汉字文化艺术范文

时间:2023-10-25 11:27:09

汉字文化艺术

汉字文化艺术篇1

关键词:汉字艺术美;现代平面设计;技术应用

随着民族文化的传承及创新,汉字逐渐积累了多种艺术的表现形式,并成为一种视觉性的艺术符号。汉字不仅是语言信息的基本载体,而且也是一种具有特殊意义的符号系统,通过汉字艺术美的体现,可以实现文化、思想以及艺术的传承。而在平面设计领域中,通过文字信息的展现,其作为一种特殊性的设计价值,汉字可以作为一种特殊的设计形式,提升平面作品设计的感染力。因此,在现阶段平面设计的过程中,相关的设计人员应该充分挖掘艺术文化的基本内涵,将汉字的艺术美与平面设计进行充分性的融合,并充分彰显民族文化设计的基本内涵,从而实现现代平面设计的艺术性、民族性发展。

一、汉字艺术美在平面设计造型艺术中的运用

首先,汉字造型艺术的现代化运用,随着汉字艺术文化的创新及现代标志的运用,可以充分彰显汉字艺术中的形象及形声的特点,通过艺术美的价值彰显,可以使文字的形象、结构得到充分性的展现,并有效传达作者的意图以及平面设计的基本理念。例如,在中国银行标志设计的过程中,其造型的设计运用了汉字“中”并将其通过形象艺术进行展现,充分结合了古代圆通钱的图形构成,使图像符号以及现代化的艺术得到了充分性的展现,通过该种艺术文字的运用,实现了造型新颖、形象吻合以及艺术创新的基本价值。其次,汉字艺术在现代招贴广告中的设计运用。对于招贴广告而言,在其设计的过程中,应该实现“新奇、简洁、夸张”的艺术价值,并实现造型设计的可塑性,在这一环境下,使汉字艺术的空间得到了更为广泛性大发在,并实现了艺术文字的个性化。例如,2010年,上海世博会的会徽,就是将汉字“世”进行了形象化的展现,通过三个人动态化的设计,生动、活泼的表达了艺术文化的创作内容,并充分实现了更好的艺术效果。[1]

二、汉字艺术美在平面设计意象艺术中的运用

在现代化平面行业发展的过程中,通过意向艺术的运用,可以使平面设计的艺术性得到充分性的展现,其具体的运用可以体现在以下几个方面:第一,汉字艺术的意象美在平面设计中的运用。对于汉字的意象艺术而言,在其运用的过程中具有较为浓厚的符号意义以及象征价值,在其艺术创作的过程中,可以实现汉字形象以及意象的充分性展现,因此,在现代化广告主体文字设计中,应该有效注重汉字文化的充分结合,通过意象以及形象的充分集合,实现汉字艺术的充分体现。[2]例如,靳埭强所设计的“韩朝统一”海报,就将意象以及形象的符合设计进行了充分性的融合,在正面观看作品时,整个作品是“朝”字,而在旋转180°之后,就形成了“韩”字,通过这一海报的设计,充分展现了韩朝统一的基本理念。第二,汉字意象在视觉艺术中的价值体现。对于中国汉字而言,通过其形象化的运用,可以实现平面设计标志性的创新,例如,在奥运火炬设计的过程中,就将云纹二维平面转化为多维立体的平面设计图,并在此基础上绘制出了火炬实物图,在这一形象设计的过程中,将云演变成了云纹图象,充分体现了该艺术字的视觉价值,并实现了平面设计的多元化展示。[3]

三、汉字艺术美在平面设计气韵艺术中的运用

首先,在汉字线条设计的过程中,可以充分展现平面设计中的气韵特点。在艺术创作中,很多书法家会在作品书写的基础上,出现线条的急、缓、平、直变化,从而传达出一种韵味性的艺术变化。因此,在现代平面设计中,创作人员就可以通过这一艺术价值,进行色彩的科学运用,并实现线条与平面设计的充分集合,实现作品创作中艺术美及文化美的综合体现。其次,在平面设计的过程中,通过汉字的运用可以在充分展现气韵的艺术特点,汉字之“势”是书法笔画以及气韵之间的连接点,通过“势”的运用,可以使整个作品的设计体现节奏感,并使整个作品的艺术价值得到成分性的体现。最后,汉字设计中具有空间性的意蕴特点,平面设计中,二维空间的视觉传达在一定程度上存在着局限性的因素,而通过汉字图形的空间化体现,可以使空间平面的设计提升艺术空间的整体效果,给人一种虚拟性的空间感。汉字设计中的“空间”化可以充分展现艺术中的气韵价值,并通过设计标准的宽窄、高低以及距离的分析,实现文字设计的节奏性。例如,在平面设计的过程中,日本森植字体公司中的字体设计,作者在创作的过程中,巧妙的运用了黑色空间中的作品,采用了象形篆书中的“目”“眉”“齿”进行了设计,实现了空间艺术中的虚实处理,并将外框进行了虚化,使公司中的行业属性、文字结构以及文化内涵得到了体现,同时使人在艺术欣赏中得到了无限的遐想。[4]

四、结束语

总而言之,在现代化平面设计行业发展的过程中,通过文字艺术的运用,可以逐渐形成一种广泛性的艺术价值,并通过一种多元艺术、多元途径的艺术创新,充分展现汉字艺术在艺术文化中的体现,并在一定程度上提升汉字艺术文化的感染力。因此,平面设计人员在汉字艺术美运用中,为了实现中国民族文化以及民族素养的充分展现,可以为现代化平面设计及造型艺术的创新提供系统性的创作元素,并为现代科学技术的创新发展奠定良好基础,从而实现汉字艺术美中平面设计的时代化发展。

作者:曾青 单位:广州华夏职业学院

参考文献:

[1]姚伟.试论汉字在现代平面设计中的应用[D].山西师范大学,2014.

[2]王瑛瑛.现代平面广告设计中传统文化汉字元素的应用研究[J].天津职业院校联合学报,2016,v.18;No.12701:104-107.

[3]孙敏.中国传统艺术在现代平面设计中的应用[J].大舞台,2015,No.32708:52-53.

汉字文化艺术篇2

中华民族几千年的文明都浓缩于汉语汉字之中,汉字以其独特的形式,记载和传承着中华文化。每一个汉字几乎就是一个实物的摹写,一幅生活的缩影。同时汉字也是民族整体意识的密码。汉字文化中蕴藏着中华民族的价值观念、思维方式、审美情趣、历史渊源、风俗习惯等诸多文化因子,为其在文化创意产业中的应用拓展提供了可能,由此,汉字文明也可派生出众多的相关产业,并制造出众多的文化产品市场。在汉字文化创意上,有以下几方面设想,供参考借鉴。

1.汉字形态动漫产业及周边产品开发

每一个汉字都是一个丰富的世界,每一个汉字是产生与发展都有着历史渊源和动人的故事传说,按照汉字的字意、形成历史和外形结构创造成三维空间的形体、并赋予有情感、有性格、有精神、有灵魂和有生命的生灵形象,并将这些汉字生灵形象制作成动画片,可以改变全世界的动漫产业仅从生物及人造物为蓝本的传统造型方式,即文字卡通化造型,从此,动画造型具有识读文字的功能。

本项目为二维动画题材,以常用3000多个汉字形态的故事为列,大约可拍摄2000多集。

2.汉字形态网络游戏及周边产品开发

以汉字为蓝本创造动漫游戏造型将是动漫产业的第二代造型方式,将汉字赋予有生命特征的生物(灵)形象,加上中国5千年的丰富历史题材,改变汉字自诞生6千年以来仅仅在二维平面上记载文明的作用,使汉字像生物生灵一样地生活在现实(三维)世界中。可借用当前广阔的互联网络市场,利用国内一流的动画团队以及国外的动画顾问合力开发系列《汉字帝国》、《汉字造像》等网络游戏。

3.汉字舞及其演出市场

字舞是一种按汉字字形列队的集体舞蹈,唐朝高宗时由武则天所创造,字舞在中国历史发展了近2千年,一直是中华帝国各个王朝的皇家艺术品种,也是国家的一种祈福形式。这就不能不说汉字舞是有着强大的生命力,是我们中华民族舞蹈艺术的一种智慧结晶和对艺术世界的一个贡献。我们炎黄子孙们有责任应当予以恢复、创新、弘扬并承传下去。

4.汉字文化博览娱乐园

汉字文化产业博览园是以中华五千年文明为基础的人文博览性和娱乐性的大型主题公园。它超越了由传统的自然界生物和人造物造型的主题公园,是以人类文明的载体文字形式将以文化底蕴为基础的博览性主题公园,是集人类文化、科技、艺术为一体的创新型公园。

5.汉字形态趣味教学及汉字传播工程

汉字趣味教学是以汉字所构成的趣味形象为象形造型,用这些象形造型的相关产品来进行汉字汉语教学,象形造型的相关产品是指:汉字趣味形态的玩具、文具、动画片、食品、汉字服装、书籍、家具、建筑物等等。让初学汉字者在吃、喝、衣、住、行、娱乐中皆可享受到学习汉字的乐趣。使学生更易更快http://的记忆汉字,从而快速地提高汉语水平。也可用此题材再配合生产低成本的flash动画产品,更适于趣味寓教于乐来识读汉字,适于幼少儿童的娱乐和求知的需要。

6.汉字形态系列题材出版业

汉字历史悠长、字库庞大、词语浩繁、题材众多、具有无数个可以创造的卡通形象,仅是汉字就有6.5万个之多,常用的汉字大约有四、五千个,加之人们日常使用的基本数量的词汇、词组、成语约6万余个,用此来制作卡通书、口袋书等作品,有计划系统的开发创造一个庞大繁杂、内容丰富的艺术作品。如由《汉字娃娃》所构成的书籍,是一部融合了中国五千年历史故事、汉字的演变历史、神话、童话和科幻题材的系列丛书。

7.创立国际(亚洲)汉字文化艺术节及其周边产业

世界上各种宗教的圣地及精神之都,每年朝砚的顶礼膜拜者蜂拥而至,并带动了当地的文化、商业、旅游业及其它产业的发达,更使其闻名于世。中国是构成中华文明基因——汉字的诞生之圣地,是拥有在世界上所有使用汉字的国家和地区都望尘莫及的独家风水宝地。因此,创办国际性汉字文化节,系统的开发利用好汉字文化产业,进行文化交流和娱乐活动,对促进举办地的经济发展,提升地区知名度和文化层次,更是具有非凡的重大意义。

8.汉字形态玩(教)具产业项目开发

世界上最大的动画公司也就仅有动画形象不过数百个,而且也多动植物原型。而汉字文化产业中的汉字动画造型可多到成千上万个,这些个汉字视觉形态五花八门的造型也将使相关的玩具产业、服饰、文具、工艺美术品等产业的市场异常庞大。超越任何系列动画相关产业的市场。汉字除了具有玩具功能,更具有世界首创的教学识字功能,更神奇的是还具有发声组词和组句的汉语教学功能。所以,这就不仅仅是单纯的玩具了,这对幼儿早期的识字教学将是个巨大的市场。

9.汉字服(饰)产业项目开发

汉字服,是指用汉字造型设计出来的服饰。汉字服可分三大类:一类是生活装(又细分四季装);二类是舞台装;三类是艺术品收藏装。每类的设计与制作和功能皆不一样。例如,t恤、休闲装、汉字生活装、汉字艺术收藏装、cos-play秀装等。 汉字服除了具有普通服饰的功能外,更具有世界首创的教学识字功能,是将中华汉文化推向世界的最直接的表现。在舞台上,更神奇的是还具有组词和组句的汉语教学功能(如汉字舞项目)。

10.汉字文化景观雕塑艺术项目

汉字具有很高的视觉审美价值,本质上它是一门视觉艺术,也可以说是空间艺术。将汉字文化做成城市的景观雕塑艺术,就是对中华文化做出最实质的贡献。在城市里,道路两侧、公共设施可以用美丽的象形汉字造型来精心设计的,使人们居住生活、工作在汉字的奇幻艺术世界中,亲身体验并触摸到汉字文化的博大精深。本项目市场是旅游景观、汉文化景观、观光休闲旅游业等。适合于城镇街道的整体改造和大、中城市的局部小区实施,最适宜有汉字文化渊源的地区。例如,已建成的安阳中国文字博物馆广场的“字坊”景观雕塑,杭州城标雕塑等。

11.汉字文化景观艺术城市(区)

汉字文化景观艺术城市(区)是以汉字为整座城市造型,将房产建成可供旅游欣赏的景观,将整座城市建成一个大艺术品区域,超越了由传统的城市规划设计,是以人类文明的载体文字形式,以文化底蕴为基础的文化公园式的文化景观城市,是集人类文化、科技、艺术为一体的创新型公园城市。中央号召走创新型国家的建设,而此项目的建成将是以创新型文化城市走创新之路最佳典范。例如,本项目市场可是旅游景观式房地产市场、文化景观、观光休闲旅游业,也适合于小城镇的整体改造和大、中城市的局部小区实施,最适宜有汉字文化渊源的地区开发文化旅游业和景观地产。

12.汉字形态邮票、纪念币市场开发

近来,邮票市场已经复苏,纪念币市场更是火爆,可依据“汉字”视觉形态制作推广相应的邮品。例如,可全国限量发行汉字帝国开国大典(或纪念汉字文化产业诞生)十二生肖邮票(绝版珍藏),此邮票可用创新的镶嵌金泊纸制作;或全国限量发行汉字帝国开国(或纪念汉字文化产业诞生)大典纪念镀金币(绝版珍藏),可先出邮票,效益好再出纪念币,以降低风险。

总之,汉字艺术融入人们的生活,不仅有益于开启生活层面的文化维度,也为传统与当代的深度对话营造了新的语境。

汉字文化艺术篇3

(一)汉字定位与艺术设计的形象战略关系

汉字的字体设计在艺术设计中的运用最突出的特点是易于识别,充分体现了产品信息化、视觉化、艺术化等视觉语言特征。汉字的字体设计在艺术设计中的运用是企业文化与品牌形象的整体而简练的概括,汉字的字体设计在艺术设计中无论表达什么、指示什么,无论是寓意还是象征,含义与企业文化都应是相统一的。在艺术设计中,既可以利用汉字的字体设计作为诠释商品属性的媒介,通过改变字体本身外形和字体的结构进行图形化处理;也可以从版面空间排版关系上进行合理利用与调配,即将文字看作是最基本的点、线、面元素加以编排设计,使其具有极强的形式美感。但无论哪种表现形式都是从文字本身去寻找可以运用的图形元素,根据商品属性进行汉字图形化字再设计,增强商品的视觉表现力,体现出产品品牌的风格形象。

(二)汉字的设计定位与艺术设计的视觉形象关系

有时候主题文字的图形化在艺术设计中占据了一大部分甚至是全部,这种主题文字本身的图形化设计可以通过象征、寓意的手法对字体进行增减笔画、添加装饰或改变字体结构来拓展字体形象,强调字体所传达的深刻含义和视觉效果。

二、汉字字体设计在艺术设计中的应用

(一)汉字字体设计在包装设计中的应用

从概念上来说,面的形成是由线的移动轨迹所产生的。面的不同分割和布局都会产生不同的视觉效果,可以产生轻松感,也能形成压迫感,映射出不同的视觉动势。主题文字的存在使整个包装版面相当生动饱满。以面构成时,统筹各元素的关系和画面的和谐,在必要时甚至可以在包装上做出些空白处理,在立体包装上,还可以将文字编排进行两个平面之间的跨越,增强视觉张力和艺术效果。汉字的字体设计的方法主要有以下几种:1.以书法字呈现书法的笔墨意韵具有一种流动方向性,不可重复的书写过程本身就是一种图形化的表现,是一个以时间带动空间,以动作过程带动视觉的表现方法。如:下图3的茶叶艺术设计就是以书法字呈现,中国文字的古韵将茶叶的绿色韵味充分体现出来,艺术设计是产品投放市场的首要印象,下面的茶叶包装给人焕然一新的初步印象,引起消费者的好感。2.拆分文字笔画将一个或者多个中文字的笔划进行拆分,结构重组,这时文字的识别性降低,但是图形化增强,一般需要注释。拆分后重新组合的文字失去了直白的解释功能,但新的图形形态具有更加深刻的寓意。如图4的月饼包装,“回”字的巧妙变换,充分体现了月圆中秋与回家与亲人团聚的美好愿望,包装生动、形象地传达了产品的主体思想。3.文字留白汉字字体在平面广告设计中的应用可以突出产品的亮点,体现在平面广告的构成要素的差异化创意方面。汉字字体在平面广告设计中的应用形状、大小、色彩、深浅,发散,组合能够给人带来不同的视觉和心灵感受和不同层次的艺术魅力。近几年来商业广告设计艺术中汉字字体的表现形式获得了多角度的视觉效应,显露时代风格。如图“5花开富贵”礼品袋,清新简约的字体和简洁,四周的空白留给消费者适当的想象空间。在立体包装上,还可以将文字编排应用于包装与产品之间的跨越,加强包装与产品之间的联系“。花开富贵”礼品袋的包装设计中选取具有东方古韵的折扇汉字字体装饰,在外包装上,生机勃勃的蝴蝶和牡丹清晰了反应了礼品的高雅,在“花开富贵”三个字的运用上,利用不同的字体、字的不同大小突出的特色品牌,整个包装采用文字图像化的设计,除了保留花开富贵文字标志、红牡丹、蝴蝶外以及少量的商品信息外,几乎不再运用任何的图案装饰,整体包装效果简约鲜明,达到优雅的视觉效应和心理效应,传达了源远流长、品味生活的一种从容态度。这种充满文字图形化的设计使得整个包装更加突出品牌形象,成功地在其功能和情感诉求上达到了一个平衡考量。

(二)汉字字体设计在网页设计中的运用案例分析

汉字字体作为网页设计的一种元素,直接影响着网页的整体形象。汉字字体在网页设计中的运用作为一种网络信息传播平台,丰富了人们的生活,带来与传统媒体不一样的视觉效果和心理效应。在隶书与楷体、黑体与宋体之间浓淡变化形成缤纷的色彩层次,字体的线条为虚实相生,字体的大小、粗淡可以随意调整,使网页艺术设计产生出悠远豁达之意境,将中国汉字的意境融入到新媒体传播中。

(三)汉字字体设计在书籍装帧设计中的运用案例分析

将汉字字体以标记、点缀、插画形式应用在书籍装帧中,带来焕然一新的效果,对汉字字体文化也起着传播的作用。无论从装饰性还是艺术设计的设计运用上,都继承了汉字字体的线条特征表现出来的灵动韵致。书籍中的汉字字体插图,营造了文化、活跃的氛围,使书籍焕发活力。如《星火燎原》一书选用了的狂草,大气磅礴,飘逸洒脱,不用其他元素,仅凭这四个字已经凸显出书籍版式设计的特色。另外,有的书籍装帧采用了书法家的书法来题写书名,由于书法家的知名度和对书的理解与创作,提升了书的艺术个性;有的将书法字体与图书的内容、构图、图案等元素搭配,并在边缘关系处寻找新的灵感融入主观的意念,书籍装帧的效果就更加富有感染力。

(四)汉字字体设计在唱片封套设计中的运用案例分析

根据汉字字体提炼出丰富多变的图案,通过线条组合,可运用到与中国的唱片卡套设计中,如图6的唱片卡套设计不仅仅要是汉字字体的引用,还是对中国文化艺术精神的继承。随着音乐的飞速发展和计算机艺术设计的开发,汉字字体文化开始以唱片卡套这种形式随着唱片的热卖以更快更新的渠道传播,使汉字字体艺术与现代平面广告设计接轨,实现音乐与画的和谐共存,让唱片外观既具有浓郁的民族风味,又不失时尚气息,既反映出唱片音乐的主题,又使唱片封套充满了文化底蕴。

三、结论

随着社会的发展及经济体制的转变,生活节凑加快,人们希望信息传达、交流更方便、快捷、直观,基于这种需求,文字的图形化设计在艺术设计中得以更快地传承,文字设计在艺术设计中的应用开始趋于简单化、抽象化、符号化。尤其是在艺术设计中,文字设计能够更简练、直观、形象地表达产品信息和产品内涵。消费者通过文字对产品产生初步认知、记忆和是否购买情感考虑,主题汉字的字体艺术设计是企业品牌的形象展示,是提升产品形象的关键因素,是连通着消费者与产品之间的视觉纽带,主题汉字的字体设计的合理、科学对产品的市场推广、营销策划起着重要作用。主题汉字的字体设计作为现代艺术设计的一种视觉元素,在对其运用过程中,除了鲜明地表达产品信息外,还应融入审美理念和文化内涵,不断创新,满足消费者视觉上审美效应和对产品的情感诉求的心理效应,才能让产品形象深入人心,历久弥香。

汉字文化艺术篇4

关键词:汉字艺术;平面设计;应用

引言

中华文化博大精深, 任意选取其中的一个方面就足以让平面设计大放异彩。探讨汉字艺术在平面设计中的应用,不仅使其找到了新的发展空间,也找到了新的设计元素。汉字艺术和平面设计的相互借鉴、共同发展,让更多的中国元素出现在平面设计的理念中,让更多的汉字文化出现在平面设计的领域中,让中国文化在时代的发展中与时俱进。

一、汉字艺术

(一)、汉字艺术不断发生转变

汉字艺术不断发生转变,体现在两个方面:表现形体方面。甲骨文、金文是较为早期的意识记录形式,其组成只是一些简单的汉字符号。到后期的商周时期,汉字逐渐统一,建立了一个体系,分为大篆和小篆,直至隶书、楷书、行书、草书等汉字形式的演变生成,为中华文明的进步奠定了坚实的基础。最后,新中国成立确立了简体文字的通行地位;书写方式方面。随着科技的不断进步,由石头、铁器、毛笔、钢笔、签字笔,变为了当今社会最为流行的键盘、触屏书写。其记录载体,也从龟甲、兽骨、竹木简等走向了纸张、计算机。汉字艺术的多样化,为平面设计的应用和创新提供了借鉴。

(二)、汉字的数量

巨大我国的汉字自成一体,规范完善,世界独一无二。在历史的进程中,各朝各代都制定了符合自身文化特色的通行文字,为人们的日常生活交流提供了基本的语言寄托。随着时代的发展与进步,汉字的数量不断扩充,为汉字艺术在平面设计中的应用提供了更多的可能。

(三)、汉字艺术表达的内涵丰富

汉语表达是靠多个汉字个体组合生成的,不同的词组代表了不同的含义,传达了人们当时的情绪和意识。例如:“无”字本身代表的是没有的意思,组词“无所畏惧”,传达了人们勇敢、强大的精神意识;“无以为生”形容了人们所处环境的恶劣,展现了人们消极、苦闷的心态。

二、平面设计

平面设计实际上是对产品的推销宣传,通过平面设计表达一定的设计理念, 达到一定的设计目标。以前的平面设计是手绘,如今的平面设计在计算机上进行,通过对图像和文字的设计和表达,将设计要求和设计灵感相互融合。

平面设计需要综合考虑多方面的因素。一是要考虑平面设计的个性,要想在众多作品中脱颖而出,需要有鲜明的个性和独具一格的特点。二是要考虑平面设计的比例,只有比例协调才能更好地展示作品的个性。三是要遵守平面设计的基本规则。作品在强调个性的基础上要遵从普遍性规则,在一定的规范下进行创新。四是要关注平面设计的视觉体验,在设计完成后对作品的视觉效果进行把关,保证设计的完整有效。

平面设计的意义,一是设计师思想的表达,设计师对自己的作品进行构思和设计,综合运用多种手段,让作品呈现在人们的面前,是个人才智的浓缩。二是对产品的宣传,让人们对产品的特征和优势有充分的了解,更加喜爱作品,有更大的购买欲望,这是平面设计的商业目的。平面设计实际上是一种沟通的语言,有的人通过看平面设计就能迅速地读懂设计师,对平面设计陶醉和折服。因此平面设计也是一种语言。

现代平面设计的意义与价值表现。设计活动内容广大,从建筑到城市规划,从工业产品到手工业,都是设计活动的内容,而平面设计是设计范畴中非常重要的一个组成部分,它是针对客户群体的欣赏品位、价值所需以及物体自身特色,进行创造性设计。生活中我们会经常看到或接触到标志设计、版式设计、招贴设计等设计作品,这些作品都是将所传达的信息与不同的艺术元素通过巧妙的安排、配置、组合而形成,这就是我们所说的平面设计。设计师在进行设计当中需要用独特的视觉表现、敏锐的观察能力和丰富的想象力,运用自己的专业技能来展现设计理念与设计能力,借用人们易懂的文字和其他艺术元素有效的把信息传达给观众,让他们通过这些简单易懂的艺术元素,首先了解到所有传达的信息;其次,感受到设计师的情感与思想。好的平面设计作品要从多方位得到认可。首先要做到明确的信息传达;其次要彰显独特的艺术美;最后,要看作品是否被大众所接受,是否让大众得到精神享受。这就需要设计者凭借自己独到的见解、细腻的感情和创造性的思维进行艺术创作。平面设计作品在我们的生活中随处可见,它通过不同的载体体现着不同的视觉语言,比如文字、图形、色彩等。

三、汉字艺术在平面设计中的应用

(一)、汉字在平面设计中的应用之北京奥运会于上海世博会

图一:北京奥运会会徽 图二:上海世博会会徽

汉字在平面设计中的应用实例中,最为著名的应该是如图一所示的北京奥运会会徽设计,以及如图二所示的上海世博会会徽设计。两者同为国际性盛会的会徽设计,都不约而同的选用了汉字作为其平面设计的主要元素,也都同样取得了非常的成功。

从图一中可以看到,北京奥运会会徽设计的主体是一个写有汉字“京”的印章,而这个“京”字又像一个正在打着太极拳的人,从表现手法来看,这应该可以归为“以字化形”一类;从其文化内涵上来看,“京”当然代表奥运会的主办地北京,而其意化的图形即太极拳者又代表着中华武术这个文化瑰宝,同时,它造型成印章的形式也极具中华韵味,而结合下面“Beijing 2008”以及五环标志的应用,使得整个设计也具有国际化气息。

从图二中可以看到,上海世博会会徽设计的主体是由几个人形图案组成,而这几个人形图案又组成一个汉字“世”,从表现手法来看,这应该可以归为“以形化字”一类;从其文化内涵上来看,“世”是世博会的第一个字,也就代表着世博会,几个人形图案紧挨在一起,象征着世界各国人民团聚在世博会上,其内在含义和情感因素都与汉字“世”相契合;在设计中还加上了相应的英文单词,更加便于国外受众的接受和理解。

从上面的典型实例可以看到,本文关于汉字艺术在平面设计中的应用等方面的研究成果是具有一定的合理性和指导性的。

结束语

综上所述,当今,汉字作为一种独特的造型表意方式,受到了越来越多的设计师的青睐。在进行设计时,设计师要运用现代设计手法、开拓设计思维、充实设计文化、充分了解汉字的发展历史和精神文化内涵,并在遵循本国设计经验和传统的基础之上吸收西方国家艺术创作的精华,从而使汉字这一民族瑰宝在现代平面设计中大放异彩。

参考文献

[1] 谢兴红. 论中国汉字艺术在平面设计中的应用[D]. 山东理工大学,2012,12(1):14-15.

[2] 孙晓管。 汉字艺术与平面艺术设计结合的艺术价值分析[J]. 小智慧, 2013,12(2):10-12.

汉字文化艺术篇5

中国汉字书法艺术与标志设计有着诸多的联系。标志设计不同于绘画创作,它必须紧密结合对象,以高度提炼、概括的形象表明事物的特征,并以图形符号的形式向人们传情达意,使人们在瞬间能对它作出识别判断[1]。而汉字书法作为中国古老的传统文化艺术,它既是记录语言的符号、又具有信息传递的视觉化功能。标志的一个显著特性就是识别性,标志作为一种特殊的图形符号有着传达信息的功能。人们可以通过标志对事物产生一种印象,一种认同。在文化交流、人际交往、贸易往来等方面,标志超越了语言,起到沟通交流的桥梁作用。由于世界信息网络的全面普及,21世纪人类进入全球化时代。尽管大家每天都在接受相同的世界信息流,甚至使用着同一种材料和工具,但是每个人的文化背景、文化价值观、设计方法以及所处社会环境并不相同[2]。对于中国人来说汉字书法艺术比拉丁字母更容易识别,因而中国的汉字书法艺术得以在艺术设计领域,尤其是在标志设计领域被广泛应用。

包含中国汉字书法艺术表现元素的标志,兼顾异域文化因素,经过艺术设计处理,不仅能受到中国人的青睐,同样能受到外国人的认同。中国汉字是中国书法的原型,是语言美丽的物化形态,具有一定的写意性。汉字是由古代的象形文字演变而来的表意文字,其视觉形态对于人们的认知有极大的影响。部分汉字(或汉字的偏旁)至今仍保留古文字的象形因素,更能引发人们对客观事物的形象联想[3]。基本特征是依靠点、线、面的图形特征来拟物,并藉此来完成对美学的追求。中国汉字书法艺术某种程度上来讲,就是图形的艺术,有关图形设计的基本原理,同样适用于以文字为处理的对象。而图形以点、线、面的构成为美,点、线、面充溢于宇宙自然生命的形式、生命的意味以及生命的洪流,在中国书法艺术家笔下都得到了最精纯、最深刻的展示与表现。中国汉字的演化历史,实际上就是中国人运用图形设计艺术的历史。我国民间流行的“以画组字”、“以字组画”的形式,就是运用了汉字书法这一“图文合一”的表现方法的典型代表。使用汉字书法艺术作为设计的主体和源泉,在标志设计中占有重要的地位。在设计中我们应注重赋予汉字典型、独特的造型特征和形象,应充分考虑文字的传达语言概念与视觉辨识性的双重功能,使标志作为自我推广和品牌存在的价值凸现出来。中国汉字书法艺术的成就,在于书法的形体风貌、点画的抽象线条意识,其表意性早已从物象之本升华到自然境界。

经由笔、墨的升华,构成一种情景交融的意境。汉字书法成了具有艺术价值的美学对象,成为反映生命、反映自然的艺术符号。汉字基本点画是其自身的艺术语言符号,是一种具有抽象性质的纯粹图形符号。而一种艺术的语言所代表的符号越纯粹、越抽象,其艺术性就越高。中国书法起源于汉字,汉字书法典型集中地体现中国书法的特征和本质,但书法艺术和其它的艺术一样,永远处于发展变化之中,它随着时空变异而自律而变,但对传统继承是必要的,也是必然的,任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的。标志设计讲究简约和创造性,中国的标志设计艺术要走出一条自己的路子,必然要吸取中国传统文化的精髓,从继承、借鉴中国传统的基础上不断推陈出新,革新创造,独标风格。俗话说“民族的就是世界的”,当人们的艺术设计活动遵循这一规律时,艺术就会得到发展。日本给我们提供了成功的经验,日本的设计师就是在吸收和借鉴别人的基础上融入自己本民族的东西,形成了日本自己独特的设计风格。

2汉字书法艺术在标志设计中的应用

鲁迅先生说,中国文字“具三美:意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”这里讲的形美便是形式美。形式美是书法艺术中最主要的构成部分,就连那些不懂汉语的外国人也能欣赏到中国汉字书法的艺术魅力。这些年,随着中国改革步伐的迈进,中国的综合国力显著增强,汉语越来越得到更多外国人的重视,中央电视台旨在推动汉语在世界普及,主办了国际大专辩论赛。其中第四届国际大专辩论会的标志,是将汉字“辩”作为主体,偏旁“言”用红色的草书体现,以凹凸的图形方式表现正、反方语言的辩论、对抗,图面中黑白分割体现了“正方负方”的概念,同时又表现出很强的形式美感。以汉字书法艺术作为标志,有着独特的民族风格。

北京2008奥运会会徽“中国印•舞动的北京”就是采用传统图形、在传统文化语境下传达特定含义的符号。会徽以印章作为主要表现形式,将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征巧妙结合起来,经过艺术地夸张变形,幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动员的形象。而人的造型形似“京”字,传递出浓郁的中国韵味。标志采用传统文化图形———印章作为标志主体图案,是因为印章是中国民族传统的艺术形式,也是一种广泛使用的社会诚信表达方式,寓含北京将信守承诺,“举办历史上最出色的一届奥运会”;红色作为主体图案基准颜色,是因为红色是中国传统的喜庆颜色,且历来被认为是中国的代表性颜色,具有代表国家、喜庆和传统文化的特点;会徽的英文字体设计采用中国书法“汉简”风格,将汉简中笔画和韵律有机融入“BEIJING2008”字体之中,与会徽图形和奥运五环浑然一体,是中国传统文化与奥林匹克精神的完美结合,它表达了2008年奥运会的主题。丰富的想象力,并不是产生于那种总想提供一点新鲜玩意的欲望,而是来自那重视旧的内容重新复活的需要。它产生于一种新颖的见解,即认为一个人或一种文化能够本能地包罗整个内部世界和外部世界的见解[4]。

上述例子说明了这一点。中国2010年上海世博会会徽。会徽图案形似汉字书法“世”,与数字“2010”巧妙组合,相得益彰。会徽设计中运用汉字书法艺术,将“世”字图形化,三人合臂相拥的图形,形似美满幸福,相携同乐的三口之家;也可抽象概括为“你、我、他”的全人类,表达了世博会“理解、沟通、欢聚、合作”的理念,洋溢着崇尚和谐、聚合的中华民族精神,体现了2010年上海世博会以人为本的积极追求。这一运用汉字书法设计的“世”字与2008年北京奥运会会徽--篆刻的“京”字交相辉映,有异曲同工之妙,可谓是经典的姐妹篇,寓意着本世纪初两项超大型国际活动在中国举办,倾诉着中国人民在融入世界的同时,弘扬传统文化的不懈努力。表达了中国人民举办一届属于世界的、多元文化融合的博览盛会的强烈愿望,抒发了中国人民面向未来,追求可持续发展的创造激情。以汉字书法艺术作为标志的形式,能体现出很强的艺术特点。各种艺术都有各自的特点,他们由于差异而互相区别。同时,各种艺术又都有共同的点,彼此互相联系和互相影响。他们是在互相联系中发展的[5]。中国汉字书法艺术,体现为结构的灵活多变、平衡和谐的造型美;线条紧张松弛的力度美和节奏美;黑白、虚实艺术处理的章法美。造型元素丰富,书法艺术经过几千年的发展,常用的汉字就有三千多,汉字书法书体众多、风格多样,标志设计时可以各尽所需,为标志设计提供了无穷无尽的创意空间,相比之下拉定字母只有26个基本形态,难免造成设计上的雷同。

3结语

汉字文化艺术篇6

【关键词】汉字设计 形式意味 形象内容 意蕴之美

设计在融入大众生活的同时正默默得改变着人们的生活观念。一切严肃的文化都在不自觉的受到快餐文化抵制,深层次的文学、音乐、哲学、艺术与现行的流行文化存在很大的隔阂。学生们除了在自己喜欢的、容易的快餐文化中吸取营养外,而忽略了中国传统的、民族的优良文化。在汉字设计教学中,似乎通过构成汉字的内在文化形态进行教学,从汉字的审美意义出发,让学生领域深邃的汉字文化,进一步拓宽学生设计的表现空间,丰富其设计语言,创新现代汉字设计的内容与形式

汉字漫长的发展过程中,不同的字体演变可以说是一种汉文化传承的过程,也可以说是文化设计的过程。汉字设计同其它艺术作品一样,其审美一般可以分为三个层面:第一个层面是设计语言构成的艺术形式,它是直观的美感形式;第二个层面是设计形象构成的内容形式,它也是一种直观的美,但需要认知和思索;第三个层面是设计作品中显现的意蕴美,这是一个较高层次的审美要求。这三个层面不仅概括了汉字设计的艺术审美要求,同时也分解、提炼和归纳出汉字设计之道,创造出更多汉字设计的形式和意味,以适应现代设计发展的需求。

汉字设计之道,同样可以分解为三个层面:创造形式意味的、创造形象内容的、创造意蕴之美的。在汉字设计中,这三个层面不是截然分离的,有的时候是独立强化,有的时候是强调一个方面,有的时候是完全融合,你中有我,我中有你;有的时候是先考虑形式,有的时候是考虑内容,有的时候是考虑神似,有的时候是考虑其中两个要素或三者兼而有之。

1 以强调形式意味为主导的设计形式

西方美学家克莱夫·贝尔在他著的《艺术》中指出:“一种艺术的根本性质就是有意味的形式” ,“有意味的形式,就是一切视觉艺术的共同性质”。 那么有意味的形式究竟是什么?“意味”是一种审美情感,它不是一般的情感,是对美的一种情感视觉表述。(美)鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中是这样对“形式”进行描述的:“‘形状’和‘形式’这两个词在应用中往往被用来标示同一事物。”“多数艺术家所遇到的有关形式的大量问题之一,便是如何通过视觉样式对某种事物进行再现的问题,再现涉及的是素材和再现形象之间的比较。”“形式”是作品中各种构成因素的一种视觉关系的再现。我们把这两个概念进行综合,有意味的形式可以理解为:一种美的情感的视觉形状再现,也许一个点、线、面、图形、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式和形式之间的关系,激起了我们美的欲望,这些点、线、面、图形、色彩和相互之间的构成关系就是有意味的形式。

1.1 点、线、面的形式意味

汉字在设计中具有点、线、面的形式意味。我们的祖先有意和无意中把构成汉字的笔画设定为了点、线、面。汉字是由笔画和偏旁、部首构成的,但不管笔画和偏旁、部首是怎么构成汉字形态的,把笔画和偏旁、部首分解后都是呈现出点、线、面的视觉形态。汉字中的笔画“点”就是一个纯粹的视觉点,汉字中的横、竖、撇、捺、弯钩等就是不同方向的线条,构成一个完整的字后就是一个面的关系。点、线、面是视觉中最基本的视觉元素,也是最具有创造性的视觉元素。在保持汉字基本的构型原则和符号识别的准则下,运用点、线、面的创造性可以设计出很多有意味的汉字形式。

笔画和偏旁、部首是汉字的构成要素,但笔画和偏旁、部首又是按照构字的骨架组成字体的。骨架是识别字体最基本的框架,对字体框架尺度的把握是字体识别的关键,也是设计的关键。运用点、线、面的形式进行字体设计,可以从两个思路来进行设计。

第一,字体的构成框架不变,通过改变字体的点、线、面来设计字体。点可以变大小,线可以变换粗细,同时点、线还可以改变形状,变换外轮廓线,这样使字体变化不大,更易识别,又预示着新的字体产生。印刷中使用的字体几乎都是按照这种思维方式进行的字体设计,象宋体、长宋、黑体、粗黑、隶书等等。这样设计的字体稳重、能够大量的使用。

第二,在保持字体识别的可能性中,字体的构成框架随着笔画的构成而变化,框架、点、线、面按照对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度的视觉原理,有节奏的重复、由大到小、由粗到细、又强到弱,构成有意味的字体形式,这些字体具有点、线、面的韵律与节奏,具有新鲜的视觉效果,是现代字体主流的设计形式。

1.2 装饰的形式意味

装饰就是修饰、打扮之意。装饰的手法没有具体的意义,只是通过添加把一些额外的视觉因素依附在具体的设计上,给设计的作品增添艺术的感染力,获得好的艺术效果。汉字设计也通过这样的方式呈现出装饰的形式意味。汉字设计的笔画带有纹样、图案或者其它的视觉式样,这些修饰的因素并不改变汉字的结构,它总是进入汉字肌体,成为依附汉字的点、线。在单纯的汉字设计中,运用装饰趣味的纹样、图案或者其它的视觉式样是为了审美需要,形成一种视觉形式,民间的花、草、鸟汉字就是这种设计的典型。一旦汉字设计是为一个载体服务,汉字笔画中的装饰意味就常常与表现的信息之物有着一定的意义关联,是形与意的有机结合。如“可口可乐”的汉字设计,汉字笔画上体现的就是与水有关系的水波纹图案;“汇源果汁”字体,汉字笔画上装饰的是果汁的原材料果子的图案。由此“可口可乐”“汇源果汁”汉字都得到了很好的表现。

1.3 夸张与变形的处理

人类步入用艺术形式反映、改善生活的时期,就有了夸张与变形的关系。一切艺术无不依赖客观现实,而艺术又必须经过加工才能呈现,夸张与变形是强化艺术视觉的方式。夸张与变形是一对孪生兄弟,有变形就会有夸张的出现,变形是对形体形状的改变,夸张是对需要变形的某些特征进行突出,这样进行的艺术设计才会重点突出,具有艺术感染力,成为一种难忘的意味形式。在汉字设计中,可以对汉字外轮廓线进行夸张与变形,也可以对汉字组织内部进行夸张与变形。一个完整的汉字和一组完整的汉字,从形态的角度来说都是呈封闭性的轮廓,轮廓就是汉字和组汉字的形状,当这个轮廓经过夸张与变形就会产生不相同的汉字样式;也可以对汉字组织内部进行变形,汉字是由笔画和框架组构在一起,对笔画和框架的结构关系进行变形,也是创造汉字形式意味的方式。如北京饭店的标志汉字设计,对“北京”二字进行组合变形,对结构特征进行强化,使汉字外型更靠近天坛的形状,传达出北京历史文化的信息。

2 以形象内容为主体的设计形式

2.1 汉字形象的“再现”设计

“再现”是源于西方古希腊的“模仿论”。“模仿论”认为艺术是“社会生活的再现”,艺术的魅力在于真实。再现设计是汉字设计的一个重要手段。

汉语是文化信息的载体,汉字是汉语的书写符号,每一个汉字都有其具体的所指,最早的汉字是在再现社会生活的图形符号基础上产生的,形成了现在的象形汉字形式。“象形”就是像实物之形。许慎在《说文解字》中说得很精湛:“象形者,画成其物,随体诘诎,日月是也。”所谓“随体诘诎”,也就是随着物体的自然形状,弯弯曲曲地描绘出来。甲骨文就是非常成熟的象形文字,如“日、月、水、雨、木”等,文字的图形都是所代表的内容的形象再现。

在现代汉字设计里,“再现”的设计方法可以分为“具象”和“抽象”两种方式。对于代表物质的汉字可以采用 “具象”的设计,如对“米”的设计,就可以把两点和一撇一捺设计为米的形象,对“太阳”文字的设计,可以把“日”画为太阳的图案,具象的再现使文字设计更具有艺术表现力和符号的识别性。对代表动作的汉字设计,以“抽象”再现更为合适。如对“跳”的设计,可以用抽象的形态对“行”的动态进行模仿再现,保持字体的识别性又具有形象的动态。

2.2 汉字内容的“表现”设计

直观的事物可以运用再现的形式对具体的形态进行直接的呈现,但有的抽象事物、概念、行为却不能直接地展示出视觉形象,要进行提炼、加工,抽炼出可以反映其内容的形象,“表现”就能够恰到好处的让这些看不见,却能够感受的客观存以视觉的内容让眼睛感知。(美)鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中这样描述“表现”一词:“表现是指透过某人的外貌和行为中的某些特征把握这个人的情感、思想和动机。”强调对内心、情感、情绪的表达。

汉字经过长期演变,虽然已远离物象,趋于抽象化、符号化,但仍具有“因形见义”的表意性质。我们从汉字的形体上就可以把握这个符号所标志的概念意义。汉字的构造除了“象形”以外,还有“指事、形声”的构字,“指事、形声”都不能直接的展示,它往往不靠对客观世界“再现”的魅力来视觉呈现,而是靠象征、想象、联想等间接的对“形象内容”来表现设计意图。

在现代汉字设计里,“表现”的设计方法也可以分为“具象”和“抽象”两种方式。“象征、寓意、想象、联想”的思维是抽象的,但视觉图形却可以用具象的图形来代替。如“美丽”汉字,可以用象征美的花草、美的景色等视觉因素与字体混合进行设计,把“美丽”的某一笔画设计为花草,把“美丽”的笔画表面置换成美的风景,汉字变为了形象生动的符号。对抽象类语意的汉字还是要以抽象的图形来象征、联想、想象,比如“宣泄”这样一个表达情绪的汉字,没有什么具体的图形可以进行表达,但可以用抽象形态的图形来设计,“宣泄”就是一种情绪的表露,哪是具有动态的、力量的抽象,在设计字体的时候就可以通过线、点的运动感和方向、形态的变化对这种情绪进行表现,使字体的结构呈现汉字的识别性,笔画变成了表现的造型。

3 设计的意蕴之美

艺术作品的意蕴是一种高层次的美感,汉字设计的意蕴是一种“行而上”的神韵之美,是超越形态的“言有尽而意无穷”的“象外之致”。“意蕴”具有多义性和模糊性,是一种用语言不能简单描述的心里感受,它流淌在人们心中,是一种玩味无穷的意趣,是一种独立而存的艺术精神。但汉字的意蕴是建立在“形”和“色”的基础上,依形而存在,是依靠意象的空间进行汉字设计的。

这里的“意象”指的是汉字设计活动中客观意义与主观物象交融合一的艺术表象。在这里“意”指汉字意义的主体,“象”指主体化的主观物象,“意象”即是“意”与“象”彼此相扣的两个方面的契合和贯通。汉字设计创造中的汉字物象与设计者的主观情思通过“意”这一中介得到过渡、融汇、升华,使得作品超越了一般正常化的现实物象,成为一种超然的表现和创造。意蕴汉字不单是字体的设计,还要对汉字的内容进行梳理,是设计者主观情思的创造,使设计出的汉字 “形”和“态”具有多意的想象空间,是“是”和“非”之间的臆想,是趣味格调的表征。

3.1 以“神”替“形”

具有意蕴品质的汉字设计超脱了具体的“形似”,运用主观的意念将具体的“形”提炼成抽象的“意”,其特点是把握汉字个性化的意象特征,将文字的内涵特质通过视觉化的表情传神构成自身的趣味,通过内在意蕴与外在形式的融合一目了然地展示其神韵,这种字体符号渗透了现代设计思想,赋予了汉字以字面以外的想象空间。

以“神”传“形”的字体设计,以笔画竖、横、点、撇、捺、勾与部首偏旁的多与少、大与小、有与无、增与减及空间结构的变化,配合主体的“神韵”进行灵活变化。在汉字设计中利用字义外形特征的相似,以另一物象及特性把创意传达出来,可以达到传神的效果。如张达利的设计作品:“平面设计在中国”,巧妙地利用字形结构与迷宫图形的相似,设计内涵与主题紧密地结合在一起。把字义、形象两类同构综合起来,利用字和字义的相似和形式的相似进行双重构成,这种构成不仅具有视觉冲击力,而且具有很强的心理效应。如杭州城市字体设计,把江南建筑中标志性的翘屋角、圆拱门作为表现形式,将航船、城郭、建筑、园林、拱桥等诸多要素融入其中,巧妙地表达了城市、航船、建筑、园林、拱桥与水的亲近感,字体右半部分还意蕴了杭州著名景点“三潭印月”的影象,体现了中国传统文化与江南杭州的特征,利用义与意的相似和形式的相似进行双重构成,呼应了主题。

3.2 移 “情”喻“意”

移情是一种美感状态,是指把人的情感移植到其它事物上,把人的情感和对生命的注解外射和移注到对象里,使无情感的事物有了情感,无生命的事物有了生命,在聚精会神观察事物时物我两忘,达到物我同一。汉字中有许多这样充满情感的文字,如“梅、兰、竹、菊”等,他们都是植物,但却表现出人的气节,梅比喻敢于与恶劣环境作抗争,兰比喻高尚的人类品格,竹子比喻有节气的志士,菊花比喻能够抵御压力。这种汉字设计以情表意,赋予汉字意之外的精神。

移“情”喻“意”的字体设计,可以运用笔画、部首、偏旁及空间结构的变化,配合字意情感进行灵活设计,也可以运用表征情感的图象和图形结合汉字的特点进行设计。如田中一光的“明石书体”招贴设计作品,日本是一个岛屿国家,在设计字体时把日本濑户内海作为表现对象,对大海中的岛屿的形象都以字的大小相似形为契合,在图形与字体的形义上设计出了一致性,表现了大海的精神,传递出文字的意义。 如靳棣强在海报中“画”“山”汉字的设计,把水墨融在“画”中,把山水之情藏在“山”的水墨中,“画”的一笔变为了水墨,画中有墨宝,把山水的意境浓缩在“山”的笔墨间,在笔墨间我们看见了山山水水,靳棣强先生的情感行云流水在汉字设计里。

4 结语

汉字设计是一种有意味的形式,一种内容的视觉折射,一种文化意蕴的深化,一种视觉语言和中国文明的象征。因此,汉字设计的过程是一个融铸民族文化、古今贯通,中外兼收并蓄、提炼升华的创作过程。汉字设计要从传统文化、审美意蕴中吸取营养,充分发挥汉字本身的优势,重视汉字的潜质,汉字的设计才会保持民族性,才能具有世界语言,才能创造汉字设计的辉煌。

参考文献

[1] 贝尔《艺术》,中国文联出版公司1984年版

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[1] (英)罗杰·沃尔顿著,韩春明译《大字体》,安徽美术出版社,2004.2.第1版.

[1] 邓中和《书籍装帧》,中国青年出版社,2004.1.第1版.

汉字文化艺术篇7

1.汉字的视觉表征

视觉是人类在认识世界、获得信息的各种感知方式中,最重要的一种方式,也是人类接受信息量最大的一种知觉工具。单从方正结构上讲,具有高度严谨的比例,体现着严谨、庄重、理性的构成特点。汉字又是由许许多不同形状的笔画组合而成的,这些笔画本身往往也是一个汉字,笔画自身又具有不同的特点与适应性。从组合方式上看,有独体字,有合体字;合体字又有左右结构式,也有上下结构;有包围结构,也有半包围结构;有的是由两个偏傍组成,也有的是由几个偏傍组成。汉字的这些结构特征具有稳定性,稳定之中又有美和变化。

2.汉字设计的表现手法

2.1汉字“形”的表现

汉字的结构是方形态,但每个汉字都有其不同的特征,不同的汉字造型传递着不同的情感意义。

2.1.1 变形变异 文字的首要特性是传达,变化则是为了更好地传达的一种表现方法,已有的字体库中的字体,规则而没有变化,完全利用字体库中的字体来进行设计,会使所设计的作品雷同而没新意,因此这就要求我们对汉字的造型加以变化。

2.1.2 移花接木 生活中的事物相互关系及其发展变化往往是按照一定的逻辑进行的,违背逻辑而有悖常理的结合常常会被人们认为想入非非。植物的嫁接之所以产生新的品种就是创新组合的结果,这种创造性给了我们很大启示,以事物的表象为起点去开发、寻找字与字间的联系。

2.1.3 反转相关 图形的“阴与阳”、“正与负”、“实与空”的运用,已不再陌生,汉字设计自然也可以采用此方法。它能在一个汉字字形的结构设计中构成两个字形或图的组织,以一个设计表达两层的信息。这种反转后的效果与常规的视觉效果相比,更富有趣味性,具有耐人寻味的视觉效果。

2.1.4 将虚拟实 虚与实的相互补充,构造出汉字形的兼容并蓄、此起彼伏、若隐若现的效果,打破人们用常规的眼睛去辨认汉字的方法。由于汉字是笔画文字,因此,将文字中的某一笔画或细部笔画省去,保留其关键的部分,从而达到以部分来感知整体的视觉效果。

2.1.5 破中重生 正常而熟悉的形象很难引起人们强烈的视觉感受,有目的将其加以破坏,把熟悉的事物引向陌生而进行重新的认识,不完整的形态所带来的刺激会打破人的正常心理,而发现以前没有过的新的视觉冲击,这种打破常规的方法提高了汉字的视觉冲击力,产生独特的意趣。

2.1.6 节外生枝 汉字外加装饰如同有形无声的乐章,加入的图形突破了文字原形的意境空间,为原单薄的视觉思维加入的新的装饰情境,渲染了文字的气氛,使汉字形象丰富饱满,特征更加鲜明。

2.1.7 以图结字 汉字的插图化是当代设计流行之势,也是人们对原始绘画艺术的留恋,插图可以是绘画、摄影、图案、具象、抽象等各种艺术表现形式。用插图的方式表现文字,更具有图像的视觉冲击力,强化插图所富于的绘画意义。而图与汉字原有含义,又有一定相关的联系,文字更具有会意与艺术视觉综合的个性表现。

2.2汉字“意”的表现

汉字设计不仅仅是字体外“形”的设计,还是以汉字的内容为依据,进行艺术处理,使之更生动,更富有美感的一个过程。正因为汉字具有符号化、图案化、形象化的特点,因此,在它的内涵意义中也就保持着很强的象征因素。

2.2.1 书法意趣 书法是汉字设计表现的主要手段,是一种能体现中华民族审美意识与情趣的艺术形式。设计师在中国传统文化的基础上,试图从不同的视角去表现以汉字和中国书法为代表的中国平面艺术,对其艺术的气、韵、形、疏密结构、节奏规律的了解和掌握与当代设计的理念、创意形式、制作手法、媒介技术相结合,使整个图形具有书法的意趣,表现了汉字的艺术特征,增强了整个标志的艺术美感。

2.2.2 民间文化的意趣 汉字图形在中国作为民俗活动的一种常用的艺术表现,它凝结了民间艺人的聪明才智,以中国民间意趣表现的汉字字体在装饰美的基础上将美好、真挚的情感,通过寓意与吉祥的图形形象融入了汉字的形态中。现代设计家借民间汉字的表现,以稚拙、简朴、单纯或夸张的民间图案语言载入不同的汉字字形中,与现代设计新观念相结合,将汉字呈现出的民间文化表情和旨趣释放于生活之中。

2.2.3 现代符号之意象 进入到信息化与数字化的年代,现代设计中的汉字所充当的首先是信息的传递者。这就迫使汉字传达信息的同时要力求准确明晰、易识别、易忆。将文字整齐、均衡的整体把握,使原本笔划复杂且不对称的形体整合得既简练又匀称、平和、协调。呈现了现代字体多元、简约、内涵发展的符号意象。

3.汉字设计的中国意味

中国意味是指中华民族文化的气息与风格,是指体现在设计中的中华民族性,也是指中国人的思想与内涵。现在,汉字在平面设计中不仅仅是信息传达的视觉符号,更重要的是一种提升民族文化内容与思想价值的富有感染力的设计。这就要我们要中国的传统文化进行全面的消化与理解,将汉字这一视觉元素中溶入中国文化,注重中国艺术文化的内涵与修养,这样才能更好的设计出充满文化底蕴的设计作品。

在进行设计的时候,要充分吸收西方的设计形式,对中国文化要去其糟粕取其精华,寻找传统与现代、东方与西方文化的映射,将中国意味融于汉字这个元素中,设计出具有东方气韵和现代感,又有深刻文化内涵、体现汉字的思想性和情感气质,具有中国意味的汉字作品。

参考文献

[1] 柯建军. 表现的突破•文字. 西安交通大学出版社,2005:2-55.

[2] 成朝晖. 平面港之汉字设计. 中国美术学院出版社,2004:1-22.

汉字文化艺术篇8

关键词:汉字;设计;融合

一、汉字的发展历史

汉字是中华民族特有的文字,经历了几千年的演变而发展至今,逐渐形成了一个相对成熟的文字体系,而在今后,它仍会伴随着人们的文化观念、视觉因素以及审美要求等诸多方面因素的某一个或多个的变化而继续演化发展。

汉字属于表意文字的词素音节文字,为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进,目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再到秦朝的小篆,发展至汉朝才被取名为“汉字”,至唐代楷化为今日所用的手写字体标准――楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字,也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字,有学者认为汉字是维系中国南北长期处于统一状态的关键元素之一,亦有学者将汉字列为中国第五大发明。中国历代皆以汉字为主要官方文字。

汉字在形成渊源上有很强的象形因素,在漫长的历史发展中举荐形成了以形表意、以意传情的字体构成,几乎可以说,汉字是物象符号化、语言图像化的典范。而每一个汉字的造型也都是在几千的发展中提炼出来的最恰当的那个“形体”,也可以说是被大众所最为接受、最能准确地表达其意思的那个造型。在五千多年的演进历程中,汉字字形不断变化,形与意相互结合,随着人们的文化观念、视觉心理、应用及审美的需求而不断的发展,在象形的基础上,发展成为具有高度符号化、图像化的方块字。[3]P214

所以我也可以这样说,尽管在于文学、语言学等学科领域,汉字一直被研究,其实我们若把其神秘面纱简化分析,汉字实际上只是中华民族特有的一种“平面设计”。说它是“平面设计是因为汉字是出点画构成的记录人类理念的平面设计,是供书写或类似方式处理的视觉信息符号。

二、现代艺术的概念

现代艺术设计可以说是一个包含万物的范畴,所包含的范围之广,涉及学科数目之多都是空前的,它所包含建筑艺术、环境艺术、平面设计、新媒体艺术等领域。然而在“艺术设计”一词中,“艺术”只是定语,它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎,比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看,这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。人类在漫长的生产、生活过程中,经过不断积累而认识到美之后,造物活动与美的创造就始终紧密联系着。设计是为人造物的艺术,也是按照美的规律为人造物。[1]p70由此我认为审美观念、造物行为和技术因素三个方面有机结合为一个整体并相互发生良性作用时才会形成设计艺术,一种有价值的设计。

三、汉字艺术与设计的关系

1.汉字的视觉作用

而汉字这样的“平面设计”在过去的历史里的范畴最容易让人联想到的应该就是以汉字为装饰对象的图形艺术和书法艺术了,从它们的形式美感到欣赏价值,都是文字艺术上的典范,同时随着现代人的创作和对美的追求,这些又在继续的进一步发展,因而文字艺术在当代的设计领域有着极其重要的一个地位,不单单如此,优秀的文字设计在现代设计的起到了画龙点睛的重要作用。汉字的构成形式决定了它是一种具有巨大生命力和感染力的设计元素,有着其他设计元素、设计方式所不可替代的效应,具有强大的说服力与感染力。在现代迅猛发展的社会文化形态、经济活动方式、科学技术条件、大众传播媒介的推动下,现代汉字艺术设计从世界其他国家吸取精华,并将之融合到强烈的民族个性之中,凭借其独特的表情获得强烈的视觉感染力。作为高度符号、色彩的视觉元素,汉字越来越成为一种有效的信息传达手段。

2.汉字的演变历史对当今设计的影响

要说到汉字图形在现代设计中的影响,我想我们应从汉字的演变历史说起,因为汉字发展的每一个阶段都在对现代设计起着十分重要的作用。我们从宏观上来看汉字经过了几千年的变化,其演变过程是:甲骨文金文小篆隶书楷书行书。从它的现实作用上来看汉字的演变过程又可以可以简略归纳为五个阶段:声、形、象、数、理。从这个角度上来看,或许你会认为就当中的“形”字是对当代艺术设计有着影响的,其实不然,其发展的每一个阶段在文现代设计中地位都是举足轻重的。

例如说“声”是任何一种语言的必要组成部分。在遥远漫长的太古时代,人类从本能的哭声、笑声或模仿大自然的鸟鸣、虫叫、兽吼、风声、雷声、雨声等等中逐渐分化出具有一定意义、代表一定事物的声音,这就是语音的进化。语音的分化必定有其自身一定的规律,从现代语言中可以分辩出一些线索。这也是告诉我们文字中含有声音的艺术,有人说声音的艺术就是音乐,我不敢妄自否定这样的观点,但现在我至少能得出声音的艺术在文字中同样存在。进而让我们想到当代艺术设计中融入“声”的元素的优秀作品。

再说到“形”是语言的第二个重要组成部分。在远古时代人类主要面临的是生存和种族延续问题。在与大自然和猛兽毒蛇等的斗争过程中,有时需要用“形”或“画”来表示事物。例如:远出狩猎,为了不至于迷失道路,可能在岩石上或树干上做一些标记。人类在狩猎时,也注意观察野兽的足迹,以辨别出野兽的特性。另外,人类也可能出于对神秘大自然的崇拜或对美的事物的追求,在岩洞壁上,画上“日、月、人、山、木、动物、祖先……”等图象。[3]P216

“形”对现代设计的影响那或许就是一种与生俱来的,不管是什么领域的设计师都是在追求形式的美感,汉字造型本身所具有的装饰意味在当下设计中“中国风”的推进下显得十分突出。汉字图形装饰特点主要是受民间造型艺术、传统吉祥图案等内容审美影响,为艺术设计创作提供了广泛的优秀素材。从现代大量的成功力作中,我们不难看出“民艺”的踪影。例如,北京2008奥运会会徽的“中国印”造型等等。

“象”则是创造汉字和《易》说理预事的主要方法。“日、月”等属于象形文字,是造字的基本部件。这些基本部件相互组合,产生各种各样的“象”,创造出更多的字。基本部件和字还可以进行 更高层次的组合,产生用于表示各种事物、各种意念的诸多文字。在很多人脑中总认为“象形”是我们祖先创造文字的最初的方法,而现代设计中的象形手法也是被我们大量运用的,可以说是随处可见,特别是应用于LOGO的设计上,比如联通的LOGO,变是采“盘长”之形,然后又附之于连结、联通之意,可谓精彩。

“数”概念是人类长期进化过程中逐渐形成的。人类首先掌握的概念可能是“无”和“有”。“有”进一步分化形成“一、二、三、多”等数的概念。然而“数”的概念在现代设计中可能最多的就是表现在空间设计上,空间设计讲求的从大范围的有到小范围的填充,始终在追求整体的统一与和谐。[2]p69

“理”是“象、数”的扩展。汉字外延的演变主要是通过“理”来扩大的,即相“象”的事物,“理”也相通。例如:“明”本意是明亮,延伸出“眼睛看得清楚、心里明白、事情变得明显……”等。“理”在我的理解上就是讲求一个设计的“提炼”,我想最明显就是我们的设计策划上,设计策划是啊现代艺术设计的一个重要的组成部分,是整个设计体系的创意、执行过程等许多大个概念及细枝末节的最重要的依据。一个好的设计永远都是有非常具有创意和生命力的策划所主导的。当今社会被经常作为话题的应该就是地产业了,它的政治、经济因素我们撇开不谈,就说一些优秀的地产推广,在这样一些成功的推广中,你会发现它的所有的操盘手段、营销模式、广告策略等都是一跟主线出来的,那就是前期的策划,那样的策划是极其凝练的,但随之而来一大揽子的设计,这就是我们这里所说的“理”。

四、结语

汉字作为一种文字语言,其发展演变和造型构成确实一门独特的视觉艺术,上述汉字演变的五个阶段“音、形、象、数、理”,本质上也是创造汉字的五种基本方法。从中我们可以看到汉字演化与当下我们的艺术设计的关系,其实与其说“关系”,倒不如说是对我们现代艺术设计的促进与推动。汉字在几千年的发展延续中凝聚了中华民族无尽的智慧,是先人无尽的想象力和创造力的集中体现。

中国汉字之博大精深,其中所蕴含的意义,只有通过不断的学习和实践中,才能获得更为完整的体会和运用。

注释:

[1]诸葛铠著.《设计艺术学十讲》.山东画报出版社,2006年

[2]付黎明著.《设计美学法则研究》.吉林大学出版社,2008年

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