美术高考范文

美术高考范文第1篇

以前部分学生是因为喜欢美术怕影响文化课成绩，现在的学生是因为文化课差而学美术。这和当前的高中美术教育指导思想是分不开的。我经常听到高中学校领导这样说：“这个学生成绩太差了，让他学美术去”、“你学什么美术，只有差生才学”等等，不管学生有没有兴趣、爱好，学生本身也不知道自己到底喜不喜欢美术，使有天赋、成绩好的同学不敢涉足于美术课堂，与艺术失之交臂。甚至有的学校为了提高升学率，对差生实行“一刀切”改学美术，学美术已经成为成绩差的学生考取大学的捷径了，由于美术高考文化分数要求低，为了提高升学率，让成绩差的学生学美术也是近几年来美术考生急剧增多的一个重要原因。中国每年有多少参加美术高考的学生，目前还没有一个准确的统计数据，我依据相关媒体的报道不完全统计了一下，2008、2009年大概各有50万人左右。其中参加美术高考的学生人数最多的省份当属山东省：16.1万多人，占山东参加高考人数的20%！湖北省2006～2009年以来参加美术高考的考生数分别是：2.71万、2.56万、2.64万、2.6万。湖南省2006～2009年连续四年参考人数都在三万以上。中国目前参加美术高考的人数之巨，当属世界之最！这样的现象与我国近十几年来的社会经济和教育现状的发展有着密切的联系。

在经济状况能够承担的情况下；在“美术专业就业好”这个昨日黄花的虚幻现实下；在“美术院校文化要求低，好考！”的片面认识下。众多家长和孩子找到了升入大学的救命稻草！报考美术类专业也就成了某些学生考大学的所谓“捷径”！

当然，我们不否定在参加美术高考的考生中也有一小部分学生确实对美术有浓厚的兴趣和较好的天赋。

然而现实并非如此，在升学的压力下，家长的安排下，老师的暗示下，一些利益获得者的劝说下，对文化课学习的逃避心理驱使下，许多本身没有什么美术天赋的孩子选择了这样一条荆棘丛生的艰难道路——美术高考！这是中国美术教育的悲哀！也是中国现行教育体制不得不面对的悲哀——有多少孩子也许有着别样美丽梦想因此而沉沦！

目前，全国高校美术专业在湖南省的招生考试时间基本都是从当年的元月初开始到三月结束。许多考生为了应对美术高考，尤其是转向晚的、学美术迟的学生不得不在高二刚刚结束就停止文化课学习，远离学校，统一到长沙参加美术高考强化训练。近几年来，美术高校盲目扩招，使美术考生急剧增多，为了减轻考生的负担，很多省份实行了艺术类专业统考，但还有一些省份没有实行统考（比如山东），即使实行了省内统考，其成绩也不被省外院校所采用！这应该是一个值得大家深思的问题。美术高考方式也越来越趋向简单化，很多美术高校为了省事和减少考试费用，大多数学校考默写、画照片。因此，出现了很多考生只会默写而不会写生、只会画头像而不会画静物、只会画照片而不会画模特等现象。有些美术高考班，为了提高升学率，教学生“背画”，把机械的方法强加给学生，不惜牺牲学生的前途为代价。这样的考生，即使是考取高校以后也得从头再来，给高校美术教育带来负面的影响。据笔者调查走访部分学生，由于最初选择学习美术是迫于无奈，为了能够上大学读书，只有一搏，所以在大学几年几乎是浑浑噩噩过来的，现在踏于社会感觉力不从心。面对中国现行教育体制下的许许多多的悲喜现状，家长和孩子也只能是在被动的大环境下进行主动的选择。

众所周知，高中制定了高中美术欣赏课等九个模块的教材。但却没有制定出一套相应的美术专业教材出来。但是，几乎所有的高中都有美术高考生，而高中的美术专业学生和老师却没有相应的美术专业教材可循。难道不值得我们思考吗？很多学校的学生到了高三，又要放弃文化课去学专业，进了培训班，抓了专业又丢了文化课。很多学校没有给美术专业的学生分配合理的训练时间，整个高中阶段的专业课和文化课学习不能有机地结合起来，这不能说不是一种畸形发展的高中美术教育！

每年到了1～3月间，各大考点城市的大街小巷，处处都是背着画板提着画箱的学生。考试像是一场战役。院校报名点排起的长龙是前哨战，家长们各自的神通是技术战，考场上真刀真枪的比试是白刃战，考试后不时出现的黑幕是间谍战……

学校是学习的地方，但很少学校开设美术考前班，大街上却到处都是，这种奇怪的现象难道不值得有关教育部门和专家思考吗？有关部门规定不准私自办班、培训，可每年元旦前后、暑假期间,美术培训班遍地都是，打着各种各样的广告，有美术教师、大学生、教授……但真正办得好的寥寥无几，大多是以赢利为目的。学生自控能力差，管理者不力,学画不成倒成了玩电脑游戏的高手，谈恋爱的专家，彻夜上网不进画室的现象，屡屡发生，屡禁不止；毁了学业,毁了前程!

美术高考范文第2篇

关键词：美术高考 问题

2008年美术专业考试即将来临，笔者以一个从事中学生美术训练多年的指导教师身份，就美术考试中的一些问题谈谈自己的看法，供即将走向考场的学子参考。

一、近年来，美术专业考试各省联考已成趋势，但各大专院校单独组织考试，仍然是区别于文化高考的一个特

点。所以，怀着“试试看”、“碰运气”的心理而报考的学生仍大有人在，既浪费了钱财，又搞得精疲力尽，这实在是得不偿失。在竞争白热化、管理日趋完善的今天，专业水准才是唯一的标准，偶然的因素将大大降低。考虑到专业考试的发挥和录取方式的自身特点，笔者建议考生以自身的实际水平和能力为参照，选择上、中、下三个层次的大专院校和专业报考，这样既不会走冤枉路，又可以最大程度地降低风险系数。

二、报考之前，很有必要了解想要报考的大专院校和专业作为主流的教学特色、美术倾向和录取办法，甚至其专业的就业前景。尤其是有一定历史的院校或专业，在历史中已基本形成了其独有的美术倾向和教学特点，它不可避免地会在考试以及试卷的分析、批改中打上自身的烙印，考生在长期的训练中由于指导教师的缘故，其美术的倾向性也较为明显，因此报考适合自身专业特点的院校可以在考试中占有一定优势。其次，近年来，对美术考生的文化要求也越来越高，在文化比重加大的大前提下，各院校的录取方式也不尽相同，并在不断变化之中，考生应有所熟知。此外，经过近十年的急剧扩招，美术生的就业市场已呈现专业差异不断加大的特点，它将直接影响到不同专业的美术前景。考生应在以上三个方面予以了解，方可作报考院校和专业的最后选择。

三、临近考试，多了解、多感受其它地区或学校美术生的美术情况是有必要的，它不单是一个了解自身专业能力程度和报考院校与专业的问题，其积极的方面还包括考试心理的准备和培养。一般地说，考试心理不稳定甚至失常，更多的原因是基于对自身的信心不足。为什么有些优秀的考生也常常会在考试中出现这种心理呢？一方面是缺少借鉴，缺少比较，对自身的认识仅是在一个较小的范围内；另一方面，由于长期的单一的强化训练，考生往往对自身作品产生审美疲劳，看不到自身的优势。而在考场中，来自全省乃至全国各地的考生有不同的美术倾向，考试的水准又比较高，审美心理和考试心理不够成熟的考生面对这种情况往往缺乏正确的比较和分析，甚至迷失自己的方向，从而导致信心的完全丧失。建构学生成熟的审美心理和考试心理一条较好的途径就是走出去，多看、多感受、多了解，从而多比较、多分析、多借鉴，尤其是对于广大农村和小地方的美术生而言更有必要。现在很多考生过早地走出去，过早地停止文化课，笔者不敢苟同，无论从管理、经济、文化乃至专业角度来讲都不宜提倡。

四、考试过程中的专业把握是事关考试成败的关键，笔者建议考生在考试过程中把握好以下几个方面：

1.动笔之前，认真做好两点：一是审题，二是构图。审题就如写作文，如果跑题了，文章再好也是枉然，而构图的重要性在于它是作品审美要素极为重要的部分，构图构好了，考试等于成功了一半，这话并不为过。构图不理想，不但会影响考生的考试情绪，即使是其它方面表现再好，在试卷的评分中也会被大打折扣。因此考生不可盲目动笔。

2.自始至终，脑子中要有一根主弦，这根主弦就是整体观。考生对作品整体关系的把握主要体现在三个方面：步骤、刻画、调整。因为学生的整体把握能力有限，他们的学习考试都不宜从一个局部到一个局部来完成，这是其一；其二，因为时间的有限，考生即使来不及最后完成试卷，但只要整体关系是完整的，比起那些所谓完成了但整体关系没有处理好的试卷来还是更会得到教师的赏识。所以考生的考试从步骤上就应该体现出整体感。有些考生因为对某物体或颜色特别偏好，或对试卷上某一特别漂亮的部分爱不释手，而忘乎所以，全然不顾整体关系，这是考试心理不理性的表现。艺术（包括艺术考试）固然需要高度饱满的激情，但绝不可忽视理性的存在。

3.在刻画和调整阶段应处理好的几大关系：

（1）主次关系：把主要精力放在主要部分，没有必要面面俱到，实际上因为考试时间的限制也做不到面面俱到。当然对次要部分并非不重视。正如前述，整体关系是必要的。

（2）虚实关系：处理好虚实关系要从两个方面出发，一是主次关系，二是空间关系。一般地说，主要部分、空间前部分要实，次要部分空间后部分要虚；在结构素描中，内部结构可以虚，外部结构应该实。

（3）明暗关系：明暗把握应该首先从大的方面去着手、去比较，切不可死盯着局部。色彩中的明暗关系即明度对比是组织色彩空间和体感的重要因素，它需要避开色相和纯度的干扰。尽管色彩的独立性在现代绘画中不断加强，但其素描关系的把握仍然是考生的基本功所在。

（4）冷暖关系：色彩冷暖对比是相对的，尤其是同色相前提下的冷暖对比是考验一个考生色彩感知能力的重要方面。色彩的冷暖要与物体的色相、色彩纯度，所受光及明暗综合起来仔细去观察和分析。色彩的丰富性是通过冷暖、明暗、纯度对比得以体现的。

美术高考范文第3篇

关键词：美术；高考培训；美术资源

一、美术资源整合操作，保护学生的学习兴趣和积极性

美术高考培训要求教师在有限的、短暂的时间里，让一些美术基础较差，或是根本没有美术基础的学生达到能够应对和完成考试的水平。由于培训时间有限，使得培训的过程不能完全地按照普通美术学科的教学结构来进行细致、完善的课程安排。由于培训对象的缺陷，使得教学中日复一日，枯燥、重复、乏味的绘画练习生活会让学生对绘画产生反感，失去美术兴趣和绘画感觉。学生在绘画的过程中若只是应付了事，机械作画，那么学生的美术兴趣和作画感觉会日益衰退，美术培训也最终会走向失败。

美术高考培训就是要将美术教学这件旷日持久的事情，先通过资源的整体操作，浓缩成为精华，再通过短暂培训的方式，达到最好的教学效果和最高的教学效率。首先，培训前期，巩固基础。“不积跬步，无以至千里”，没有根基，万丈高楼也不过是一盘散沙。教师可精心地设计几个研究性的课题，将美术基础知识和技能浓缩其中。这样的方式，既能在短时间内让学生掌握绘画基础知识和技能，又避免重复练习，保护了学生的学习兴趣，提高了学习自信心；其次，培训后期，点面结合。在学生拥有了一定的美术基础和技能之后，就要通过大量的模拟考试，一方面让学生熟悉考试流程，另一方面培养学生的心理素质和对时间的把控能力，培养紧迫感。培训过程中，要做到点面结合，针对一个点，设置专属课题，精讲精练。针对整个面，设置自主课题，泛化训练。教学评价也是结合集中点评和学生自评、互评。在保证美术教学的大方向下，保护学生的学习积极性。

二、了解认识学生特点，保护学生的独特性，因材施教

美术高考培训所针对的学生存在很大的差异性：无论是学习美术的时间长短上，接受新知识的能力强弱上，对专业知识和技能的掌握程度上，还是美术潜能、美术兴趣、美术感觉等等，所以在教学中，“一刀切”的教学方式不仅不能让每个学生都有所学习，有所提高，还可能会扼杀学生的创造性，显然是不可取，也是不负责任的。

因此，在美术高考培训的过程中，教师要在最短的时间内了解并掌握每个学生的各方面能力、特点，并有针对性地设置教学目标和教学内容，因材施教，让每一个学生，在每一堂课上都有所得。例如，对于一些美术基础较好的学生，应该提高目标和要求，保持学习动力，反之，则降低目标和要求，适当、及时地给予学生鼓励，保持学习信心；对于一些接受新知识能力较为弱，但却勤奋肯学的学生，应该加强基础锻炼，循序渐进；对于一些自觉性较差的学生，应该妥善且全面地安排学习过程，并及时地检查、督促其学习，反之，则应该放宽政策，在教师适当监督的情况下，让学生自行安排自己的学习计划，培养学生自主学习和统筹安排的能力；对于一些具有美术天赋的学生来说，应该适当加大难度，充分激发学生的内在潜能，不要用传统的美术思路束缚他，保护学生的创造性。

三、师的教学思路方法，保护学生已有的知识体系

在美术高考培训中，难免会出现这样的情况：培训老师因为有事，离职一小段时间，让其他美术老师代课；或是两个不同教师教学的培训班的学生一起学习探讨时，出现分歧和迷茫，从而动摇原本的知识体系；抑或是家长为了让学生取得更好的成绩，在

家里请美术家教给学生补课等等。大家的出发点都是好的，但是由于教师之间存在的差异：不同的喜好，不同的绘画风格，不同的专业特长，不同的教学思路和方式，造成的结果便是学生对于不同的老师带来的不同知识和观点，方法和思路，难以融会贯通，最后美术学习只会高耗低效。

所以，一方面，学校要加强对美术教师的管理，多开展一些高考培训教研活动，让美术教师坐在一起，商榷出统一的教学思路和方法，消除学生的迷茫和无所适从；另一方面，家长也应让家教老师与学校老师多沟通，从而达成“统一战线”，让家教真正地起到锦上添花的作用，“家园合作”，共同帮助学生提高美术能力。只有这样，教师们思路统一，方向明确，学生才能沿着正确的方向，发愤图强，坚定不移地朝着成功努力。

参考文献：

[1]王大根.美术教学论[M].上海：华东师范大学出版社，2000.

[2]程德敏.多媒体让名画不再“徒有虚名”：浅谈多媒体技术在高中美术欣赏教学中的作用与应用[J].新课程：教育学术，2009（2）.

美术高考范文第4篇

美术高考如火如荼的进行，一场没有硝烟的战场年复一年的重复着。如何在这场战争中获胜呢？本文就对美术高考的素描教学部分谈谈自己的一些理解。

【关键词】

美术高考 素描

走在美术高考的道路上已有六年有余，年复一年的高考美术教学很疲惫也困扰着我，每年看着学生在学习中重复着同样的问题，身为教师的我，很着急。通过这几年对素描的研究想跟大家谈谈我对素描的一些理解，希望能给大家解决些疑难杂症。本文就从以下四点：观察方法、形与结构、主次、色调，谈谈我对美术高考素描的思考。

一、合理的观察方法，发现异同

如何观察呢？通过不断研究发现还是有一定的规律的。

在进行一幅作业前需要我们对事物进行合理的观察，看到不同一组作业里面的异同，和同一组里面的异同。以素描静物为例：不同一组里面的主体物是什么，深色、浅色、透明、金属还是如何？同一组里主体物罐子与苹果有什么异同，都是圆些的造型，但大小又不一样，颜色也不一样；罐子有深有浅，苹果有黄色、红色、绿色等。这一系列的情况都可通过观察来发现。一般先从主体物开始，其次以物体从大到小或者物体的颜色从深到浅为主线。观察事物的这些规律性，可以方便我们快速了解一组素描静物的基本情况为进行下一步做好准备。

而以素描人物头像为例：性别、年龄、长短发、胖瘦等……每一个特点在绘画上都会有不同处理方向。如：老年人的肌肉松弛，在表现肌肉和骨点的时候会比较明显些；而青年人则在肌肉和骨点表现上相对圆润些，并没有像老年人那样塑造的实而多。

二、形与结构，表现特征

造型与结构代表着一个事物的特征，圆的造型代表着这个事物是偏向圆润些的；而方的造型代表着这个事物是偏方形的。如：酒坛是偏向于圆球状的造型，而红酒瓶是偏向于圆柱形的造型；苹果是偏向于圆球状的造型，梨则偏向于椭圆状造型。每个事物造型不同直接反应这个事物的基本特征，我们要善于利用我们的眼睛去发现身边不同事物的不同造型，方便根据不同的造型去表现不同的事物，也能够直观把事物的特征反应给欣赏着，从而轻松理解这是什么样的事物。

三、抓住关键点，拉开主次

美术高考素描试题由四部分构成：大师素描临摹、素描静物默写、石膏头像默写、人物头像默写。这四部分内容都有相对应的要点，把握住要点即可把对象表现的生动形象。其中大师素描临摹、石膏头像默写、人物头像默写有着很多共同点。首先这三块内容都是表现人物形象的，所以都是以突出五官内容为重点。石膏头像默写部分因为固有色是白色，没有像真人的黑色头发、眉毛，黄色皮肤等特点，在同一个颜色中表现不同的内容，相对表现难度还是很大的。但不要把石膏头像当作黑色去画，注意它的质感和内容的虚实，一样可以把石膏头像画好。如：五官重要些，多表现多刻画；头发次要些，适当少表现；脸部也相对次要些，重点刻画明暗交界线其他虚化些。

素描静物和头像部分的区别还是比较大的：一方面内容比较宽泛，任何物体都有可能出现，都有可能作为主题物；一方面物体数量较多，一般都在10个以上；一方面各个物体的质感不一样，有深有浅、有透明、有金属等。素描静物相比头像部分对质感的变化、画面的空间要求更高些，但是也是有一定的规律的。总结起来就是：近实远虚、近大远小即在前面的物体要画大些、画的对比度强些、精细程度高些；后面的物体要略小些、画灰些降低对比度。主题物画到画面最精彩，其他物体从前往后依次减弱。按照这样的规律画面会比较有主次，画面感会强很多。

总之，素描静物里主题物和前侧的物体是主要的要多加刻画；而头像部分中五官的主要性要强于其他内容。只要我们能够把握住这些要点还是很容易找到画面的突破口，使画面有很大提升。

四、色调，表现绘画的感觉

没有谁天生就是大师，每位大师都是通过大量的练习才找到自己的艺术感觉的。而艺术的感觉不是说让她来找你，而是需要我们去找她，对于我们高考的同学来说，时间短压力大，如何才能让自己有艺术的感觉呢？很多时候我们会发现自己的画面脏乱，不忍直视，其实都是我们过于追求塑造而忽略了的画面的感受，画过了。现在的手机软件美图、美拍，都可以把拍的图片唯美化。我们的画面为何不借鉴下呢？画画本就需要审美的，如果我们的画没有美感又有谁去欣赏呢？软件中有很多效果可以把一张照片处理出很多个色调效果，我们的画面其实也一样。对于色彩来讲有冷暖色调，而素描来说就有深、灰、浅色调。经常有人说北方的素描色重，很奔放；南方的素描很轻，很柔美。其实在我看来都是一样的，各有各的好，只是对于高三学生来说时间紧、任务重，没有那么多经历去思考这些内容，而是需要我们老师为他们把握好思路，减少不必要的弯路。我的教学思路就是素描的前期是追求塑造的过程，要多画多练提高认识，而到后期调整阶段就可以借鉴软件的美化效果，减轻画面颜色，使画面唯美些。当然减不是减的什么都不画，只是我们画的比之前轻了些，并没有少内容反而要求是变高了，画的更精细。

为什么要这么做呢？首先，画多就容易画深变成深色调，深色调固然内容可以画很多内容也丰富了，但也是比较难于控制的。介于学生学习时间短的情况，在后期调整阶段不建议深色调。其次，浅色调有美化画面的效果，在这样的画面中适当的强化主次即可把画面画的很美，很有感觉，同时又提到了审美的修养，谈何不好？

美术高考范文第5篇

关键词：高考集训 默写 设计课 心理辅导 家长职能

在近几年的高中美术教学实践中，我的一个突出感受就是在当前的美术教学、特别是高考阶段的美术教学中存在一些问题，值得我们高中美术教学从业者反思。

在结合历届高考集训教学实践，对学生高考上线情况进行综合分析的基础上，我对美术高考集训教学进行了以下总结和反思。

一、课时安排应凸显美术专业课特点

对于高考和学生综合素质的提高而言，文化课与专业课不能顾此失彼。因此美术专业课程得不到充足的课时保障也在情理之中。但我认为，美术专业课与文化课在教学中存在明显差异。基于美术专业课在学习规律上的特殊性，学生需要用相比文化课长得多的时间来进入状态和进行持续强化练习。因此，我建议学校针对美术专业教学的这种特殊性，在课时设计上，特别是针对高一和高二阶段的专业课安排上进行适当倾斜，合理安排课程，尊重和凸显美术专业教学的特点。美术专业课程的合理和优化设计将使学生专业知识的“消化期”和专业技能的“提升期”整体前移，从而为高三阶段的集训教学减压。

二、联考牵制，“默写”成应届考生的短板

学校和学生都必须兼顾联考和外省院校测试这两项考试。由于这两项考试在考察侧重点和考试方式上虽有共同性（考察基本功），但是还是存在一定差异，比如联考内容主要考察学生人物素描、速写的写生和色彩默写能力，而省外的大部分院校则更侧重于考察学生默写能力。还有，有的美院会考到色彩头像、半身像、创作等。这样不仅分散了学生精力，而且压缩了学生练习默写的训练课时。因此，默写，特别是素描默写，成了多数应届学生考取外省院校的短板。面对很多外省院校比较刁钻的素描试题，学生考试结果往往不是很理想。所以在以后的美术教学中应该更早的让学生接触默写，掌握、总结绘画中的规律。

三、侧重基础课程，“设计课”被边缘化

高中美术教学的另外一个现状是：素描、色彩和速写作为基础课程贯穿高中美术教学始终，而设计课所占课时极为有限。但从清华和央美等院校历年高考过线情况来看，由于应届生硬拼专业并不占优势，竞争强度大，所以不少人选择了“学设计”这条路。

单从高考的功利角度来讲，那些基础不是很扎实，但又有绘画天分的学生选择“学设计”的确是一条避重就轻的捷径，而且也是提高学校专业升学率的一个办法。无论是出于提高学生综合素质的目的，还是学生和学校出于追求自身利益的目的，学校都应该改变设计课被边缘化的现状，认真、科学地研究和安排设计课程。

四、侧重教学，师生心理辅导不到位

进入高三年级，一方面学校课时安排紧迫，另一方面，高考临近，来自外界的压力以及学生自身的心理压力与日俱增，不少学生出现了不同程度的焦虑、烦躁等不良情绪和心理问题。因此，学校一定要重视学生考前心理辅导，使其能够从容、自信、积极地备战高考。

在这短短几个月内，美术专业教师不仅要完成教学进度，同时还要最大化地提高教学成绩，根本无暇顾及学生心理辅导。本人曾经努力做过一些尝试，但专业课老师在心理辅导方面的精力和能力都非常有限。而针对美术考生，“心态决定一切”更为重要。

所以学校完全有必要专门针对高三年级学生开设心理辅导课程。同时，专业课老师同样面临着繁重的教学任务和升学压力，心理健康问题也日益凸显，因此心理辅导的对象不仅限于学生，专业课老师也存在迫切的心理辅导需求。

五、家长职能缺失

家长职能缺失可以说是困扰美术专业教学的问题之一。在配合学校教育和教学上，不少家长严重脱离教学实际，一方面，平时疏于学生管理，不能与专业老师保持积极沟通。另一方面，在学生择校和人生规划上表现得异常强势、盲目和主观，与学生、老师产生矛盾和分歧。

尽管每年学校至少都要组织两次家长会，但仍有将近一半的学生家长不曾与之谋面。家长把教育和教学的责任全部“托付”给了学校和老师，但却忽视了其自身与学校和老师沟通、配合，从而对学生进行教育和管理的职责。

美术高考范文第6篇

一、当前美术院校教育的困惑———美术扩招大大降低了生源质量

我记得有一次，一位学校领导问我“：钟老师，你觉得我们学校这几年的美术生一下子增加了不少，会不会太多了？”我想：这也是很多高中学校碰到的问题。我的理解是，有更多的人上大学当然是好事情，但不是说越多人报美术越好。随着社会的发展，特别是物质文明发展了，而精神文明的发展却是相对滞后的。于是90年代以来，全国各大高校不约而同地大规模开设艺术专业，导致艺术类招生规模越来越大，自然也就有更多的艺术类学生可以上大学。但上了大学是否能接受良好的艺术教育呢？大部分考生由于文化课较差，考其他院校没有把握，他们只想通过短时间的冲刺训练，就能考上大学。因此，进入高等艺术院校的学生文化素养普遍薄弱，对专业认知模糊，缺乏创新意识。这些问题直接导致其在行为、思维与观念上与现代艺术教育理念背道而驰，严重阻碍了艺术教育良性健康地发展。另一方面，由于高校的扩招和专业设置的混乱，一些无视艺术教育和自己的办学水平、教学师资、教学条件的高校，一味地关注生源数量给自己带来的暂时利益，忽视了生源质量和社会效应，学校硬件配备不到位，师资严重不足，教学模式落后，教学效果越来越差，毕业生的素质滑坡就成为必然了。

二、就业———兴趣不等于出路

从社会需求角度看，社会对美术人才的需求有日益增大的趋势，美术类人才就业一般分成两大类，美术设计类和“纯艺术”类。近年来艺术设计、动漫产业、网络游戏、广告制作等新兴文化产业迅速壮大，为美术设计类专业人才提供了广阔的就业前景。但由于报考艺术类的考生逐年增加，一些非热门的艺术专业学生过于饱和，而社会的需求量并不大，每年的毕业生大大超出了社会的实际需要，因此许多学生在求职时只得放弃自己的所学专业，另寻出路。“纯艺术”职业之路起步更为艰难。据统计，学美术的真正能够坚持下来玩“纯艺术”的更是少之又少。近年来的就业需求情况调查也显示，绘画、雕塑等专业传统就业领域（画院、美术馆、雕塑院、美术院校等专门机构）对美术专业人才的需求已相对饱和，对专业人才要求有较深的精英情结，对人才专业水准要求极高。因而，传统造型艺术类专业毕业生在“纯艺术”职业之路起步会遭遇更大的困难。作为一名高中美术教师，并不是给美术高考生泼冷水，而是在轰轰烈烈的美术高考中，我们应该冷静下来思考一下：一边是高校不停地扩招，一边是令人担忧的生源质量；一边是报考火爆，一边是不容乐观的就业前景；一边是各类培训机构疯涨的培训费用，一边是背后为了孩子上学苦苦支撑经济的家庭。而每位考生也要认清当前美术高考的现状，从自身的实际出发，认真做好各方面的准备，不要有走捷径的心理，而教育主管部门、考试中心、学校和社会都应该积极行动起来，从时展和社会的实际出发，让更多的人接受高等美术教育的同时，更重要的是培养能融入社会文化建设，促进经济发展和提高民族审美素质担当一份责任的美术人才。

作者：钟望淼

美术高考范文第7篇

【关键词】美术 高考

任教十几年，每年都在高三年级担任美术这一块的高考教学，每年也都在为考什么.怎么考而思索着，并且也有了自己的一些见解和想法，教学的改革日新月异，现在美术教材也都更新了，相应的美术的高考形式也发生了很大的变化，每年有更多的考生都在手脚忙乱的准备着，下面我就省美术统考来谈一些自己的感想。

以往的省美术专业统考和现在的省美术统考的不同地方，首先是考试科目的变化，以往的美术省统考四科：素描、色彩、速写、创作，现在的美术省统考为三科，去掉了创作。创作一般在单考的部分院校试题中出现，这一变化无疑对所有的考生是一个积极的方面。

其次是统考形式的变化，以往的考试是素描以写生为主，现场坐一名模特儿（多为学生），考生依据自己的考号依次而坐，每个考生都面对着不同于其它的绘画角度；而现在的素描考试以默写为主，虽然考生还是根据自己的考号依次而坐，但所画的角度都是相同的，这对于广大考生来说，相对比较公平，其次是色彩的考试，以往是摆一组静物组合，每个考生有不同的角度，虽然画面中的物体可以挪动，但对于没经过多长时间训练的考生还是有很大的难度的，而现在考试则是让考生默写，考场最多给考生提供的也无非是主要的物体让其参考。这样对所有的考生来说也是相对公平的，且随意性很强。最后是速写的考试，内容由原来的一个现场写生改变为现在的三十分钟内的默写，并且大都是一个静态，一个动态，难度增加了。

针对于现在的美术高考形式和内容，这就要求广大的考生必须有着过硬的专业功底和广阔的阅历知识，艺术上的美虽然有它一定的法则，但更多的是自己的主观审美产物，一幅好的作品不仅取决于作者的审美意念，更多是反映了作者的知识水平和内心的修养。如今，各省市的高考美术报名工作陆续展开，在这里给广大的考生们提供七条应考建议，愿考生能考出自己理想的成绩。

一．工具的准备

选择一套顺手的绘画工具，尤其是有一套用起来得心应手的笔，肯定有助于考生考场的充分发挥，以轻松地作画状态运筹于考场。切忌临战换枪，以致于贻误战机，功亏一篑；曾经有学生在考试前买了套新的水粉笔，想以此画出好的画面，结果在考试后说还不如自己的那套旧笔得心应手，这就是一个习惯的问题，同时这也是一个适应的过程。

二、认真的审题

进入考场后，面对考题，要仔细的审阅，尤其是要看清楚下面的附带要求，切忌不看清题意，抓笔就画，要先审题五分钟，有了一个大概的轮廓后再动笔．防止出现让评委误认为的＂作弊＂情况，因为美术不同于文化考试，它对考试的要求相对要繁琐些，就连如何贴试卷以及怎么贴都有明确的规定．另外，速写科目除了表现好人物的重要内容外，还要注意正确描绘模特儿的脸型、发型、衣着款式等方面的形象，这些都要想清楚再画，不要自我臆想、胡乱搭配．色彩科目需要考生运用自己的审美技能进行必要的自由组合。在组合过程中考生要注意查清静物的种类和数量，千万不能漏画静物，更不能随意更改试题所提供的静物种类和数量，否则其结果是竹篮打水一场空。

三、巧妙的构思

对于默写，动笔之前的构思过程极其重要，画面的构图、重点的刻画、等方面都要有一个基本清晰的思路，并随着绘画过程而逐步完善，最终形成完整的画面效果。以速写为例，如果是默画两个人物，就要考虑这两个人物能否放到同一个主题里面，起到相互呼应的效果．素描就要考虑要画个什么样的神态，能体现一个什么样的神情，要抓住人物的眼睛来体现心里特征，我们常说；眼睛是心灵的窗户，这点非常重要．对于色彩来说要考虑物体的主次前后关系，注意大的效果，体现一个完整．

四、整体的深入

绘画的步骤是从整体到局部，再从局部到整体的一个循序渐进的过程，随时随地的放下笔面对的都是一幅完整的画面，要想完美地达到这个目标就必须抓住整体这个根本，没有整体关系的画面就是一盘散沙，杂乱无序，也就谈不上艺术美感。

五、精确的刻画

画面需要整体的统一也少不了精彩的局部充实与点睛，达到锦上添花的最佳视觉效果。这就是我们所说的有主有次，主次分明，我们也时常看到一些美术院校的绘画作品，大部分是针对某一个部位作一些夸张，以达到突出画面的作用，俗称起到了＂画龙点睛＂的效果，耐人寻味。

六、慎重的调整

我时常给我的学生说这样一个小孩儿都知道的小故事：狐狸狐狸分面包，天平的两端，狐狸这边咬一口，这边低了，因此那头再咬一口，那头又低了，结果狐狸自己吃完了整个的面包，在这个小故事中，狐狸凭着自己的聪明达到了自己想要的结果，不管作者笔下的狐狸是如何的狡诈，但这个结果是值得我们去思考的，我们不妨学一学这个狐狸，临近最后的半个小时，千万要慎重对画面这添添，那减减，调整时要做到有主有次，有远有近，主次分明，远近得当，使画面效果更趋完美。

七．稳定的心态

美术高考范文第8篇

美术 考前辅导 绘画能力

走进高等美术院校是每一名喜爱美术的学生梦寐以求的梦想，如何进行美术考前训练才能让学生迅速提高绘画能力，在考试过程中充分发挥自己的水平，让美术考试成绩更上一层楼，根据近20年的美术高考辅导经验，针对美术高考辅导，我谈一下自己的教学体会。

一、用好我们的“眼”

美术活动本身就是察人睹物识景，美术教师全靠一双眼睛，眼睛是最“毒”的，一双眼睛可以明察秋毫，学生错在哪里，一眼足矣，不用第二眼，学生错于构图，错于形体，错于透视，错于明暗……立即了然于胸，而学生却不行，初学者多数只是一味地死抠局部，关注细枝末节，对于画面关系如何，形体对与否，嘴部是否歪掉，明暗是否区分……却不能很好地发现问题，因此教师要善于帮助学生找出问题，并分析问题所在，然后教给学生正确的作画方法，所以教师用好自己的眼睛是第一要务。不仅如此，教师还要经常发现学生在课堂上是否在做与课堂内容不相干的事情，学生是否有不良的作画情绪，学生是否近期存在作画技法方面的问题等。我们知道，许多美术生个性很强，所以美术教师在辅导的时候要充分调动优势器官，发挥其应有的作用，而且教师在辅导过程中还要教会学生如何正确地使用眼睛。比如，什么时候该看，该如何看，该看什么，在作画过程中如何比较等，要教会学生“把尺子放进自己的眼睛里”，要告诫学生要想提高手的表现力须要先提高眼睛的观察水平，教会学生正确地观察方法、比较方法、认识方法，学生们知道什么是对了，才会表现出正确的来。带领学生一起分析优秀的范画，提高眼睛的审美能力，学生们知道什么是优秀了，才会向那个方向努力。教师在教学中多给学生一些鼓励的眼光，多一些真诚的赞许，让学生多一分自信。

二、用好我们的“手”

是的，我们看到了该如何做呢，那肯定接着是该动手了，美术教师的动手能力应该是远远超过其他人的，我们要充分地展现我们的能力，让人信服，你有一手漂亮的书法，让你的作品充满神韵；你在短短的几分钟内勾勒出学生的生动造型，让学生目瞪口呆；你大刀阔斧的几笔使学生的画作起死回生，让学生心悦诚服……这些都是我们美术教师手的作用。因此，我们美术教师要多动手，让我们的学生配服我们，让他们相信我们，让他们知道他下面应该做什么了，让他们知道应该怎样去做了，动手示范就是这样的简捷，让人一目了然，让人心领神会，动手示范可以很迅速地让学生在短时间内掌握技巧，让学生感受绘画带来的乐趣。动手示范可以是一幅完整的作业，也可以是作业中比较难于表现的局部，也可以是学生在作画过程中不能领会总会反复出现的问题……美术辅导教师都非常相信自己的双手，我们要随手拿起画笔，但是一定要注意我们要教会学生画出他们心中的样子，而不是画出我们心中的样子，也不是教出无数个“你”。让学生们充分地展示自己的个性，作品才具有艺术性与灵性，才能带领大家走上艺术的道路，而不是教出一个个“画匠”。在我的画室中，每学期都会有无数张不同风格，不同类型的示范作业供学生学习，我还会让学生用不同的作画方法作画，然后找出适合自己的作画方法。教出的每个学生都要有自己的个性，而不是千人一面。正因为如此，在历年的美术加试中，所辅导的学生均名列前茅，班级中每年都有学生通过美术学院，甚至一个学生校考通过中国美术学院、江南大学、西安美术学院等多所高等美术院校，去年申诗凡同学在参加浙江师范大学的校考时夺得了第一名的好成绩，我相信与这种示范有一定的作用。我相信，每一位美术教师在考前辅导时都会经常地动动手展示自己的能力，弟子们也都会取得骄人成绩的。

三、用好我们的“口”

教会学生观察的方法，学生的眼界提高了，再经过老师的示范，学生可以依葫芦画瓢了。但是，作画并非一味地照抄对象，我们还要教会学生正确地作画方法以及与之相关的美术理论知识，比如，学生必须掌握抓形方法、绘画透视原理、物体的结构组合关系、整体的表现方式、绘画的明暗规律、物体的比例、画面的主次与空间关系、色彩与质感的表现……好多东西学生须在理解的基础上才能正确的表现出来，否则只能是外在的表象，没有实质的东西，因此美术教师的口要常动，要“授学生以渔”而非象一些教师只是一味地动手，甚至把学生的画从头改到尾，让学生失去信心不说，也不知所以然，在学生看来，这样的老师，是有一定能力，但只能是“茶壶倒饺子，有货倒不出”，教师花了很多功夫，但是只能事倍功半，效果甚微。我们要让学生知其然还要知其所以然。美术教师在动手的时候多动动口，在不同的阶段还要分专题进行讲解。这样，美术教师在美术考前辅导中才能做到事半功倍的效果。

另外，教师还要多和学生交流，谈人生谈理想，让学生有努力的目标，在交谈中认识学生，针对不同的学生运用不同的教学方式，在交谈中做到师生心意相合，达成理想的教学效果。

四、用好我们的“脑”

“兴趣是最好的老师”，我们都有深刻体会，当我们对某件事感兴趣时，我们会很快地学会，无论多难，我们都要想方设法努力去办到。所以，我们要培养学生学习美术的兴趣，这就要求美术教师必须多动脑筋。利用学生求新的心理，我会经常地改变我的教学方式，使学生的猎奇心理和自我表现心理得到满足。学生感兴趣了就易于接受了。同一个知识点，我也分别采用不同的教学方式，力争学生掌握的更牢固。比如，透视的内容，我会带学生到乡村的小路边写生路边的电线杆和小树，也会带学生在楼顶写生远处错落有致的房屋，还会让学生用数码照相机拍下学校的走廊、教学楼的门窗、美丽的橱窗在投影仪的展示下体会远近高低宽窄的变化。当然，学生们上课时兴致极高，透视的内容很快就掌握了。当我们静下来的时候，我们要养成思考的习惯，上节课的辅导成功吗，有没有什么遗憾，是否在课堂内让学生掌握了知识，还有什么需要调整的，下节课我应该怎样做才能达到最好的教学效果。每一个学生都是不同的，他们有什么样的性格，他们每个人的薄弱环节是什么，我们都要分析，有针对性地解决。

美术高考范文第9篇

美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。也是高考的必考项目。在素描教学中，关于素描的“教”“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

兴趣是最好的老师。在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。素描这门课课时较长，易觉枯燥，需要长期反复训练。

一、对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平

素描因素分析法。首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形体，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。

二、采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法

移位、组合教学法。如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。

素描训练的每一环节力求进步都是相当艰难的，甚至常常会感到乏味和单调。它是锻炼学生的毅力和恒心的苦练阶段，不少学生望而生畏，教师应该首先对他们充满关怀和耐心，来引导他们突破各个难关，因为对于中国美术高考教育来说，这门课程本身就是起到一个让学生从另一个视角来观察和认知这个世界，一种对自我的潜意识的挖掘和体现，从而迈入所谓的艺术殿堂。对于基础较差的学生应善于发现他们的闪光点，并及时给予鼓励，用赏识的目光看待他们，从心理上多予以沟通、关怀，帮助其修改画面，讲清修改原因和意见，让学生明白其中的道理，力求更大的进步。

基础素描的学习非常重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥感，在这样一个前提下，我们在这阶段的教学中就应当首先做好学生对美术的全面认识了解，不要让学生在懵懵懂懂中进入第一步的素描训练，进一步通过优秀的素描绘画赏析，让学生理解素描的概念，特别是对素描本质上的东西的了解，同时在素描静物的写生中，我们要时时处处注意学生兴趣的培养，比如一组多物体静物，一般都要涉及到对比，比如长与短、高与矮、宽与窄、粗与细、刚于柔……。在写生之前，这些特点我们可以想象成人的外貌形体特点，把无生命的静物当成有血有肉的人来表现，区分出他们的各自特点，这样我们在建立兴趣的时候就找到了一个建立点。总之在基础素描的学习中，学生应该有耐心、自信的心理，刻苦不畏困难的精神，同时对素描还要进行理论上的全面认识。这样才能打好学习美术的第一步。

美术高考范文第10篇

以上所列成绩，令大多数同行人士感到羡慕，但也有些人会产生怀疑。当然，在我身边工作的同事、友人是持肯定的声音。那么，面对近年灵活多变的高考试题，而且全国各地艺术高校所考试题也存在着差异。然而，我们作为高考备考的一线专业教师又该如何面对？方法很多，究竟那些是属于最为有效的方法去应对专业考试，并取好的成绩？笔者经多年实践，有如下几点教学备考的体会：

一、依考试大纲为中心，狠抓基础

学生高考成绩的好坏、分数的高低、以及教师备考的内容、范围的大小、目标是否明确、时间上的安排等等，无不与考试大纲有着高度密切的关系，这是其一。其二，考试大纲是出题者的依据，也是我们备考教师的主要依据。其三，考试大纲通常包括以下内容：考试性质、考试能力的要求、考试内容和考试目的、考试成绩计算办法以及各科目考试内容、形式和评分标准。

教师作为学生备考的导演者，有了剧本――考试大纲后，又应该如何去导呢？俗话说：“万丈高楼从底起。”其意是要想建高楼，必须要打好夯实的地基，否则无从谈起。同样，学生要考取优异的成绩，也必须把基础知识学好。因此，我们作指导教师的，也必须狠抓基础内容――素描，只有这样，学生才会学得更扎实，学得更深，最终考取好成绩是水到渠成之事。为什么要狠抓素描呢？因为素描可以提高作画者的造型能力、观察能力、分析辨别能力和审美鉴赏能力等。同时，素描本身就是高考必考科目之一，也是学好高考必考科目――色彩的前提条件，也是将来考入高校后分科学习的最基础必修科目之一。这里所说的素描包括以下内容：石膏几何体、静物、石膏头像五官部分和石膏头像、真人头像和真人半身像等。从以上所列可知道，素描的学习内容不仅较多，也是占用学习时间最多的科目，而且它们之间的难度也是逐渐增大的，其中任何一内容都不可或缺，因为近年考试内容灵活多变，无法猜测试题内容。所以，我们只能脚踏实地去学习，把这些素描内容作为考试最基础、最重要的内容学好。只有这样，才能进一步学好其它的必考科目――色彩、创作、设计等。

二、精选布置习作内容，示范经典试题

学生在作画过程中，常遇到各种各样的问题。如，什么样的表现方式才最符合考试评分要求？作一幅画应该从何处开始入手呢？先画背景还是先画主体物等等。以上一系列的问题，又是该如何解决的呢？我的做法是，通过示范经典试题来解决，但在示范之前，我是首先精选布置习作内容让学生先完成，必须强调的是――布置的习作内容要少而精，且较具有代表性之物。然而，我所示范的内容是，既有包括精选布置给学生习作的，同时又必须是近年高考的经典试题中所包含的内容。我为什么要这样去做呢？好处主要有：首先是通过教师示范后，可以让学生把自己所作的画与老师的画作对比，及时纠正自己各种物体表现不到位的情况，这样既可以学到新的内容，又能加深学习记忆。其次，是通过教师的示范和解说，学生最容易、最直观地看到老师是如何构图、如何表现、怎样画才最省时又出效果，主体物和背景又是如何处理的等等很多问题。学生只有目睹教师的示范后，才会一目了然，很多疑惑问题也就迎刃而解。再次，就是教师示范完试题后，把作品贴到墙上，让学生反复观摩，反复与自己所作的画进行比较，纠正自己的错误，不断提高作画水平。实践证明：这种教学方法对学生在专业学习方面的影响是较大的，教师也很轻松地实现教学目标，并最终取得如意的高考成绩。如笔者以上所述的2004届和2010届学生所取得的好成绩。

三、让学生学会“四多”，使作品从量变到质变

学生在考试中取得好成绩，既是教师，又是学生本人及其家长最为关心的共同问题。那么又如何去取得好成绩呢？说到此，我想大家都知道一个很简单的例子，如我们需要掌握一种技能学会骑自行车，就必须通过一定数量的不断练习，才能学会、并掌握。同样道理，学生要在高考美术专业试中取得好成绩，也离不开一定数量的练习，把最基础的东西学会、掌握，让其变成一种技能，使作品从量变到质变。作品有了好的质量，还愁考试分数低吗？在这里值得一提的是，我不提倡搞题海战术，因为经大量实践证明，学生专业备考的时间很短――全天能学习的时间仅为一个月，而学校安排的学习时间是每周共六节课（两个下午），其余的时间是自己掌握的零碎时间，毕竟学生还需要学习文化课程。

以上所说的例子，又该如何能实现把学生作品从量变到质变的呢？我的做法是，让学生在日常的作画当中学会“四多”，即多观察、多思考、多动手、多问。多观察很重要，只有多观察，才会发现问题的所在。例如，物体与物体的区别，包括物体与物体的大小、形状、方向、色彩的冷暖等等；多思考，就是要学会多动脑，在作画过程中，这一点是不可缺少的，因为在我们作画时，每一个物体或每一笔、一个块面的表现，都是需要思考的。如，我们用色彩表现以红衬布为背景的一组水果静物中的一个绿苹果时，我们不能单独为了表现绿苹果而全部用绿色表现，因为这个绿苹果不是独立存在的，而是与红色衬布和其它物体组合在一起共同构成的画面。因此，我们在表现这个绿苹果时，一定要考虑到这个苹果与周围物体及其所在的红衬布之间的相互影响的色彩关系，因而需要调入其它相应的色彩，使其色彩变得更丰富、更协调。“多动手”，也就是要多画。只有多画，才能熟能生巧。古人云：“拳不离手，曲不离口。”同样道理，我们作画也只要多动手，画才会越画越好。当然在动手之前必须先“多观察”，只有这样，才会下笔如有神。“多问”就是自己不懂的，要谦虚地去问同学、问老师。只有这种不耻下问的精神，才能进步快，取得好的成绩。实践证明，大部分学生经过一段时间的训练和学会“四多”之后，其作品的水平也很自然地实现了从量变到质变，并最终取得如愿的高考成绩。

四、营造良好的学习环境，是夺取好成绩的有效法宝

一支英勇善战，战绩赫赫的军队，是与其组织团结、纪律严明和训练有素等优良作风分不开的。同样，学生要在高考中取得好的成绩，也离不开一个良好的学习环境。一个良好的学习环境，才会使学生在学习上形成激烈的竞争场面。因为谁也不甘心落后，谁也不想名落孙山。那么，这个良好的学习环境又是怎样去营造出来的呢？我的做法是：在课堂上学生作画的时候，我也与他们一起作画。这样的好处有：首先课堂上纪律能保持安静，安静可以减少干扰，让学生更专心、多动脑去作画，能加深记忆、提高学习效率；其次，是由于我所作的画与学生所画的内容是相同的，因而，学生遇到不会表现的地方，可以参考我的，向我学习；再次，是由于上课期间我一直在教室里，学生遇到无法解决的表现问题，我都可以帮助他们即时解决――帮他们修改或给予方法指导等。课外，即通常在晚饭后一段时间，每隔一天就组织学生集体作画一次，我也与学生一起作画。我由于长时间的作画经验积累，在作画速度、质量方面，很自然地比学生画得快，好得多。因此，我作画完成后，把画作贴到墙上让学生参考。同时，我也利用较短的时间适当给予学生作指导，让他们修改错误的地方。就这样，经过一段时间的“陪练”，学生良好的学习环境就形成了，他们作画时也能保持安静，上课很少有同学迟到、早退或缺席，而且他们作画的速度提升很快，画作的质量也相应地得到很快的提高。因此，每逢高考结束后总结时，大部分学生反映，每科考试都考得到很轻松。

五、限时、换地模拟考试，锤炼学生应试能力

大家都知道，国家军队每年都举办很多各种大小规模的军事演习，目的又何在呢？其目的很明确，就是为了打胜仗，打败一切来范之敌。同样，我们作为一线备考的教师，为了让学生考出优异成绩，读理想的大学，也要考前进行不同程度的限时、换地点的模拟考试。说到此，有些同行教师说：“这样做既费时费力，又不是文化课，还不如让学生多画几张画，最起码有点数量上的收获。”我想，如果这样说，那就难免对学生有点不负责任的态度，并且低估了模拟考试的作用。其实，考前进行限时、换地点的模拟考试，其作用主要有：①主要锤炼学生应试的综合能力，如学生惧怕考试的心理素质得到锻炼、身体（体力）得到锻炼等。②通过模拟考试可以总结教训和积累应试的经验。如：试场上哪些准备不充分，可以试后及时纠正，避免重范。③通过限时、换地点的模拟考试，可以使学生答卷时间的安排在作画速度上得到了较有效的锻炼；同时通过换地点的考试，也可以让学生不同程度地适应在陌生环境中考出自己的水平。经过多年的实践证明，我这种限时、换地的考前模拟考试是相当有效的，均让每位考生在真正的考场上发挥自己应有的作画水平。