动画标题设计范文

动画标题设计篇1

传统手绘式二维动画，是在改变或编写动画剧本的基础上，分别安排角色设计师进行剧本角色设计工作，安排场景设计师进行剧本场景设计工作，分镜头台本由导演进行绘制，动作设计师绘出动画关键画面，将画面拷贝到赛璐洛，并涂上颜料，在动画摄制台进行拍摄作业，完成后进行剪接、配音及字幕制作等。在二维动画设计中应用数字化技术，应用数字软件进行二维动画设计，其优势主要表现在以下几个方面：其一，降低动画制作成本。二维动画制作要求大量纸笔等，其耗材量较大。二维动画设计中应用数字化技术，可以在屏幕上直接进行角色场景、原动画等绘制，有效降低动画制作成本；其二，资料传递效率高。传统手绘动画其稿件在不同城市之间进行传递，受到邮寄限制，其时间花费较长。数字化技术在二维动画设计中的应用，可以将动画文件以很小的文件包进行存储，通过互联网传递进行交换及传输，打破了时间及空间限制，其资料传递效率高；其三，动画绘制质量较高。在传统二维动画设计中，对于大的修改问题需要退回重新修改，再检查、扫描、上色、合成等，影响动画绘制质量及效率。应用数字化技术，则可以直接应用软件电子工具，实现修改及动作检查；其四，动画制作效率高。手绘动画稿月产量约为1500张，应用数字化技术，其动画稿月产量约为3000张，极大提高了动画制作效率。

2基于《物界》二维动画设计数字化技术

2.1动画主题在动画设计中，首先需要确定动画主题思想，围绕着动画主题思想，按照动画剧本内容，安排动画角色设计，设置动画内容情节及氛围，做到动画内容与动画表现形式的统一。在本文中，以《物界》为例，其主题思想为：应用符号化形象代表现实生活人物，主张个人应处理好与集体之间的关系，做到彼此协作团结，形成集体凝聚力。2.2动画角色定位动画角色属于一个动画的核心内容，其角色形象属于动画创作中的灵魂，直接决定着整个动画作品的风格，也属于决定动画作品成败的关键因素。在角色定位时，需要对剧本中所描述的角色外貌特征、性格特征、生活环境等进行提炼分析，让其可以更为准确的传达剧情信息。在《物界》项目中，对部分角色进行定位，如长方形，定位为活泼、好动、开朗，但易冲动，圆形定义为性格活泼、话多、机灵，柱形定位为性格活泼、老实朴素等。2.3动画角色设计图在二维动画设计中应用数字化技术，为保证在动画作品中其角色形象可以始终保持一致，要求制定出相关的角色形象标准造型格式，在原动画设计与动画分镜头设计中以角色形象标准造型格式为标准进行操作，避免动画角色形象变形。在动画角色设计中，应制作出角色标准造型、典型动态图、全局比例图及角色转面图等。如在《物界》项目，三角形线稿及其转面图1。在动画设计中，应用数字化技术进行角色造型线稿处理，以《物界》项目中积木三角形为例，通过应用Flash软件建模工具来实现三角形角色造型线稿数字化。应用Flash软件中各种工具进行三角形角色线稿制作，在绘制其线条时应尽量保持线条为封闭曲线，为后期上色提供方便。具体数字化实现步骤为：应用软件创建场景，进行场景尺寸及背景颜色设置；选择应用多边形工具，进行工具属性调整，将多边形形数设置为3；按住Ctrl键，将三角形作180°旋转，应用变形工具进行三角形形态调整，三角形线条及线性调整可以通过属性编辑工具来实现；绘制椭圆并于椭圆中绘制直线，将直线调整为曲线，通过旋转工具进行眼镜角度旋转，复制眼镜并调整眼镜位置，删除眼镜多余线条；三角形眼球绘制工作，可以通过应用圆形工具来实现，三角形嘴巴则可以采取直线工具进行操作；应用椭圆工具绘制三角形鼻子，铅笔工具绘制三角形牙齿眉毛，合理调整编辑工作状态，完成三角形正面标准图，通过以上步骤，实现二维动画角色与场景线稿数字化。2.4二维动画场景与道具设计动画场景及道具设计属于动画创造中的重要内容，为除却角色造型以外的随着时间变化而变化的物像造型设计，主要是为表现动画故事情节发展、剧情冲突、人物性格所特别设计的造型艺术。动画场景设计与道具设计，能够对动画特殊地点及环境进行反映，衬托主人公形象，在突出动画主题、增强镜头艺术、烘托动画等方面发挥着重要作用。对动画场景色彩描绘采取数字化技术，主要是应用Flash软件殊工具来实现，如应用色彩描述、色彩填充、边线填充等工具，以《物界》项目场景为例，其数字化实现具体步骤为：应用Flash软件，打开二维动画场景线稿，应用渐变填充工具进行动画场景中天空绘制，应用色彩填充工具进行树木及草地等物像绘制；保证填充色彩和谐，色调应保持统一。2.5动画分镜头设计动画分镜头设计属于动画故事逻辑、节奏控制的重要内容，是按照分镜头剧本所展示的内容及导演意图，对镜头作画面设计绘制，对角色在镜头中角度、位置及背景关系进行确定。《物界》项目分镜头数字化制作是应用绘图及Photoshop软件中选择工具、移动工具、图层工具等完成绘制，具体实现步骤为：应用Photoshop软件导入动画场景及角色线稿；在画布中确定出角色人物的位置，对动画角色设置一个图层，在所有图层之上构建新图层，应用笔刷工具，在新图层中绘制角色形象，并调整角色动画及表情；进行视框运动方向与位置设置，新建400*300像素空文档，并设置图层；应用画笔工具对角色运动方向及移动方向进行标识；通过Word软件创造表格，导入图像并对镜头时间及方法进行标识，实现二维动画分镜头设计数字化。

3基于《物界》二维动画的数字化实现

在二维动画设计中应用数字化技术，其优势明显，以以下几点为重点，对二维动画数字化技术的实现进行研究。其一，镜头移动数字化实现：在二维动画中引入数字化技术，应用相对运动技术原理，实现动画镜头移动及场景变化；其二，原动画的数字化实现。应用Flash软件中洋葱皮功能，将原画重叠并对位中割，按照动画分镜及轨目指示，进行角色运动节奏设计；其三，曲线运动数字化实现，主要是应用路径动画功能来实现；其四，单镜头分层合成数字化实现，以《物界》项目某场景为例，其具体步骤为：新建图层并将其新建图层设置为背景，导入第三景背景图像，于60帧位置进行补间，保证图层分层合理；建立汽车图层，导入汽车元件侧面视图；设置三角形图层并导入其走路动作，按照分镜进行位置调整；建立视框图层，完成单镜头合成及素材分层处理；其五，镜头间淡入淡出效果数字化技术实现，应用Premiere视屏特效命令，按照分镜头要求对单镜头视屏转场。具体方式为：在Flash软件中导入影片，输出序列图像，直接输出影片格式；通过Premiere编辑软件创建项目文件，导入Flash输出单镜头并将其按照镜头次序拖到视频轨道中，确定转场镜头，点击特效菜单，选择视频转场中淡入淡出，实现视频转场；此外，动画片尾字幕数字化是通过Premiere软件中添加字幕功能来实现。

动画标题设计篇2

[关键词]建筑绘画；课程改革；课程目标

随着现代高职教育教学的飞速发展，专业课程对基础课程提出了更多、更高的要求，以期更有效地为提高学生职业能力服务。建筑绘画作为高职建筑设计技术专业的基础课程，担负着重要的造型能力和审美培养任务，对于提高学生的职业能力也具有重要作用。但是，在传统的建筑绘画课程教学中仍存在着一些问题，阻碍了学生专业能力和职业能力的提高。主要问题如下：

（一）课程目标过于笼统，缺乏目的性和高职特色。

（二）课程内容单调、枯燥、缺乏专业特色。

（三）教学方法过时，不能充分调动学生学习积极性。

（四）考核方式单一，未能与学习过程相结合。

针对以上问题，我们分别对建筑绘画课程目标、教学方法、课程内容、授课计划、考核方式等进行深入的研究，充分将建筑绘画课程与建筑设计技术专业结合，力求设计出一个更适应现代高职教育的建筑绘画课程。

一、课程目标设计

新的建筑绘画课程目标具有如下特点：

（一）具有明确的总体目标

课程总体目标是课程教学的核心目标，是完成本门课程教学的最终目的。建筑绘画课程的总体目标是根据专业课需要和岗位职业能力要求而设定的，明确地体现出了建筑绘画课程的最终教学任务。主要形式是“通过……等任务训练，使学生掌握……方法，达到……能力。”

（二）课程目标系统化，具有高职特色

新的建筑绘画课程目标结合了现代高职教育特色，突出对学生职业能力的培养、知识体系的构建和综合素质的提高。因此在形式上除了总体目标又分别设定了“专业能力目标、知识目标、社会和方法能力目标”。这样系统、详尽、明确的体现了高职教育的办学特色和本课程的教学方向。

（三）课程目标体现了阶段性的教学方向

我们根据学生特点和绘画课程的特点，在专业能力目标中体现了由浅入深的阶段性教学方向。

二、课程内容设计

对建筑绘画课程内容的设置是研究的重点之一。传统的建筑绘画课程内容与艺术类绘画课区别不大，缺乏建筑设计专业方向性。因此，新的课程内容突出了建筑绘画的培养目标。建筑绘画课程内容设置与专业应用结合是在短时间内提高学生实用造型能力的关键因素，我们对建筑设计技术专业实际应用元素进行了细致研究，找到了最贴近学生实际的训练内容，主要内容如下：

（一）静物写生训练。静物写生是培养造型能力最基本的训练方式，分成三个阶段训练。前期静物写生训练以几何形体为主，属于入门级训练；中期以常规静物造型为主，训练学生的基本造型能力；后期则以建筑形态静物为主，利用模拟建筑的形象进行训练，训练学生的专业造型能力。三个阶段在难度上递增，符合绘画训练的规律，又与专业充分结合。

（二）建筑元素分解与重组训练。建筑形态元素包括建筑的结构、形体、空间、色彩等，将这些元素进行拆分与重组可以更有效、更直接地提高学生对专业造型的掌握能力。

（三）能力转化训练。通过对建筑设计效果图造型和色彩的分解与重组等若干环节的训练，将绘画写生训练中获得的造型能力转化到专业设计中，培养学生职业能力。

（四）风景写生训练。通过以建筑为主体的风景写生训练，让学生掌握建筑形态元素特点与表现方法，进一步提高专业造型能力。

三、教学方法设计

传统的教学方法不能充分调动学生学习积极性，不利于学生能力提高。实践证明，“任务教学法”是最适合建筑绘画课程教学的。任务教学法具有很强的“驱动性”，能够让学生主动学习。我们将课程按相应内容设定了若干任务，将课程涉及的知识点融入到各个任务中，学生在完成任务的过程中会主动地查找相关知识，进行实践，既提高了能力又掌握了知识。因此任务教学法应用于建筑绘画教学是可行的。

建筑绘画的每个任务都设定了“拟实现的能力目标”、“ 相关支撑知识”和“训练步骤”，这样能够明确的看到每个任务的目的和具体过程。任务总体上由两个部分组成，一部分是基本的造型写生能力训练，这个部分继承了传统建筑绘画课程的精华，着重训练学生造型能力；另一部分是与基本造型训练相配套的并与专业相结合的能力训练――造型的分解与重组，它是在以往的教学中所没有的，也是本次课题研究的创新之处，它的特点在于：能够与建筑绘画所支撑的专业紧密结合，使学生能够掌握基础造型与专业造型之间的关系，迅速提高专业造型能力（如表一）。

四、授课计划设计

授课计划是使教学有序进行的重要教学文件，授课计划设计得是否科学、合理直接影响到课程整体质量。建筑绘画授课计划在设计上与人才培养方案、课程标准等纲领性文件保持相统一的前提下，增加能力目标与知识目标两个板块，并严格的以各项任务为单元标题，突出了任务主题。在“主要内容及说明”板块中明确了授课方式、上课过程、课程内容，并突出了“以学生为主体”课堂形式，极大地体现出了任务教学法的先进性。

五、考核方案设计

新的课程考核内容主要包括教师对学生学习情况的评价、任务评价、教师综合评价和学生自我评价，这些内容以评价表的形式记录了学生平时学习的细节表现、进步情况以及阶段性的成绩，将这些项目汇总后得到学生的综合成绩。评价表分为学习档案评价表（教师用表）、任务完成情况统计表、教师综合评价（教师用表）、学生自我评价表（学生用表）和课程总评分表（如表二）。

新的课程考核方案弥补了过去的许多不足，能够比较全面的考查学生的整体学习情况，同时能够随时查找学生在学习中存在的问题，以便进行适时的教学调整，具有很强的“监督性”，充分体现出了高职教育特色。

动画标题设计篇3

关键词：艺术设计；插画设计；教学

中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0255-01

一、艺术设计学科插画设计教学的现状

由于近年来高校扩招，面对一群水平参差不齐的学生，高校不能采用同一个标准进行教学。而以学生的学习成绩划线，只认可学生的考试分数，不太承认学生其他方面的天赋或个性发展，这对于艺术设计教育来说是存在一些误区。艺术设计的学生思维比较活跃。因此，艺术设计教师应正视学生个性差异的客观存在，注重因材施教，端正教学态度，明确培养目标，探索出适应艺术设计学科的教学新思路，改进教学方法，才能适应高校艺术设计教育的发展。

二、作为艺术设计教学的插画教学模式改革

（一）改革插画教学课程结构，以培养应用型人才作为教学目的

插画教学成为了现代高校艺术发展的一个闪亮点。信息技术与网络技术的进步，使插画的表现形式呈现出多样化风格。每一种风格特征的插图都有自己的使用价值和美学价值，体现了时代性和文化特征。高等图案科开设的专职业教育的课程教学目标。

学习基本知识。这是高校公认的课程教学目标，艺术设计插画教育课程必须首先确定明确的能力目标。在进行插画设计课程教学过程中，教师向学生介绍插画设计的历史、插画设计的定义，插画设计设计的运用范畴，以及对国内外插画设计的表现追溯。通过讲授插画设计的基本知识，使学生对插画设计有整体上的一些了解。接下来，教师向学生讲授插画设计的审美特征、表现形式及创作方法。从插画设计的审美特征：平面化与简化、夸张与变形、对比与统一、节奏与韵律四个方面分析。插画设计的表现形式：插画设计的视觉元素：点、线、面、肌理四个方面分析。从生活中寻找创作的灵感，将点的视觉元素组合在一起并在插图中组合运用，达到了很好的视觉效果。让学生认识到插画同样是艺术形式的同时，有意培养他们的个体意识和审美情趣。插画中表现的线条使视觉表现干脆而强烈，更具视觉冲击力。插图画面中具有强烈的形式感，利用点、线、面的穿插，使线条和线条之间的层次，更具装饰性。让学生所获得的造型能力训练成为今后插画创作和设计顺利过度的阶梯，真正使插画基础训练的过程对以后插画创作与设计起到事半功倍的效果。通过教师在课堂的教学，让学生了解插画设计的审美、构成元素、色彩、构图、创意。为学生在将来进行插画设计创作时，有理论依据。

（二）改革插画教学课程方式，激发学生的创造性思维和动手能力

掌握单项技能。学生通过对插画设计的基本知识的学习，把插画设计的基本知识运用到插画设计的实践中。通过插画的实践操作，理解插画设计表现的基本形式。按照艺术设计专业教育的定位，例如插画设计中的造型能力和构图能力、某些绘画软件的使用技能等。

电脑绘制插图有多种软件工具，常用的软件Photoshop、CorelDRAW、Illustrator。学生在插画创作过程中，要积极地学习和掌握已经存在的各种工具和材料，熟悉它们的特性和表现技巧，同时也要积极地去尝试、探索新的工具和材料，创造出更加新颖、更富有表现力的插画。最好的训练方法是在完成实际教学课题过程中对各种单项技能进行实训。为上好插画设计课。教师应先从理论上给学生深入讲解，从赏析中外插画作品入手，分析中外插画精品中的各类形式和艺术特色，在此基础上先让学生临摹插画设计作品，通过临摹范画来体会其中奥秘、难点。

掌握综合技能。教师在指导学生掌握单项技能的同时，可以在仿真的任务或是公司里的真实项目中训练学生的综合技能。公司里的真实项目是对学生学习插画设计能力训练的载体，让学生可以直接了解市场需求，并且结合自身所学的专业知识应用到市场中，达到学以致用的效果，把课本上的理论知识和市场的实践相结合。让学生通过参与真实的项目从而练成解决实际问题的技能。指导学生在实际工作中真正训练出解决实际问题的综合能力。高等教育课程目标的最终目标，就是理论联系实际，让学生具有实战能力――解决实际问题的综合能力。插画设计课程不是单纯让学生掌握专业知识体系，而是要求学生掌握技术、知识，去完成某种指定的工作活动。所以，结合上面讲到的课程评价标准，插画设计教育课程的新改革有以下几点：教师要以插画基础知识为导向，突出能力目标，以学生为主体，以插画实训为手段，设计出知识、理论、实践一体化的插画设计课程。

参考文献：

[1]彭婷.插画设计项目教学[M].中国水利水电出版社，2011年7月.

动画标题设计篇4

1. 插入折线图表

在空白幻灯片中，选择“插入”选项卡，点击其中的“图表”按钮，在弹出的窗口中，选择“折线图带数据点的折线图”，在新弹出的数据源窗口，删除不需要的列，输入所需要的数据记录，就可以插入一个折线图表了。选中图表，点击“图表工具设计”选项卡，通过“添加图表元素”中的菜单去除图表标题及图例（图2）。

如果觉得数据源窗口编辑不太方便的话，可以点击“编辑数据”中的“在Excel中编辑数据”来进行数据的录入。

2. 修饰折线图表

图表添加完成后，为了使图表看起来更加美观，还需要对它进行必要的修饰。选中图表，利用“图表工具格式”选项卡中的“形状填充”，将图表区的背景色填充为深蓝色。选中图表中的横、纵坐标轴，将它们的文字颜色设置为“白色”。在网格线上右击选择“设置网格线格式”，设置线条的颜色、透明度、宽度，设置短划线类型（根据个人喜好选择调节）。再选择折线，在“线条”选项卡，设置线条颜色、宽度；在“标记”选项卡，将“数据标记选项”展开，选择“内置”类型和大小，设置填充的类型和颜色；边框处选择“无线条”。点击“图表工具设计”选项卡中的“添加图表元素数据标签上方”添加好数据标签并设置颜色。这样，图表大体就装饰完成了（图3）。

3. 添加图表动画

图表设计完成后，就该为其添加动画效果了。选中图表，将其向下压缩一些，这样可以预留一个添加图表标题的动画位置。选择“动画”选项卡，添加进入动画中的“阶梯状”动画，点击“效果选项”，方向选择“右上”，序列选择“按类别”；点击“动画窗格”，在动画窗格中选择分类动画，将它们的开始设置为“上一动画之后”（图4）。

接下来是比较关键的一步，将动画窗格中的所有分类动画选中，选择“动画”选项卡中进入动画中的“擦除”，效果选项中方向为“自左侧”，即把原来的阶梯状动画改为擦除动画（图5）。

4. 添加装饰动画

为了使图表动画更炫酷，还可以添加一些装饰性的动画。在第一个数据点处画一个圆圈，无填充色，边框设置为白色。为这个圆圈添加“缩放”动画效果，再利用“添加动画”按钮添加“放大”、“淡出”两个动画效果，将这三个动画的开始设置为“与上一动画同时”，在动画窗格将这三个动画拖放到图表的分类1动画下，选定“缩放”动画效果，将它的持续时间改为0.5秒，延迟时间改为0秒；同时选定“放大”、“淡出”两个动画效果，将它们的持续时间改为0.5秒，延迟时间改为0.75秒。接下来，选中幻灯片中的小圆圈，按住Ctrl键将它复制到相应的数据点上，同时，在动画窗格将相应的动画效果拖动到相应的分类动画下（图6）。

在第一个标签位置插入文本框，输入第一个数字标签的内容，字体颜色为白色，无填充、无边框，给它添加淡出、直线两个动画效果，并将直线动画设置为“反转路径方向”，开始设置为“与上一动画同时”，持续时间为0.5秒，将这两个动画拖动到分类1动画效果下面；复制这个文本框到其他数字标签位置，更改成相应数字标签的内容，并将相应的动画效果拖放到相应的分类下。选中图表，利用“图表工具设计”选项卡中的“添加图表元素”中的菜单去除数字标签（图7）。

动画标题设计篇5

关键词：网页设计 平面视觉元素 运用

中图分类号：TP393.0 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）07（b）-0209-01

随着计算机技术的发展，全球逐渐缩小成为了一个地球村。在信息化时代，计算机技术对于人们的生活，工作和学习也发挥着越来越重要的作用。网站作为因特网提供服务的门户和基础，已经成为个人，企业及政府机关和获取信息的主要渠道。网页设计不仅是一门技术，也是一门艺术，其涵盖了版式元素和视听元素两方面内容，与艺术有着同样的基本设计形式――点，线，面。点是所有构图最基本的元素，能够形成一定的空间视觉效果。线由点引伸而来，构成完整的画面。

1 文字和图形图像中的运用

1.1 文字设计在网页设计中的运用

文字是全面系统介绍该网页必不可少的因素，首先，制作网页者需要全面了解制作该网页的各方面信息，包括企业的发展史，企业的文化，产品的特色以及产品受众等，并根据这些信息，对产品进行全面彻底地分析，以确定网页的文字风格，画面风格，版面形式，使浏览网页的受众认可。比如说，设计一个古典文学网页的时候，整体的画面应当偏向于古风，可以是写意的山水，持着团扇扑流莹的美人，诗意的田园风光，杨柳依依的春季，风荷飘香的夏季，枫桥夜泊的秋季，白雪纷飞的冬季等。还可以链接一些古典的音乐，例如平远的《冬雪》，子雷的《千年风雅》或者是林海的《琵琶语》等，然后在画面中添加富有诗意的句子，例如“红颜弹指老，天下若微尘”，“长相思兮长相忆，短相思兮无穷极”等，以渲染画面整体的古典感。在做介绍的时候，可以运用富有内涵的语句，进一步加深该网站的文学气息，当热爱文学的受众浏览该网站的时候，便可以升起一种共鸣感，愿意继续深入了解该网站。随着科技的发展，图片，动画，音乐等元素在网页设计中的作用越来越大，但是文字仍旧是一种不可替代的元素，尤其是在新闻，信息，科技类的网站中，文字对信息的传播具有重要的意义。其次，在网页设计中的文字不仅有传递信息的基本功能，还具有一定的美学功能，就中国文字本身而言，不论是遒劲有力的草书，还是飘逸隽秀的小楷，都能够成为艺术品供人观赏。再者，普通的文字还能够进行艺术加工，变成富有美感的艺术字，提高画面整体的艺术感。

1.2 图形图像在网页设计中的运用

图形图像对网页整体画面气氛的渲染具有重要的作用，能够最直白生动地向浏览网站的人传达信息。比如说一个有关科技的网站，需要添加许多新兴科技研究成果的资料图片，以使人对其所描述的物质有所了解。而一个文学网站，需要依赖于一些唯美，伤感，古典的图片来吸引文艺青年的眼球，显示出整个网站的风格底蕴。在视觉表达效果上，图片要力求使人有愉悦的感觉，在人们浏览网页的时候，不仅仅需要从中获取知识，还需要得到审美的享受。因此设计者要充分考虑画面的整体布局，色彩的搭配，绘画的风格以及画面的内涵。科学严谨的网站应当以简约风为主，而讲求艺术的网站应该追求耳目一新的感觉，有关文学的网站画面则需要含蓄唯美。不同的网页设计要求不同，但是目的是一致的，即取悦目标受众，提高受众对该网页的认可度。

2 色彩与版式设计中的运用

2.1 色彩在网页设计中的运用

色彩能够确定图片的风格，因此色彩搭配是网页设计中较为重要的环节之一。冷暖色调不能随意混搭，否则容易产生强烈的视觉冲击，造成不悦感。一般情况下，红色象征着热情，奔放与活力，但是红色与黑色交叉或者渐变，将红色整体的明亮格调降低了，画面就会变得阴郁可怖，犹如人喋血一般。天蓝色与明媚的天空颜色相似，能够给人一种充满希望的感觉，而深蓝色与大海，阴沉的天空颜色相近，能给人一种深邃，阴暗的感觉。红色与黄色交织，与曙光朝阳一样熠熠生辉，蓝色与紫色共舞，和暗夜跳动的精灵一样魅惑妖冶，不同的色彩呈现出不同的视觉效果，搭配好了，方能够渲染出图片所需表达的氛围。或者是田园清新的风格，或者是愁云惨雾，大雪纷飞的伤感风格，或者是大漠孤烟，长河落日的悲壮风格，总而言之，选用合适的色彩，方能够很好地表现出网页的主题。

2.2 版式设计在网页设计中的运用

版式设计影响整体画面的效果，一般情况下，网页设计的版式主要有三种类型，分别是骨骼型，满版型，分割型。骨骼型类似于一般报纸的排版，分栏目，分板块，或横或竖。骨骼型版面条理清晰，内容板块划分清楚，适宜设计科学，信息，新闻类型的网页。满版型则是图片几乎覆盖整个版面的版型，图片大，能够比较直观地传达出信息，达到很好的渲染气氛的效果。比如说一般的文学网页，网站的首页以巨大的古风壁纸为背景，或者渲染出一种萧瑟苍凉的古意，或者渲染出一种温婉妩媚的江南风情，使人刚点击进入便被其唯美的画面所震撼。分割型比较简单，即分为上下两个板块，再分别安置图片和文字。随着科技的不断发展，人们更青睐于使用具有较大视觉冲击力的满版型。在设计版面的时候，需要格外留心标题的设计，因为标题通常会成为整个版面的点睛之笔。一般情况下，标题将被安放在顶端或者右侧，并加粗加大，醒目突出。如果标题设计出了问题，将会成为整个版面的败笔，破坏整体的效果。因此设计标题时，需要考虑其与整体风格的搭配，比如说有关科技类的网页，标题不宜过于花哨，而文学类的网页则需要考究标题的字体，因为遒劲有力的行草或者清逸隽秀的小楷显示出的风格是完全不同的。如果整体画面比较苍凉萧索，则应该选择较为凌乱的字体，如果整体画面比较清新明丽，则应该选择比较工整的字体，以搭配整个画面的风格。

3 结语

网页设计中的视觉元素体系较为庞大繁琐，但是其不仅具有强大的应用功能，还具有强大的审美功能。设计者应该站在艺术家和技术师的角度考虑问题，以网页的主题为设计依据，设计出符合目标受众口味的网页。

参考文献

[1] 公茂兰.平面视觉元素在网页设计中的运用[J].网络导报，在线教育，2012（41）：163-164.

[2] 夏蕾.网页设计中平面视觉元素的运用分析[J].电子制作，2013（15）：79.

动画标题设计篇6

【关键词】动画设计 教学改革 创新

动画设计是一种新兴的设计门类，设计者利用人类“视觉暂留”的特性，以科技作为辅助，使其设计的人物或者场景在二维、三维的空间中形成流畅的画面，给人们带来快乐与美的体验。动画设计是动画的一部分，也是文化产业上的一个链条，具有重要的作用。随着改革开放的不断深入，国外影视作品大量进入中国占领国内市场，其中动漫作品占了相当大的比重，比如日本宫崎骏的动漫、美国好莱坞的动画作品《神偷奶爸》等，这些作品不仅深受儿童喜爱，也同样被一些青年人喜爱。与国际动画产业相比，我国的动画发展明显滞后，近些年来，动画的发展和市场的占领与动画设计密切相关，只有设计出有特点有代表性的动画人物造型、迎合观众品位的场景才有可能使我国动画文化产业实现跨越式的发展。因此，要培养出具有专业基本素质，能够掌握动画制作基本技法的动画设计后备人才，高校的动画设计教学尤为重要，本文将通过分析当今动画设计教学中出现的问题，进而提出动画设计教学改革的新建议。

一、动画设计教学中出现的问题

近些年，动画设计教学的发展过程中出现了一些问题，阻碍了人才培养与学科发展进程，只有将不足找到，才能对症下药，改正提高。

第一，动画设计专业中师资与技术力量薄弱。动画设计是一个需要多学科参与的专业，需要美术中的绘画、设计、色彩应用调配；需要计算机学科中的某些软件的应用，比如，FLASH、MAYA；需要表演中的感觉，以便更好地刻画动画人物的眼神、动作，使其活灵活现等。但是教师的水平有限，美术专业与计算机专业的教师组成了动画设计专业的主体，只负责传授每个独立专业的知识，没有实现学科间的共通，影响了学生对这一学科真正的理解与认识，不利于其进行动画设计方面的实践。

第二，专业方向与培养目标不明确。动画设计中又可以细致地划分为二维动画设计、三维动画设计、动画创意与导演、影视后期制作等，每个小方向具体进行的训练不同，就业岗位前景也不同。但在动画设计教学中，并没有刻意地去区分每个小方向的不同，没有根据学生的兴趣进行定向培养与训练。另外，领导者与教师缺乏观察动画设计方向就业形势的意识，从决策者的角度来说，导致了对动画设计方向就业的模糊，也没有对该专业改革、课程安排、培养目标的宏观安排。

第三，教材、课程安排不合理。动画设计专业学生要求的素质是全方位的，与动画设计有关的美术、计算机，包括能够帮助学生在动画设计专业精益求精的影视、表演等。但是目前的课程设置主要以美术与计算机为主，而且二者关联度不够，没有形成共通的局面；另外，动画设计课程用到的教材质量参差不齐，并且大多数重理论不重实践，导致课堂上教师以讲解理论为主，造成了理论与实践相分离的局面，不利于学生后期的工作与学习。

二、动画设计专业教学改革举措

中国市场经济的发展与社会的进步，使动漫产业得到了飞速发展，与动漫产业有关的各个岗位需要大批专业人才，动漫设计专业要直面发展过程中出现的问题，寻找想对策，进行改正，借助社会发展的平台，为有关行业培养出优秀人才。笔者为动画设计专业教学改革提出几点拙见。

一是提高决策者对行业形势观察与预测的意识，这是教学改革发展合理与顺利的前提条件。决策者要经常关注动漫行业发展情况、发展趋势、就业缺口与需求。只有这样才能使教学内容、方案、学生培养方向与目标及时跟进社会动态，获得最新的信息，为学生谋取最大的利益。

二是提升教师的个人素质。教师作为为学生传授知识与技能的最直接的传递者，其知识储备与教学经验对学生有着潜移默化的影响，所以，提升教师的个人素质有着至关重要的作用。最为重要的是，教师要汲取国内外优秀动漫可借鉴之处作为实例，为学生从故事情节、人物造型、场景布置、软件应用等多方面进行讲解，运用到的知识来源课本，但又高于课本。而且，教师可以拿出国外的动漫与国内的动画片做比较，同样是从以上几个方面作分析，多接触一些国际著名动漫作品，有利于找到差距、拓宽视野，还有利于找到国内外动漫产业发展的差距，为培养国内未来优秀动画设计师做好前期准备。另外，国外动漫的一大特色就是其受众面广，突破了动漫、动画只给儿童观看的瓶颈，创作出很多深受青年人观看的动漫，比如日本的《银魂》《柯南》《千与千寻》等，因此，动画设计、情节铺陈都对动漫的受众人群产生影响。

三是理论与实践相结合，培养创新型人才。采用校园企业联合的模式，并且在学校中建立动漫工作室，为学生实践提供优越的条件与环境，引导学生自主研究学习，发现动漫发展中的动向以及我国动漫产业发展的出路。比如，在文化大繁荣大发展的背景下，动漫作为文化的一种形式，如何通过动画设计，发挥其在中国文化建设中的作用，这个问题值得探讨。

结语

各国文化产业蒸蒸日上，进行动画设计专业的教学改革，一方面有利于对培养出一批优秀的动画设计专业的学生；另一方面，有利于改进教学模式，促进教育发展，更有利于创作出具有中国特色的动漫作品，为我国文化事业的进步提供充实的后备力量，提升文化竞争力与民族凝聚力，为我国文化建设添砖加瓦。

参考文献

[1]马青.“动画设计”课程教学改革的思考――以艺术设计专业为例.//2009年国际工业设计研讨会论文集[C].2009.

[2]贾冬冬.动画设计教学的思考与研究[J].东北师范大学学报，2010（5）.

[3]张源静.动画设计教学改革的途径[J].考试周刊，2010（7）.

动画标题设计篇7

目前高校动画设计教学大多是工匠式教育，虽然各大高校设置了动画设计专业，但对于这种新专业，很多高校并不清楚教学重点在哪。高校的动画设计专业的动画软件和艺术课程往往相互孤立，学生在进行动画设计时，往往不知道方向，在走出校门后也是一片茫然。教学模式落后，填鸭式教学忽视了学生的创造能力。动画课堂教学往往忽视学生动画设计能力的培养，教师在教学中往往照本宣读，不能很好地组织教材内容，忽视了对学生实际动手能力的培养。

二、对高校动画设计专业课程教学的几点建议

1.明确教育目标。动画设计教育以培养人才为目标，了解动画教育自身的特点，搞清楚动画设计的本质。高校在进行动画设计专业教育时，要明确作为一名合格的动画工作人需要具备的能力，即不仅要了解动画设计相关理论知识，还要在教学中融入设计思想，加强对传统文化的熏陶和美学思想的灌输。

2.创新教育模式。根据动画设计自身特点，笔者认为，在动画设计教学中，首先要加强美美学教育的融入，美学思想对于动画设计教学具有指导作用，从人们对现实的审美关系出发，以艺术为主要研究对象，帮助同学们在进行动画设计时做到符合人们的审美观点。在动画设计教学中，美学教育与动画设计不能分而教之，而是要将二者有机结合起来，让学生在动画设计中自觉融入美学元素。在美学教育中，教师要积极创新教学方法，激发学生学习兴趣，例如在课堂教学中运用探究式教学，向学生展示动画设计案例，借此激发学生的好奇心和求知欲，通过案例，一边向同学们讲解相关理论知识，一边发现设计过程中的问题，并对学生实践进行问题分析探究，充分发挥学生的主观能动性，实现创新意识的培养。另外，在动画设计教学中，要充分重视学生应用实践能力，高校的动画设计需要学生应用和实践，教师在课堂教学中，要合理安排学生实际进行动画设计的内容，培养学生自主学习和创新能力。在动手实践过程中，鼓励学生不局限于教材案例，充分发挥自己的思想和创造力，从而提升学生的动画设计水平。

3.积极进行师资力量的培养。各种创新的教育模式和教学方法都需要教师实行。并且作为一名动画设计专业教师，其除了要有动画创作知识和运动的知识外，还需要了解导演理论和镜头知识。但目前高校的动画设计教师大部分由其他美术教师转型而来，对动画规律和动画产业本身并不了解，所以高校必须加强动画专业设计专业教师的培训，对专业教师进行系统强化训练。高校可以定期让动画设计专业教师深入动画制作公司，参与动画的中后期制作，条件好的学校可以让教师出国深造，了解国外先进的教学体制和动画制作中时先进技术，帮助教师了解动画设计教学中需要侧重的地方。同时学校要优化教师队伍结构，提升学校的教学科研水平，对优秀的动画教学不断进行总结，不断提升教学水平。

4.将艺术教育和技术教育完美结合在一起。动画设计具有市场商业价值，艺术的追求和相当的技术水平都是其考虑的问题，所以，动画设计的技术和艺术之间并不存在矛盾。相反，技术的发展能给动画设计带来更广阔的创造手段，艺术的发展能推动动画技术的不断发展，将技术和艺术充分结合起来，就要注重对学生想象力和创造力的培养。另外，动画设计教育包含了众多教育体系，在动画设计教学中，要改变以往的教育模式，将各个艺术门类优秀的艺术成果例如绘画、电影、音乐、运动学、人体工程学等充分结合起来，积极与外界交流学习。随着现代动画设计涉及的领域和现代动画设计技术的不断发展更新，动画设计教育必然要不断创新教育体系，动画设计教育者更要认清楚我国现阶段动画教育的状况，脚踏实地，不断积累教育经验，最终培养出优秀的动画设计人才，推进我国动画行业发展。

动画标题设计篇8

一、 “点”设计技巧

在绘画空间中，“点”可以给人们的心理带来扩张感，起到一种张力作用。画面上，如果只有单个点的呈现，那么这个点就成为了稳定的中心，集中人的注意力，带来一种强烈的视觉中心效果。如果有多个点呈现，那么就会产生一种强烈的跳跃感，增加了画面的活力。因此，在动漫插画的设计中，作者要注意点在画面中的位置，以及相互之间的配合。任何一个点在画面中都是对比着而存在的，而不是单独的。例如，一个人站在广阔的草原中，人微小，而草原辽阔，因此人与草原对比，就形成了“点”；而当一个人变成了多个人，这些人有规律地排成一条线，那么整个画面中，人由“点”的元素变成了“线”的元素；如果草原上再多了千千万万个人，那么这个画面中，人就转换成了“面”的元素。但是，不管“点”元素是转化成“线”元素，还是“面”元素，“点”的设计都要遵循插画本所需要表达的主题，从整个画面需要呈现的艺术情感入手。总之，“点”是动漫构成设计中的基础，插画家在运用动漫语言表达文字意思的时候，要先把视觉中心的“点”设定，然后再利用这个“点”的聚焦性，体现画面的内涵以及凝聚力。

二、“线”设计技巧

“线”是插画家表达情感的重要媒介之一。插画家在利用“线”进行动漫插画绘制的时候，不仅要表现事物的整体造型或轮廓，而且还要把握它的方向性所带来的视觉导向功能。所谓视觉导向，画面的一种运动形式，也称视觉流程线。平面的画虽然表面上是静止的，但是人的视线会随着画面中的各种不同要素和物体的组合而转移，从而形成一种内在的运动结构线，也就是视线的运动轨迹。插画家要根据视觉的移动规律，结合主题，合理地组织和安排画面上的“线”，从而诱导读者按照插画家的意愿依次观看插画，达到利用插画辅助文字理解的目的。

三、“面”设计技巧

“面”在几何意义上也称为“形”，按照线的移动轨迹，直线的平行移动就成为矩形，曲线围绕中心转一圈形成圆形，直线、弧线不规则运动或互相组合就成为了不规则图形。动漫依据生活原型，但并不是生活原型的照搬，还会结合一些蒙太奇或者夸张等其他的手法。所以它的形体美判断标准，并不是在于绘制是否准确，是否符合生活现实。而是要通过不同的技法、表现方式以及主题相结合，通过人的内心感受来体会“形”的情感。例如，水墨动漫插画要给人朴素、诗意的感觉；写实动漫插画要给人唯美、清新的感觉；图案动漫插画要简洁、明了；装饰的动漫插画要浓重、华丽……总之，动漫插画加在进行“面”的设计时，要考虑到整体画面的效果，使各种“面”相互结合而成的新形可以与画面整体相统一，形成一种形式美感。

四、动漫插画中点、线、面的综合运用

任何动漫插画作品，都是插画家按照绘画设计原则，对点、线、面进行合理的安排，综合运用，才能形成的。这样的作品才能准确传达作者意图，达到辅助读者理解文字的目的。其设计的流程是：一、设定视觉中心点，以作者需要表达的主题为基础，设定中心点。二、划分好画面的区域，即各个人物或事物需要占据画面的多少空间。三、分析各个元素的视觉等级，确定好视觉流程线，目的是让读者能够按作者意图理解画面含义。四、整合各个元素，合理安排它们各自的大小、比例和空间。

五、画面美感构成

动漫插画中，如果只是单纯地对点、线、面的构成设计进行研究，严格按照设计原则进行设计，那这幅插画只能达到合格标准，而不能算作优秀，因为它没有打动到读者，不能吸引到读者的眼光。因此，动漫插画家在进行创作的时候，要考虑到整个画面的美感构成，以打动读者为主要目的。动漫画面美感的构成是贯穿于插画家的整个创作过程之中的。首先，插画家要对需要插画的书籍和文字进行研究，确定主题。而有没有强烈的视觉冲击力，能否吸引读者，引起读者共鸣是插画家确定主题时重点考虑的。其次，插画家的任务等于是为读者讲述一个故事。所以插画家在设计过程中要时时思考，怎样的画面组合和结构才能最大限度地提升画面的美感，更好地“讲述”主题。最后，插画家可以利用一些技巧，来提升画面美感。如利用水彩技法、油画技法、喷绘技法等等，不同技法有不同效果，插画家可以根据需要巧妙运用。