情感化设计的思考范文

情感化设计的思考篇1

关 键 词：创新思维 感性因素 情感共鸣

在产品设计的过程中，感性因素是相对于理性因素而言的。在过去很长的一段社会科技发展过程中，产品进入了一个同质化时代。只寻求从基本功能化、理性化的角度来诱导消费者的设计行为已经很难区分产品的个性与特质。当然，理性因素的设计要求依然是当今产品设计的重要也是基本要求之一。因此，人们在消费时，以感性诉求出发的产品一改以往过于强调产品基本功能和强大产品卖点的硬性手法，代之以亲切、柔和，更能打动人，从而促进消费。

在本科教育的过程中，强调感性因素的设计理论和强化学生对感性因素的设计方法应引入到产品设计教学环节中。感性因素的设计创新实际上是学生切合消费者心理、提升产品语意学的过程，应贯穿于整个大学本科四年教学中，也是每个专业设计师必备的设计状态。因此，感性设计课程的导入以及合理有效的运用将会为产品设计课程带来一些新的效果。以感性设计因素中对设计元素的收集、联想、分析、提取、联系、阐述等方法开展设计方法的思考与归纳，也可以说把设计的问题定位到一个主题或信息影响等因素上。并提倡运用更多的可能性与方法、观点阐述来启发设计思路的延伸，解决、完善设计中的某个问题点，达到创作的要求。主要内容包括：

1.对生活环境、方式现状等因素的联系与思考，进行设计表现元素的个性阐述；

2.从不可能到可能，再到可行等内容提炼与思维训练；

3.问题导向式教学方式的应用与实施；

4.设计元素联想与思考应用于产品设计课程；

5.产品语意在形态上的传达及准确性思考；

6.快题训练的设计思维与表现能力的培养；

7.从感性到理性的再设计过程。

这些主要是针对工业设计专业基础专业课程中，让学生以感性思维为主体出发，去寻求理性的设计创作。关键问题是感性思维的培养与思维扩张对产品基础设计课程的影响。

感性思维培养是对学生创造的理性能力再次塑造的过程，而产品设计教学与设计实践不仅仅是以执行一种工业标准为要求；培养学生的创作设计能力，在于让学生怎样看待问题、解决问题，寻求更多更有见解的思考点与设计的联系点；同时也倡导教师与学生在轻松和谐、交流互动的教学模式下培养学生创新思维的发展，有益于工业设计教学与质量的提高。

感性思维的创造具有极大的魅力和说服力，但它毕竟基于人类的感情，人的感情是复杂而又易变的，要想真正使产品感性思维达到预期的目的，它还必须遵循一定的原则。

1.产品感性因素设计现实基础的原则

消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体，而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向，有着判断是非标准的积极客体，他们对产品内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以，以产品打动人是产品设计的生命，是赢得受众的本质力量，也是对社会负责，对消费者负责的表现。

心理学家鲁道夫·阿恩海姆认为：艺术创作是以知觉为基础的，它不是凭空创造，而是以生活积累和生活体验为基础的，而艺术家的生活积累则以知觉为媒介，艺术创造的基础就是对客观对象的表现性知觉。产品感性思维应以现实为基础，以现实为对照，不满足于现实而表达理想和激情。同样，这种激情应来源于生活，来源于内心深处对生活的热爱和憧憬。只有做到了这一点，才能真正被受众所接受。

2.产品感性因素设计谐趣幽默的原则

幽默之所以受人们的喜爱，根源在于其独特的美学特征与审美价值，它运用“理性的倒错”等特殊手法，通过对美的肯定和对丑的嘲讽两种不同质的情感复合，创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地，促使接受者直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度，从而产生一种特殊的审美效果。产品的感性因素设计正是通过幽默的情趣淡化了产品的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对冰冷产品的逆反心理，增强了产品的感染力。

3.产品感性因素设计应理性浪漫的原则

日本艺术设计师松井桂三说过，情感经常是一种在设计中不可缺少的元素，它能够把观赏者的心吸引过来，让他们就有全新的感受。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的，别人不理解也可以的话，产品的感性因素则不能这样，它必须注重效应，因此它要求较直观和外露，使人们在短时间内能够理解。因此在进行感性思维创作时，我们鼓励宣泄激情，但这种激性的宣泄又必须在一定的理智控制之下进行，这就是我们所说的“理性浪漫”，只有这样，它才能把主体内在的浓烈的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中，使之对象化和物态化，成为有意义的形式。

总之，在竞争日益激烈、产品铺天盖地的当今社会里，感性诉求已经成为取悦消费者的一把利剑，特别是在我国这么一个“情为上”的国度里，这种情况显得更加重要。只有在感性诉求中尽量减少商业味，把丝丝情感融入到无情商业之中，才更能被消费者所接受，也只有我们进一步去探讨感性思维的创作与实施方法，才能真正达到最终的目的。

参考文献：

[1]汤志坚.设计语意学与语言学的比较研究[j].桂林电子工业学院学报，1999，11(2)：123—125．

[2]高敏.工业产品造型设计基础[m].西川：四川科技出版社，1984．

[3]蔡军.数字化生存与人性化设计[m].北京：清华大学出版社，1992．

[4]王受之.世界现代设计史[m].北京：中国青年出版社，2002．

情感化设计的思考篇2

许多杰出的意大利现代设计在视觉形式上就具有“情”的感召力，同时赋予了一定的人文含义，观之使人动情、思索。设计师们不满足于椅子就是椅子，而喜欢给它起一个名字，如马西默•尤萨•基尼（MassimoIosaGhini）称他设计的温暖的扶手沙发为“妈妈”，奇尼•波埃利和托姆•卡塔亚基称他们设计的晶莹剔透的水晶玻璃椅为“精灵”。这些设计的形式可爱，使人动情而产生联想，并在使用器物时得到心灵的启迪、精神的滋养和美的感受。意大利的设计批评家乌别托•艾克在1986年评论意大利的设计时说：“如果其他国家把设计看做是一种理论的话，那么意大利的设计则有一种哲学，或者是设计的意识形态。”的确，意大利人把设计当做一种文化、一种哲学观念来操纵，使设计作品不仅仅是物质性的，还对人的精神产生强烈的影响，从而成为意识形态的一部分。这样的设计使人感到“有情”，这“情”正是被物化了的设计与人的精神的连接点，在某种层面上也许更贴近所谓的“心的设计”。可见当代设计在不断地向人类的软性科学领域延伸，设计的精神层面的影响逐渐被提上日程，设计也变得更为多维而复杂化，设计的视觉形式也必须更加感性化、精神化、多维化，以感性唤起人的情感，以精神慰藉人的心灵，以多维实现人的梦想。设计还必须寻求更广阔的创造空间。这需要建立一支具有形式美的创造力、高度的人文修养和良好综合素质的设计师队伍。

面对这样的时代要求，我们设计基础教育如何培养学生？本文仅以素描为例作探讨。设计的“精神”的重要内涵之一是设计视觉形式中的美感与情感含量，因此设计基础教育要研究如何创造视觉形式美及提升情感表现力，这里称为视觉形式美的“传情”能力。所谓视觉形式美的“传情”能力，对于素描而言，即能抓住被表现媒材的“我”所感受的情感因素，创造性地表现出具有“情”的富有感召力的美的魅力形态。这就需要教学以情感表达为线索，注重培养学生美的感受力并探索能恰当地表达感受的富有创造性的个性化表现技术，使所描绘的物“有情”，以“情”对人产生精神影响，这是体现视觉形象精神功能的重要所在。而这种能力必须从基础教育阶段抓起。基础阶段是单纯地研究造型形态与纯粹视觉语言的重要阶段，是培养艺术理解力与表现力的重要时期。更重要的是，这一时期对学生观念、思维习惯方式的形成具有重要的导向作用，对未来的专业学习产生重要影响。传统素描基础教育厚基础技能、薄创造力，其结果是我国学生与发达国家的学生相比，有高技能而缺少创造力，学生的应用性能力差，不能适应当今时代的需求。

传统的基础教育观念认为，素描主要是打下牢固的描绘技能基础，至于情感表现那是进入专业创作阶段的任务。理由很简单：无一定的描绘技能，谈何表现？这看起来有其道理，问题的关键是技能与表现没有分段式，如果把表现技术与其他学习内容割裂开来，使基础教学忽略表现精神内容与创造性的表现技术，就会导致技术至上，把“教”与“学”都以追求技术的高超为目标，结果是走上了单一的技术中心主义道路。其实，技术只是表达思想的手段，而把技术当做目的，忽略个人感受，忽略对形态的人文精神表现潜力的探讨，只会形成缺乏表现内容的表现技术，而且技术表现的能力也往往被导向写实中心主义，内容和表现形式的学习都被引向了单一化，导致学生的学习与能力具有片面性。这样多数学生的艺术感受被僵化，艺术的表现性探索匮乏，画者“无情”，作品千人一面。这在很大程度上限制了学生创造力的发展，把原本富有创造性的艺术学习变成了缺乏创造性的单一技能学习。这种令人担忧的局面不仅出现在专业教育中，连孩子们的素质教育也如此。10年前在日本一次美术基础教育研讨会上，日本人的提问至今让我记忆犹新：“为什么中国的孩子都喜欢熊猫，来日本的展览作品孩子们画的都是熊猫，而且用同样的形式画得好像都一样，我们觉得非常不可思议，很不明白！为什么呢？难道没有人喜欢别的吗？”对此我难以回答，只能敷衍一番，但我的心灵却受到了强烈的冲击，心中一直埋下一个愿望：中国的艺术教育一定要改革，还孩子们一个充满创造性智慧成长的空间。如今这样的时代已经来临。

近年在不断的教学改革中，许多院校已经对素描基础教育作出新探索，但以描绘技能为第一位的观念仍然根深蒂固。诚然，表现技能是表现内容的依托，没有一定的技能难以实现情感与精神的表现，但是，从技术追求出发到技术至上的评价体系，限定了学生的思维与价值观，使创造性思维能力和创造性形态表现能力都受到严重的局限，基础难以与专业教育直接接轨，更难以培养出今日设计专业所需的人才。设计基础教育是为设计专业教育服务的，其意义在于为专业教育打下应有的基础。因此，必须彻底改变传统的素描教育观念与方法，从提升视觉形式美的功能入手，抓自我感受，并探讨表现自我感受的创造性的自主学习方式。对此笔者在设计素描教学及相关课题中作了如下两方面试验。

一、在写生中研究视觉形式美及其情感因素，以抓情感为线索表现自我感受

改革要建立在现实的基础上即考虑受教育者的状况而逐步实行。职业技术学院的学生多是受到高考前程式化、概念化的技能中心主义教育，其技能水平与美院学生差别悬殊，一方面他们不能抛开技能学习而直接进入情感表现的学习，另一方面教师还要不断地纠正他们考前概念化的思维与程式化的描绘习惯。程式化、概念化的认识与表现使学生明确学习的真谛与意义，在注入新的学习内容的同时，导入实现自我表现的可操作性方法，让学生抓住新的线索展开积极主动的学习。首先，引导学生在“观物”中寻找物的“情感因素”并加以联想，产生一定的自我感受，然后再去思考、尝试表现感受最合适的方法。要求学生从观物到生情，再到表现的尝试，必须先有自己的感受和认识，否则不可动笔。其次，采用以作品形式美的“传情”的含量来评价的方法。这样学生的思维自然开始转向，接下来教师要引导学生主动地去感受、去发现、去挖掘物的美之“情”所在，思索传达“情”之“法”。要传情，就必须先“有情”，“有情”是情感传达与物化重要的第一步。这“情”也正是创造开启的原点。因此，教学首先要在“情感”上落点，“情”与“感”要先于技术表现，这样才容易使表现活动变得主动。素描基础训练通常以写生训练为手段。写生，由于看着客观物体画，没有强烈的主观思考与主观表现意识，缺乏对情感表达的追求，缺乏感受与情动，很容易受客观物象的牵制而不知不觉变得被动描摹客观，这也是教学中常见的状况。被动很难形成自我的系统性认识，很难形成创造性表现的能力。追求以视觉形式美“传情”，是引领学生体会描绘对象的精神内涵，产生自我的感受和自我的认识，进而对素材有所取舍地表达自我的感受与认识。像写作文一样，以生活中的媒材为蓝本，通过创造性思考来运用素材进行创造性的表现，为专业创造打下基础。

二、探索表现自我“情”的相应的个性化自我表现技术

有了自我感受的“情”，还要恰当地传其“情”。因此，需要引导学生自觉地研究传达自我“情”的方式，也就是个性化的自我表现形式与表现技术，其目的在于恰如其分地表现要传达的内容。如果以某种统一的认识与风格来要求学生表达自我感受，既不科学又无法实现，实际上是限制了其创造力的发展。表现技术的学习同样也不能单一化、定格化，要以创造性思维和创造性表现为目标，让学生自己选择并开创表现方法，包括材料和表现方式。学生根据自己的感受，去思索、寻找贴切的表现语言，这本身就是能动的创造性的技能学习活动。

素描基础写生训练，是对活动中“活”的形态的理解认识，是对形态的感受与认识，是从生活中发现形态的美及其构成形式美的精神内涵，并通过取舍、强调、夸张等手段表现感受和自我认识的过程。素描基础写生训练不是被动地描摹客观，只追求画的像不像客观物体的表象。“素描的本来意义，是对作者情感、印象的直接而极端的表现”。恰如其分地表现内容是目的，表现方法只是手段。追求有感受和对感受的良好传达，是训练对形态的感受力、理解力和富有创造性表现力的重要途径，这也是写生的重要意义。朱明的洛杉矶艺术设计学院的学生入学后就是以写生的方式进行表达主观感受的训练，进而发展到设计创意。其作品包含着作者的各种情感因素，深刻动人，极富有创造力和表现力。因此，从“有情”入手，在“传情”手段上下工夫，追求恰当的表现技术，是带动创造性的表现技术学习的良好方法。这种追求对自我真情实感的表现是主动的、能动的、研究性的，是对表现技术的探索，是与设计相关的一系列综合能力自主学习的重要过程。观物、体味、有感、生情、表达，这一系列主观能动的体验过程，是创作富有精神形态作品的过程。有“情”的体验，这个被表现的“物”就成了作者从经验中发现的源头活水，也打开了走向创意表现的入口。

情感与精神的表现追求必然含有不同程度的创造，创造能力在其过程中不断得到锤炼。我们在教学实践中的尝试，充分证明了以“情”入手、抓感受、以表达感受为目的的表现技术，是展开创造性的自主学习并循序渐进的良好方法。这种方法充分考虑到学生思维的连接性，使学生体会到创造是具体的一步一步的积累，创造是源自生活的。教学实践还证明，创造性思维能力是创造能力的先决条件，而创造性思维能力的发展同样要经历不断训练的过程，进而形成思维体系和模式。这个过程需要贯穿整个学院教育始终。基础、专业基本目标分段式的思维培养是不科学的，它割裂了思维的一贯性与前后影响的关系，对学生创造性思维体系的形成产生限制和阻碍，影响学生创造能力的培养。提高创造力同样需要一个循序渐进的学习过程，学好技术不等于能创造，实际中不乏其例。因此，必须重视当今设计人才所应具备的能力，全面引入综合型思维方式，打开思维活跃的空间，以追求思想、感受的表现来带动表现技术的学习，主动、能动地探讨合适的表达方式，开展方向更明确、更有效地主动探索表现技术的学习，这样才能培养学生主动学习、创造性学习的基本能力。

情感化设计的思考篇3

关键词 ：设计 灵感 构思 联想

构思是设计的灵魂。人在构思过程中，思想是以模糊的形象出现的，而这一形象在成为具体的形态的过程中，有一个叫“第六感”的东西在影响它，这可称为“灵感”，因此，构思实际上是在想象和灵感的基础上，同设计师以往的经验、知识、技巧结合，并加以提炼、推理，最终塑造出新艺术形象的过程。

设计构思，不仅要考虑本质功能，而且还要考虑视觉美的传达，是设计师全身心投入创造活动的结晶。一个设计师仅有熟练的制作技能，而缺乏设计构思能力，其艺术作品是不会有视觉感召力的，是不会成功的。那么设计的深理何在呢？其实它是在社会、在人生、在人性、在大千世界的千变万化之中的。设计需要灵感，这是谁也否认不了的，对于设计师而言，灵感是一种独特的思维活动，没有灵感也就没有创作。笔者认为，灵感实际上是设计师潜意识的直觉性顿悟，是一种突然发现的心理奇迹，它预示着创造性高潮的来临。灵感不是从天而降的，它来源于任何地方，也产生在任何时刻。

灵感来源于自然界的各种形态

从原始社会至今，从人类开始有设计起，自然界的人物、动物、植物、矿物、风景、天文、器物、文字等等便成为设计的对象且被当做主要的造型。在中国古代，除了龙、凤图案外，山、云、水、花、草及孔雀、仙鹤、燕子、鱼、鸳鸯、蝴蝶等等都被用在设计上；在古埃及的设计作品中尤喜使用纸草、莲花等植物和圣甲虫、眼镜蛇等动物图案；在古希腊、罗马的造型与艺术中，也常借用月桂树、常青藤、葡萄等植物。直至今天，不论是哪个艺术流派，自然界的各种形态仍是设计的重要元素并对之加以充分利用。

灵感来源于人类创造的物质和精神文明

伴随着工业化的进程，生产的集约化、组织形式的军事化以及生活方式的标准化，设计的商业性特质越来越浓厚，设计已不再局限于某一国度、某一民族、某一社会阶层之间的模仿现象，而是向更大规模、更广范围、更多速度、更短周期的方向加速发展。设计的灵感来源无限拓展。首先，古今中外的文化艺术，绘画、雕塑、建筑等人类文明的丰富宝藏常常带给设计师无穷的创作灵感。其次，传统文化的深远影响，传统色彩装饰的启示、传统造型艺术的精髓、传统纹样的千变万化都对设计者产生着潜移默化的影响，传统工艺的悠久与精湛是设计者灵感的来源。再次，各种物质材料的性能和肌理的奇异效应，比如说陶瓷、塑料、贝壳、金属、有机玻璃、铝、乙烯、合成树脂等材料，都给现代设计创作带来了新的灵感。

灵感往往产生于想象，而想象是一种不断创造出新形象的心理过程。伟大的科学家爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进行，并且是知识进化的源泉。”构思作为创作性活动的最初阶段，对设计起着决定性的影响作用。在创作构思的过程中，一般要经过表象材料收集期、表象材料加工期、灵感念头闪动期和创造想象展开期四个阶段。

设计的构思多种多样，大体归纳有如下几种方式：

联想构思

联想是指由一事物想到另一事物的心理过程，不同联系的事物反映在头脑中，形成不同的联想。尽管事物千变万化，但都是由点、线、面、体、空间、色彩、明暗、位置、方向等要素所构成。接近联想是在空间或时间上相接近的一些事物形成的，比如看到蜜蜂会想到花蕊，看到飞机会想到天空；类似联想是由有相似特点的事物形成的，比如看到鸽子会想到和平，看到枪炮会想到战争；对比联想是由有对立关系的事物形成的，比如看到火联想到冰，看到冬天的枯树联想到春天的绿树芽；因果联想是由因果关系的事物形成的，比如看到一个人大汗淋漓会联想到天气炎热；看到森林中燃烧的烟头会联想到森林大火等。

理性构思

理性构思指按照一定的设计理念、逻辑思维按部就班地进行设计构想。它不是灵感的闪动，也不是情感的激荡，完全是一种冷静的理性思维过程。理性构思的步骤首先是提出问题，即根据设计对象、接受对象和竞争对象的不同情况提出问题；其次是根据以上问题和相关背景资料进行综合考虑，寻求问题点和解决点，确定设计表现的定位方向，才能展开有的放矢的构思设计。理性构思是一个纵向思考与横向思考相交叉相结合的过程，其构思的核心在于表现什么、如何表现这样两个问题。

情趣构思

情趣构思是以人们的审美感觉来进行的，这种设计构思使设计作品艺术化，画面更优美，色彩更抒情，气氛更宜人，视觉更刺激。情趣构思用象征性的、对比的或特异的造型语言来进行，也可以用新奇的、出人意料的、耐人寻味的图形视觉效果来引起人们的探求心理，从设计元素的关联性入手，运用人们熟悉的、关注的名人、名画以及人们熟悉的图形来引人注目。

传统构思

传统构思在遵循传统文化的基础上，立意于传统艺术、民间艺术所进行的创作性思维活动。传统构思同样要求把握时代的精神，并结合新工艺新材料的运用，力求在设计创新中保持和谐。现代设计虽然取材广泛，但大多数创意思想都起源于世界各民族艺术形式及民间艺术形式，取其精华，强调现代审美意识和功用性，使设计作品表现出一种新的传统与时代相融合的民族风貌，让传统的民族文化得以继承与创新，从而富有更强的艺术感染力。

总之，灵感来源于对生活的热爱，浩瀚的自然界和人类社会生活充满着艺术可以吸取的素材和灵感。设计师要培养训练一双独特的慧眼，从平凡的事物中发现别人没有发现的美，经过筛选、观察和体验，让艺术的灵感瞬间而来，并迅速抓住，以草图和文字的方式记录下来形成最初的构思，再进一步补充、完善，创作出完美的作品来。由生活中得到感受而触发灵感，由灵感转化为构思，然后把构思予以表现，这便是艺术设计中的灵感与构思。

参考文献 ：

[1]熊晓燕、江平 编.服装专题设计，高等教育出版社，2003年8月.

[2]曾迪来 著.现代包装设计，中南大学出版社，2005年2月.

情感化设计的思考篇4

论文摘要：随着物质资料的极大丰富，生活节奏的日益加快，人们对精神上满足感的需求也变的愈加紧迫。情感作为人与人交流的重要通道，在各种艺术和文学形式中都得到了最广泛的研究和讨论，同时，也引发了对产品设计的再度思考：现代产品设计应当是一种关乎情感的活动，而不是发展初期简单的物质造型过程，从一定意义上讲就是物质情感化的过程。当代的设计师们应当在设计中充分考虑到情感因素的影响，把握情感定位，关注设计沟通环节。

引言

人所属的社会群体是富有情感的，这样的特性决定了人们在进行各种活动的时候，就必须会受到这样或那样的情感影响。在面对选择产品的问题上，同样存在着这样的现象。人们往往对一件物品情有独钟、爱不释手，有的人可以表明各种理由，有的人却无法具体说出喜爱的原因，不论是哪种状态，却都能说明一个问题：人与物品之间已经产生了情感上的某种共鸣，这才是人们对之一见钟情的根本原因。而人们对产品的要求也不仅仅停留在物质的表层，情感上的深层诉求更显得至关重要。

1产品设计中的情感因素

产品设计是一种由多重相关的要素构成的系统过程。从产品的诞生到消亡即从成品到废品的整个产品的生命周期来看，产品设计活动是一个动态变化的过程，受到多种要素的影响，在实践中，往往是通过调整各个环节要素来达到最终目的的。这其中的要素就包括功能、结构要素、人因要素、形态要素、色彩要素、环境要素等等，而其中人因要素则是我们要加以强调和重视的部分。人因要素的目的就是在于实现产品与人的身心之间的最好的匹配关系。所以，情感因素作为人与产品心灵上的沟通桥梁尤其应该加强重视和研究。

生活中我们所认识的情感指的是人的各种感情及情趣，更多强调的是人的感受，是一种表层的现象。而实际上，就产品设计而言，一件在情感上打动人的成功作品，往往是设计师自觉地将优良的审美情趣及真实感受融入设计的过程，最终追求的是设计师注入的和用户接收到的信息，在情感上得到的共鸣，即价值观上的认同。在这个层面上理解，情感是同人的社会性需要相关联的态度体验，人的情感如此复杂多样，但其核心内容可以概括为价值，所以情感的判别其实与价值观的树立紧密相连。也就是说，我们这里谈及到的情感绝不仅仅是感情信息的表达，更重要的则是深层意义上的认知，是遵从设计价值观而进行的活动，这种设计观的认同必须贴近现实社会，应该是一种责任，体现的是为客户负责，为市场经济行为负责。

由此可见，在产品设计中，情感定位的环节将起着举足轻重的作用，它发于根基，伴随整个设计过程，之后体现在成品中，将在与用户的交流中产生某种心灵上的冲击，直到购买行为的发生，最终形成市场的运作。

2产品设计中的情感体现

纵观整个产品设计的发展，我们不难看出不论在哪个阶段，产品的设计中都不缺乏情感的表达，同样不缺乏对各个时期风格喜好的拥戴者。但同时，随着时间的推移和认知的进步，人们开始审视自己过去的脚步，却发现，在某些时期，人们对产品的情感需求是缺乏理性约束的，然而，庆幸的是，理性的思考方式及设计态度已经越来越受到重视，对设计中的深层情感问题的探究也渐渐成为了必不可少的环节。

2.1产品设计观念的演进

产品设计中情感因素被愈加关注，首先就可以从观念上的完善得以体现。理论思想是具有结论性及指导性的，因此，每一个微小概念的提出都能反映出一个阶段对事物的理解程度，我们也试着通过这样的方式来了解情感设计融入产品设计的渗透过程。

2.1.1“以人为本”的设计宗旨

以人为本的设计思想源于欧洲文艺复兴时期的人道主义思想体系。提倡关怀人、重视人、以人为中心的世界观。对现代的产品设计而言，以人为本的思想核心指的就是在设计过程中，协调产品-社会-环境这三者之间的关系。人类认识和改造自然界，目的就是为了给人类自身创造良好的生存条件和发展环境。然而，这个简单的道理，曾一再被模糊和曲解。在过去相当长的时期内，人们的各种行为活动都是尊循以科学技术为手段，以征服自然为目的，以物质财富的增长为动力的传统发展模式，在一定程度上破坏了人类赖以生存的基础，人们在试图征服自然的同时，往往成为了被自然惩罚的对象。机器大工业时代的工业产品就是个极典型的例子，他们的出现满足了人们的物质需求，可带给人们更多的是情感上的失落和生活环境的重创。一再被自然警告后，人们开始意识到以人为本的真谛在于对人性的真正关怀，人们开始挖掘人与社会与自然的和谐关系。而产品设计中对产品情感化的追求以及对产品人性化的强调在以人为本的宗旨下顺理成章。而人-社会-环境的和谐关系在产品设计中也可以被理解为人-产品-情感的和谐关系。材料环保，工艺简捷，形态美观，制作精良的产品才是人们真正从心理上接受的。2.1.2价值观的思想基础

其次，价值观的强调也推动了人们对于情感的认知。在过去相当长的一段时期，设计过程被看作是一个艺术过程，艺术家的审美代替了更多人的选择，往往用户只能是被动接受。这样的结果，使得产品和用户之间的距离越加疏远，人们甚至感受不到产品带来的任何功能以外的享受。人们内心的感受也因此变得麻木起来。随着市场运作方式的改变，用户的思想更加主动的参与到了设计过程，设计者不再是艺术家，专业的设计师应当调和各种设计因素的影响。好的设计追求的是价值观的认同，思想的共鸣，情感的触动。设计有关情感的思考也就孕育在价值观树立的沃土里。

2.1.3地域性民族文化的重视

另外，设计中对地域性民族文化的保护和发扬同样体现了人们对于情感的关注。设计不再追求批量化、标准化所带来的单一审美，而是趋于多元化的考虑。设计中的情感需求渐渐被意识到是多向的。地域性差别，名族文化的沉积以及习俗、惯例都在设计中得以讨论和探究。最终，能体现名族特性和个性的产品才是设计的成功范例。这都是对设计中情感注重的佐证。现代的产品设计，让人们意识到产品与人之间的交流关系，设计的重点也放在如何定位用户对象的情感需求以及如何表达这种情感上，设计中对于情感因素各种形式的考虑也变的比任何时候都更加周全。

2.2现代产品设计新思想的探究

如果说设计理论的完善意味着人们对于设计的重新思考，那么新的设计类型的诞生则是从实践出发的最实际需求及最直接反应的体现。越来越多有关于情感的问题被提到设计的过程中来，于是人因设计、界面设计、交互设计、无障碍设计等等一系列关乎交流和情感的设计思考方式被越来越多地加以重视和研究，并最终应用到设计生产过程中。产品设计与各类心理学、社会学等关乎人性特点研究的学科之间的协作研究也成为了指导设计的重要组成部分。

结论

无论是从纵向的产品设计发展概况来看，还是从横向的现代产品设计的现状及各学科之间的关系来看，情感设计无疑已经成为了当下设计中最为热门的话题之一。人们渐渐意识到产品设计过程中，设计师对产品灵魂的赋予过程是至关重要的。这里的灵魂指的就是产品所表达出的，能与用户产生交流的情感。换句话说，现代产品设计应当是一种关乎情感的规划活动，不再是发展初期简单的物质造型的过程。它的整个设计过程从一定意义上讲就是一个物质情感化的过程。当代的设计师们也应当在设计中充分考虑到情感因素的影响，把握情感定位，设计出真正能与人沟通的产品。在现代这样一个物欲横流、信息更迭迅速的时代里，由于情感上的严重缺失感，人们对于情感上满足感的需求比以往任何一个时期都显得急迫。设计师将面临更多的挑战和责任，设计在很好的满足功能，为人服务的基础上，更加被期待的就是情感的回归。

参考文献

[1]DONALDA.NORMAN.情感化设计.北京:电子工业出版社，2005.5.

[2]吴翔.产品系统设计.北京:中国轻工业出版社,2000.6.

情感化设计的思考篇5

[关键词]服装 创意 思维

创意服饰打破常规服饰理念，是一种智慧的提升。它不只是满足产品的基本功能，更以独特的设计打动人心，满足人对美的更高追求。主观上，使设计师阐述个人思想，抒发个人情感、情趣。客观上，提高了消费者审美意识，倡导时尚流行，开辟了服装更新发展的新境界。随着国内居民消费层次的提高，创意服饰在国内快速升温，一些本土的原创设计已经成为推动国内创意服饰行业的重要力量。

创意思维不同于一般的思维活动，它要求打破常规，将已有的知识进行改组或重建，创造出新的思维成果。例如：在本世纪初法国时装界被称为“革命家”的设计大师——波尔.波阿莱，他在创作时从不随波逐流，也不像其他设计师那样不断重复以前的样式，他利用十分敏锐的思维方式，勇于打破传统的思维模式，把数百年束缚在妇女身体上的紧身胸衣，从女装上取掉，使妇女们不仅在身体上，而且在精神上从封建传统习俗束缚中解放出来，取而代之的是宽松、自然、流畅的高腰身的细长形希腊风格。这是一次革命性的行动，勇于探索打破传统形式的革新，在服装史上具有划时代的意义。因此，创意思维成功的概率，在很大程度上决定于创意思维的方式。

从学习服装创意的角度来说，服装是艺术与技术相结合的产物，仅仅运用形象思维是不够的，要善于运用多方位思维方式，不拘泥于一个方向和一种模式，以突破原有的框架和限制，从一种新的立体视角来思考问题。通过直觉、想象思维方法，对东方与西方、民族与时尚、文化与潮流等等问题全方位的审视和思考，唤起我们的创意灵感，不断地创造出新主题、新造型、新色彩。因此，多方位思维已成为服装创意重要的思维方式。创意思维很大程度上是建立在对比联想基础上的想象活动，也有灵感迸发的情趣激动和对问题获得深刻理解的直觉顿悟。在多种因素的相互碰撞下，才能迸发出创意的火花。

创意类服装设计往往不受服装款式、材料、色彩、工艺及着装实用性的限制，强调了审美创意，加强了服装设计作品个性化和情感化的艺术效果。这类服装充分的展示了设计师的情感，任意发挥设计师的想像力和创作灵感，对于推动服装业发展、艺术探讨、艺术观赏有着极其重大的社会效应。例日本设计师三宅一生的作品具有超前的意识与非凡的创造力，是20世纪最具幻想色彩的杰作，他从世界的各个角落去寻找服装创意的灵感，并借助服装科技的发展，将面料压褶、定型。他赋予服装以自由的形式，覆盖于人体，以立体的形式组成，宽大完整的面料，包缠人体，衣服的外观会随压缩、弯曲、延伸等动作展现出千姿百态。由此形成了一种全新的衣着形式。这种立体派的裥褶为服装设计带来了全新的观念。

服装创意思维是感性的，也是理性的、复杂的创造性思维。如果一件服装作品没有创意、缺乏内涵与新意、缺乏时尚与审美情趣；那么，它就不会受到人们的欢迎，人们也不会承认它的价值。在服装创意思维的因素中，直觉、灵感、想象是最重要的思维因素，它们在创意中往往起突破性、主导性的作用，正是由于这些作用，服装创意思维才会呈现出变化多端、丰富多彩的面貌。

服装创意是设计师通过独立的思考、创造潜能的发挥，把流行时尚与文化内涵融于服装设计之中，赋予设计作品社会的功能化和个性的时尚化，以此达到服装作品的新颖性与独创性。创意服饰是指在满足产品本身的实用功能外，在外观的设计上融入时尚，个性化追求的服饰用品。而传统服饰设计的元素很少，更注重布料，款式，色彩等的组合。现代的创意服饰一般来说，都是用轻质的、环保的材料精心制作。高档些的创意服饰还用到了很多高科技的新型材料！相比较而言，创意服饰的价位会比传统的服饰略高。

服装创意融合了设计师的创新和灵感，是设计师自我价值的体现。很多设计师都以敏锐的观察力，直觉的感知力，将东西方文化精华相互交融，设计出举世瞩目的作品。创意服装的存在，提高了人们的审美品位，满足了人们的审美需求，引导了服装消费，带动了服装业的发展，同时也推动了社会的发展。

参考文献

情感化设计的思考篇6

关 键 词：皮肤 概念 人性化

皮肤是人体的一层屏障，除了保护人体内部的各种组织和器官免受伤害以外，还是人感受外界刺激的媒介。通过外界对皮肤的刺激，人可以感受到冷热和压力，可以感受到表面的细腻和粗糙，在复杂的环境下，还会因为触感的好坏而引起情感的变化，感知可以起到重要的认识作用。“皮肤”的概念不只停留在表面处理上的运用，其不断延伸的结果是：高科技与设计的结合，形成新的设计理念，创造出模拟生物特性的智能材料和创造更加深刻的人性化体验。

皮肤功能的设计意义

最初，设计师通过研究皮肤的结构和作用而得到灵感，进而寻找材料表面和设计整体的联系。人的触觉和视觉是触发情感的基本感官因素，表面材料的优劣直接影响着人们对物品的第一印象。当人们厌倦了和冷冰冰的工业产品朝夕相处的时候，人们期望体验更加柔和舒缓的线条和造型，期望物品能够更加与人亲近。实用性不再是评价物品的唯一标准，人性化体验成为更重要的一个方面。比如触感舒适的电脑键盘按键、比例协调的电动工具、高矮合适的桌椅，设计更适合供人使用，更人性化。以人为本，一直是设计的基本要求，也是现代设计所追求的品质。人们早已不满足单调的现代主义，在“形式追随功能”和其他关于形式和功能的讨论中，“体验设计”早已跳出那样的框架而更加注重营造舒适的用户使用环境和感受。人从触摸物体表面那一刻才开始真正有了和它交流的机会，而皮肤那么自然而朴素地充当着感官媒介，挑起人与物之间的情感波澜，让人对物产生喜好或厌恶的情感。然后，把情感和生命活力赋予物品本身逐渐成为了新的设计课题。设计师不仅仅停留在模仿皮肤的表面触感，更多的是研究皮肤的功能所带来的象征意义。一层皮肤，却有着里外截然不同的功能，它就是一座桥梁，把外界和人体的内部组织联系到了一起。这个有着哲学思辨意味的想法，把皮肤的概念延伸到了更加广泛的“表面”和“里外空间”的意象。诸如新材料的设计，让表面和里面的材质完全不同。表面柔软舒适，里面强壮有力保护内部结构，又比如在产品表面运用不同色彩和触感以及透明度的涂层以及材料单元，组合成具有特殊视觉感官的表面效果。

鉴于人的皮肤在外界的刺激下，能够感受到冷热痛痒，感受到舒适与紧张，这些初级的感受会影响人的整个状态从而改变人的心理状态。所以有人认为，皮肤也是一大心理器官，因为人的心情会影响皮肤的色泽和质地，而皮肤的表象也可以供人们了解自己和猜测他人心理和精神的状态。现代的设计任务，要求的是信息的传递对等而达到交流畅通的目的，如果人能借助媒介读懂设计的意图而流畅地使用这个产品，甚至能够领会设计师或者产品想要传达的更深层的用意而有所领悟，这就是个好的设计。Media Skin 是 Au Design Project 的第六个产品，设计师Tokujin Yoshioka 在这款手机上运用了新的材质和特殊的表面处理。之所以把这款产品称作 Media Skin，因为它就像人的第二层皮肤。为什么手机不可以是一件艺术品，让人们动用各种感官来感受它？手持电话从来没有像现在一样不可或缺，它的确就是与人最亲近的日常用品，就像是我们身体的自然延伸。“如果把手机设计成人身体的一部分，甚至是头脑的一部分”，那么手机就不仅仅是一件单调的物品了。于是，皮肤的概念跃然而起，新的涂料和表面处理拨动着使用者柔软的情感，而其视觉效果也自然地让人联想起皮肤既光滑又柔软的质地和手感，让人感到手机的确成为了身体的一部分，亲密、不可或缺。更多的设计实验都在试图打破以往的框框架架，那些作品折射着设计师对当下社会和生活的细致观察和感受。不论是从设计主题到具体的设计过程，还是从材料到设计对象本身，都渗透着哲学思辨和对未来生活的思考。

皮肤概念的设计新潮

为什么一辆车外壳必须由金属打造，一辆车的外形对车本身来说到底意味着什么，一辆车的表面是不是可以变化，为什么车身不能像人一样灵活伸缩，不能像人一样有自己的表情， 这就是GINA（GINA Light Visionary Model）概念车给人们带来的思考和想象。GINA是来自 BMW 2008年的一个研究项目，将柔韧灵活（flexibility）的概念融入汽车设计。皮肤，又一次成为概念的主角，这个概念给GINA 带来了车辆结构和外形的巨大变革。特殊的“皮肤”不仅赋予车身紧绷的肌肉感和雕塑感，更赋予了它生命的活力和弹性。GINA 的外表皮不再是金属，而是一层聚亚氨酯涂层莱卡布（polyethylene-coated Lycra），Lycra是杜邦莱卡。这些布是无缝相接的，蒙在可靠电子液压控制的活动框架上。这些活动框架不仅可以控制车的各个活动部位，还可以改变车身的外形。GINA已经不仅仅代表着一个造型，一层表皮，它代表着一个思考的过程，如何用不同的思维和过程去创造的哲学思想。这一层皮肤讲述着不一样的故事，它不再是一个工具、媒介。这层充当“皮肤”的材料决定了车身的基本架构和外形，不需要有太多的想象，就可以预见得到最后的整车是什么样的。就像人的皮肤、肌肉和骨架的关系一样，GINA的前大灯、车门、车前盖的开合等都像极了人的举手投足，骨架动作时表面的褶皱也极富流畅的生命感，甚至，它可以被认为是具有生命的个体。拟人化与情感表达的效用，也是随着“皮肤”这个概念的具体运用，而愈渐清晰，它最后也变成最重要的方面，即人性化的设计和表现。人性化不仅代表着友好的使用界面和方便的功能，在GINA的例子里，它多了一层“人性”的一面，即以人的方式去思考和行为，说到底，就是人的柔韧性，打破教条的灵活思考和柔韧的行为方式。

结语

从MEDIA SKIN手机外壳的肤质表面到BMW GINA的灵活柔韧的车身表皮，以“皮肤”为概念的设计探讨和实验都成功地预示着设计的发展方向。人与科技和设计的复杂关系，最终都落脚在如何为人本身提供更好的服务和体验上。而如何尊重和保护人的细腻和复杂的感官感受和情感体验则将是设计领域一直探讨的方向，也是深入“人性化设计”的重要课题。

重新审视“人”本身，从本源的地方出发，寻找灵感，在思考和实验中获得启发和领悟，这个过程颇像思考“我们是谁，我们在哪里”的哲学问题的过程，回到问题的本质，探寻真理。在什么都可以成为时尚的这个时代，设计可以回到这样原始和朴素的最开始。

参考文献

[1]Ellen Lupton ， Skin: Surface， Substance， and Design，Princeton Architectural Press; 1 edition (June 14， 2007)

[2]Au design project， au.kddi.com/english/au_design_project

[3]飞利浦设计，“Design Probes， design.philips.com/probes/projects/tattoo/index.page

情感化设计的思考篇7

展览展示设计是一门综合的艺术设计，它的主体为展品。展览展示空间是围绕展品而产生的，是伴随着人类社会政治、经济的阶段性发展逐渐形成的并已经呈现出它的生命力。在既定的时间和空间范围内，运用艺术设计语言，通过对空间与平面的精心创造，使其产生独特的空间氛围，不仅含有解释展品宣传主题的意图，使参观者和购买者能对展品有更好的认识。这就要求设计者具有良好的素质，充分运用自己的逻辑思维去分析所要设计的空间怎样才能更好的突出展品，设计的基础是正确逻辑思维，但想要提高一层就需要有创作。形象思维是艺术设计这的灵魂，是展览展示设计中整体设计的重要思维。只有两种思维相互融合，才能让参观者和购买者，对展示的空间内容有具体深入的理解。

逻辑思维与形象思维的概述

逻辑思维具有多样性包括：正向思维、逆向思维、横向思维、发散思维。展示设计中增强各自含义的理解，有助于展示设计师对展馆的整体把握有着不可忽视的作用。

形象思维最基本的特点是形象性。形象思维所反映的对象是事物的形象，思维形式是意象、直感、想象等形象性的观念，其展示设计中表达的工具和手段是能为参观者和购买者提供感官所能感知的图形、图像、图式和形象性的符号。形象思维的形象性使它具有生动性、直观性和整体性的优点。所以形象思维是设计师对展馆内容的感性理解大方向的把握。

逻辑思维在展示设计中的重要性

人的思维能力是一个由低级到高级的发展过程.理性思维也是从感性思维过度而来得，可以说是一个认识的过程.人类的思维从直觉思维、形象思维和逻辑思维是思维由低级到高级的三种形式。因而，人类思维的变化可以说明人类对设计的认知有了新的不同的方向.在人的思维体系中，三种思维方式各自发挥着作用，并无高低之分。对于不同的思维对象会形成以某种思维方式为主的情形，但其他思维方式也发挥着重要的辅助作用。其实这些看似简单无聊，可这足以证明今天的设计的变化和发展。是理性思维的进步，促进了设计的进步.这是毫无疑问的.在展示设计这个新兴的行业中，更为复杂的体现了艺术设计中逻辑思维的重要性。设计出的展示空间、展板、导视等乃至更细微的方方面面，都要对参观者和购买者在视觉上的、听觉上的、心理上的全方位思考，全面考验设计者的综合能力。展示空间的设计更突出美学和功能的结合的设计目的。

以展览内容的板式为例，要求设计师设计出符合展馆的内涵和展馆的延伸的形式，应当巧妙地运用理性思维挖掘所要展示内容的文化。毕竟设计的作品不应该仅仅是图形上的美观，而欠缺在意义上内涵，造成食之无味弃之可惜的后果。

综上所述展示设计是综合能力的运用和体现，是与人们对生活对世界的认识紧密相关的活动，理性思维是展示设计不可或缺的重要工具，贯穿设计的过程，设计的发展。所以，促进中国设计的发展就要求我们每一个人都要加强个人的修为，善于思考，不仅懂得美也会创造美。

形象思维――展示设计中的感性需求

形象思维是不受限制和约束的思维，它可以借助想象、联想或者幻想，虚构的表达创造新形象的思维过程，它具有浪漫色彩，不同于理性的逻辑思维。设计思维过程中必然包括直接、灵感、意象等的并发，人类追求美的愿望从没停歇过。一个好的空间设计不仅要满足参观者和购买者对展品内容的理解，还要在理解的范畴之上给人们心灵的向往。这样才能吸引更多参观者和购买者。让参观中真正能融入其中，从视觉上、触觉上真正感受到艺术体现。要具有一种亲和力、感染力，使受众在展示空间中体验到造型、材料、实物、图像、声音等中介媒体都有了生命、活力、表情和情感，使展示空间有了像朋友聚会交流一样的感人魅力。

展示设计中逻辑思维与形象思维的融合

在展示设计中，以逻辑思维为主的理性思考指导着形象思维。形象思维通过深化、分化更好的去表现展示空间所要表达展品的内容和情感。

展示设计有限的空间要求以最有效的空间位置展示展品，运用逻辑的思维设计展示的秩序，对展区空间的合理分配也是有效利用展示空间的前提。展示空间的营造通过各种形态的组合表达，行程某种感受，设计师也必须将感情融入到设计中去，把逻辑思维与形象思维恰到好处的融合到一起，从而形成富有创意的展示效果。

展示设计思维不能只局限在艺术设计领域进行思索和研究，要善于触类旁通，全方位、立体化、开放性的扩展设计思维得空间。尤其是随着新媒体信息化社会的到来，世界设计的形式更加多样化和宽泛化。展览展示设计的广泛性本质决定了它必须始终贯穿思维的创新意识、创新能力和创新实践技能的思想，这是顺应社会文化发展，顺应展览展示设计行业发展的必然要求。

情感化设计的思考篇8

关键词：情感因素；情感化设计；产品设计

社会的飞速发展，使得人类已步入了体验经济的时代，消费思想与需求已逐渐转向高情感化。因此，产品设计不再单纯考虑物质和功能的层面，一种以充分关注人的内心情感需求和精神需要为基础的情感化设计已俨然成为了设计流行趋势。在当前的产品设计中，深入理解情感化设计并研究如何在产品设计中融入更多的情感化因素显得十分必要。

一 情感因素在产品设计中的作用

产品的情感化设计，是指把人对情感的需求充分融入到产品设计之中，从而满足实用性以外的需求，使美感和可用性达到统一，提高产品的附加价值。从精神价值角度来说，产品设计中的情感化因素可以为人们带去更多的愉悦和感动，激发出对生活的热情，激励着人们作出购买决策。由此可见，产品设计中的情感因素对于产品设计的成功与否具有非常重要的作用。

二 产品情感化设计的三个层次

美国认知心理学教授唐纳德.A.诺曼在其著作《情感化设计》一书中将产品的情感化设计分为了三个层次：本能层次的情感化设计、行为层次的情感化设计和反思层次的情感化设计。本能层次的情感设计原理来自人类本能，关注的是产品外观呈现出来的某些特性所引发的人的直觉反应，具有即刻性。在生活中，经常可以看到本能层次的设计，这些产品有着趣味新奇的造型和明亮、高饱和度的色彩，这些看似肤浅的设计却能够令很多人在看到它的第一眼就感到无比快乐。

行为层次的情感设计讲究的是效用，着重体现在产品自身的功能、结构、使用方法的合理性与易用性方面，它与人的操作行为息息相关。如何用简练诙谐的设计为使用者提供最合理的结构布局和最明确的使用指导，让人们轻松愉悦地使用产品，是这一层次的产品情感化设计的中心。行为层次的情感化设计还体现在让使用者参与到产品功能实现或形态改变的过程中，得到一种全新的体验，并获得一种乐趣。反思层次的情感设计是指产品造型所包含的某些信息，在引起人的联想、共鸣和思考之后，所产生的一种高级的、深层次的心理感受，如温馨、忧愁、崇敬等，是“产品”到“思考”再到“感受”的过程。反思层次的情感设计注重印象和形象，关注的是经过理解后的情感和感受。具体体现在产品所引起的个人回忆，与个人形象的展示。如人们喜欢购买纪念品，真正的意义在于能激起那段令人难忘的经历，再如人们长期追逐名牌产品，不仅是因为质量可靠，更重要的是在乎产品所展示的自我形象与社会地位，即产品所带来的反思情感价值——骄傲感与炫耀感。

与本能层次和行为层次不同，反思层次的情感不具有通感，它易受文化程度、地域差异、流行时尚等的影响。很多时候，产品的情感化不单单停留在一种层次上，而是在三种层次上共同作用。

三 如何在产品设计中融入更多的情感化因素

情感化设计理论的三个层面为实际产品的设计提供了理论指导，对照此三个层面来研究相关设计的方法和原则，将更有利于把情感因素融入到产品设计中，从而设计开发出满足人们生理及心理需求的产品。

（1）针对本能层次的情感化设计

可以通过以下几种方法来实现。

1）增加审美性

“爱美之心，人皆有之”，审美感受是人类的一种天性。因此，在指导具体的产品设计时，设计师最基本和首要的工作就是根据形式美法则，利用人们熟悉的审美规律和视觉形式，对产品的各个审美因素进行设计，创造出符合人们审美习惯的形态、色彩搭配、材料应用及肌理表现，从而突显出产品的感观特征，使消费者自然而然地产生美好、愉快的心理感受，即获得本能的审美情感。

2）增加趣味性

与审美性一样，趣味性也是人的天性之一，充满趣味的事物同样能够直接激发人的愉快、轻松等本能情感。具体指产品的形态、色彩、形式等方面看起来很有意思、有味道、吸引人，呈现出圆润、憨厚、可爱、亲和力或新奇、特异等特点。一般说来，视觉上的冲击最容易给人新奇的趣味，主要体现在物品的独特外型和明艳色彩两方面。为了增加产品的趣味性，设计师通常会采取两种方法：一是仿生设计，即以某种植物、动物、昆虫或人的形态为参照物，经过概括、提炼和适当的变形后用于造型上。二是造型“圆润化”，即通过设计使产品造型曲线化、平面圆滑化以及边界模糊化，强化整个产品的圆润丰满，使之显得憨态可掬，更加富有亲和力。

3）增加拟人性

拟人化是指把人的动机、信仰和情感赋予动物和无生命的物体。对设计而言，外型拟人的物品更容易给人们亲近的感觉。一方面，产品的拟人性可以给使用者带来乐趣和惊喜的情感体验；另一方面，人的情感系统会倾向于对拟人化的设计做出积极的反应，甚至会在感情上产生强烈的依恋性。所以，设计如果能够引发人和产品之间的拟人化情感，就能让产品提供欢乐有趣的情感体验。

（2）针对行为层次的情感化设计

可以通过以下方法来实现。

1）提升使用方式的乐趣

使用方式的乐趣设计注重深刻有趣的使用操作过程，让人觉得操作的过程是可享受的，也由此产生对生活的积极情感。如将电子产品的操作设计得更富真实性、娱乐性，用户就更容易摆脱高科技产生的压力，自觉地去尝试和发掘新的使用方式，并在这一过程中体会到产品的友好和实现用户的自我感觉。

2）注重方便易用的功能

好用的东西更受人喜爱。这就要求设计师学会观察生活的细节，从人的行为习惯及合理的人机工程角度出发，在设计的细节处体现人文的关怀，比如亲切易用的界面交互设计。

3）采用组合的多功能设计

在许多领域，人们倾向于自己动手完成产品，像家具、小电器、食品等等。对于设计而言，应通过提供最大化的使用可能性，来激发消费者参与体验和享受这一过程.，如采用模块化设计，让消费者根据自身需要对产品进行优化组合，在动手的过程中寻找乐趣和成就感。

（3）针对反思层次的情感化设计

可以通过以下几种方法来实现。

1）引起回忆

引起回忆是指让使用者积极有趣的记忆意象在无意识中被唤醒，重新召唤与产品有关的最初情感，从而产生快乐或依恋的感觉。对于设计师而言，如果能够针对特定的消费者开发设计出能够引起人们回忆情感的产品，那无疑将是非常受欢迎的设计。对于不同文化背景的消费者来说，能够引起回忆的刺激源也是不同的，这就要去设计师真正熟悉和了解消费者的文化背景，才能合理把握造成回忆的刺激因素，从而深入到消费者的心灵深处。

2）引发积极的自我感觉

消费者选择购买特定的物品式样或生活方式，通常是为了追求个性化，树立自己特定的形象。然而产品在设计过程中，大多数是带着设计师的感情，表达着设计师的个性，因此在市场中往往不能满足那些力求彰显自我的消费者的需求，这就要求设计应该越来越有针对性地面向具体受众，并可以在制作过程中时时征求他们的意见，让消费者参与到产品设计的过程中来。

3）追求情感体验

如今的人们在谈论产品设计时，已经很少用颜色漂亮，款式新颖之类的用语来形容，更多强调的是产品所带来的丰富情感体验，这在汽车设计中尤为明显。因为这种体验比语言描述更为深刻，且会长期留在脑海中，并能引发思考。在此过程中，产品不仅充当了道具的作用，除了满足功能外，还使用户在使用过程中拥有了美好的回忆，产生值得回味的体验，这是优秀的反思设计所应做到的。因此设计师在设计一款产品时，应转换思维方式，不仅仅是为了实现功能和外形而进行单纯的设计，而应从设计“一件事”的角度出发，创造出耐人寻味的使用过程的感受。

四 结语

工业设计是人与产品间的交流媒介，优秀的工业设计能增进人与产品、人与人之间的情感交流与沟通，让产品成为情感的依托。作为设计师，我们应追求的是进一步认识情感化设计的内涵并正确运用情感化设计的方法在本能、行为、反思三个层次上指导产品设计，创造出富有情感、人性化的产品，从而更好地满足人类的情感需求，营造出更美好的生活环境和更高的生活质量。生活需要我们用心体会，而情感化的设计则需要我们用心去创造，才能展现出产品永恒的魅力。

参考文献

[1]（美）唐纳得·A ·诺曼. 情感化设计[M ]. 付秋芳，程进三译. 北京：电子工业出版社，2006.

[2]（美）唐纳得·A ·诺曼. 梅琼译. 设计心理学. 北京： 中信出版社，2003.

[3] 任立生.设计心理学. 北京：化学工业出版社，2005.

[4] 李乐山.工业设计心理学. 北京：高等教育出版社，2004.