平面设计和版式设计范文

平面设计和版式设计篇1

论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考

在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

在中职学校开设平面版式设计课的总体培养目标是“培养有一定的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，帮助学生学习好多媒体技术与应用中的有关课程，更重要的是帮助学生学习好相关专业精品课程，提升技能水平”。笔者经过教学实践认为，高二年级开设本课程比较好，因高二年级的学生已系统学习了计算机基础知识，并通过了计算机操作员等级考试，有一定的计算机运用基础。课时设置方面，可分为两个类型进行设置，第一个是与专业课没有多大关系的班级，如会计、物业、物流等专业，主要以提高学生的审美能力为主，课时设置应每学年40课时。第二种是与专业课紧密联系的班级，如计算机应用、计算机网络技术、电脑美术等专业，主要培养平面设计的运用能力为主，要求每学年80课时。第二种专业的课程内容及能力目标等设置如下表所示。

平面设计和版式设计篇2

展示展台版面设计，通常是指在展台图片文字信息等内容的展板形式，同时也指展板上版式编排和图片文字设计。而版面设计是当代展示传达设计的重点部分，是展示视觉传达的重要方式。简单看来，它是一种有关编排版式的知识范畴。但实则上，它不仅是一种技术，而且体现了艺术设计与媒体的深入统一。所谓展台的版面设计的重点概念，即在展台传媒的构思中，展台版式的图片和文字信息是不能缺少的视觉元素与信息流通元素，我们将版式构成的视觉传达信息要素—文字和字体、图形和图片、几何形式和颜块诸因素，根据特定的造型和特殊内容的需求来重新组合排列，并利用造型元素以及形式原则，把计划和构思以视觉传达的类别来有效传达出。展示展台设计以相对的二维形态为媒介，能够在最短的时间内抓住消费者的眼球，是以表达展台信息给消费者为目的的一个极其重要的方式。一个优秀的展台设计者，在为展示版面设计时，不光是剪裁照片，挑选视觉信息，更重要的是，在全方位洞察全部展台设计的同时，更需要全方位考虑版面上所有的展示空间和图片文字元素的视觉进程关系，使得展示信息通过版式设计深入地呈现给消费者。并且，寻找设计手法来有效地制造和建立有规则的版面信息，也是一种具有设计风尚和艺术特质的视觉传达方法。由于展示设计是一项综合性极强的边缘类科目，展示版面设计不仅在平面上发挥其功能，而且在多维的立体和思想的空间中，也能察觉到它的视觉艺术魅力，它是平面设计中衍生出来的最典型的一大类分支，在表达信息的同时，给消费者萌生立体三维和平面的形式感受和审美需求。版式传媒可以说是现代展示设计者所必备的基本功之一。

二、强调展示板面效果的创意性

图片和文字，图形与实物的配置，已不是直接的、平凡无奇的组合效果，而是更具有主动的创想性和参与性以及创意，图形和实物达成最默契的关系来共同表达思想及情感。这种手段给设计注入了更多的内涵和意味，是展示版面设计形状的深化，是形式与内容完美的表达。视觉表达的平面设计中的创意分为两种：一个是针对主线思想的创意；另一个是版面设计实现画面的创意。将编排设计和主题思想的创意巧妙相结合的表现方法，已成为人们现代展示面板设计发展方向。在展示面板设计的创意表现中，文字具有强大的感染力，它直观，具体，有艺术感染力，富于艺术的表现与传达。

三、注重展示版面效果情感

如在主体商品与陪衬实物的位置关系上，就能体现情绪的因素，把消费者引入生活化的情绪意境中。因此，在展示空间结构上，要充分地理解对称、水平、并置的结构表现细腻与理性；曲线与散点的结构表现自由轻快、热情浪漫的设计理念。合理地运用编排的原理来准确传达情感，或清新淡雅，或轻松活泼，或严肃凝重，这正是展台版面设计更高层次的艺术表达。“以情打动人”是设计创作中奉行的原则。在版面创意设计中，图片和文字，以及实物的编排表述最富于情绪的表现。

四、突出展示版面效果的个性

展示版面设计艺术已成为人类理解时代和认同社会的关键媒介。在展示版式设计中，要求个性的表达和新颖独特的形式表现，同时制造某种意境非常的无规则和神秘，非理性的空间，或者以追求幽默、风趣的表达形式来吸引消费者眼球，引发共鸣，这是当代设计界在艺术风格上的流行趋势。这种风格摆脱了平淡无奇的罗列，给设计注入了新的艺术魅力。在展示版面设计中，除图片本身具有创意性外，在进行巧妙组织后，即产生神奇美妙的视觉感官冲击。另外，全部的展台设计中的版式设计的范畴，涉及立体和平面两个范畴，如企业宣传画册、展示版面、产品展示、广告海报画等平面设计各个学科，以及展示设计中的各个特定立体的展示造型版式等，为人类营造新的文化思维和文化观念提供了更多的空间。“展示传媒设计”的重要概念，即是，媒介的信息传达是在展台传媒设计过程中应用多种媒介对展台展示的周围空间、展具、视觉传达方式或手法，做出具体的信息表达规划创意，完成全方位和具体层次多维度的信息表达空间，使该空间条件具有利于观众接收信息，从而实现有效的宣传广告效应，强化公司形象与品牌的市场竞争力。所以，展台中的展示版面形式与效果，是经过某些技术和材料综合性工作的结果，作为设计者，一定要了解与版式制作有关的技术和工艺、材料和方法，从而设计出富有形式美感和创意新颖的展台版面效果。

平面设计和版式设计篇3

论文摘要:随着德国包紊斯设计学院的创建，它所提倡的构成主义运动更推进了版面设计艺术的发展，构成主义倡导者李捷斯基提出:构成主义是一种理性和逻样性的艺术。这一观点影响了一代致力于版式设计的设计师。进入20世纪80年代后期，随着国内广告业的发展，版式构成的形式更增强了其艺术内洒与概念的延伸。

引言

20世纪五、六十年代，我国内地平面(美术)设计强询的是美化、装饰、对传统艺术的发掘、研究和继承。到了八、九十年代，随着国家经济的开放，平面(美术)设计全面引进了“三大构成”，出现了中西兼并，多元发展的态势，继而平面(美术)设计中版式构成的内涵不断得以发展和延伸。

20世纪的现代版式艺术与我国以往的版式艺术相比其根本性的改观就是引进了“三大构成”。而它的引进相当于给我国传统版式艺术进行了一次“革命”。而实践证明.这次“革命”是成功的。

一、版面构成的概念

版面构成是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展艺术魅力的舞台。

所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的视觉排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。它在传达信息的同时也产生感官上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、企业vi等，它的设计原理和理论贯穿于每一项平面设计的始终。

版式设计，应追溯到20世纪初欧洲的两位设计大师—莫里斯和李捷斯基。英国人莫里斯，其设计风格严谨、朴素大方，十分简洁淡雅。在版面中采用对称式结构、美观的字体，新颖的版面编排和精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。“设计之父”莫里斯倡导的工艺美术运动在欧美国家造成了惊人的妙果并产生广泛的影响。而倡导构成主义的李捷斯基在点线面和色彩处理上运用规律排列，追求秩序美。他用理性的简洁的几何形态构成图形。着重于形体美，节奏美和抽象美。开创了现代版面设计先河。

说到版面设计，人们自然会把它局限于书籍刊物中。还有人认为版面设计只是技术工作，不重视它的艺术价值。更有人认为版面设计只要规定一种格式即可，只须放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下工夫。这是多么大的误区!这种保守的传统的设计风格，严重影响着版式设计的发展。

二、版面构成的设计原则

版式设计是通过版式设计更好的传播信息。只讲究完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和呆板，也就引发了版式设计创新发展的研究。

(一)创愈是关健

为了更好的使版式设计为版式内容服务，我们就要寻求合乎情理的版式设计语言。创意是设计的第一步。它在版式设计中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式已成为版面构成的发展新趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发觉出新意来，已掀起了一场设计思维与设计理念的革命。一件成功的广告设计作品，经过创造性精心设计的编排，以突出的视觉要素构成形态，具有美的韵味的设计格调与良好的印象效果。使消费者对广告版面产生非同一般的心理接触效果，在瞬间的第一感觉过程里，激发起消费者的注意和兴趣。

（二)内容与形式的完美结合

版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，其版面效果都是不成功的。只有把形式与内容合理的统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值。如何获得版面的整体性，可从以下几点来考虑:1)加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构，垂直结构，斜向结构，曲向结构等。2)加强文案的集合性，将文案中多种信息组成块状，使版面具有条理性。3)加强展开页的整体性。无论是产品目录的展开页版，还是跨页版，均为同视线下展示，加强整体性，可获得更好的视觉效果。

(三)版面构成的形式美法则

版面艺术设计的构成离不开艺术表现，美的形式法则是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。它是通过重复与交错，节奏与韵律，对称与均衡，对比与调和，比例与适度，变异与秩序，虚实与留白，变化与统一等形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。

1.重复与交错

在版面构成中，不断重复使用相同基本形式或线，它们的形状，大小，方向都是相同的。重复使设计产生安定，整齐，规律的统一，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。

2.节奏与韵律

节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。

3.对称与均衡

对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称;还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。

4.对比与调和

对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有:主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。

调和是在类似或不同类的视觉元素之间寻找相互协调的因素，也是在对比同时产生调和，所以许多版面常表现为既对比又调和，两者相互作用，不可分割。

对比为强差异，产生冲突;调和为寻求共同点，缓和矛盾。两者互为因果，共同营造版面的美感。

5.比例与适度

比例是形的整体与部分以及部分与部分之间数量的一种比率。比例又是一种用几何语言和数比词汇表现现代生活和现代科学技术的抽象艺术形式。成功的版面设计，首先取决于良好的比例关系。比例常常表现一定得数:等比数列，等差数列，黄金比等。其中黄金比例能求得最大限度的和谐，使版面被分割的不同部分产生相互联系。

适度是版面的整体与局部与人的生理或习性的某些特定标准之间的大小关系，也就是版面设计要从视觉上适合读者的心理。

6.变异与秩序

变异是规律的突破。这一突变之异，往往就是整个版面最具动感，最引人关注的焦点。秩序指版面各视觉元素有组织有规律的形式表现。它使版面具有单纯的结构和井然有序的组织。秩序美是构成版面的灵魂。能体现版面的科学性和条理性。

在秩序美中融人变异之构成，可使版面获得一种活泼，动情的效果。

7.虚实与留白

中国传统绘画理论中有“计白当黑”这一说法。在版式中，为了强调主体，也可随意将其他部分削弱为虚，甚至以留白来衬托主体的实。所以，留白是版面“虚”处理中一种特殊的手法。版面中的虚实关系以虚衬实，实由虚托这种关系已成为版面设计中的意见手法。按照一般的视觉规律，读者一般将兴趣投人到文字和图片上，从美学的意义上讲，留白与文字和图片具有同等重要的意义。没有空白就难以很好的表现文字和图片。

版面设计形式的法则乃是创造画面美感的主要手法。所有形式原则在表面上具有不同的特点和作用，但在实际应用上都是相关而共同为用的。在上述法则中，从变异与秩序中可求取整体与完美的组织;从对称与均衡中可求取稳定因素;在节奏与韵律里，则可产生音乐感和情调。同时，对比产生强调效应;和谐是统一整体的要素;而留白则使版面获得庄重和空间感。

（四)现代版面设计艺术的新发展

如今，电脑作为现代工具已进入设计领域，使众多设计师们如鱼得水、纵情游弋;现代版式构成中的正文字体越来越小，可以是5-7点，比以前的9-12点显得整体、清秀而富于现代气息。为了寻求版面视觉上的丰富与变化，只须将有限的字体加粗、变细、拉长、压扁或调整行距的宽窄，或变化字号大小。在版面中起着画龙点睛、引人注目的效果。

在版面空间处理上，文字远、中、近的空间编排，也显示了极强的现代意识。版面构成是属于二维空间的范畴。如何在平面中表现出深度的感觉，对于版式来说尤为重要。因为只有造成版面三维空间效果，才能使版面显得灵活而深远。三维空间可通过版面的远、中、近三个层次来获得，这是一种遐想的空间。远、中、近一般可通过大中小的比例，黑、白、灰的对比，肌理的相互衬托，以及构图的前后关系等形式来获得。在远、中、近空间层次上，一般来说，近景要活跃突出、高调此，远景则要趋于安静、平和、灰一些。这样的版式设计才显得有序。

电脑新技术的开发和运用，促进了文字处理系统的革新。图文穿插，在电脑排版中则是非常轻而易举的事情。这种具有插图性质手法非常广泛的运用于文字作品和产品宜传册中，给人以生动、亲切、平和的感觉。促使图形的视觉语言变得更加丰富多彩。

三、结语

如果说瞬间刺激是招贴广告的宗旨，创意精深是其灵魂，戏剧性情节是其特色，那么，版式构成则是涵盖全面的整体视觉形象。除了善于运用造型要素，形式原理，视觉流程之处，更重的是创意的独特形式，达到使观众过目不忘，并津津乐道的效果。

平面设计和版式设计篇4

关健词:广告传播 版式构成 形式美 法则

引言

20世纪五、六十年代，我国内地平面(美术)设计强询的是美化、装饰、对传统艺术的发掘、研究和继承。到了八、九十年代，随着国家经济的开放，平面(美术)设计全面引进了“三大构成”，出现了中西兼并，多元发展的态势，继而平面(美术)设计中版式构成的内涵不断得以发展和延伸。

20世纪的现代版式艺术与我国以往的版式艺术相比其根本性的改观就是引进了“三大构成”。而它的引进相当于给我国传统版式艺术进行了一次“革命”。而实践证明.这次“革命”是成功的。

一、版面构成的概念

版面构成是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展艺术魅力的舞台。

所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的视觉排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。它在传达信息的同时也产生感官上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、企业VI等，它的设计原理和理论贯穿于每一项平面设计的始终。

版式设计，应追溯到20世纪初欧洲的两位设计大师—莫里斯和李捷斯基。英国人莫里斯，其设计风格严谨、朴素大方，十分简洁淡雅。在版面中采用对称式结构、美观的字体，新颖的版面编排和精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。“设计之父”莫里斯倡导的工艺美术运动在欧美国家造成了惊人的妙果并产生广泛的影响。而倡导构成主义的李捷斯基在点线面和色彩处理上运用规律排列，追求秩序美。他用理性的简洁的几何形态构成图形。着重于形体美，节奏美和抽象美。开创了现代版面设计先河。

说到版面设计，人们自然会把它局限于书籍刊物中。还有人认为版面设计只是技术工作，不重视它的艺术价值。更有人认为版面设计只要规定一种格式即可，只须放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下工夫。这是多么大的误区!这种保守的传统的设计风格，严重影响着版式设计的发展。

二、版面构成的设计原则

版式设计是通过版式设计更好的传播信息。只讲究完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和呆板，也就引发了版式设计创新发展的研究。

(一)创愈是关健

为了更好的使版式设计为版式内容服务，我们就要寻求合乎情理的版式设计语言。创意是设计的第一步。它在版式设计中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式已成为版面构成的发展新趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发觉出新意来，已掀起了一场设计思维与设计理念的革命。一件成功的广告设计作品，经过创造性精心设计的编排，以突出的视觉要素构成形态，具有美的韵味的设计格调与良好的印象效果。使消费者对广告版面产生非同一般的心理接触效果，在瞬间的第一感觉过程里，激发起消费者的注意和兴趣。

（二)内容与形式的完美结合

(三)版面构成的形式美法则

版面艺术设计的构成离不开艺术表现，美的形式法则是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。它是通过重复与交错，节奏与韵律，对称与均衡，对比与调和，比例与适度，变异与秩序，虚实与留白，变化与统一等形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。

1.重复与交错

在版面构成中，不断重复使用相同基本形式或线，它们的形状，大小，方向都是相同的。重复使设计产生安定，整齐，规律的统一，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。

2.节奏与韵律

节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。

3.对称与均衡

对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称;还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。

4.对比与调和

对比是将相同或相异的元素作强弱对照编排所运用的形式手法，也是版面设计中取得强烈视觉效果最重要的手法。归纳起来有:主次、大小、粗细、长短、疏密、动静、黑白、刚柔、虚实等对比，它们彼此渗透，相互并存。通常在同一版面中呈现，多种对比关系交融在一起。在对比关系中，对比越清晰鲜明，视觉效果就越强烈。

平面设计和版式设计篇5

关键词　版面　设计　艺术　创新

谈到版面设计，人们会很自然地把它局限于书籍、报刊之中。有人认为。版面设计只是技术工作，不属于艺术范畴，所以不重视它的艺术价值。更有的认为，版面设计只要规定一种格式即可，放上字体而不需要什么设计，因而忽视整体考虑，仅在图片上下功夫。这种认识上的误区，严重阻碍着版面艺术的发展。面对声画和读图时代，具有时代感的版式设计师，必然会审视什么是平面媒体最主要的视觉原素，想方设法凸显报纸版面的视觉亮点，千方百计增强报纸版面的阅读感染力。

实际上，版面不再是单纯的技术编排，而是技术与艺术的高度统一体。信息传达之道靠的就是设计的艺术。随着社会的不断进步、生活节奏的加快和人们的视觉习惯的改变，要求设计师们更新观念，重视版面设计，吸收国外现代思潮，改变以往的设计思路。版面设计肩负着双重使命：一是作为信息的重要媒体，同时又要让读者通过版面的阅读产生美的遐想与共鸣。让设计师的观点与涵养进入读者的心灵。

版面设计是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展的大舞台。版面的形式是视觉传达设计的重要环节。形式处理必须做到信息传达在逻辑上的一致性、条理性和合理性，具有一定的视觉冲击力。形式美的法则是形式设计的决定性因素，它使版面简洁、生动或充实，独具调和性。版面形式变化无常，本是难以定论，因为在版面中，字体、线条、色调等元素任一变化都有感觉不同的形式出现。尽管如此，我们可以从大的方向把版面设计形式进行适当的归纳和概括，如有明快统一、庄严沉静、井然有序的对称形式感；富于变化、生动的均衡形式感；重复、单纯、统一的节奏形式感；轻松、优雅，富有情感的韵律形式感：简洁、对比的空间形式感；生动、富有创意的变异形式感；并列、清晰的网格形式感：整体、协调的统一形式感等等。

一、形式原理

(一)造型与色彩。

造型运用的目的是对各种稿件进行艺术化的编排。合理的造型运用与恰当的色彩配合，能给读者带来非常直观的感觉。版面造型属二维艺术，由点线面构成。设计者要利用造型元素的长期特有语言，对版面进行规则与散点的构图，使版面呈现出扩张、浮动、秀丽、庄重、平实、朴素、平稳等风格。

色彩是版面的灵魂。色彩与造型一样，都是传递语言的间接工具。构思时，要充分考虑到色彩心理学和视觉心理学方面的常识。版面的整体色彩倾向应依版面的定位、风格以及稿件的内容确定主色调。一般说来，主色调的颜色在版面颜色中应占60％的面积，不然压不住版面，形成不了色调。

(二)写意与写实。

写意与写实一直是国画中的一个术语。对报纸版面来说，写实的表现形式运用得比较多。这一点和广告专刊的制作时间有很大的关系。广告专刊大都时间紧，要求版面编辑在很短的时间里把一个整版设计出来。而大多数时候。只能用相关的图片来说服和表现。这种表现形式思想明确，平稳。在艺术表现上不需要太多的含蓄色彩，一目了然，比较受读者欢迎。

写意这种表现形式在报纸版面中出现得不多，因为这种形式的表现难度很大，一般的读者欣赏水平难以接受。写意的运用需要扎实的版面功底，讲究概括、抽象、含蓄、韵味、境界，属于版面精品类。写意的运用在国外一些成熟报纸的专刊中见得较多。这些报社一般有专业的画家、艺术总监、美术编辑等创作人员，创作者自身修养很高。国内报纸中，《南方周末》、《新京报》有些专刊表现得不错，版面有一定的思想境界，充满韵味。反映在版面上，华丽的具象色彩少了，取而代之的是写意的创意造型。展现出一种优雅的美，诗情画意，让人回味无穷。细细的灰线，富有韵味的插图。体现了写意的思想。这种版面要用“心”去感悟，如同大写意的国画，大场景小写意，给人一种永远看不透的美。

(三)变化与统一。

变化与统一是形式美的总法则，是对立统一规律在版面构成上的应用。两者完美结合，是版面构成最根本的要求，也是艺术表现力的因素之一。变化是一种智慧、想象的表现，是强调种种因素中的差异性方面，造成视觉上的跳跃。统一是强调物质和形式中种种因素的一致性方面。最能使版面达到统一的方法是保持版面的构成要素要少一些，而组合的形式却要丰富些。统一的手法可借助均衡、调和、秩序等形式法则。

变化与统一是美的版面必不可少的、互相联系又互相制约的两个方面。只讲变化，版面往往杂乱无章，或者畸轻畸重，谈不上美。只有变化与统一相结合，变而不乱，变中有序，才能给读者以美感。变化与统一相结合，就是变化中要讲求和谐、比例、节奏和均衡。

版面的和谐包括两个方面的内容：第一，版面的各种变化必须与内容协调。版面是受报纸内容制约并为内容服务的。版面的美当然也不能脱离为表现内容服务这个根本。第二。版面的局部和整体必须协调。版面的美是从版面整体的和谐中取得的，而不是从各个孤立的局部取得的。如果各个局部孤立看是美的，但彼此不协调，版面的整体就不可能美。因此，版面的美与版面整体的和谐是密不可分的。

(四)线条与留白。

线条在设计理论中没有固定的概念，一切都是凭设计者的感观意识来判断美与丑。在报纸版面上，线条的主要用处是区别不同报纸的风格与定位。作为都市广告专刊的线条就灵活得多，有生动活泼的曲线、平实朴素的点线、纤细秀丽的细线、刚劲有力的黑粗线等等，只要是为了版面的美化，什么线都可以用。

留白是“虚”的特殊表现手法。其形式、大小、比例，决定着版面的质量。留白的感觉是一种轻松，最大的作用是引人注意。在版面设计中，巧妙地留白，是为了更好地衬托主题。集中视线和造成版面的空间层次。

留白的运用有很多技巧，艺术设计学中介绍过许多使用留白的艺术：平衡的、分散的、聚焦的、对比的等等。对于版面设计人员来说。专刊版的留白运用有很好的挑战与表现力，思路可以更开阔些艺术些。在留白的艺术性与表现力方面，目前国内一些艺术杂志运用得较好，如《艺术世界》、《艺术与设计》等，都值得我们学习。

二、设计原则

1　思想性与单一性。

版面设计是更好地传播客户信息的手段。一个成功的版面设计，首先必须明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。

只有做到主题鲜明，一目了然。才能达到版面构成的最终目标。平面艺术只能在有限的篇幅内与读者接触，这就要求版面表现必须单纯、简洁。过去那种填鸭式的、含意复杂的版面形式，人们早已不屑一顾了。强调单纯、简洁，并不是单调、简单，而是信息的浓缩处理，内容的精练表达，它建立于新颖独特的艺术构思上。因此，版面的单纯化，既包括诉求内容的规划与提炼，又涉及到版面形式的构成技巧。

2　艺术性与装饰性。

为了使版面设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言显得非常重要，这也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心。意新形美，既变化又统一，并具有审美情趣，取决于设计者的文化涵养。所以说，版面设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。

版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的。并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。《南方都市报》2005年1月1日B01版“娱乐年鉴”，就很生动地反映了这一点。它采用整版深调子火焰图底纹，配以剑和奔马，简炼的文案，将版面的艺术性与装饰性完美地结合起来，使人过目不忘。

3　趣味性与独创性。

版面设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力，从而更吸引人，打动人。趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。

独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是版面设计的创意灵魂。在版面设计中多一点个性少一些共性，多一点独创性少一点一般性，才能赢得消费者的青睐。2005年9月7日《楚天都市报》49版，粗一看有人说像《星球大战》的海报，这也正是设计者所要达到的效果吧。趣味性与独创性、艺术性与装饰性在这个版里都得到了充分的体现。

4　整体性与协调性。

版面设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。

强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。这就是通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排。使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。2004年7月31日《新快报》“时尚星期六”专刊B1版，就很好地说明了这点。

版面设计是否成功，基本条件有两个：一是要有正确的版面编排思想，二是能够运用版面语言把编排思想很好地表现出来。这里所说的“很好”包含三层含义：第一，要正确地表现。如果表现不当，本来正确的编排思想就可能受到歪曲。第二，要富有表现力。即把编排思想鲜明有力地表现出来，既具有很强的视觉冲击力，又有美感足以吸引读者。第三，要体现报纸的个性风格。正确的编排思想是版面设计的依据，运用版面语言表现编排思想是版面编排的技巧。

版面的个性是作品与文化的体现，是人与版面心灵的沟通。社会在发展，读者的审美意识在不断提高，平庸的版面是满足不了读者的欣赏需求的。

报纸版式设计要达到理想的效果和境界，离不开设计经验、思路和技巧的个性化创造与创新。但是，报纸版式设计的个性化创造与创新有个前提，就是要关注信息化时代受众的视觉需求特征，要顺从当代信息社会读者的选择心理。

平面设计和版式设计篇6

【关键词】韵律 视觉传达;视觉刺激;图形文字化

版式设计是平面设计中的一个组成部分，它是视觉传达设计中的重要环节。版式设计是通过调动各种设计元素(文字、图形等)在既定版面上进行编排设计，以版式上的新颖创意及个性化的表现，强化形式和内容的互动关系，以期产生全新的视觉效果。

版式设计的三大要素是:图形、文字和色彩，而其中图形和文字的编排是版式设计中关键的元素。在设计中通过对图形与文字在版式设计中的组织关系来实现平面设计作品意定的韵律感、节奏感等不同的视觉冲击。从一定意义上说，图形与文字的版式编排将决定着整个平面设计作品的传达效果。

一、图形与文字的视觉传达功能

图形与文字在版式设计中的主要功能是传达信息，而图形所具有的视觉传达特点是直接性和抽象性。图形依靠它本身的独特形式和色彩，直接对人的视觉神经产生刺激，将信息传达至接受者大脑右半球的视觉皮层。因此图形是通过自身的形式、大小、数量等给读者以直接的信息传递，使得读者能在很短的时间引起注意和思考。

对于文字，它则是一种具体的视觉传达元素。文字是人脑对自然与社会带有情感色彩的反映，其自身具有表达意义，传递有效信息的功能，它通过改变字形的大小写、字重、对比、自宽、字形等样式达到不同的视觉效果，无论是中外字体中的哪一种，不同的字体给人的心理感受不一样。文字具有传递细节信息及是设计具体化的功能。

将图形文字化和文字图形化是两种特殊的视觉表现形式，将文字以一种有意的图形处理，排列在版式中时(如将文字作为一种基本的点、线、面的设计单位出现在版式设计中，使其成为设计的一部分，甚至整体达到图文并茂、别具一格的版面构成形式。)则文字本身也就转化成一种特殊的图形。而图形文字化则是将文字用图形的形式处理，以达到一种需要特殊强调的表现效果。

二、图形与文字在版式设计中的的两种主要结合形式

在版式设计中，设计师通过将图形与文字的有效编排，使其运用图形和文字的不同特点来达到设计作品的信息有效传递、视觉美观愉悦的效果。对于图形和文字的主要编排形式有两种。

(一) 根据图形特点使得文字依附于图形进行编排。

由于图形在版式设计中占有很大比重，据科学研究的结果，图形的视觉冲击力比文字要强出85%，因此以图形或图像作为版式设计的主体物，并以文字辅助其表现则是众多平面设计师在海报设计、包装设计、书籍封面设计、户外广告等所习惯采用的一种排版方式。在这种图形与文字的组织编排方式中，由于图形是其版式中的主体，它占据版面空间的比例要大很多，并且它承载着首要信息的传达上重要任务，因此在图形的选择与处理上要极其的重视。首先，所选择的图形或图像必须要直接或者间接的与作品主题相吻合，能够给予读者第一时间对于信息的正确识别。并且图形本身要有强烈的视觉冲击力，以便于使得作品能够迅速有效的吸引读者，使其对设计产生兴趣。其次，图形必须能有效的引导出设计本身要传达出的信息，或者图形本身内在隐含的信息为文字的叙述埋下伏笔。而文字在版式中的主要作用则是辅助图片对具体的信息进行细致的传达和解析。这种编排方式的重点是要根据信息的重要程度按照视觉流程将文字跟图形进行分类编排。它最主要的特点是尽可能的用最简洁的元素来表达出设计者的创意和作品本身要显示出的信息。在表现方面追求视觉上的吸引力和深刻的寓意，它不力求一种直接易懂的表达方式，更多的是通过版式、形式感、色彩造成一种强烈的视觉力，而尽可能少的运用视觉语言来表达更多的内涵，使得阅读者根据设计所布置的局面来引起更多的思考，以达到对内在含义有切身体会的共鸣。由此我们可以看出，在这种版式编排中，对于图形和文字的运用必须达到精炼的效果，因此，在编排上，设计师拥有更多的创意空间和表现手段。

(二) 根据网格进行编排

网格是一种由辅助线、边界和分栏组成的一个隐藏系统。它本身就如同版式设计中的骨骼，给予设计带来一种秩序感和结构感，也使得设计师的设计过程变得简单。设计中将图形与文字根据这个系统来组织排列，帮助形成清楚、连贯的信息关系和易懂的页面，给设计一种内在的凝聚力。在网格编排中，文字和图形依照设计师自己的需要有机的排列在已经编布好的水平与竖直的单元的分栏中。因此在网格设计中图形与文字依据编排需要和网格的构成规律与形式进行整体性布置。在整体中将各种细节归纳到整体中进行分析，其中图形的大小和位置的放置以及文字通过字号和自身磅数的变化能够很容易的将主次层次明显的显现出来，而且对于虚空间的布置以及图形与文字的分布比例也是编排中要考虑的重要因素。由于网格理性和严谨的特殊性质，使得设计师在编排中非常方便轻松的对作品进行编排，而且设计师的创意不会过多的放在用独特性的构图和形式感来吸引读者上，考虑更多的是在视觉上如何达到统一、美观和拥有节奏感以及将有限的文字与图片合理表达出来的问题。由于网格编排设计是一种便捷的版式设计形式，因此它较适用于大量版式排列需要的设计作品，这种编排方式广泛的应用于书籍、报刊杂志、广告宣传册或网站的设计中。

根据以上两种不同的编排方式，我们不难看出，文字与图形的具体编排是依照不同的视觉传达目的以及设计本身的特殊需要而定的。其共同的性质是运用图形与文字的不同特点和功能，以达到设计中的视觉美感与形式的统一，将信息传达到位的目的。

结语

图形与文字是我们日常生活中获得信息的主要方式，对运用它们进行的各种版式安排是在各种设计中极其常用的形式，对于图形和文字的编排运用能力至关重要，他们不同的组合给予版式设计予不同的生命。因此，一个好的图形与文字的版式设计必定是一个将有限区域给予信息有效传递，并且图文有机结合，形式统一，创意新颖的设计。

参考文献

[1] 《世界平面设计史》.王受之.中国青年出版社. 1996年版

[2]《版式设计》.辛艺华.华中科技大学出版社. 2006年版

[3]《文字与图像》.(英)马克.维根(Mark.Wigan).大连理工大学出版社.2009年版

[4]《视觉传达设计原理》.王彦发.高等教育出版社 .2008年版

[5]《设计基础指南》.(美)吉姆.克劳斯.上海人民美术出版社. 2008年版

平面设计和版式设计篇7

“1+1”教学模式是指在版式设计教学过程中一位学校专任教师加上一位企业在职专业平面设计师组成的教学组织进行教学。将学生分成若干个设计任务组，并以完成该任务为目标进行教学。承接企业的实际设计任务时，则打破原有班级的界线，并以完成该任务为目标进行学习。在学习的过程学生兼有“学生”与“设计者”的双重身份，在完成设计任务课程的学习，熟悉工作流程，增强工作责任意识、职业意识，培养职业能力、养成职业素质。

2版式设计的解析

版式设计是研究平面设计的视觉语言与艺术风格，注重创意的同时追求版面的编排表现手法与形式风格的独特性，避免设计过程的盲目、锻炼学生的设计能力、培养学生对版面审美的认识，为设计工作岗位打好基础。版式设计范围涉及样本画册、包装、海报做招贴、报纸、网页设计等等。20世纪80年代末电脑数码技术使平面设计发生了巨大的变化，进入了一个崭新的阶段，促进了国内设计的发展。对平面设计教学起到积极的作用。以往学习版式设计一般从版面的组织原则、视觉流程、三大元素编排构成、形式法则等等进行研究学习。是一个非系统的学习过程，缺乏实践性的教学、表现手法单一(剪贴法使用比较普遍)。一个成功的版版设计，首先明确客户的目的，并深入了解、观察、研究与设计有关的方方面面，简要的咨询是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容的主题思想，用以增强读者的注目力与理解力。只有做到主题鲜明突出，一目了然，才能达到版面设计的最终目标。

3“1+1”教学模式

3．1“1+1”教学模式的特点

首先，改变传统教学只有学校专任教师进行教学的格局。学校专任教师加企业设计师共同承担教学任务，教学任务根据个人能力的所长进行分工，通过企业设计师的技能弥补专任教师实践技能的不足，取长补短达到教学更高的平衡点，实现培养真正的技能型人才。其次，“1+1”教学模式是教学内容、形式的多元化。企业实际项目由设计师引入正常的课堂教学，使教学更商业化、设计技能的培养更符合市场对平面设计专业教学要求，使学生兼有“学生”与“设计者”的双重身份；教学资源库的建设内容更加充实。再次，教学方式的改变。课堂教学改为企业教学、案例教学发展为项目教学、教师间的沟通与学生问的互动得到加强，学生可以模拟身份，按企业结构进行任务的分配。提前让学生感受公司企业运行机制的情况，更加明确学习的目的，和对自己今后岗位定位做铺垫。

3．2“1+1”教学模式的优势

优势一：授课教师结构。企业兼职教师的聘请是通过企业推荐、学校按专业要求进行严格的面试、笔试、试用而择优录用的。并具三年以上工作经验、有着丰富的实践经验能够独立完成项目设计，良好的沟通能力、诚实正直，积极向上，擅长与人合作人事，工作认真、勤奋、责任心强、能吃苦；具备较强的分析问题和解决问题的能力；有良好的职业经历，始终保持工作中的主动性和积极性。校内专任教师具备良好专业理论知识、善于与学生的交流、具有极强的团队精神与协调能力、认真负责的态度敬业精神。优势二：授课内容及方式。充分发挥企业兼职教师自身优势，把企业实践项目引入课堂教学，甚至可以把上课场地由学校引到企业，使学生更早的接触未来工作岗位情况、及相应的了解企业运行模式。内容由原先教材的案例式的教学内容改变为项目式的教学内容，也是培养学生的实践技能、学习方法、行为习惯、学生解决问题能力的教学方法。优势三：学校专任教师和学生的各自身份的改变。学校专任教师由原先的教师改变为设计师及设计管理者的三重身份，即“教师”、“设计师”和“设计管理者”。在整个教学过程中与企业兼职教师一起共同承担教学任务，共同进步。学生也肩负着双重身份，即“学生”、“设计师”，在学习的过程按设计师的身份要求自己，接受项目式教学及完成项目设计。同时也得接受企业式的考评来体现学习的成绩和价值。优势四：教学内容的市场化价值体现。引进企业的实际项目进行教学，所完成的项目成果直接推向市场实现它的市场价值。这样也带动学生的学习的积极性，有助于学生职业规划制定。使学生的学习更具真实性、具体化，即可体验到学习成果带来的真实喜悦感。

4版式设计课程在平面设计教学中地位

所有的商品都需要通过视觉形式展示出来，最直观的视觉形式就是平面设计。而平面设计专业人士普遍认为，版式设计是平面设计的核心。所以版式设计课程在平面设计教学中有着举足轻重的地位，它关系的平面设计专业创意的表现及形式的表达。优秀的版式设计可以更加生动表现主题内容，反之则反。如果平面设计教学想更好地传达及表现设计意图，就要把版式设计放在重要的地位。书籍、杂志、报纸、包装设计、招贴设计、非出版物的设计、网页设计、企业形象设计等，其内容均与版式设计有着密切的联系。

5总结

平面设计和版式设计篇8

平面设计，是创作者运用自己理解的创意思路，通过某些介质传递到人群当中，从而使得人群可以从设计者的视觉语言中理解到设计者想要表达的意思的一种设计。艺术则是艺术家为艺术而艺术，所进行的一种创作活动。这两者既有相似的地方，但是差别也很明显，它们之间的差别在于：平面设计更注重传达和互动，而艺术则是艺术家们的一种人文活动。设计者在进行设计时，要关注到设计的作品能否起到沟通以及互动的作用，因此设计者在进行设计的时候与艺术家们只为艺术而艺术的思想概念是大不相同的，设计者既要遵循设计思路来完成设计任务，同时还要关注到人们是否能够理解其想要表达的思想或某种物质。优秀的版式编排设计往往能够轻易的做到这一点，设计师通过优秀的创意理念进行版式编排设计，然后这个设计再通过传播介质，以非常鲜活、生动的一面展示给人们，在人们的心目中留下及其深刻的印象，从而使得传播影响力被最大化的提高。在优秀的版式设计当中，其颜色、文字、线条包括图像的用法，往往会给人一种混乱之中却有迹可寻的奇妙感觉，而这就是平面设计的魅力。设计是一种引领潮流的活动，因此设计概念的变化是相对迅捷的。同样，平面设计的设计理念，也在随着时代的发展而不断更新。平面设计，从最初的线条勾勒、简单的颜色组合搭配的设计理念，到现在的社会设计理念与美术等艺术表现形式混杂在一起的设计态度，可以说是有了一个翻天覆地的变化。要看某一种行业发展的成熟与否，我们只需看到它对其他各行业的影响如何，这样就可以非常明了的分辨出它是否已经发展完备。行业的细分化程度越高，就越代表着这一行业发展的成熟程度，比如，新闻媒体在进行版面设计时，往往需要一种简洁明了，大气庄重的版面形式，从而凸显出新闻讯息的含量以及重要性；而在体育行业进行版面设计时，往往力求着一种直观、震撼、真实的传播效果，从而我们不难看到，设计理念的细分化，已经在各行各业之中生根发芽。不过因为版式设计理念的普及，导致社会中的设计作品，呈现出了一种良莠不齐的状态，往往一些简单的图像、文字以及颜块的混合体都被称为版面设计，这样的设计只会让受众群体感到混乱，起不到视觉传播的应有效果，因此笔者认为，在进行有效的视觉传播过程中，设计者的思想是决定创意作品高度的先决条件，设计者需要有着较为丰富的设计灵感，然后运用到实际创造之中，从而赋予作品一种震撼人心的生命特征。这样创造出来的设计作品，往往传达出的思想更具震撼力和影响力，这样的作品会使得人民群众，真切清晰的感受到作品当中所蕴含的喜怒哀乐。能够达到这种传播效应的版式编排作品，已经是脱离了设计框架的束缚，到了一种艺术创作的高度，与读一首好诗、听一段时代之音的观感是类似的。

二、版式编排的具体应用类别

写诗可以分为五言绝句或是七言律诗，同样平面设计当中的版式编排也有着不同类型的具体划分，因而设计者在进行版式设计的时候，可以先根据自己所要进行的设计诉求，找准自己大致应该用到的版式类型，这样就可以决定最终完成作品的大致风格。

（1）标准型：

这是日常生活当中，我们接触最多的一种版式设计。这种版式编排的机构是比较简单的，效果是比较直接的，其结构组合一般都是：标题和图片，然后是说明文字，具体的标志图形。这种设计风格就视觉传达而言，是符合人的观看习惯的，因此这种设计类型的效果往往也是比较直接的。

（2）斜置型：

设计者在进行版式编排设计时，往往把文字、图像以及版式线条呈左右适当斜置，减少版面的僵硬之感。

（3）文字型：

顾名思义，文字版式编排当中的主体构成部分，必然就是文字的应用，而其他图片、标志等元素只需起到一个衬托辅助的作用。从整体版式编排设计而言，具有创意的文案广告，对于平面设计的视觉传播效果而言可谓是如虎添翼。

（4）图片左置型：

相对最常见的标准型版式设

计风格之外，这种方式应该是最常应用的一种设计类别。这种设计方式往往是把图片安放在文字的左边，使两者形成鲜明的对比，从而可以使这两者相互衬托、相互提升，同样这种视觉风格亦是遵守着人们的视觉观看形式的，即为：左图——右上标题——右中说明文——右下标志。

（5）全图型：

在版面编排当中最具冲击力的设计类别可以说是全图型了，往往一整个版面，全部被人物特写或是设计者创意应用的图片所占据。不管哪种图片类型，总而言之在这种全图式风格中，加入适当的文字标题组合，对于视觉传达效果而言是极具效应的一种。

（6）重复型：

为了使版式画面的情趣性得到增强，使得版式画面的整体视觉效果出现一种鲜明的节奏感，设计者可以在版式编排时，加入一些必要的图像标志，以此来达到这种效果。

（7）指示型：

指示型版式编排设计具有强烈的指向性特征，通过一些特定的指示标志设计，可以使得版式中心更加突出，进而促使传播效果提升。

（8）散点型：

散点型，是要求设计者具有较高的设计水平的一种编排设计类型。设计者通过不遵守规律痕迹的图片文字散手法，来形成一种特殊的传播气氛，而在这种编排设计中，虽然图片文字的放置是没有规律的，但就是这种没有规律的设计，更加考验了设计者的功力。在设计过程中，往往某一方面的文字图片出现差池，就会形成整体版面的杂乱无章、毫无头绪，对于这种编排形式的设计诉求来说，是需要设计者去进行更长时间的设计思考的。

三、结束语

平面设计缤彩纷呈，版式编排五花八门，这对于设计者进行视觉传达时，就如何达到最优秀的传播效果而言，既是帮助也是阻碍。虽然笔者就版式编排类别进行了分析解读，不过还是要提醒设计者们不要拘泥于框架，要大胆的进行思考。