专业雕刻培训范文

时间:2023-11-17 17:21:09

专业雕刻培训

专业雕刻培训篇1

关键词:水晶雕刻设计与制作专业;学生;创新能力;培养

中图分类号:G712 文献标志码:A 文章编号:1673-9094-C-(2013)09-0034-02

水晶雕刻设计与制作专业(以下简称水晶雕刻专业)属于工艺美术类专业范畴。水晶雕刻专业课程就是以水晶为制作材料,引导学生进行个性造型,从而使水晶变成具有欣赏价值的艺术品的技能训练课程。水晶雕刻专业教学就是要帮助学生把水晶进行自我的艺术化处理,运用灵巧的双手,精湛的技艺,采用各种造型手法,把平凡的水晶塑造成为一件件精美而富有生命力的艺术品。

大凡艺术作品都出自学生的创新创造,教师要始终给学生自由表现的机会和空间,让课堂回归生活,充分调动学生学习的积极性。水晶雕刻专业也一样,只有学生敢于参与,乐于参与,愿意表现,把课堂与生活有机地结合,充分发挥想象力,才能提高创新能力。

一、导入创新情景 激发学习兴趣

课堂中学生的创新思维和求知欲望,不会自然涌现,它取决于教师所创设的教学情境,则能调动学生思维活动的积极性和自觉性,激发学生求知欲。

利用多媒体、幻灯机等现代教学技术手段导入新课,这是最常用的一种导入方法,能创设生动的情景,突破空间和时间的限制,化虚为实或化实为虚,增强艺术感染力,从而激发学生学习新知识的兴趣。如在给学生上水晶雕刻专业基础课之前,可带领学生先观看多媒体课件,让学生了解水晶工艺品发展的历史及其艺术价值,在这个过程中学生可获得创作和表现自己的欲望,开拓学生的创作思维,为学生张开想象的翅膀提供了空间。

二、挖掘创作素材 激发创新热情

水晶雕刻专业学生入门训练时,适当临摹一些作品是一种比较好的方法。教师要在其间穿插一定的讲解,教会学生如何去观察、比较。在选型过程中,可以选一些作品素材进行比较,让学生感悟自己作品存在的差距,适度把握水晶雕刻专业基础创作的切入点,提高学生的创作热情。

在传统的水晶雕刻专业教学课堂上,教师往往要求学生在制作时照着原型做,只注重学生形象技能的训练,忽略了艺术品必须倾注作者的情感才能富有生命。在学生掌握了雕刻方法后,可引导学生自己评议作品,让学生明白:所有的造型手段都要在抓住事物特征的基础上进行,然后希望学生给自己最大的想象空间,在水晶雕刻创作中雕出自己丰富多彩的世界,体现出自己的个性。教师要鼓励学生大胆创新,勇于实践,不要简易抄袭或临摹原型,而要独具一格,突出个性,让学生学会积极思考与探索。

挖掘创作素材就要引导学生在日常生活中注意积累、提取,正所谓“留心处处有学问,世事洞明皆文章”。教师可经常组织本专业学生开展社会实践活动,让学生走进市场,参观各种工艺品展览,欣赏那里的水晶工艺品,把自己喜欢的造型或者创意记下来,厚积薄发,以创作出更好的作品来。

三、增强主体意识 激发创新潜能

教学就是培养学生借助已有知识获取新知识的能力,并使学习成为一种思索、探求活动。教师要做“好导游”,引导学生大胆地发挥自己的想象力、表现力,使学生敢想、敢做,尽情塑造,展现纯朴的艺术。

教师要了解学生的学习态度和特点,了解学生对水晶雕刻知识、技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步,发现学生的潜能,放手教学,给学生自主探索的机会。当学生碰到难题时,教师要适时适当地介入,及时指导。要鼓励学生在探索中发现问题,并运用自己的方式来自主解决。要引导学生积极探究,通过欣赏、观察,对形体进行塑造、雕刻,让学生善于发挥想象,主动地创造新形象。好的水晶工艺品体现的就是一种思路或创意。

四、注重作品展评 拓展创新思维

要把学生的实训雕刻作品的展示与点评作为课堂教学的重要环节,通过作品展示、学生自评和互评的形式,把展示的过程变为学生一个再学习提高的过程。

教师对学生作品的评价在很大程度上影响着学生。教师把学生作品中最大的优点挖掘出来,一一点评,再把一些好的作品拍成照片供学生课余时间观察,初步培养学生的鉴赏能力,提高审美意识。在学生互评环节中,教师要注重指导学生如何给其他同学提意见,使学生参与到评价作品内容中来,对其本身就是一种综合能力的培养。

专业雕刻培训篇2

【关键词】食品雕刻;烹饪专业;学习兴趣;创新教学

随着生活水平的提升,人们对于生活品质的要求越来越高,尤其是在饮食方面,不但要求可口,还要求美观。因此现今很多高档饭店都非常注重食品雕刻。通过食品雕刻来传达出某种寓意,使宾客不但享受到美味,而且享受到艺术。基于市场的这一需求较为旺盛,很多职业院校的烹饪专业也加大了对食品雕刻的重视,以期提高学生的职业技能,增大学校的就业率。

1、食品雕刻的意义

在教学中,首先要使学生认识到食品雕刻的重要意义和作用,才能使学生重视这门课程,从而为培养学习兴趣打下良好基础。所谓食品雕刻,就是以食品为材料,利用专门的刀具,通过一定的雕刻技艺,来雕刻出各种各样优美造型的烹饪技巧。常见的食品雕刻一般多为花卉、动物、人物等等,这些雕刻出的作品栩栩如生,仿若真品,极大的满足了人们的视觉享受。作为一种具有很强观赏性与艺术性的技术,食品雕刻不但可以美化宴席环境,还能够烘托宴会主题,提高宴会的档次。因此目前食品雕刻在一些大型或高档的餐厅、酒店、宴会、节日庆典,甚至是国宴上,都占据着不可替代的重要地位。

2、如何激发食品雕刻的学习兴趣

对于大多数职业院校的学生来讲,食品雕刻还是一种较为陌生的技术,学生并不了解食品雕刻所用的各种刀具都是什么用途,也不懂如何运用这些刀具来雕刻出完整的作品。因此在初开始进行食品雕刻教学时,教师不能直接就向学生讲解各种专业知识,这样容易使学生觉得课程枯燥无味,兴趣全无。为了激发学生对于食品雕刻的兴趣,笔者认为,教师在进行课堂教学时,可以采取以下手段:

2.1创新教学方法,做好示范工作

在每次开展教学活动之前,教师应当根据本节课程内容事先雕刻出成品,并将成品带到课堂上,使学生看到这件作品就对其产生浓厚兴趣,并想着自己如果也能雕刻出这么好看的作品就好了。那么此时再进行教学内容讲解,必然能够吸引学生注意力,增大其学习兴趣。另外,展示示范作品的方法不能是直接放在讲台上,而不让学生近距离观看到,这样也不容易激发学习兴趣。笔者在教学中,有节课堂教学内容是进行花卉雕刻。在上课前笔者事先雕刻了几朵,并将其放在一盆鲜中,然后在开始上课前先让学生欣赏的优雅,然后再告诉学生这些花朵里有几朵假花,谁能找出来,就把这朵花送给谁。这样一来,学生就由原本的惊奇,转为极大的兴趣,开始寻找花盆中的假花。在这种良好的氛围中,开展了本次课堂的教学,取得了非常好的教学效果。

2.2丰富教学内容,开展实训练习活动

为了使学生对食品雕刻有更深刻的认识和了解,在教学期间可以用各种多媒体来展现丰富的食品雕刻艺术作品,如果有机会,还可以在饭店或酒店开业期间,或是当地的美食节期间,带领学生直接去现场观看,那规模的宏大、作品的逼真、技艺的精湛、组合的巧妙,每一次都会让学生深深地折服,被那些作品感染和陶醉,产生共鸣。学生对食雕艺术充满无限的向往,兴趣自然而然就被激发出来。

在学生跃跃欲试,想自己雕刻出作品时,是最佳的实训练习时机。在实操练习环节上,教师还要善于发现每一位学生在练习中的优点,并及时表扬,还可以将优秀学生的食雕作品,拍成照片,在班里或校内进行展示和讲评,以此调动学生学习食品雕刻的浓厚兴趣和自信心。

2.3培养学生的艺术情操,充分调动创造热情

仅仅只在课堂上通过书本或多媒体来传达食品雕刻艺术,还是不能使学生很直观的感受到食品雕刻的精髓。因此教师若有机会,应该抽出一定的时间,带领学生到植物园、动物园、菜场等地方去观察,让学生了解各种花卉在不同开放阶段的形态特征,了解不同动物的神态表情,了解山水花草等自然的景观,等等。这样能培养学生的观察能力,调动学生积极思维,拓展思维空间,很好的把握动植物形态,使雕出的作品贴近自然,逼真传神。

2.4开展竞赛活动,激发学生创作兴趣

平时练习时间太久,学生易产生厌倦感,故而不定期地采取操作技能竞赛,对提高学生的自信心,激发学生创作兴趣有着十分重要的影响。比赛范围可以以班级为单位进行横向比,也可以在全年级、全校展开纵向比,将每次竞赛中优秀作品都写上学生的名字,放在学校的公共橱窗里展出,这样学生的成就感增加了,自信心也增强了。通过竞赛,一方面,经过专家的评判和技术指导,学生会知道自己的不足之处,在以后的练习中不断改进、提高,另一方面,他们能发现同学间的差距,在以后的学习中能进一步发扬迎头赶上的精神,相互切磋,共同提高。通过参加竞赛,学生的经验不断丰富,自信心增强,技能水平也不断提高。

2.5狠抓学生基本功教学,帮助学生培养自信心

教学应该从简单内容入手,循序渐进,加强雕刻刀法的训练。教学中要求学生熟悉各种原料的性能,掌握不同的握刀姿势和运刀力度。可先教学生握刀姿势,原料打片,削皮,削制半圆形胚、圆形胚、椭圆形胚,后教雕刻简单的梅花、兰花、喇叭花等,再学月季、牡丹、玫瑰、荷花等花卉的雕刻,这样可以很快使学生学会和运用刀法;先学花卉雕刻,后学花篮、花瓶、花盆等雕刻,使学生可以自己将雕刻的成品组合成一件完整的食雕作品;先学单一,后学整体,如先学独立的小鸟雕刻法,待学会了方法,掌握了要领,记住了小鸟的特点后,再学整体立雕小鸟。

2.6鼓励学生要有坚强的毅力,保持高涨的学习热情

学习食品雕刻要坚持不懈,持之以恒,就会顺利度过入门阶段这一难关期。每一位学过食品雕刻的人,都有这样的体会,起步入门阶段是最困难的。很多意志力不强的人,就是在这一阶段败下阵来,并慢慢失去学习兴趣。从未接触过食品雕刻的学生,他在学习刻第一朵花的时候,会觉得非常吃力,手不听使唤,下刀没准,这就是所谓的困难期。这个时候,一定要坚持下去,一朵花不行练两朵,十朵不行练二十朵……,最终会练好的。一朵花练好了、掌握了,学生就会对食品雕刻有了更深一层的认识,也就会进一步增大对食品雕刻的学习兴趣。

3、结语

总之,食品雕刻是一门精细繁琐却极具艺术美感的技艺,学生若能够完全领会和掌握食品雕刻的精髓,则其未来的职业发展前途必然不可限量。为了能够使更多的学生在未来的工作岗位上走的更远,教师在进行教学时应当积极创新教学方法,通过不同的手段来调动、激发和延续学生对食品雕刻的学习兴趣与热情。

参考文献

[1]朱旭军.如何提高烹饪专业学生食品雕刻技能水平[J].考试周刊,2009年42期

专业雕刻培训篇3

关键词 玉雕 工作室 传统工艺 保护

中图分类号:TS932 文献标识码:A

全国职业教育工作会议于2014年6月23至24日在京召开。中共中央总书记、国家主席、中央军委主席就加快职业教育发展作出重要指示。他强调,职业教育是国民教育体系和人力资源开发的重要组成部分,是广大青年打开通往成功成才大门的重要途径,肩负着培养多样化人才、传承技术技能、促进就业创业的重要职责,必须高度重视、加快发展。

指出,要树立正确人才观,培育和践行社会主义核心价值观,着力提高人才培养质量,弘扬劳动光荣、技能宝贵、创造伟大的时代风尚,营造人人皆可成才、人人尽展其才的良好环境,努力培养数以亿计的高素质劳动者和技术技能人才。

1基本情况

据2013年宝玉石协会权威统计:这是一个销售数千亿元,参与人群数千万的产业。据新疆地质权威统计:近十年和田玉开采量,超过历朝历代几千年开采和田玉的总产量,这般玉文化市场的虚华与混乱,我们早应该重新思考。

而玉雕人才教育培养体系建设几乎空白。在我国现代各级别的教育体系中,没有玉雕专业人才的学历教育,没有直接面对面服务于玉雕的工艺学、美学等理论专著问世,仍然沿袭着“师带徒”、“父带子”的“心授”传统方式。有些为了所谓的“独家绝技”,只传授自家子女;无子女的雕刻大师就使得绝技失传,严重制约了从业人员技艺切磋交流和水平的提高。

2中期――在稳步中前进

要改变玉雕产业的现状必须向市场输送受过系统教育的学生,学生作为玉雕的从业人员,更是玉雕产业收益的制造者,培养好了他们就不担心做不出精美的作品。

尽管近年来国家从“非遗”的角度开始重视与保护着传统手工技艺,也评出了一批又一批工艺大师,但在文化人看来,大师还是没文化的手艺人,美玉在大师的手中,随便仿个龙,仿个凤,仿个玉牌,这是对玉文化的简单化,更是对美玉资源的浪费。

因此我校玉雕特色班从学生基础抓起,学习白描、泥塑、圆雕、玉石文化、材料工艺等课程, 不断充实学生自身,提高专业素养和能力,其目的就是为学生的未来发展打下牢固的基础。

中期规划:

(1)学习方面保证上课出勤率,因事旷课的同学必须向院办请假,擅自缺课者,除了进行警告外还要及时进行记录

(2)在掌握理论课程的基础之上,要强调动手实践,给学生充足的时间去体验,同时在原料上尽可能地让学生上手较好的原料来提高其兴趣。

(3)经常进行学习讨论,通过交流讨论,让大家知道自己的优势和不足,从而取长补短。

(4)条件允许的情况下让学生去玉雕产业比较发达的城市,比如河南江浙等地考察学习,最后一学期选择优秀的学生进入袁大师工作室进行实习。

3长期――与产业、文化结合在一起

我校玉雕班力图培养高素质劳动者和技术技能人才,也是全国首个开展玉雕班的高等院校,其目的是希望向玉雕产业输送人才。落实到玉雕产业来讲,需要设计、加工、管理、营销等多环节、多专业、多层次的人才梯队。玉雕班的长期规划如下:

(1)一方面鼓励学生自己寻找相应的设计、加工、管理、营销等多环节、多专业、多层次的人才梯队;另一方面我校自主完善这样的梯队建设,对于优秀的玉雕学生将推荐就业,以此来鼓励学生。

(2)培养一批骨干老师,打造具有鲜明职教特色、教练型的师资队伍。

(3)建立健全的教育体系,贯穿学生从学习到动作的各个阶段,适应学生多样化、差异化需求的专业教育培训体系,不断完善专业教育培训政策,大力推行订单式培训、定岗培训、定向培训等与就业紧密联系的培训模式。

(4)推选玉雕工艺带头人,申报非遗产业。

(5)开辟玉石网站,扩大我校本专业知名度,目前高等院校玉石培养人才情况空白,当本专业第一批学生毕业哪怕只有极少数,也能给行业带来巨大的新生力量。因此要加大宣传力度,可以通过社会公益活动、社会媒体的相关报道等来增加品牌形象,通过参加公司的各种商业展演来进行市场开拓和客户群体的建设。

(6)成立玉雕协会,资源共享,由无序的自发生产转变为有计划规模的生产。学习玉文化的同时也要弘扬玉文化,将玉器产业和文化产业结合起来,通过挖掘玉文化内涵,在推动社会道德文化建设的同时,进而做强做大玉产业。

4结束语

一个国家、一个民族,只有尊重和弘扬传统文化,才能留存民族情感与民族特色。文化是民族之魂魄,是维系社会和谐的内动力。 “魂兮归来”中华亘古传承8000年的玉文化在当下呼唤“文化回归” 之际,只有靠国家文化教育部门的管理、研究及培养人材,当代玉文化才会有光辉灿烂的前景。

参考文献

[1] 张淑荣,陈咸益.国家职业资格培训-工艺雕刻工[M].中国轻工珠宝首饰中心,中国轻工业出版社,2009.

专业雕刻培训篇4

【关键词】手工民族技艺 高职设计教学 校企合作

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889(2016)06C-0162-02

广西具有丰厚的民族手工艺资源,民族手工技艺十分发达。尤其是少数民族传统手工技艺十分突出。壮锦、绣球、铜鼓、画扇、贝雕、坭兴陶、牛角雕、红木雕、人工宝石、服饰银饰、奇石盆景、编织制品、竹木根艺等手工艺生产逐步发展成为专门产业。这些手工艺术民族风格鲜明,地方特色突出,富有实用性、观赏性和艺术性。然而,随着时展,这种手工技艺因为社会大环境影响,营销不力,设计创新不足,市场不看好,产业凋零,后继乏人。民族手工艺产业或已经衰落,或濒临危机,发展陷入困境。如何挽救民族手工技艺,促进产业再生和后继人才培养,是政府、社会、教育、产业等多方共同努力的大问题。作为培养地方性技术人才的高职院校艺术设计院系,应该担负这份重任。具体来说,要实现广西民族手工技艺在高职设计教学中的传承与创新,可从以下四个方面采取对策。

一、将传统民族民间艺术元素融入基础教学

将民族手工艺术元素融入设计基础教学,是我国很多艺术院系的做法。广西手工民族技艺内容广泛,技艺精湛,文脉深厚。壮锦、民族服饰、苗族银饰、玉石雕刻、铜鼓、刺绣、传统陶艺、编织等手工技艺中的装饰图案与造型语言也十分丰富,可以归纳整理成一个庞大的学习资源库,成为学生的设计素材和可以吸收利用的艺术元素。以壮锦为例,图案来源于生活,生动活泼,反映壮乡生活与文化。图案有:蝴蝶恋花、鸳鸯戏水、宝鸭穿莲、团龙飞风、狮子滚球、四宝围兰、双凤朝阳,以及大小五彩花、大小、茶花、五福捧寿、福禄寿喜、马鹿穿山、鲤鱼跳龙门等传统花样,反映了壮族淳朴健康的审美情趣,地方特色浓郁。壮族色彩多喜重彩,以红、黄、蓝、绿为基本色,配点其他色泽,形成鲜明的强烈对比。“红配绿,看不俗”,是织锦艺人配色俗语与乡土艺术特征,“简练中见多彩,粗犷中见细密,纯朴中见真切,素雅中见艳丽,对比鲜明强烈”,显示了壮族人民热情、爽朗、勇敢、朴实的性格。壮锦图案纹饰都可以成为《图案》《设计色彩》等基础课程内容。同样道理,苗族蜡染色彩单纯、素朴,以蓝色为主,图案严谨精细,纯而不腻,纯净素雅,是大家一贯喜爱的色彩而纹饰,也是典型的民间艺术代表。蜡染图案和配色方法用于基础教学,早就是很多国内艺术设计院系的做法。苗族扎染的手工技艺也令很多艺术家、设计师着迷。抽象、随意的扎染效果是艺术院系师生永远乐于探索的命题。此外,广西“绣球”,小巧玲珑、精致艳丽,有独特的堆绣技艺与花瓣造型,惹人喜爱;铜鼓见证了广西文明起源,铜鼓上面镌刻的鹿纹、船纹、羽人纹、兽纹,还有各种几何纹样如云雷纹、方格纹、水波纹、圆圈纹、栉纹、菱纹、凹纹、钱纹、席纹等,是广西代表性的原发图案之一。它们都可以成为教学资源,完善基础教学内容。可以说,民族工艺是地方设计院校基础教学用之不竭的资源库。

二、将传统手工民族技艺融入专业教学

广西民族技艺后继乏人,大学生人才更是凤毛麟角。在设计专业中融入民族手工技艺教育尤为必要。这不仅可以促进学生参与民族技艺,还能够启发民间工匠的创意思维。常采用措施为:在产品设计专业融入民族产品造型和图案元素,装饰设计专业融入民族工艺图案与造型,建筑装饰设计融入传统民族建筑符号及其装饰技艺,包装设计融入本土文化和民族色彩民族图案,在服装设计装也中融入民族服饰文化与元素等。广西职业技术学院艺术设计系产品造型和装饰专业,长期探索民间艺术与专业课程结合,不仅开发了国家级民族陶艺精品课程,还创办了大型的民族技艺实训中心。学校将钦州坭兴陶的制作技艺引入以上产品设计和民族装饰专业,采用课堂教学与实习实训等方式,有效地将民族技艺传授给学生,在多次国家级行业大赛中取得优异成绩,一批毕业生进入坭兴行业,为坭兴陶界培养了可用之才。广西地方高校贺州学院、桂林理工大学、广西民族大学、广西艺术学院的艺术院系也都纷纷挖掘民间艺术,将民族服饰、民族陶艺、苗族银饰等用于专业教学,取得良好效果。学校正日益成为非遗文化传承的一个平台。

三、加快民族技艺实训基地和艺术匠师工作室建设

实训基地建设是开展民族技艺教育的便捷途径。由于民族技艺保护政策的加强与高职教育经济投入的加大,民族技艺实训基地建设成为可能。校企联动,匠师协作,合作研发是实训基地采用的教学模式。具体来说,实训基地建设采用教学模式为:建立民族技艺工作室、聘请民间工艺大师入校、建设生产性实训基地形式。广西职业技术学院建设了专门的民族装饰工艺实训中心。中心聘请了3位工艺美术大师,设立坭兴陶艺、贝雕、壮锦3个国家大师工作室。工作室担负培训师生,合作研发新产品,从事民族技艺创新与传承重任。实训中心采取产品研发、参与竞赛、课堂教学、专家讲座等多种形式开展教学,还承担了国家陶艺师资培训。实训基地配置有专业制图室、陶艺制作实训室、雕刻制作实训室、民族织锦实训室、图形工作站、产品陈列室、生产性实训基地等。其中陶艺实训基地有电窑炉、拉坯机、工作台、展示台等设备,将制陶流程中的造型设计、雕刻技艺、烧制技艺引进教学,开展实训活动,使学生获得更为便利的实训条件。该中心被评选为首批国家民族文化传承与创新示范专业点。学校实训基地虽不比工厂中的生产车间,但也可以实现部分流程的陶艺实训生产。开发陶艺课程不仅可以作为设计专业的特权,还作为公选课成为全校同学与陶艺体验者的乐园,在一定程度上起到传承与创新手工民族技艺作用。匠师工作室是比较理想的学习民间民族技艺教学模式,可以由工艺美术大师、工匠以及经过培训的教师担任。柳州城市职业学院梁显飞老师的蜡染工作室,将苗族蜡染工艺应用于室内设计专业,开发设计出一系列具有民族文化气息的软装布艺与饰品,如苗族蜡染室内软装配饰作品,风格独特,既时尚又民族,深受欢迎。他创作的蜡染作品《手工蜡染――时钟》《苗族餐桌布艺》《蜡染抱枕被》分别获得2014、2015、2016年中国工艺美术作品展“金凤凰”创新大赛优秀奖。更有甚者,深圳职业技术学院的刘子龙的蜡染艺术工作室,在2013年12月举办了“刘子龙蜡染艺术工作室师生作品汇报展”,展出一百余幅蜡染绘画作品,受到学术界高度重视,并召开了相当高层级专题学术研讨会。与会专家对基于以传承为目的而建立的刘子龙工作室及其已取得的成果给予了高度肯定。此外,广州市轻工技师学院,构筑凤巢,引进54位国家级、省级、市级工艺美术大师进校园,建立起玉雕、牙雕、木雕、骨雕、榄雕、蛋雕、广彩、广绣、陶塑、剪纸、宫灯、掌画15个大师工作室。同样采用了大师工作室现代学徒制人才培养模式。

四、构建实训基地教学模式

无论是生产性实训基地,还是大师工作室,总结其引进企业工艺流程,开展教学实训方法有三种:半工艺流程引入、全工艺流程引入和校企合作完成流程。例如,广西职业技术学院的坭兴陶实训基地,引入坭兴陶产业中的半工艺流程,而非全套引进。学校实训舍弃了采泥、练泥、灌浆、注浆等工艺流程,只保留了雕塑、设计、雕刻、烧制等部分流程。全工艺流程引进,也是可行的,但并不是所有民间技艺适用。一般来说造价不高,工艺不复杂比较好。如蜡染、扎染、刺绣等实训工作室教学。由学校方面采购一套蜡染、扎染、刺绣等制作设备,在校独立完成设计与制作产品。这种模式的优点是:可以比较全面地掌握该项民族技艺,达到基本掌握民族技艺的目的。民族技术的完全掌握是一个漫长的过程,学生在校两三年,很难像民间工匠那样熟练掌握全套技能技巧。为了快出产品和出高质量产品,也可以采用第三种方式,校企合作完成的方式。学校师生与苗族蜡染原产地的工艺作坊或企业相结合,将设计图稿通过电子邮件发往产地,由民间工艺作坊工匠制作更快速简便。这就是“学校创意+企业技艺”相结合的方式,切实易行,缺点是对民间技艺掌握欠佳,是校企结合的初级层次。但也可以产生一定效果。由于艺术院系的师生参与设计,创新意识比较强,理念与时代接轨,容易受到大众喜爱。而民族技艺工匠技艺熟练,制作效率远高于大学生,二者结合,可以互补。

除在校园建立综合实训基地外,还要建立校外实训基地。这是大多数艺术院系常见做法,可以极大地节省资源、节约人力物力。校内的实训基地类似模拟工场,毕竟与真实工场不同。从原材料、工具、设备,到人力环境、管理机制、市场运营、企业文化等种种方面,都赶不上。因此,即便有校内基地,在校外建立实训基地仍不可少,学生可以更加直观的了解市场,接触产业流程,感受企业文化。

手工民族技艺在高职院校中的融入,还要注意“度”的问题。我们在不能将手工民族技艺作为独立专业开展的情况下,采取二者结合的方式比较理想。但过度地加强民间技艺的学习的时长和学习难度,也有悖于高职人才培养总体目标。因为培养目标更强调本专业的学习,民族技艺学习只能是素质扩展性质的学习。因此,作为高职院校中的手工民族技艺引进,并不是要实现“全盘引进”,照搬企业全部工艺流程,但也不是蜻蜓点水,流于皮毛,更不要完全排斥。我们不是要在高职院校花费很长时间去培养民族技艺工匠,而是要培养具备民族技艺设计素质及民艺创意思维的技术人才。全盘接受和完全不接受都是不可取的。经过一定程度的传统手工民族技艺培养,使高职学生在未来的艺术设计工作中发挥潜力,或使其成为未来民族技艺传承与创新的新骨干,或因其创意启发工匠,促进了民族艺术设计观念创新,都大有益处。

【参考文献】

[1]郑超雄.广西工艺文化[M].南宁:广西人民出版社,1996

[2]周利群,吕晓萌.高职艺术设计教育协同创新的探索与实践[J].中国职业技术教育,2015(36)

[3]叶军峰.探索人才培养新模式,推动职业教育传承民族工艺和文化[J].职业,2015(32)

专业雕刻培训篇5

这些年来,由于用人单位对高学历者的片面的盲目的“装潢”性质的追求,大学招生连续的扩而又扩、大学生就业难问题的凸显、初中等职业教育质量滑坡等,导致中等专业学校、技工学校等职业教育类学校招生整体质量严重下滑,这是一个不争的事实,不能回避的现实,是全国普遍存在的现象。这就给职业教育工作者提出了很大的难题,特别是一线教师,心理压力更大,甚至出现内心不愿进课堂、怕见讲台、不愿意面对学生的现象。

国家要富强,经济要发展,离不开大量的蓝领阶层,离不开大量的有技术的劳动者。因此,职业教育必须要搞,而且必须要搞好。这就要求职业教育工作者必须面对现实,研讨对策。

从大的方面讲,首先要更新教育模式,改革培养目标,即传统的中转培养干部的“通才”型的模式,改为培养“专才”的模式,即以培养有技术的劳动者为主要目标。

强调模块式教学,即真正实行学分制。学制可适当延长,可以四年、五年、六年,积够学分可随时毕业。这样便可解决由于学生基础不一、素质优劣的差别所造成的教学不平衡现象。基础好的、素质高的学生可提前毕业、基础差者、素质低者可延后毕业。既能激励前者,又能督促后者,不失为一良途。

搞好“分层教学”。所谓的“分层”,即是将文化课、专业课、专业基础课、实训课教学按照教学内容、难度及实训时间分成两个梯次。进行有机搭配,按学生的基础状况结合个人要求进行分班教学法,培养出理论较强或技能较强的两个类型学生,以满足学生的需要。

大胆调整教学计划,以实践教学为主,以理论教学为辅,突出实训教学。即着重培养学生的动手能力,把学生实际能力的培养放在突出位置,学生的考核应以技能为主。

学生专业的选择,如同根艺工作者一样,给根以“自由”,顺其自然,不事过分雕琢,操刀者为根材的自然纹理、形状所导引,去琢去磨,方保神韵。方法是:学生入学不分专业,第二学期开始,不是学校分专业,而是学生选专业。因为学生刚入校时,不懂得哪个专业适合他,经过一段时期的学习,根据教师的指导,同学的熏染影响及社会需求的状况,再根据自己的基础知识水平、自己的职业兴趣、职业性格、职业能力去选择适合自己的专业,方能用己所长、避己所短,才能适应社会需要,才能将自己“雕”成一个好的作品。

在教学方法上,要采用激励式的教学法。现在的中专生由于基础知识较差,产生了厌学及至拒学情绪,最后混到毕业的人为数不少。如果教师再作为“弃材”处理,则可能毁其一生。作为教师――社会主义精神文明的建设者,承担着教书育人、培养社会主义事业建设者和接班人、提高民族素质的重任,既应传道授业解惑,又应做到育人,为人师表,关爱学生,诲人不倦,做学生的良师益友。另外,对待学生,教师要自控,切忌动怒、动粗,切忌用尖酸刻薄之语,或丑化、贬低人格的方式,这都将增强学生的抵触情绪,反而拉大了教师与学生间的距离,破坏师生之情,试想,这种无师生情的教学,教师如何施教?学生如何授教?

“对症下药、辨症施治”,这是中医的话;

“朽木可雕,因材施教”,这是教师的话――自信的话,负责任的话。

专业雕刻培训篇6

一、雕塑课程对于环境艺术设计专业的意义

雕塑是人类文明的产物,是随着人类文明的进步而发展的,是人类在生产、生活过程中不断累积的精神和知识的产物。从石器时代开始一直到现代高速发展的人类文明社会,雕塑的影子无处不在,雕塑是人类文明发展史上一颗璀璨的明珠。正因为雕塑与人类社会的发展息息相关,所以,雕塑艺术在一定层面上也折射出人们的生活以及社会的现状和发展趋势,欣赏一件优秀的雕塑作品,不仅满足了人们的视觉享受,更是能启发了人们对哲学、历史、文学以及社会现状等方面的思考雕塑与国画、油画以及壁画等绘画学科在美术课程中并列为三级学科,在美术教学中有着举足轻重的地位。改革开放以来,随着我国经济建设的发展和城市化水平的提高,许多教学机构和雕塑课程教师都深刻认识到,培养雕塑家不再仅仅是为了他们能设计出陈列在高档展厅的艺术品,雕塑作品更应该与符合现代社会的发展,雕塑创作应与周围环境相结合。雕塑作品已经走进人们的日常生活的方方面面,除了公园、城市广场之外,就连居民的客厅、卧室也成为了雕塑放置常见的产所。雕塑所呈现出的状态风格千变万化,不再那么单一、刻板。这可以看作是雕塑艺术和环境艺术设计专业的融合,是雕塑艺术发展的必然趋势。

二、如何利用雕塑课程的教学功能

随着环境艺术设计专业的发展,许多同学都认识到其良好的发展前景,因此,越来越多的学生选择了环境艺术设计专业,课堂上学生的数量也越来越多。而且每个班级学生的质量参差不齐,这就需要教师花费大量的精力和时间来对班级每个学生的水平进行平衡,以保持教学进度的统一。但是,在信息技术高速发展的今天,学生获取知识已经不仅仅局限于教师的传授以及课本上的知识,他们思维敏捷,获取信息的途径多,能更有效地接受新的知识,只要教师在教学过程中与时俱进,针对不同的教学对象,寻找合适的教学方式,相信一定能培养出许多对社会、对国家有用的环境艺术设计方面的人才。(一)采取有效的方法以达到事半功倍的效果。在传统的造型教学中,教师往往采取一步一个脚印的教学方法,这在过去固然是有效并且重要的,但却并不符合现如今的环境艺术设计专业,教师必须在素描、速写、色彩这几个方面中及时引入雕塑艺术的概念,使学生在熟悉的二维空间上发展自己认识新的三维空间,那么教学的效果马上就会显现出来。空间感在环境艺术设计专业中是非常重要的。(二)挖掘学生的潜能。环境艺术设计专业作为一门新兴的学科,许多同学对它的概念并不是很清楚,大都是茫然的。这时,就需要老师发挥其引导的功能,循循善诱,教导学生不要放弃。相信,在认识到自己的能力和理解到这门课程的魅力之后,他们会以更加积极的态度来对面这门课程。

三、探究环境艺术设计中的雕塑课程改革

国内外各教学机构在包豪斯教学模式的基础上对环境雕塑课程都有着自己的理念和教学特色,我国的环境艺术设计专业在引进包豪斯教学模式后也取得了极大的进步。但随着社会的发展,教学模式不断变迁,环境艺术设计专业的教学缺陷也慢慢涌现出来。根据近几年在环境雕塑教学成绩取得重大突破的国内外各大学院的教学模式,再根据我国环境雕塑教学的现状总结出了以下几点经验:(一)兼顾技法与理念。雕塑课程主要是训练学生的动手能力,注重技法培养的课程,需要花费很多课时来进行一系列系统的教学,方可取得好的成绩,但在环境艺术设计专业中,仅仅对学生进行技法训练是远远不够的,还需要注重理论知识的传授,可以利用图文并茂的方式以缓解理论知识讲解的枯燥。同时,在课堂中让学生可以欣赏优秀的环境雕塑作品的机会,并让他们进行解析,以提高学生对环境艺术雕塑的认识。当然,在环境雕塑课程中,学习灵活的雕塑的制作技法以及严格按照雕塑制作的流程也是不容忽视的,适当的技法操作加上理论和欣赏,才是健康合理的环境雕塑教学模式。(二)实训-理论-实训的教学方式。有时候,先进行难的课程再进行容易的课程,也是可行的方法。先得到结果再进行过程,可以降低学生对教材和老师的依赖性,提高他们的学习积极性和主动性,时时以亢奋、紧张的状态不断地学习和研究。同时,要培养学生对环境雕塑课程学习的兴趣,兴趣才是最好的老师。教师可以在上课时找一些有趣的作品,可以是失败的、有趣的作品,活跃课堂,充分调动学生的学习积极性和创新意识,从而使学生爱上这门课程。(三)真题真做,发挥榜样教学的力量。教师在教学过程中,可以引用真实的或者是假定的案例,来让学生自己对具体的案例进行分析,自己选定主题,自己收集材料,自己拟定计划,激发他们学习的欲望和热情。在此过程中,他们会明白如何合理地利用自己所学到的知识和周边现有的资源,以提高他们的学习主动性,让他们找到适合自己的学习方法和进行客观的自我评价,培养他们对自己、对社会负责的设计创作态度。教师在教学过程中也要本着对学生负责的理念,不断寻找适合自己、适合学生的教学方法和教学风格。做到课堂讲解生动,点评精准、深刻,有一定的启发力。教师除了给学生传授相关的专业知识以外,也应该让学生多多了解外界新的形式和其他方面的知识,与学生建立新型平等的师生关系。同时,教师应引导向优秀的、进步大的学生看齐,形成良好的学风,促进共同进步。(四)在“交流”中学习、总结。任何学科的教学都少不了交流,环境雕塑课程教学自然也应当适当地进行交流。这种交流不仅需要各个教师之间在总结教学经验后与其他教师进行交流,更应该与环境雕塑学科相关的社会环境雕塑学家、专业的环境设计工作人员等进行严谨的学术上的交流,以提高自己的专业水平。同时,环境雕塑学科不仅仅只是环境艺术和雕塑两个方面,同时也包括建筑设计、公共艺术设计、景观设计等诸多方面,所以,这就要求在教学过程中,要注重与其他学科的联系与交流,只关注自己在环境雕塑方面的学习是远远不够的。

四、结语

本文首先阐述了雕塑课程对于环境艺术设计专业的意义,接着解释了如何利用好雕塑课程在环境艺术设计专业中的钥匙功能,最后就雕塑教学在环境艺术设计专业中的实践与探索提出了几点建议。总而言之,教学的发展必须符合时代的潮流,只有做到与时俱进,雕塑课程与环境艺术设计专业才能取得一定的进展。

作者:戚宇 单位:常州工学院环境艺术设计系

参考文献:

[1]陆军.雕塑教学在环境艺术设计专业中的实践与探索[J].美术与设计,2011,(01):125.

专业雕刻培训篇7

该中心的创富项目包括:

一、全新电脑高温彩色瓷像:针对旧有感光瓷像操作繁琐、曝光时间难掌握、需底片、色彩严重失真等缺陷,朱志华请教众多机械、电路方面的专家,刻苦钻研,终于摸索出解决的办法。经过对电路及传输系统的改进,新式打印机非常耐用且人性化。无论瓷板是否平整、厚薄都可以打印,图像错位或稍有误差的时候就有报警提示,全程数码监控,打印一目了然,瓷板不接触压轮和滚轴,全部悬空打印,还具有自动加温功能。经过对墨水的改进,完全解决了原来浓度过高导致的喷头易堵现象,浓度过低所带来的滴水、损坏电路板、瓷粉粘不上去等问题。它广泛适用于制作高档墓碑像、老年寿像、小孩出生纪念像及各式婚纱像。用该技术制作瓷像,彩像直接在瓷板上完成,分辨率可达2400dpi,无论色彩多么复杂的瓷像,均可一次性经820度高温烧好。成品像不怕刀刮,冰冻,耐酸耐碱,抗紫外线,可在室内外永久保存。其制作速度快,无需绘画技术,一张8寸彩色瓷像制作全过程仅需十几分钟。因此有业内专家称:该技术的完善大大超越了感光瓷像、水晶瓷像以及热转印瓷像等工艺,是瓷像制作领域的一场革命性创新。

二、石雕木雕工艺:它不用电钻,不用刀,利用培训中心特制的雕刻枪,六秒钟就能雕穿八毫米厚的玻璃,可随意雕刻各式大型木制牌匾、仿古方牌、单位招牌、捐款纪念碑、龙凤花草图案等,雕一块带人头的大理石墓碑,只需30分钟,比电脑雕刻机都快。

三、无电式万能修补技术:此技术无需电源,最适合流动营业,设备投资只需200多元,可补塑料制品,玻璃陶瓷物品,修补饮水机上的储水桶,各式五金制品,如:生铁锅、生铁管道、暖气管道、铝壶、汽车水箱、前保险杠、电瓶外壳、不锈钢等。一技学成,轻松月入3000以上。

四、民用节能产品的营销推广:该中心直接和广东的生产厂家投资入股,推广红外线节能灶头已有多年,不仅货源有保障,而且价格低,节能效果好,产品自上市以来,受到消费者的广泛好评。众多合作者在投资这个项目后一年均能挣到3~5万元。

南方瓷像石雕培训中心的所有技术和产品都有投资不大、可永续经营的特点,这吸引了众多中小创业者的眼光。另一方面,朱志华先生的铿锵承诺也成为大家争相报名的亮点。为了彻底帮助广大创业者脱贫致富,朱志华先生自招收学员以来,即郑重承诺:凡考察满意者,凭身份证报名并交纳200元实习材料费即可免费学习,保证包教包会,并且不再收取学员任何费用,不强求学员购买培训中心的设备、原料等。一年后学员纯收入达到3万元以上,再补交1000元学费;达到5万元以上补交1500元学费;达到10万元以上补交5000元学费。如果利润达不到3万培训中心不仅不追收学费,第二年还会加大技术扶持力度,直到学员成功为止。

培训中心在对外传授技术的同时,自身也在开店经营。这样的模式不仅使技术传授更能适应市场的节奏,而且有样板店的成功经验,也更便于对学员进行实践指导,大大降低学员的经营风险。难怪学员们都说:“到南方瓷像石雕培训中心学技术,稳赚!”

江西兴国的梁先生,因没什么学历和技术,以前一直靠蹬三轮车拉客维持一家五口人的生活,生活相当困难。一次偶然的机会,他了解到南方瓷像石雕培训中心的创业项目,通过考察市场,他深深感到这些项目的发展前景非常广阔。于是他赶快打电话与培训中心取得联系,预约报名后,立即动身赶到江西吉水县,并在朱志华先生的指导下,学习了真彩瓷像技术。技成之后,他回家只做了几个月,便顾客盈门,预订瓷像的人每天络绎不绝。高温真彩瓷像成本低、利润大,以10寸彩色瓷像为例,瓷板8元,电费1元,原材料1元,相框5元,总成本15元,而市场最低售价120元,如此算来,制作一张就能净赚100元。现在孙先生一年能轻松净赚4、5万元。成功创业的梁先生主动给培训中心送来1500元学费。他激动地说:“我真是做梦都没想到能有今天!这全要感谢南方瓷像石雕培训中心啊!别说补交1500元的学费,就是再多加两倍,也值啊!”

河南开封的李茂森在培训中心学习了技术后,并没有像其他学员那样开店经营,而是利用自己善于沟通的长处,搞起了瓷像石雕的拉单业务。俗话说:“八仙过海,各显神通。”这种订单式的合作还真让李茂森尝到了创业的甜头,因为制品质量上乘,他每年都能稳赚七、八万元,仅清明节就能净赚2万余元。李茂森说:“这种创业方式并不比开店经营的创收少,而且还能节约开店的成本,可谓一举两得。”

李茂森的致富经给其他学员也带来了启发。福建邵武的徐志民继李茂森之后,也搞起了同类的拉单业务,虽然他比李茂森晚入行两年,可收入却丝毫不差。2007年他的纯收入已然达到了10万元!

一个个小本创富的神话,就这样在南方瓷像石雕培训中心的孕育下纷纷上演!如今,培训中心的名气越来越大了,前来咨询学习的学员也越来越多了。面对这样的情势,朱志华并没有被名利迷惑住头脑,为了保证教学质量,他始终坚持有条不紊的培训原则,并特别规定每月只招收5名学员,电话预约,额满为止。

信誉即是口碑!口碑成就未来!朱志华先生愿竭诚帮助广大有识之士早日实现发家致富的夙愿!早日成就如日中天的辉煌事业!

江西省吉水县南方瓷像石雕培训中心

培训部:吉水县文峰中路172号

直营店:吉水县龙华中大道812号

邮编:331600 电话:0796-3524402

专业雕刻培训篇8

一、高等美术教育的断层

建国初,上海的高等美术教育可谓命运多舛。1952年,中央为大量培养技术和工程人员,开始仿照苏联模式进行全国高等院校的院系调整,人文及艺术类学科受到不同程度的抑制。其中上海美专、苏州美专和山东大学艺术系在无锡合并成立华东艺术专科学校,旋迁址南京,当时上海唯一的高等美术学府“上海美专”宣告结束,至此上海高等美术和工艺教育几乎成为空白,对人才培养和梯队建设造成重创。除出版、电影等单位的队伍建制相对完整外,其它行业的设计人员捉襟见肘。文化、轻工、纺织等系统只得以“师傅带徒弟”及短期训练班的方式培训设计人员。

1956年,上海戏剧学院开设舞台美术专修科,分绘景、灯光、化妆三个班,学制一年半至两年。1962年成立舞台美术系,教师有孙浩然、贺天健、谢稚柳、闵希文、周本义、庄宝华、周锡保等。该系还曾开办短期的舞台美术专修班和戏曲舞台工作进修班。当时上海已无独立美术学院。上戏舞美系一定程度上起到了“上海美院”的作用。

1959年,中专学制的上海美术学校成立,并于第二年改组为上海市美术专科学校。全校共含本科、预科和中专三种教育层次,其中本科设国画、油画、雕塑和工艺美术4个系。作为当时上海唯一的美术专门学校,吴大羽、周碧初、江寒汀、张充仁、涂克、哈定、李詠森、应野平等名师荟萃。工艺美术系教师包括丁浩、徐行、张雪父等。正当学校各项工作步入正轨之际,“”所导致的经济恶化却使刚刚显露生机的“上海美专”面临再次停顿的挫折。中央决定对“”以后“冒进”的学校全部采取“关、停、并、转”的措施,市委觉得就此关闭上海美专太过可惜,在多方努力下,国务院最终同意暂不解散这届本科,“办完为止”,但原预科和中专学生就此中断了继续深造的可能。上海美术高等教育至此仅留下一缕薪火余温。1961年,上海美专举办了第一届教学成绩汇报展览会,共展出作品285件,得到了社会各界较高的评价。1963年,上海美专还办过一届“上海市工艺美术训练班”(大专),提出“具有较高的商业美术设计的能力,并熟悉制版、印刷的工艺过程”的培养目标,共分图案设计和展览布置两个方向。

以后若干年,关于恢复上海高等美术学院的呼吁并未停止,但最后都因历史条件无疾而终。1965年,上海文化局决定上海市美术专科学校、上海市美术训练班、上海市美术学校一并结束。7月,上海美专唯一一届本科毕业,毕业展共展出作品86幅,其中商品包装、广告招贴37幅。毕业生被分配至出版、外贸、轻工、纺织、二轻等系统,剩余的上海市美术学校和上海市工艺美术训练班的学生以及55名教职员工一起并入到上海市轻工业局。上海美专解散后的第二年,上海戏剧学院舞美系也停止招生。上海高等美术教育再次陷入空白。

二、艺术设计教育的分化

50年代末“”期间,上海艺术设计教育在中等专科院校层面得到了一定程度的恢复和发展,以产品造型为主的工业设计教育由此萌芽。但由于中专院校多由轻工、文化、手工业、纺织等系统分别管理,所以起步不久就呈现出比较明显的分化趋势。

转折出现在1959年。中专学制的上海美术学校和上海轻工业学校的造型美术设计专业相继成立。上海美术学校(后变更为上海美专的中专部)的培养目标非常明确:一是为上海文化系统的文化馆、俱乐部培养群众美术干部;二是为本市轻工业生产部门培养染织图案和产品包装设计从业人员;三是为中小学培养美术教师;四是为高等美术院校培养后备生,并决定从第二学年起分设国画、油画和工艺美术三科。

同一年,中国的工业设计教育开始起步。上海市轻工业学校成立了中专学制的“造型美术设计”专业,成为全国最早设立工业产品设计专业的学校。上海市轻工业局明确指出培养目标是“以工业产品的造型设计为主”。1960年,上海轻工业局属14个工业公司仅有专职产品美术设计人员35人,其中能够从事独立设计的仅10人。该专业的成立缓和了上海轻工业美术设计人才严重不足的局面。60年代初,专业名称陆续更改为“造型美术”和“美术设计”,办学层次也提升为了大专。美术设计系的师资比较雄厚,除著名画家黄幻吾担任系主任外,还有张英洪、陈方千、李银汀、吴祖慈等一批资深教师。课程设置包括基础图案、雕刻基础、器物造型、装潢概况、商品包装等。1962年,美术设计系举办了日用品造型和装饰设计作品展览会,一些作品突破了平面图案的传统观念,针对搪瓷、玻璃等产品造型做了许多改进。该校师生还积极参与了随后举办的几届上海实用美术和日用品美术展览。

1960年,上海市工艺美术学校成立,系上海市二轻局所属的中专学校,学制三年。该校初始有24位专业教师和15位老艺人。1962年,上海工艺美术行业104名主要艺人的平均年龄为52岁,最高73岁,部分行业解放后几乎没有培养过新人。所以开办上海工艺美术学校的目的就是要应对艺人总体年事已高和新生力量不足的问题。该校针对性地陆续开设了玉石雕刻、象牙雕刻、织绣、漆雕、白木雕刻、黄杨木雕、工艺绘画、红木雕刻、玩具造型设计、绒绣、家具造型设计、刺绣、地毯设计等专业。从专业名称中不难得知,这时的“工艺美术”已基本等同于“特种工艺”,分科很细,具有明显的手工业职业教育性质。

1960年还有两所中专学校曾招收艺术设计类学生。上海出版学校(上海印刷高等专科学校前身)开办四年制美术班,培养出版和装帧方面的设计人才;上海纺织工业学校(后与上海纺织高等专科学院合并)开办三年制美术图案专业,培养染织图案设计人才。

上海美术学校、上海轻工业学校造型美术专业以及上海工艺美术学校的成立,使上海艺术设计教育面临建国后最好的局面。只是好景不长,60年代初的经济恶化使艺术设计教育也陷入困厄。受此影响,上海出版学校和上海纺织高等专科学院停办。上海美术学校停止招生,中专班多数学生被输送到了各文艺团体,成为舞台美术设计领域的骨干;预科班多数学生则成为上海轻工、造币和染织设计方面的中坚力量。

上海工艺美术学校由于国家出口创汇的需要,虽然也面临精简压缩的压力,但相对来说还是得到了一定发展。上海市手工业局在该校的整编方案中明确提出“学校必须在贯彻精简压缩的原则下保存下来”。虽然招生数量压缩了一半,但该校在1962年至1966年间,通过开设新专业使学生和教职员数量获得了增长。1962年,该校举行了首次学生作品展览会,展出玉雕、象牙雕、木雕、绒绣、刺绣等工艺作品200余件。第二年,首届学生毕业后被输送到玉石雕刻厂、木器雕刻厂、绒绣厂、地毯厂、戏剧服装厂、瓷器彩绘厂等22个单位。工艺美校在60年代抢救和保存了一批濒临消亡的手工艺品种,提高了工艺美术创作的审美观念和设计意匠,对传承手工技艺、培养新生力量、推出时代新作起到了重要的促进作用。

三、结语

建国后,上海高等美术院校招生层次偏低,专业规模小,更缺少以艺术设计为主旨的独立本科院校,成为制约设计发展的短板,不得不说是个重大的遗憾。为支撑工业生产和文化事业的现实需求,短期的职业培训成为一种常态性的替代措施。50年代末,艺术设计教育从中等院校起步,因主管部门的归口不同而分化为轻工业和工艺美术两种主要类型。中国工业设计教育在上海轻专率先萌芽,并迅速形成特色和优势,而上海工艺美校也成为了上海持续办学时间最长的专业美术学校。

(上海师范大学人文与传播学院供稿)

参考文献:

[1] 邱瑞敏编:《世纪空间:上海市美术专科学校校史》,上海大学出版社,2004年,第20页。

[2] “上海市轻工业局关于上海市轻工业学校专业设置方向和1960年招生名额分配的通知”,1960年,上海档案馆藏,B163-2-1008。

[3] 上海市轻工业局关于产品美术设计工作的管理情况”,“1964年,上海档案馆藏,B163-2-1819。

[4] “上海市轻工业学校关于报送职工名册的报告”,1962年,上海档案馆藏,B163-1-1036。

[5] “上海市手工业管理局关于上海市工艺美术学校精简压缩方案”,1962年,上海档案馆藏,B24-2-71。

上一篇:绩效考核制度体系范文 下一篇:文化建设设计范文