数字媒体艺术培训范文

数字媒体艺术培训篇1

[关键词]数字媒体技术；课程体系；构建

[中图分类号]G420　[文献标识码]A　[论文编号]1009－8097(2011)08－0088－04

数字媒体技术专业(DMT)是近几年我国高等院校申报的热点专业之一。据统计，目前开设数字媒体技术与数字媒体艺术的院校已超过80余家。2010年12月，中国人工智能学会智能数字内容安全专业委员会，全国数字媒体技术专业建设联盟在北京举办了“第二届全国数字媒体技术专业建设研讨会”，会议举办方收集了国内外数字媒体技术与数字媒体艺术专业人才培养方案近百份，其中数字媒体技术专业人才培养方案46份。通过对数媒专业人才培养方案的统计分析以及对参会企业的调研，我们发现，数字媒体技术专业建设刚刚起步，发展思路不明确，正像北京邮电大学杨义先教授所讲，我们正处在“照猫画虎”的阶段，甚至还存在“无猫可照”的尴尬。各院校在专业建设中存在的问题很多，如招生规模偏小，不利于学校集中投入与建设；专业体系的整体认识不清，不利于形成专业的优势与特色；专业方向设置泛化，不利于集中优势资源进行专业人才培养；课程设置拼盘化，不利于突出学生的核心竞争力等等。

一个专业的创建与发展，是在社会经济结构调整中对某方面专业人才的需求孕育而生的。在我国，数字媒体技术专业发展还处在刚刚起步的阶段，专业建设除了在充分调研的基础上，做好人才定位与培养方案外，加强人才培养的课程体系的构建显得尤为重要。课程是一个宽泛的概念，若站在不同角度，对其定义与理解不完全相同，如，施良方在他的《课程理论――课程的基础、原理与问题》中介绍了课程研究过程中几种典型的课程定义：(1)课程即教学科目。(2)课程即有计划的教学活动。(3)课程即预期的学习结果。(4)课程即学习经验。(5)课程即社会文化的再生产。(6)课程即社会改造。不管怎么定义课程，我们觉得作为一个专业的课程体系一定是为人才培养目标服务的，尽管不同专业的课程体系不同，但不同专业的课程一定符合本专业的特点与内涵，具有一定的课程设置理念与内在逻辑结构体系，另外作为组成课程体系的课程，一定有自身的内容与特点，实现较为具体的人才培养目标，可实施，可评价。

数字媒体技术是教育部限报、试点性质的目录外专业(专业代码为080628S)，面向理科招生，授工科学位。办学单位以理工科、综合类大学为主。培养目标是从计算机技术出发，需要掌握信息技术与计算机图形图像领域的基础理论与方法，并且将数字媒体技术应用到相关的领域，为社会提供数字文化产品和文化服务。基于以上分析，在数字媒体技术专业课程体系构建中，我们提出“技术为骨、艺术为魂、方向为基、实践为根、特色而立，应用为本”的理念与原则，为数字媒体技术专业课程体系的构建提供指导。

一　技术为骨

《2005中国数字媒体技术发展白皮书》指出，数字媒体技术专业是一个以计算机技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合，涉及多学科交叉的新兴专业。因此，数字媒体技术专业以技术类课程为骨架是其内在要求。美国在数字媒体技术专业开设技术类课程主要集中在以下几类(美国的CIP－2000)：计算机软件技术，网页、数字／多媒体和信息资源设计技术，出版技术，预出版／桌面出版和数字图像设计技术，动画、交互式技术、视频及特效技术，数据建模／数据库和仓库管理技术等。我国数字媒体技术专业开设技术类课程占到总课程的80％以上(包含和艺术交叉类课程)，基本实现技术课程为主的课程构架体系。但是大多数技术类课程选择较盲目，缺少内在的逻辑，不能很好支撑某一专业方向的核心技能。

技术类课程的设置建议从三类课程考虑，如图1所示，一是计算机科学技术类，包括高级语言程序设计、操作系统、软件工程、数据库系统、计算机组成原理、数据结构、电子电工与信号处理类课程等；二是网络技术类，如计算机网络、网络程序设计、网络管理、网络互联技术、网络安全技术等；三是媒体设计与著作类，包括网站与网页设计制作工具、动画制作工具、数字图像处理工具、视音频编辑工具、游戏创作工具等。每一类课程较多，不可能面面俱到，所以在课程选择时应“突出基础、服务方向”，例如，不管是什么专业方向，高级语言基础、电子电工与信号处理类基础都是要学的，然后再根据不同专业方向，有选择地开设相应课程。

二　艺术为魂

数字媒体技术主要是服务文化创意产业，艺术素养是数字媒体专业的灵魂。随着经济全球化趋势的发展、科技水平的提高和消费者需求的转变，世界经济产业格局发生了前所未有的变化，文化创意产业开始成为这个新格局中的重要角色。众所周知，“文化创意产业是人本产业，有赖于人的经验、灵感、创新与创造能力”，数字媒体技术专业一般是依托计算机等信息技术类专业发展起来的。通过对46份不同院校数字媒体技术专业课程设置的分析，有13所院校开设了艺术类课程，占28％，开设的艺术类课程一般不超过3门，如素描、色彩等，当然并不是说，没开设艺术类课程的数字媒体专业就没有对学生进行创意与艺术素养的培养，但从另一侧面可以说明，我们很多院校对学生的艺术素质培养重视不够。

“人才创意能力的高低可以用来评判一个社会发展水平的高下”，创意更是所有数字媒体、艺术设计、广告等专业课程的灵魂与核心。然而，虽然很多院校意识到开办数字媒体专业首先是要培养学生的创意能力，但由于考虑到学校的实际情况，如师资、资源缺乏等因素，却有“按人下菜”之嫌。因为，在我们设计的课程体系里却很少出现专门训练艺术素质与创意的课程。在课程的教学实践中只侧重培养学生对某些专业技能的掌握，而忽视了创新能力的培养。例如在平面设计课中，教师通常是在讲授PS制作软件的技术过程中让学生实践制作，并在学期末提交一副自己制作的图片作品，却很少在课程中提及构图、色彩，并且究竟什么样的创意才符合当代人的口味需求。或者教师会在教学中一味地拿外国优秀作品来做案例分析，学西方文化的皮毛，学生却不懂得作品背后的创意究竟是如何发生的。

数字媒体技术专业人才需要技术与艺术等人文素养的结合，例如在动漫创作中，美国人抓住中国丰富的文化资源，根据曲折感人的花木兰故事创作出《花木兰》等惊世之作。因此，作为数字媒体技术专业人才，不仅要作为有所专长的技术性人才，

更要成为具备人文素养和文化品位的高素质复合型人才。除了必须掌握扎实的专业技能外，还要具有丰

富的人文艺术知识与艺术修养。

三　方向为基

数字媒体技术是一个综合性专业，通过大学四年的教育，不可能在数媒领域各方面都成为行家里手，但至少要在某一方面有所突出。要想真正成为一专多能的实用型人才，就需要在专业方向上优化设置。专业方向的设置，一方面要考虑社会的需求，另一方面要考虑学校的实际。例如北京印刷学院、西安理工大学印包学院把出版印刷作为非常重要的方向之一，中国传媒大学、北京电影学院把影视制作作为重要的人才培养方向，充分发挥各学校的优势资源，为优化人才培养服务。

通过调研，在开设数字媒体技术专业的学校中，90％都设置了2个及以上的专业选修方向，可以让学生在三、四年级根据自己的基础与特点选择不同的专业方向。如图2所示，图中横轴为培养方向，纵轴为方向的院校数量，各学校专业方向设置较多的是游戏设计开发、动画设计开发、影视节目制作、数字媒体软件开发等。但是，分析后也发现了不少问题，一是数字媒体技术专业与数字媒体艺术专业的方向雷同，没有体现数字媒体技术专业的特点；二是专业方向课程设置比较随意，例如，有些院校设置的动漫制作专业方向，就随意地选择了中国传媒大学动画专业中的三到四门课程。

专业方向的设置是数字媒体技术专业的基础，专业方向设置一般要考虑以下因素：

(1)社会需求，社会需求决定了学生的就业，决定了专业的生存与发展：

(2)学校的实际情况，要发挥学校的资源优势，扬长避短；

(3)考虑学生的实际，例如二本院校开设的数字媒体技术专业应突出应用，即“有效使用信息技术，而不是开发信息技术”；

(4)优化专业方向课程体系的设计，应强调课程之间的内在联系，避免内容交叉与重复。

四　实践为根

数字媒体技术是一个应用性非常强的专业。实验实训课程与实践体系的构建非常重要，要培养出社会需要的人才，应立足实践，以实践为根本。在数字媒体技术人才培养中，实践教学的形式一般有三种，一是通过实验课程，二是通过集中实践，三是通过企业实训。

通过调研发现，虽然各学校数字媒体技术专业课程都安排有实验课程，但是实验课所占比例各不相同，总体来讲，实验课的课时偏少，不利于应用型人才的培养。其中，只有近三分之一的人才培养方案中安排有3－5周的课程集中实践，例如针对平面设计课程的1－2周计算机艺术设计实训、针对游戏类课程的1－2周游戏设计与开发实训等。极少数人才培养方案中明确了企业实训的内容与时间。总体看来，我国数字媒体人才培养实践实训课程开设明显不足。

结合数字媒体专业特点，我们建议：

(1)加大实验课程比例，实验课程课时应占总课时2／3以上，最好8课时以上的实验课程应单列为相对独立的课程；

(2)加大核心专业课程的集中实践与实训，集中实训课程应以任务或案例形式呈现，实训结果应相对完整独立，可评价。例如一个小型手机游戏的开发、一个片头的设计与制作等。

(3)加大企业实训力度，通过校企联合培养学生的数媒产品的设计与开发能力，企业实训时间至少应在半年以上。同时鼓励企业工程师和代课教师共同编写实训教材，给学生上实训课程。

五　特色而立

各校的数字媒体技术专业应以特色求生存、以特色求发展。所谓特色就是比较优势，就是人无我有，人有我优的独特优势。一个学校特色的创建与学校长期的文化积淀、区位优势等密切联系，浙江大学的数字媒体技术专业，以培养数媒软硬件产品研发人员为特色，他们数字媒体技术专业的学生90％将继续深造。中国传媒大学、北京印刷学院的行业特色非常明显，数字媒体技术专业建设很容易找到自己的特色。

但是，原有特色明显的院校必定是少数，大多数院校数字媒体技术专业人才的培养没有特色或特色不明显。通过对各院校数字媒体技术专业人才培养方案分析发现，很多院校的课程设置雷同，不同院校的师资力量不同、生源质量不同，相同的培养目标与课程设置很难凸显自己的特色。

那么，怎样才能突出本校数字媒体技术专业人才培养的特色呢?一要努力挖掘本校长期积累起来的文化积淀。文化积淀是历史形成的，要从本专业或相近专业办学历史中，总结提炼办学特色。特色发展不能割断历史，另起炉灶，必须从母胎中培育，这样才能使特色发展有一个坚实的根基，同时也使一个学校的文化得以延续和提升。二要明确专业发展问题，准确定位专业发展方向。专业特色的发展不能偏离学校发展的具体情境，否则就会失去发展的动力与保障。特色的衡量标准不是外在形式上的特殊性，而是内在的办学质量与办学效益，特色是在解决专业发展中的问题中形成的，所以，只要找到专业发展中的主要问题，才能对专业发展准确定位。三要寻找核心竞争力，确立比较优势。找到专业发展问题后，解决问题的途径可能有很多种，每一条途径都可以形成特色。如教学管理方面、教学模式与方式方面，充分利用地域优势或周边资源对人才的培养等方面，都可以形成自己的特色。四要整合资源，重点突破。在专业开设前，可能很多资源分散在不同部门或领域，围绕专业建设集中优势资源为人才培养服务，有利于专业特色的培育。

六　应用为本

数字媒体专业人才培养目标指向应用，要坚持应用为本。这里的应用主要指围绕数媒行业某一领域的需求培养的“适用”人才。培养目标的定位、核心能力的构建、课程体系的设置都是为培养“适用”人才服务的。大多数本科院校对人才培养目标定位在“应用型高级人才”，作为工科专业的数字媒体专业，课程设置更应该坚持“应用为本”的理念。

目前我国开办数字媒体技术专业的院校有985院校、211院校和普通本科院校，但大部分集中在普通本科院校。通过调研发现，有很多普通本科院校课程设置向重点院校靠近，当然不否认有一部分学生将来要读硕士与博士，但大部分学生还是要面向市场。关键是人才培养定位问题，这在理论上看起来分辨得很清楚，但实践中有所偏离。

数字媒体技术专业人才培养要坚持“应用为本”，我们认为要做到以下几方面：一是课程体系的构建要契合应用型人才的培养。要改变基础理论教学课时比例过高，学生的实践动手能力不足的情况。二要改变传统的教学模式与教学方式。传统的教学模式是教师讲、学生听，不能发挥学生的主观能动性，数字媒体技术专业的特点决定了应加强实践教学，要走校企联合培养的模式，应加强新的课程理念下的活动类课程的建设。三要改变传统的评价方式。期末一张试卷的评价方式对数字媒体技术专业大部分课程是不适用的，必须要将作品评价、项目报告评价、创意报告评价等引入评价体系中。

参考文献

[1]施良方，课程理论一课程的基础、原理与问题[M]，北京：教育科学出版社,2001

[2]中国人工智能学会智能数字内容安全专业委员会，《普通高等学校数字媒体技术专业规范(工程技术型)试用版》[Z]，2010

[31科技部，2005中国数字媒体技术发展白皮书[z]，2005

[4]美国联邦教育部，CIP(Classification of InstructionalPrograms)美国高校学科划分与专业设置基本状况的学科专业目录[EB／OL].

[5]陈国营，许琼，文化创意人才培养模式的探索一以北京海淀区为例[J]，消费导刊,2008,(11)：126－128

数字媒体艺术培训篇2

关键词：数字媒体产业　复合型人才培养　影视类高校　实验教学

中图分类号：G206

文献标识码A

数字媒体产业(digital media industry)是以数字媒体技术为支撑，以数字媒体内容设计和制作为中心，涵盖多媒体，软件，网络，通讯等信息产业的集成和对传统文化艺术娱乐产业的数字化。数字媒体技术为不同传媒提供了资源整合的平台和基础，也就为不同传媒形态或业态的聚集，如广播、电视、互联网、短信、数据库、报纸、刊物等等，提供了新的基础，提供了分享资源和影响力空间的内在机制与条件。在影视特效，数字动画，游戏娱乐，广告设计，多媒体制作，网络应用及教育，医疗，建筑等领域有广阔的市场应用前景和巨大的经济增值潜力。

数字媒体产业被称为是21世纪知识经济的核心产业，具有经济受益丰厚和能源损耗低等特点。据统计数据显示，2004年全球游戏、动画业相关衍生产品产值在5000亿美元以上。而在不远的将来，由数字媒体产业带动的信息、通信、数字家电、软件及其他相关产业的国际市场规模将达到20000亿美元，比现在任何一个单一产业，乃至于能源产业的产值都要庞大。目前，我国的数字媒体产业相关的技术研发、数字娱乐内容的生产虽较发达国家仍有差距，但发展速度迅猛。预计在未来3至5年内，数字媒体产业将成为我国IT和娱乐业的支柱产业之一，涉及影视、游戏、出版、图书、新闻和信息技术等各类文化和技术产业。可是，相关人才匮乏，特别是具有较高人文素养、掌握数字媒体核心技术并具有艺术创意能力的复合型数字媒体技术开发与设计人才更是稀有。国内有关专家预测全国对数字媒体人才需求的缺口预计同期人才缺口将达60万之多，专业的数字媒体人才的缺失成为了中国数字媒体产业发展的软肋。在我国数字媒体技术和产业发展的关键时期，作为影视类高校应如何来培养专业的数字媒体人才是当前应该重点研究和探讨的课题。

一、影视类高校面临数字媒体产业所需人才培养的巨大挑战

1.数字媒体产业对所需人才提出了更高的要求

数字媒体产业作为新世纪迅速发展起来的知识经济的核心产业，涉及的领域和市场应用的范围广阔，因此，对所需人才各方面的知识和能力的要求也具有很高的标准：

首先，应具有一定的自然科学和人文社会科学基本理论知识，掌握数字媒体本专业的基础知识、基本理论、基本技能，具有独立获取知识、提出问题、分析问题和解决问题的基本能力及开拓创新的精神。其次，应具备较高的艺术素养，掌握数字媒体艺术的基本理论和计算机网络的基本理论，灵活应用各种先进技术手段，运用艺术思维进行网站整体形象策划与包装，网络动画、网络广告、多媒体交互艺术、网络动态影像与宽带流媒体应用等网络多媒体艺术创作。第三熟悉多媒体制作和网站建设的方针、政策和法规；了解商业网络、网站运行的各个环节和网络传播的基本规律及特点；具备创新思维能力和充分的艺术创造力和想象力。第四，掌握文献、资料查询的基本方法，熟练掌握英语，具备良好的听、说、读、写能力，能阅读专业外语文献资料，具有一定的科学研究和实际工作能力。第五，具有健康的体质和心理素质，具备道德完善的人格。善于沟通和交流，富于团队合作精神。

2.复合型人才的培养成为影视类高校数字媒体教学的主要目的

影视类高校以培养社会需要的复合型专门人才为主要目的。数字媒体产业人才的培养是一门交叉学科，涵盖了计算机、艺术设计和管理等多门学科。以数字技术、网络技术与文化产业相融合而产生的数字媒体产业，用“文化为体、科技为媒”准确地反映了技术在数字媒体产业中的地位。传统的教学方法导致培养的人才两极分化，懂艺术的人不熟悉技术，而懂得技术的人则缺少艺术素质，培养懂艺术又熟悉技术，兼通“数字媒体艺术与技术”的复合型人才，是影视艺术类高校教学的重要任务之一。

数字媒体艺术专业以计算机科学技术为基础，以艺术设计为依托，将数字技术与设计艺术有机地结合在一起，形成的一个多学科交叉的专业。培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，能熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术鉴赏能力和一定的美术设计能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑和数字化园林景观设计等方面工作的专业技术人才。学制四年，授予工学学士学位。毕业生可以在网络媒体公司、传媒业、影视广告业、娱乐游戏业、动画设计公司、工业产品设计、建筑设计(建筑漫游和环境设计)、人居环境设计和教育等行业工作。

3.实验教学是培养复合型人才的重要途径之一

实验教学的目的在于培养学生综合素质，其能力的培养包括以下四方面的内容：

(1)动手能力的培养。该培养层次的目标是让学生掌握影视基本技术、基本实验理论、实验规范、实验方法和常规实验仪器的使用方法。该层次的实验内容以验证性实验内容为主，强调理论与实践相结合，突出以学生为主体。(2)综合能力的培养。综合能力培养层次的目标是培养学生综合运用理论知识分析问题和解决问题的能力。该层次的实验内容综合了影视各单元的实验内容，将摄、录、编等多个环节结合在一起，培养综合运用能力。(3)设计能力的培养。设计能力培养层次的目标是培养学生独立思考、独立设计、自己动手及创新能力，由此。提高综合素质。该层次的实验项日和方案由学生自主进行设计，充分体现“以学生为本”的教学理念。通过设计性实验，让学生独立完成从查找资料、拟定实验方案，直至实现所设计实验内容的全过程。(4)研究能力的培养该层次的培养目标是使学生通过参与科技课题的开发，掌握科学研究方法，为将来从事科学研究打下基础。这是一个在本科教学阶段最高层次的实践教学层次。其教学内容全部来源于科学研究和产品开发等科技开发课题，其中包括省(部)级科研攻关项目、市(局)级科研课题和科技服务项目。

二、影视类高校数字媒体实验教学的对策

1.以适应数字媒体产业对创作设计人才、制作人才、技术人才和管理人才的要求设置专业实验教学。

从具有艺术与技术特点密切融合的数字媒体产业的发展和产业水平提升的需要出发，影视艺术类高校应在传统的影视艺术教学的基础上，注重计算机软硬件技术和视听艺术的融合，注重在影视、设计、计算机、管理等不同学科方向之间的交叉复合。

结合产业发展的实际需要，除培养学生的基本艺术素质，要侧重于培养数字媒体产业所需的专业技术人才，逐步

增设相关的专业和课程，如开设“游戏程序设计”、“动漫设计与制作”、“计算机多媒体技术”等数字媒体技术相关专业，开设多媒体应用系统与制作、游戏软件编程技术、中外优秀作品赏析等专业性强的课程，为培养一批具有较好艺术素质和过硬IT技术的数字媒体人才开发队伍打下坚实基础。

完善现有的基础教育体系提供数字艺术人才系统的基础理论教育。要从艺术创意、策划、制作和技术研发、艺术与技术方向等多方面，设置影视特效、数字动画、游戏。互动媒体、数字音效、数字媒体管理等研究方向和专业课程，包括造型设计基础、影视理论、动画原理、计算机图形学、虚拟现实与人机交互、游戏设计、游戏编程、音视频处理、数字媒体产业市场知识等课程，专业设置可分为数字媒体艺术和数字媒体技术两个专业方向。前者主要培养数字艺术创意、导演、设计和编辑等方面素质的高级艺术人才，后者侧重培养数字艺术的技术指导、支持、开发和制作方面的高级技术人才。

以培养学生的创新精神和实践能力为核心，鼓励学生个性发展、帮助学生培养终生学习的能力。结合社会需求使专业定位更加明确，特色更加鲜明，实验课设置更加科学合理，课程体系更加完善，课程内容进一步优化。

注重基础，加强实践，强化能力培养。进一步加大综合性、设计性实验的比侧，提倡分专业开设大实验和专业系列实验课；着力改革实践教学环节，精心设计实践教学内容，注重实效；第二课堂与第一课堂有机结合，在拓展文化素养的同时，重视创新、设计能力和操作技能的培养；注重实验教学方法改革，引导学生开展研究性、设计性实验。

因材施教，尊重个性。注重个性化教育，积极推进启发式教学和研究性学习，为学生发展各自的兴趣、潜力和特长创造条件。

加强通识教育。增加选修课数量，提高各专业全校公共选修课的比重，为学生提供更多的选择机会。

设置创新学分。为进一步加强学生创新思维、创新精神和实践能力的培养，积极鼓励学生参加学科竞赛、社会实践等创新活动，对学生在创新活动中取得的创新成果给予一定的学分，促进学生知识、能力和素质的协调发展。

设置名家讲堂。聘请教学名师或专家来开设讲座、公开课等，激励学生就专业的前沿课题和社会生活中的热点问题进行积极思考和讨论。

2.充分发挥影视类高校实验设备的优势，建立功能完善、设施先进、符合时展要求引数字媒体技术前沿的先进实验室和实验教师队伍。

为了使学生尽快掌握数字媒体新技术，使他们紧跟数字媒体技术前沿和迎合时展要求，影视类高校实验室的建设其数字化设备是首选，也是主流机种。

影视类高校实验室的建设应具有鲜明的办学特色。实验室的建设应充分考虑其特殊性，即专业性强，实验设备更新换代较快，且必须与广播电视行业发展同步等。作为影视类高校教学重要组成部分的实验教学的进步是与仪器设备的更新、技术手段的变化联系在一起的，影视类高校实验室建设的特殊性，不断改进和提高的技术手段，要求实验仪器设备的不断升级。

健全实验室管理技术人员队伍。影视实验室其仪器设备配置档次普遍较高，有些甚至代表当今广播电视技术发展水平的，实验室技术人员必须有技术、有专长。他们既要掌握实验技术，又要懂得使用仪器设备、维护和开发的能力。管理综合类型的实验技术人员必须具备综合素质，不但具有实际应用能力，而且必须有综合性实验的设计、实验教学的创新能力。

3.通过搭建数字媒体实验基地，为数字艺术人才系统的实践训练培养提供发展平台。

构建网络，搭建平台，积极促进数字媒体企业与高校数字媒体教育的联系和数字媒体艺术人才之间的交流。建立产学研集于一体的数字数字媒体复合型人才培养基地，重点培养既通晓数字媒体产业内容又擅长经营管理的管理者和灵感进发、创意达现的数字媒体方面的创意人才，使高校真正成为中国专门培养数字媒体人才的“摇篮”。企业与教育和研究机构之间，联合组建数字媒体产业专业培训网络，以市场需求为导向，以职业技能培训为主体，采取“订单式”的培训模式，为企业培训高技能的数字媒体产业技工。

同时，实施“走出去”战略，以高校和各专业机构联合互动为主体，加强国际间和高校间学生交流互换、合作办学。实施数字媒体人才赴海外培训计划。通过多种方式，持续培育数字媒体产业优秀人才。举办数字媒体产业国际高峰论坛等活动，搭建国内外数字媒体人才交流的平台。

4.规范管理，健全数字媒体复合型人才的评估体系。

数字媒体艺术培训篇3

人才培养目标定位

由于移动互联网的特殊性，这个行业所需的技术人才应当是复合型的应用人才，不仅要具备多种软件技术开发能力，还应掌握跨学科知识，同时还要具备较强的适应能力、应变能力，对行业要有敏锐的“嗅觉”。

位于山西太原的广播电影电视管理干部学院在移动互联网行业人才培养方面做了有益的尝试，它在建成“国家动画教学研究基地”以后，继续向新的技术领域进行拓展。新创办的数字媒体技术专业就是以数字视音频制作技术为基础，以计算机技术为媒体应用手段，侧重于移动互联网应用开发的数字媒体传播、表现、互动的多学科结合的特色专业。其人才培养目标就是满足移动互联网应用开发人才需求，培养计算机、电子信息及通信、媒体制作与传播等学科相结合的高层次复合型应用人才。毕业的学生将掌握多个学科基础知识与基本技能，掌握数字媒体技术的基本理论及应用技术，具有一定的艺术修养和媒体制作技术。最终学生可以独立从事移动互联网应用软件的开发，也可以进行数字媒体的制作、应用、传播等方面的工作，具备在新媒体应用环境下设计、集成、开发、使用数字媒体技术的基本技能。专业培养的学生毕业后将主要面向移动互联网行业的企业，如游戏制作公司、应用软件开发公司、移动运营商、网络传媒机构、数字媒体内容提供商、数字娱乐产品开发与制作公司等。

人才培养模式研究

为了使学生最大程度满足移动互联网应用开发行业需要，2010年12月，广播电影电视管理干部学院投资数十万元建成了山西省首个“3G移动开发试验室”。该实验室能够满足移动互联网应用开发需要，配备有项目开发沙盘、实验测试手机、专业开发软硬件等实验设备，可以进行Symbian、Android、J2ME、MTK平台的手机应用软件开发。该学院拟重点建设数字媒体技术专业，继续增加实验条件的建设投入，增加iOS、Windows Mobile、BlackBerry OS等操作系统软件开发设备，目标是建成全平台的移动互联网应用开发的专业实验室。同时继续拓展平板电脑应用开发、机顶盒等新媒体应用开发、嵌入式系统开发以及数字媒体创意开发等实践研究方向，配备相应的实验设备。

广播电影电视管理干部学院在专业课程体系建设时期、实践时期都进行了广泛的调查研究。调查结果表明，针对移动互联网应用开发的对口专业在我国目前的高校教学体系中尚属稀缺，有部分人力培训机构有定向人才培养，但是没有构成学科专业体系。就数字媒体技术专业名称而言，我国高校有同名专业但都偏重数字媒体艺术或数字媒体制作技术方向。调查结果表明该学院数字媒体技术专业具备鲜明的行业独特性。

为了能够高质量地培养数字媒体技术人才，满足社会需要，紧跟时展步伐，数字媒体技术专业的课程体系建设经过了仔细的研究，继续在实践中贯彻学院“三五式”实践教学模式。即构建专业、实践、就业三个平台；坚持教学、科研与创作，技术、艺术与人文素养，教师、学生与行业专家“三个三”结合；抓住专业认知、课程实训、岗位实践、联合创作、毕业实习五个环节；落实思想、组织、条件、制度、评估五个保障。①

在“三五式”实践教学理论基础上，学院设定的数字媒体技术专业人才培养模式核心思想就是将理论与实践有机结合。在教学的各个环节都运用实训理念，把实践教学体系与理论教学体系有机结合，相互支撑，紧密配合。实训大纲独立制定，实践环节与职业能力培养目标相一致，保证培养目标的实现。

数字媒体技术专业人才重点培养四大基本能力：综合应用技术能力、媒体艺术理解能力、项目开发沟通能力、设计实践创造能力。因此专业的教学体系围绕着四条主线进行设计，其核心是“围绕着能力培养目标的实践教学体系”，具体内容如下：

第一，针对综合应用技术能力进行广泛的专业技术教学。由于专业所涉及的课程跨多个学科，所以各个学科关键技术课程都应当进行教学，但是不必精通某一个专业学科。教学计划在于引导学生进入各个学科领域，掌握行业需要的专业重点知识，具备拓展学习能力和学习方法。这其中的培养目标就是要掌握重点知识，即学即用。实践教学主要用于巩固和检验学习效果。同时人才培养分层次进行，将技能分为基本技能和进阶技能，因材施教。

第二，针对媒体艺术理解能力培养进行技艺培养并重的实践教学。强调技术和艺术共同培养，同时兼具两种素质，体现“三五式”实践教学模式人才培养的技术、艺术和人文素养相结合。这里有别于艺术类人才培养，并不是要理工科学生去学习“绘画”，而是他们要具备适当的艺术素养、艺术理解能力，适应现代软件开发的个性化定制服务需要，适应企业项目团队建设需要，使他们在移动互联网行业具有适应能力和管理能力、领导能力。

第三，针对项目开发沟通能力培养，设置形式多样的实践教学课程。在整个教学体系中课程实践、项目实践、联合实践所占比重较大，超过50%，重点培养学生的实践动手能力。设定的实践教学新形式有项目答辩、作品演讲和展示、团队竞赛等，使学生脱离学生角色而成为团队成员或职业角色，实践职场环境，实践团队成员的团结协作。

第四，针对设计实践创造能力培养，进行真实的项目开发。不仅是毕业实习锻炼，学习期间校外实训就是真实的项目开发实践，校内实训和联合创作都是依照实际项目开发进行的。在这个过程中，学生需要经过立项、需求设定、框架设计、代码编写等环节，每一个环节都要经过反复的修改过程，并且进行严格的作息时间要求，仿佛在企业工作一样。创意构思要经过团队讨论、辩论才可获得通过。最终的项目成果并非是练习实践而是真正能够转化为产品的应用程序。

结语

数字媒体技术专业已经创建，在学生培养方面还在进行着实践探索和研究。面对日新月异的移动互联网应用开发需求，如何提高学生的创新技能，如何合理配置实践教学资源，如何分层次培养数字媒体应用型人才，将是学院进一步探索研究的课题。

移动互联网行业人才培养必须紧密跟随行业发展，及时调整专业学科内容、教学实践环节，引进最新的技术充实教学内容，开发新的教学项目案例，是专业教师的教学任务。为了能够适应行业人才需求，人才培养模式必须不断探索，不断改进，不断提高。

（作者单位：广播电影电视管理干部学院）本文责编：邵满春

注释：

数字媒体艺术培训篇4

关键词　技术　艺术　融合　实践教　学体系

中国分类号G206　文献标识码A

一、前言

今天，我们在日常工作和生活中正面对越来越丰富的以数字为载体的信息。比如我们体验着3D游戏创造出的虚拟世界，感受着数码大片带给我们的极限刺激，或者在工作中传输电子合同、发票、交易记录等等，这些都是数字媒体的不同表现形式。数字媒体使得我们可以用原来不可想象的方式进行交流、生活和工作。专家预测，我国目前的数字媒体人才缺口达15万。

数字媒体(digital media)，北京师范大学肖永亮教授是这样描述的：。数字媒体是以信息科学和数字技术为主导，以大众传播理论为依据，以现代艺术为指导，将信息传播技术应用到文化、艺术、商业、教育和管理领域的科学与艺术高度融合的综合交叉学科。数字媒体包括了图像、文字以及音频、视频等各种形式，以及传播形式和传播内容中采用数字化，即信息的采集、存取、加工和分发的数字化过程。数字媒体已经成为继语言、文字和电子技术之后的最新的信息载体。《2005中国数字媒体技术发展白皮书》中对数字媒体是这样描述的：数字媒体包括用数字化技术生成、制作、管理、传播、运营和消费的文化内容产品及服务，具有高增值、强辐射、低消耗、广就业、软渗透的属性。“文化为体，科技为酶”是数字媒体的精髓。

数字媒体技术正越来越广泛地被人们应用在生活和工作的方方面面中，作为新兴的朝阳产业在我国发展方兴未艾，以高科技与文化相融合为特征的数字媒体公司发展越来越迅速，与产业的快速发展之势相对的是，数字媒体人才尤其是高端人才的大量缺乏正成为制约产业发展的瓶颈之一。这里面既包括数字媒体技术人才，又包括数字媒体艺术人才，两者的研究方向截然不同，但又有紧密的联系。现在国家支持文化产业，而数字媒体人才就是直接为这一产业服务的，尤其在经济发达的大城市，数字媒体专业人才更是抢手，严格来说，从今年开始，浙江大学才有第一届本科毕业生，他们的就业形势很好；另外，还有一些社会类办学学校或培训机构在作某个方面技能的培训，这些培训学员综合素质和高校学生有一些差别，相对来说创新能力要弱一点。针对这一现象，合理的数字媒体人才培养的教学体系非常重要。

二、培养目标的确定

不同学科背景的学校开设的数字媒体专业，他们支撑的学科平台也是不一样的，比如浙江大学是全国重点院校，数字媒体技术专业在计算机科学与技术学院旗下，并有国家重点图形图像实验室作为技术支撑，它的专业培养目标为：“培养基础扎实、专业精湛、富有创新精神和创业能力、具有国际化视野和人文艺术素养、具备管理素质和领导才能，能适应二十一世纪数字媒体技术发展需要，从事数字媒体的开发、制作与设计以及其它计算机、媒体、网络交叉领域工作的高级复合型人才”。培养要求：“本专业学生将学习数字媒体技术和艺术的基本理论及专业知识，接受数字媒体的软件技术开发与艺术设计的基本训练，将具有面向网络的、新型的数字媒体研究与开发的综合知识和技能，具备较强的新媒体艺术创作能力。本专业在高年级的专业选修课中将设置数字媒体技术和数字媒体艺术设计两个方向模块课程，两个方向修读同样的基础课和专业必修课，在选修课上则各有侧重。”

浙江传媒学院是一所传媒类院校，以影视艺术学科为主，2004年升为本科院校后，形成以文、工、管为主的传媒类院校。其数字媒体技术专业在动画学院旗下，形成动画、数字媒体艺术、数字媒体技术三个本科专业相融合；培养目标为：“培养掌握数字媒体核心技术，具有艺术创意能力，能从事数字媒体的技术开发与艺术设计、制作，以及其它在计算机、媒体、网络交叉领域工作的高级复合型人才。毕业生可去影视、数字娱乐、出版、图书、新闻等文化媒体行业，以及国家机关、高等院校、电视台等单位。本专业要求考生具有一定的美术基础和兴趣，手机游戏将作为本专业的发展方向。”

江苏有一所三本高校，数字媒体技术专业的培养目标为：“为各大门户网站、网络公司、电视台或电台网站、广告制作公司、电子音像出版社、多媒体软件开发与制作公司、电脑视音频娱乐产品开发与制作公司、交互式多媒体应用开发与制作公司等单位培养具有较高的综合艺术素养，掌握必备的网络多媒体技术和编程技术，能进行网站整体形象设计与策划、网络动画、网络广告、网络视音频艺术设计与制作的具有现代意识的复合型高级人才。”

我们对具有数字媒体专业背景学院的学科进行分析、归类，根据不同学校专业布点情况，数字媒体类专业分布在以下学科：

即理工／电子信息(数字媒体技术、数字媒体艺术)、文学，艺术类(数字媒体艺术)、管理类和计算机专业类(数字媒体技术)。其培养目标依据不同学科背景，结合各自特点，为社会相应的岗位培养所需人才，实现多层次、交叉互补立体化的培养目标。

二、为夯实基础，采取分阶段培养构想

根据学生自身水平以及今后发展目标等不同情况，我们规划了分阶段培养目标，提出以下图例的培养方案：

1　人文素质型培养方案

按不同学科统一安排一年级教学。针对大多数学生人文素质缺乏的现象，在一年级加大人文素质课程教育。这是面上教学，面向所有学生，强调作为一个中国大学生应该具备的人文素质能力。学习的课程模块有：人文社科类、科普技术类、艺术鉴赏类等，目标定位在使绝大部分学生通过学习，培养人文素养。

2　专业发散型培养方案

一年级以后，根据不同类型学生特长，他们在可选范围内选择各自的专业。但是每个专业对学生的要求应该有一个相对界定，学生需要了解专业。此阶段重点需掌握专业的基础知识，为拓宽专业打下基础。在此阶段又可分成类，一类是学习型的学生，可按继续学习方向努力来培养；另一类是发散创新型学生，其教学方法以开放式项目的开发、研究为引导，以创新项目来驱动。这部分学生人数约占30％左右。

三、构建技艺融合，互为补充的实践教学体系

以上分阶段的培养方案，必须要有实践教学体系与之配套，设计才能落实。我们制定的实践教学体系是一个技艺融合、立体的架构(见下图)。

纵向表示按阶段按知识课程链排列，逐步深入，照顾了知识的阶梯性；横向表示开设课程性质和课程开设学期。通过广泛开设选修课和开展创新活动，从而照顾了知识的广度、深度，兼顾相关专业关联模块的学习。从学科背景拓宽、创新能力培养来看，搭建了好的平台。形成了纵横交错互为补充的立体化实践教学体系。在这样的体系中，每个学生可以根据自身发展需要和实际水平，灵活地选择定制适合自己的学习方案，切实提高自身综合素质，提高解决问

题，提高创新思维的能力。

四、数字媒体人才培养素质要求

数字媒体专业人才培养有别与其它专业，它突出的是技术与艺术的结合，表达、表现与创意相结合，属于综合素质要求比较高的人群。在素质要求方面，重点关注下几个方面：

1　“三创”人才培养的现状

“三创”是指创新意识、创新思维、创新能力，属创新教育的三要素。一般来说，创新意识是从事创新活动的前提，是创新的内在动力；创新思维是创新活动中不可缺少的思考过程，是获得创新成果的必由之路；创新能力是创新教育的必然结果，是从事各种创新活动的能量保证。当代大学生作为未来的建设者和接班人。其创新能力的强弱对我国建设创新型国家起着关键性的作用，而令人感到遗憾的是目前不少大学生创新能力处在普遍偏低的状态。从2009年毕业生答辩情况来看表现比较突出：一是缺乏创新观念和创新欲望，专业知识面比较狭窄。不少学生牢骚满腹，唉声叹气，对自己缺乏信心。二是缺乏创新的毅力。虽然有些大学生也能认识到毅力在创新活动中的重要性，但在实践过程中往往虎头蛇尾，见异思迁，放弃追求。三是缺乏创新的兴趣。现在不少大学生的兴趣往往随着时问、环境、心情经常变化，缺乏深度和广度，。四是缺乏创新所需的观察力。在观察的速度和广度、观察的整体性和概括性、观察的敏锐性和深刻性、观察的计划性和灵活性等方面，大学生普遍存在着不足。五是缺乏创新性思维能力。有些人也想创新，但不知道如何去创新。

2　“三创”人才素质定位

“三创”人才素质是指：具有创新意识、创新思维和创新能力三个方面素质要求。

(1)创新意识是指每个人对创新的认识、要求、欲望和激情，反映了要求创新的迫切程度。人与人之间的创新意识差距很大，没有统一的模式。一般来说，每个人创新意识取决于个人的“本能”和“技能”，本能是先天性的，但技能是后天形成的，它是人们在各种实践中不断的探索以及前人的指导、培养下逐步提高的结果。对动画专业的学生来说，创新意识的培养应贯穿整个教学过程，体现于整个教学实践中，其中教师的创新意识非常重要，教师是学生创新意识的引导者和挖掘者。

(2)创新思维是每个人在进行创新活动时所必须依赖的思想基础，包括思维的基本类型和具体的思维模式等。人的创新思维是一个非常复杂的过程，通常所说创新思维包括分散与集中思维、逆向思维、形象思维、直觉与灵感思维等等，都是人们长期研究的结果。但具体应用到某个体的实践中很难说清楚是那种思维在起作用，我们现阶段的教育在形成一种“习惯思维”模式，统一组织、统一管理、统一早签到、统一早读、统一息灯等等，给学生带来的是服从和本应如此的思维定势，这样不利于学生的创新思维能力的培养。

(3)创新能力是创新实力和创新能量的象征，是创新教育的最终目标。伴随着新媒体时代来临，新媒体行业给学生提供许多创新能力培养机会，比如国内外的新媒体作品的比赛，几乎每月均有，组织机构层次各异，尽管行业认定标准不统一，但就机会本身来说，施展创新能力的平台多样，只要积极参与，都会有好的收获。现在有条件的学校在动员组织学生参加各种赛事。并免费为学生提供制作工作室，配备相应的指导老师，指导学生的作品。从某种意义上说，给学生提供极好的发展空间，也加强了师生的交流。

3　把好学生人口关，选拔符合要求学生进入专业学习

数字媒体艺术培训篇5

目前，我国正处互联网+时代，数字科技和互联网技术日新月异的进步，为国内的诸多产业提供了前所未有的发展机遇。同时，也带来了相关数字产业领域设计人才的新需求。因此，国内的高校也先后开设数字媒体艺术专业，为数字产业培养新型设计人才。2012年，教育部公布了新调整的本科专业目录，将数字媒体艺术专业，归属到一级学科艺术学之下的二级学科设计学之中，从而明确了数字媒体艺术专业的设计学属性，有利于厘清数字媒体艺术专业的专业定位，有效实现人才培养目标。

数字媒体艺术专业涵盖了多个学科领域的知识，是科技与艺术学科交叉与整合的产物，它包括了计算机语言、信息与通信技术、计算机图形学、视觉艺术、交互设计、网络传播技术等知识与技能，是信息学科与文化艺术有机结合的产物，可谓是最为前沿时尚的艺术设计类专业之一。

综观现今我国高校数字媒体艺术专业的定位，可概括为有四种类型。一是从技术层面出发，以计算机技术为基础的专业定位；二是从艺术层面出发，以艺术在新媒体时代的表现为专业定位；三是从产业应用层面出发，以数字媒体应用领域来定位；四是从现有专业下朝着数字媒体方向延伸，以现有传统专业向数字媒体领域拓展的专业定位。

浙江理工大学的数字媒体艺术专业定位属于第三种类型，即以服务于数字媒体应用领域来设定，实现为数字产业服务的人才培养目标。这一专业定位，符合浙江省以电子商务为代表的互联网经济飞速发展的现状，也符合高等院校立足于培养服务于地方产业经济的应用型高级专门人才的办学宗旨。

我们专业的人才培养目标是：培养掌握数字媒体艺术基础理论与方法，具备数字影像创作、数字游戏设计与制作、移动互联网应用设计的专业知识和技能，并具有一定的创新创业能力和较高艺术修养，具有互联网思维，能运用所学知识与技能分析和解决问题的数字产业设计师和项目管理人才，可在电子商务公司、网络科技公司、商业摄影机构、数字影视公司、数字娱乐公司、广告公司、各类新媒体等单位，从事设计、制作、管理及策划等工作。

为了实现这一目标，我们依托所在学校艺术设计学科作为浙江省优势特色专业的优势，在教学模式上进行了有益的探索与改革。

优化基础课大平台，强化设计素养

随着我国科技和经济的快速发展，传统课程模式与设置的弊端已不能完全适应当今的人才培养目标，为了更好地顺应社会与行业对人才的需求，我国高校的教育观念和教学思想也在不断地更新，不断拓宽专业口径，实行按专业大类招生已逐渐成为高校本科人才培养模式的一种探索。

我们数字媒体艺术专业所在的艺术设计学院，下设的产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计、数字媒体艺术等所有的设计类专业，都统一实行大类招生，即进校第一学年不分专业，一年级学生学习相同的设计学大类基础性平台课程，形成了宽厚、复合、开放的通识课程体系。

世界著名的科学家、教育家钱伟长回顾自己的成长过程时说道：“我早年有幸接受了开放式的、适应性较强的教育，在这种教育中获得的能力使我受用终身。”他认为“大学阶段的教育应是一种针对专业教育而言的通识教育，是在为终身学习做准备、打基础的。”1

我们的基础性平台课程的设置也贯穿着这一理念，注重了通识基础，融合不同学科文化，发挥了平衡专业教育的作用。通过多元化的基础性平台课程，为学生提供了一个开放性的学习环境，使学生具有宽广的知识基础与文化视野，有利于培养出高素质的设计创新型人才，其作用与功效和专业教育同等重要，是大学专业教育不可忽缺的环节。

通过近年来的调整，设计学一年级的通识平台课程得到了明显的优化。除了学校层面统一设置的通识教育课程（如：思想政治类、外语类、体育类、计算机信息类）之外，我们在保留了传统的设计学基础课素描、色彩、“三大构成”等经典课程，并在此基础上，开设了设计概论、设计形式语言、设计心理学、设计思维与方法、艺术哲学、时尚与生活等艺术和艺术设计理论性课程，期望从艺术设计学的理论层面上，强化学生的设计学素养，改变艺术类学生重艺术技能、轻艺术理论的缺陷。

同时，为了加强国际间的教学交流，拓展学生的国际化视野，我们在一年级的共通平台课程中，单独开设了一个全英文授课的班级，所有学院层面的平台基础课程都由本专业的教师用英文授课。学生经英语水平测试合格后，方可进入学习。

目前，我们的一年级共通平台基础课程，已形成了由美术基础、图形构成、设计软件、设计思维、时尚文化、专业英语等组成的设计学基础大平台课程体系，为培养合格的设计师打下了宽厚复合的基础。

细化专业方向，构建模块化课程体系

数字媒体艺术专业的学生从二年级开始，进入专业课程的学习。合理科学的课程体系，是实现人才培养目标的重要因素。

当前，数字传媒、电子商务、数字娱乐等行业飞速发展，这些行业对数字影像、数字动漫、数字声音和交互艺术的创新性运用，加速了数字媒体艺术的发展，同时，这些领域也产生了大量的设计与管理人才的需求。

我们的数字媒体艺术专业在原广告设计专业的影像方向和网络多媒体设计两个专业方向上改建，已有15年办学历史，是浙江省“十二五”优势特色专业，已具备数字媒体在相关领域中应用设计的教学师资和实验设备条件。同时，整合了动画专业的部分师资与实验设施。动画专业办学已10年，是国家特色专业，已具备二维、三维数字技术的教学师资和实验设备条件。

由于我国高校持续深入的教学改革，人才培养的分类型、分层次化越来越被强调和重视，作为地方性的应用型人才培养的院校，本科生的培养更应该注重服务于地方经济与产业。同时，根据国家教育部和省教育厅等上级主管部门的指示精神，专业培养方案中的学分数和学时数呈逐年下调的趋势。

如何在有限的专业课时数中，开展高效的专业教学，增强学生专业学习的深度、强化专业技能的应用能力，帮助学生拓宽就业渠道，增强专业与产业的对接，我们对此作出了积极的探索。我们的数字媒体艺术专业下设了三个专业方向：数字影像、数字娱乐、移动互联应用，专业教学课程分别以专业方向为单位，形成模块化的教学格局。

所谓模块化课程，是指“将一个专业内单一的教学活动组合成（不同的）主题式教学单位”。2每个模块都分别制订出各自的教学目标、教学内容、授课时数、授课形式等。

我们的专业模块课程教学具体方案介绍如下：

1.学生根据自己的特长和兴趣爱好，以及毕业后的就业规划和趋向，来选择一个主攻的专业方向进行深入的学习。

2.三个专业方向的模块课程均涵盖“理论教学”与“独立实践”的多门课程与环节，都分别设有必修课和选修课。而其中的必修课，本专业的每个学生无论选择哪个专业方向均需要学习，以增强专业素养和专业技能的通用性，夯实专业基础。

3.每个模块的总学时数和总学分数相等。以保障选择不同专业方向的学生完成最低的毕业学分。

4.在我们的教学计划中，一个专业方向的模块课程，其拥有的多门子课程之间，形成层层递进、环环相扣的关系，做到前续课程后续课程衔接逻辑性合理。以“移动互联应用”模块课程为例，该专业方向的模块课程先后开设有（含理论课程和实践课程、必修课和选修课）：GUI设计，APP设计项目实践，信息设计与表达，交互界面设计， 网站设计项目实践，互联网创新综合设计，用户数字体验综合设计，移动互联网综合实践。

在当前大学生就业竞争激烈的形势下，在强调“厚基础，宽口径”的基础上，通过专业细化的途径，实施模块化课程教学的模式，具有深化专业学习的功能，有利于保障学生“学有专长，术有专攻”，扎实掌握数字媒体艺术设计某个领域的专门知识和技能，有助于提高其就业竞争能力。

依托工作室制老传统，对接市场应用新需求

工作室制作为艺术设计专业的人才培养模式，是一个老传统。它是自1919年德国魏玛包豪斯学院开始，从“作坊式”的教学模式基础上产生和发展起来的。其宗旨是“以学生为本、以专业教师为主导，以工作室为依托，集理论与实践为一体，强化教、学、做的有机结合”。3工作室制的实施，为师生双方提供了一个开放和发展的教学环境。工作室制的教学方式，其功效主要有二：

一是实现了授课形式的改变。它把课堂搬进了工作室，以项目引导的个案教学、案例教学为特征，使教师和学生零距离接触，建立起师生间的良性互动与交流，从而使专业设计教学更加充满活力和吸引力，提升了教学效果。

二是实现了教学内容的项目化。可以工作室为平台来开展校企合作，对外承接设计项目、课题研究或技术开发等实际项目。它有助于加强学生的职业素质、专业技能和市场意识，是促进教学与就业自然衔接的良好途径，有利于使学生从就业向创业转化，强化学生的自主创业能力。

在实施过程中，我们按照上述数字影像、数字娱乐、移动互联应用三个专业方向及其模块课程，分别对应成立了三个“工作室”：数字影像工作室、数字游戏工作室、移动互联网交互工作室。用多样化、个性化培养的方式，对学生进行专业技能的应用性训练。目的是通过实践实训的途径，强化人才培养与产业应用的对接。

我们专业的工作室教学具体做法如下：

1.工作室开设于高年级阶段（大四），在教学计划表中是独立设置的的实践性教学环节。

2.学生按自己原来选择的专业方向，分别进入相对应的工作室。

3.每个工作室由2-3名专业教师组成。每个工作室制定相应的教学大纲和教学计划，课程教学与成绩考核做到有章可依。

4.师生采用双向选择的方式选择自己的老师和学生。每位教师所带学生不超过8人。并从企业界聘请兼职教师，与专任教师共同指导，形成“双师制”。

5.教学以实践实训为主。围绕真实或虚拟的应用性项目来开展，以个性化实战化的培养方式进行专业技能的应用性训练。

6.新建2个实验室。工作室制的教学模式，师生比较高，从而保障了师生间的良性互动，但同时也提高了教育成本，更是对实验室等设施提出了较高的要求。为此，我们在原有的影像实验室、动画实验室的基础上，正在新建数字交互实验室、移动互联网设计实验室，将通过获得“中央财政支持地方高校发展专项资金”来开展建设。

结语

数字媒体艺术专业由于其依托当代多学科和新技术而成，具有技术与艺术的综合性、多媒体融合的表现性、人与新媒体的交互性等多重特性。更因为其专业发展的时间并不长，专业的教学体系建设尚有待于进一步完善，我们专业的教学模式改革还将作更为深入有效的探索与实践。

（作者单位：浙江理工大学）

数字媒体艺术培训篇6

关键词：数字媒体技术；课程体系；实践教学

0.引言

2003年，浙江大学在国内首次开设数字媒体技术专业后，国内各大高校根据自身的情况纷纷开设了该专业，其中有些是从计算机科学与技术专业或软件工程专业设置数字媒体技术专业（如浙江大学、江南大学），有些是从艺术专业中分离出该专业（如中国传媒大学），而有些则依托自身在通信领域的优势开办该专业（如北京邮电大学）。这些高校在专业人才培养目标中均强调“技术与艺术的结合”“培养复合型人才”，但他们的侧重点不完全一致，工科院校强调“以技术为主艺术为辅”，而艺术类院校则强调“以艺术为主技术为辅”，这就造成了目前该专业在人才培养目标上的不明确。2012年，教育部颁布了《普通高等学校本科专业目录和专业介绍》，原数字媒体技术专业和影视艺术技术专业从电气信息类下分离出来成为新目录中计算机类下的数字媒体技术专业，并规定该专业的培养目标是“培养德、智、体等全面发展，掌握数学与自然科学基础知识以及与数字媒体相关的计算机科学与技术、信息与通信工程等学科的基本理论、基本知识、基本技能和基本方法，具备良好的技术素质和一定的艺术修养，能在互动媒体、媒体网络、新媒体工程等领域从事系统设计、开发与应用工作的高级复合型人才。”新目录进一步规范了数字媒体技术专业的性质、人才培养的基本要求以及培养的学生应该掌握哪些知识，应该具备什么样能力，并要求在加强学生基本理论与方法的同时强调注重基本技能的培养。为此，在专业建设与教学过程中，必须增加实践性强的课程，提高教学过程的实践性，合理地开展实践、实训活动，给学生提供较多的参与实践和锻炼的机会。

1.数字媒体技术专业课程与实践教学模式

数字媒体专业是实践性很强的专业，在教学过程中既要制订一套科学的课程体系，也要合理地安排实践与实训活动，这些对学校的软硬件条件提出了较高的要求。那么如何利用有限的资源条件，让学生在掌握较扎实的专业理论知识的同时为学生创造更多的实践、实训机会，是我们需要深入思考和研究的问题。结合江南大学数字媒体技术专业近几年的办学历程，笔者以为，要全面提高专业课程教学和实践教学水平，可从以下几方面入手。

1.1创新科学的人才培养方案和课程体系

科学的人才培养方案是培养合格高校毕业生的根本保障。人才培养方案的制订要结合高等学校的教育特点和自身条件，从市场和企业需求出发，面向社会以适应市场的发展规律。课程的设置要做到按需设置，在保证相对固定的情况下能适度调整，这样才能培养出大批既掌握基本技能又能满足社会需要的创新型应用人才。

实现专业的培养目标，不是仅靠一门或几门课程所能奏效的，而要靠全部专业课程来协调和补充。课程体系是否合理，直接关系到创新人才培养的成败。根据江南大学目前的专业优势，在课程体系的设置中借鉴国内外的成功经验，在加强学科交叉与渗透的同时强调以计算机技术为主、艺术为辅的教学模式，以体现“艺工结合”的办学特色。

为达到专业人才培养的目标，在课程设置中我们将课程分为通识教育课程、学科平台课程、专业核心课程、专业选修课程、集中实践性环节以及素质教育等6大类。其中，通识教育课程主要包括思想政治理论类课程、外语与自然科学基础课程；学科平台和专业核心课程主要是一些能体现专业特色的基础必修课程和专业课程，包括一些艺术类课程，实现学科交叉与渗透；专业选修课程主要是一些专业拓展性课程，以激发学生学习的积极性、主动性和创造性，为学生个性化发展打下基础；集中实践性环节安排在短学期（每学年的第二学期）进行，主要是针对已学过的课程而开设的综合应用与设计类课程，目的是加强学生的实践动手能力，培养学生具有一定的自主创新应用能力，以充分展示学生的个性化。

在课程的建设与执行方面，除通识教育课程外，对其他课程根据设置、知识点、课程内容之间的关联性等采用课程链和课程群的方式进行，主要分为以下5大课程群：

（1）艺术类课程：素描、色彩与综合构成、艺术设计概论、平面设计、场景设计与表现、数字摄影与摄像及视频特技与非线性编辑。

（2）程序与算法类：离散数学、程序设计I（c）、程序设计II、数据结构与算法分析、面向对象技术与语言C++、Java与对象分布技术、脚本编程技术、计算理论及云计算技术等。

（3）系统与硬件类：数字媒体技术概论、数字电路、计算机组成原理、操作系统、数据库系统原理、汇编与接口、数据采集技术、数字视音频技术、数字信号处理、计算机视觉、面向对象的软件工程及人工智能。

（4）图形图像及应用类：计算机图形学、数字图像处理技术、高级图形技术及应用、人机交互技术、流媒体开发技术、信息可视化、虚拟现实与数字娱乐、在线互动媒体技术、XML技术、数字安全技术及计算机前沿技术讲座。

（5）网络与动画游戏类：计算机网络、网站建设与网络传播、动画原理与设计、动画动力学与运动学、计算机动画编程技术、移动媒体游戏设计及计算机游戏程序设计。

在以上课程体系中，要求各课程群内的课程相关性较强并相互依托，而群间的课程相对独立。通过对各课程群课程的设置、各课程的知识点与学分分配以及课程之间的内容衔接等问题进行探讨，可以加强不同课程间的衔接与协调，使课程设置更加合理，教学效果也会得到进一步提升。另外，按课程群进行课程体系建设，既可以充分发挥任课教师的专业特长，又能促进学生的个性化发展。

1.2强化动手能力的培养，推进实践教学改革

实践教学是高校教学的重要组成部分，是培养创新型人才的重大环节，是对理论教学的验证、补充和拓展，它始终贯穿于高等教育的全过程。实践教学环节是创新课程体系的一个重要环节，能提高学生对理论教学的加深、提高和综合运用，培养学生的创新精神和综合素质。建立完善的专业实践教学体系，促进学生实践能力和创新精神的培养，我们从以下方面开展工作：

（1）完善实践教学体系，积极开展课内外实践教学活动。制订完善的实践教学管理制度，加强对实践课程的监督与管理；编写并适时修改实验课程的教学大纲，推进实验教学内容、方法、手段及模式的改革与创新，培养学生发现、分析和解决问题的兴趣及能力，在学生中开展研究性学习和创新型实验的试验。

（2）加强学生的实践与实训，做好校内外实习基地的建设。实习基地是实施实践教学环节的重要场所，是对学生进行专业技术技能训练和解决实际问题能力的训练。在校内，结合数字媒体学院的办学宗旨和人才培养目标，除平时课程的实验教学外，利用短学期（每学年的第二学期）进行专业课程设计，主要涉及面向对象课程设计、人机交互课程设计、三维建模、计算机组成课程设计、图像处理课程设计、互动媒体课程设计、网络游戏课程设计等。由专业指导教师布置课程的设计内容，要求学生在一周时间内完成，最终以大作业或作品的形式提供成果，并评定成绩。通过课程设计，能培养学生运用所学理论知识解决某些实际问题的能力和独立工作能力。在校外，我们联合企业建立多个实训基地，为学生提供包括基本技能和综合能力两方面的真实的实践环境。实训期间，学生顶岗培训，并要求企业指定实训指导教师，负责对学生实训期间的技能培养、团队协作与沟通以及组织管理等方面的指导。通过实训，不仅培养学生解决实际应用问题的能力，还能培养学生爱岗敬业、遵规守纪、团队协作、市场竞争意识以及创新意识等综合素质。

（3）以项目为驱动，促进学生介入科研活动。以讨论式教学、研究式学习、项目团队等多种形式，引导学生开展多种学术观点和思想的交锋，追踪本专业的最新发展前沿，提高自主学习和独立研究能力。结合国家、省及校级大学生创新创业训练计划，以项目的形式让学有余力的学生通过自主选题或参与教师科研项目进行初步的探索性研究工作。在组建学生项目团队时，要求团队成员中既要有数字媒体技术专业的学生，也要有艺术专业的学生，以真正体现“艺工”结合的培养宗旨。这几年的经验表明，让学生参与科研项目，不仅培养了学生运用所学知识解决实际问题的能力，还能提高学生对专业的爱好及其学习激情和创新精神，让学生在了解专业发展前沿的同时掌握从事科学研究的方法，为以后从事数字媒体工作打下了较好的基础。

（4）切实加强毕业设计（论文）的组织与监督工作。毕业设计（论文）环节是高校实现人才培养目标、强化学生专业知识和专业技能、提高学生综合素质和创新能力的重要环节，是高等学校本科生教学计划的重要组成部分，是理论与实践相结合、教学与科研和生产相结合的过程，因此它有着任何课堂教学或教学实习所不可替代的功能，在培养高级专门人才过程中有着特殊的地位。为提高毕业设计（论文）的质量，必须制订完善的规范与标准，并对整个过程实行全程监控。在毕业设计（论文）期间，我们将整个过程分为毕业生动员、学生选题、教师指导、质量监控以及评阅答辩等，时间从每年12月开始到次年的6月。指导教师由高级职称或具有博士学位的教师担任，根据专业要求及从事的科研工作每位指导教师确定题目，实现学生与教师的双向选择；学生选题后由指导教师下达具体的任务，系部组织学生开题；实行中期检查制度，对学生的工作进程进行监控；严把毕业答辩关。通过毕业设计（论文）环节，促进学生分析、解决实际问题和科学研究能力的提高，为他们走上工作岗位奠定良好基础。

（5）开展多种形式的学术交流活动。为激发学生对专业学习的兴趣，了解专业发展的最新动态和社会对专业的需求，聘请国内知名学者和行业专家为学生开展多种形式的学术和主题讲座。学术专家可以就专业现状、发展方向和最新的研究成果为本科生进行介绍，激发学生对专业的热爱和科学研究的兴趣；行业专家则介绍一些新兴产业的相关信息和发展现状，结合行业进行一些技术培训，让广大师生深入了解企业和社会的需求。组织学生参加“挑战杯”大学生课外学术科技作品竞赛、信息技术竞赛等科技竞赛活动，鼓励学生努力追求梦想、迎接挑战，同时营造学院浓厚的学术氛围，促进更加良好学风的形成。

实践教学始终贯穿于高等教育的全过程，要不断改进实践教学的方法和形式，把理论教学与实践教学摆在同等重要的地位；要通过引导吸引高水平教师从事实践教学工作，加强实验、实习与实训、毕业设计（论文）等实践教学环节；要加强产学研合作，充分利用国内外资源，不断拓展校际、校企、校所之间的合作，做好校内外实习基地的建设；推进讨论式教学、研究式学习、项目团队等新型教学组织形式，提高学生自主学习和独立研究能力。

2.结语

数字媒体艺术培训篇7

关键词：数字艺术教育市场

数字艺术教育体现在数字、艺术和教育三者有机结合在一起的不同方面。

数字指的是数码技术。现代新技术的飞速发展，数字化技术也日臻成熟，因而带来广泛的应用领域；艺术是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的综合素质，发掘个人的潜质，培养对社会有用的人才。

面对新世纪的挑战，面对国际国内大市场，市场的需求是多样化、多层次的，顺应时代开拓和发展数字艺术教育，设计一套完整系统的专业学科体系，具有极大的现实意义。

一、数字艺术教育的主要问题

1.数字艺术设计教育缺乏文化根基

国内一些院校师资队伍中，最为缺乏的是既具有深厚理论知识和艺术修养，同时又拥有实际项目操作能力和创作经验的老师。

目前有些院校的课程设置问题很多，过多考虑使用器材、软件的能力，缺少相应的人文课程，如戏剧学、影视心理学等。另外需要大量的影视赏析、影视剪辑、音乐剪辑课程，去掉一些计算机课程的设置，这样将有利于提高学生的人文艺术修养。

2.数码艺术教育体系不完备

中国美术学院媒体动画学院图形图像研究中心主任曾立人教授，借鉴北美的教学体制，把教学体制形象地分成金字塔形，其包括三个等级：最底层的是技术手段型，以软件、硬件为侧重点来教学的模式；其次是原创内容型，以培养创意为主的教学模式；最顶层的是人文关怀型，与国际化接轨，培养可用性研究人才为主的教学模式。

我国现在还停留在底层的教学模式，以技术培养为主，开设很多计算机课程的阶段。

3.理论研究领域空白

数字设计从20世纪90年代初开始直到现在，已经过了10多年的风风雨雨，尝试性的高校数字设计专业教学也不下8年，但数字设计的专业理论研究在国内几乎还是一项空白。全国为数不多的专业刊物和相关大学的学报很少能见到数字设计的研究论文，也看不到较规范的数字设计教材。

4.轻视设计创意，注重技术操作

当前数字设计教育习惯以软件的操作熟练程度来评价水平高低，主要看谁的软件玩得精到。数字设计作品缺乏创造力、相互抄袭的现象普遍存在于学生当中。上海美术电影制片厂曲建方教授认为，各个院校可根据自己的特点去培养、发展学生创造力。技术只是种手段，艺术创造力才是核心。

二、数字艺术教育发展的措施和思路

1.重视学业修养和基本功训练

通过开设数字媒体的基础性课程、方法类课程等，加强学生在数字媒体基础知识与基本技能的训练，为学生以后的专业学习打下宽厚的基础。

2.充分体现以学生为本，服务于学生的人本思想

开设多种可供选择的、有针对性的课程，使学生能够灵活、自主、充分地选择适合自己的课程。利用开放实验室和工作室，在不同的时期给学生提供不同类型、不同水平的科研训练，使学生的数字媒体研究能力得到充分的锻炼与培养。

美国的大学在选修课程的设置方面，各个学校都结合本学校以及该专业的发展特点，并根据社会需要以及人才培养的规格与要求，为学生提供大量的可供选择的课程，以满足学生的不同兴趣与需要。

专业的设置面对不同的就业去向，如影视、动画、游戏、广告、网络，使得不同的学校有不同的实践课程安排。学校可以建立一套独立完整的数字化技术系统，甚至是完整的数字化生产线。影视数字化系统可以全部采用数字化手段，从摄录到制作的全过程都采用DV，贯穿影视的前、中、后期。游戏专业同样根据游戏行业的取向来设计专门的游戏制作训练。

学校也可能按照学生未来不同的职业岗位，教师完成了基础课教学后，根据就业的要求来设计他们的专业课程。在美国的大学中，往往是学生选老师，学生有条件根据自己的设想，选择将来想要从事的职业，并投入更多精力在自己所选的课程中。

3.重视培养学生的艺术创造力，适应市场需求

数字艺术横跨艺术、技术两个领域的特性要求人才的培养也要实现艺术、技术的结合，同时兼顾原创人才和中低端人才的阶梯培养。

目前国内数码设计类公司在招收人才时遇到的主要问题是，艺术人才与技术人才之间难以沟通，懂艺术的不懂技术，懂技术的不理解艺术。有专家分析说，造成这种局面的主要原因之一，就是中国高校等相关教学机构对市场的敏感性和适应性太差，专业设置和调整尚未跟上产业发展的需求步伐；另一方面表现在现有的学科分割严重，对数字艺术专业人才的培养力度和起点不够。

4.建立院校高端师资资源的共享，提出有操作性的教育方法

如上海交大由软件学院和媒体与设计学院联合办学招生，融合了计算机和艺术两方面的科研教学资源。另外，还依靠与国际数字媒体业界著名公司建立合作渠道，共同建设数字艺术产学科平台，并定期聘请国际业界专家执教。

北京大学为教学配备最有效的师资力量，更主要的是充分借助外界教学力量，以培养实用高级专才为目的。

5.定期举办全国性高校数字设计教学论坛或会议

对当前数字媒体教学及影视动画教育的现状和发展前景作深入的探讨。深入领会教育部门、文化部门等有关领导与专家围绕数码艺术教育学科建设、人才培养、文化市场需求等方面的指示精神，了解国内外数码艺术教育最新动态与发展趋势，与国内外数码艺术领域的专家、学者展开富有成效的交流与互动。

6.许多专家提出数字教育与市场中的企业建立联系

请有丰富经验的业界人士担任客座教授，引入业界的实战经验和新鲜创作理念。院校和企业探讨的问题是目前数字艺术教育领域里最迫切需要解决的问题，即教育与市场的接轨。参与院校教学的企业人员要保证课程质量、时间安排；企业与学生之间要将宝贵的经验倾囊而授；安排好学生参与企业的项目制作等。

结语

如今信息时代是建立在以电子计算机为平台的基础之上的。视觉艺术和视觉艺术教育亦如此。在不久的将来，以计算机为平台的数字艺术将成为视觉艺术的主流，数字内容和文化产业将成为我国经济发展的增长点。因此，我国的数字艺术教育应该不失时机地把握住时代主流，及时调整教学体系和学科建设，建立和发展面向21世纪的数字艺术教育，推动中国数字艺术教育的发展。

参考文献：

[1]蔡军．适应与转换——高速经济发展下的中国设计教育．国际设计教育大会ICSID论文，北京:清华大学，2001.

[2]国家教育发展研究中心．2003年中国教育绿皮书［Z］．北京：教育科学出版社，2003．

数字媒体艺术培训篇8

关键词：数字媒体 培养模式 动画制作 课程设置

中图分类号： 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2014）7-0058-01

为了培养社会急需的高素质数字媒体技术人才，我国很多高校在近几年纷纷开设了数字媒体技术专业，竭力在人文艺术素质提高的同时，加强学生面向网络、新型的数字媒体技术研究与开发能力，取得了较为瞩目的效果。目前，我国部分高校在开设数字媒体专业时借鉴了国外的办学经验，并结合中国国情，形成了由专业实验室、学生工作室、教师科研实验室等构成的实践教学体系。实践表明，在这个多元化、自主性强的教学实践体系下，学生的兴趣和特长得到了充分发挥，容易达到预期的培养效果。

从目前多数高校数字媒体专业的建设现状来看，还存在以下问题：

首先，课程体系还较单一，课程设置不够合理。大多数学校的数字媒体专业还都过于偏重于某一技术领域，如游戏，动画等，没有充分考虑该专业具有较强的艺术性。在设置课程时对技术方面的课程很重视，却忽略了艺术修养类课程，无形中遏制学生整体素质的提高。

其次，专业培养模式还比较陈旧。教师一般都采用先教授理论知识，然后实践进行巩固的方式。实践方式单一，实践题目比较陈旧，与理论结合不够紧密，不能充分锻炼学生的实践能力。而有的学校过于偏重实践，又往往使学生陷入只注重软件的学习，缺乏理论研究的这一误区。实践教学中存在的问题，反映出数字媒体的市场需求与专业培养之间存在着不小的矛盾。其中最为突出的就是专业培养内容与社会市场需求严重脱节，学生毕业后也难以适应工作。

再次，很多高校的专业实验室的利用率不足，专业实验设备比较陈旧。专业实验室是数字媒体相关专业办学的基本保证。但由于专业实验室维护困难，成本较高，在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。有很多高校由于受制于资金的短缺，致使很多理应开展的实践项目搁浅。

针对以上问题我们可以尝试从以下几个方面去解决：

一是优化课程体系，合理设置专业课程。在课程体系的设置上，应该做到“强化基础课程建设，突出特色专业课程”。首先要重视学生基本技术技能与艺术修养的提高。各高校数字媒体专业的核心课程设置大体相似，基本分为三个主要部分：导论性课程（如数字媒体技术导论）；基本艺术素养课（如美术）和基本理论和技巧课（如动画技术原理，游戏编程）等。针对一年级的学生设置的课程重在打实基础，包括数字媒体相关的基础理论知识、基本的技术技能与艺术修养；在二三年级所开设的课程需要强化个人的专业特色方向，避免学生出现样样都懂，样样不精的的尴尬处境，否则学生在将来就业时可能无所适从。应当在课程安排上尽可能注重技术类课程并兼顾艺术类课程，能够使学生在具备计算机技术与艺术两方面的基础的同时，塑造自身的专长。

二是积极促进校企联合培养模式。通过学校与企业的联合培养，不仅可以使学生及时了解本专业前沿信息及市场的发展方向，而且可以使学校能根据市场需求及时调整专业的课程体系和培养方向。这不仅是促进产、学、研一体化的有效途径，也是本专业发展的必然趋势。学校与企业联合，为学生搭建综合实践平台，使学生能够真正做到学以致用。通过在企业内实训，学生可以真正掌握数字媒体领域所需要的相关技术，为将来走出校门从事数字媒体相关领域的技术工作奠定坚实的基础，并在人才市场上具有竞争优势。

三是努力提高专业实验室的利用率，促进专业实验室建设。由于专业实验设备价格比较昂贵，维护也比较困难，因此在很多院校，学生使用的机会不多。这既不利于实践教学的开展，也没有使设备充分发挥其应有的作用。学校应充分利用专业实验室的空闲时间，将实验室资源面向学生开放，在教学计划的限制下，很多课程的实验训练总是集中在一个学期的某个时间段内，而其它时间段内实验室又处于空闲状态，实验设备的利用率较低，教师可以提出要求让学生能够在实验室空闲时进行实践训练。这样的做法，既能有效挖掘设备潜力，充分发挥资源效益，提高人才培养质量。在经费方面，学校除了积极向主管部门申请外，还可以考虑通过一些在政策允许范围内的合理创收来添加比较昂贵的专业实验设备，从而促进专业的发展。

由于数字媒体专业属于一门新兴学科，发展时间较短、高校的办学经验比较缺乏，我们希望各个高校能针对数字媒体专业建设开展专门的立项和调研，以便更详尽深入地了解专业的建设现状和存在的问题，从而有效指导该学科的长远发展。

参考文献：

[1]肖永亮.美国的数字媒体学科发展[J].计算机教育，2006（5）.47-50.

[2]刘清堂，王忠华，陈迪主编.数字媒体技术导论[M].北京：清华大学出版社，2008.13.

[3]饶简元.数字媒体艺术设计学科定位的探讨[J].艺术评论，

2010，4.

[4]李四达.数字媒体艺术概论[M].北京：清华大学出版社，2006