时间：2023-10-23 17:29:25
关键词：内容与形式；风格；与特点
自改革开放以来，国外的先进技术、文化理念、价值观和消费方式、都涌进了我们生活，都不知不觉地影响着我们生活，使我们从政治、经济、金融、贸易、文化、艺术等方面逐渐融合世界潮流之中。工作节奏加快，生活品味提高，饮食习惯变化，以及人们之间交流、沟通的需要，西餐厅、咖啡厅、茶坊、酒吧就象雨后春 一样遍及全国各座城市，而且经久不衰。但是，西餐厅、咖啡厅、酒吧必竞是国外引的进餐饮项目，在装修上应该保留欧式风格特点。
欧式风格，顾名思义指的是来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格，北欧风格等几大流派。所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。
欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术，埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉（著名的埃及艳后）于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文 明开始合源。
其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术，构从文艺复兴时期开始，巴洛克艺术，洛可可风格，路易十六风格，亚当风格，督政府风格，帝国风格，王朝复辟时期风格，路易菲利普风格，第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为著名的莫过于巴洛克和洛可可风格了。
后来，新艺术风格（ACT DECO）和装饰派艺术风格成了新世界的主流。欧式的总是以白色为主，主题鲜明。靓丽鲜艳是其主要风格。
欧式风格泛指欧洲特有的风格。一般用在建筑及室内行业。欧式风格是传统风格之一，是指就是具有欧洲传统艺术文化特色的风格。根据不同的时期常被分为：古典风格（古罗马风格，古希腊风格），中世风格，文艺复兴风格，巴洛克风格，新古典主义风格，洛可可风格等。
1 风格与特征：西式餐厅泛指以品尝国外（主要是欧洲和北美）的饮食，体会异国餐饮情调为目的的餐厅
根据追求的风格不同，我国的西式餐厅主要有以法国、意大利风格为代表的欧式餐厅，但更多的餐厅却不必十分明确到底代表了哪个国家的风格。特别在中小城市中，西餐厅都根椐当地饮食习惯改为中西餐厅、茶餐厅。所以，设计师在设计过程中必须了解当地饮食习惯、消费习惯、及业主对市场认知。
西式餐厅与中式餐厅最大的区别是以国家、民族的文化背景造成的餐饮方式的不同。欧美的餐饮方式强调就餐时的私密性，一般团体就餐的习惯很少。因此，就餐单元常以2人、4人、6人、8人为主，餐桌为矩形，长方形为主。
然而，对于台位的分布、大小、多少、将是这个设计最致命的。在当今各种成本都在上涨现实中，业主对店内的容纳量是非常关切的……就餐时间—同时进餐人数将关系到每天的营业收入，也关系这个设计的成败！仼何再好看、再奢华的风格必须服从于商业行为，必须找到两者的结合点。
西餐厅在欧美既是餐饮的场所，更是社交、休闲的空间。因此，淡雅的色彩、柔和的光线、洁白的桌布、华贵的线脚、精致的餐具加上安宁的氛围、高雅的举止等等共同构成了西式餐厅的特色。
2 平面布局与空间特色西式餐厅的平面布局常采用较为规整的方式
这样设计也符合欧式风格对称、谐调、台位分布安排。注重对称的空间美感。如果只是对古典风格照猫画虎，必然会破坏其档次，蒙上暴发户般的俗不可耐。欧洲古典室内风格之所以历久不衰，首先是由于它讲求合理、对称的比例。较为典型的欧式元素为实木线、装饰柱、壁炉和镜面等，地面一般铺大理石，墙面贴花纹墙纸装饰。室内布局多采用对称的手法，以白、黄、金三色系为主。
在造型设计方面墙面镶以柚木木板或皮革，再在上面涂上金漆或绘制优美图案；天花都会以装饰性石膏工艺装饰或饰以珠光宝气的讽寓油画。配以精致的雕刻，整体营造出一种华丽、高贵、温馨的感觉。
3 酒吧柜台、收银吧台是西式餐厅的主要景点之一，也是每个西餐厅必备的设施，更是西方人生活方式的体现
除此之外，一台造型优美的三脚钢琴也是西式餐厅平面布置中需要考虑的因素。在较为小型的西式餐厅中，钢琴经常被设置于角落，这样可以不至占据太多的有效面积；而在较大的西式餐厅中，钢琴则可以成为整个餐厅的视觉中心，为了加强这种中心感，经常采用抬高地面的方式，或带灯光、有的甚至再于顶部加上限定空间的构架。钢琴不仅可以丰富空间的视觉效果，它的优雅琴声更是西餐厅所必不可少的。
由于西式餐厅一般选择层高比较大，因而也经常采用大型绿化作为空间的装饰与点缀，有的甚至像一把把大伞罩在几个餐桌之上，很好地起到了空间限定的作用。由于冷餐是西餐中的主要组成部分，因此，冷餐台也成了西式餐厅中需要着重考虑的因素，原则上设于较为居中的地方，便于餐厅的各个部分取食方便。
当然也有不设冷餐台的西式餐厅，而靠服务人员送餐。西式餐厅在就餐时特别强调就餐单元的私密性，这一点在平面布局时应得到充分地体现。
创造私密性的方法一般有以下几种：（1）抬高、降低地面，这种方式创造的私密程度较弱，但可以比较容易感受到所限定的区域范围，也可增强趣味性。（2）利用沙发座的靠背形成比较明显的就餐单元，这种U形布置的沙发座，常与靠背座椅相结合，是西餐厅特有的座位主要布置方式。（3）利用刻花玻璃和绿化槽造型形成隔断，这种方式所围合的私密性程度要视玻璃的磨砂程度和高度来决定。（4）利用光线的明暗程度来创造就餐环境的私密性。有时，为了营造某种特殊的氛围，餐桌上点缀的烛光可以创造出强烈的向心力，从而产生私密性。
同时，设计者也可根据市场来决定隔断是全隔还是半隔（一般来说中小城市的私密性、隐蔽性可加强些）。
4 风格造型与装饰细部 西式餐厅的风格造型来源于欧洲的文化和生活方式，但最直接的是来源于欧式古典建筑
虽然欧式古典建筑在不同的时期和不同的地区风格造型各不相同，但西式餐厅并不需要完全复制一个古典建筑的室内，因此我们在设计申可以将所有的欧式古典建筑的风格造型以及装饰细部进行筛选，选出有用的部分直接应用于餐厅的装饰设计；也可以将欧式古典建筑的元素和构成进行简化和提练，应用于餐厅的装饰。在配饰上，金黄色和棕色的配饰衬托出古典家具的高贵与优雅，赋予古典美感的窗帘和地毯、造型古朴的吊灯使整个空间看起来赋予韵律感且大方典雅，柔和的浅色花艺为整个空间带来了柔美的气质，给人以开放、宽容的非凡气度，让人丝毫不显局促壁炉作为餐厅中心。
5 结语
关键词:洛可可风格;新古典主义风格;哥特式风格
1欧洲文化的起源与整体服装发展特点
一种文化的形成，原因是复杂的。它与一定的地理环境、气候及生态环境等自然条件相联系，同时也与一个民族的风俗、习惯、生产方式，以及政治、经济等多方面的因素有关。地中海东部的爱琴海被认为是欧洲文明的发祥地。公元前2000年左右，古希腊人的祖先就定居在爱琴海的克里特岛，它也成为了古希腊文明的发源地，并且逐渐发展出城邦文化。古罗马国家建立在意大利半岛上，半岛上多河流，地理、气候等自然条件比希腊优越。雅典和斯巴达是最大的城邦。希腊各城邦对外开放，各城邦之间以及各城邦与东方各国之间的商业和贸易往来十分频繁。他们互相学习，并从东方学到了炼铁和铸铜技术，使手工业，如冶金、造船和制陶业，以及工商业都得到了发展。由此可见，欧洲社会是大洋文明，开放包容的心态让欧洲社会的服装设计从古至今，都呈现着一种百花齐放的特点，充满着创新，夸张和独特的风格，在当今时装秀的舞台上每每总能以一种自称一派的风格绽放光彩。
2文化影响着欧洲服装设计
经济政治决定文化，文化影响着人们生活的方方面面，不论是欧洲建筑，还是欧式服装，都深深地受欧洲文化，甚至经济政治的影响，下面举几个较为比较典型的欧式服装风格，细细分析一番文化与服装设计的关系。
2．1洛可可服装风格
洛可可艺术(Rococo)，是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，盛行于路易十五统治时期，因而又称作“路易十五式”，该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。这种艺术风格轻快、华丽、精致、细腻、繁琐、纤弱、柔和，其追求轻盈纤细的秀雅美，纤弱娇媚，纷繁琐细，精致典雅，甜腻温柔，在构图上有意强调不对称，且工艺、结构和线条具有婉转、柔和的特点在当时法国十分流行。洛可可风格从建筑装潢扩展到家具、油画和雕塑领域，保留了巴洛克风格复杂的形象和精细的图纹，随后发展到西班牙地区，且影响了当时法国周边地区的服装设计。洛可可服装有着十分典型的洛可可艺术风格，其深受生气勃勃的生命意识影响，法国宫廷式服装是非常柔和、非常女性化的。其中大裙撑，紧身衣，低领线，小花边、蝴蝶结等都用一种夸张的语言突出了女性的曲线，强调了女性的特点。那个时代的人们头发做得很高，里面有很多支撑材料，这些都体现女性的一种夸张与唯美。优雅繁琐，却富丽堂皇———这就是洛可可服饰元素。18世纪的西方服装界，正是因为洛可可服装风格的出现，被渲染上了一层纤巧而富丽的光泽。在服饰面料上洛可可服装多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等都强化了古典风格，局部设计常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等，显得十分精美。洛可可服饰时而采取自然形式的装饰题材的运用，充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。洛可可风格在欧洲盛行了一个多世纪，它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型始终是时装设计的灵感源泉，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。“它的精华就是夸张”!
2．2新古典主义服装风格
新古典主义服装文化不像巴洛克和洛可可两种风格，它不是视觉样式层面的问题，而是一种精神层面的理念问题，这也是正确理解新古典主义服装的关键之处。这种类型的服装风格以追求古典为主，这个时期的服饰，使用的面料不仅特殊，设计也显得十分新潮大胆，从中体现了一种现代服饰的缩影，而且，最突出的一点是，女性离不开手套，仿佛这是她们高贵的体现。女性的手套设计也是别有一番风味，黑色的蕾丝，金属珠子相互搭配，提箱一种风情韵致。帽子的设计在新古典主义时代也是十分引人注目，女子的发髻越来越高，帽子上头的羽毛，缎带又体现出对古典风格的重视。而男性的服装在新古典主义时代以长筒靴，骑马装为代表，不是男子气概的同时，体现出一种柔美与内涵。那个时代是经济，政治，文化都高速发展的阶段，人们的文明程度不断提高，开始逐渐接受朴实的审美方式，同时仍然留恋着古典的自然风格，于是古典与现代的结合在那个时代让欧洲，尤其是法国的服饰大放光彩。
2．3哥特式服装风格
哥特式服饰，顾名思义，这种服饰一定少不了哥特风格。而哥特风格以新奇，古怪，大胆，幽深，孤寂，神秘等特点。哥特服饰主要是想要给人一种与众不同的高贵感，因此哥特着装一般搭配带有宗教色彩的配饰(如十字架)，给人一种冷艳的感觉。其风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，呈现出永远的黑色或者是暗色系列。哥特主义的典型特征就是层层叠叠的衣服，繁复的首饰，以及阴沉的色彩。哥特风女性甚至化成惨白的皮肤、血腥的眼神，和着或白、或猩红、或暗黑、线条锐利、面料朴素、领口高耸的单色长袍，充满了维多利亚时代(流行大量的蕾丝花边、缎带、蝴蝶结和束腰设计、展现十足的女性特质，塑造出高贵典雅的形象)的禁欲、庄严、冷酷。
3结论
分析了欧洲社会和文化起源，理解了不同服饰背后的文化内涵与民族特征，服装设计离不开文化的熏陶，文化的发展离不开服装设计的补充。艺术文化繁荣的地方，服装设计也会丰富，在每个地区，每个不同时期的文化背景下，服装设计和文化是相辅相成的，它们深深地融进人类的文明中，必将为当代及未来的服装设计产生深刻的影响。
巴洛克起源于16世纪后期，延续到18世纪中期。“巴洛克”这个词是18世纪的学者造出来给予前人的艺术风格的定位。“巴洛克”原指一种怪诞的，变形的珍珠或粗糙的贝壳装饰，以此来形容一种艺术风格，指的是文艺复兴之后意大利艺术发展的一个阶段。
巴洛克艺术尤其是指一种建筑风格，但也涵盖了这个时代的整个艺术领域，包括音乐、绘画、雕塑、装饰艺术等。在建筑方面则通过大量的贵重材料和华丽繁复的装饰来显示权威。巴洛克风格的艺术具有气势宏伟，生机勃发，奔放但又怪诞奇妙的特征，通过装饰散发着高贵庄严，繁华壮观的气息。在形式上打破常规，与旧艺术风格形成鲜明对比，在17世纪占据了欧洲艺术的主要地位。
在17世纪初的几十年，巴洛克艺术风格迅速蔓延到几乎整个欧洲。巴洛克在法国时期有相对于罗马和意大利有些不同的变化，不管在绘画的色彩上还是表达激情上都显得更加古典。相对于巴洛克风格而言法国凡尔赛宫在外部装饰上显得较为朴素，但在内部装饰上却极尽奢华。凡尔赛宫内部繁华的图案随处可见，壁画、雕塑也都是以极强的装饰形式存在。这时期欧洲向外扩张，逐渐占据世界文明中心的位置，这时期欧洲向外扩散，渐渐占据世界文明中心的位置，罗马作为当时的世界艺术中心，使得巴洛克艺术从这里向外扩散到整个欧洲，尤其是天主教流行的国家。此后又随着宗教的传播，其影响远及拉美和亚洲些国家。我国的圆明园中就有巴洛克风格的建筑。圆明园的显著特点是既涵盖了江南的名景，吸取了历代宫殿式建筑的特征，在外观上群体组合突破了传统的束缚，形式多样。园中风景环环相扣，自然和谐，又创造性地仿建了西方建筑，其宫殿金碧辉煌，每座造型不一，参差不齐，没有相互雷同之处，可以说是巴洛克风格与中国装饰结合的产物。可见法国宫廷艺术的奢靡之风传出欧洲，甚至影响到了中国。
新航路开辟对中西文化交流的推动作用
1298年《马克・波罗游记》在欧洲广泛流传，激起了欧洲人对东方文明与财富的倾慕与贪婪，最终引发了新航路和新大陆的发现。到十六世纪中叶，欧洲航海的发展渐渐强大。不久，欧洲的航海家和传教士劈波斩浪，远航到世界各地。在明代，主要是佛郎机（葡萄牙、西班牙）教士比如利玛窦，他们坐船先到澳门，再由澳门觐见皇帝，然后获准在京在内地部分地区传教；清代时期，广州港是唯一对外开放的港口，英法来的教士由此入境比如郎世宁。新航路的开辟欧洲工商业重心的转移不仅促成了欧洲艺术的繁荣，并且在17，18世纪那二百年间，已经深刻地推动了各地的文化进程。艺术文化已经比以往任何时候更接近于一种全球性的交融。
中国元素渗入巴洛克工艺品
同时在巴洛克正推动18世纪欧洲上层社会的审美趣昧时，一些来自东方的艺术，尤其是中国的工艺美术，对这时期也产生了很大的影响。新航路开辟以来，日益频多的国际贸易联系，促成了中国的大批陶瓷、漆器和其他许多精美的奢侈品流人了欧洲市场，成为当时欧洲时尚的重要部分。荷兰是最早发展海运的国家之一，其远东贸易最主要的货物就是东方陶瓷。当时欧洲最繁荣的陶瓷工艺就在荷兰。巴洛克艺术对清朝的器型风格产生了很大影响，同时中国样式对欧洲其他地区的陶瓷装饰艺术也影响广泛。欧洲的陶瓷装饰纹样出现了龙凤、狮子、人物、山水风景等中国元素。不管是在器具的造型或是装饰图形上，都有中国青花瓷的影响。这是在欧洲初期，17世纪后半期，陶瓷的设计开始按照西方的审美而进行，彩绘和釉色上还有中国康熙时期的风格，但图形上有了欧洲的特色。同时“中国式”的花乌虫鱼和古装人物的图案化视觉形象不知不觉渗入了欧洲上层社会的生活，潜移默化中欧洲的艺术家也仿佛与“舶来的”中国工艺之间达成了某种默契。
清代陶瓷工艺的独特成就
此时处于平行时间的中国清朝的宫廷艺术，也因为巴洛克艺术的渗入在发生变化。除了圆明园是西化的法国凡尔赛宫，清朝的服饰、头饰、瓷器也都出现了巴洛克艺术元素。这个时候，主宰中国美术的还是文人画，所以巴洛克比较体现在清朝的工艺美术上，巴洛克追求华丽，世俗，显然此时清朝的瓷器开始出现了华丽的描金，珐琅，变得富丽起来。清朝的工艺美术有自己的特色，融人了满族的审美偏好，把技巧当成艺术的一种表现形式。清朝的工艺美术主要指的是陶瓷工艺、织绣工艺，金属工艺，漆器工艺和雕塑工艺。清代陶瓷在不同时期有不同特色。清中期以后，文化和艺术受到了欧洲文化的影响，造就了清代陶瓷工艺崇尚技艺，形式多样，纹饰复杂的风格特征。
清朝青花瓷器的数量远远多于其他朝代，康熙时期是青花瓷发展最鼎盛的时期，青瓷瓷色白青，富有层次感，早期白中带青，中期清亮鲜艳，晚期以带有灰调子的青蓝色为主。造型上看早期比较挺拔，后期逐渐向圆润转变。（图1）是康熙时代所制瓷品，堪称争奇斗艳，贵重之极。釉下图画云龙，中问加入了中国元素“福”“寿”的字样，烧成红色，（图2）是一件精致的花瓶，主要装饰为花朵，花朵的颜色是青绿色与黑色，花型分别为春芍夏荷，秋菊冬梅，（图3图4）是康熙时期制作的酒壶，分别是以“福”“寿”二字作为造型，再描绘上珐琅材料的花草图形和景物，壶身有蓝色装饰，精工细造。如上所说，一是康熙时期瓷器的造型有了改变，不再拘泥于细长圆润型，二是瓷器的纹饰变得富丽，色彩明艳。
古彩和粉彩是传统陶瓷彩绘的装饰技法，古彩在康熙时期达到顶峰。古彩瓷器用的是明代的五彩，是只用釉上彩绘制的装饰手法。古彩只有少数几种颜色，表现方式有限，其线条硬挺，做工秀丽。粉彩是在彩绘颜料中加上氧化铅，先上玻璃白，再上彩料。其色彩柔和雅致，笔触精致工整，以花乌画为主要题材。粉彩在雍正时期最为发达。
乾隆时期出现了很多巴洛克风格的瓷器，最流行的是珐琅彩。它是在瓷制的胎地上，用色彩明艳的珐琅料作画，再烧制成新的彩瓷。珐琅材料彩绘后瓶体有微凸的立体感，经过纹饰的珐琅瓷器因周身布满了精美绝伦的图案，画工精彩，制作奢侈，从而显得尤为独特。但其中蕴含了多样的元素甚至看上去有些不伦不类，这就是当时新兴起的宫廷艺术风格。（图5）蛋壳瓷之小碟，边缘围绕着芍药花枝和翩飞的蜻蜓。这些是欧洲人所爱的装饰，但是依然是制作精美。碟子底部书写了“乾隆”二字，图画优美，制作精巧，形式美丽。（图6）是欧式蛋壳瓷碟，碟上直接描绘了法老女在河边拯救摩西的图，是模仿欧洲人雕版上的画所绘的，但图的周围所用配饰又是中国画的典型风景山水。（图7）是甲骨文瓷器，制作于乾隆末年，是马黜在圣继屋堡购得，瓷器上用彩色渲染了花边，再镀上金色，中间饰以印度公司的兵甲文章。这种典型的一些中国古代意向元素，加上西方元素，只是进行直接的类似剪切黏贴的运用，相互之间没有调和融洽。但这其实恰好是巴洛克的风格，巴洛克会很快吸收新的元素，各种风格混杂在起，这是巴洛克最基本的特征。
清朝瓷器上的珐琅质装饰，是先在欧洲流行起来，而且传播到了爱尔兰。然而在中国，除了明清时期，并没有受到外国珐琅质的影响。明清时期中国人曾经尝试过追溯它的起源到君士坦丁，以阿拉伯人为媒介传到中国。今天人们说的珐琅，其实是“佛蒜”音译过来的。“佛蒜”在的意思东方人称之为罗马国。七世纪初，“佛蒜”第一次出现在中国历史中，此时的庇参修大帝统治罗马时期。所以“佛蒜”是中国人对七世纪前的罗马的名称。
当时的君士坦丁府是中世纪著名的珐琅贸易中心，其所制的各种精美珐琅物品，当今仍很好的保留着。而这些精美的珐琅物品和近代中国人制作所用到的手法非常相似，由此可以说明中国制作珐琅的方式方法是来自西方的。这项工艺盛行于君士坦丁大帝统治时期到14世纪。知道土耳其人攻下了庇参修，人民四处避难，经过亚美尼亚、波斯乃至中国北部边境。所以制作珐琅的工艺是在13、14世纪输入中国的。
中国人之前的外镶珐琅的工艺，各色珐琅质混合机的填制和黄金的包镶等的工艺手法，和庇参修人制作珐琅物品的手法相同。这些可以证明中国制作珐琅的工艺确实是学自西方人。中国在铜器上笔绘珐琅，通称为洋瓷，也说明它的技术技巧是学自西方人。中国人在铜器上绘珐琅的技术，与当时法国里摩日（Linoges）及英国巴特西（Battersea）二地的工艺技术非常类似。大概和当时法国传教士带着里摩日（Linoges）的珐琅物品进入中国后，中国人见之效仿，所以装饰手法很多和法国相似。1685年至1719年间，法国国王路易十四派遣宰相马萨林（Mazarin）在中国创办了公司（Compagnie de Ia Chine），至广东制造法国甲胄纹章的瓷器，及其他各种物品。而同时英、荷等国，也派遣使者到广东制造此类装饰的瓷器，再由荷兰商船及英国东印度公司的商船运回欧洲。
中国人的珐琅铜器的制作工艺是仿效西方人的，所以在民间人们并不喜爱这类物品，在国内也不盛行，因为广东常年制作此类瓷器的原因，人们逐渐开始厌弃此类瓷器。自1795年乾隆皇帝死后，民问就无人制作此类瓷器。
他出版过多部画集，佳作屡屡被有影响的美术馆收藏。他受到众多褒奖，拥有很多学术职务和荣誉席位。欧先生在美术教育领域也多有建树，长期主持或任教于高等美术院校，为弘扬、发展岭南画派绘画艺术作出重要贡献。
岭南画派始创晚清，至今已有一百几十年了，岭南派画风代代相传、绵延不绝、高手叠出。历数近一个多世纪画坛诸多流派兴衰之匆匆更凸显岭南画派之勃勃生机。无疑，岭南画派在中国近现代美术史上占有重要位置。
审视岭南画派的发展历程，对照一度影响巨大的海上画派让人感慨，发人深思。
鸦片战争后，五口通商，由南往北依次为广州、厦门、福州、宁波、上海。其中上海、广州分别地处长江、珠江入海口，有广阔的内陆纵深，成为最重要的进出口贸易口岸。经济繁荣，又相对远离清王朝的权力中心，为生活方式与观念形态的变革提供了有利条件。
虽说上海地处吴越，该地区人文荟萃，有着深厚的艺术底蕴，历经魏、晋、隋、唐、宋、元、明、清绘画艺术脉息不断，但上海自身却是一个新兴城市。日新月异，它新旧并存，土洋混杂，光怪陆离，气象万千，充满活力。这种发展势头，一直延续到抗日战争爆发才嘎然停止。
海上画派就是在这样一个背景下诞生，发展，并且一度产生全国性的影响。
岭南画派则与海上画派不同，沿着另一种轨迹发展。
岭南画派所处的广东远离政治、文化中心。尽管在南宋、明、清出过一些有影响的画师，相对而言，文化不及江浙地区发达，传统文化的束缚也少一些。此外广东地区居民成分要比上海单纯得多，他们多为本地人，或出洋归来的本地人。即使同样受到西洋文化的影响，与海上画派相比，岭南画派有着更浓郁的地域特点。
岭南画派最大的特点在于一开始它就有领军人物，有鲜明的画派风格，独特的技法创新以及清晰的传承脉络。此外它与海外的华人社会有着密切的联系，传播着浓浓的乡情。这大概就是岭南画派生命力旺盛的缘由吧！
据载，岭南画派始于居巢、居廉兄弟，居廉平素栽花叠石，喂鸟养虫。他常把昆虫放在玻璃缸中，或制成标本对照写生。他热爱生活，独具慧眼，在寻常事物中获取创作灵感。往昔文人不肖入画的题材，在他笔下无不意趣盎然。居廉的审美取向突破传统程式时，新的表现技法随之伴生。被称做“撞粉”、“撞水”的技法在居廉艺术实践中产生、成熟。他丰富了画面的艺术表现力，呈现岭南画派早期重要的形式特征。
与此同时，岭南派初创伊始，就十分注意画风的传承，其中最负盛名的为高剑父、高奇峰、陈树人。
岭南画派到了这一代始成大气候。这三人政治上追随孙中山先生，均为谋求社会变革的革命党人，艺术上则有进一步的发扬、发展先师贴近生活、取法自然的艺术主张。他们在投身革命、旅居日本的同时，考察、研究西洋绘画，他们的素描、水彩都有相当的功底，对西洋透视也多有研究。
这种对写生的推崇更多的在于体现时代精神，实践“艺术革命”的需要。他们与海上画派多有往来，甚至一度逗留上海，但依然保持着岭南画派的特色。
岭南画派的发展并非一帆风顺也遭到保守文化的势力的抵制。旧时代的遗老遗少与新的生活方式、新的审美观念发生冲突当在情理中。1962年成立的“国画研究会”就是以讨伐岭南画派为宗旨的一个美术团体。他们声称：“…我们的国画，就是中国传统的艺术，有别于从日本抄过来的不中不西的混血的所谓‘新国画’，为着正名分，绍学统，辩是非，别邪正，我们要树立国画的宗风。当年《国画研究会》拥有会员一百八十二人，可谓人多势众。气势汹汹。时过境迁，回首细数，《国画研究会》本身又留下了多少有影响的作品和身影?
高剑父、高奇峰、陈树人的功绩，值得称道的还在于他们的理论建树。如高剑父的《我的现代国画观》、《中国现代的国画》、《国画新路向》、《论传统的渐变》、《春睡谈艺》、《听秋阁画跋》，高奇峰的《新美学》、《美感与教化》，陈树人的《专爱集》、《战尘集》、《寒绿吟草》、《自然美讴歌集》等专著奠定了岭南画派的美学理论基础。
高剑父、高奇峰、陈树人之后的岭南画派代表人物为赵少昂、黎雄才、关山月。赵少昂师承高奇峰。黎雄才、关山月则为高剑父弟子。抗战胜利不久，赵少昂留居香港，他的艺术活动多在海外。黎雄才、关山月的艺术影响主要在大陆。赵少昂艺术创作可分前后两个阶段，抗战胜利前赵少昂在国内外已相当有名望。他前期创作可视为山水、花鸟画并重，后期侧重花鸟画。
赵少昂、黎雄才、关山月的具体背景不同，绘画题材侧重也不同，但他们都体现了岭南画派的艺术风貌，岭南画派特有的技法很好得得以发扬。这说明岭南画派的艺术取向有着比较宽泛的社会基础。有很强的生命力。
当赵少昂、黎雄才、关山月尚健在时，岭南画派新一代的领军人物欧豪年先生已经活跃画坛有些年了。
欧豪年先生广东茂名人，出身岭南世家。1935年出生，15岁随父母移居香港，17岁投在赵少昂先生门下。是缘分、悟性、天分、勤奋造就了欧豪年先生。
1956年欧先生的艺术在画坛上初次亮相，他的作品参加了东南亚巡回画展，那年他才21岁。接着，他的绘画在画展上频频展出，开始走出国门。
1962年参加德国亚洲文化中心主办中华民国当代名家画展，在西德各大博物馆巡回展出时欧先生27岁，已跻身“当代名画家”之列。
据不完全统计，自欧先生出道以来，至2001年国画创作半个世纪，先后参加重要画展，联展约20次，举办个人画展47次。还不包括同一画展在不同地区的展览以及台北中央研究院岭南美术馆里欧豪年作品专室所作的常年展。
1968年欧先生33岁，获得了“中华学术院院士”，1974更进而膺颁“中华学术院哲士”，确立厂他的学者地位，35岁的欧先生受聘为中国文化大学美术系教授。从此欧先生肩负画家和美术教育家的双重担子，在漫漫人生路上呕心沥血，勇往直前。后来他还相继担当了许多重要教职，如艺术大学研究所教授等。欧先生在台湾美术界有着举足轻重的地位，屡屡担任台湾最重要的美展评委，获得众多褒奖和重要学术席位。欧豪年先生还经常在美国、日本、德国、英国、法国、奥地利、荷兰、香港、韩国、新加坡、马来西亚、泰国、南非等国家和地区举办画展。
欧先生作为文化使者在世界各地不倦地奔波，满怀深情宣示中华文明，弘扬岭南画派的艺术。欧先生的努力结出了丰硕的成果。
1993年荣膺法兰西国家美术学会巴黎大博物馆双年展，特奖(这是首次采纳东方水墨画的特奖)。
1994年获颁韩国圆光大学荣誉哲学博士。
1995年为美国印第安娜波里斯大学荣誉文学博士。同年好受聘香港珠海大学董事。
1997年受聘美国国际科技大学董事，同年膺选美国旧金山中华艺术学会监事长。
1999年欧先生荣膺旧金山市“荣誉市民”，旧金山市颁布当年8月24日为“欧豪年日”。这一年他还获得第二届全球杰出人士金龙奖(香港・海外)。
2000年受聘香港(海外)文学艺术家协会永久荣誉会长。
这些奖项不但是欧先生的荣誉，同时也是对中华文化、岭南画派艺术的认同和赞扬。
由于历史的原因，欧先生的艺术在大陆的影响远不及在海外。大约1995年欧先生的画展才始见于大陆，随着时间推移，了解渐深，2000年欧豪年先生荣获中国国际炎黄文化研究会颁发的首届龙文化金奖，并受聘该研究会永久荣誉会长。
岭南画派发展至今已有一百几十年，期间整个世界发生了巨大的变化，人类经历过惨烈的战争和巨大的痛苦，同时又创造了巨大的财富，这期间人类的创造力空前的释放，世界边的越来越小，信息则不可思议的在膨胀。文化多样性被削弱，文化差异被模糊。岭南画派在全新的社会背景下谱写新篇章，为生命传神写照。他的意义远远超出了单纯的笔墨技法范畴。岭南画派艺术的审美内涵和思想内涵注入了新的内容。
欧豪年先生的艺术就是在这样一个全新的背景下展开他的画卷的。首先，欧豪年先生大大拓宽了作画题材，除了花卉、鱼虫、禽鸟、走兽、山水，人物画也十分精妙。
欧先生的人物画有的取材于文史典籍，有的佛门问禅，有的则表现现代人物，不时也作点水墨人体写生。欧先生的人物画与其说在发思古之幽情，不如说借题发挥，作人生思考。
欧先生较之岭南派前辈更多注重融合传统绘画的笔墨情趣。他继承了传统文人画的精髓，诗文、书法均有很高的造诣，以深厚的学养滋润着自己的艺术，当世有如此全面修养者，已很难得。传统的东方神韵和现代精神融为一体。
而今年近古稀的欧先生依然以不倦的热情奔走于各高等艺术院校，为传承岭南画派薪火，对青年学子授业演示。他依然思不停流，手不停挥，为青山写照，为花鸟传神，歌颂着人与自然的和谐，人间的圣美与真情。
(作者 华东师范大学美术系副教授)
台湾当代水墨大师欧豪年七十回顾展在京举办
台湾当代水墨画大师欧豪年先生，自2001年起应中国大陆礼邀于上海美术馆举办半世纪水墨创作展，2002年浙江西湖美术馆及2003年南京博物院巡回展后，于2004年3月18-27日在北京中国美术馆再次举办“七十岁水墨创作回顾展”。
欧豪年身兼艺术家及教育者，数十年间创作水墨画努力不懈，师事赵少昂，取撷岭南的开创精神，融贯中西，在绘画技法上强调写生，运用西方特有的线条及光影透视，在内涵中蕴含中国文入画的精神，其作品架构精严，兼具明暗的平衡及深远的意境，足以证明“若无新变，不能代雄”。
欧豪年在绘画题材上兼善画花鸟、山水、人物、畜兽，对书法与诗文亦多有研究，艺术成就无疑是多元且丰富的。作画时注重写生，美国大峡谷、优诗美地山麓、维州瀑写生；台湾太平山下仁泽、阿里山云海，角板山登览等都曾是他涉猎的对象。他认为写生是基本功，不能忽略，再仔细观察，准确取舍，淘汰并纯化对象之后才能了解物体远近及层次，进而表现出栩栩如生的协调动感。然而欧豪年不徒然于即事取景，而更着意于造境功夫，在画面中透露出中国的哲学思维，包括佛家的禅意，老子的虚、灵、朴主张以及孔子的仁爱观念，他以为人有人格，物也有物格，如梅花孤高的品质，松树大丈夫的气节，竹子君子的精神；动物也一样，即使是猛虎，欧豪年也赋予其“威而不凶，猛而不恶”的精神。两岸水墨画坛呈多元化蓬勃发展，而文人画的精神，更是当今艺术家下笔落墨时所最欲表达者。欧豪年以人文精神为依归，这种立足本土，兼容西方学理的创作方式，不但坚持中国画自有独特的民族风格，更丰富了国画的艺术表现力，为岭南画派探索出新的艺术道路，并将此画派真正带入东方艺术的主流。
继这次北京中国美术馆展览之后，欧豪年先生还将于广州、香港举办巡回展。巡展时间安排如下：
广州展出时间：2004年4月2日至4月11日
展出地点：广东美术馆
香港展出时间：2004年5月7日至5月23日
展出地点：香港公共图书馆
欧豪年 1
935年出生于中国广东茂名博铺。今已改隶吴川。早年离乡移居香港，17岁即师事岭南画派巨擘赵少昂先生，力学精研，卓然自成大家。
关键词：简欧；风格；中式；装饰；元素；应用
检索：.cn
中图分类号：TU22
文献标志码：A
文章编号：1008-2832（2016）05―0054-03
一、简欧风格的定义与特征元素
（一）简欧风格定义
简约欧式风格是室内设计风格的一个类型，近年来受到人们的喜爱。该风格从整体到局部、从空间塑造到室内装饰搭配，给人一丝不苟的印象。简欧风格沿袭传统欧式风格的主元素，融入了现代简约的生活元素。从字面意思分析，简欧也就是简化了的欧式装修风格，一方面吸取并净化了古典欧式风格的特点，保留了材质、色彩的大致感受；另一方面结合现代风格简洁的特点，摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。
（二）简欧风格装饰元素
本文主要从简欧风格的室内陈设特点进行分析。
家具的造型简化了传统欧式过于复杂的肌理和装饰，线条纹理更加的清晰简洁，和现代风格相比避免生硬的直线条，以圆润的曲线条为主。颜色多以乳白色和木色为主色调。布置方面一般成套或系列陈设，陈设中讲究对称与均衡感，即空间构图上的整体美感。
华丽细碎的水晶灯是传统欧式风格的首选，但放置在简欧风格的居室中显的压抑也过于隆重，现代简洁的吸顶灯也不适宜。可以选用外型线条柔和，高度适宜的灯具。例如铁艺枝灯，朴拙、大气的造型适合该风格的塑造。
空间的布艺在图案和色彩的选择上一定要与整体色调和风格相互呼应，图案纹样可以采用如回纹、藤蔓、花卉等暗含欧式纹样的布料，含蓄，不抢眼。面料和质感的选择也很重要，精棉、真丝、绒布面料的运用会使空间显得高贵华丽，亚麻和帆布的面料是不合适的。
最后来分析体现简欧风格精华所在的装饰品，装饰品在色彩上应该以白、金色、银色为主色调，例如金色沙漏、银色烛台等都是不错的选择。墙面装饰画可以选用线条厚重、繁琐的画框，例如金银饰边、精致雕花、立体感较强的画框，题材广泛，像风景、西方人勿、圣经题材等内容。
二、中式风格装饰元素
中式风格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑造型，而当今室内装修设计中，中式风格的家具材质造价较高，且缺乏人J隋味和现代气息，显然没有受到大众群体的认可，多以在家居空间中点缀使用。
该风格的装饰材料以实木为主，色调大气、沉稳，往往会在木板上精雕细琢一些或吉祥或古朴的图案，并打磨光滑。家具在空间陈设上讲究对称，多用镂空窗棂、博古架、屏风进行分割，增加空间层次感和立体感。
中式风格的布艺在图案的选择上可选用充满中式元素的图案，除了经典的龙凤图样、回字纹，还可选用梅兰竹菊、仙鹤和花鸟等自然元素。面料以棉、麻、丝绸等天然材质的面料为首选，色彩以米色、杏色和浅金等清雅色调为主，精美的面料搭配实木家具，衬托出中国文化中的雅意沉静。
中式风格的装饰品有多种类型，但空间中的主体装饰物应以中国画、宫灯、盆景、古玩和卷轴等传统饰物为主，装饰品数量不一定要多，但一定要体现中国传统装饰的“形…‘神”的特征，在空间中起到画龙点睛的作用。传统装饰品在总体布局上应保持对称均衡，端正稳健的特点，而在装饰细节上崇尚自然情趣，富于变化，充分体现出中国传统美学精神。
三、简欧风格中的中式风格元素应用
（一）简欧风格中的中式风格元素源起
早在启蒙运动中时期，西方各国就出现了“中国热”。首先是表现在经济方面，法国的魁奈（Francois Quesnay）在《自然法则》一书强调“自然法则是人类立法的基础和人类行为的最高准则”，而“所有的国家都忽视了这一点，只有中国是例外。”另一位重农学派的改革家杜尔戈（Turgot），一心想仿效中国，致力于发展农业的改革。他通过两个中国留学生对中国的经济、文化与历史等进行广泛的了解，并收集丰富的资料寄回法国，后来中国的花木嫁接技术也传到了欧洲，推动了欧洲的园林建设。
后来中国文学、艺术也渐渐征服了西方。中国小说、戏剧、谚语和诗歌合集多本被翻译成英译本，法译本和德译本。德国著名诗人歌德晚年还根据某些中国诗歌的主题，写了一本小诗集，名为《中德四季晨昏杂咏》，共14首诗。在18世纪上半叶，法国有两位画家对中国艺术情有独钟，一位是瓦托（Jean-A ntome Watteau），另一位是博歇（FrancoisBoucher），他们都倾向于淡雅、柔美的中国水墨画。瓦托和博歇是师生辈，所以常常是瓦托给博歇出一些有关中国的题意，让博歇来画。可是这在他们的主要作品中都没有体现出来，反而在一些装饰性的作品中看到，如沙发和座椅的靠背、壁毯、陶瓷制品和屏风等，这也是早期中式元素和欧式软装相结合的作品。
后来，中国风格的工艺品和日用品备受欧洲人青睐。例如瓷器，那瓶瓶罐罐，千姿百态的造型，多是柔和的弧形曲线，是多好的装饰品啊！同时中国的漆器也被欧洲人仿制，漆除用作墙壁和物件的涂料外，还可制作各种观赏性的工艺品，不仅王宫里少不了它，作为一般居家的摆设也很常见。
西方的园林艺术也受到中国建筑的影响。中国园林中飞檐翘角的亭榭、高耸的层塔，富有妙趣的石桥、假山、钟楼以及蜿蜒的小径等都使他们赞赏不已。他们还专门给“蜿蜒小径”创造了一个新的名词，叫“蛇形曲线”。欧洲不少国家都利用中国造园艺术的这些特征作为部分元素纳入他们一些重要的园林设计中。如德国波茨坦的茶亭也称为中国茶亭，是波茨坦的无忧宫花园里的一座中国式的圆亭建筑。该亭子设计完成后引发了中国风味复杂华丽图案的艺术风格建筑的热潮，这种风格也是中式和洛可可式建筑的混搭风格（图1）。还有位于英国公园内的慕尼黑中国五层木塔，更是中西式建筑的代表作了。（图2）
（二）简欧风格中的中式风格元素应用
从马可波罗的游记开始，富饶的中国宫廷就成为欧洲大陆的奢华梦境。富丽的色彩，素雅的青花瓷，宝塔、仙女、竹林、童子各种精致纤细的刻画无不勾起西洋人的异国情结，对古老神秘的东方文明充满想象。那时欧洲人对中国商品的痴迷程度，绝不亚于现今中国人对欧美名牌的追捧。
而今，东西方美学文化相交相融，完美结合于一体，尤其在室内装饰风格中体现最为明显。在室内多种装饰风格中，将两种不同的风格有主次的结合设计在一起称为混搭风格。上文对简欧和中式两种设计元素进行了论述，下面我们在通过两个实例来分析一下具体的搭配应用。
案例一：本案例主风格是欧式风格，中式传统元素点缀空间，增添空间的文化底蕴。将中西元素有机结合，从而形成中西合璧的完美混搭。（图3）
传统欧式风格家居其底色大多采用白色、淡色为主色调，风格统一，色调和谐。在该案例家具的选用上，延续了传统欧式的典雅精致，大体量的家具均以乳白色为主，干净整洁，整个空间看起来高贵大方，韵味十足，彰显出欧式风情特有的魅力。点缀以中式传统陈设，例如客厅搭配中式圆几和漆器鼓凳，卧室搭配红色仿旧皮箱等，中西合璧，为空间增添中国传统文化内涵。在空间布局上，客厅中沙局中规中矩，庄重大方，贵气考究的欧式沙发，配上雅致的孔雀蓝中式鼓凳，简单大气，贵族气息浓郁。
在装饰品的选用上，一踏进门，引人入胜的便是中国风浓郁的大型花乌漆壁画，在灯光的映衬下，生气盎然。与之相对的是一幅西方风景油画，东西方文化相得益彰，成就一幅完美的背景。青花瓷盘摆件、古铜灯等中西元素完美结合，细节处彰显文化内涵。绿色植物是客厅的点睛之笔，绿植不仅能为居室带来新鲜空气，还能装扮居室，制造自然淡雅的气氛。角几上花瓶里绿枝配上黄色的跳舞兰，与镜中的映像相映成趣，美不胜收。
案例二：本案例将中式与欧式两种不同设计风格进行了混搭，完美地营造出了一个既优雅大气，又休闲轻松的空间。（图4）
本空间以简欧风格为主基调。简欧基本是一白到地，没有繁杂的吊顶与灯池，与古典欧式的区别在于简欧没有太多流线形的罗马式造型，多为直线条。该空间在设计上融入较多的中式元素。例如简欧造型的沙发搭配以传统中式交椅和中式案几，恰到好处的复杂，不显的得张扬。
在室内色彩搭配上，富丽堂皇的山水画背景墙给白色基调的空间增添了一份祥和与安静。室内主色调为黑白两色，通过暖色调的素色地毯和木纹色进行调和，恰到好处的将现代简欧式的简洁大气与中式的优雅写意结合在一起。空间的点睛之处在于中式案几上的瓷器摆件与茶具，一盏清茶就着花瓶里黄色向日葵，给室内增添不少生机。
本案以“简欧”和“中式”混搭的手法诠释休闲文化内涵，通过东西方元素的组合搭配表现质朴、自然的休闲文化。简约而不简单，中式风格元素的搭配，使空间变得简洁而整体，大气而流畅，营造出一种自然、轻松、优雅的情调。
案例三：中式传统图案纹样在简欧风格家居应用
中国传统吉祥图案经过几千年历史长河的沉淀，如今表现手法成熟，运用在室内界面和装饰品方面，赋予了室内空间丰富的文化内涵。回字纹作为传统图案的代表，被室内设计师重构创新，应用在简欧风格的居室中，受到消费者的喜爱。回字纹是由古代陶器和青铜器上的雷纹衍化来的几何纹样，因为其形状像汉字中的“回”字，所以称之为回字纹。经过多个朝代的演变，纹样形式成熟。回字纹已经不再是一个单纯的图案纹样，更上升为一种吉祥文化，寓意富贵久远，故而苏州民间称其为“富贵不断头”。
回字纹在一些简欧家具中的装饰细节处运用广泛。例如在沙发、茶几的腿脚处和边框处雕饰以回字纹图案；地毯、窗帘、靠包等布艺饰品的边角处装饰以单回纹、正反回纹或者作为底纹，给人整齐划一的视觉效果；在简欧风格的书房和卧室亦可以对局部墙面装饰单回纹壁纸，烘托空间的文化底蕴；在灯具饰品上，简欧风格的吊灯相对于现代风格设计较为繁琐，那么在灯具的支架上可以设计简单的回字纹，细节处彰显设计感；一些装饰摆件上传统纹样的体现就更明显了，如青花瓷器摆件、装饰画边框等。
除了传统的图案纹理外，设计师可以适当的对传统纹样进行简化和分解重组，在保留原先精髓的基础上，使中式传统元素更具有时代感和现代感。例如对卷草纹进行简化，融入现代几何元素，使之更有设计感；把如意纹和祥云纹进行分解重组等。在保持了图案自身神韵前提下，怎样更合适简欧风格的设计改变都是允许的。
在传统图案纹样中，像几何纹样、祥云纹、万字纹等一些风格简练朴实，节奏感强的纹样，由于视觉效果简单抽象，适合重复使用；而像龙凤纹、文字纹等造型复杂繁琐、装饰性强的图案则不宜大面积重复使用。把传统纹样应用在现代室内设计中可以满足现代人情感的需求，体现了对中华民族文化的传承。如何使这些体现传统文化精髓的图案和简约欧式风格完美融合，是室内设计师未来创新的一个课题。
四、简欧风格中的中式风格元素应用展望
“简欧”和“中式”两种截然不同的风格在设计上的完美融合，对于设计师而言是一个挑战，不仅需要对传统文化谙熟于心，而且还要具备现代设计的创新能力，这样才能让二者的结合相得益彰。对于消费者来说，该风格有望成为室内装修的主流风格，那些对东方文化有着特别的眷恋，又能欣赏西方现代简约的人群将成为消费主力军。
关键词：哥特式艺术风格巴洛克艺术风格洛可可艺术风格新古典主义艺术风格女装风格
每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。
一、四大艺术风格的特点
哥特式艺术风格“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
巴洛克艺术风格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
洛可可艺术风格18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C形、S形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。
二、四大风格对同期女装风格的影响
哥特式风格哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
巴洛克风格由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。
洛可可风格作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。
女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。
新古典主义风格1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。Robechemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。
三、四大艺术风格对现代女装风格的影响
当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。
Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。
巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。YSL设计师TomFord以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。
D&G2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。
2008年雅莹和2008—2009秋冬专场会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。
结语
欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。
参考文献：
[1]华梅.西方服装史[M].中国纺织出版社，2002.
关键词：哥特式艺术风格巴洛克艺术风格洛可可艺术风格新古典主义艺术风格女装风格
每个时期都有不同的艺术风格流派，它们表现在建筑、美术、音乐、文学及染织艺术等各个艺术领域，对人们的社会生活、精神生活产生影响。在欧洲的艺术史上哥特式艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格占据着举足轻重的地位，同样地影响到同时期的服装风格。
一、四大艺术风格的特点
哥特式艺术风格“哥特式”原本是起源于一种极具特色的建筑风格——笔直的立柱，高挑的天顶，多尖的拱门，这些均可见于中世纪的一种以尖顶大教堂，特点为尖拱、小尖塔、垛墙、飞扶壁和彩色玻璃镶嵌等典型元素。这种风格影响到整个欧洲，反映在不同的艺术领域，如绘画、雕刻、装饰、音乐等艺术形式上。其特点是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征。
巴洛克艺术风格巴洛克代表了路易十四的精神。它具有气势雄伟、生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格。它把人类精神从古典主义的枷锁中解放出来，使其沉溺于无边无际的、令人神往的梦幻之中。它一开始主要针对17世纪意大利的建筑风格。后来，巴洛克风格影响到建筑、美术、音乐、文学及染织艺术各个领域。巴洛克艺术风格最基本的特点是打破文艺复兴时期的严肃、含蓄和均衡，崇尚豪华和气派。
洛可可艺术风格18世纪的法国仍是西欧的文化艺术中心，由于沙龙文化在法国的蓬勃兴起，使女性成为了男性世界注目焦点，形成了一种不同于巴洛克时期那种庄重豪华、拘泥虚礼的宫廷文化的文化形态，那就是洛可可艺术风格。洛可可风格的鼎盛时期是路易十五时代，它主要是指路易十五时代的一种室内装饰风格：C形、S形曲线或漩涡状花纹的装饰风格。另一个特色则是甜美轻快、精巧华丽，而没有巴洛克艺术的宗教气息和夸张的情感表现。这种特色影响到当时的服装，甚至以“洛可可”一词代表法国大革命之前18世纪的服装款式。
新古典主义艺术风格新古典主义艺术风格兴起于18世纪的中期，其精神是针对巴洛克与洛可可艺术风格所进行的一种强烈的反叛。它主要是力求恢复古希腊罗马所强烈追求的“庄重与宁静感”之题材与形式，并融入理性主义美学。
二、四大风格对同期女装风格的影响
哥特式风格哥特式风格深深地影响了中世纪法国服装的服饰审美及服饰创造。受建筑风格的影响，哥特式服装风格主要体现在服饰形象是高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角，在面料上表现出与哥特式教堂内彩色玻璃的效果是一致的光泽和鲜明的色调。裙饰多采用纵向的造型线和褶皱，使穿着者显得修长，并通过加高式帽来增加人体的高度，给人一种轻盈向上的感觉。女装上装紧身合体，下半身的裙子宽大、上轻下重，形成一种圆锥状造型，具有极强的装饰性。尖尖的埃宁帽就像一个小尖塔，还有两个裤腿颜色各异的紧身裤，尖尖的翘头鞋，饰以不对称图案的上衣等。
巴洛克风格由于受到巴洛克艺术风格的影响，在西洋服装史上，“巴洛克风格”代称17世纪欧洲的服装款式。其着装特点是大量的使用蕾丝、花边，并配以奢侈豪华的装饰，如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等，所以这种风格的时装和配饰表现出来的尽是奢华和古典的面貌。
裙子是巴洛克女装的重点。衣裙特点是松垂、多褶、曳长，比文艺复兴时期柔和、自然、大方、富有浪漫气息，更显出女性自然的妩媚。女性除了外边的罗布以外，还要穿三条不同颜色的裙子(即衬裙、内裙和外裙)，以取代裙撑架。下裙穿多层肥大而多褶的裙子，使下体显得鼓大，以增添体积感和层次感。服装上不论是整体造型还是局部造型，都是更多地强调曲线，展露出女士特有的性别魅力。
洛可可风格作为一种服装的风格，洛可可风格的特点是极致的优雅和精致，它打破了文艺复兴以来左右对称的模式，创造出一种非对称的，带有轻快、优雅的运动感的，自由奔放而又纤细、轻巧、华丽、繁琐的装饰样式。女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，要在裙撑外穿一条华丽的衬裙，外穿罗布，一般前开，领口成一个大的U字型，上面露出紧身的胸衣，胸衣自上而下按大小顺序排列着一排缎带蝴蝶结，罗布下面也成A字型打开。衬裙外露，衬裙和罗布上也都装饰着曲曲弯弯的皱褶飞边、蕾丝、缎带蝴蝶结和鲜花。袖长到肘部，袖口也有三层的蕾丝花边。
新古典主义风格1790年到1820年，新古典主义思潮兴盛，使女装向古希腊、古罗马那种自然样式倾斜，以自然简单的款式，取代华丽而夸张的服装款式。Robechemise就是这一时期的典型样式。这是一种白色棉布制作的宽松的衬裙式连衣裙，连衣裙的腰际线提升到胸部下面，使人体的比例更加好看，胸部的内侧有护胸层，取代了紧身胸衣，解除了对女性身体的束缚。袖子很短，露出手臂；裙子很长，一直垂到地上，使女性着装又一次回归到淡雅、自然之美。
三、四大艺术风格对现代女装风格的影响
当今时装界，欧洲古典的艺术风格流派仍然是很多服装设计师们的灵感来源，设计师们高举复古风的旗帜,在许多细节设计上都回归到了几个世纪之前。
Gucci就曾以哥特式风格为灵感设计的系列服装，非常性感。黑色摇滚女郎，带有上个世纪30年代好莱坞女星的味道：裤子为宽裤脚，剪裁紧身、修长，配搭绑带、高跟鞋，性感中带个性，使得女郎带有哥特式的神秘色彩。
巴洛克风格也被时装设计大师们所宠爱。YSL设计师TomFord以巴洛克风格为灵感来源，把法式蕾丝、领结、宽袖，重新演绎成现代服饰。他所采用的材质，展现出既成熟又性感的女人形象。绑带是设计中的细节重点，常常出现在上衣、裙子、鞋子上，还有宽袖口、领结，以及以黑色为主调，华丽的绣花，古典的收腰外形，不禁令人遥想几百年前的法国宫廷圣罗兰女人的万种风情。
D&G2008年春夏礼服系列，是时装界回归洛可可风格的一个高潮。印花布料和夸张的裙撑、打折的花边、繁复的缀饰、低胸衬裙的造型设计以古典优美的X形轮廓为中心并强调裙及袖的层次和质量。在色泽选择上，将草绿、粉红、鹅黄等富丽堂皇的色彩一一呈现，顿现轻巧而华丽。
2008年雅莹和2008—2009秋冬专场会以新古典主义为灵感来源。其服饰将女性形体间的极佳比例完美呈现，通过立体剪裁、抽褶、滚边等勾勒出极具视觉效果的空间感，并配以夸张的蝴蝶结、复古的宽腰带和金属饰物。饰物色彩上以黑金、米黄为主体色，略施点缀玫瑰红和暗橘、墨绿等色，从而显出经典的华丽与高贵。
结语
欧洲艺术风格不仅仅有这四类。多样的文化必然会造就社会多彩多姿的艺术形式，而服饰更是时代的一面镜子，它不仅反映出人与自然以及社会的关系，且折射出一个时代的氛围和人们的精神面貌。
参考文献：
[1]华梅.西方服装史[M].中国纺织出版社，2002.
欧式风格设计是当代设计风格中的一个热门风格，而如何将欧式的设计元素运用到室内设计创意中更是一个重点。本文择取欧式风格作为主要论述对象，简述欧式风格的特点与含义，分析其给人的印象及感受，且从欧式风格的材料、家具、色彩三个设计要素解析欧式风格如何运用在室内设计中。将以上的分析与理解运用到实际的设计过程中，对欧式风格的售楼处设计做以设计说明。
关键词：欧式风格室内设计材料家具色彩
中图分类号：S611 文献标识码：A 文章编号：
正文：
欧式风格是当今设计领域中比较流行的设计风格，也是各个设计风格之中最受关注的设计风格之一。从某种意义上来说欧式就是古典主义和巴洛克，欧式风格泛指欧洲特有的风格，一般用在建筑及室内行业。
一般说到欧式风格，会给人以豪华，大气的感觉。具体来说欧式风格强调以华丽的装饰、浓烈的色彩、精美的造型达到雍容华贵的装饰效果。欧式风格的空间有的不只是豪华大气，更多的是惬意和浪漫。通过完美的典线，精益求精的细节处理，带给人不尽的舒服触感。欧式风格的设计哲学是追求深沉里显露尊贵、典雅中浸透豪华的设计表现，并期望这种表现能够完整地体现出居住人追求品质、典雅生活，视生活为艺术的人生态度。
欧式风格的室内装饰有几个极具特色的装饰项目，包括：罗马柱、阴角线、挂镜线、腰线、壁炉、拱形或尖肋拱顶、梁托、拱形门洞、丰富的墙面装饰线条或护墙板以及顶部灯盘或者壁画。由于以上的特色装饰，就注定了一些材料的选择。
在柱子的塑造上，多力克柱式、爱奥尼克柱式、科林斯柱式是希腊建筑的基本柱子样式，也是欧式建筑及室内设计最显著的特色。以及阴角线、腰线的塑造，都可以用到玻璃纤维强化水泥。玻璃纤维强化水泥轻质高强，克服了石膏性脆、玻璃钢易变形、可满足用户任何独特设计，且重量轻，可安装在各种建筑物及墙体上。
另外，在柱子的表面上以及墙面的局部装饰上还可运用真石漆。真石漆装修后的建筑物，具有天然真实的自然色泽，给人以高雅，和谐，庄重之美感，适合于各类建筑物的室内外装修。特别是在曲面建筑物上装饰，可以收到生动逼真，回归自然的功效。
在地面的装饰上材料可选择欧式地砖、实木地板、仿古砖、石材、地毯等等。地砖作为一种大面积铺设的地面材料，利用自身的颜色、质地设计营造出风格迥异的居室环境。地砖花色品种非常多，可供选择的余地很大。仿古砖属于普通瓷砖，所谓仿古，指的是砖的效果，具有极强的耐磨性。欧式风格装修中地面的主要角色应该由地毯来担当。地毯的舒适脚感和典雅的独特质地与西式家具的搭配相得益彰。
在装饰面的选择上有木材、壁纸等等。常用的木材有胡桃木、樱桃木以及榉木。壁纸具有色彩多样、图案丰富、豪华气派、安全环保、施工方便、价格适宜等多种其它室内装饰材料所无法比拟的特点。可以选择一些比较有特色的墙纸装饰房间，比如画有圣经故事以及人物等内容的墙纸就是很典型的欧式风格。北美风格中，条纹和碎花也是很常见的。
在灯的选择上应选择具有西方风情的造型，比如壁灯，像铁艺枝灯是不错的选择，有一点造型、有一点朴拙。从材质上看，欧式灯多以树脂、纯铜、锻打铁艺为主。其中树脂灯造型很多，可有多种花纹，贴上金箔银箔显得颜色亮丽、色泽鲜艳；纯铜、铁艺等造型相对简单，但更显质感。
在欧式风格的室内设计中，家具是非常重要的装饰元素之一。想要设计出优秀而有品位的欧式风格的室内空间，在家具的选择及运用上是至关重要的。欧式家具讲究手工精细的裁切雕刻，轮廓和转折部分由对称而富有节奏感的曲线或曲面构成，并装饰镀金铜饰，结构简练，线条流畅，艺术感强，给人的整体感觉是华贵优雅，十分庄重。
洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐。法国洛可可风格以贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴。洛可可风格的家具装饰造型多用自然题材作曲线，如卷涡、波状和浑圆体。造型细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线。
维多利亚风格的家具在造型上，庞大、饱满、不拘一格。从各种复古风格中衍生的母题。维多利亚式风格喜欢对所有样式的装饰元素进行自由组合。包括了各种装饰元素，样式的混合和没有明显样式基础的创新装饰的运用。矫饰古典细部配合繁复线板及壁炉，搭配水晶灯饰、蕾丝窗纱、彩花壁纸、精致瓷器和细腻油画，这些都是体现维多利亚风格缺一不可的要素。
斯堪的纳维亚风格的家具线条简洁，完全不使用雕花、纹饰。瑞典家具追求式样简单，色彩淡雅，在设计上没有一丝一毫的铺张浪费。在家具的造型上，几何形式在某种程度上被柔化了，边角形成S形曲线或波浪线，因而时常被描述为“有机形”，使家具更富人性和生气。北欧家具原材料偏爱木材、藤、棉布织物等天然材料，造型追求简洁、实用富有设计感，只靠比例、色彩和质感，来向消费者传达美感。以极尽简单的白色、灰色、原木色调来代替复杂而无用的装饰，设计上以功能性为主。
欧式风格在色彩上比较大胆，采用的或是富丽堂皇，或是清新明快，或是古色古香，从整体色彩来说，欧式风格的底色大多采用白色、淡色为主，家具则是白色或深色都可以，但是要成系列，风格统一为上。具体上来讲，与家具的风格相对应，在色彩上欧式风格也有三个较有代表性的风格，分别为以法国、俄罗斯为代表的传统欧式风格，以瑞士、瑞典为代表的简约风格，以英国维多利亚为代表的宫廷风格。
传统欧式风格中的洛可可风格为鲜艳浅色调，代表国家是法国。法国式的洛可可风格室内应用明快的色彩，如嫩绿、粉红、玫瑰红等鲜艳的浅色调，色彩娇艳、光泽闪烁，象牙白和金黄是其流行色。反映了法国路易十五时代宫廷贵族的生活趣味，追求纤巧、精美又浮华、繁琐。线脚大多用金色，表现了贵族阶层奢侈、浮华的审美理想和思想情绪。
浓烈对比色调的维多利亚风格，代表国家是英国。维多利亚风格在颜色的采用上，用色大胆、色彩绚丽、色彩对比强烈，黑、白、灰等中性色与褐色和金色结合突出了豪华和大气。不同浓烈对比色的混搭出更加华丽繁复的效果。不可否认，维多利亚风格带来的是视觉上的绝对华丽与分割取舍，人类对于自然和装饰的唯美体现得到了最大化的发挥。
纯白自然的斯堪的纳维亚风格，代表国家为瑞典。北欧家居的色彩或曲线无论是在白天的阳光下还是夜晚的灯光照射下，都极为强调温馨感。北极圈内寒冷的大地让斯堪的纳维亚人萌发了对大自然无尽的热爱和尊重，阳光非常宝贵，为了弥补光线的不足，北欧风格在颜色的采用上，用色简单，主要以黑、白、灰为主色调，以确保最大程度的光线反弹。
参考文献：
[1]张光俊、张晓川,《室内设计》. 哈尔滨工程大学出版社，2008.08
[2]郑曙, 《公共空间设计》. 新疆科学技术出版社出版,2006.04.
[3]吴蒙友 李记荃 李远达, 《建筑室内灯光环境设计》. 中国建筑工业出版社出版,2007.05
[4]胡雨霞.《建筑装饰创新材料应用》.中国电力出版社,2009.09