沉浸式劳动教育范文

沉浸式劳动教育篇1

[关键词]游戏式学习；教育游戏；严肃游戏；沉浸；流理论

[中图分类号]G40-057　[文献标识码]A　[论文编号]1009-8097(2009)03-0058-04

一　引言

随着计算机游戏的快速发展，它已经不仅仅是一种娱乐软件，而是一种新的艺术形式和传播手段，正在对电影、电视、出版、培训等各行各业产生巨大的影响。得到国际会议、学术期刊、科学研究者越来越多关注的“严肃游戏”，能为玩家提供情境体验，提供观察和理解问题的多种途径，提供“成为”不同种类的角色的机会，使玩家沉浸在复杂的解决问题的任务中，在娱乐的过程中学到理论知识，学会解决问题的方法，为e-Learning的未来发展提供了新的范式，对传统教育的设计和原则形成了挑战，并衍生出一种新的学习方法――游戏式学习。游戏式学习的理论研究主要包括三个方面，即游戏的教育价值研究、游戏式学习的特征和机理研究、游戏式学习的设计开发理论研究。

二　游戏式学习的概念

与游戏式学习相关的定义，目前尚未形成共识，比较有代表性的相关概念是基于游戏的学习(Game-BasedLearning)、严肃游戏(Serious Gaffes)，娱乐教育(Edutainment)和教育游戏(Educational Games)，具体如下：

定义1严肃游戏(Serious Games)：是一种计算机视频游戏，它不仅为了娱乐用户，还具有其他目的，如教育和训练，或者行销和广告，但一样要给受众愉悦的体验。

定义2娱乐教育(Edutainment)：也称寓教于乐，是一种娱乐形式，其设计目的是既教育又娱乐，通常把课程嵌入到人们熟悉的娱乐形式(如电视节目、计算机视频游戏、电影、音乐、网站、多媒体软件等)来教化它的受众。

定义3教育游戏(Educational Games)：是设计用于培养游戏使用者(主要是儿童)的知识、技能、智力、情感、态度、价值观，并具有一定教育意义的计算机游戏类软件。

严肃游戏以游戏为载体，具有游戏的要素与特征，目的是教育或学习，使用对象主要是学生以外的人群：娱乐教育一的载体除游戏外，还可以使用人们熟悉的其它娱乐形式，如电视节目、电影、音乐、网站、多媒体软件等：教育游戏与严肃游戏的区别主要在于使用对象，其使用对象主要是学校的学生，因此其内容主要是学校教学的课程。

其它与游戏式学习相关的概念还有“轻游戏”，游戏“清淡”版本。“轻游戏”=教育软件+主流游戏的内在动机；主流游戏的“清淡”版本即删除游戏中所有与教学不相关的内容，以便在课堂教学中使用。

游戏式学习的各种相关概念从不同角度描述了游戏或娱乐与教育或学习的关系，共同特点是把游戏中有利于学习的元素，如动机、兴趣、好奇、挑战、反馈等特性，与学习内容结合起来，达到像玩游戏一样轻松、投入的学习效果。本文认为游戏式学习是一个较为宽泛的概念，可以包容严肃游戏、教育游戏、娱乐教育、轻游戏、游戏清淡版本等概念，对应的英文术语是Game-Based Learning，同时本文提出一个更适合于表达游戏式学习内涵的等价术语――Game-Style Learning，定义如下：

定义4游戏式学习(Game-Based Leaming，Game-Style Learning)：结合了游戏本质特征和特定学习内容的游戏或软件。有效的游戏式学习系统的特征是：(1)提供高度的交互和反馈；(2)有特定的目标和规定的规则、程序；(3)能激发人的兴趣；(4)提供连续的情感挑战；(5)让学习者对学习任务产生投入感和沉浸感；(6)提供适合于任务的适当工具；(7)避免出现破坏主观体验的中断。

游戏式学习与普通游戏的区别主要在于使用目的：游戏式学习的关注点是非娱乐领域，其主要目的是教育、训练；而普通游戏主要目的是娱乐，尽管在其娱乐过程中也不排除教育训练作用。

三　游戏的教育价值研究

对游戏教育价值的研究以美国著名的游戏设计师、教育专家Prensky最有代表性，他指出游戏与教育的结合将改变“学习是苦差事”的传统看法，实现“在娱乐中学习、在学习中娱乐”的理想状态。世界各地的其他许多专家学者在各自的研究项目中也进行了大量的实验研究，比如CGE、MUVEE、Game To Teach等研究项目。

Klawe等人认为游戏可用作一种鼓励手段，来提升学习者的自信心；Ricei认为在训练和教育中，游戏可以降低训练时间，减少教师负担，提供练习和实践机会，达到与实物演练同样的效果；模拟游戏可以看作交互式故事，可以培养更好的心理活动技能，可以给学习者接触不同人、从不同角度看问题的机会；“专家”级的游戏行为中包含了专业技能，如自我监控、问题识别、深度问题解决等 Pivec使用了游戏式学习进行教学，70％的学生表示很享受课程，60％的爱玩游戏的学生偏向使用游戏进行学习；Rosser等人认为视频游戏可作为腹腔镜操作技能训练的教学手段，有助于提高手术的完成速度和质量。

从大量的研究文献中我们可以看出，有目的、有控制地使用游戏对学习有显著的推动作用，不论学校教育还是职业训练，都可以受益于游戏。

四　游戏式学习的特征和机理研究

1　游戏式学习的特征

Garris等人列举了游戏中有助于实现高品质学习的基础特征：(1)幻想一想象或幻想的上下文、主题、人物；(2)规则/目标―清晰的规则、目标，以及向目标前进过程中的反馈；(3)感官刺激一强烈或新奇的视觉和听觉刺激；(4)挑战一最优的活动水平，不确定的目标实现；(5)神秘一最优的信息复杂度水平；(6)控制一主动的学习者控制。

2　游戏中的学习机制

很多不同领域的研究者发现游戏能提高玩家探索和学习的动机，被引用最多、也是最早的研究工作是Malone完成的，他认为游戏主要通过三个因素来吸引玩家：幻想、挑战和好奇心。McFarlane认为游戏的难易程度非常重要，为使玩家能够享受游戏的乐趣，游戏不宜太难，也不宜太容易。

Garris Els3认为学习成果是在游戏之外的反思中形成的。反思可以发生在游戏关卡之间的间隙，可以发生在等待的过程中，甚至可以作为游戏的一部分存在。Kearney对两款商业游戏Counter-Strike(cs，反恐精英)与Quake Ⅲ(雷神之锤3)进行过比较研究，发现CS的玩家在多任务处理能力的提

高方面比Quake Ⅲ的玩家高2.5倍，而造就这种差异的关键因素，正是玩家重新加入游戏之前的反思。

五　游戏式学习的设计开发理论

国内外学者在游戏式学习的设计开发理论方面做了大量的研究，并提出了许多设计原则、开发模式和开发方法。而沉浸理论(流理论)，则是多数设计开发理论的指导理论。

1　游戏式学习的沉浸理论

许多涉及学习模型的文献在学习何时发生、何处发生的问题上说法不一，但都同意学习效果可以通过计算机游戏的沉浸特性得以提高。沉浸特性使得玩家的注意力集中于游戏目标上，当沉浸状态出现时，游戏将激发玩家反复投入到玩游戏的活动中。这种状态被Csikszenlxnihalyi描述为“流”(flow)，定义为：

定义5流(flow)：流是一种精神高度投入的体验模式，在其中主体好像被吸引进去，意识集中在一个非常狭窄的范围内，丧失自我意识，只对具体目标和明确的回馈有反应，并通过对环境的操控产生一种控制感。

流解释了当人们处于挑战与挫折达到完美平衡、终极目标如此清晰、所有障碍已经不在的状态时，他们所体验到的忘我的愉悦感。商业游戏的沉浸特性迫使玩家玩到成瘾，这种成瘾，或者说玩家持久的反复投入，正是教育设计者要努力达到的。

Liu等人把流体验总结为八个本质特征：(1)任务能够完成；(2)能够全神贯注于任务而不受干扰；(3)任务有明确目标；(4)任务提供及时反馈；(5)任务有深度但是容易参与其中；(6)有控制感；(7)沉浸过程中涉及到自我意识消失，但沉浸活动后自我意识会更强；(8)持续时间长短的感觉改变了。

2　游戏式学习的设计开发模型

Lepper和Malone认为设计得好的教育游戏应该遵循下面的路线图：游戏玩流动机学习。游戏鼓励玩，玩产生流状态，流状态增加学习动机，学习动机支持学习过程。

Keller提出了学习动机设计ARCS模型，确定了动机教育的四个策略要素：注意(Attention)策略用于唤起并维持好奇心和兴趣；相关(Relevance)策略连接学习者的需要、兴趣和动机；信心(Confidence)策略帮助学习发展对成功实现目标的积极期望；满意(Satisfaction)策略为努力提供外在的和内在的强化。ARCS模型强调为学习者提供适当的挑战，设置具体的目标，构造控制机制，提供清晰的反馈。

Salen提出了教育游戏设计的魔力循环模型，认为游戏环境有四个基本属性：程序性、共享性、空间性、智能性。游戏使用诱人的图形、声音、物理交互手段吸引学习者进入游戏世界，如果游戏进而能够对学习者的输入做出恰当的反应，学习者就进入了魔力循环，其注意力将完全集中到游戏事件上。

Kearney和Pivec提出了教育游戏设计的递归学习模型，让玩家在某个任务关卡中不断重复，直到实现学习成果或学习目标，玩家的技能提高了，游戏再进入下一关。Pivec等人在分析了游戏与学习关系的基础上提出了设计开发教育游戏的基本步骤：确定教学方法，在世界模型(即游戏环境)中定位任务；把游戏和教学连接，设计细节；融入基础的教育学支持；设计周边过程。

黄小玉、王相东提出教育教学与网络游戏结合的三种模式：将教育教学的内容自然而然地融入游戏、联机对战式的批量知识竞答、游戏和教育网站相结合。

本文作者以煤矿事故救援游戏式训练为背景，提出通过心理测试方法和情感计算模型进行用户个性化建模，根据受训玩家的能力、情感状态、性格倾向，为其呈现不同的场景、关卡、知识点，既让受训玩家接受他最欠缺或最需要改善的知识、技能训练，又可以针对其性格倾向上的弱点，根据心理治疗的系统脱敏原理，采用逐步加大场景刺激(如逐步加大恐怖程度)的方法对其进行心理脱敏训练，提高其心理素质，塑造其坚韧、冷峻的性格品质，达到因材施教的“育人”目的。

可以看到，国外游戏式学习的设计开发模型基本上都与流理论相关，流体验是各种模型追求的目标和理想状态。与国外相比，国内对游戏式学习的研究还相当零散、局限，不能系统地解决如何设计、开发、评价和应用游戏式学习软件的问题。

六　总结

游戏式学习的讨论、研究和应用开发在国外教育界、产业界、学术界如火如荼，在我国却才刚刚起步。在很多人看来，游戏和学习几乎是水火不容的，近几年经常可以看到青少年因沉迷于游戏或网络导致逃学、成绩下降，甚至犯罪或自杀的报道，更有甚者，还出现过孩子连续几天在网吧玩游戏疲劳致死的极端案例。其实，是以优秀教师为主体的优良教育资源的匮乏，以及应试教育体制形成的重压，使孩子们失去了学习的兴趣和乐趣，使他们害怕走进校园、走进教室。如果国家能倡导游戏式学习系统的研究和应用，使游戏式学习模式大量运用于教学实践中，相信那些靠青少年学生养活的网吧会自动关门的。

沉浸式劳动教育篇2

关键词： 音乐教学 生活 和谐共鸣

音乐新课程标准指出：教学内容应重视与学生的生活经验相结合，加强音乐课与社会生活的联系。因此，音乐教师怎样立足于学生生活实际，关注学生的需求，关注学生的发展，有效改变学生的学习方式，让他们主动地、富有个性地开展音乐学习是我一直在教学实践中探索的问题。为了组织学生开展有效的音乐学习，关于每节课的设计我都进行了积极的思考，探析学生的学情和原有的知识经验背景，然后依据课程标准的要求和教材的编写意图，凸显音乐教学生活化、活动化、人文化的特点，使教学切实为学生的发展服务。

人们在日常生活中已经形成了一种良好的氛围，就是听音乐，这就像人们在日常生活中离不开调味剂一样。音乐在生活中还像电影一样，都有造梦的作用。沉浸在音乐中的人就是沉浸在自己想象的世界里，对自己的生活标准和生活的态度有着非常美好的憧憬。能够让不同的人进入各自梦境的音乐自然不会一样，也就说音乐本身也有各自的特点，比如说有的音乐让人听了开心，是一种积极的音乐，有的音乐让人们听了不开心，因此说，这是一种消极的音乐，不能一概而论。可以说，由于生活经历的异同，使得音乐本身的创作有了不同的结果，这在任何时候都是一样的硬道理，不仅局限于音乐本身，不同的人选择了不同的音乐，不同的音乐也选择了不同的人，都是相匹配的，是一种社会现象，也是一种社会存在。

在农村，每当人们在进行强体力劳动时，特别是在集体劳动时，往往爱用歌唱的节奏统一步伐和着力点。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地唱歌。如采茶、放牧、摇船、插秧等，虽然节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感、枯燥感。

中华民族音乐以五千年的文明为文化底蕴，可谓浩如烟海，博大精深。民族音乐教育在素质教育中起着重要的作用。民族音乐通过生动、美妙、高雅的音乐形象唤起人类在感情上的共鸣，促进人类思想情感更高尚，鼓励人的热情和信心，提高人的认识能力，促进人类的交流，促进友谊的发展。我国古代哲学家荀子在谈民族音乐艺术对德育的作用时说：“感人也深，化人也速。”健康向上的音乐，可在潜移默化中起到情感上、性情上、道德情操上的感化作用，可谓春风化雨、润物无声。在多年的教学实践中，我利用乡土民族音乐感化学困生，收到了相当好的效果。利用第二课堂开展民乐演奏、音乐表演、民族音乐鉴赏等音乐活动吸引学困生参与，用音乐陶冶他们高尚的品德情操，创造演出机会让他们大胆表现自己，树立自信心和培养集体荣誉感。在民族音乐的熏陶下，这些学困生由原来的自暴自弃转变为热情、自信、积极向上的好学生。民族音乐是一门高尚的艺术，既能培养学生高尚的道德情操，又能起到再塑造和逐渐健全人格的作用，既能进一步提高人的文化修养、品位，又能使人变得文明、高雅，全面和谐发展。

注重在参与实践活动中进行音乐心理教育，提高学生学习乡土音乐的自信心和享受成功的感受。激发学生学习乡土音乐的主动性、积极性和创造性，促进学生音乐素质的发展。

当前，一些学生受西方一些不良价值观的影响，不尊重父母、不尊重老师，我行我素，同学间相互妒忌、排斥。更有甚者，把所做的坏事拍摄下来，投放于互联网上，造成极坏的影响。学校不断进行思想政治教育迫使他们改正，这只是单方面的教育，如在音乐教学中用民族音乐的魅力引导、感化学生，效果会更好，教育内容也会更丰富多彩。

在教学中，我有目的地引导学生主动参与自主学习活动，在活动中发展个性，激发学习兴趣和探索民族音乐的热情。如先后组织了“比一比，谁唱的民歌最有原汁原味”、“家乡风情展示”等音乐活动。在举办这些活动之前，我鼓励学生向民间艺人学唱“原汁原味”的民歌，发动学生利用课余时间收集当地的民俗风情，或者上网查阅相关的资料。这些活动引起学生很大的兴趣。我相信，只要学生对乡土音乐多一点点关注，对乡土音乐感兴趣，主动参与探究，先辈们所创造的宝贵的文化遗产就能一代代地传承下去。

一个国家、一个民族，不能脱离乡土文化的根。让乡土气息走进音乐课堂，让学生在学习生活中时刻感受到浓郁的音乐氛围，日积月累，音乐就能在学生心中扎根、开花、结果。然而，弘扬乡土文化与音乐教学的和谐共鸣是一项长期的工作，我相信，广大音乐教师共同努力，音乐课堂教学将会出现一片崭新的天地。

参考文献：

[1]音乐课程标准.2004-2-12出版.

沉浸式劳动教育篇3

一、藏区幼儿教育的困境与反思

对藏区幼儿教育的实地考察发现,与内地农村幼儿教育一样,藏区一些镇、县的幼儿教育也存在诸多问题,如入园难、办学条件差、教师素质不高、办学理念陈旧、幼儿教育小学化等。但与前者相比,藏区幼儿教育还存在三个特殊而突出的问题。

(一)绝大多数农牧区无幼儿园

“入园难”是我国幼儿教育中的一个突出问题,但是,对不同地区,这个“难”有不同的含义。对城市来讲,这个“难”是指入正规化、专业化、质量好的幼儿园困难;对内地农村来讲,这个“难”是指入就近且具有一定条件的幼儿园困难;对藏区农牧民来说,这个“难”是指找一所幼儿园太困难,因为绝大多数农牧区根本没有幼儿园。而心理学、教育学研究发现:出生到7岁是一个人一生中重要的时期,一个人的习惯、言语、思维、态度、情感等都要在这个时期打下基础。所以说,幼儿教育是人生发展的奠基性教育,是终身教育的开端,对个体的全面健康发展具有重要的价值。一般来说,幼儿教育的组织形式包括家庭教育、社区教育和专业化教育。目前,藏区特别是农牧区,由于正规化的幼教机构尚未建立,藏族家庭几乎独自承担了对幼儿的教育重任。虽然,藏族传统的抚幼经验有很多可取之处,特别是道德习惯的形成和对藏文化的启蒙方面具有十分重要的作用。但是,全球一体化的今天,仅仅依靠家庭教育,特别是家庭子女数量减少、父母未接受过有关专业抚幼教育(培训)的情况下,对幼儿的全面发展有不足之处。比如,思维发展、言语发展、个性发展等方面都受到一定的影响。可见,大力发展农牧区幼儿教育是促进藏区幼儿全面发展,乃至提高整个民族素质的重要举措。

(二)幼儿教育阶段的汉藏双语教育严重缺失

长期以来,有关双语教育问题是民族教育中倍受关注的问题,而民族幼儿教育中的双语教育问题更是重中之重,因为幼儿期是学习语言的关键期。对藏区幼儿教育的调查发现,幼儿期的双语教育有两个偏向:一是镇、县级幼儿园几乎全用汉语教学。虽然,这些幼儿中绝大多数都能运用汉语,但是,还有一部分幼儿在入园前几乎未接触过汉语。这一偏向有两个不足之处:其一是导致了部分藏族幼儿家长的担忧,担心民族文化失传。进而导致这部分家长对寄托在幼儿园里的孩子过分担忧,不断探视,或不按时接送,甚至让孩子经常缺席。其二是只懂本民族语言的幼儿在只讲汉语的幼儿园里存在着明显的语言障碍,给其在幼儿园的学习和生活带来客观上的困难。二是农牧区家庭和社区中几乎用母语———藏语交流,而绝大多数农牧区又无幼儿园,很多孩子进小学前对汉语知之不多,甚至根本不懂。这些孩子进入小学后,师生之间无法沟通,学生无法完全、准确的理解、掌握教师所传授的知识技能和表达的情感态度,更无法用汉语准确的表达自己的思想感情,导致很多孩子学习成绩不理想,学习兴趣下降,最终导致厌学、逃学、辍学。因为教学是一种特殊的认知过程,而以上这种教学不符合个体的认知特征。但是,汉语是我国的通用语言,汉字是我国的通用文字,藏族人必须要学好汉语,这样才能谈及个人的发展和素质的提高,才能更好的为民族地区的建设做贡献。因此,如何在藏区幼儿教育中进行汉藏双语教育,是关乎巩固和提高民族地区义务教育的质量和效益,乃至促进民族团结的重要问题。

(三)幼儿教育缺乏民族特色

对藏区幼儿教育的调查发现,无论是校园环境和活动室的布置,还是教育活动内容与方式、所用的教学语言,几乎没有民族特色,本地丰富的课程资源,如民间歌舞、民间工艺、民间文学、民间游戏等没有得到开发和利用。美国学者沃尔特曾说过,缺乏主流文化教育的学生将会失去许多政治、经济和社会性机会,而没有接受本族文化教育的学生会产生疏远感和无根感。[1]而且,幼儿期是一个人成长的奠基时期,一个人一生所需要的重要的习惯、倾向、态度都可以在幼儿期培养。因为幼儿期已经能够认识自己、认识他人、认识环境,是一个人社会化的初始阶段。[2]不同民族独特的民族意识与民族情感是在这个时期打下坚实而难以磨灭的基础,幼儿时代的文化体验将为成年期文化观念的生成与发展涂抹上浓厚的文化底色。因此,如何将主流文化和藏族传统文化在幼儿教育中有机的结合,是促进藏区幼儿全面和谐发展,藏族传统优秀文化得以传承的关键所在。

二、藏区幼儿教育的发展与思路

虽然不同时代、不同国家、不同地区社会经济条件差异较大,但有时其历史时代和社会背景会惊人的相似,而相似的社会背景会带来相似的基本社会问题,因而,解决问题的方式也有相似性。再因人类的共性,任何一个时代、国家、地区在教育发展方面的经验对其他时代、国家、地区总是有借鉴意义的。[3]但我们也不能不加反思地吸收和借鉴这些教育思想,而是在借鉴的基础上发展、创新,形成适合藏区的教育思想、教育模式、教育方式和方法。

(一)采取多种途径,在农牧区加快建立平民化的实用型幼儿园

一提到幼儿园建设,人们就会想到如童话般的园区环境、有各种各样高级的大型玩具,就像迪尼斯儿童乐园一样。但是,以目前藏区的经济发展、幼儿教育现状来看,办这样的幼儿园是不现实的。根据藏区的经济条件和农牧区的实情,确定平民化办学理念。纵观外国学前教育史和中国学前教育史,都能证明目前藏区建立平民化的实用型幼儿园是合理的、有效的、可取的。

1.在牧民定居点创办“儿童之家”式的幼教机构

“儿童之家”是意大利幼儿教育家蒙台梭利首先创办的。教育对象是因父母外出工作而无人照管的幼儿;教育场所位于平民公寓内;教育设备简单,只有一些简单的教玩具,而且很多是自制教具或幼儿在生活中常见的物品。[4]“儿童之家”不仅有助于妇女外出工作,而且为儿童的自然发展提供了适宜的环境,促进其身心协调发展。牧民定居点创办“儿童之家”的客观条件:其一,牧民定居点很多父母外出放牧或上山挖草药时因无人照料幼儿,要么让年长的孩子辍学在家照看年幼的弟弟妹妹,要么让年迈的老人照看幼儿,要么带着幼儿上山。其二,每个牧民定居点都有活动室,可以利用活动室作为幼儿教育的场所;其三,以藏区目前的经济发展状况,短期内无法在每个定居点创办类似于城镇幼儿园的幼教机构。所以,比较可行的办法就是在每个定居点创办“儿童之家”式的幼教机构。牧民定居点“儿童之家”的特点:其一,活动场所位于定居点的活动室以及临近的草地、牧场。活动场所广阔而自由,有利于幼儿发展。其二,采用全托式,以便父母外出劳作。其三,活动内容和方法丰富多样。具体表现在三个大的方面:实际生活训练、肌肉练习、自然教育和体力劳动。其中最具特色的是生活训练、饲养小动物,泥塑活动、双语对话活动、草地体育游戏等,这些活动不仅有利于提高幼儿在高原上的适应能力,而且为孩子进寄宿制小学打下坚实的基础,这样,孩子不会因为生活自理困难和语言障碍而离开学校,另外,喜欢小动物、玩泥巴、玩游戏是孩子最喜欢的事,这些活动能激发孩子的兴趣。其四,教师主要来源于本地的藏汉语兼通的、有爱心的初高中生。这样成本较低,而且有利于与幼儿及其家长交流,并有利于树立榜样。

2.在游牧区办“流动式”的非正规幼儿园

“流动式”幼儿园是上世纪九十年代由内蒙古自治区在锡林郭勒草原上率先办起的极具地区和民族特色的非正规化的早期教育模式。[5]“流动式”幼儿园具有季节性、流动性、灵活性和民族性等特点,被牧民称为草原幼儿的摇篮。藏区游牧区办“流动式”幼儿园的客观条件:这些地区牧民的生产生活方式仍保持着游牧的形式,占地面积广,人口密度小,居住十分分散,多以一家一户或几家几户为单位,方圆几十里,甚至几百里只有几十户人家,交通不便,离城镇远,集中起来十分困难。依据这样的客观条件,在这些地区依靠政府办几所幼儿园,无法从根本上解决问题。所以比较可行的办法是办“流动性”的非正规幼儿园。游牧区“流动式”幼儿园的特点:其一,“流动式”幼儿园的办园模式是没有固定的园舍和正规化的教育,活动场所和活动时间具有很强的灵活性。活动时间一般是在每年的6月到8月,选择这一时间有两个优势,一是这一时间高原上气候宜人,二是暑期支教的老师较多。活动地点有的是定点的,选择人口相对密集的地方,有的是不定点的,还有的是在夏季牧场中找一块风景优美、干爽的地方支起帐篷或太阳伞。这一模式非常适合游牧生活。其二,“流动式”幼儿园的教师来自两个渠道:一是县上派来的幼儿教师(包括支教老师),二是从当地有文化的牧民妇女中选聘的。这有几个功能,一是可以有效的利用资源;二是解决师资不足,却又无法在短期内培养大批幼儿教师的问题。其三,“流动式”幼儿园的活动内容灵活性较大,根据《幼儿园教育指导纲要》的保教目标和民族文化自行选定。主要包括:自由游戏、卫生、对话、拔河、游艺活动、摔跤、骑马、跳舞、踢球、赛跑等等。通过这些活动使幼儿在轻松愉快的活动中健康成长。

3.在农区村寨办“乡村幼稚园“式的幼教机构

“乡村幼稚园”是二十世纪二三十年代由我国伟大的人民教育家陶行知创办的。[6]虽然时隔80多年,但目前的藏区可以找到相似的社会背景。比如,城市和乡村处于基本割裂之中;基本问题是探讨乡村(农牧区)的出路和前途。所以,陶行知乡村教育思想对解决当前藏区教育问题具有重要的启示。办“乡村幼稚园”的客观条件:其一,藏区农村是目前最需要、最喜欢幼儿园而又无幼儿园的地方。农民特别需要有人照料其幼儿,特别是农忙时节。在农村,普及幼儿园比普及中小学更容易,因为,中小学生可以帮父母一臂之力,而幼儿则不然,他们是农民想解脱的负担,幼儿能进园,给农民提供了一个便利。其二,虽然国家非常重视农村学前教育发展,但藏区经济发展落后,短期内地方财政无力在每个村寨建立类似于城镇幼儿园的幼教机构。因此,比较有效的举措就是在每个村寨办“乡村幼稚园”。“乡村幼稚园”的办园特点是省钱、实用。其一,利用本村的活动室或学校布局调整余留的校舍作为活动室。其二,在大自然中采撷丰富多样的教玩具和向大自然索取室内外游戏设施;师生自制教玩具;请本村的工匠仿制教玩具。其三,把幼儿带到大自然中,与大自然接触中进行陶冶。其四,把一村中初高中毕业、有同情心、有爱心、能歌善舞、能说普通话且语言表达能力较强的一两位妇女进行短期培训后作为幼儿园的老师。这样,师资培养周期短,而且她们与本村的幼儿气味相投,能忍耐乡村之苦,欣赏乡村之乐,了解乡村的生产生活。

(二)实施“沉浸式”的汉藏双语教育

沉浸式双语教育源于加拿大的双语教育实验,也称为“浸泡式双语教育”、“浸润式双语教育”、“浸入式双语教育”。[7]其目的是在不影响学业的前提下,把孩子培养成为掌握两种语言和两种文化的人才。有上千项研究表明,加拿大的沉浸式双语教育获得了成功,而且被很多国家借鉴,且获得了成功。藏区实施“沉浸式”的汉藏双语教育的客观条件:首先,藏族儿童的母语是藏语,而汉语是我国的通用语言,汉字是我国的通用文字,藏族儿童必须要掌握汉语,才能谈及个人的发展和素质的提高,才能更好的为民族地区的建设做贡献。其次,《幼儿园教育指导纲要》明确提出:幼儿教育要注重与小学教育的衔接。而目前藏区小学中的汉藏双语教学模式有两种:其一,在有一定汉语环境的地区和某些藏族方言、土语区以汉语授课为主,藏语只作为一门课程开设。其二,在有藏语言环境的地区,各学科以藏语授课为主,汉语只作为一门课程开设。[8]所以,从藏区已有的经验和将来的发展以及幼儿教育的目标来看,藏区实施“沉浸式”的汉藏双语教育是非常可行的。藏区“沉浸式”汉藏双语教育的特点:首先,在有一定汉语环境的地区和某些藏族方言、土语区采用“完全浸入式”双语教育。因为很多地区的方言、土语与标准藏语有很大的差异,如果刚进入幼儿园同时用汉藏双语教育,幼儿相当于同时学习三种语言,就会增加幼儿的负担。因此,采用完全浸入式双语教育,其特点是刚入园时,教师主要用汉语进行教学、开展活动时,方言作为辅助语言,并且鼓励家庭和社区创设学习汉语的环境。但是,允许幼儿用方言进行交流,学习汉语采用随意的、无意识的,类似于方言习得的方式。两三年后,让幼儿学会用标准藏语表达日常用语。其目的是不仅在入小学前过汉语关,而且也为以后学习藏语打下基础。其次,在有藏语言环境的地区,以“部分浸入式”启蒙汉语言的运用。其特点是刚入园时用藏语教学、开展活动,然后逐渐使用汉语开展一部分活动。其目的是在入小学前掌握母语的基础上基本能过汉语关。

(三)开发多元化与本土化共生的幼儿园课程

沉浸式劳动教育篇4

关键词： 幼儿音乐教育 游戏 趣味性

幼儿音乐教育是美育的重要组成部分，是为幼儿教育的培养目标服务的，是对幼儿实施全面发展的重要手段。音乐所富有的情感性、形象性的艺术特征，能在情感上打动幼儿，使幼儿引起情感共鸣。因此，在教学中必须把音乐同幼儿的生活、玩耍融为一体，使幼儿接受美的熏陶，萌发感受美的情趣。

一、以欣赏、尊重的眼光看待孩子的音乐，使孩子对音乐产生亲近感，从而发现并关注音乐，初步体验成功。

由于每个人的智能结构不同，因此我们应该尊重和信任孩子们自己的、内在发展的时间表，抱着“欣赏”的态度看待每个孩子的差异，运用支持和充满丰富刺激的环境，让孩子都会依照他们的内在动力渐渐发展和成熟。从孩子们熟悉的事物入手，如敲敲、打打、边敲边念，利用说话作为起步进行音乐教学，会使孩子们感到亲切，这样不需专门的训练和技能技巧的准备，就可以开始音乐教学，这也充分体现学习的生活化和游戏性，让孩子在浅显的活动中，体验成功，激发自信，培养尝试和发现的意识，给予自我激励的情感体验，激发幼儿对音乐学习的态度和自信心，使孩子感受到一个充满支持和肯定的精神环境和物质环境。

二、在日常教学中，抓住幼儿的兴趣点，将音乐融入生活和游戏中，使孩子感受并喜爱音乐。

我们应重视通过儿童的积极参与和唱奏实践，发展儿童的音乐体验，尝试创造音乐的能力；重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥。因此，要善于启发诱导，激发幼儿的兴趣，如：在游戏活动时，通过看图片、听音乐，同时进行体态律动、演奏打击乐、唱歌和即兴表演来训练幼儿的音乐素质和能力。再如在《两只老虎》的歌曲中，孩子们是通过做声势掌握节奏的。我们引导幼儿用自己身体各部分做乐器，唱第一句“两只老虎”时，孩子们的表现形式多种多样，有拍手的，有拍肩的，还有拍自己小脸蛋的；第二句“跑的快，跑的快”，孩子们不约而同地跺脚，唱到“一只没有尾巴，一只没有耳朵”时，孩子们表现的形式更是五花八门，有拍屁股的，有捻指的，还有拍肚子的；结尾一句，孩子们设计了“弹舌”的声音。在这个活动中，孩子们不仅掌握了节奏，而且发挥了想象力、创造力，成为了积极主动的参加者，从而在游戏和生活中逐渐喜爱上音乐。

三、鼓励幼儿积极参与、探索，使他们有机会在游戏中创造与表达，实现快乐与审美的统一。

如何找到生活与音乐的联系点呢？我们可以让幼儿做游戏。如以游戏的方式开一次小小音乐会，幼儿凭票入座，像真的看戏一样轻松愉快，从节目的主持到演的节目全由幼儿自愿表演，寓学习于游戏中。再如请幼儿通过听辨沉重、轻巧的音乐形象，猜一猜搬场车上有什么物件，让幼儿将对音乐的感受与实际的物体相结合，使物体形象和音乐形象产生联系，通过二者的匹配来表现听辨的感受。指导幼儿活动时，要注意音乐的选择、情节角色的选择，把幼儿当做游戏的主人，做什么动作完全让幼儿即兴创编，教师以游戏角色的身份参与活动，对幼儿进行指导，同时较多地运用激发、鼓励、演示等方法，激发和维持幼儿参与创造活动的热情，引起幼儿情感共鸣，从而充满快乐并创造性地表现美。

四、将游戏渗透于幼儿音乐教育中，促进幼儿身心和谐发展。

1.音乐素质能力和非音乐素质和能力大大得到提高。

2.幼儿对音乐的兴趣日渐浓厚。这种兴趣和自信心，促使幼儿积极地参加音乐活动，大胆地表演与创作。孩子们只要听到音乐，就会手舞足蹈起来，沉浸在自己的音乐世界中，享受音乐、感受音乐、表现音乐。

3.给幼儿带来快乐和满足，培养了幼儿团结友爱、互相谦让的情感。

4.幼儿活动注意力集中，思维活跃，音乐游戏贯穿了各种教育，互相渗透，融合了语言、绘画、常识等教育，加强了品德教育。

5.陶冶了幼儿的情感，促进了良好个性的发展。

丰富多彩的游戏活动，不是以说理的方式，而是以音乐的形象性、情感性陶冶幼儿，使幼儿沉浸在欢乐中，通过美的渗透，潜移默化地、深入浅出地萌发了幼儿初步的感受美、表现美的情趣，提高了幼儿的审美能力，促进了幼儿身心和谐的发展。

因此，我们要凭借音乐游戏的趣味性对幼儿进行音乐教育，将游戏渗透于音乐教育中，使幼儿在一日生活中无论是学习、游戏，还是劳动时，都能够意志统一、行动合拍、精神愉快，使幼儿的身心得到和谐的发展。

参考文献：

［1］浅谈音乐游戏化在儿童钢琴教学中的作用及意义，2009，3.

［2］童道锦，孙明珠著.少儿钢琴学习辅导［M］.人民音乐出版社，1992.

［3］张承茂.谈音乐教学在素质教育中的潜能［J］.中国音乐教育，1997，5.

沉浸式劳动教育篇5

多媒体技术的发展，不仅是信息技术发展的有一个里程碑，而且必须引起教育领域的深刻变革。随着素质教育在常规教学中的不断深入，多媒体技术作为一个全新的教学手段，正出现在中学音乐教学中。在音乐课中充分合理的利用多媒体教学，能贴近学生心理发展水平的最佳状态，能提高学生整体素质，并能更好的使之与生动的教育技术相结合。

一、激发学生兴趣，调动学生主动性

在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时候显得很被动，学生的注意力很容易分散，这样老师的教学也达不到很好的效果，也充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然的调动学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。

在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生更快的认识并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点时，我通过电脑分析播放每一种音乐的MIDI音乐片段，然后利用电脑将没种乐器的图片，展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状，都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中，就能自然分辨出不同乐器的音色，从而更进一步感受乐曲，所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级，做过这样的尝试，听磁带录音的班级，注意力集中地学生占百分之七十，教学效果一般。而通过多媒体欣赏的班级，注意力集中地学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度的调动学生的主观能动性。

二、创设教学情景、增强教学效果

根据学生的心理和思维特点，恰当的运动多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。

在引导学生欣赏乐曲《春江花月夜》的开头、高潮、尾声三部分片段音乐的教学中，欣赏之前我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐曲音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候，展现在学生面的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的美好景致，听到的音乐开始部分由一段自由节拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主题音乐，长笛独奏一段装饰性乐句，这一部分的音乐力度自由、速度渐快、情绪抒情优美，将人们带入优美夜色的意境当中；学生在欣赏乐曲高潮部分的音乐的时候，展现在学生面前的是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面，听到的音乐是采用多种配器手法，多种木管乐器合奏的方法将乐曲推向了高潮，这一部分音乐的力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈，此时学生的情绪很高涨、能激动。似乎感受到了江水的汹涌和家庭的欢乐。学生在欣赏尾声部分的时候，展现在学生面前的是归舟远去、野鸭憩息的优美画面，这一部分音乐由黑管在低音区演奏主题旋律，轻柔而舒缓，再次使学生感受到幽静的月色，沉浸在美得遐想中……学生在欣赏的时候，很投入的沉浸在优美的音乐和意境之中，脑海里浮想联翩，将自己和画面、音乐溶为一体。因此，多媒体为学生欣赏乐曲、创设了生动的意境，起到了很强的感染作用。每段音乐欣赏完以后，学生很容易区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境合法情绪。学生在完整的欣赏乐曲《春江花月夜》时候，可以结合生动的画面、优美的景致去感受乐曲的速度变化、力度变化、乐器的音色。自然的产生美好的遐想。

三、发挥媒体作用，培养学生能力

在欣赏的时候有了美好的视听感受，能用生动、优美的语言将乐曲说表达的意境表达得淋漓尽致，生动形象。不少学生所描述的语言比音乐、画面本身还要优美！比如：学生在欣赏完尾声部分音乐之后，是这样说出自己的感受：“我在欣赏过程中思绪很集中，脑海里浮想联翩，浮现出一幅幅生动的画面，自己好像沉浸在幽静的夜色当中。夜深了，江水平静，在月光的映照下，显得迷人。此时，劳累了一天的人们已经进入了甜美的梦乡，沉浸在醉人的夜色当中……学生在赏析每段音乐的时候，能很容易地区分每一段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。由此可见，多媒体的家当运用发挥了他的作用，充分调动了学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面综合的去欣赏音乐，从叙述的角度去分析音乐，极大的提高了学生的欣赏、感受、想象、理解及表达的能力。假如在欣赏《春江花月夜》的时候，学生只是单一的听磁带录音，学生的注意力很容易分散，只凭单一的听觉、想象去感受音乐，远不及运动多媒体欣赏音乐的效果显著；而利用多媒体进行欣赏教学则调动了学生的欣赏积极性，极大的发挥了他的作用，从多方面培养了学生的综合能力。

四、运用多媒体有利于多元文化的渗透

音乐的多元化不仅在于他的表现形式、演唱方法、创作手法，同时它本身也有丰富的文化背景，就拿中国民歌来说，各民族就有各不相同的风俗、建筑、语言、服装、舞蹈等等，许多文化都渗透于音乐中。在教学中教师用语言、图片等方式传授给学生是远远不够的，也达不到目的，而运用多媒体，教师可以把所要的资料做成课件，让学生去体会，这样既真实又自然，学生也不仅是学会了一首歌，而是了解了这个名族。学生的知识面得到了扩展，而音乐也真正是作为一种文化让学生接受。例如，我在初中一年教材《青春舞曲》这首歌时，把新疆维吾尔族的建筑、歌曲形式、风俗、服装做成课件，让学生充分了解了这一民族的文化，通过这些学生对歌曲的内容与怎样表现歌曲也就自然明白了。

五、多媒体有利于教师的教学，提高学生的学习兴趣

由于多媒体的特殊性，教师可以把整堂课的设计存入电脑中，在教学过程中，可以让教师的板书更加清晰，并具整体性和系统性，可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较，同时也可以使音乐知识更富有趣味性。

沉浸式劳动教育篇6

倾泻心底流淌的至诚大爱

社会历来对教师的精神层面要求高，物质层面关心少，导致教师群体很尴尬，一面要维护“师者”的尊严，一面又要为“生计”奔波。而“草根”教师却将琐碎与冗长的生活弹出了温馨的音符。他们坚守着“师爱”，这爱比起人世的众爱多了一份理性、耐性和无悔。

从孔门弟子三千开始，中国历来就有其乐融融的师生“从游”态势，温暖而令人向往。很多优秀教师都把职业当成了生命里最重要的部分，他们坚守在教学一线，承受着今时今日还没有消散的社会偏见与误解，无论是新丁还是老将，都藏有化腐朽为神奇的教学魔杖，化春风为细雨的教育魔方，化辛劳为动力的心灵魔法。他们挥洒的光芒只是微小的一簇，他们成功的点滴只是琐碎的小事，他们恳切的言语只是日日里的絮语，然而，却分明有一种无形而强大的力量在蔓延、伸展、席卷……

沐浴从未消逝的理想光耀

巴尔蒙特这样说：“为了见到太阳，我来到这个世上，即使天光熄灭，我也依然歌唱，我歌颂太阳，直到生命最后的时光。”这是一种纯粹的理想主义光芒。师者，如果带着理想前行，那么就会在跋涉中发现快乐，在快乐中继续跋涉。

不是每一天，每一个人，都可以闪出光亮，也不是每一天，每一个人，都可以热烈燃烧。然而，真正的师者却永远秉承纯正的品格，并且让它无声地生长，直到更多的人闪出光亮，更多的人热烈燃烧。在“草根”教师的身上，闪耀的正是理想主义。世上多少人都追求飞扬的人生，而他们却将平凡当成人生的不变底色。如同普罗米修斯，在每一日的啄胸之痛里从容仰望自己的理想，一下一下敲击着生命的岩石，永不停歇。他们在纷繁的世间坚守着自己的理想，却又从来不曲高和寡，他们有同行者，也有追随者，更有自己心中的师者偶像。

享受自由活泼的氛围熏染

陀思妥耶夫斯基说过：“人活在树木和水塘之间，活在劳动和精神的自由之间，活在诗歌和艺术边缘，活在有尊严和挚爱的生活之中，必定会活得舒服些。”能否涌现优秀教师，除了教师的个人修为，很大程度上还要看学校是否提供了足够自由的空间。一所学校在评选优秀教师时，应该不再紧盯传统意义上的“名师”，也侧重关注“草根”教师身上散发的独特光芒，充分挖掘他们的潜能、特色与优势，让他们的“本土气息”如同香港电影《岁月神偷》里的“草民精神”一样，不起眼却恒久地存于校园，无声地沿袭下去。

试想，如果只用业绩与勤勉来衡量老师，就会多了厚重、沉稳与专一，却少了色彩、个性与神韵。因而，大可以让教师各擅所长，当“一百单八将”都能拥有被尊重、被承认的感觉，都能以自己的专长作为基点不断成长，那么“草根”教师会散发“明星效应”，成为“教师达人”。

浸润深远厚重的文化沉淀

一所有文化的学校才会有底气和内涵，而不会成为昙花一现的“快餐学校”、“克隆学校”。伊顿公学的学生总是表现出一种“绅士风度”，而哈佛大学的学生毕业多年还带有“哈佛口音”。这是因为一个人在一所学校浸润了若干年之后，就不可避免地被“烙下”深深的文化印记。文化缺失的教育教出来的学生极有可能是一些有知识没灵魂、有技艺没根底、有智力没情怀的“怪物”。

一所优秀的学校，应当以品化人，以德立人，以文养人，从上到下崇尚对自由、尊严、纯真、诗意的精神祈望和心灵眷恋。因此，优秀的“草根”教师也应当拥有一种天然的淳朴之气，他们影响学生的是做人的品性，处世的态度，生活的方式。在如今全民浮躁的时代，道德底线岌岌可危的时代，国语传承严重缺失的时代，学校文化过于刚性的时代，优秀的“草根”教师们坚守传统文化精神，又不断思变，共同营造着独具特色的学校文化，构建起一方净土和沃土，并辐射到家庭与社会。令学校的每个细微之处，都氤氲着文化的生机，浸润着文化的精神，活跃着文化的灵魂。令学生获得受益终生的精神给养，激励着一代又一代学生的梦想。

沉浸式劳动教育篇7

一、 激发学生兴趣，调动学生主动性。

在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时候显得很被动，学生的注意力很容易分散，这样老师的教学也达不到很好的效果，也充满美感的MIDI音乐、文字、图片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然的调动学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好像身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。

在欣赏课《春江花月夜》的教学中，我曾经对不同的班级，做过这样的尝试，听磁带录音的班级，注意力集中地学生占百分之七十，教学效果一般。而通过多媒体欣赏的班级，注意力集中地学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度的调动学生的主观能动性。

二、 创设教学情景、增强教学效果

根据学生的心理和思维特点，恰当的运动多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。

我在引导学生欣赏乐曲《春江花月夜》的开头、高潮、尾声三部分片段音乐的教学中，欣赏之前我引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐曲音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候，展现在学生面的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的美好景致，听到的音乐开始部分由一段自由节拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主题音乐，长笛独奏一段装饰性乐句，这一部分的音乐力度自由、速度渐快、情绪抒情优美，将人们带入优美夜色的意境当中；学生在欣赏乐曲高潮部分的音乐的时候，展现在学生面前的是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面，听到的音乐是采用多种配器手法，多种木管乐器合奏的方法将乐曲推向了高潮，这一部分音乐的力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈，此时学生的情绪很高涨、能激动。似乎感受到了江水的汹涌和家庭的欢乐。学生在欣赏尾声部分的时候，展现在学生面前的是归舟远去、野鸭憩息的优美画面，这一部分音乐由黑管在低音区演奏主题旋律，轻柔而舒缓，再次使学生感受到幽静的月色，沉浸在美得遐想中……学生在欣赏的时候，很投入的沉浸在优美的音乐和意境之中，脑海里浮想联翩，将自己和画面、音乐溶为一体。因此，多媒体为学生欣赏乐曲、创设了生动的意境，起到了很强的感染作用。每段音乐欣赏完以后，学生很容易区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境合法情绪。学生在完整的欣赏乐曲《春江花月夜》时候，可以结合生动的画面、优美的景致去感受乐曲的速度变化、力度变化、乐器的音色。自然的产生美好的遐想。

三、 发挥媒体作用，培养学生能力。

学生在欣赏的时候有了美好的视听感受，能用生动、优美的语言将乐曲说表达的意境表达得淋漓尽致，生动形象。不少学生所描述的语言比音乐、画面本身还要优美！比如：学生在欣赏完尾声部分音乐之后，是这样说出自己的感受：“我在欣赏过程中思绪很集中，脑海里浮想联翩，浮现出一幅幅生动的画面，自己好像沉浸在幽静的夜色当中。夜深了，江水平静，在月光的映照下，显得迷人。此时，劳累了一天的人们已经进入了甜美的梦乡，沉浸在醉人的夜色当中……学生在赏析每段音乐的时候，能很容易地区分每一段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。由此可见，多媒体的家当运用发挥了他的作用，充分调动了学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面综合的去欣赏音乐，从叙述的角度去分析音乐，极大的提高了学生的欣赏、感受、想象、理解及表达的能力。

四、 运用多媒体有利于多元文化的渗透。

音乐的多元化不仅在于他的表现形式、演唱方法、创作手法，同时它本身也有丰富的文化背景，就拿中国民歌来说，各民族就有各不相同的风俗、建筑、语言、服装、舞蹈等等，许多文化都渗透于音乐中。在教学中教师用语言、图片等方式传授给学生是远远不够的，也达不到目的，而运用多媒体，教师可以把所要的资料做成课件，让学生去体会，这样既真实又自然，学生也不仅是学会了一首歌，而是了解了这个名族。学生的知识面得到了扩展，而音乐也真正是作为一种文化让学生接受。

五、 多媒体有利于教师的教学，提高学生的学习兴趣。

由于多媒体的特殊性，教师可以把整堂课的设计存入电脑中，在教学过程中，可以让教师的板书更加清晰，并具整体性和系统性，可以把多层次、多方位的思维集中在一起进行比较，同时也可以使音乐知识更富有趣味性。

总之，多媒体用于音乐教学时现代教育的必然趋势，充分利用多媒体，使得课堂教学更加生动有趣事音乐教师将必备的素质。

沉浸式劳动教育篇8

关键词：土家族；摆手舞；文化内涵

基金项目：湖南省社科基金项目《湖南土家族舞蹈的艺术审美及保护开发研究》（项目编号：13YBB016）；湖南省教育科学规划项目《高校民族舞蹈教学的实践与改革研究》（项目编号：XJK013CTW004）；长沙市科技计划项目《湖南土家族舞蹈的文化内涵及其传承保护研究》（项目编号：k1407046-41）。

土家人称摆手舞叫“舍把日”。“舍把”意为“摆手”，“日”即“做”，土家语动宾倒置，汉语直译“舍把日”为“做摆手”，意译为“摆手舞”。“摆手舞”是一种典型的集体活动项目，源于土家先民的舞蹈形式“毛古斯”，距今已有几千年的历史。土家族摆手舞有大摆手和小摆手之分。内容大至为祭祠祖先、模拟刀耕火种、军事演练等等。土家族摆手舞这一舞蹈现象浸透着丰厚的文化底韵，是记载土家族历史的“活化石”。

湘西，地处湘、鄂、川、黔四省交界的边远山区，那里四季分明，气候湿润，山高路险，勤劳勇敢的土家族在几千年以前就定居于此，他们自称“毕兹卡”，是本地人的意思。土家族主要分布在湖南省湘西土家族苗族自治州的永顺、龙山、保靖、古丈吉首、泸溪等地。土家族摆手舞是一种古老的舞蹈，源于土家族先民的原始舞蹈形式“毛古斯”，土家族摆手舞是一种散发着浓郁泥土芬芳的、保留着原始气息的、质朴的原生态舞蹈。“摆手舞”以其悠远的历史和丰厚的文化底蕴为少数民族民间舞蹈的创作提供了丰富的元素，为其发展奠定了坚实的基础。挖掘、保护和发展土家“摆手舞”，对促进我国少数民族舞蹈艺术发展，丰富人民文化生活将有重要现实意义。

1 尊重土家族“摆手舞”的发展历史

摆手舞的形成与土家人原始的生产生活方式密切相关。渔猎经济时代，土家先民以捕渔猎兽为主，他们模仿捕渔和打猎，创造了“猎守舞”；进入农业社会，人们又以最简练的方式将耕田、插秧、扯草、打谷等农事动作加以表达，形成了“生产舞”。这些取材于生产生活中的身体动作，经过人们的串联和加工便构成了一个完整的情节，表现了人们在劳动过程中获得生活资料后的欢娱和对劳动成果的庆贺。土家族舞蹈历史悠久，源远流长。土家族“摆手舞”是新石器时代的土家先民在生产、生活的真实情况在艺术上的反映，它是带着土家族本民族的审美原则和感彩。

新石器时代在美丽的湘西酉水河畔生长着一群“毕兹卡”先民，他们勤劳勇敢，以树叶茅草护体、以打猎为生，使土家族在此代代繁衍。流传至今的舞蹈“毛古斯”便是反映祖先狩猎、繁衍后代生活的真实的写照。“毛古斯”的意思即“毛人”，是对远古的土家先民的称呼。“毛古斯”舞源自钻木取火的时代土家先民与自然抗争、与野兽搏斗和日常生活的动作，舞蹈中断断续续的喊叫声便是模仿原始人在狩猎中追赶野兽的口号声，也是现在摆手舞中逢舞必歌的前身。“毛古斯”是土家族最古老的舞蹈，摆手舞由“毛古斯”发展而来。随着社会由原始社会向奴隶社会的发展，劳动工具的产生，农业生产的兴起，农事劳动成为社会生活的重要内容，纺织业的兴起布衣代替了茅草衣裙，铜器、铁器替代了狩猎用的木棍而且当作一种御敌的武器，人类社会已进入了以血统为家族的部落时代，部落首领以成为高居与上的显贵，这时候的舞蹈已成为全部落的娱乐。到了夏朝我国的第一个奴隶制国家建立大大促进了我国经济、文化的发展，此时的舞蹈已由娱自变为娱神，这是我国舞蹈史上的大转折，是舞蹈发展的新时期，土家族“摆手舞”便产生于这样一个特定的时期。“摆手舞”土家语叫“舍巴”。

晋代《华阳国志・巴志》载：“周武王伐纣，实得巴蜀之师，著乎尚书。巴师勇锐，歌舞以临，殷人前徒倒戈，故世称之曰，武王伐纣，前歌后舞也。”《龙山县志》卷十一载：“相传某土司，调征南门外，乃令其士卒扮女装连臂喧唱，为靡靡之音，于是守城者竟集观之，并动于歌。流荡无坚志，某则以精兵潜逼他们，勇而入，遂克。”又《永顺县志・风俗志》记彭施铎《竹枝词》曰：“福石城中锦作窝，土王祠畔水生波，红灯万盏人千叠，一片缠绵摆手歌”，可见土家族人民唱歌跳舞蹈历史悠久，众人喜爱，尽管统治阶级三令五申禁止，也无法禁住。正如《龙山县志》卷七上承认说：“屡出示禁之不能止，亦修其教不易其俗而已。”

2 深入了解、挖掘土家族摆手舞

深入生活，到土家族聚居的湘西地区了解土家族摆手舞才能取其精华。首先，让我们来了解

（一）“摆手舞”中所包含的形式

“摆手舞”中有“大摆手”和“小摆手”之分，湘西土家族各地形式、内容大致相同。土家族摆手舞特色浓郁，其独特的特点是摆同边手，出同边脚，即出左脚摆左手，出右脚摆右手，时而“单摆”，时而“双摆”： “单摆”即双膝微屈，身体顺边先上右脚出右手，再上左脚出左手，反复一次共上四步，右脚屈点在左脚旁，双膝颤动，双手在胸前交叉，在身体两侧甩开，右一次后转身左一次重复右边动作。称为“单摆”。例如模仿劳作的“挖地”、“插秧”、“打谷”都属于“单摆”动作。

以此展示劳动中的“撒种”、“插秧”、“挑担”、“纺线”、“老鹰展翅”等。“双摆”即动作在“单摆”的基础上双手与身体的配合，最后屈膝摆动重复一次称为“双摆”。例如“蛇缠腰”双手在腰前模仿蛇状的动作便属于“双摆”。“回旋摆”例如“牛打架”动作，两人相对而站，双手垂下在腹前相连，做成牛角的感觉，右脚侧前抬起，双手保持相连动势与脚相悖，左右各一次，然后随动势两人交换位置，呈牛打斗的感觉。摆手舞舞姿粗犷大方，动作刚劲健美，体现了土家人民勤劳朴实、勇敢刚毅的气质。它流行在酉水流域湘、鄂、渝边区的土家族地区，其内容丰富，主要有“渔猎舞”、“农事舞”、“军事舞”、“生活舞’ 等。动作也有一定的规律，手的摆动一般不超过肩，摆动线条流畅，大自如，如侧身摆、单摆等。舞蹈动作的特点是甩同边手、屈膝、颤动、下沉。它要求手脚配合默契，动作一致，屈膝时上身摆平，脚掌用力，给人以敦实、稳健的感觉； 颤动要求脚部及两臂略带小幅抖动，动作应显得有弹性和韧劲； 下沉动作重心在重拍时有一种向下的感觉，要求气沉丹田而身体不下塌，动作沉稳而坚实。摆手舞的音乐以锣鼓为主，通过不同的鼓点节奏来调节引领舞蹈队形和动作变化。祭祀祖先的动作，节奏庄重舒缓；表现农事、狩猎活动时，节奏轻重快慢有致； 表现日常生活时，节奏轻松活泼。舞蹈时，鼓声随着众人发出的响应声，形成一种特殊的混响音乐效果，氛围气势浓烈，场面刚劲稳健、热烈隆重，把土家人乐观向上、自强不息的精神境界表现得淋漓尽致。

“大摆手”是祭始主“八部大王”，如龙山县马蹄寨，田姓子孙们的祖先，是传说中的田好汉，在举行“大摆手”时，场中竖有桅杆，悬有龙凤旗，挂有大灯，场中设有燎架，旁放竹捆，以备照明之用。场中有火树二根，专用来烧爆竹。路旁插写着“五谷丰登、天下太平”的牌灯，神堂有祭嗣用的飞禽和野兽。整个活动分“三夜”：第一夜 由“梯玛”主持祭祖，先由“梯玛”请神、拜四方，然后把打来的山禽、野兽当场杀死供上，最后饮宴。第二夜 各寨青年身披手织的五彩“西兰卡普”即织锦当作古人的盔甲，手执刀、枪、旗等器具进行比武表演。第三夜 篝火烧起来，锣鼓敲起来，摆手舞跳起来主要形式是：

1.围成圆圈集体而舞，一圈换一个动作多与农作、军事有关也有一些武术动作如耙田、插秧、扯草、望太阳等表现出春季生产的劳动过程。

2.动作动律：双膝微屈，顺手顺脚，颤动下沉分为“单摆”、“双摆”、“回旋摆”、“雀跃”、“套摆”等。“摆”是土家族摆手舞的基础，体现出土家族舞蹈与其它民族舞蹈不同的韵味和韵律。所谓的“摆”就是包括人体的肩、胸、臂、手、头等各个部位协调运动。 “摆手舞”的“摆”动时身体整体转动变化方向，双臂和双手协调配合在身体两侧自然甩开，手的动作较多但动作较小，最高不超过肩膀。膝部微屈颤动是“摆手舞”中又一显著的特色，微屈微颤动律贯穿“摆手舞”终始特别是在每一动作最后一拍膝部弯曲更深。

3.边唱边舞，锣鼓伴奏。“摆手舞”的锣鼓点：“点”代表锣声，“咚”代表鼓声，4/4拍，

（1）点 点 点 咚咚|点咚 0咚 点 咚|咚|点 点 点 咚咚|点咚 0咚 点 咚|咚||

（2）点 咚 板 咚|点咚 0咚 板 ||点 咚 板 咚|点咚 0咚 板 咚||

有舞必有歌，土家山歌也为摆手舞增光添彩，土家山歌分为坡头腔和沿河腔多在舞蹈间隙时唱山歌，特别是坡头腔的蜜蜂头“嗡嗡嗡”声高低起落是土家山歌的一大特色，足以表达土家人的丰富多情。吹奏乐、打击乐柔和在一起为舞伴奏，使土家摆手舞散发着浓浓的原始山林的味道。古人云：言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之足，故手之舞之足之蹈之也。

（二） “摆手舞”中所沉淀的文化底蕴

1.“摆手舞”是南方少数民族高山农业文化的典型。 “摆手舞”的形成与土家族生存、生活的环境息息相关，由于地处四省交界的山区，奇峰峻岭、山高林茂，环境非常艰苦。土家人常年在山里劳作以至于劳作的习惯动作溶化于舞蹈之中。例如身负重物上下山时必须双膝微屈颤动来调节身体平衡，双膝微屈颤动着这一动律贯穿摆手舞的终始，动律下沉无不体现了靠山吃山的高山民族对土地的热爱是一种亲地文化，顺拐则是劳动的习惯化于其中。

2.原始古朴的遗风。“摆手舞”和“毛古斯”是一脉相承的，至今“摆手舞”中还保留着“毛古斯”舞者头扎五根棕叶大辫子，身披茅草连头也被裹住，模拟野兽与狩猎的动作，围成圆圈左右跳摆、摇摆，敲击竹筒、击石为节，充满人类浑朴天真，反映原始人的采集、狩猎的生活。其中“毛古斯”中诸如“打露水”、“撬天”、“搭肩”、“挺腹送胯”、“转臀”、“左右摆动”等一系列动作无疑是祭祠祖先的原始性媾之舞，让后代不忘先祖，以求民族的生生繁衍。

3.信仰心灵之寄托，祭祠文化的传承。“大摆手”是祭始祖“八部大王”歌功颂德，使土家人的历史代代以歌相传。“大摆手”由排甲起驾、闯驾进堂、纪念八部、兄妹成亲、饮酒敬荷、自卫抗敌、送驾扫堂等八部分组成大型民族祭祠舞蹈史诗。

“小摆手”由一村一寨或一姓氏进行，除祭始祖外又祭家族祖先，其中包括表现始祖的”毛古斯”。

3 让在摆手舞在创造中得以继承与保护

从古至今，艺术一直处于不断的创造才发展到今天，任何事物如果失去创造力，就等于失去了生命。苏珊・郎格认为：创造是一种“生命形式”。土家族“摆手舞”丰富的素材是少数民族舞蹈艺术的绚丽瑰宝，为艺术的创造提供了巨大的空间，创作也是土家族“摆手舞”发展的唯一出路。

首先，要放宽视野，把原始的动作素材加以提炼选择最具代表性、最闪光的点去发展、变化并重建起新的艺术语言。例如：九十年代湖南省湘西歌舞团创编的土家族三人舞《踩瓦泥》便是从摆手舞中吸收了大量的舞蹈语汇，作品的内容继承了“摆手舞”中反映劳动生活的场景，把生活中的土家族人民建房、烧瓦这一生活场景搬上舞台，作品中的动作、动态的选用是土家族典型的双膝微屈、顺手顺脚、颤动下沉等顺拐动作，把土家族的这一典型动作加以提炼，给予弱化、缩小到教的动作来表现“踩”。

湖南土家摆手舞全面而又真实地反映了土家族人民千百年来的生活状况，这对研究土家族舞蹈、土家族的历史发展是极可贵的资源，是我国少数民族地区珍贵的非物质文化遗产，我们应该珍惜和保护。第一，生态保护。任何一个民族文化的形成都有其特定的条件，地理环境、族源关系、人文生态等对民族文化的发展有重要影响。然而，千百年来形成的土家族传统文化已经或者正在受到破坏： 自然资源的过度或不合理开发影响了生态环境； 我们已经很难在土家族地区城镇见到别具一格的“吊脚楼”和身披“西兰卡普”的土家人，更难得一见原汁原味、古朴庄

重的“摆手舞”了。土家族文化的边界正逐渐缩小，其赖以生存的文化生态正在恶化。保护土家族摆手舞，首要的任务就是恢复土家族的文化生态环境，但这必须得到政府重视，全社会参与才能收到成效。

第二，学校保护。长期以来，民族传统文化尤其是民间体育和艺术文化得不到有效保护的重要原

因就是，我们自己祖辈留下的东西往往被当成“下里巴”文化而被排斥在中小学课堂外。保护民族传统文化遗产，学校教育者无旁贷。民族地区中小学应改变因循守旧的教学思想，将本民族传统体育项目引入课堂，让学生了解和认识本民族的文化和传统，积极主动地保护和创新这些非物质文化遗产，从而促进民族传统文化的传承。第三，展示保护。展示摆手舞是保护与开发土

家族文化的一个重要方法。在这方面，广西桂林举办的“印象刘三姐”和云南昆明的“云南映象”的做法值得借鉴。举办类似的大型土家族歌舞表演活动，不仅可以展示、宣传和保护土家族传统经典文化，而且还能够带来可观的经济效益。湘、渝、鄂、黔边区均属经济欠发达地区，都面临着发展经济的艰巨任务。而从实际出发，以开发传统文化资源来带动旅游业，进而推动地方经济发展，不失为一条可持续发展的有效途径。第四，集中保护。集中保护是将土家族传统体育艺文化、建筑文化、饮食文化、民间工艺美术品等汇集在一起，通过构建民族文化走廊的形式，集中

展示和保护土家族传统文化的方法。构建民族文化走廊不仅有利于全面保护土家族自然文化遗产和非物质文化遗产，更有利于突出城市特色，提升文化品味。这一点尤其值得决策者在进行城市建设规划考虑。第五，加大资金投入。在现有的基础上进行深入挖掘和整理，编辑成书，并制作相关音响资料，以便更好的推广和传承。构建民族文化走廊、展示、宣传和保护土家文化、完善设施都需要资金作为强有力的后盾。第六，技术培养。进一步培养少数民族地区文艺骨干，作为群众健身操进行推广，加强土家摆手操的普及，从而丰富群众文化、体育生活。第七，树立品牌意识。塑造土家摆手操民族文化品牌，加大媒体宣传。让世界认识摆手操，了解土家人。经常参加国际、国内大型文化活动，充分展示摆手操的艺术魅力。同时，通过武陵山民族文化节的举办重点推出湖南土家族摆手舞这一原生态舞蹈。

总之，土家族摆手舞这一舞蹈现象浸透这丰厚的文化底韵，是土家族先民们集体智慧的结晶，是记载土家族历史的“活化石”，是我国少数民族舞蹈文化的一支奇葩，为我国少数民族舞蹈发展提供了丰富的素材，开发、发掘、发展土家族及其它小民族的舞蹈成为新一代编导们的又一新的课题。

参考文献

[1]《浅谈土家族摆手歌舞》彭秀枢著 《舞蹈论丛》1985年第一辑（总二十期）

[2]《土家族舞蹈探源》李万生著 《舞蹈论丛》1985年第一辑（总二十期）

[3]《中国民间舞蹈》何建安著 浙江教育出版社

[4]《中国少数民族民间舞蹈选介》中国民间舞教育专业毕业论文 山东友谊出版社

[5]《中国民间艺术》苏连弟著 山东教育出版社

作者简介

郭芯源（1982-），汉族，湖南武冈人，湖南长沙学院讲师，主要研究方向：民族舞蹈、民族音乐。

喻秋兰（1962-），汉族，湖南长沙人，长沙学院教授，硕士生导师，主要研究方向：民族音乐，民族文化。