大专音乐教育专业范文

大专音乐教育专业篇1

关键词：大学 音乐教育 钢琴教学

在大学的音乐教育专业中，钢琴教学引起了社会的广泛关注，钢琴属于音乐艺术中的一部分，教师在教学中应该注重对学生的弹奏技能的培养，通过教学实践，让学生感受钢琴的魅力，通过实践演奏学会理解和分析乐曲，全身心的投入到演奏的曲目中去。在实际教学中，学生往往对弹奏的乐曲不理解，不知乐曲所要表达的意思，因此，教师要通过转变教学方法来改善目前的教学现状，通过启发的方式使学生有更多的机会去体验，提升学生的钢琴演奏水平。

1.大学音乐教育专业钢琴教学现状

一是在音乐教育专业中，学生本身的音乐素质不同，也就是学生的钢琴程度不一，学生基础参差不齐。由于学生本身具有的差异性，就决定着音乐教育专业的特点不同，音乐教育专业的培养需要学生具备多方面的因素，因此，在教学上应该平衡学生的专业水平，这就使得喜爱音乐的学生有了更多的学习机会，但对于素质较差的学生来说，其就与基础好的学生存在一定的差距。还有一部分学生的具有良好的基础，音乐基础积累到了一定的程度，但学生学习钢琴专业的程度不够深，加之，学生自身条件和师资的关系，其没有得到很规范的学习，学习的面比较狭窄，也不够系统，就出现了目前的状况。

二是在音乐教育专业中，钢琴教学不能以专业的程度来要求。音乐教育专业的钢琴教学的目标是培养学生对钢琴的弹奏能力，也就是说，作为钢琴专业的学生，其学习钢琴演奏的主要目的就是学习这种演奏能力。以目前钢琴教学的发展趋势，其主要目标是过多的追求难度，导致学生的能力所不及，而被勉强拔高。因此，作为教师不仅仅将关注度集中于学生的高难度技巧的培养，应该结合弹奏，教给学生关于声、曲式等方面的基础知识，帮助和引导学生理解钢琴作品和弹奏技巧，使学生灵活运用技能。可见，音乐教育专业的钢琴教学不能只是片面的追求学生的学习程度，而应从基础抓起，使学生掌握钢琴技术，还要让学生感受到音乐的美感，从而认识到音乐美的本质，通过学习钢琴演奏努力提高自己的音乐修养。

三是教师忽视了大学中学生的年龄问题，应该在教学中调动学生的主观能动性。音乐教育专业学生的年龄结构使得他们在理解能力和分析能力上更容易一些，但由于大学中钢琴教学的学生年龄偏大，他们错过了学习钢琴的最佳时期，在弹奏技能上欠缺灵活性，这主要是由于学生的手指灵活方面处于劣势。因此，教师在教学中要注意发掘学生优势，主要是在思维理解方面，要调动一切有效手段引导学生在技术手段，培养学生主动学习的意识和能力，重视培养学生的理解力和创造力。

2.大学音乐教育专业钢琴教学的培养目标

首先，钢琴教学要从基础抓起，加强钢琴技术的基础训练。钢琴教学应该让学生具备坚实的根基。因此，教师对音乐专业的学生要严格要求，认真对待音乐教育专业，针对不同程度的学生适当调整钢琴教学的难度，根据

不足补充一些基本练习；其次，钢琴教学要系统的学习钢琴弹奏方法，提高学生的钢琴弹奏水平。教师应在教学中应该结合钢琴教学的内容，鼓励学生进行教学实践，使得学生具备充足的理论知识以及坚实的实践技能；再者重视培养学生掌握钢琴实用技能。钢琴演奏会接触到更多的器乐，其是用于

伴奏的合作形式，而歌曲伴奏也是音乐教育专业的主要教学内容，因此，音乐教育专业的学生应掌握较好的钢琴伴奏技能；最后，学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

3.大学音乐教育专业钢琴教学方法的拓展

一是音乐教育专业的内容范围要进行扩展。为培养学生的创新力和创造力，必须从教学素材方面进行选择，根据学生的年龄特点和水平，选择合适的钢琴乐曲，同时也要为学生提供更多的机会，让学生创造更广阔的学习空间。

二是加强学生对钢琴演奏的合作。钢琴是独立的乐器，但却可以进行多人弹奏合作，教师要加强对学生合作方面的训练，在钢琴教学中选择适合的曲目，例如四手联弹的曲目、双钢琴作品等，强化学生的钢琴伴奏能力。

三是扩展学生对音乐作品的欣赏，增加钢琴历史和作品的教学课题。教师可以通过互联网来查阅更多的音乐作品，了解钢琴历史，利用网络技术查阅多种相关资料，扩展学生的知识面，从而丰富学生自身的艺术素养，使音乐教育专业的钢琴教学质量水平进一步提升。

四是培养学生的钢琴弹奏能力。音乐教育专业的钢琴教学中，教师要培养培养学生的钢琴弹奏能力，包括正谱弹奏和即兴伴奏的能力，学校要重视这方面的教育，以为社会培养实用人才。

结语

综上所述，我国大学的音乐教育专业中钢琴教学是关键，在现代的教学环境中，钢琴教学要与时俱进。作为大学的音乐教育专业，应该为社会培养适用型的人才，并且必须要对传统的教学模式进行改革，转变传统的教学烦烦烦，注重对理论和实践的教学，特别是音乐艺术理论的学习，教师加强了对钢琴演奏技能的教学，促使音乐教育专业水平和学生素质的提升，使学生能够掌握到以钢琴为基础的较为全面的音乐综合知识，以适应社会发展的需求。

参考文献：

[1]张旭娜.高等师范院校音乐专业的钢琴教学[J].内江科技，2010，（11）.

[2]甘琴.论高师钢琴教学模式的改革与探索[J].铜陵学院学报，2011，（01）.

[3]史春丽.高等师范院校音乐教育专业应用课程体系的建设[J].昆明师范高等专科学校学报，2008，（01）.

大专音乐教育专业篇2

关键词：音乐教育，教学改革，课程改革，教学手段，教学形式，教材改革

目前的大学音乐教育没有脱离传统的音乐学院教学模式。在实际教学中，学生专业必修课还是以学习音乐技能类课程为主，而对音乐理论的学习比重不足。而且，即使是足够的音乐技能课程，课程的内容也过于单一，有的大学一学期都是一样的声乐课或钢琴课，不利于学生的全面发展。所以，高校音乐教育专业有必要进行教学改革，积极探索一条新的教学之路。

一、课程设置改革

大学音乐教育课一班分为技能课与理论课。首先，技能课的改革重点需要突破传统的教学模式。老师在技能课教学中的教学重点不应该是教会学生演唱或演奏几首作品，还应该让学生真正理解作品的内涵，让学生懂得为什么要用这样的方式演唱，或者还有没有其他的演唱形式。学生在学习的过程中，只有真正的把握作品的演奏技巧，才能运用在以后的教学实践中。其次，音乐教学课程需要多样性。在传统的音乐教学中，声乐和钢琴是两个不同的专业，也就是说学习声乐的学生没有机会在钢琴上识谱，而学习钢琴的学生也不能边弹边唱。素质教育要打造的是全方面人才，所以高校音乐教学完全可以把声乐和各种乐器的学习配套完成。这样学生可以得到更全面的学习，社会也能接收到更满意的人才。再者，当前高校音乐教育专业的教育类课程仅仅依赖于音乐学科教学法和普修的教育心理学课程是远远不够的，这会造成作为今后要走上教育工作岗位的学生不甚了解或完全不了解他们将要面对的是什么样的学生，以及该如何应对这些学生。最后，就是实践类课程的开设。实践类课程不仅仅是指舞台实践或教育实习，还应体现在学生每个学期的学生实践中。可以定期组织学生到附近的中小学进行实地的旁听学习，教师应及时掌握当前中小学的教育动态，以及多组织学生进行实践模拟教学活动等。

二、教学手段改革

素质教育倡导教学手段多样化，于是出现了后来的多媒体教学。在音乐教育专业教学中，多媒体教学同样是一种简单有效的教学手段。它可以将教学内容更直观、更生动的表现在学生眼前。例如在学习某一首歌曲的演唱时，老师可以通过多媒体向学生展示不同的艺术家表演，让学生在不同的演唱风格中体会音乐的多元化，并用自己喜欢的形式，倾注自己的感情来演唱。而且对于有故事的作品，多媒体教学可以向学生展示故事里的画面，让学生更深刻的了解作品的内涵。另外，老师可以借助媒体设备，帮助学习用影像和影音的形式记录自己的音乐作品演唱或演奏过程，然后用多媒体进行播放，还可以在全班分小组进行评比，这样不仅有利于激励学生更好的诠释作品，还能提高教学效率和教学质量。总之，多媒体教学是现代教学手段的典型代表。

三、教学形式改革

教学是一门语言艺术，好的教学形式可以让课堂变的有趣，让枯燥的教学变的生动。传统的教学形式对老师的定位就是“传道、授业、解惑”，素质教育却倡导换角色教学。也就是说，在日常教学中可以改变以往老师讲课、学生听课的教学形式，在适当的时候让学生来当一回老师。并且，在学生上课的时候，可以采用互换班级的形式，让其他班级的学生来进行点评，最后老师总结指导。这样的教学形式可以提高学生自主学习的能力，对学生未来走向岗位是一种提前的锻炼。另外，老师要注重对情景教学形式的运用，可以借助天气或者在教学开始之前通过讲故事等营造作品情景，这样的教学形式有利于学生对作品主旨更准确的定位。

四、教材改革

传统的音乐教育专业以技能课为主，理论课为辅，相应的理论教材也就变的单一。在高校音乐教育专业的改革中，选择形式多样、丰富多彩的教材是必不可少的改革方向。音乐作品的由来都不是凭空而造，真正有涵养的作品背后都有着令人深省的故事或传说。所以，音乐教育专业的学生应该学习包括歌剧、戏剧等与音乐有关的教材，了解音乐作品背后的故事，以便将来走向工作岗位的时候满足学生的十万个为什么。当然，教材改革非小事，在学校对教材的选择无法满足教材改革的需要时，学生就应该发挥自主学习的能力，主动在课外寻求相关的课外读物来丰富自己的音乐知识。

参考文献：

[1]胡婷.新时期军校实施民族音乐教学的实践研究[D].陕西师范大学，2011.

[2]杨艳.湖南科技学院音乐专业开设瑶族音乐教育课程的可行性研究[D].湖南师范大

学，2010.

[3]陈海珍.对高师《大学音乐》课程教学的理性思考[J].艺术百家，2009.

大专音乐教育专业篇3

【关键词】音乐院校；歌唱教学；改革

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0197-01

一、前言

歌唱教学手段的应用影响着音乐教育专业学生音乐修养及能力的养成，因而当代大学音乐院校在开展实践教育活动的过程中应从优化歌唱教学形式入手，为学生营造一个良好的学习环境，继而促使其在此环境中能深化自身对歌唱知识的掌握程度，最终形成良好的音乐作品表现能力。本文对大学音乐院校音乐教育专业歌唱教学改革与发展作了详细阐述，以期为当代歌唱教学活动的有序开展提供有利的文字参考。

二、音乐教育专业歌唱改革教学目标分析

目前，音乐教育专业歌唱改革教学目标主要体现在以下方面：1.培养学生形成良好的音乐感知能力，对此，要求教师在实践教学过程中，在基于听觉、视觉训练的基础上为学生增设记忆及联想训练项目，促使学生在良好的训练环境下提升自身音乐感知能力，为歌唱教学的展开提供有利的基础保障；2.音乐教育专业歌唱改革教学的重点是提高学生歌唱能力。因此，教师应将自身教学重点由训练学生歌唱技巧转为培养学生形成良好的情感表达能力，在歌唱体验过程中不断完善学生歌唱方式，与欣赏者形成共鸣。[1]

三、大学音乐院校音乐教育专业歌唱教学改革措施

（一）将儿歌作为课堂教学导入点.将儿歌导入课堂教学是大学音乐院校音乐教育专业歌唱教学改革措施之一，有助于调动学生学习兴趣，并促使其全身心的投入到课堂学习中，提升自身整体歌唱能力。此外，由于部分学生基础知识较为匮乏，为此在一定程度上影响到了学生在音乐层面的进一步深造，因此，教师在开展实践教学的过程中应将儿歌作为歌唱教学的基础及教学教材，充分发挥儿歌作品中所蕴含的生活情趣及单纯的音乐情感来培养学生通过联想丰富自身歌唱情感的表达，最终提升自身整体音乐素养。

（二）调动学生提高情感体验能力.调动学生提高自身情感体验能力有助于歌唱教学改革的不断发展，为此要求教师在实践教学过程中应增设音乐作品聆听活动，促使学生在优美音乐作品的熏陶下能凭借自身所掌握的歌唱知识构建相应的音乐表象，最终在对音乐作品进行表述时打动听众心灵。此外，教师在读谱教学过程中应着重培养学生在训练中通过联想的方式想象出声音的音高、旋律与音乐形象，由此形成动态的读谱学习状态，提高学生学习质量。另外，在歌唱教学改革中为了提升学生情感体验能力，教师在课堂教学过程中应组织学生开展歌唱活动，在活动全面了解音乐“发生”过程，即身体运动与音乐作品表达的关系，从而在歌唱过程中遇到相应问题时可迅速找到问题根源。

（三）优化歌唱教学形式.在音乐教育专业歌唱教学改革与发展过程中，传统的歌唱教学形式已经无法满足当代学生发展需求，因而要求教师在实践教学过程中应摒弃传统的教学方法，以包罗万象的视唱形式培养学生形成良好的歌唱能力。包罗万象的视唱教学模式要求教师应将学生内心听觉能力的培养作为教学重点，且在课余时间鼓励学生积极参与音乐听、唱实践体验活动，提升自身整体音乐鉴赏能力，为音乐作品的完美呈现提供有利的基础保障。此外，包罗万象的教学形式还强调对学生音乐修养的培养，最终由此提高学生歌唱学习效率。另外，多声部歌唱教学形式也是提升学生歌唱能力的有效途径，教师在歌唱教学过程中应注重对其运用。

（四）完善教学步骤.大学音乐院校音乐教育专业歌唱教学改革要求教师在开展实践教学的过程中应依据歌唱教学中存在的问题完善课堂教学步骤，继而为学生营造一个良好的课堂学习环境，并促使其在此环境中提升自身整体歌唱能力。例如，在读谱教学的过程中，教师首先应安排学生利用自身所掌握的歌唱知识默读乐谱，且在读谱的过程中用手画出乐句旋律线，同时通过身体运动的方式将旋律线的变化趋势展现出来，达到最佳的读谱学习状态。[2]

四、结论

综上可知，在大学音乐院校歌唱教学中仍然存在着教学方法单一及教学内容枯燥等问题，影响到了学生整体学习效率。为此，在音乐教育专业歌唱教学改革的背景下，要求当代教师在开展实践教学的过程中应从完善教学步骤、优化歌唱教学形式、调动学生提高情感体验能力及将儿歌作为课堂教学导入点等途径入手活跃课堂气氛，以便促使学生在良好的课堂学习环境中不断提高自身歌唱能力，并全面掌握歌唱技巧及内容，形成富有情感的音乐作品表达方式。

参考文献：

[1]邱丰.高职院校音乐教育专业声乐课教学模式改革初探[J].漳州职业技术学院学报，2013，12（04）：71-74.

大专音乐教育专业篇4

【关键词】音乐师范 教育 培养

培养人才是学校的根本任务，培养具有创新能力与实践能力的高级专业人才是高校的核心目标。

随着国家《课程标准》的颁布和各学科新课程的逐步推广和实施，我国基础教育已迈入一个崭新的阶段。音乐教育作为基础教育课程正经历着前所未有的改革。以往难、繁、偏、旧、单一的课程内容被体现综合性、均衡性和选择性的课程体系所替代。以学生发展为中心，面向学习者，从学生的心理、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到哪些标准，已成为课程改革的趋势。依据《音乐课程标准》编写的新教材的广泛运用，像一股春风吹向中小学校园。现代教育从学生发展的长远考虑和全方位人才的培养角度向我们提出了新的要求。

教育改革的成功与否，关键在教师，没有一支高质量的教师队伍，再好的教育策略和改革都不可能实现。高师音乐教育作为培养音乐教师的摇篮，它的改革与发展有着前所未有的重要性与必要性。

我院于 1999年正式挂牌成立。自 1998年开始招收第一届音乐教育专业的学生，至今已培养了 10届共 522名毕业生。从建院之日起，学院就一直秉承“以宽厚的文化知识为基础，以创新的实践能力为核心，以个性的全面发展为特色，实现知识、能力、实践、素质有机统一”的办学宗旨。伴随着我院招生规模的日益扩大，我系从最初的 44名学生发展到如今的 746名在校全日制学生，学院领导高度重视师资人才的培养和引进，并逐年加大人才引入的力度，音乐教育系也从开始的 10名教师发展为目前的 39名教师。整体师资力量和教学规模不断发展壮大。

在全体教师辛勤的努力下，我院的教学事业取得了长足的发展和进步，近年来为社会培养输送了大量专业的毕业人才。但通过对我院音乐教育系师资力量、专业结构以及历届毕业生就业的调查，结合高等师范院校教学培养目标的特殊性、针对性和我国音乐教育改革的发展趋势，也反映出有些问题值得我们高校音乐教育工作者好好地总结、分析和改进。以利于实现培养合格的音乐教育接班人的人才培养目标。我院音乐教育系自成立以来的师资情况。

十年来我系从全国各地引进了大量师资人才，但大多数教师毕业于专业音乐院校的非师范专业，自身在高等教育学习期间，可能在音乐教育方面接受的系统性、针对性的学习和培养不足，从而在一定程度上造成从事音乐教育初期的教育模式与教学要求出现了偏差。

一方面，和全国绝大多数音乐师范院校一样，我系几年来始终延续着多年来的教育模式。更多地趋向于把培养学生演奏和演唱的能力作为专业技能授课的主导目标，专业技能课上普遍实行“一对一”或“一对几”的个别及小课教学，存在着单纯注重演唱或演奏技术技巧的训练、不注重专业的运用与创作；片面追求教学进度，而忽视教学广度的倾向。教师在强调学生专业技能学习、培养的同时，往往忽略了对学生综合素质的培养。如，经过几年或多年的学习后，大部分的钢琴普修学生甚至是钢琴主修学生，即使有的能弹奏拉赫玛尼列夫、李斯特或其他高级别的乐曲，但仍不会为简单的歌曲编配伴奏，视奏能力、弹唱能力、对钢琴的运用能力普遍较弱。

另一方面，学生也过度追求以专业的程度高低作为评判自身学业优劣的标准。一味追求某专业的“深”，而不是追求多项技能的“广”和“正”，导致很多学生对专业技能课以外的学科不重视。在我院，学生中普遍存在“只求专业技能好，其他专业但求过”的说法。学生一味追求演奏或演唱水平的高低，忽略了其他技能的学习，当学生进入教学实践时，很难做到学以致用，实际操作十分困难。

在我院每年的教育见习和教育实习中，学生所学和实际教学工作所需的知识技能严重脱节，暴露出了许多问题。绝大多数学生在进入教学环节后，不知道应该怎么教？如何把所学的知识技能运用到教学中？反映在教学语言组织能力、表达能力差，教学环节单一、课堂气氛不活跃，不能激发学生的学习兴趣等方面。部分学生在教育实习后意识到自身的不足，但接踵而至的毕业考、毕业音乐会，撰写毕业论文，选择、确定毕业去向等诸多事情，已不容学生再集中精力更好地提高综合技能了，导致很多学生毕业后不能完全胜任自己的音乐教学工作。加之新的课程标准实施后，广大音乐教师将面临对新音乐课程的再学习和掌握，无疑也使大多数刚刚踏上教学岗位的青年教师短期内难以适应新的教学内容和教学要求。

作者专门对音乐系毕业生的就业情况进行了调查，得到了一些重要数据。

我院音乐教育系的学生在毕业后，有 64.7%的学生未从事音乐教育工作，从事音乐教育的毕业生逐年减少，这固然与我国整体的就业环境和学生自主择业的意愿有关；但就是在选择从事音乐教育的毕业生中，在相当长的一段时间内不能适应教学工作的毕业生却在逐年增加。这不得不引起我们高校音乐教育者的深思！

我们是培养优秀的演奏者、演唱者，还是培养合格的教育者？音乐艺术院校是专门培养各种表演艺术人才的，对学生的要求重点是放在某项技术技能的学习和掌握上，通过掌握这项技能去诠释音乐、表现音乐。而音乐艺术师范院校是培养艺术师资的摇篮，教学重点应该是放在“教”上，教学生如何全面地了解艺术、掌握艺术的规律和艺术的基本要素，培养学生怎样用最容易的方法和较快捷的途径了解和掌握艺术。这样的教学目的和音乐艺术院校有所不同，所以在课程的安排和设置，以及教学手段上也应该有所不同，完全沿用艺术院校的教学模式可能造成学生“学”与“教”的严重脱节，从而导致学生无法把所学的专业灵活应用。

当我们重新认识基础音乐教育时，会发现传统的教育模式和新的教育模式存在本质区别，也更能领悟出音乐课程改革的核心所在，即：将“以学科和教师为中心”转化为“以学生发展为中心”。从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导和规范学生在什么阶段学习哪些音乐并达到什么目的；如何教学生，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等。

高师音乐教育应着眼于中小学音乐教育的发展趋势。只有熟悉、了解中小学校音乐教育的目的要求和规律后，才能培养出胜任音乐课堂教学、课外活动指导及校园文化建设的教育工作者。这就需要我们从以下几个方面入手，教育和培养学生：

（1）教学品德、教学技能、教学观念、教学方式和教学心理的培养。

（2）结合实际，加强对基础学科中基础知识教授方法的学习与研究；加强将所学的各种艺术表现形式，综合运用到教学中的技能学习。

（3）重视一切实践课程。在平时的教学中，让学生尽可能多地去接触一些艺术的创作和实践活动。如：策划、排演小型的音乐会或指挥一个合唱团等。

（4）合理安排教育见习和教育实习的时间。充分利用教育实践活动，让学生接触并熟悉新教材。

（5）结合中小学音乐教育的改革趋势，给学生提供一个提前进入教师角色的平台。使教师的“教”与学生的“学”真正结合起来。

（6）注重学科知识的全面性。使学生在拥有丰厚的音乐学知识素养外，还有宽广的文化视野。

（7）在掌握音乐教学技能（即歌唱教学技能、钢琴教学技能、简单乐器教学技能、合唱指挥技能、音乐欣赏教学能力、创造性音乐活动教学能力、课外活动的组织能力等）的同时，还应注重教育教学技能（即分析和组织教材的能力、准确生动的语言表达能力、组织教学活动的能力、准确判断问题和解决问题的能力、教导学生的能力、现代化教学技能等）的培养。

伴随着时代的发展与进步，中国的基础音乐教育已不能仅仅满足于学生能够演唱歌曲、演奏乐曲和表演舞蹈了，而是如何让学生在快乐和轻松的环境下感受音乐艺术、学习音乐艺术、喜爱音乐艺术、提高艺术修养。这给新一代的音乐教育工作者提出了更高的要求，无疑也给我们高校的音乐教育工作者提出了新的课题，改革刻不容缓！

怎样培养合格的音乐艺术教育工作者？怎样让艺术服务于全人类？这是新时代赋予我们的历史使命。只有我们全体音乐教育者共同努力，以不断学习、提高的积极心态，勇于探索创新的精神，投入到新的教育改革中，才能使我们的师范教育事业蒸蒸日上、蓬勃发展！

参考文献

［1］钟启泉、戴定澄 .音乐教育展望 .上海：华东师范大学出版社， 2001

［2］李德隆著 .高师音乐教育学概论 .上海：上海音乐学院出版社， 2004

大专音乐教育专业篇5

关 键 词:音乐教育 大学生 科学素质 培养

高校音乐教育专业是培养音乐基础教育师资的摇篮，今日音乐教育专业的学生，就是明日基础教育战线上的艺术教育主力军，他们的综合素质将直接影响到音乐基础教育的质量。而目前一个不争的事实是大学音乐教育专业的学生，其综合素质与社会要求存在明显差距。因此，大学音乐教育在培养学生较深厚的专业知识和专业技能的同时，更要注意培养具有较为完善的人格的与时俱进的音乐人才。

一、要着力培养音乐专业学生的人文科学素质

人文素质的培养教育旨在通过知识传授和环境熏陶，使人类优秀的人文知识成果及其所蕴含的价值观念、道德标准、人生态度、审美情趣、思维方式等，内化为受教育者的品格、气质修养、处世哲学。因此，在注重对学生进行专业技能教育的同时，必须加强对学生人文素质的教育。一是注重培养音乐专业学生的语言、文字表达能力;二是注重培养学生科学的学习方法和思维能力;三是注重培养学生道德素质。音乐本身就是文化底蕴相当丰厚的艺术门类。加强学生人文素质的培养，特别有利于拓宽学生的文化视野，增进对音乐的理解、表现和创造。因此，我们在大学音乐专业教学中，应该突出师范性特点，本着厚基础、宽口径的原则，减少专业必修课，增开专业选修课，增强课程的针对性、实效性，培养学生的探究意识，培养学生多元的文化观，为社会输送高素质的合格

的音乐基础教育工作者。

二、要着力培养音乐专业学生的自然科学素质

音乐专业的学生从上高中起就远离自然科学，自然科学素质没有得到应有的培养，而现代音乐人才不能不具备一

定的科学技术知识与技能，音乐教师更不能是科盲，提高音乐教育专业学生的科学素质已成为高等教育特别是高等师范教育面临的一项紧迫任务。为大学音乐教育专业学生开设科学技术教育课，将自然科学与人文科学有机地结合起来，以达到良好的效果。现学校开设了音乐声学、计算机音乐、电脑动画与音乐课件制作、电脑音乐创作与制作、信息技术在音乐教学活动中的应用等课程，对培养学生自然科学素质发挥了重要作用。

三、要着力培养大学音乐教育专业学生的艺术创新能力

培养学生的艺术创新能力，是大学音乐教育专业重要的教学目的之一。学生具备了艺术创新能力，就能够在艺术实践、艺术活动中，将创新意识贯穿到理解、分析、处理艺术作品和表现艺术作品的整个过程中，运用创新思维和创造能力，能够从不知到知、从不会到会、从未知到已知的艺术探索中学习新知识、掌握新技巧，并能够在前人的基础上发现新情况，提出新问题，产生新的艺术观点和见解。因此，我们把培养学生的创新精神、创新能力、创新素质列入到教学内容中，结合音乐教育学科的特点，以专业课程为基础，以加强实践技能训练为重点，将理论知识与实践技能、专业知识和非专业知识、教师导学与学生自学、考试与检测检查结合起来，着力培养学生的创新精神和创新能力。

四、大学音乐教育专业学生综合素质培养的途径

1.重建适应培养学生综合素质的课程架构

课程架构，是人才综合素质培养的前提。对大学音乐教育专业课程架构的设置，要与音乐教育专业人才综合素质培养目标相协调、相一致，充分体现素质教育的内涵和创新人才培养的要求，充分体现当代人文艺术、音乐艺术发展的大趋势。

大学音乐教育专业学生的素质，应该包括教育专业学生所应有的思想品德素质、心理素质、身体素质、人文素质、专业知识和能力、专业水平以及教师职业素质。大学音乐教育专业课程内容应该以培养学生的综合素质的思路来设置。一是设置哲学、外语、计算机应用、大学语文、体育等公共必修课;二在保证学科体系科学性和系统性的前提下，规划、发展和建设四个系列的课程群，即音乐理论与技能基础课程群、作曲技术与指挥课系列课程群、声乐表演与教学课系列课程群、钢琴演奏与器乐课系列课程群;三是将教育科学课程，如音乐教学法、音乐心理学、音乐教育学、学科教育论作为必修课;四是设置比较宽泛的选修课程，如美术、写作、教师语言艺术、电化教育、意大利语、德语、音乐美学、童声合唱训练、东西方音乐文化史、音乐学概论、MIDI技术与制作、现代录音与录音技术、舞台艺术、教师口语、中学音乐课程设计、音乐教育管理等。

2.改革大学音乐教育专业的教学模式

一是因材施教。我们采取讨论式、诱导式、问题式、参与式的教学方法，激发学生对艺术的学习热情和学习兴趣，以提高学生的综合素质和创新能力。二是科学施教。我们改变那种一讲到底的单一课堂结构，采用心灵感受式、直观感知式、启发讨论式、反复讨论式等方法，使课堂教学出现和声立体美的效果，使学生保持持续学习的兴趣，提高学习效率。三是注重学生的艺术教育实践。我们重构教育教学见习、实习计划，在第一学年就安排一周见习，从第二学年开始，每学年安排二到四周时间到各学段实习，使之了解从幼儿园到高中各学段教育教学的实际运作情况，让学生尽早明确做一名合格的音乐教师所应具备的能力，同时，鼓励学生积极参加全国器乐、声乐考级活动，把考级作为原动力，以提高专业技能。

3.充分运用现代化的教学资源

大学音乐教育专业的教学，要充分运用音乐现代化教学设备、技术和手段，不断提高教师多媒体制作能力和教学能力，编制适合专业特点，便于学生自主学习的视听教材、计算机辅助软件，运用现代化音响技术、计算机技术等现代化的教学资源，加快大学音乐教育专业计算机网络教学、多媒体教学的发展步伐。 参考文献

[1]姚思源.新世纪我国高师音乐教育专业改革发展新动向研究.中国音乐教育2004.6

[2]钟启泉. 音乐教育展望.华东师范大学出版社2001.8

[3]曹理、缪裴言.中学音乐教学论新编.高等教育出版社1996.4

大专音乐教育专业篇6

【关键词】钢琴教学；大学阶段；音乐教育专业；特征分析

从十八岁开始，学生已经成人。这个阶段的学生要求独立，又敢于创新和冒险。学习上，拥有一定的理论知识和技术支持。教学的目的不在于让每位学生都成为钢琴家，而是让每位学生都能在原有的基础上学有所长，不断进步，增强个人专业上的竞争实力。本文秉着实事求是的原则，从学生的实际情况出发，力求在教学中找出相应的对策，达到授道解惑的目的。

一、学生基本情况的调查

《孙子兵法》中说：“知己知彼，方能百战百胜”。对待学生钢琴基础上的弱点，就应该像在战场上对待敌人那样。只有努力提高自身的技术水平，强大个人的力量，才有可能战胜钢琴学习的困难。其中了解学生的基本情况，尤其是学生学习的缺陷是教师指导学生的首要任务。力求对大学阶段的学生有个全面的了解，针对四十五位在校教育专业的大学生进行了问卷调查。调查表内容如下：

《学生钢琴基本情况调查问卷》

本调查是对学生进入大学前的情况进行了解与掌握，望学生认真填写（用√来填写）

1、进入大学之前，习琴的年限为：

A、3-5年 B、6-10年 C、10年以上 D、0-3年以内

2、弹了哪些作品集（可多选请打勾）

车尔尼《299》《849》《599》《740》

《拜厄教程》《现代汤普森》《莫什科夫斯基练习曲》《拉赫玛尼诺夫音画练习曲》《肖邦二十四首钢琴练习曲》

3、入学考试弹的是哪两首曲目？请写在横线上：

练习曲：

乐曲式奏鸣曲：

4、是否能熟练弹奏二十四个大小调部分及其和弦转位？

A、完全能够弹奏 B、只能掌握一部分和弦转位

C、未能接触过 D、只能弹奏C、D、G、F四个大调部分

5、手指技术上您认为弹奏钢琴最为弱的技术是什么？

A、三指 B、小指 C、大指 D、四指

6、在演奏作品时，基本技术上较难掌握的是什么？

A、快速旋律跑动 B、跳动的和弦

C、八度技术 D、分解和弦

7、你在识谱方面有什么困难吗？

A、没问题 B、识谱是较大的问题 C、识谱速度慢

8、每天个人如何练琴的？

A、一个作品分段分时间练习 B、练重点后弹整首曲子

C、从头到尾练习

9、练琴时间的安排

A、一次性练习2-3个小时 B、每天只有半小时至1小时练琴

C、少吃多餐，抽空练琴

10、每天练琴，全神贯注练习曲子的时间有多长？

A、1小时 B、45分钟 C、30分钟 D、2小时

11、上完钢琴课后是否做笔记？

A、是 B、否

12、是否会看钢琴理论书籍？

A、是 B、否

13、是否会经常与钢琴老师进行专业交流？

A、是 B、否

14、一个学期看多少次音乐会？

A、1-5次 B、5次以上 C、不怎么看

15、会弹钢琴老师布置的作业外的作品吗？

A、会 B、不会，因为没有时间

C、不会，因为不愿意花时间 D、经常弹奏

调查问卷针对学生的学习年限、学习内容、练琴习惯及基本功的情况展开调查，找出学生基础知识的薄弱环节，摸清学生课外的练琴情况，综合多方面的情况对症下药。

针对学生学习年限的调查中表明，四十五人中有十八人入学前习琴时间在三年以内，占了总数的百分之三十三，唯有五人练琴时间长达十年以上，占比例的百分之十一。因此可见，占多数的学生在入学前学琴时间并不长。

从另一方面学生的学习内容来看，占总数百分之九十五以上的学生都弹了车尔尼的主要四部作品，仅有二至三人只练习了一本书的练习曲。入学考试时的演奏曲目大致在考级评定的七级以上。虽然时间短，入学前的学习内容具有一定的难度。那么，学生具体的基本功又如何呢？学生对四至六题的回答能给予教师一定的启示。

手指技术方面：有三十五人认为四指技术最弱，十一人认为小指最弱，其中有一人同时选择了小指和四指。学生普遍认为四指和小指最弱，占有一半的人认为他们的识谱没有问题，但还是有十九人在识谱方面存在速度慢的问题。对于二十四个大小调部分及其和弦转位，只有八人能够完全弹奏。快速旋律跑动、跑动的和弦、八度技术、分解和弦等这些基本技术，有几人全选，普遍的学生选择了八度技术和快速旋律跑动及跑动的和弦。基本技术存在着几点问题：一、四指和小指最弱，其次是拇指。二、识谱仍存在识谱速度慢的问题。三、多数学生未对二十四个大小调完全掌握。四、基本技术仍然是学生较为棘手的问题。

练琴方法上，多数学生都知道采取分段分时间练习和先重点后全曲的方法进行，选择这两项的人数共为三十八人。三十六人选择课后不做笔记和不看钢琴理论书籍，但是大部分的人都愿意去看音乐会，也会去自修老师布置以外的作品。练琴时间的安排上二十三人选择一次性练到三小时，十四人选择少吃多餐，抽空练习。选择专注练习时间为一小时的人数为二十六人，九人选择四十五分钟。显而易见，练琴方法上、练琴的主动性及兴趣浓度上都存在着问题，值得我们关注。

二、课堂教学中出现的问题及对策

学生对调查问卷的回答在一定程度上可以表现为学生对个人学习情况的评定。问卷调查所反映对学生练习方法、练习习惯等多方面的考察，它与课堂上教师所观察的情况相互之间存在着紧密的联系。

课堂教学的普遍教学过程可以概括为：检查作业——教学（提出要求和建议）——反馈（学生在课堂改正错误）——再教学——总结、提出新的要求——布置下周作业。在这个过程中，教师检查作业的环节最为关键。如果学生完成作业质量较高，教师可以直接进行后面的教学环节。既推动了教学进度，又说明了教师与学生之间的良好互动。假如学生完成的作业质量不高，那么会阻碍后面教学环节的进行。在实际教学中，相当数量的学生存在还课的质量不高的问题，教师常常为此感到担忧。他们主要表现为进展过慢。深究根源，出现进展过慢的原因是多种的。第一类学生能够快速的完成新布置的曲目，但错音频频出现。遇到这种情况时，老师会嘱咐他们仔细认真的看谱或读谱，学会看谱打节奏，但收效甚微。第二类学生进展太慢，问题出现在接触作品的第一个阶段，即教师要求学生自己通过看谱后合手完成作品的阶段。在这个阶段，他们经常耗费了过多的时间，当他们合手弹熟之后，学习才能稍有进步。往往又因为在第一个阶段浪费了过多的时间而失去了继续弹下去的信心和勇气。第三类学生能够快速熟悉作品，也能够按照老师的要求在课堂上努力做好，可当下一次上课时，却没有什么进步。这三类情况常有发生，老师常会要求第一类学生认真仔细点儿，吩咐第二类学生提前看谱，加强识谱练习，并告诫第三类学生练琴和上课时注意力集中。教师的苦口婆心换来的只是学生成效很小的学习情况。看来一两句命令的话语不能达到教师要求的目标，必须去探究事情的根源，找到可行的办法避免和制止这些问题的出现。

第一类的问题可能出现在接触作品的第一阶段，第一次看谱练习时就认错了音，也有可能发生在练熟后背谱练习时。属于学生学习方法和态度的问题。第二类的情况从心理上，学生可能并不是对钢琴具有特别浓厚的兴趣，缺乏乐感。养成了不良的思维习惯，看谱和弹琴不能同时进行。看了一部分再弹，思维意识不能走在手指的前面，乐曲缺乏基本的完整性和连贯性，思维上的“懒惰”是他们的弱点。第三类学生最缺乏的是对音乐的深入理解。除此之外，还缺乏独立思考的能力，习惯被他人牵着鼻子走。不仅学习态度上尚存问题，在思维模式上类似于第二种，带有不积极的特点。

代替简单的语言要求，教师在课堂上如何引导学生起着关键的作用。面对学生出现的问题，教师应该采取更加积极有效的方式进行教学。首先，摸清学生的性格爱好，调动学生的学习积极性。调动学习积极性的关键是让学生从被动学习变为主动学习。教师在课堂上采取以下对策来安排教学：

第一点、有意识培养学习的独立性。培养学习的独立性自始至终都贯穿在整个学习过程里。美国心理学家唐纳德.麦金农曾这样写到： “最好希望老师在‘学生怎样学’的问题上多下点功夫，而不要在‘学生学什么’的问题上下大力量”。钢琴教师传授如何弹琴之外，还在向学生传达个人对音乐的理解。谈技术的前提是谈音乐，如音乐的基本内容、音乐的意思和形象。布置新作品时，就把问题带给学生，让学生自己去找答案。如：这首曲子的所有音乐术语是什么意思？音乐风格怎么样？作者是谁？时代背景等等。使学生在练习新作品时，明白不光是认音，要注意音乐术语、力度记号，凭个人的力量了解音乐风格，并要求他们背作品。在还新作品的第一节课上，需要他们按照个人对音乐的理解，完整地演奏一遍。教师这样要求可以很清楚地了解学生对作品的理解。如果虽然第一次他们不可能做到完美，但仍需用鼓励和夸奖的语言对他们的成果给予肯定，并指出存在的问题，使他们在得到尊重和他人的认同感。明确努力的方向，会对钢琴学习更有信心，更加努力。

第二点、教师可以对学生布置一些演奏之外的任务，如：看与演奏相关的书籍、听大师们的碟片或现场观摩音乐会。俗话说：“兴趣是学生最好的老师。”大学生拥有一定独立思考的能力，老师可以先带有目的性、甚至有点强迫性的要求他们这样去看、去听，接着通过课堂上的谈话交流思想和感触，使教师和学生的思想产生共鸣。学生随着不断地交流过后，由最初的被迫转成为主动的去学习。如果学生看了什么或听了什么会很兴奋地告诉老师他的想法，这是教师最幸福的一刻。因为这一举动说明学生把你当成了朋友，更加说明他已经爱上了钢琴的学习。通过培养学习独立性和布置演奏外的任务，对提高学生的学习积极性是很有帮助的。

第三点、教师的教学目标应该明确。根据学生的实际情况，制定具体的长期目标和短期计划。例如：在一个学期刚开始的时候，教师可以直接告诉学生这一学期的学习计划和任务，让学生做到心中有数。在每个星期还课的时候，在具体的曲目上做细致的要求。无论是在技术难点上，还是在基本练习如《哈农练指法》的练习中都应该做到一星期内有明确的一至两个的目标要求。争取学生的学习表现能和学期的考试成绩进行挂钩，促使学生对钢琴的学习提高重视，尽量的避免学生学生漫无目的而忽视练习的重要性。另外，对哪些是学生马上就可以解决的问题，哪些是需要花费一定的时间才能完成的问题，教师要做到心中有数。

第四点、将课外练习状态搬到课堂上来。就拿识谱来说，识读新谱是学生自己在课外练习中做的事情，但学生常常出错，显然是学生的学习方法出现问题。那么教师思考的是学生注意力不集中导致问题的出现，还是学生没有完全记牢各个音的位置呢？教师监督学生现场操作，才能发现学生实际操作出现的问题。

第五点、除了将学生课外的状态在课内进行重现外，教师要从源头入手，把毛病在萌芽阶段就扼杀住。不但帮助学生解决出现的问题，学新曲的初期就要减少学生出错率。那么在学习曲子的第一节课时，示范演奏或听示范碟片是必不可少的课堂内容。它会使学生知道是怎么回事，应该如何做到，并让他们对新课曲目的风格、技术类型和特点有了一个初步印象，便于课后个人的训练。

第六点、增强对学生学习方法上的关注。对于已经形成错误习惯的学生，教师应该采取针对性的强化练习。对于大学生而言，一开始在练琴的时候就无法与练脑相互结合，耳朵、眼睛、手、大脑不能形成统一的整体，习惯于弹一段再看谱，又没有及时得到纠正，久而久之形成了错误的习惯，患上了“慢性病”。遇到这类学生，教师通过找错的方式和视奏的联系强化学生的反应能力和眼睛提前看的习惯。例如：拿出两组图，让学生在短暂的时间内分辨两组的区别。

三、练习过程中的弊端及对策

教师在课堂上所花的时间仅仅只有四十五分钟。学习的好坏主要取决于课后的练习，因此，引导学生如何在课后下功夫，是教师教学中必不可少的工作。在教学中，曾经遇到过这样的学生。她每天花了大部分的时间在琴房，但是效果并不显著。当我在上课时叮嘱她抓紧时间练琴时，她会感到很委屈，因为她每天八点钟就到学校开琴房了。我接着问她是怎么练习的，她回答的很自然，先单手后合手。这么勤奋没有效果，她的努力花在哪儿呢？原来她喜欢遇到技术难点，就从头开始。花了很多时间，却只有相对较少的时间在技术难点上。技术难点的练习不够导致这位学生练琴的效果不佳。练琴效果不好有多方面的原因，如：技术掌握不够好、重难点的练习不够等等。但显而易见的是练琴的方法对练琴的效果有直接的影响。

要想还课质量高，教师应该引导学生在平时的练习中思考以下几个问题。在练习时，你是否每天都会练琴？是否在每天的练习中达到一定的效果？如何去衡量练习的质量呢？这些问题都值得学生本人关注的。效果不好，深究其根源，主要椒以下几个方面。

1.时间的安排。学习音乐教育专业的学生大多数都很勤奋，每天琴房都是满的，为了练琴排队的场面几乎每天都会出现。从调查表来看，占多数的学生都意识到自己一次性很专心的练琴时间只有一小时，这符合人的正常生理规律的。人的肢体和大脑认真地工作一小时后，肌肉与神经机能会处于紧张或者劳累状态，如果此时仍然继续弹下去，就会让大脑和肢体逐渐产生厌倦感。所以，假如能够在一小时过后，安排一次起身，并做一些室内的运动，会延长我们大脑的兴奋状态，提高我们的练琴效果。俄罗斯大钢琴家贝拉。达维多维奇就养成了这样的习惯。她说：“我发现在‘一小时’周期里，我的注意力最集中。在一小时紧张过后，休息的十、十五分钟到二十分钟里，我可以做完全不同的事……这种方法的效果非常好，如果有足够的时间，我以一小时的周期可连续工作八个小时。”那么我们学生可以根据个人的生活习惯，以一小时为周期来安排每日的练琴时间。假如喜欢一次性练够，就应该注意中途的休息时间。关键的一点，学生应该以高效率，高质量为准则，知道“如何安排时间才最为有效”。

2.练习目的应当明确。练习的目的是什么？如果对一个学习不大上心的学生提出这个问题，他可能是一脸的茫然，不知所措。因为他们往往在上完课后，已经把练琴的事情忘到九霄云外。练习作为一种手段，不是把自己已经会的东西进行重复，而是在规定的时间范围内，尽量克服或完全战胜自己掌握不好的技术、音乐风格。通过练习，达到“使音乐变得更加动听”的终极目标。假使你的目标不明确，每天练琴就属于一项没有生命力的机械运动，缺乏活力，更不用说练习的效果了。所以在上完课后，要抓住老师在课堂上讲解的重点和难点，明确自己在一星期内该练习作品的哪个部分，弄清楚重点练习的是有关技术的问题还是涉及音乐的东西，并把任务落实到每一天里，即在每一天又该解决哪个问题。

3.练习中减轻对眼睛的依赖，加强耳朵与大脑的运用。音乐领域里，又靠什么去感受音乐的美呢？只有凭借耳朵去听才能做到。经常会有学生在演奏时，只是简单地弹出一段音乐，对声音效果没有进行辨析，这是由于学生在演奏时过于注重眼睛的功能，不是在看谱，就是在看琴键，根本没有多余的精力顾及到用耳朵去听音响效果。人的耳朵必须时刻注意聆听，检验弹奏出来的声音是否达到自己意念中的要求。同时，脑子要时刻指挥调整参与行动的身体部位。大脑和耳朵相互配合指导肢体部分进行运动，才会制造出美妙的音乐，这也是我们在第一章所涉及的思维意识的活动。大学生首先是一个成年人，其次是一名学生，这两个身份都需要他们学会用头脑去做任何事情。在演奏中养成边弹、边听、边调整的习惯。

4.分清当前问题和长远问题，戒骄戒燥。一个问题摆在面前时，你是直接面对还是回避呢？直接面对，你会等到彻底解决它的一天，而逃避让问题永远就是问题。在学习中，有的问题是一次难以解决地，根源在于这类问题可能是你各方面的缺点综合暴露的结果。那么，你就不得不对这样的问题分步骤、分时段的解决，不能自暴自弃。另外，有些问题是可以在短时间内就做到的，就必须趁热打铁，不练好不罢休，把问题即时解决。

四、大学音乐教育专业的教学特征

教师若能对这一年龄段习琴者的课堂表现情况、课后练习情况，进行引导和监督，教学效果一定事半功倍。总的教学特征归纳如下：

1.随时关注学生的成长。这里所说的成长包括大学生心理状态和练琴、上课的行为表现。大学生大部分远离父母，独自在学校学习。无论在生活上、还是学习上，甚至心理方面，都需要教师的关注。只有真正的关注学生各个方面的表现，才能够把学生不良的习惯和错误扼杀在摇篮中，确保学生健康积极的发展。例如：一个情绪化的学生在高兴时，就会不知疲倦地练习钢琴。遇到烦心的事情，就几天都不练琴。这种状态影响到学生学习的持续性，教师应当及时帮助学生改正不好的习惯，引导他们控制自己的情绪。不去关注学生的成长，就永远找不到问题的根结在何处。

2.以理服人。成人阶段的学习是建立在儿童和青少年时期接受教育的基础之上的。这一段的教学是承前启后的阶段。有的学生路子走得很正，长期的学习没有很大的坏毛病，也没有职业病，但有一部分的学生积攒下来的毛病就较多，有些毛病甚至是顽疾。遇到毛病很多的学生，不仅要象第一章所阐述的那样，注意修饰教学语言，还要在思想上花大力气做通他们的工作。对待这群有个人主见的学生，以理服人在于使他们明白老师这样要求我这样做的原因是什么。做好思想工作能让他们节约时间，高效率地学习。当他们发现按照老师的要求去做后，确实有收获。他们在以后的学习上就会更加懂得与老师配合，努力地提高自己。

3.以启发性的原则为主。在大学阶段，应该以启发性原则为主。孔子说：“学而不思则罔，思而不学则殆”。我对这句话的理解是人要读书，但不能读死书，要知道活学活用。在第二章的第二节所述的调动学生的积极性，培养他们的独立性等就属于教学的启发性原则，意图就是要学生动起来。教师可以有启发性的语言和动作引导学生掌握重点和难题，其他的问题他们能自己解决的就可以让他们自己去处理。学生在教师的指引下找到答案的方式比起教师直接传授正确方法的教学效果更明显，学生记忆更加深刻。

大专音乐教育专业篇7

关键词：专业音乐教育；专业音乐教育的发展；多元化

我国的专业音乐教育是在音乐社团和音乐师范教育的基础上发展起来的。自辛亥革命以来，中小学校和师范学校音乐教育迅速发展的形势，迫切需要建立起专业的音乐文化学校，为培养和提供大批的专业的音乐人才。各种的音乐社团的建立与发展，在促进专业的音乐教育和社会音乐教育方面起到了重要的作用。

19世纪下半叶，中国逐步兴起以传授新音乐知识和技能为主的教育事业。它的建立和发展，同中国近现代音乐文化建设互为影响。所谓的“专业音乐教育”即培养专门音乐人才的音乐教育，又称“职业音乐教育”，专业音乐教育由稚嫩走向成熟，历经几代音乐家、教育者及改革者孜孜不倦的追求和无私的奉献。今天，在国际音乐大舞台上，在各个音乐领域里，到处都活跃着中国音乐家们的身影。一大批获奖的选手，为祖国和人民带回了无尚的荣誉。但是，如果我们把眼光投向中国的古代音乐教育，就可以看到在中国古代，有很多专业的音乐教育多是非学校音乐教育形态:音乐世家是如此，“伎乐”教育、“班社”之传等也是如此。而且如果系统的考察中国古代专业的音乐教育，就会发现：在中国古代，非学校教育形态还是专业的音乐教育主要形态而学校教育形态在专业音乐教育中并不占什么地位。这与现代专业音乐教育形态恰形成鲜明的对比。所以，我们从“专业音乐教育”的学校形态与非学校的教育形态的考察中，可以看到古今专业音乐教育中教育形态构成的变化。而这种变化只有在确立了“专业音乐教育”的古今共通性以后才可以看到。中国专业音乐教育的日益发展，为中华民族璀璨悠久音乐文化的继承和发扬，为音乐事业的普及推广，培养优秀音乐人才，为提高全民族的文化修养，丰富社会主义精神文明建设，做出了非常重要的贡献。

目前，国内许多音乐教育界的专家学者已开始意识到，在近现代以来，专业音乐教育已形成“双文化”特征，但是这种多元化的音乐教育体系，应立足本国的音乐传统，同时也吸收和借鉴了人类一切优秀的文化遗产，在音乐教育中适当融入外来的音乐成份，以适应中国音乐在新时期的发展。在重视民族音乐文化的主体性时，也要学习世界各民族的优秀音乐文化。面对当今世界文化格局的变迁，我们必须努力改变心态，重视我们的音乐主体价值，改变以往的“单一音乐文化观”的教育模式，以多元文化为教育目标，构建以我国的专业音乐教育为主体的多元化音乐教育体系。二十一世纪将是个多元文化抗衡的时代，无论是中国的音乐文化还是西方音乐文化，择孰汰孰？将取决于世界的自身文化的优势，那种以某一时代、某一种音乐文化作为衡量世界音乐价值的观点已经过时了，在我国音乐界内部经过多年的争论与思考，也逐渐认清了振兴中华民族音乐文化的重要性。我们要正视历史，面对现实，展望未来，顺应当今世界音乐教育发展的大趋势，重新认清我国的音乐文化的本体价值，它是我们取之不尽、用之不竭的珍贵文化遗产，也是世界音乐文化宝库的重要组成部分，只要我们目标明确，齐心协力，构建以中国专业音乐为主体的多元化音乐教育体系，一定会在不远的将来得以实现。

专业的音乐教育，是整体音乐教育的重要组成部分，是音乐教育的高层建筑，是一个国家或一个民族的音乐教育之水平的重要标志。我国的专业音乐教育不仅为国民音乐事业的发展做出了突出的贡献，而且还在社会的音乐活动中、繁荣音乐创造、保证时局的政治宣传等方面也起到了重要的作用，为建设社会主义的专业音乐教育体系，积累了丰富的实践经验，提供了必要的实践基础。

［参考文献］

［1］《中国音乐教育史略》 陈其伟著中国文学出版社 1993年11月

［2］《专业音乐教育学导论》 张帆著中国社会科学出版社 1997年6月

［3］《中国教育发展史》 喻本伐著华中师范大学出版社 2000年4月

大专音乐教育专业篇8

音乐教育专业是音乐学科中一门培养音乐教育者的专业。随着高校间的合并和学校的不断扩招，普通综合院校和职业院校中基本都设有音乐教育专业，培养出的音乐教育工作者也越来越多。自从2001年教育部颁布《全日制义务教育音乐课程标准》以来，音乐教育改革已经进行了一段时间，有了一定的经验积累。对此，本文将分析职业院校中音乐教育专业教学的现状，针对目前存在的问题给出相应的建议，对教学改革的内容进行进一步讨论。

关键词：

音乐教育；教育专业；教学改革

职业院校音乐教育专业培养出的音乐教育工作者面向的群体倾向于中小学学生或者人民群众。为了推进音乐教育的发展，教育部颁布了《全日制义务教育音乐课程标准》来规范对音乐教育工作者的培养。在改革中，我们除了从师资队伍、教学条件的角度调整，也要关注音乐教育课程的设置以及教学质量和水平。

一、职业院校音乐教育专业教学现状

在学校中，我们希望学生能够德智体美劳全面发展，音乐教育作为促进学生全面发展的一部分，已经引起了广大教育者的关注。音乐教育改革的目的就是要充分发挥音乐教育在素质教育中的重要作用。随着音乐教育的改革发展，越来越多的教育工作者投入到音乐教育的行列中来，之前学校不重视音乐教育的情况越来越少。作为改革的执行者，音乐教育者本身需要有高素质与高水平，才能将音乐教育专业的学生培养成未来的合格的音乐教育者。职业院校逐渐重视并引进了一批能够进行音乐教学的人才，并且从完善硬件设施等方面为音乐教育专业提供了良好的物质保障。

二、职业院校音乐教育专业教学存在的问题

从教育部颁布《全日制义务教育音乐课程标准》到现在已经有十多年的时间了，音乐教育改革在进行的过程中也出现了一些问题。主要有下面几个方面：1.很多职业院校的音乐教育者对音乐教育的观念存在偏差。职业院校的音乐教育者在结合教育传授音乐方面的知识的同时，要关注教育的成果以及后续的发展。音乐教育不仅仅是音乐与教育的简单结合，只有真正领会音乐教育的本质，才能更好的进行音乐教育专业教学。2.职业院校音乐教育课程设置仍不完善。课堂内容仅限音乐方面的专业知识，老师也忽略了对学生理论知识的教导和实践能力的培养，不能确定学生是否能够学以致用；充分将音乐教育专业课堂发挥作用，是对音乐教育者自身水平与能力的考察，也再次说明了职业院校中音乐教育老师的重要性。3.现在大多的职业院校音乐教育课程过分重视对学生专业知识和理论的传授，没有全面了解学生发展的综合需求。音乐教育工作者不仅要有过硬的理论知识，更应该具备相应的实践能力和教育技能。

三、职业院校音乐教育专业教学改革的几个方向

职业院校音乐教育专业教学改革不仅仅为了弥补音乐教育中存在的缺陷，更是为了推进音乐专业教学的全面发展。音乐教育专业教学改革更重视学生全面发展，从课程内容到课程设置、教师的教学方式等方向给出了明确的指导，给新时期音乐教育专业树立了更为规范的标准。

1.构建职业院校音乐教育专业新课程体系。音乐教育课程应该以“音乐”作为课程的重点，老师除了将音乐的理论知识传授给学生之外，还可以通过开设其他类似音乐鉴赏的课程，提高学生对于音乐的领悟力。有条件的学校可以开设将音乐与其他学科或者活动联系在一起的课程，比如音乐与表演、音乐创作等课程。音乐是一门综合的艺术，并不仅仅是乐曲本身的存在。音乐文化发展至今，内容也是十分丰富的。将多样形式的音乐融入到课程中去，不仅能加深学生们对于音乐的认识，更能够将音乐这门艺术发扬下去。只有突破了传统课程的制约，将丰富的音乐内容带进课堂，音乐教育专业才能更好的完成改革，跟上时展的步伐。

2.注重“音乐教育”的意识和能力的培养。在传统职业院校音乐教育专业的课堂上，我们可以看到老师们在讲台上向学生们传授音乐的理论知识。可是，音乐教育并不是老师将音乐以教育的手段传递给学生，而是需要老师在传授知识的同时，发现学生学习音乐的需要并且给予真正有意义的帮助。老师们首先要认清“音乐教育”的观念，同时要关注学生是否正确理解“音乐教育”的内涵。音乐教育专业培养的不仅仅是具有音乐理论知识的人才，更是一个懂得传授知识的音乐教育者。音乐教育专业的学生本身会具有与音乐相关的特殊才能，但是如何将这份本领传授给自己将来的学生，也是需要去通过实践来学习的。

3.音乐教育专业教学方法和授业形式的改革。职业院校音乐教育专业教学不能仅仅是老师讲、学生听这种形式的课堂，老师们应该把技能传授和教学方法的传授相结合，保证学生具有一定水平的音乐知识和传授技能的能力。课堂上，老师应该是做一名指导者，在同学们进行艺术实践的过程中，发现学生的问题并纠正，培养学生的创新意识和实践能力。为了满足学生的求知欲，让学生在课堂上更多的收获知识，学校应该将课程精简化，合并相关性较高的课程，形成一个紧密联系的课程架构，同时在精简的课程中丰富知识容量，让学生获取到更全面的知识。

四、结语

职业院校中音乐教育专业的教学改革进行到今天，在课程设置和教学质量上已经有了很大的提升。不过改革中存在的问题仍然需要我们不断关注并且寻找方法来解决。教学的过程中，音乐教育者们除了探索研究新的教学内容和教学模式，更应该关注课堂的质量以及学生能够接受的程度，确保学生为将来进行音乐教育打下坚实的基础，全面推动音乐教育的发展。职业院校音乐教育专业作为教育改革中的一部分，也需要将改革的内容充分落实，保证改革的顺利进行，进一步加快音乐教育专业教学改革的进程。

作者：刘杨 单位：内蒙古乌兰察布职业学院

参考文献：

[1]高树林，高师音乐教育专业课程结构与教学模式探析，毕节学院院报[J],2007，5（25）：117-120.

[2]刘敏,高师音乐教育专业现状分析与教学策略[J],承德民族师专学报[J],2014，24（4）：91-92.

[3]王跃珍,关于“音乐教育”专业教学的几点认识[J],音乐探索,2007(1)：129-132.