美术传统文化范文

美术传统文化范文第1篇

一、美术文化传统的内涵界定

“传统”一词有着悠久的历史和丰富的内涵。“传”最早见于甲骨文，其意为“驿站”，以后逐渐引申为“传达”、“延续”、“继承”之意。“统”，其本意为“丝的头绪”，引申为“系统”，“纲要”之意。“传统”合为一词后，指历史沿传下来的，具有根性的模式及行为规则。《辞海》界定传统为“历史沿传下来的思想、文化、道德、风俗、艺术、制度以及行为方式等。

对人们的社会行为有无形的影响和控制作用。”①在文化学中，对“传统”的代表性表述是“传统是围绕人类的不同活动领域而形成的代代相传的行事方式，是一种对社会行为具有规范作用和道德感召力的文化力量，同时也是人类在历史长河中创造性想象的沉淀。”②在此意义上的“传统”，就是文化要素构成的有机系统，就是文化传统的同义语。然而，现实生活中，当我们以传统相称时，大多指向为历史。这就不可避免造成“传统”、“文化传统”以及“传统文化”之间的混淆。“文化传统”与“传统文化”有着密切的关联，也有着不可忽视的区别。《人学词典》对“文化传统”的定义是“由历史沿袭而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等与人类实践活动有关的各种生活方式。”③这与“传统”的界定近似。而“传统文化”，则指“由传统的作用而产生的凝固、稳定的文化形式。……它相对于现在，却是一个相对凝固而稳定的即成事实。……体现传统形式化的文化就是传统文化。”④此外，众多学者从不同角度论述了二者的差异。庞朴在其著作中论述说“传统文化是指具体的文化，……是一个死的，……是过去已经完成了的那些东西。”⑤而所谓文化传统一般“指的是支配千百万人的习惯和力量，可以说是一种集体无意识，是一种潜意识。……集体的无意识是整个民族即凡是这个文化背景下的民族都具有的这样一种无意识的集体行动或集体的无意识的行动，这些东西叫做文化传统。……文化的核心是一种传统，叫做文化传统。”⑥朱维铮在文章中从不同的层面详细论述了二者的联系与区别⑦，而张岱年、姜广辉则指出“‘传统文化’是相对于现代文化而言的概念，‘传统文化’的意义大致相当于过去的一切文化现象，而‘文化传统’的意义是指历史文化中影响深远，以致对现代仍有重大影响的内在因素。”⑧刘梦溪认为“‘传统文化’，是指传统社会的文化，一般把周秦以降直至1911年辛亥革命之前，称作传统社会。……‘文化传统’是指传统文化之后的精神链接链，并不是所有的文化现象都能够连接成传统。”⑨王炯华认为“中国传统文化是一个横向的概念、静态的概念、文化‘源’(狭义)的概念。中国文化传统，就是中国传统文化中绵延流传、通古贯今的外汇内涵。中国文化传统则是一个纵向的概念、动态的概念、文化‘流’的概念。”⑩从众多学者关于“文化传统”与“传统文化”内涵的界定看，无论各种界定的侧重点为何，有一点是肯定的，那就是“文化传统”与“传统文化”是既有区别又有联系的，二者不是可以互换的概念。总之，所谓“传统文化”，是指历史上存在过的文化事象，相对于现代而言，就是传统的。“文化传统”是指贯穿人类发展的整个历史阶段，世代沿传的那些相对稳定的，体现文化的质的规定性的本质内核。

简要地区分了文化传统与传统文化，我们可以顺理成章地切入美术文化传统与传统美术文化的区分。传统美术文化是历史上一切美术文化现象，相对于现代美术文化而言，它并不对整个美术文化有决定作用，只是指明时间概念，是体现传统形式化的凝固、稳定的文化形式，是历史上出现过的处于定型样态的文化现象。美术文化传统是人类文化传统的重要组成部分，是人类美术文化演进中出现的对人类美术文化有过很大决定性作用，并且依然活在现实中的那部分根性传统，是一个动态的流向，其影响及于现在以至未来的那些具有根本性的内隐和外显的要素，是历史沿传下来的美术文化域内的规则，制度，思想，信仰等等行为模式的总和。

二、美术文化传统的存在样态

所谓存在样态，是指事物(包括物质的和精神的两方面)在一定环境条件下所体现出的形式与状态。任何事物在特定环境条件下都呈现出特殊的形式与状态。美术文化传统是内隐的，动态的。因此，美术文化传统的存在样态不是简单的机械的线性构成排列，而是呈现为有机联系的复杂的存在样态。

梳理清楚美术文化传统的存在样态，有利于我们正确地认识美术文化传统，形成相对合理的美术文化传统观。

1、美术文化传统是历时性与共时性相结合的存在样态。

正如前面所说，美术文化传统是人类美术文化演进中出现的对人类美术文化有过很大决定性作用的，沿传下来的根性的东西。既然是美术文化演进史上沿传下来的，那么一定有其历时性的延续性。它是贯穿美术文化演进史的，是历史延续性的表现。比如，属于美术文化传统范畴的视觉性因素，是美术文化自形成时直到现在以至将来都在沿传的因素。因此我们说，美术文化传统是历时性存在。“讨论文化传统，必须辨别现实中间有无踪影。”瑏瑡辨别是否为美术文化传统，必须注意一个重要因素，就是依然活在现实中的那部分根性的传统。如若只是存在于美术文化演进史中，而现实中不存在，那就是历史的遗存，属于“死文化”的范畴，而只有“活文化”才属于文化传统的范畴。

由此，美术文化传统必然存在于当下各种美术事象中，我们可以用共时性存在来描述。而相对于传统美术文化而言，它仅仅是历史的存在，它出现在美术文化演进中的某个阶段，只是美术文化演进中的一个过程，一个已经定型化的美术文化现象而已。因此，美术文化传统一定是历时性与共时性相结合的存在样态。任何美术文化传统必定有其历时性的发展轨迹，以及其共时性的存在样态。

2、美术文化传统是时间性与学理性相结合的存在样态。

按照刘梦溪提出的“‘传统文化’，是指传统社会的文化，一般把周秦以降直至1911年辛亥革命之前，称作传统社会”瑏瑣的观点，传统文化仅仅指明时间性存在，即仅仅指明传统文化存在的历史阶段，并没有任何的感彩，不具有褒贬之意。

传统美术文化同样是仅指明历史时间阶段。比如我们说汉、唐、宋、元、明、清美术文化，都是一种定型的特定历史阶段的美术文化现象，属于传统美术文化。当我们说古希腊的艺术如何如何，中世纪的艺术如何如何时，仅仅是我们对特定时期已经定型的传统美术文化的个人喜好的表达，而不是一种深入本质的内涵界定。因为，它们仅仅是美术文化演进史中的一个特定阶段，是已经稳定的无法改变的美术文化演进的一个过程。但是，美术文化传统并不仅仅是历史中的美术文化现象，而是这种美术文化现象背后的反映美术文化本质的规律性的精神内涵。换言之，特定时期的美术文化蕴涵着美术文化传统在其中，这是美术文化传统时间性存在的体现。美术文化传统是这种特定历史时期美术文化现象背后的反映美术文化本质规律性的精神内涵，这体现了美术文化传统的学理性存在样态。不同时代的美术文化现象，从不同的角度体现了美术文化的质的规定性。比如，萌芽期美术文化孕育了整体自律性美术文化传统范畴的内在因素之视觉性以及美术文化传统生成的动力源;史前美术文化发展完善了美术文化传统的内涵结构之思想－视觉性、语言－体系性、创生－演进性;文明期美术文化则促使美术文化传统呈现出多元化发展的趋势。再比如谈到古希腊美术时，我们自然会想到和谐的数的比例，这里就蕴涵了属于整体自律性美术文化传统范畴的视觉性。当我们谈到文艺复兴时期美术文化时，透视、结构、体积等概念就会出现在脑海中，这就是整体自律性美术文化传统范畴之语言性的体现。这些都是美术文化传统的时间性存在与学理性存在相结合的具体体现。总之，美术文化传统是以时间性的存在样态蕴涵了学理性的存在样态，以学理性存在样态反映了时间性存在样态。这是与仅仅体现时间性存在的传统美术文化的重要区别之一。

3、美术文化传统是正面性与负面性相结合的存在样态。

美术文化传统是美术文化演进的中轴线，是沿传下来的规定了美术文化质的规定性内涵的东西。因此，美术文化传统是促使美术文化变迁演变的内核因素。这就是美术文化传统的正面性存在的体现，也是我们强调学习传统，深入传统的理性支持。但历史不是线性结构发展的，文化也不是直线式承传的。因此，文化传统中不同的内涵成份在不同的历史时期受到了不同的礼遇。比如一直围绕着笔墨发展的中国画历来以笔力墨气为表现手段，以线的力度与气势，以水与墨的谐和作为评价作品的重要因素。然而，在当下多元化发展趋势下，“水墨实验”的兴起，综合手法的运用，中国画所谓的“底线”已经不复存在了。如果，我们仍然以各种局部他律性美术文化传统为标准衡量各种实验性美术文化的艺术价值，就会忽视甚至否定实验性美术文化的价值。况且，创生性是美术文化传统的重要内涵之一，任何有悖于创生性的约束限制，都是不利于美术文化的变迁演变的。因此，在一定的环境条件下，美术文化传统不再是我们必须遵循的依据。相反，会成为约束甚至阻碍美术文化变迁演变的因素。此时，美术文化传统的绝对正面性也就随之颠覆了，美术文化传统成为没有明确价值取向的中性词汇。但是，美术文化传统无论被视为历史沿传下来的美术文化的质的规定性的体现，还是被视为约束或阻碍美术文化变迁演变的因素，都是具体历史阶段的个别化。宏观的看，美术文化传统就是正面性与负面性相结合的存在样态，美术文化就是以美术文化传统的正面性与负面性的回旋波动为轨迹变迁演变的。

4、美术文化传统是主体性与客体性相结合的存在样态。

任何文化传统都是人类认识选择的结果，没有人类主体的选择，就没有文化传统的延续。美术文化传统是人类艺术意识瑏瑤的选择的结果。中国画以线作为重要的表现手段，是我们这个民族共同艺术意识的选择的体现。众所周知，早期绘画中，无论西方还是东方都是以线为主要表现手段。随着历史的演进，我们选择了继续以线为重要表现手段，而西方民族却逐渐偏向了色彩与体面。

其中的原因自然有很多，但不同的变迁方向与民族的共同艺术意识的不同取向有着必然的联系。某种程度上说，就是行为主体选择的结果。美术文化传统的客体性存在，表现为美术文化本身的规定性的存在。不论个体选择与否，美术文化传统是客观存在的，是永恒存在的，不可消亡的。从美术文化传统开始生成起，视觉性、语言性、创生性就形成了。在美术文化不断发展的过程中，这些美术文化传统从来就是客观存在的，并不因人类主体的选择而有任何改变。换言之，美术文化传统是相对存在的，相对于人类主体的选择而存在的;美术文化传统又是绝对存在的，它是不以人类主体的选择改变而变化的，是客观存在的。这看似矛盾的结论，却恰恰是我们认识美术文化传统时应该遵循的重要原则之一。

5、美术文化传统是专门性与融合性相结合的存在样态。

从学科分类学角度讲，美术文化广义上就是视觉文化，包含绘画、雕塑、摄影、书法、篆刻、建筑、设计等等，绘画中又分为水墨画、油画、版画等等画种。每一画种有其自身独特的传统。比如水墨画与油画，就有着相互独立的表现工具和表现技法。版画、年画、连环画各自有着各自的内涵规定性。总之，不同民族地域的美术文化有着相对独立的传统内涵，不同画种之间有着不同的专门性内涵。这就是美术文化传统专门性存在样态的体现。但是，各种画种或不同民族地域的美术文化并不是孤立存在的，在特定条件下是相互交流融合的。

东西方美术文化的交流与借鉴，是事实。不同画种之间的表现技法相互借鉴、工具材料的相互借鉴，也是事实。再如，宫廷绘画、文人绘画、民间绘画之间的相互借鉴等等。这就是美术文化传统的融合性存在样态的体现。美术文化传统是一个复杂的体系，是由相对独立的众多小体系共同构成的一个大体系。小体系之间呈现出相互排斥又相互融合的状态。这种状态决定了美术文化传统的专门性与融合性相结合的存在样态。

6、美术文化传统是理论性与实践性相结合的存在样态。

探讨美术文化传统是一种纯粹的理论问题，研究美术文化传统，就是一种理论性探讨。通过理性思维，去分析美术文化传统内涵结构及其价值体现。没有一定的理论体系框架的梳理建构，就无法认识美术文化传统的真实面目。但是，我们不能简单的把美术文化传统看作是理论性问题。美术文化传统研究的宗旨，是促进当前美术文化良性变迁，是促进美术文化的实践创作活动。美术文化传统是存在于当下美术文化现象中的，与当下美术文化创作实践是分不开的，这就是美术文化传统的实践性存在的具体体现。美术文化传统的重要作用，就是对当下美术文化良性变迁的推动作用，没有这种推动作用，美术文化传统就失去了自身的价值。研究本课题的一个重要目的，就是通过对美术文化传统的认识梳理，促进美术文化的生态性可持续性变迁。因此，美术文化传统只有应用于美术文化创作实践才有其存在意义。这就是美术文化传统理论性与实践性相结合的存在样态的体现。

通过以上对美术文化传统的存在样态的简要梳理。我们可以看出，美术文化传统就是在众多的悖论中不断变迁的，是众多矛盾的结合体。明白了这一点，我们就不会以简单的直线式逻辑去认识美术文化传统。

三、美术文化传统的特性

对美术文化传统的特性的梳理，是建立在正确认识美术文化传统的存在样态的基础之上的。对美术文化传统存在样态的梳理，是对美术文化传统的浅层感知的感性梳理。这种感性认识必须通过概括、抽象等思维手段上升为理性认识，我们才能深刻地理解与认识美术文化传统。我们从以下几个方面展开。

1、历史承传性。

首先，任何文化传统都是历史的延续，是人类实践生活的积淀，是人类世代相传的文化因素的重要组成部分。美术文化传统是在一定的时空背景中，从众多美术文化事象中抽象、提炼、凝聚而成的。比如，属于局部他律性美术文化传统范畴的工具材料是历史承传的。原始美术文化中无论是石制工具的刻制，是骨制工具的运用，还是其它各种具有制作美术作品功能的工具，都是人类的一种选择。随着人类的不断实践，随着历史的积淀，人类选择了笔作为最具表现性的美术工具。

无论是东方柔软的毛笔还是西方挺硬的油画笔，在美术文化演进史中都起到了重要的作用。然而，在高新技术不断问世的今天，“电脑美术”、“数码美术”开始兴盛。如若只看表面，这些工具没有体现出历史承传性。但是，从深层审视，原始美术中的石制骨制工具，后来笔的运用，以及现在逐渐兴起的电脑等等，其本质都是一种表现工具，是实现人类创生美术作品的工具，是视觉转换的工具，是美术语言体系的承载体。原始时期的美术工具，当下的美术工具，以及将来出现的各种美术工具，都是以此为线索的有机联系的系统。再比如，民间美术中，同样的“五毒”形象，为什么会同时出现在肚兜，枕头上?

小孩子的鞋子为什么会用一个夸张的虎头来修饰?这种防身护体的寓意就是美术文化传统历史承传性的体现之一。其次，美术文化传统是人类选择的结果。一种美术文化要素之所以成为美术文化传统，重要的一点是在一定的历史时期适应人类美术文化变迁的需要。只有满足人类美术文化变迁演变的需要，人类才会选择，进而沿传下来。仍然以工具为例。

石制骨制工具满足了原始人类在岩壁等坚硬物体上创作的需要，于是原始人类选择了它们。毛笔、油画笔的出现满足了运用水墨和油彩的需要，于是毛笔、油画笔得到了重视。电脑数码技术的运用，更是满足了信息时代美术文化变迁演变的潮流趋势，自然也蓬勃发展起来了。因此，美术文化传统是历史继承的结果，也是人类选择的结果。

2、文化指令性。

此特性体现在两个方面。其一，群体认同。美术文化传统之所以能够沿传下来，必然有一定的原因。一方面是上面论述的物质实用需要，另一方面是思想上的群体认同。美术文化传统包含着美术文化域的思维方式，价值观念等等。这些深层的内涵得到了群体的普遍认同。人类的美术文化实践行为都是围绕着这种沿传下来的模式变迁的。如果仅仅是个人习惯，而不被普遍认同，就是贴上传统的标签也不会沿传下来。只有当一种美术行为范式、价值观念、信仰系统等等被社会群体所共同认同，才会被承传。其二，引导趋势。当美术文化传统被群体认同后，社会群体自然会以美术文化传统为轴心推动美术文化的变迁演变。因此，在一定程度上说，正确认识美术文化传统，是辨别美术文化变迁演变趋势的重要因素。

仔细梳理清楚美术文化传统变迁的脉络，就能把握住美术文化的变迁演变趋势。当我们以整体自律性美术文化传统为衡量标准时，我们就会以一种相对宽容的心态来欣赏所谓的现代以及后现代美术，我们就会充分理解艺术是有无限可能性的深刻内涵。当我们在不懈地讨论美术的“真”、“善”、“美”标准时，我们是否认真地研究过美术文化的整体自律性传统呢?如果，我们想当然的一贯地以意识形态来匡正美术文化，那么美术文化将不会成为润泽人类心灵的精神养料，只会是统治阶级的工具，是约束人类思想的缰绳而已。因此，研究美术文化传统，揭示美术文化传统所蕴涵的被社会群体所认同的具有引导趋势的文化指令，是认识美术文化变迁演变趋势的重要途径。

3、开放互补性。

任何文化传统都是开放的、互补的。没有新鲜血液的注入，人类文化将无法前进。正如佛教传入我国，历经扎根、发展、结果，成为我国的一大宗教，并最终影响促成了现在这样的民族共同心理意识。可以说，没有佛教的传入，也无法形成现有的中华民族文化。文化需要交流，封闭自守只会束缚自身的发展。历史证明封闭、保守之路是行不通的。易言之，文化的进步，必须以文化传统的开放为前提。开放的文化传统，并不是没有限制的开放，而只是对于于己互补的那些文化因素的开放。对于互补的内涵，我国很早就有了深刻的认识。

中国人以阴阳来标注世界，有阴必有阳，阴阳调和，万物兴盛。

某种程度上说，阴阳就是相生相克相补的矛盾统一体。没有互补，就意味着残缺。因此，美术文化传统必定不应该是死水一潭，而是开放的，互补的。当西方艺术的科学理性精神成为东方艺术追求的目标时，“天人合一”与科学理性相结合。当厌倦了科学理性精神的西方当代艺术，意识到东方艺术的圆融精髓所在时，一味以科学理性著称的西方美术，也开始关注处于混沌状态的“道”的存在。这就是东西方美术文化的开放交融，就是东西美术文化传统互补的价值。当民间绘画，文人绘画，宫廷绘画相互融合时，民间绘画的“趣”，文人绘画的“意”以及宫廷绘画的“技”也就融为一体了。

当“所谓”的国、油、版、雕、连、年、宣瑏瑧相互借鉴融合时，我们不能以某一画种的特征不明显，不能以画种之间界限的不明确，而否认整体美术文化的发展。

4、时代变迁性。

任何文化传统都不是一成不变的，它是随着时代的发展而变迁的。时代的更替，社会的发展，导致人类生存的社会文化环境也在不断的变化。这就势必要求美术文化传统也要相应的变化。而这种变迁体现为扬弃与继承，吸收与创生。即原有的美术文化传统一部分被扬弃，一部分被继承发扬，新环境下形成的新的美术文化传统一方面来自于吸收其它优秀美术文化传统，一方面产生于自我的创生。原始美术那种实用的创作动机，随着生产力的发展，社会生活的改进，渐渐被淡化弱化。而以情感的宣泄，思想的阐述为动力的创作成为美术文化实践的主流。这些就是扬弃与继承的体现。魏晋时期佛教传入我国，促进了我国佛教美术文化的形成，产生了莫高窟、云岗窟、龙门窟等一批经典的石窟艺术。我国的书法传入日本、韩国，分别形成了书道与书艺。南画经过大和民族的改进发展成为日本人引以为豪的日本画。早期东西方绘画同样以坚硬的工具在岩壁上刻划为主要的表现手段，同样重视线条的运用。但由于西方油制颜料的运用，解剖学、透视学、色彩学的快速发展，产生了西画以油制颜料为主，重结构、重体面、重色彩的美术文化传统。而随着毛笔水墨的发展，生熟纸张的运用，以及“以形媚道”的绘画思想的产生等等，最终形成了现有的中国美术文化传统。这些就是吸收与创生的明证。

总之，美术文化传统就是在这种不断延续的过程中不断地变迁，并始终保持着旺盛的生机与活力。美术文化正是在美术文化传统的不断变迁中演变的。

5、生态多元性。

生态学方法已经广泛运用到各种学科中。“所谓生态学方法，是用生态观点研究现实事物，观察现实世界，又称生态学思维，用生态观点思考问题。”瑏瑨我们有必要运用生态学方法梳理认识美术文化传统。“生态”最早运用于生物学科，是关于有机体与周围外部世界的关系的一般学科。二十世纪下半叶，环境问题成为社会的中心问题，使之快速地渗透到其它学科中。于是，由自然生态推衍到生态文化观念，生态的含义也就不仅仅局限于是生物学含义了。从广义上去理解，“生态就是人们具有的主体与环境相互作用和承认差异性和谐生存的整体的价值观与规范体系。简言之，异质同构为生态，差异性是生态的重要标志之一。”瑏瑩美术文化传统的范畴，是由相对独立的小系统构成的，它们之间也存在着明显的差异。中国美术与西方美术之间存在差异。国、油、版、雕、连、年、宣之间的存在差异。宫廷绘画、文人绘画、民间绘画之间也存在差异。

即使是同一画种在不同民族、不同地域、不同历史阶段也会有一定的差异。正是这些差异，误导了我们对美术文化传统的认识，也正是这些差异共同构成了内涵丰富的美术文化传统的内涵体系。这就是异质同构，就是美术文化传统生态多元性的体现，就是美术文化多样性变迁的内因，就是美术文化“没有绝对标准”瑐瑠的标准依据所在。

以上就是理性分析美术文化传统存在样态后得出的结论。在充分认识了美术文化传统的存在样态与特性之后，我们不应仅仅简单地以“继承传统”为口号，而应该理性的分析、梳理美术文化传统，并有效的加以继承。但是，我们应该如何把握美术文化传统，以促进我们当下的美术文化实践创作呢?

我们如何继承学习美术文化传统以作用于自身的美术文化实践行为呢?有学者认为“继承传统、弘扬传统，首先必须分析、研究传统，弄清它的精华和糟粕，在今天条件下有可能继承的精华和不可能继承的精华，以继承它的精华而不是糟粕，继承它在今天条件下有可能继承的精华而不是不可能继承的精华。”瑐瑡但是，什么又是美术文化传统的精华，什么又是在今天条件下有可能继承的精华呢?要解决这个问题，笔者认为，首先要形成合理的美术文化传统观，即认知美术文化传统的态度观念。

四、美术文化传统观的提出

美术传统文化范文第2篇

传统文化是古人留给我们开启人生艺术之门的钥匙，也是文化得以延续和发展的根本源泉。每一次时代文艺的复兴都要回望传统的历史文化，传统文化是我们行动的方向。然而，人们在继承与否定传统文化的过程中犯过偏激错误———全盘否定，并美其名曰：不破不立，破旧立新。如新文化运动时期“打倒孔家店”的口号，“”时期红卫兵大闹曲阜孔庙、孔府，对传统遗迹肆无忌惮地损毁。当然，我们在继承和发扬传统文化中也得到了进步。如太平天国创立的政治纲领、黄老思想对社会的发展都起到了积极的促进作用。今人在回顾孔子的“天人合一”“己所不欲，勿施于人”中探索人与自然、人与人的关系。总之，美术是占有一定平面或空间，具有可视性的艺术。它主要包括绘画、工艺、雕塑、建筑和摄影等类型。美术作品侧重欣赏性和精神愉悦，传扬民族的历史与文化，展现风土人情，树立国家形象。人们运用摄影、绘画和雕塑等造型手段记录生活，反映现实。欣赏作品时，我们往往能从画面捕捉到某些信息而浮想联翩。民间艺术是广大人民群众用于情感交流和文化传承的重要物质媒介，涵盖着丰富的传统文化思想。器物的花纹装饰、图腾的标志，都包含着深厚的传统文化意韵，这是传统文化在非官方主导的文化仪式中的继承与传播，是广大人民群众间的流传与发展方式。它们记录着传统文化更真实、更久远的信息，并将其发扬光大，代代相传。民间美术中有很多纹饰装饰的运用，如民间剪纸中的云纹，凤翔泥塑中的吉祥纹，铜钱上的雕刻花纹，陕北的窗棂格子，苏州的刺绣花样，以及皮影戏中的绘画、雕刻，京剧中的脸谱，等等，这些图案不单纯指图形，而是暗含着深刻的寓意，一般都具有求吉纳祥、驱利避害的精神思想。任何艺术的特征都是写意的，因而中国民间美术具有意象的美学结构特征。

所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就是主观的“意”和客观的“象”的结合，是赋有某种特殊含义和文学意味的具体形象，也就是借物抒情表意。民间美术中的意象丰富多彩。如牡丹的寓意———富贵，梅、兰、竹、菊的寓意———品德高尚的君子，白头翁的寓意———夫妻白头到老……还有布艺装饰，五毒图案，西北民间年画中的门神、财神、福禄寿三星的神仙形象。神的神化传说性并没有影响其在民间文化生活中的地位，相反人们更信仰、崇拜、尊重他们的神奇力量，他们虚无缥缈的非人间性正是传统信仰文化的精神追求。民间美术含有深刻的传统文化内涵，其中蕴含的传统文化是深沉而博大的，其中我们看到人们对久远人生哲学的思考，对人性和谐的努力，对信仰的追随，对人性历史的叩问。可见，民间美术象征化的丰富寓意与传统文化有着密切的联系。这些传统民间美术符号是传统文化的重要载体，正是这些传统文化运用在民间美术中才使得历史演变的文化信息完整地保留下来，长久地积淀在历史长河中。民间美术的出现源于古人长期的劳动与生活实践，反映了远古时代人类对于神秘大自然的畏惧、探索与征服。蕴含着中国传统文化的民间美术在当代美术创作中发挥着积极的作用。民间美术的程式化符号形象是久远历史年代抑或更早史前时期传统的继承与发展的结晶。民间美术在创造中不断完善、注释着体系化的传统文化理论。民间美术的传统思想内涵对当代美术的创作有重要影响，每一次艺术发展踯躅不前时，都要放慢脚步，回望过去，从传统中吸取营养。经过几千年积淀的中国文化，蕴藏着十分宝贵的精神财富。民间美术孕育的传统文化无疑是当代美术创作的源泉。从民间美术中吸取精华融入创作，并注入新时代的元素，使其在继承中得到发扬，在发扬中不断创新，使作品既透着古典的美又洋溢着时代的气息。艺术能让人在彷徨中坚定信念，它是一种精神食粮。热爱艺术是一种信仰，人们敬仰艺术，用心血和生命浇灌艺术。尽管生活平淡无奇，艺术却让人充实快乐。只有饱含热情与虔诚的心去创作，理想才能实现。艺术创造美、塑造心灵美。一位民间艺术家，一定有一颗崇尚光明、崇尚美好的心灵，他们创造着生活，享受着生活。民间美术的生命延续依赖于传统文化深远的思想内涵。民间美术创造没有功利性，单纯是发自内心的真情反映，这对当代美术的创作产生重要影响，使得当代美术的创作更注重现代意识和传统文化符号的相融性。民间美术的传统符号被当代学者、理论家广泛挖掘、阐释，运用在当代绘画、雕塑、设计等美术创作中。

民间美术在现代创新中不断发挥着传统作用，使日益被时尚、西方化的中国艺术重新回归民族化，再现了本民族的精神本质，增加了作品的历史厚重感，使传统文化在新时代重放光辉。反映时代的作品更具中国传统色彩与乡土气息，在绘画中，有的人被西方现代艺术和后现代艺术影响，不再追求绘画的写实性，而是盲目追求理念、意识观念和形式手段的多样性，不再局限于传统框架上绘画，使绘画卷入西方的潮流。唯西方意识是从，失去中国自我的民间传统文化。也正是在这种情况下，中国的现代艺术家拾起传统文化，并将其广泛改造运用，使中国的民族文化得到进一步提升、推崇。民族化的现代艺术打入国际市场，抢占了一席之地。一石激起千层浪。顿时，追逐中国民间艺术传统的艺术热潮持续高涨，民间艺术又被高度重视。从20世纪六七十年代民间艺术热兴起，到今天的非物质文化遗产保护热，民间艺术不断地被搜集、整理、研究、出版，民间艺术被空前地重视。人们大张旗鼓地发掘、抢救、保护、研究、开发、利用，成果喜忧参半。喜的是更多的人意识到了民间艺术这座宝库资源的巨大魅力。民间艺术得到支持、保护，为文化艺术民族化道路的发展提供重要的催化剂，使当代艺术得以在新的发展中借鉴发扬，对艺术影响巨大。忧的是过分地宣传、开发、利用，使其乡土本色变味，有的完全被商业化套牢，简直是粗制滥造。伪民艺、伪艺术泛滥成灾，严重扰乱了民间艺术得以流变发展的正常文化生态秩序。当代美术创作大量运用传统民间美术因素，不断研究、采纳民间艺术的传统符号纹样内涵、造型特征、用色特点和制作手法。如剪纸、面花、皮影中的纹样及表现手法，在当代家具设计中传统符号的借用，服装设计的民族化，平面设计中传统形式与现代图形相结合的空间意境。在现代雕塑、装置、综合绘画中也能见到民间美术的创造应用。如面花的造型和设色对雕塑的影响，皮影活动对装置艺术的影响，传统木版年画对现代新技术版画的影响，泥塑的稚拙趣味对现代陶瓷艺术的影响等，这些都为现代艺术的发展奠定了基础，被绘画以及当代的版画、装饰绘画、行为装置、影像等前卫艺术的发展所借鉴。深远的意境、独特的绘画方式使国画在艺术领域中独领。

中国民间艺术蕴含的传统文化对当代美术的创作意义重大，充分运用民间艺术的多样化表现手法和制作特点开辟当代艺术之路，中国艺术必然会有广阔的发展前景。由此可以肯定，如果没有中国传统文化的美学思想的延续，就没有当代美术的发展，当代美术在不断依赖和吸收传统文化演进中所输送的营养才充满了活力。

作者：应艳 单位：宁波大红鹰学院

美术传统文化范文第3篇

一、传统文化在中小学美术教育中的方向及价值

（一）传统文化传承与中小学美术教育的相关性

中国传统文化是现代文化的基础，从中小学美术教材了解可知，中小学美术教育不H仅是美术技能技巧的传授，而应该是在一种文化观的观照下学习，应该让学生在一种文化情境中理解美术。对于古老的传统文化，我们应当充分地加以利用，使传统文化有所继承，有所延续，有所创新，有所发展，并取其精华融入到教育过程始终，发挥其巨大作用。打个比方来说，儿子与母亲有着血缘关系，母亲的基因遗传至儿子。因此，了解母亲有助于了解儿子，反过来说，了解儿子也有助于了解母亲。传统文化与美术也是母与子的关系。美术是传统文化之子，则必然存在着传统文化的基因，那么通过对美术的了解也能了解孕育它的传统文化母体。

为了更好地通过美术了解传统文化，也为了更好地通过传统文化了解美术，可以让中小学美术课程走进传统文化，二者相互联系、相互促进。

（二）传统文化在中小学美术教育中得到充分的运用和重视

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，从优秀的中小学美术教材了解可知，与传统文化有关联的课程逐渐增多，将现在所缺失的传统知识揉合到美术教育中去，让艺术生活化，让文化与教育不再脱节，让传统文化、传统艺术、民间艺术的加入成为一种生活习惯。所以，在缺少情感与关怀的信息时代，具备人文关怀特征的传统文化被慢慢记忆起来。学校美术教育在这一时刻肩负重任，通过美术教学，让学生了解民族传统艺术文化和对于培养自身的思想道德素质，以及自身的审美观念，都有极为重要的价值，激发珍惜美术遗产、关爱民族文化的情感，让学生学会传承与保护文化遗产，莫让“遗产”变“遗憾”。这是美术教育工作者义不容辞的责任。

因此，美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。通过美术的学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，并在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。

二、让传统文化渗透于中小学美术教育

中国传统文化博大精深，其中凝聚着中华民族的智慧和精神，这是一种重要的文化现象，也是人类文化的重要组成部分。在前面已论及美术教学不仅仅是技能的教学，更重要的是一种文化传承与发展的活动。所以美术教育必定肩负着文化传承的重任。那么，如何在美术教育中渗透传统文化？我们可以从日常的课堂教学中进行探讨与实践。

（一）在欣赏课中渗入传统文化理念

就拿《中国传统色彩印象――中国红》的一节欣赏课举例吧。首先，以图片呈现事实：这些图片包括春节期间的一些具有传统特色的装饰物上的红色；敦煌壁画中的红色；油画《开国大典》中的红色；剪纸作品、婚庆服饰、影视作品、雕塑作品中的红色；刘翔运动服的红色……，从而让学生直观地认识到红色的确是中国人喜欢的颜色，是中国传统民俗中所常见的颜色。其次，教师点明了“红色是令人热血沸腾的颜色，是千百年来中国人民最喜欢的颜色，它象征着喜庆、热闹，代表着吉祥、如意，更是让每个炎黄子孙骄傲的颜色。”这里还需要注意两点，一是讲明红色的象征意义，比如在五行中是火的颜色，其二是教师对形象后面的文化进行一定的发掘，揭示了传统文化的价值观――对美好生活的热爱，对吉祥如意的追求。接下来，介绍中国传统文化中对红色的运用的方法。如果教师将第二个环节取消，直接由举例进入到介绍传统文化对红色的运用，并继之于进行操作活动，那么这样一节课虽然有中国传统文化之题，却无中国传统文化之实了。

（二）在技法课中渗入传统文化

美术技法教学中教材要求对学生安排一定内容的临摹写生、创作等课业实践，应该说，这是对学生传统文化教育的一个最好时机，使学生基本了解和初步掌握我国传统美术形式的主要特征和技能技法。

中国画是我国历史悠久的传统绘画，为东方绘画的主流，它不仅在材料、题材和技法上具有鲜明的民族特点，更重要的是这种绘画形式承载着丰富的文化内涵。所以在中国画技法教学中渗入传统文化，可以说是一条行之有效的途径。教学时，教师可以根据中国画艺术特征，在讲述其基本技法的过程中指导学生进行具体的临摹或写生实践。如在辅导某一作品临摹或某一实景写生时，教师可围绕作品外在形式的美、围绕其写生场景，结合直观演示向学生讲解中国画艺术特色及其技法特点。着重指出中国画十分重视对事物本质的表现，讲究形式美；塑造形象以线条为主，尤其重视用笔用墨；构图不受时间、空间的限制，也不受焦点透视的束缚，并十分注意画面空白的运用；同时强调文学、书法、篆刻与绘画的有机结合；在创作过程中，从观察生活、学习中表现形式上都有它独特之处等要点。通过这样的讲解，使学生对中国画艺术特点有较深的认识，便于学生从艺术美学角度来加深理解、掌握和理解传统绘画的表现手法及技能技巧。

美术传统文化范文第4篇

一、对教学理念中的影响当今的社会，不光时代在变，教育模式也在为了更好的适应中国现阶段的教育情况，正逐渐的发生着改变，但再怎么变，其也受着历史悠久的中国传统文化的影响。当然，避开好坏不说，单说传统文化对教学模式的影响，谁敢说一点也没有呢？

具体到我们的教学中，也是如此。类似于尊师爱教的传统观念，学生必须时时刻刻听从老师的教诲和学习顺从老师的观念。我们暂且不谈这种影响的好坏。首先，其在一方面保证了学生们在一定程度上能真正的学到应该学到的东西，但在另一方面，我们又不得不说，我们这些众多的教育工作者在一定程度上也限制了学生们的自由发挥和自主学习的能力，设计这一领域本来就是一个创新的领域，它要求学生们必须有创新的能力和思维，我们不能限制学生们的思维和知识面，应该放手让学生们去自由翱翔在创新的海洋里。而且我们中国学生不缺乏吃苦耐劳的精神，缺乏的就是我们这一领域最重要的——创新。而传统的理念和长期以来我们老师给我讲的就是一步一个脚印的教义和循序渐进，不可妄想的捆绑。并不是不可创新，而是传统文化的渗透太重，我想，不仅仅是在我们这个现代装潢美术的领域在其他领域也是如此，只要是牵扯到教育，牵扯到中国的教育，我们是不会逃掉中国传统文化的影响的。

二、对图像借鉴的影响在经过了漫长的历史的凝练之后，我们形成了各种各样具有典型的文化的内涵的纹饰和图形。有人物、动物、植物、图腾等在内的这些乡土味浓郁的图像元素。我们现在的教学中对其的应用和借鉴也是不可避免的。作为一种长时间被传统文化影响的艺术形式，装潢艺术早已存在不知多少个春秋呢，那时，我们要谈的不是传统文化对其的渗透了，因为根本用不着谈，其本身就在传统文化这一个大酱缸里泡着，谈何渗透，哪像现在，不被其他外来文化侵袭就是好的了。所以，仅仅是经过了这么短短几年，传统文化对我们的教学还是有影响的。比如我们在讲图形的借鉴这一课题时，我们会讲各种各样的艺术形式。当我们讲哥特艺术时难道不会讲我们中国的装潢艺术。装潢这一设计的领域中，是有很多种风格的，我们常听说的中国复古风格、中国园林风格等就是其中几种风格。当涉及此的时候，我们难道还能讲我们没有受中国的传统文化的影响吗？然后在其设计的过程，我们中国传统的一些传统图案和图形也是我们常常借鉴的一些图形和图案。

三、对手法表现的影响装潢美术设计中，表现手法是多种多样的。我们中国的传统的吉祥的符号是我们中国人智慧的重要结晶。我们也应传承与发扬它，努力把其中的精神的元素融入我们装潢美术教学之中，我们必定会使其美术的设计更加具有文化性和社会性。我们中国几千年来的传统的吉祥图案和纹样经过逐年逐步的挖掘、改造和变化成为装潢美术设计中的常常借鉴的图案，有方胜、如意纹、云纹、回纹、太极八卦、水纹等等。我们这些中国传统纹样的内涵十分丰富而且其意义十分的深远。比如中国联通他们的标志就是由借用一种中国的十分传统吉祥的图案“盘长”来的。它取“源远流长和生生不息”之意。其迂回而且往复的线条在一定程度上象征了通信的网络，还寓意公司通信事业的信达畅通。设计者将这种寓意和现代时代的理念结合，并使传统的文化有了一定程度上的延续性，巧妙并不牵强，深刻并不庸俗，他使我们的设计中多了一些传统文化的气息与亲和力，并在传达的过程中达成了一种现代和传统的对话，是设计的作品和大众心理的一种对话。

美术传统文化范文第5篇

（一）创设情境，明确研究课题

1.教师播放滨州惠民火把李庙会的视频片段。提出问题：庙会是什么时间举行？庙会上大家看到了什么？（4-6个同学回答）

2.教师再出示一件惠民县河南张村制作的泥塑不倒翁，请同学思考它是一件什么作品？

3.学生思索作答：民间艺人做的泥人。

4.在学生表述的基础上，教师导入课题：我们在庙会上看到的泥娃娃是一种古老的民间艺术，它深受劳动人民的喜爱，至今仍焕发出勃勃生机，并且给当地人民带来不菲的收入。它与滨州剪纸、清河镇木板年画、阳信面塑、博兴柳编都属于民间美术的范畴，那我们从今天起就一起来研究民间美术，感受传统文化的魅力。

(二)欣赏辨别，思考探讨，理解中国民间美术

1.教师出示一组既有民间美术又有其他美术形态的作品，让学生根据自己的理解找出属于民间美术的作品。

2.教师与学生进行对话交流并提出问题，你认为生活中还有那些作品属于民间美术？（同学之间可以交流）。

3.教师出示正确答案并总结什么是中国民间美术：从历史上看，是相对于宫廷美术、文人士大夫美术而言的，从现代来看，民间美术则是相对专业美术而言的。它的创造者基本上是从事物质生产的劳动人民。

（三）师生探究，认识区分中国民间美术的几种类型

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆欢乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化的组成部分。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最著名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是著名的年画产地。

教师提问：我们滨州市哪里的年画最出名？

（清河镇木板年画）

剪纸是人们十分熟悉的、用于装饰、烘托节日气氛的一种民间艺术，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风尚。后发展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实对比鲜明、线条规整流畅、色彩对比强烈。由于各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗犷豪放、造型简练，南方构图繁茂、精巧秀美。内容十分丰富，多以表达吉祥、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂笺等起烘托节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花样”，反映出其在生活中的实用性。

教师提问：同学们实践过吗？

刺绣主要用于服装、鞋、帽、枕头、帐帘及钱包、香包等布什物。民间刺绣常以剪纸制作底样，造型质朴、大方，色彩上采用原色对比，平面色块的运用使色彩过渡跳跃感，先得鲜亮而富有喜庆气氛。

教师提问：我国四大名绣指什么？（苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣）

民间玩具是民间美术中的一个种类。劳动人民用自己灵巧的双手，就地取材、因材施艺，制作出精美的艺术品。这些玩具体现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的智慧、理想、祝愿与爱心，也是对儿童进行审美培养和传承民风民俗的教具。

民间玩具有：风筝、泥玩具、布玩具、活动玩具等。

教师提问：同学们都见过那些民间玩具呢？（学生思索回答）

（四）丰富多样的民间艺术形式

随着社会的进步与发展，民族之间的交往与融合，各种新材料的出现，中国民间美术的发展日新月异，那还有那一些民间美术形式呢？（学生举例回答）

伴随欢快的音乐用大量的图片展示中国丰富多样的民间美术形式，教师以简练精辟的语言加以诠释。

京剧脸谱、皮影、蜡染、蓝印花布、中国结、民间瓷器、布玩偶等

（五）民间美术的艺术语言

1.教师展示一些民间美术关于其独特艺术语言作品的图片，请同学们对这些作品为什么要表现这些形象来发表自己的看法。

2.学生思考，回答：祝福，图吉利，有自己的寓意。

3教师进一步引导学生对这些作品的内涵有所了解，并且请一些同学来分析这些作品的含义。比如：剪纸作品当中的“老鼠娶亲”，就是因为老鼠在中国民间有多子的吉祥含义；通常喜花周围都有喜鹊、梅花、石榴等，喜鹊和梅花的组合就是“喜上眉稍”的意思，石榴代表“多子”的祝福等。

4.学生体会，教师引导：民间美术在题材的表现和图形中蕴涵的寓意等方面有许多的共通性，富有独特的格调和浓烈的民族特色。

(六)随着社会的进步与发展，我们的民间美术正受着世界强势文化的冲击！让我们来拯救我们的民族传统文化，深入研究我们的民间美术吧!

活动反思：

学生对民间美术的概念并不清楚，教师通过一节课的教学，通过多媒体提供了大量的信息资源，丰富了学生的知识面，让学生解决一些疑问，初步了解这一体系的基本知识，为接下来学生的自主探究合作学习作好充分准备。

教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者，引导学生自己提出问题，探究问题解决问题。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中，关心活动的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。

美术传统文化范文第6篇

1.民族传统文化的内涵。

中国传统文化历史悠久、内涵丰富、博大精深,是中国文化的精髓和重要组成部分。我国着名文化学者认为“文化”主要包含三个层次,一是思想、意识和观念;二为“文物”;三为“制度和风俗”。文化反映了人与自然、人与人的关系,中国历代都出现了很多具有代表性的各种美术作品和资料,如彩陶、青铜器、雕刻、汉画像石、壁画等等,都富含生动的文化内涵,是很好的教育素材。而作为“孔孟之道”的儒学中的“仁、义、礼、智、信,谦谦君子,仁者爱人”等思想,凝铸着美术艺术工作者的灵魂,闪烁着他们高尚的行为准则,影响一代又一代国人,可谓“先做人,后做画”,是画如其人的真实写照。

2.当代基础美术教育体现了人文价值的塑造。

随着美术新课程改革日益深化,美术教育在基础教育中的地位得以重建,我们应着重从教育和文化的角度来认识美术课程,而不是从美术这一单一、狭隘的角度看待美术教育。因为每一种、每一个时代的美术都与一种特殊的、特定的文化背景相联系,也是一种文化的表达,因此必须把引导学生参与文化的交流和传承作为美术课程价值之一,在美术教育中充分体现人文素养。新课程的改革也把对学生的审美情趣、审美素质的培养作为学校教育的重要组成部分,注重人文精神与传统的结合。义务教育《美术课程标准》中就明确指出:“美术教育要与生活联系一起”,“美术学习不仅是一种单纯的技术手段技巧的训练”,美术学习应“提高审美意识和审美能力,增强对大自然与人类社会的热爱及责任感……”这些都体现了美术教育对于人文价值塑造的要求。

3.民族传统文化升华美术教育的人文素养。

民族的才是世界的,从传统文化中吸取丰富营养的国际大师赵无极,在他的抽象绘画中意象地体现着道学的至深境界,他曾精辟地说“画面要呼吸”,画一旦完成就具有生命,正是立足于深厚的民族传统文化才让他走向了世界艺术的巅峰。在美术教育和创作中,传统文化是肥沃的土壤和无尽的源泉,更是历代美术和艺术大师成功的基石,对于传统文化的学习与传承塑造了一代又一代技艺精湛与人文素养高尚的艺术大师,五千年的历史文化证实了民族传统文化对于艺术和美术在人文素养培养方面的重要价值作用,不断升华历代大师的人文素养和艺术水准。在当代我们更需要继承和发展传统文化,使之在基础美术教育中传承、发展,让传统文化在美术教育中得到回归、发展、创新。

二、民族传统文化与美术教育的互溶

1.美术教育的发展需要传统文化的浸润。

翻阅中小学美术教材可以发现,和传统文化有关联的内容相当少,传统文化正被慢慢忽视和遗忘。过去机械反复地进行技能传授,结果将美术的内涵给彻底破坏掉,究其原因在于:无视学生的自主创造力,严重制约了学生对审美的理解、感知、想象,更不能让学生得到美的教化与对美术文化的认识,那么素质教育只能成为纸上谈兵。美术是人类智慧表现形式的结晶,具有增强审美能力、启发艺术创作思维、净化人的心灵、提升人的品质的功能。基础美术教育改革僵局的打破,从保护民族文化入手是一个重要途径,重建美术文化生存、发展和传承的平台,把根留住,让传统美术进入课堂不失为一条良策。

2.在日常的美术教学中传承民族传统文化。

美术传统文化范文第7篇

一、小学美术与传统文化之间的关系

（一）小学美术是传统文化的传承渠道

我国历史悠久，拥有丰厚的优秀传统文化，这些文化需要得到传承。但现实情况中，我国传统文化普遍存在流逝现象，此类现象在近些年的文化保护工作中虽有减缓，却依旧未能改变，说明要消除这一现象就必须加大文化传承力度，尤其是要让新一代人了解传统文化，成为文化的传承者。这时，教育作为小学生获取信息、树立认知概念的主要渠道，其完全可以作为传统文化与小学生之间的桥梁，在教育中传播传统文化可以提高文化传承力度，这一点对于小学美术教学而言也不例外，因此小学美术教师应肩负起传播传统文化的责任，将教学视作传统文化的传承渠道，并在该渠道上开展教学工作，同步实现教学目的与文化传承目的[1]。

（二）小学美术是小学生认识传统文化的平台

既然小学美术是传统文化的传承渠道，则教师在教育中就不能只是单纯的告诉小学生我国有哪些传统文化，更应当让小学生去认识文化，培养小学生文化认知概念、增长小学生文化感兴趣程度等，教学过程中小学美术就成了小学生认识传统文化的平台。在美术教学平台上，小学生能知道我国各类传统文化的具体形式、艺术特征、背景故事、文化内涵，这能让小学生对文化有较深的认识，同时传统文化内部丰富的情感、有趣的故事、丰富的表现形式等能引起小学生对文化的兴趣，长时间去追求传统文化，这样才能真正落实文化传承目的。

（三）传统文化是小学美术的“滋润剂”

在任何小学学科教学中可见，小学生的学习动力与其兴趣有着紧密的关系，可以说小学生的学习行为就是兴趣使然，若小学生对教学内容不感兴趣，小学生的学习就会变得消极、被动，如果强迫其学习还可能引起小学生内心抗拒，这一点在小学美术教学中也不例外。而要保障小学生对小学美术保持良好兴趣，美术教学内容就不要太过单一，否则在小学生开展美术教学就会显得非常“干涩”，学习时觉得无聊，因此如何让美术教学内容变得不单一，更加丰富，是小学美术教师必须重点思考的问题，这时传统文化就能充当“滋润剂”的角色，其多样的形式、深刻的内涵、生动的故事等，全部符合小学生喜欢追逐新鲜事物的天性，因此能有效调动小学生兴趣，提高小学美术教学质量与效率。

（四）传统文化能让学生对美术进行延伸思考

丰富的传统文化不仅让美术教学内容变得丰富，还能让小学生对美术内容进行想象，而想象的产生会带动学生进行延伸思考，逐渐意识到“美术不单纯是人兴趣使然下的行为，同时也是彰显我国文化独有风采的渠道”，在这种认知下小学生就不再是单纯对美术感兴趣，而是对美术抱有较高的重视度，愿意去学习美术知识。因此在兴趣与重视度的双重保障下，受传统文化浸润的小学美术教学质量将得到有力保障。

二、传统文化浸润教育实施路径及方法

（一）实施路径

在小学美术教学基础上，传统文化浸润教育的实施路径大体可以分为三个部分，分别为：教学模式、教学内容、教学方法，具体如下。1.教学模式。教学模式是小学美术实施传统文化浸润教育的必要前提，不良的教学模式会限制小学生在学习中的主观能动性，导致小学生无法产生体会，也不会对教学内容进行学习，因此传统文化浸润教育无法实施。但相反，若教学模式中小学生的主观能动性能充分发挥，小学生就会产生良好体会，其天马行空的想象力将会让自己沉浸在传统文化与美术知识编织的场景中，在感知其中魅力的同时，逐渐喜欢上美术教学，因此教学模式是实施传统文化浸润教育的重要路径。2.教学内容。教学内容是实现传统文化对小学美术教学进行浸润的路径，即假设小学美术教师在教学中只讲解课本知识，只字不提相关的传统文化，就说明传统文化根本没有对教学进行浸润，相反当教师在课堂上经常使用相关传统文化来进行教学，则美术教学内容就不再单调，因此小学生会表现出较高的接受度。可见，教学内容是小学美术实施传统文化浸润教育的主要路径之一。3.教学方法。教学方法决定了小学生对传统文化浸润后美术教学内容的接受程度，若教师采用不当教学方法，则小学生就不会接受传统文化浸润后的美术教学内容，学习表现与以往并无不同，相反能更好地让小学生去接受浸润后的内容，还能不断提高小学生的接受程度，可对教学有效性提供长期保障。

（二）实施方法

在以上三大实施路径上，小学美术教学中传统文化浸润教育的实施方法分别为：扭转师生地位，改革教学模式、挖掘教材与文化关系，浸润教育内容、发挥教师角色作用，采用先进教学方法，各方法具体内容如下。1.扭转师生地位，改革教学模式。根据现代小学美术教学现状可知，多数教师普遍采用的教学模式就是典型的不良教学模式，过程中教师是课堂的主导，而小学生则处于被动地位，因此小学生既没有充足的能动空间去发挥想象、发散思维，又得不到教师的指导，使得其主动性表现较弱。这一条件下，建议小学美术教师对教学模式进行改革，其要点就是扭转师生地位，应当让小学生占据课堂主导地位，而教师则作为引导者开展教学工作，这样使得小学生在教学中会有良好主观能动性表现，让传统文化能深度浸润美术教学，同时保障传统文化浸润教育作用能充分发挥。2.挖掘教材与文化关系，浸润教育内容。为了让传统文化对小学美术教学进行浸润，教师应当着眼于教学内容，积极、深入地挖掘美术教材与传统文化之间的关系，并在相关关系上将两者结合，由此使得传统文化浸润到教学内容当中。例如某教师通过分析，在小学美术造型内容上选择了我国传统艺术文化“窗花”作为结合对象，教学中首先介绍了教材中美术造型的基本概念，其次待小学生有一定了解之后，引出“窗花”作为造型知识点的案例，开始讲解“窗花”经典造型的特征、背景故事，此举不但让小学生对美术造型有了深刻的认知，同时也对“窗花”这一传统文化有了深入理解，知道人们为什么要剪窗花、不同节日里常见的窗花造型有哪些、不同窗花造型代表了什么意思。3.发挥教师作用，采用先进教学方法。在改革后的教学模式下可见，教师是作为引导者来开展工作的，因此教师在教学中必须发挥自身的引导作用，这一作用必须贯穿所有教学时使用的教学方法，旨在保持小学生课堂学习积极态度、活跃思维，也让传统文化的教学作用充分发挥。实际情况中，可应用于小学美术传统文化浸润教育中，且便于教师发挥引导作用的先进教学方法有很多，本文主要介绍其中两种：①生活教学法，采用该教学方法，需要教师对小学生的生活有一定了解，知道小学生在生活中经常接触什么，再以小学生经常接触的事物为主题，提出一个具有引导性，且贴合小学生生活的问题场景，这样小学生将会进入问题场景，通过自身在生活中的认知来进行想象与思考，而在想象与思考过程中，小学生就会逐渐体会美术艺术以及传统文化的魅力。②小组合作教学法，采用该教学方法，需要教师将小学生分为若干小组，并提出一个传统文化主题，这个主题能引导小学生相互讨论，在组内输出自身观点、认知，同时教师也参与讨论，不断提出新论点，并对小学生讨论方向进行指导，若发现小学生讨论受到阻碍或者出现偏差，要及时提供正确思路。而在小学生讨论之后，教师可组织小学生围绕讨论结果进行实际绘画，要求绘画成果体现出主题中的传统文化特征，这也是一种行之有效的先进教学法，值得在小学美术传统文化浸润教育中使用。综上，本文对关于小学美术教学中传统文化浸润教育进行了探讨分析，阐述了小学美术教学与传统文化之间的关系，并提出文化浸润教育实施路径及方法。通过分析可知，小学美术与传统文化之间的关系密切，彼此结合能起到相互扶持的作用，一方面有利于文化传承，另一方面有利于教学质量，因此小学美术教学有必要实施传统文化浸润教育。而根据文中实施路径，采用相关方法，能让传统文化浸润教育全面实施，可起到充分发挥传统文化育人作用，提高小学美术教学质量，实现文化传承目的的作用。

参考文献：

[1]章芳芝.小学美术教学中传统文化浸润教育探索[J].文化创新比较研究，2017（26）：124.

[2]杨丽华.小学美术中传统文化进校园对学生的熏染[J].文渊（中学版），2019（7）：84.

美术传统文化范文第8篇

关键词：传统文化 美术设计 创新 探索

中图分类号：J504 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）03（b）-0223-01

美术设计已经成为了现代艺术设计的重要领域之一，美术设计虽然已经发展，但是发展的极其缓慢，与世界接轨、与国际接轨已经成为了人们所追求的时尚，这是一种引导理念，但是这些理念也将美术设计的一些创意走进了一个误区，这种误区就是将国际化的美术设计作为仿造素材，而传统的美术设计就成为了其发展的束缚和阻碍，然而，事实上，一些有见解的美术设计大师们在传统的设计中出了很多优秀的作品，因此，传统文化对美术设计的重要性，将二者的关系弄清楚是很有必要的。

1 传统文化的概念

所谓传统文化就是前人创造的文化，中华民族历史久远，是一个文明古国，我们的祖先所创造的文化璀璨夺目，这种文化的传承与创新已经融入到了每个人的心中，文化是一个民族的象征，传统文化根深蒂固。

2 现代美术设计的创新要满足人们传统文化的需求

美术设计与传统工艺美术大不相同，美术设计服务于市场，依靠技术平台，不仅仅是在创造商品，同时也是在进行着文化的创造。这就决定了美术设计的产品既要满足人们物质生活的需求，还要满足人们文化欣赏的需求，只有优秀的美术设计作品才能满足人们。人们的价值观念以及审美观念在不断的发生变化，不断地提高，美术设计的作品都是在传统的借鉴与启发之上创造出来的，这才能体现中国特色。

3 传统文化的艺术思想对现代美术设计创作的启迪与借鉴

五千年的历史文化，用语言是难以描绘的，但是中华民族的传统思想主流是无法改变，也是无可争议的，在这个历史的大背景下，人文精神与思想给予的是艺术理念的思考与启迪，这也是传统的创作方法之一。当然，灿烂的艺术思想不仅仅存在于思想家的脑中，同时也存在于各式各样的民间艺术家的作品之中，设计作品中所蕴含的艺术文化与艺术思想，流芳百年，到今天为止，让然影响着人们的生活和生产。这些传统的艺术思想有着丰厚的文化底蕴，在当今社会发展的大潮中，每一个商品都具有两种属性，一个是商品的价值属性，而另一个就是商品的艺术欣赏价值，美术设计作品不同于其他的商品，美术设计作品的创作目的不单单是为了表达艺术，其真正的目的是通过艺术的表现形式进行创作，将其称为人们生活的一部分，然后进入市场，实现其价值。美术设计作品在市场中体现的是其艺术欣赏的价值，因此可以看出，美术设计作品是通过人们的审美观念来表现商品的价值，这是作品的基础条件。

4 传统工艺美术作品可以为现代美术设计提供丰富素材

在传统的工艺美术作品中，其作品种类丰富，数量之多，这些可以为现代美术设计提供丰富的素材和资料，而在传统美术工艺中又可以分为很多类型，例如绘画、雕塑、建筑等，这些类型又可以下分好多层次，这样就使得传统工艺美术的种类更加丰富多彩。为人们的审美需求提供了帮助。人们的审美价值是一个比较复杂的体系，审美主要体现在审美的主体和审美的意识，着二者有着深层次的联系。同样一件美术设计作品，由于审美主体的不同所得到的评价就会截然不同。中国传统文化历史悠久，是经过几百年甚至上千年的沉淀形成的，所以，传统文化在人们的审美体系中有着重要的低位。所以，我们所进行的美术作品的设计不可以脱离传统文化的美学体系。在进行美术设计创新的过程中，要融入传统文化的审美理念，激发人们的审美兴趣，提高美术设计作品的价值。

5 统工艺美术可以促进现代美术设计方法的革新

在美术设计方法中，可以分为两种，一种是“硬”的方法，而另一种则是“软”的方法。所谓“硬”的方法就是用一些实物工具，例如电脑、铅笔、颜色等等。所谓“软”的方法指的就是美术设计中的创新理念和设计思维等等。美术设计作品主要借助于对形象的思维，在所设计的作品和周围其他事物的影响冲击下，产生设计的灵感，将作品创造出来。在传统文化中，传统艺术作品的创作思维以及设计方法，可以启迪现代的设计，启发美术设计的创作，可以作为现代美术设计的一种创作思路。传统创作讲究的是三种思维路径，就是“形”思维、“意”思维和“神”思维。“形”思维方式主要指的是在历史的演变过程中，存在一些恒常的主题以及其造型方式，随着历史的不断变更得到不断地创新。“意”思维方式指的就是在传统的作品中，依据图形的创作，将其蕴含的深层次的象征意义进行反复的研究与揣摩，创造新的作品。“神”思维方式指的就是“传神写照”以及“以形写神”。这些都是现代美术设计创作中值得借鉴的方法。由此我们也应看到，传统文化下的工艺美术作品的创作方法大气壮观，但是也有一些过于复杂，落后于现代美术设计，尽管如此，我们要进行改造，将其用于美术设计的创作中。

6 结论

综上所述，当美术设计走向现代化之后，其设计的创新与意图就必须具有个性化，这也是时代的要求，所谓的个性化就是要有自己独特的见解和独特的设计理念，这也是超越自我，创新出好作品的重要途径。这就要求我们对美术设计的设计内容以及版式组合进行从新的定位，在演变的过程中寻找个性，创作出属于自己的设计风格。中国传统文化形式多样化，题材丰富广泛，这为美术设计者们提供了参考和借鉴，将传统的文化理念以及设计方法和表达元素应用到现代美术设计创作中，使得所创作的作品焕然一新。这正是说明了借鉴并不等于照搬，而是要创新，与世界接轨，与时尚接轨，用现代的国际化语言来表作品的真谛，将民族文化与设计语言相结合，打造出现代美术设计的新潮流，传承传统文化。

参考文献

[1] 刘太雷.中国传统造型艺术元素在现代包装设计中的运用[J].装饰，2009（5）.

[2] 郭道荣.论中国道家美学思想与现代艺术设计[J].美术大观，2007（4）.

[3] 王晓琳，张艳.中国传统造型艺术在现代平面设计中的应用[J].艺术教育，2004（5）.

[4] 张丽.我国传统文化在现代纺织品图案设计教学中的有效应用[J].辽宁教育行政学院学报，2010（12）.

[5] 孟幻，冯钢.谈当代艺术设计对传统文化的借鉴[J].东华大学学报：社会科学版，2009（4）.

[6] 韩雅怡.当代艺术设计创新与中国传统文化传承[J].长春理工大学学报：社会科学版，2010（5）.

美术传统文化范文第9篇

关键词：传统文化艺术；美术教学；融合；运用

发展以“中国元素”为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。将中国传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展“中国元素”创新型美术教育的必然选择。

一、中国传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析

传承、发扬和与时俱进在现代社会发展中占据着重要的地位，尤其是在我国社会主义市场经济制度建立及改革开放的背景下，个人主义、享乐主义、拜金主义以及各种西方艺术文化思潮不断冲击着我国民众的价值观以及文化观，以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强中国传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬中国优秀传统文化艺术。基于此，中国传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：

（一）对学生独特美术风格形成的促进作用

中国传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的中国特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。美术教学不仅是绘画理论、绘画技能的教学，更重要的是美术精神以及发现美、创造美的能力教学，而将中国传统文化艺术融合进中专美术教学中，不仅可以帮助学生在美术学习过程中更好的解读中国优秀传统文化艺术，领会中国优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学习过程中逐渐发现中国美、创造中国美，并深入体会和学习中国传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。

（二）对现代文化艺术与中国传统文化艺术的融合作用

中国现代文化艺术的发展既以中国传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而中国传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。

二、中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用

中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：

（一）挖掘中国传统文化艺术精华，增添美术教学亮点

中国传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为中国传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如中国传统美术作品中的“松”意味着坚韧不拔、“梅”意味着品节高尚、“荷”意味着出淤泥而不染等。

（二）传承中国优秀传统文化艺术，发展美术教学“中国元素”

“中国元素”彰显中国特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。中国优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗习惯等有关的文化艺术，如具有明显中国特色的中国结、剪纸等，都深刻反映了中国特色社会文化。因此，在将中国传统文化艺术融入中专美术教学过程时，既要注重与美术本身相关的知识教学，亦要对其进行适当的延伸，将美术教学与实践就业紧密联系在一起，如在美术教学过程中，可以融合中国结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握中国优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将“中国元素”融入自身美术学习中。

（三）欣赏中国传统文化艺术作品，拓展美术教学空间

中国优秀传统文化艺术作品是中国传统文化艺术的集中表现。因此，在中专美术教学过程中运用中国传统文化艺术时，要通过多媒体展示、艺术博物馆实地考察等形式引导学生欣赏中国优秀传统文化艺术作品，如引导学生欣赏中国传统写意画中的“神似而非形”、工笔画中勾勒出的细腻线条、建筑艺术中的“天然去雕刻”等，以不断丰富美术教学的艺术表现形式，拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学习过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。

三、结语

综上所述可知，中国传统文化艺术作为中华民族精神以及民族文化的重要艺术载体，具有明显的民族审美特征，将其适当的运用在中专美术教学中，不仅可以有利于中国传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。

参考文献:

[1]刘畅.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].大众文艺,2015,07:253

[2]吴旭.中国传统文化艺术在中专美术教学中的渗透与运用[J].美术教育研究,2014,14:140

美术传统文化范文第10篇

21世纪中国人对文化的传承和发扬都寄托在青少年身上，这是历史赋予他们的重任。而要建设、创造和发展中国的传统文化，首先要从娃娃抓起，从基础开始，九年义务教育无疑是素质教育最基础的环节。

美术教育作为学校教育的重要组成部分，它的主要任务是“对学生进行审美教育，提高学生的审美素质”。我国学校教育的根本任务是培养德、智、体、美、劳全面发展，有理想、有道德、有纪律的一代新人，提高全民族的素质。中小学教育中开展美术教育无疑是从保护民族文化入手，重建美术文化生存、传承和发展的平台，把根留住，让传统美术进入课堂不失为一条良策。

长期以来，人们多把美术作为一种个人爱好，过多关注其“技术”层面上的累积，其课程资源也是相对封闭的、单调的，缺乏吸引力的。随着课改的逐步深入，人们开始广泛关注美术学科的育人功能，将美术学科与生活联系及充分挖掘美术教学资源，以使美术学科课程变得对学生更有吸引力等，如果充分利用好这些途径，对学生的素质培养将会收到事半功倍的效果。而且，在近年的美术教学活动中，我较关注对学生进行中国传统文化知识的学习和探索，在平时的教学方法上也做了一些粗浅的尝试，在近几年的美术教学过程中，我们美术教育工作者一直在摸索和探讨着如何让中国传统文化与现代美术教育成功对接这个有待以后继续探索研究的课题。

作为美术教师，我们在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识，对现有教材上的传统知识教师要进行合理补充和拓展，增加课时及学习内容，加强对中国传统文化知识的学习掌握，让学生了解，中国除了兵马俑、长城，还有戏曲、武术、陶瓷、书法等数不胜数的优秀传统工艺，中国的特色园林建筑、民族服饰及刺绣、剪纸、编织各种民族工艺品，都是我国的传统文化精髓。

近年来，原来的教育模式（重技巧、轻理论）逐步被打破，新的教育（创新）机制还有待于完善，在艺术教学、教研中存在着许多问题有待解决，这给从事艺术教育的我们提出了新的课题。灵活的教学方法和策略的合理运用都是为了能突破中国传统文化知识，在传统教学模式下更有效地重塑学生对民族文化的基本信念，使他们在童年形成部分经验的同时，也能在轻松有趣的美术课堂上将优秀的传统文化镌刻在心灵。

然而艺术从本质上说是创造革新的，艺术创新是艺术的生命之源，在知识经济时代的今天，创新精神是社会最重要的心理品质之一。全球知识经济时代的到来，在现代美术教育中引发一场重大的革命。

当然不管艺术如何创造与革新，都离不开一个永恒的基础――传统与自然，继承与创新。离开多彩生动的大自然，离开前人的艺术成果，便谈不上艺术创造。也就是艺术来源于生活却高于生活。其实，在现行的美术教材中有很多的学习内容都是我国传统文化的精髓，而这些古老的优秀传统艺术需要我们的学生去承传和发扬，相信在我们这些美术教育工作者的不懈努力下，传统艺术这朵奇葩会越开越璀璨！