充分以学生思维为起点,利用多种渠道培养学生的想象能力。这样,才能有效提高学生在美术学习过程中的积极思维,从而获得双重的发展。

美术工作个人总结范文第3篇

公共艺术不仅仅是一个城市雕塑的矗立或一幅建筑壁画,而是更具有更广泛的使命,公共艺术是可以运用雕塑,装置,媒体影像等各种艺术形式安放于城市广场、园林、街道、建筑等公共空间,运用美的形式来陈述作品的内在含义,企图用可欣赏的,可体验的可使用的活的思想,去提升一个城市的品质,影响一个社区的生活方式与价值理念。

公共艺术做为一个综合性的艺术学科或者说是交叉学科,不同于个人的艺术创作所注重的是个人情感宣泄或个人观念的表达,公共艺术则是从艺术家的视角出发,目的是面向公众,为社会表达,为场域思考。这里的艺术家可能不是一个人或两个人,更多的时候是一个团队,其中包括艺术家、设计师、策划、文案等各方面的专家,学者。以一个智囊团的形式完成一个从思想到视觉物化的作品。

纵观艺术史,公共艺术的团队化创作可以追溯到很久远的时代,包括古时岩洞壁画,古时巨型雕塑,都并非一两个人作为。眼下国际上作公共艺术创作的团队可以说是数不尽数,这里笔者总结了四个国内外较为著名的团队作为对象,分析他们的作品风格,做了以下的一些总结,其中有疏漏或不当请予包涵。

这里笔者针对以下团队进行讲述。

* 鲁迅美术学院艺术工程总公司。

* 北京科纳特造型有限公司

* 北京央美城市公共艺术院

* 日本环境造型q小组

* 鲁迅美术学院艺术工程总公司

鲁迅美术学院艺术工程总公司的公共艺术作品做为团队创作是个很好的范例。

他们以历史性重大事件为题材的大型雕塑和全景油画作品居多。依托于鲁美雕塑系和油画系的师资力量,深厚的写实功力和集体统一的创作风格在公共艺术项目上得以诠释;这归根于鲁迅美术学院对具象写实功力的高标准,使得创作个体在大型公共艺术项目上很容易形成造型完美而统一的风格。

作品分析:

* 大气,磅本文由论文联盟收集整理礴,运用团块组合构图,讲究虚实、疏密变化,注重雕塑塑造本体语言的表达,运用极强的塑造感与写意手法结合,在历史性题材创作中,有种沧桑,记忆的东西得以传达。

* 多用形式的对比:形态的空、虚与体量的涨、满对比,简洁的几何形态与写实塑造手法对比,深入细致的塑造与大刀阔斧的放松对比,灯光布置与造型形态的虚实对比等等使得作品与以往的历史写实题材有较大的突破。

* 充分运用历史性题材中肃然的真实性与写实艺术中的写意表达相结合,形成一种带有浪漫主义色彩的风格和震撼的视觉效果。

* 整体体量的掌控与写实雕塑泥塑功力是鲁美的拿手好戏,再加上气氛的营造;使得鲁美公共艺术团队的作品称不上前卫但也不显得落后,十分具有感染力。

总之,鲁迅美术学院艺术工程总公司的作品在大型博物馆艺术项目中,他们的优势得到淋漓尽致的发挥。

* 北京科纳特造型有限公司

北京科纳特造型有限公司是从事城市雕塑设计,制作的创作实体。由几位90年代毕业于中央美术学院的雕塑家组成,多年来完成数十件大型城市公共艺术,多以城市主题性雕塑设计见长。

作品分析:

* 作品多以简洁、明快,形式感见长,装饰手法与写实手法结合得当;

* 雕塑语言创新:建筑形态运用于雕塑设计之中(多用几何形态),形式与内容完美结合使得雕塑作品有很强的艺术张力并富有时代气息;

* 造型主体简洁形态与传统图案浮雕结合、材料运用灵活(例如:大连星海广场体育雕塑的钢网运用)、环境氛围的营造等都比之前的一些国内城雕都有较大突破。

* 形式上多用长方体或中轴对称图形,显得更加稳重、端庄、崇高等视觉感受。

* 纯写实类雕塑中,雕塑塑造细节充分,细腻而真实,追求趣味感。

三.北京央美城市公共艺术院

北京央美城市公共艺术院团队,是一个理论支撑实践、多种专业聚会于城市艺术项目,准确的讲更趋于城市艺术规划的团队。他们注重理论指导实践,对国外的公共艺术案例做了大量的研究,是一个勇于探索的队伍。

作品分析

他们的作品更具有公共艺术理念,

* 其设计前期会对项目做大量的研究工作。运用规划学方式,站在更高的视角对一个区域的整体所有视觉形体(包括建筑、园林在内)进行全面打造,运用艺术家的思维创作出文化视觉形态。

* 注重发掘当地历史资源和文化脉络,运用文化理念打造公共艺术作品。

* 强调观众参与性,使得百姓可以参与作品其中,强调受众的体验感。

* 在实践过程中强调实验性创作,试图创造更为丰富的艺术创作形式。

* 对于中国公共艺术理论发展作出积极贡献。

* 日本环境造型q小组

日本城市雕塑运动要早与我国三十年左右。当我国全国上下在大量复制巨型主席像时的60年代,日本正逢城市建设的高峰期,伴随着百分之一城市艺术政策和大量艺术家的创作热情,使得日本的大街小巷涌现出大批的优秀公共艺术作品,为亚洲国家城市公共艺术开创先河。

作为以设计为主导的环境雕塑创作组合,环境造型q小组横空出世。其自由、自然、清新的创作理念,使其作品在50年后的今天看起来仍然余味悠然。

* 创作题材多取自于自然万物,如星系、海洋、动物、植物等,手法自由、充满想象力。

* 其作品风格轻松、自由、造型简约,多以花岗岩材质为主,多运用材料自然形态加以精工细磨,使石头的质感温润而细腻,极为光滑。

* 作品与环境的完美结合,讲究造型体块之间的摆放关系和形态之间的对比所给人清新、意外的视觉感受,多以石头形态拟人化或拟自然物体,充满天真烂漫情趣。

* 对大自然赋予人类的材料使用的节俭和巧妙可谓是用心良苦,这对于今天所提倡的节能环保理念在艺术创作领域提供良好范例。

美术工作个人总结范文第4篇

一、图文并茂,信息互动,网络技术在高中美术教学中的优势

网络的即时性、交互性和远程特性,使学生突破时空的限制和教师知识局限性的束缚,更好地达到学生知识全面性的要求。传统的美术教育有一定的固定场所和相对固定的时间限制,而网络美术教育打破了传统班级授课制的教学模式,拓展了现实课堂授课时间和空间上的双重维度,并增强了其灵活性。网络教学采用多元化教学,通过各种媒体技术来传递文本、图形、声音及视频信息,这种图文并茂、视听并用的学习情景能调动学生的多种感官,容易激起学生的学习兴趣,大大提高教学的质量和效率。

网络建立起一个以学生为中心的教与学的环境,网络资源信息量大,更新快,便于了解艺术资讯和查询美术学习资料。根据课堂的内容,教师可以引导学生自主从网上查找资料,将网络资源整合利用,以扩展学生的学习资源和视野,弥补学校美术课程资源的不足,网上有大量可供下载的软件、图片和资料,通过网上的共享资源,积累教学资料,丰富教学内容。同时有利于将学生的被动学习转为主动,有助于学生自主学习和掌握知识,增强学习的兴趣和主动性。

如欣赏绘画作品《伏尔加河上的纤夫》, 利用网络链接到美术网站浏览,就可以了解俄罗斯巡回展览画派画家列宾的生平、作品评论和课本上没有的其他代表作品如《查波罗什人写信给土耳其苏丹》等。让学生身在课堂,却能打破时间、空间、地域的界限,在美术长廊中漫步,在艺术海洋里遨游。这相比较传统教学方法而言更有效率、有滋味、有吸引力,能让学生积极参与进来。当然,课件的设计要灵活,尽量避免如固定程序、定型情节等一些课件教学的局限性,体现人的主体性、教学资源可重组性、开放性等原则,使课堂多元化,更科学、更灵活、更人性化。

二、融会贯通,相辅相成,网络技术促进高中美术教学新模式的产生

《全日制义务教育艺术课程标准》指出:艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来。艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆、而是更广泛地进入电视、电脑网络等大众媒体,成为现代人生活和学习不可分割的部分。网络美术教育已经成为当今社会的潮流,随着现代家庭电脑大量的引进,学生自主接触电脑的便捷,也大大方便了网络远程教育的进行。因此通过网络来传达在高中美术教育中举足轻重的情感因素势在必行。

网络已经成为高中学生获取知识的重要途径,教师要重视学生这一获取知识的途径,了解学生已经形成的知识结构。教师可以应用现代网络信息技术手段更新传统的美术教育方式,通用过网络论坛、博客等手段接近并走到学生中间,从学习、生活的多个角度,正面或侧面了解学生的情况,使个别化教学模式、小组协作教学模式、在线学习、在线讨论都成为可能。教师可以将网络资源整合利用,引导学生自主选择、自主掌握获取的知识信息,培养学生主动学习、选择的能力,并从多方面给予学生帮助,及时对学生学习做出评价与反馈,真正做到了解学生、爱学生,从形式上和心理上拉近与学生的距离。学生也有和教师交流的需要,需要得到教师的帮助、支持和评价,教师对学生的认可会激发学生自我实现的需要。我在教《中国古代建筑》艺术欣赏时,就指导学生充分运用了网络资源。课堂就变成了查找资料(皇室宫殿、皇家园林、私家园林、民居)――搜集整理(按资料类别分组下载)――理解交流(归结到教学平台)――发表看法(网上留言)――教师总结的开放性课堂。网络可以提供大量研究所需的资源,能让老师实现个别化异步辅导,能让学生建立小组合作,通过分工合作,把网络与图书馆、社会调查等方式相结合,进行课题的探究。学生以及师生之间还可以通过网络资料信息和自己的成果,进行评价交流,开展课堂外的探究学习。查找资料时,这样的课堂以学生操作、自由探索为主,教师只是向导、合作伙伴。

同时利用网络的共享资源,创设良好的教学情境,培养学生的审美情感。强烈的情感体验在美术教学中作为一种审美心理因素也有着非常重要的地位和作用,而网络打开了学生的眼界,开阔了艺术视野,提供了大量的审美情感体验资源。比如美术教学网站、网络图书馆、美术馆的建立提供了美术情感体验交流的平台,甚至可以用美术的形式通过网络的传达进行超越国度和语言障碍的审美情感交流,形成界面友好、形象直观的交互式学习环境。

在信息获取方面,有条件的学校可以积极开发信息化美术课程资源,鼓励学生在校内或校外充分利用网络,获取最新的美术或与美术有关的信息;美术教师应利用网络,不断获取美术教育的信息,了解美术教育的新动态,开发富有创意的教学内容及方法。信息交流方面,一方面引导学生学习制作个人美术网页或班级、学校的美术网页,开展学生间、学校间、省市间乃至国际间的学生作品交流。另一方面,教师通过网络发表自己教学成果,并于国内外美术教师、美术教育研究者、艺术家等进行多方面的交流。由此,再次表明了网络教育的渠道,也证明了交流的多渠道、地域之间、师生之间可以通过网络便捷达到更广泛、更深刻的交流,在交流的过程中必然存在情感的交流,其中有美术作品情感的交流,也有师生之间、生生之间情感的交流。

高中学生对新鲜事物的接受能力往往为我们所惊叹。他们对网络技术往往表现出强烈的兴趣和爱好,这种关注对培养他们学会用信息手段学习知识的能力是有利的。但是在现代信息时代,网络灌输给学生的不仅仅是正面的,有的孩子就沉迷于网络游戏、聊天室和网上交友。即便是在学习过程中,网络信息的丰富多样也会冲淡学习目标,转移学生的注意,需要老师强制控制。因此在教学中老师切不可放任学生,把人机交互流于形式化和表面化,避免放任学生自由随意地学习。

美术工作个人总结范文第5篇

关键词: 学前教育 教育实习 指导策略

学前教育专业实习就是学前教育专业学生亲自参与到真实的幼儿教育情境中,去观察,去尝试,在体验中感悟、积累经验,在体验中感悟未来职场的生命意义,获得对幼儿教育职业的认同和职业能力的提高,最终成长为一个反思性幼儿教育实践者[1]。

教育实习是我国幼儿教师培养中一个至关重要的环节,是连接高师院校与一线幼教机构的重要桥梁。在教育实习中如果学生能够获得恰当指导,则将为其未来发展奠定坚实基础。通过对学前教育专业教育实习指导策略的研究可以提高教育实习指导的质量,对培养适应当前幼儿园需要的幼儿教师具有重要的现实意义。根据实习生不同阶段的需要采取有针对性的指导,具体策略如下:

一、教育实习准备阶段的指导――全面与用心

(一)开展全面而扎实的实习岗前培训

1.对实习生进行实动员

实动员的作用在于调动学生实习积极性,为学生的实习全程提供精神上的引领和智力上的支持。动员由教育实习工作负责人承担,主要介绍实习目的、实习安排和实习过程中需要注意的一系列问题,激励大家抓住实习的大好机会检验所学,同时收获专业成长。

2.对实习生进行德行修养教育

学高为师,身正为范。实习生入园后的身份将是一名实习教师,对实习生在品德和行为规范方面提出具体要求。此外,注意通过提高师范生的职业认同感进行师德教育。张雪门曾说:“职业的本身,原没有苦乐的,只在于选业的人对于自己的职业有没有兴味。”[2]通过引导实习生充分认识幼儿教育工作对教师的要求,帮助师范生树立对幼儿发展负责的高尚品德。

3.对实习生进行专业技能培训

学前教育专业实习生的专业技能培训包括保育技能、教育活动技能、语言技能和艺术技能等大的方面。保育技能主要指幼儿安全护理和健康护理技能;教育活动技能主要指教育活动设计技能、教育活动组织实施技能和说课技能;语言技能主要指普通话、诗歌诵读、故事讲述技能;艺术技能主要指音乐、舞蹈、美术技能。根据实习工作需要,专业教师对实习生的技能给予具体指导。

4.对实习生的技能进行测试

测试的内容包括儿童歌曲、儿童舞蹈、儿童故事、简笔画和手指游戏等内容。这些技能对于实习生开展幼儿园教育活动具有重要影响,因此要求学生这几项技能娴熟,达到人人过关。

5.对实习生进行实习心理准备的教育

一是注意角色转换。教育实习是从学生角色到教师角色的尝试。因此,角色转换成为实习生活的第一课[3]。

二是甘于吃苦。实习过程中,每位实习生需要完成制订活动计划、制作玩教具、布置环境和组织教育活动等多方面的任务,每天快节奏地运转,因此实习是一件辛苦的事情,进入实习场所需要承受这份辛苦。

三是谦虚好学。实习生来到实践场中一方面要向幼儿园指导教师学习,另一方面要向其他教师和员工如保育员等学习,更应该向幼儿学习。每个幼儿都是鲜活生动的个体,了解他们才能更好地与他们互动。

四是不怕困难。实习中所面对的教育实践是丰富而复杂的,实习生难免会遇到困难,但是可以引导实习生坚信办法总比困难多。通过深入钻研和与他人交流沟通等方式可以解决困难,实现成长。

通过全面的实习岗前培训,引导实习生对实习有清晰的认识和了解,为未来的实习生活奠定基础。

(二)指导实习生用心开展入园准备工作

1.鼓励实习生自己动手制作个人简历和胸牌

在统一的专业实习岗前培训中,实习生完成了心理上和技能上的准备。入园前,进一步引导实习生准备个性化的自我介绍,手工制作个人简历,展现个人风采;制作个人胸牌。实习生通过个人简历和胸牌的方式向实习点园长和指导教师介绍自己,有助于接下来与幼儿园指导教师的互动。

2.与上一批实习生进行点对点的交流

为了帮助实习生熟悉和更好地适应实习园生活,组织此批实习生与上一批实习生进行点对点的交流。了解实习园的入园路线、实习园情况、指导教师和幼儿情况等。实习生还可以提出自己的困惑,向经历过实习的同学请教。

3.召开入园前小组准备会

在与实习园所联系好的基础上,向实习生介绍清楚入园时间、方式和注意事项等。指导教师要熟悉实习生,了解每位实习生的特点,保证入园时能够更好地向实习园介绍实习生情况。

在准备会上,宣布实习任务,同时对实习生如何完成这些任务给予相应指导。此外,还要从安全、工作注意事项、生活问题、纪律要求等方面对实习生进行提醒。

二、教育实习过程阶段的指导――沟通与合作

(一)重视入园第一天,做学生的定心丸

入园第一天,指导教师与实习生在一起入园认识园长,一起进班见指导教师和幼儿们,帮助他们熟悉新环境,做实习生心理上的支持者。同时主动向园长和指导教师介绍实习生的优势和特点,鼓励实习生自信勇敢地面对新环境。

(二)实习初期常到实习园看看,做学生的倾听者

实习初期是实习生内心最焦灼的时期,由于对新环境的很多方面还不熟悉,此时特别需要学校教师的支持。实习初期指导教师可以利用午休或者下班时间到实习园各班看看实习生,与他们交流,了解他们的内心需求。同时与实习生的指导教师交流了解实习生适应情况。

(三)建立与实习幼儿园良好沟通机制

通过建立与实习幼儿园良好沟通机制,加强与实习幼儿园的联系。校内专业教师与实习幼儿园指导教师共同加强对实习生的指导。由此校内专业指导教师在无法深入实习点时亦可以通过电话与幼儿园园长或者幼儿园指导教师交流了解实习生的情况,然后借助电话或者网络对实习生进行针对性的园外指导。

(四)实习过程中定期交流,耐心回复学生的困惑

实习指导中校内指导教师与实习生商定交流制度。平时我与实习生之间通过邮件和电话进行交流,及时查阅并回复学生的实习周记,给予学生有针对性的指导。此外,鼓励实习生彼此之间互相听课评课,每周大家在一起面对面交流一次,交流一周收获或者共同进行听课评课研讨,及时解决实习中遇到的各种问题。

(五)加强对实习生保育工作的指导

在幼儿园教育实践中,保育与教育并重,保育第一。要加强对实习生保育意识的指导,要求实习生对保育工作尽心尽力。在一日活动中的各生活活动环节中,实习生都能够用心向班级两位老师和保育员学习并实践。实习生既需要积极关注全体幼儿又需要积极关注个别幼儿,促进幼儿发展。

(六)与幼儿园指导教师合作共同指导实习生开展教育教学活动

目前,各实习园均为实习生配备了有着丰富教育经验的幼儿园指导教师。与幼儿园指导教师合作对实习生进行指导,也丰富了校内专业指导教师的教学经验。校内指导教师与幼儿园指导教师共同进行听课评课活动,交流对幼儿教育活动组织的看法,从一线教师身上收获很多教育实践智慧。

鼓励实习生做研究型的幼儿教师,通过研究和思考不断提升教育教学水平,从而成长为一个幼儿教育方面的专家。

三、教育实习结束阶段的指导――总结与提升

(一)组织全体实习生参与的实习汇报活动

实习汇报活动由各实习点选出一名学生开展示范性的教学活动,然后围绕教学活动进行研讨。以开展教学活动的形式进行实习汇报是对实习成果的展示,也为大家进行实习交流提供了一个载体。大家从开展教学活动的同学身上学到一些优秀的教育行为,也对教育过程呈现出的问题作反思。

(二)表彰优秀实习生,对其优秀事迹进行宣传

根据实习生在教育实习中的保教实习表现,按20%的比例公平公正地做好优秀实习生的评比工作。评选后进行全体实习生参与的表彰工作,增强学生的荣誉感,树立良好的学习榜样。同时要求各位优秀实习生提交优秀实习事迹材料,对优秀事迹进行整理,上传至网站进行宣传供全体学生学习。

(三)做好实习经验总结与交流,为实习画上圆满的句号

经过实践,实习生都收获了丰富的体验和诸多具体经验。通过召开实习经验总结与交流会,为实习生提供一个交流的平台,互相分享收获和好经验,同时根据实习体验对自己的未来学习做出恰当规划。

实习是辛苦的,也是充实的,是付出的,也是收获的。相比学校的学习,实习中实习生担任教师的职责,自主发挥的机会更多。实习生独立面对教育教学,面对各种挑战的同时展现综合能力,在实践中发挥所学也认识不足。指导教师在工作中通过与实习生的互动不断摸索新经验。在指导工作中,我们用心投入,将与学生共同经历宝贵的成长过程。

参考文献:

[1]步社民.幼儿园教育实习指导[M].北京:高等教育出版社,2010(1):5.

[2]戴自俺.张雪门幼儿教育文集[M].北京:少年儿童出版社,1994,391.

美术工作个人总结范文第6篇

关键词:拉斐尔画派唯美主义象征性影响

1821年康斯太勃尔曾预言,在三十年内英国艺术必将濒于灭亡。由于一个事件的发生,他的悲观预言没有证实。但是当时的确存在过即便不是绝望,也是令人担心的根据。拉斐尔前派的出现给当时满腹疮痍的艺术界带来了福音。拉斐尔前派是19世纪中叶英国颇具革新姿态的一个新画派,它将视觉的焦点锁定在拉斐尔之前的中世纪的艺术中,追求高尚的美,推崇质朴的写实手法,重视艺术的道德作用,主张真实的表达自己的思想,提倡直接研究自然物象,并强调艺术的象征性和寓意性。他们的奇思异想不仅影响了艺术界,而且他们真实不厄的态度还影响了其他领域界的学士。

在布莱克之后,英国历史画陷入低潮。到1840年,皇家美术学院的一批青年学生要求复兴英国历史画传统,以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样,真实地表现自己的感情和观念,为此他们组织了拉斐尔前派兄弟会。作为一种艺术思潮,拉斐尔前派在欧洲美术史上最先反映出现代工业文明给人们带来的精神上的困惑,它所包含的象征主义和唯美主义内涵对欧洲19世纪末期象征主义产生极大影响。

首先,拉斐尔前派的画家认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分已经被学院艺术派的教学方法所腐化,他们在自己的作品上统一标注“P.R.B”(拉斐尔前派的缩写)。没有主义、没有宣言,只是做出了四条基本原则:一、要以确实存在的概念来表达;二、要专注于研究自然的状态,才能知道要怎样表达他们;三、要对以前的艺术直接、认真而真诚的态度感同身受,并排斥那些陈腐的、自我炫耀的、死记硬背的态度;四、要创作出非常好的画和雕塑。

拉斐尔前派的创建者有七位,而亨特、罗塞蒂、和米莱斯三位画家为其主要代表人物。罗塞蒂喜欢作诗,诗歌以但丁为师,绘画以乔托为本,对他们的现实主义和人文主义没什么多大兴趣,而对他们尚未褪去的神秘主义和象征性特点却情有独钟。他的绘画注重文学内容和诗意的情调,绘画内容多取材于神话传说、宗教故事以及但丁、莎士比亚等的名著。相对罗塞蒂而言亨特的作品则充满了对宗教的狂热。他才华横溢,认为“自然是创作个人风格的条件所在。”米莱斯是拉斐尔前派画家中艺术才能最为出众,也是最年轻的一个。他的作品具有完美的写实手法,在突出宣传宗教道德观念的同时,画面还笼罩着伤感的情绪。在这三位画家的影响下产生了像伯恩・琼斯和莫里斯等这样一批出色的艺术家。

其次,拉斐尔前派画家主张直接利用外光画画,这与19世纪末法国印象主义画派技法吻合,比莫奈、毕沙罗早了几十年。忠实自然的原则也导致了拉斐尔前派作品人物肖像化的特点。绘画中人物都有真实男女模特,而且形象上丝毫不爽。

1849年拉斐尔前派的作品被首次展览。米莱斯所绘的《罗伦佐和伊莎贝拉》(1848―1849)和亨特的《瑞恩兹》(1848―1849)在皇家美术学院进行了展示,而罗塞蒂的《玛利亚的少年时代》则在伦敦海德公园的街角自由展示。在1850年,米莱斯的《基督在父母家中》进行展览后,拉斐尔前派引起了轩辕大波。画中描绘了基督一家人在满地木屑的杂乱木匠房里工作,包括查尔斯・狄更斯在内的许多人批评那是一种对基督的亵渎。他们的中世纪绘画风格被批评为保守而倒退,而详尽的描绘细节则被批评为丑陋和刺眼。社会上普遍认为“这帮无聊的青年的野心画家无非标新立异以欺世,作品除了古怪奇特之外,别无可取。”在拉斐尔前派四面楚歌之际,当时颇有影响的艺术评论家拉斯金却极力赞扬拉斐尔前派对自然的描绘以及对传统绘画方法的否定,在经济和舆论上予以大力支持。

第三,他们主张绘画应赋有宗教道德的使命,题材应以圣经故事和富予基督教思想的文学作品为主。所以,除了《圣经》之外,但丁、莎士比亚、济慈、卜伽丘等人的作品都是他们取材的源泉。拉斐尔前派忠实而审慎地表现主题,运用了浪漫主义的效果,画面往往有些惨淡、含蓄而忧戚,但却充满了真挚柔情。他们特别注意细节的描绘,但并不是依样照搬,而是刻意寻求,甚至有意添加诗意,以便让人们浏览画面的瞬间,能够发生某种联想,体味到作晶的真正价值,从而留下深刻的印象。米莱斯的《盲女》、《奥菲丽亚》、罗赛蒂的《圣母领报》、亨特的《被雇的牧人》等一些作品都是世界上不可多得的宝贵遗产。

尽管拉斐尔前派存在的时间比较短,然而它的观念对后世的影响却很大。拉斐尔前派常被看作是艺术中的前卫派,虽然他们否认这种描述。因为他们仍然以古典历史和神话作为绘画题材以及模仿的艺术态度,或者是以模拟自然的态度来作为他们艺术的目的。不过,拉斐尔前派毫无疑问将自身视为艺术界的改革运动,作品当中已经存在诸多的现代因素,持续影响许多英国画家直至20世纪。罗赛蒂后来成为了欧洲象征主义的先驱,对后来的英国乃至于世界影响颇深,特别是它所包含的象征主义和唯美主义对新艺术的插图、绘画和建筑装饰都产生了深远的影响。

总结

作为一种艺术思潮,拉斐尔前派反映了在工业文明冲击下的人们的精神困惑,体现了工业时代的价值观。在艺术上,他们追求高尚的美,推崇质朴的写实手法,重视艺术的道德教育作用,主张真诚地表达自己的思想,提倡直接研究自然物象,并强调艺术的象征性和寓意性。他们继承了传统英国绘画的细腻和优雅,注重对细节的精雕细刻,色彩鲜明而饱满,有较强的装饰性。而主要的意义则在于作品体现出来的象征和唯美的倾向,在对形象美的追求与宗教精神和道德说教相结合,在具体象征性的写实作品中蕴含着哲理和对社会的疑问,对后世影响极大。

[1] [英]亨特著.《拉斐尔前派和拉斐尔前派协会》[M].江苏美术出版社,1996

[2] 陈洛加著.《外国美术史纲要》[M].北京电子科技大学出版社,1993

[3] 育幸著.《拉斐尔前派的梦》[M].育幸江苏教育出版社,2005

[4] 吕峰著.《英国的拉斐尔前派》「J].美术大现,2002

[5] 辜亚兰著.《但丁・罗赛蒂》[M].湖北美术出版社,2001

[6] 迟柯著.《西方美术史话》[M].中国青年出版社,1983

[7] 朱伯雄著.《拉斐尔前派的绘画》[J].美苑出版社,1987

美术工作个人总结范文第7篇

我局拟定于今年年底召开2012年全省文博专业中级职务任职资格评审会议。现就全省文博专业中级职务任职资格评审及材料报送有关事项通知如下:

一、申报条件

(一)学历及专业工作年限

研究生毕业未获硕士学位或只获硕士学位而无研究生毕业证书者,从事文博工作3年以上;取得第二学士学位,可按研究生毕业(未获硕士学位)对待;大学本科毕业,从事文博工作5年以上,并被聘任文博助理馆员职务4年以上;大专毕业,从事文博工作7年以上,并被聘任文博助理馆员职务4年以上;中专毕业,从事文博工作15年以上,并被聘任文博助理馆员职务4年以上。

上述学历均指文博专业学历或相近专业学历。

如学历、专业、低一级职务任职年限、专业工作年限达不到上述要求,但专业工作成绩显著,可按《甘肃省破格晋升高中级专业技术职务评聘办法》(甘职改办〔2004〕4号)破格申报。

(二)外语及计算机能力要求

申报人员外语及计算机能力必须分别达到《甘肃省专业技术人员职称外语考试及成绩使用办法》(甘人职〔2007〕18号)和《关于参加全国专业技术人员计算机应用能力统一考试的通知》(甘职改办〔2003〕2号)规定的要求。

(三)岗位要求

申报人员所在单位应有相应的空缺岗位,具体按照《甘肃省事业单位人事制度改革工作领导小组办公室、甘肃省职称改革工作办公室关于加强事业单位专业技术岗位聘用与职称评审管理有关问题的通知》(甘事人改办〔2011〕10号)执行。

(四)公示要求

申报人员的有关情况应在本单位进行公示,公示内容、办法等按照《甘肃省评审高、中级专业技术职务推行公示制度的意见》(甘职改办〔2001〕13号)执行。

(五)论文要求

申报人员须提交一篇在学术刊物上发表的论文或一篇本人撰写、有一定学术价值的专业文章、报告、专业技术工作经验总结。

(六)考核要求

申报人员在任低一级专业职务(文博助理馆员)以来(或近五年),年度考核成绩均应达到“称职”以上。

(七)继续教育

申报人员须参加年度继续教育培训,完成年度继续教育任务,取得有关人事部门验印的《完成继续教育任务证明书》。

二、报送评审材料要求

(一)必报材料

1、《评审专业技术职务任职资格情况简表》一式十五份(A3尺寸打印,表样在通知栏下载);

2、《专业技术职务任职资格评审表》(人事部制)一式两份;

3、破格晋升人员须报专题报告及《破格晋升人员审查登记表》;

4、学历证书原件并附复印件一份;

5、初级职务任职资格证书和聘任文件原件、复印件各一份;

6、职称外语考试合格证书原件、复印件一份;

7、计算机应用能力考试合格证书原件、复印件一份;

8、所在单位出具的公示结果报告原件一份;

9、《继续教育证书》及《完成继续教育任务证明书》原件;

10、公开发表的论文、论著、专著原件并附复印件一份(以上学术成果如获奖,需附获奖证书原件及复印件一份);

11、以上所要求复印件均为A4规格,按上述所列顺序装订,随附上报材料目录一份;

12、上述材料请用标准档案袋装帧,并在档案袋封面注明申报人姓名、所在单位、联系电话等信息。

(二)《评审专业技术职务任职资格情况简表》填写说明

1、“任现职以来考核情况”栏必须将任现职以来历年考核情况全部填入,如有空缺,请单位出具书面说明材料。

2、“单位推荐意见”栏按栏内项目要求填写,不得空缺,推荐名次要填写准确,若未填写此栏,不予受理。

3、“任现职后发表主要论著论文”栏必须如实填写正式出版的本专业专著或在省级以上权威刊物上发表的本专业论文。美术(摄影)作品、文学作品等不作论文填写。

4、“任现职后主要专业技术工作成绩(对照硬化条件填写)”栏填写时应注意:

(1)认真填写任现职以来的专业业绩,任现职以前的成果、获奖、论文等不得填写;

(2)非文博专业的业绩一律不予认可,不得填写;

(3)所获奖项必须是省职改办有关文件规定范围内的奖项,未经本人所在单位同意而私自外出参赛所获奖项,不能算作任现职以来的业绩填写,集体获奖不能算作个人获奖。

各单位人事(职改)部门应如实填写以上内容,并附与所填内容一致的证明原件。

凡不按上述要求填报的《简表》,一律退回重新填写,由此产生的后果由填写者负责。

三、不受理下列单位和个人的材料

(一)外语、计算机成绩未达到要求者;

(二)上一年度未进行考核或考核结果未达到要求者;

(三)评审简表、登记表及其他上报材料内容填写不详细或不清楚,印信不全,不使用省职改办统一规定的表格者;

(四)申报人员所在单位没有空缺岗位的;

(五)所报材料填写不规范,字迹潦草、辨认困难或未加盖公章者;

(六)不按组织程序上报,而个人报送材料者;

(七)必报材料不全或无原件者;

(八)未按规定时间或已过截止时间报送材料的;

(九)申报材料未装在标准材料袋的。

四、报送材料时间及联系方式

报送时间:2012年10月20日至2012年12月10日

美术工作个人总结范文第8篇

这就是时东辉绘画上的探索对于中国当代美术史上的意义所在。

记者:我在整理中国画家资料时,在众多的自我简介中你是最少用文字来证明你的艺术成就的,但看你的画我一下子就被你的艺术震撼了。

时东辉: 首先感谢各位同仁的对我的厚爱。说到我的简介文字较少,主要原因是我的人生经历并没有那么、丰厚。上学、工作、生活。辞掉工作以绘画作为职业后,大部分时间待在家里,一个人画画或者胡思乱想。我很享受这样的状态。画家作为一种职业,对于社会物质上的贡献那是少之又少。绘画是小道,说到个人的艺术成就,那就更谈不上了。从小喜欢画画,上学学的是画画,工作后所从事的职业也基本和绘画有关,很自然的就以绘画为生了。绘画是画家的宿命,自己用文字总结自己的艺术成就,我总认为是一件很怪的事情,总是有点不好意思,更别说自己还没有什么真正值得炫耀的成就。之所以许多画家把简历写成繁历,可能与当前的文化体制与艺术市场讲求资历有关,但是我认为画家应以他的画说话。画家这个职业在过去就是工匠,敦煌石窟等伟大的艺术宝藏就是那些伟大的工匠们创造出来的,他们有成就但他们无名,画是画家与观者的交流媒介,也就是画家独有的表达个人情感的方式。一幅作品完成后,画家的使命也就结束了,观者对作品的评价是观者个人情绪的表现,这种情绪也许和画家所要表述的情感毫无关联,但这没有关系,绘画好玩就好玩在这里。一幅作品里哪怕只有一个细节对观者产生了某种触动,这幅作品就算没白来到这个世界。绘画亦如音乐,同一首曲子也许带给每个人的感受是各不相同的。

记者:你的画似乎有两类,一类是重彩的人物画,另一类是水墨人物,且我认为最能体现你探索创新的风格是后者,其间这两类画有具体的创作分期吗? 这些创新的思想与艺术表现从何而来?

时东辉: 您说得很对,我个人也认为我的水墨画更成熟些。对于重彩,到目前我还没更好地掌握重彩绘画的语言,总有些力不从心的感觉。这两类作品没有很明确的时期上的划分。画画和做其他工作一样,有时需要调剂,水墨画不下去时就画画重彩,谈不上创新,我的画没有脱离传统,只是在对造型的理解上和其他画家有些不同。说到艺术的表现,先说说水墨人物吧,我的水墨绘画基本以北方草原人为绘画的载体,但根本没有想到具体要表现哪个民族,或者哪个具体的人物形象,只是一个大概的范围。作品里人物的服饰,如果真的按照民族风情画那么去画的话那就太复杂了,不同时代不同地域都有很多的变化,巴尔虎、鄂尔多斯、阿拉善、科尔沁、卫拉特蒙古的等等。还有时代的不同,草原部落最早的主人斯基太人到匈奴到柔然到突厥到蒙古等等,但由于生活习性的大同小异,在文化上表现就是具有很大的共性。我的绘画只是表现内心的真实,不求体现物质外在的表象,心中有佛便画佛,心中有魔便画魔。我个人的骨子里崇尚原始的蛮荒时代,英雄史诗般的波澜壮阔,青铜纹饰样的狞厉华美,草原人简单粗砺下埋藏着的高贵气质,幽深的眼神洞穿天穹,双臂展开就像翅膀一样的自由。我只是想用我笨拙的画笔去表现这些。说得更绝对些,我是在画画,不是在画人物。说实话我不是一个现实主义画家,我喜欢形式上的东西更甚于作品所要表达的内容。我的水墨画一直在变化,到现在完全是焦墨的了,水去掉了,颜色也去掉了,纯粹的黑和白两种极端的颜色,中间灰让我感觉没有力量。在这个变化过程里,借鉴了一些版画和雕塑的语言,对造型的归纳也稍感舒服和紧凑。一段时间的摸索是为画大型作品所做的准备,接下来想要搞些大型的作品。在重彩画方面,我想放弃原来的手法,尝试用更为传统的手段来表现,如材料方面,采用绢和传统的重彩颜料。最近很关注欧洲中世纪到文艺复兴时期的绘画,有一些想法,准备尝试一下,也许会有点新的面貌。重彩画的内容可能和水墨的没什么关联,我希望两种绘画能在气质上更为相同。

记者:你是如何对待绘画艺术的,你人生中哪些人或者哪些思想对你的艺术起着决定性的作用?

时东辉: 绘画对我来讲是一种生活的方式,像吃饭喝水一样自然,喜欢了就做了,不崇高也不卑微,把你喜欢的事情放在最自然的状态下,无论在精神上还是在物质上,作为充实生命的手段。想不起有什么伟大的格言和人物对我产生什么决定性的影响。小的时候就喜欢和手艺有关的事情,记得我最喜欢的一本书是关于鲁班的传说,当时就想做一个像鲁班一样的有着好手艺的木匠,可以自己做出各种有趣的器物。年纪稍长,喜欢上了画画,印象最深的是我美术老师对我的小小打击,具体的就不说了,刺激了我的好胜的心理,也就一路画了下来。关于绘画的思想性,我没有更深刻的理解,这和我们所处的时代是相关联的,我总认为我们这个时代是一个极端物质的时代,是一个在精神层面上平庸的时代,艺术和思想领域几乎不可能产生具有影响力的大师。方力均等人的作品也许就更为准确地表现出了这个时代人们的精神状态。我不想媚俗,作些平白亮美的画,我认为这个时代应该有强雄甚至狞厉之风,我要在雄浑的心原上驰骋充满力量与豪放的骏马。

记者:你认为你的绘画有什么个人特色?你如何评价自已的绘画语言和样式?

时东辉: 我在绘画上的个人特点,就是对造型的理解可能与其他的画家有点不同的地方.我是个杂食动物,只要自己喜欢的都看都接纳,不太能够专注于某个画派和画种,所呈现出来的作品的面貌也是不中不西,不现代也不传统。

记者:在你的绘画中主要想表达什么?为什么要用这种方式?它具有可替代性吗?

时东辉: 我在作品里所要表达的是我所感兴趣的事物,如上面所提到的,诸如原始的、蛮荒的、异域的、英雄的等.我关注形式上的东西更甚于内容,对我来讲,绘画应该是件轻松的事情,它不可能解决它之外的事情,绘画是自我充实的手段,每个人的作品都如同他的相貌和性格一样不可替代。

记者:你的绘画是否能够充分表达你的观点?你认为哪些方面有待改进?发展空间大吗?

时东辉: 由于在学养方面的缺失和技术方面的不完善,我的绘画还没有达到能够充分表达我的观点的阶段。至于说到改进,我想即使我能够画得更好,更成熟,也还有学习和改进的必要。没有完美的人生,也没有完美的绘画。说到发展的空间也许就不是我个人的意志所能够决定的了,这里面包括了学术空间和市场空间.但我想我总是会认真地对待绘画这件我所衷爱的事情的。

记者:你的生活与你的绘画是一种什么样的关糸?

时东辉: 绘画是我生活很重要的一个部分,它能够给我带来快乐,能够让我用一种我所擅长的语言和人们交流,能够让我养家糊口。我的画也被有的人说成是没有生活,我天天生活,怎么就没生活了?原来是说我不表现生活,我不是一个现实主义的画家,我只想表现我内心的兴趣,莫兰迪一生大部分时间生活在他周围几平方公里的范围之内,作品所表现的只是他感兴趣的瓶瓶罐罐,对于他来讲这就是他的绘画和生活。

记者:你如何看待中国画的艺术传统?你的绘画在美术史上下文中占哪一段落?你的收获与缺憾?

时东辉: 中国的绘画艺术博大精深,在世界美术史上应该占有很重要的位置。说到传统绘画,我个人认为应该分为功利性绘画和非功利性绘画,功利性绘画是为社会宗教等服务的,如石窟艺术、庙堂艺术民间艺术等,非功利性的是文人士大夫们个人学养和操守的表现,如文人绘画传统。它如同大树的主干,任何一个人和一种文化现象,都不是凭空生长出来的,再超前它也是生长在主干上面的。说到个人在美术史上的位置,虽然说不想当元帅的兵不是好兵,但那也是一件无比渺茫的事情,一部美术史上下几千年,能够被记录在上面的名字也就几百而已,这一生能够以绘画为职业,就是我最大的收获,缺憾是总感自己笨拙的笔不能自如地表现出我所想要表现的东西。

记者:你怎样看待今天的艺术市场?你对艺术金融化的趋势有怎样的反应?

时东辉: 今天的艺术市场无比繁荣,让画家有点摸不着头脑了,画家需要市场,但不是个难以琢磨的市场,不是一个高烧的市场,理性的市场也许会让人感觉会踏实些,走得更远些.艺术金融化和艺术没有半毛钱的关系,金融炒作的可以是大米黄豆大蒜,当然也可以是艺术品,那是金融家圈钱的游戏。

记者:你如何看待艺术中的批评?你的自我批评体现在哪里?

时东辉: 艺术中的批评对于艺术家和作品来讲是十分重要的,画家大多不擅于理性的逻辑分析和观念上的梳理,对于自己的作品,如同看自己的孩子,总是感性的成分居多,艺术批评是艺术家的一面镜子,也是观者了解艺术作品的一个重要的方式,我的自我批评大致还是对于技术层面上的总结和分析,毕竟不是理论家,所以在理论和学术上面所能做的自我批评很有限。

记者:你对艺术中民俗题材是如何处理的?在民俗题材的表现上作了哪些努力?

时东辉: 民俗就是人们日常的生活风俗,久而久之就形成了一个地区或者一个民族所独有的文化现象。以人物为题材的画家大多回避不了对民俗文化的关注。我的绘画主要是以北方游牧民族为主要表现对象,虽然我不刻意去把所表现的对象具体地锁定在某个特定的民族上,但还是对这个大的范围内的群体做了一些了解.从历史、文化、宗教、生活,通过阅读和深入这个地区做了一些必要的功课.我不是学者,所以我只选取对我绘画有所帮助的那一部分去总结和分析,我不想把我的绘画搞成民俗风情画,对于民俗文化,我只做大致了解,借用但保持一定的距离。

记者:对于现代中国的绘画派别与潮流是如何看待的?尤其艺术市场经济运作下的艺术品价值与价格有何见解?

时东辉: 画家作为创作个体,也许并没有自觉地让自己归属于某个画派.绘画派别的划分是史论界出于研究方面的需要人为划分的结果,我不太关注绘画潮流,绘画是一种个体行为,我遵从自己的感受。艺术品的价值和价格是两种不同的概念,艺术品的价值含有社会的价值,人文的价值等等因素,价格是纯粹的市场概念,作为画家或者是艺术品经纪单位,如果单纯把艺术品看作商品,那市场运作行为是非常有必要的。

记者:我还看到你有"抽象重彩",这类画在中国受众的欣赏层面上有距离吗? 如果有,你是如何考虑的?

时东辉: 这类作品完全是个人遣性之作,随机的,兴致所至自然生发的东西,可以归到抽象表现的范畴内,不受主体意识控制,让潜意识自然流露,对于这类绘画,观者可以抛开平常的欣赏习惯,把它当作视觉音乐去欣赏,打个比方,二胡独奏《二泉映月》,当你第一次听到它,如果不知道作者的身世经历和创作背景,也不知道曲子的名称,它所能带给你的也就只有一种悲凉的情绪。金刚经里有几句话“若以色见我,以音声求我,是人行邪道,不能见如来。”

记者:重彩的用色上你明显区别于学院派,对时下渐起的重彩热你是如何看待的?最适合你的是哪类题材哪类表现手法的画?为什么?

时东辉: 我的重彩画的技法是受云南画派的影响,有别于传统意义上的工笔重彩。上学时丁绍光先生回国搞展览,他的画很吸引我,回来就自己尝试着画。也看了云南画派其他画家的作品,最打动我的有蒋铁锋先生和周菱老师的作品。重彩画是我国最古老的画种,宋元文人画兴盛后,渐渐没落。我个人认为它是更接近于现代所说的纯美术的这个概念的一个画种,讲造型,讲色彩,中国传世的大型石窟、寺庙等公共艺术空间,大多有它的影子,著名的有敦煌石窟、永乐宫壁画、法海寺壁画等等,如此辉煌的画种,我们当代不应该再忽视它的价值。文人绘画固然高妙,但也不应该一家独大。如果只有文人绘画,那么中国美术史只能从宋元开始,至多上溯到唐,时下重彩画渐热,是很多前辈老师们多年努力的结果,如中央美院的蒋彩萍老师等。还有就是现代人审美多元化的体现,中国当代真的需要有震撼力的殿堂级的具有社会价值的绘画作品出现了。对于绘画题材的选择,是和画家个人兴趣与关注点相关联的。我个人在绘画题材上的选择,前面提到过,我崇尚原始的,苍茫的,英雄气概的,这完全出于我个人的兴趣和喜好。至于表现手法,我的一个老师曾说过一句话“绘画上应该不择手段”。为了画面能够呈现出你所期望的气质,什么方法和手段都可以尝试和借鉴。我的水墨画就借鉴了版画的、雕塑的、画像石等表现手法。绘画相对来讲是自由的,面对一张白纸,你就是主宰。

记者:如何评价中国当下的所谓”现代绘画”?你喜欢吗?你认为它存在的问题是什么?

美术工作个人总结范文第9篇

一、以保持共产党员先进性教育为契机,用先进理论武装青年

(1)要坚持用“三个代表”重要思想构筑团员青年的精神支柱,贯彻落实十六大和十六届四中、五中全会精神以及共青团十五届四中全会精神,不断加强团员青年的思想政治教育。用科学理论武装团员青年,始终把共青团组织的首要政治任务。依托集团团组织,坚持不懈地用“三个代表”重要思想和科学发展观武装教育团员青年,构筑他们的强大精神支柱,正确引导团员青年牢固树立正确的世界观、人生观、价值观和团青年必胜的信念,激发团员青年的爱岗敬业精神,增强广大团员青年的自豪感和自信心,为新天威的改革发展做出了新的贡献。

(2)结合新天威目前的生产和经营形势,全面开展形势任务教育。今年,新天威在改革与发展过程中将面临非常严峻的挑战,其中工作重点之一就是强化内部管理。我们团组织要紧紧围绕贯公司的发展观,以十年辉煌业绩为素材,开展“活力和谐,从我开始”主题实践活动。通过举办“客运知识竞赛”等形式多样、内容丰富的活动,广泛开展新形势的任务教育,展望新天威的美好前景,引导青年不断增强使命感和责任感,不断奋发有为、建功立业。

(3)继续深入开展增强共青团员意识主题教育活动,建立活动长效机制。今年6月23日,新天威团总支开展了“‘新时期新风采’团员标准要求、如何理解共青团是党的后备军”等增强共青团员意识主题教育活动的,大大提高了新天威共青团组织的整体素质,团干部、团员队伍的建设得到了进一步落实。我们进一步提高了认识,总结经验,查找不足,针对薄弱环节采取措施,切实解决组织建设和工作中存在的突出问题,把新天威增强共青团员意识主题教育活动持之以恒地引向深入,建立了一套完整、规范、科学的长效机制。

二、坚持以创新的精神加强团的自身建设,积极探索工作的新路子

(1)强化组织意识,完善基层团组织建设。努力增强团组织的吸引力、凝聚力和战斗力加强和改进共青团组织的自身建设是适应企业发展的需要,是必经过程。我们不断创新工作思路,加强共青团的自身建设,有效增强团组织的吸引力、凝聚力和战斗力,使团组织迎合企业未来发展,真正为企业服务。实施中强化了青年的参与,效果上要注重青年的评价。注重项目带动,联系实际、发挥优势,打造若干青年欢迎、党政支持、群众认可的服务,通过扎扎实实地抓几个具体项目,辐射带动服务能力的提高。讲究方法、务求实效。由易到难,由简到繁,由点到面,脚踏实地,务求实效,既是工作方法和计划,也是工作要求。努力做到活动内容贴近青年,活动方式适合青年,使服务青年的工作更具实际效果。

(3)以党建带团建为依托,坚持党建带团建,服务促团建的基本原则,深化“团总支创建活动,围绕创建标准,形成常抓不懈的工作机制,在全公司,强力推动基层团员的建设。进一步规范和完善考核机制,对基层团员的考核进行量化,使其更加科学化、民主化。适时开展基层团干部工作论坛,团支部对抗赛,基层团支部创新工作评选等活动,对工作及时总结提升,进一步提高我们团总支”的整体创建水平,夯实基层团建基础工作。

三、紧紧围绕新天威的建设,进一步针对企业需求开展工作

(1)努力营造青工安全自主管理的良好氛围,扎实开展青年安全工作。xx年我们公司团总支将紧紧围绕企业生产与发展的实际,按照集团公司的整体安排,继续开展“以人为本、安全第一”系列活动,进一步教育引导青年牢固树立安全生产的思想,积极探索新时期青年安全工作的新方法和新途径,进一步巩固了青年的安全意识,广泛开展查违章、查隐患活动,xx年度安全达标,伤亡事故为零,急性中毒事件为零,中暑率为零,消防事故为零,车质完好率100%,班车凭安检合格证发班率100%,出站班车不超载率达100%,不断提高青年预防和控制事故的能力,努力营造青年安全自主管理的良好氛围,实现青年的安全生产。

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美术工作个人总结范文第10篇

作品题材广泛、风格迥異,具有鲜明的个性特色。

他的创作范围包括国画、油画、版画、雕塑等。近年来,他倾心於创作大画,

以具象的手法描绘出一个个在不同时代背景下、由各种人物所组成的一幕幕故事。

他站在全球化的高度,将古今中外、悲欢离合,化作笔下的一幅幅缓缓展开的历史画卷。

善以画叙事

为庆祝香港回归祖国15周年,也为向家乡同胞汇报自己近年来的艺术成果,2012年6月28日至7月8日,郭迪康先生将自己所画的百餘件国画精品、数十件雕塑作品展出於汕头艺苑文化广场,此次展出名为“郭迪康的艺术世界”——这个世界里,整体雄浑有序、引人入胜、细节惟妙惟肖、精彩纷呈。

目前,郭迪康先生创作了更为大气磅礴的画作,他说:“画家到了一定程度,就要向高难度挑战,我现在专攻特大尺度,特大场面的作品。”他又说,一般画家过了60岁,技术成熟了,但很多体力卻不如以前,很难胜任大画的创作。

大画是绘画界的鸿篇大作,长和宽都比普通作品要多出10倍或以上,画面结构内容复杂、十分考验画家的功力和耐心。像郭迪康先生近作:长19米、宽1.9米的作品《黑奴恨》,呈现了三百多个人物,且每一个人的表情、肌理、身形都不尽相同。画中的殖民者、黑人、传教士、酋长、贵妇、船夫等人物神态各異、动作千姿百态、服饰各有千秋。即使是非洲土著的盾牌、运输的象牙、军官的马刀,郭迪康先生都一一精细描绘。

虽然整幅画是用国画的笔调创作,但在场景纵深和写实比例等都结合西方绘画的技巧,其用较低沉的色调展现出十八世纪的西方殖民者在非洲的土地上、疯狂进行资源掠夺和黑奴贸易的情境。画中央更巧妙地用一头关在铁笼里、体型矫健、回首怒吼的雄狮映射失去自由的黑奴之愤恨,既点睛又引人深思。

画面上的星条旗说明这些殖民者来自美国,这与反奴隶制傑出小说《汤姆叔叔的小屋》有異曲同工之妙。现实中,郭迪康先生还引申到今日中美关係:“两国之间的关係,时好时坏,有时还会有比较大的冲突,但相信始终有一天双方一定会很好合作的。”未来,人类社会强调和平与发展,这要求国与国之间放下各自的偏见:“美国一再攻击中国的民主制度,但他们在历史上积累原始资本时不讲人权、打击落後民族,他们凭着新型武器和机械侵略非洲黑人、掠夺他们的资源。”

所有的大画都是由多张纸拼接而成,这幅鸿篇大作,他花了一整年的时间才完成。因为郭迪康先生高超的技术和丰富的经验,整幅画卷看不出连接的痕跡、浑然天成。为了专心创作大画,郭迪康先生特意在可进行长28米、宽3.5米大画创作的工作室内设置了铁板、以用於纸张拼接。他在这里创作同样反映西方殖民掠夺美洲印第安人的大画,这幅巨作预计超过20米、出现的人物更多。郭迪康先生也远赴美国印第安人居住区,收集道具、人种形象和风俗衣物等资料。

除了表现历史的沉重,郭迪康先生的大画作品也有欢乐的场景:长18米、宽2.5米的《丝路行》上,画着汉族、维吾尔族、蒙古族、藏族等约12个民族的朋友,他们在月圆之夜的丝绸之路上欢聚一堂、升起炉火、烹饪美食、载歌载舞;各个民族和睦相处、欢声笑语,预示着祖国民族团结的温馨场面,让现实漫长苍凉的戈壁丝路增添许多生机和美好。

“我还正在绘製一幅取名为《恒河圣浴》的大画,是表现印度人早晨围绕着恒河举行的各种活动。”印度人将恒河视为“圣河”,他们相信恒河的水能洗去心灵的污秽与罪恶,洁净灵魂,因此每天早上,印度教的信徒们都会在恒河附近举行一系列的活动。曾经两次去过印度的郭迪康先生对这个热闹的场景很有兴趣,他希望以後能再去印度,收集资料、画更多的速写,把恒河早晨发生的种种场景都画成大画。

站在国家的立场,通过大画的题材,对历史和现实进行深入反思,批判罪恶和落後,讚扬美好的生活和风俗。郭迪康先生的大画作品表现出一种比画面更为深刻的魅力。以後,他还希望画出既表现国家民族富强、又跟異邦友好相处的郑和下西洋;还有不辞辛劳、千里跋涉、为吐蕃带去文明繁荣的文成公主进藏等题材的大画,相信都将是一幅幅震慑人心的精品。

用艺术表达感情

在雕刻艺术上,郭迪康先生取得的成绩亦是非凡、曾负责创作多个大型雕塑项目:泰国万佛慈恩寺里、全世界最大的富贵弥勒佛像;柬埔寨吴哥窟民族文化村里、以柬埔寨历史人物及建筑群为背景、包含百餘人物和动物的大型彩色雕塑;首届广交会组委会中、栩栩如生的骏马雕塑;台湾佛学界泰斗星云大师的雕像;国学大师饶宗颐的铜像……他还在香港、新加坡、马来西亚、韩国、台北及内地多个城市举办个展,作品为多个艺术展馆及知名藏家所收藏,在国内外艺坛产生了广泛的影响。

从郭迪康先生的珠宝首饰设计上同样能看出他的奇思妙想,他不会按照传统特意去除翡翠玉石存在瑕疵的地方,反而用珊瑚、珍珠、宝石等镶嵌其中,令作品增色不少。他所看好的“中国金黄玉”便体现出一种与众不同、新颖独特的美,传统设计常把玉皮、杂色去掉,而郭迪康先生匠心独运地将玉石的这些部分保留起来、甚至设计成主体,不仅丰富作品内容、也表现作品的层次感,完美地化腐朽为神奇。

郭迪康先生坚信“艺术即感情”,因此他的作品都反应着他的感情、真切而不造作;他追求“神似”和“美感”,从不生搬硬套,而是从灵感出发、用“心”创作。也因此,他追求艺术、追求美、追求真实,为了实现真实的美,他下了不少苦心,常到国内外很多地方为作品写生取材,为了完成一匹马的雕塑,他不仅到西北画了很多马匹的速写,还在一个难得的机会中、亲自参与一匹伤马的解剖过程。这种严格和专注,从郭迪康先生的绘画上可见一斑。

“为了提高我现在的水平,我对以前的画做出总结,让自己的创作态度更认真。”对艺术精益求精,郭迪康先生的境界也因此提升,变为纯粹的、认真的追求艺术:“现在我会很认真的画画,因为这是对艺术的尊重,画得不专心,是自己不尊重自己。”

以前作品画得不好,郭迪康先生还会保留下来;现在他一旦画出不合心意的画,就把画撕掉。他说这才是追求艺术的态度,不能贪图一时的方便或者一点利益而随便创作。每个作品,都代表着自己、反应着自己的感情,人必须要真正地正视自己、为此负责,在艺术之路上达到德艺双馨。

郭迪康先生简历

1960年:就读於广州美术学院。

1968 - 1973年:三次到甘肃省敦煌考察及写生。

1974 - 1975年:多次参加全国各地的美术研究和创作。

1975年:到北京参加“”发生後第一个全国工艺美展,多件作品入选。

1976年:移居香港。

1977年:与香港宋城签约,设计並创製中国历代帝王腊像67个。

1979年:在香港星光行举办个人画展。

1980年:在香港举办个人画展。

1981年:参加香港政府首届工艺美术展,並作现场表演。

1982年:在新加坡、马来西亚及泰国举办巡回画展。同年应香港旅遊协会邀请於香港第二届工艺美术展现场表演速塑技术。

1983年:在马来西亚怡保举办个人艺术展。

1984年:在香港举办个人画展。

1985年:在新加坡中华总商会举办个人画展。同年:於泰国京华银行举办“郭迪康水墨画展”。青铜雕塑作品《思》参加香港当代艺术双年展,並被香港艺术馆收藏。应韩国东方文化研究院邀请於汉城世宗文化艺术馆举办个展及即席挥毫。

1986年:在台北“阿波罗画廊”作个人画展。

1987年:为泰国万佛慈恩寺设计全世界最大弥勒佛像。

1990年:在泰国举办个人画展。

1993年:在新加坡举办个人中国画展览。

1996年:到马来西亚举办个人画展並与当地文艺界作学术交流。

1999年:於泰国举办个人中国画展。

2001年:代表香港应邀往甘肃省天水市举办个人画展,並与徐悲鸿作品展同展於天水美术馆,同时也与徐悲鸿夫人作小型学术交流 。

2002年:完成柬埔寨吴哥窟民族文化村百多位人物之彩色群雕。

2003年:为惠州市设计製作中国数学家华罗庚青铜像。

2007年:为汕头市博物馆塑製中国画大师“十万山人”青铜像。

2008年:投身玉雕首饰创新,己製成新作100件。

2009年:为香港慈善家庄静庵先生(李嘉诚先生之岳父)设计製作铜像。

2010年:为香港大学饶宗颐学术馆设计及製作“饶宗颐”铜像。同年:有多幅中国画作品发表於北京“驾御”杂誌。

2011年:继2010年之後被邀参加广州翰艺画廊、金雅轩画廊联合举办之“墨缘”画展连续三次。

同年:获广州和文化有限公司邀请与广州多位画家联展於沙面和展馆。创作十大高僧图为厦门大中华国际博物馆购藏並作永久展出。

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