服装设计说明范文

时间:2023-12-06 18:25:09

服装设计说明

服装设计说明篇1

关键词:色彩;现代服装;设计表达;配置与协调;

文章编号:1674-3520(2015)-09-00-01

前言

对于服装设计而言,色彩的搭配是影响整个设计的主要因素,一般来说,服饰的色彩设计是与轮廓、服饰的面料以及图案都具有极为紧密的联系。基于此,在进行服装的设计的时候必须根据配色的基本原理进行色彩面积和位置以及使用顺序的综合性考虑。

一、现代服装设计中色彩的配置规律

(一)同类色配置。对于同样类别的色彩来说,颜色的深浅将会直接影响到最终服装给人的感觉,对于同色系的色彩来说,在进行色彩的搭配的时候应当尽可能地拉大配色之间的明度层次,而不至于让人产生一种色彩过于单调的感觉。另一方面来说,在进行同色系的色彩搭配过程中必须考虑到服装面料对于色彩搭配所产生的影响,如灯芯绒和粗斜纹布以及皮带的搭配就可以塑造出冬日前卫华丽的艺术特性。

(二)对比色配置。由于对比色会产生极为鲜明的视觉刺激,在服装的色彩搭配过于单调时影响采用个性感极强的对比色来提升服装的整体活力。一般来说,我们将两个色彩差距极为明显的颜色搭配在一起,并且按照120°的左右顺序进行排列的方式称之为对比色配置,虽然说这种搭配方式给人一种强硬的感觉,但是能够极大地提升服装鲜艳的色彩效果,通常在舞台服装表演和儿童装上使用较多,但是在设计过程中必须加强色彩搭配的处理,使各种对比色之间能够形成较为和谐的比例关系,给人一种舒适的感觉。

(三)类似色配置。当采用色素环上30°范围之内的不同色彩进行搭配的方式能够形成较好的色相弱对比关系,比如蓝色和绿色或者黄色和红色的搭配既有色彩配置的比较又有变化上的统一。这种色彩变化较小的色彩搭配方式容易实现服装色彩的协调和统一,给人一种柔和雅致的视觉效果。但是这种色彩变化较小的色彩搭配方式极易产生单调的配色效果。

二、服装色彩与材质、廓型的表达与协调

(一)服装色彩与材质的表达形式。在现代来说,对于服装的设计主要集中在对于色彩和材质的创新和研究。而将较为抽象和夸张的现代艺术加入到服装的设计过程中是现代服装设计主要的发展方向。基于此,对于服装色彩和材质的设计已经逐渐成为了当前影响世界时尚潮流的主要因素之一。而对于服装色彩和材质的设计不是一个单一的因素,而是要结合其他的相关因素以形成较为和谐独特的服装艺术形式。而对于服装设计来说,其色彩和材质的主要表达形式包括以下几种,即:同色同质的搭配,同色异质的搭配,异色同质的搭配以及异色异质的搭配。

(二)服装色彩与廓型的协调。服装的视觉表现力依赖于服装的造型和色彩的支撑。在服装的设计过程中,色彩是人们对于该服装的主要印象,而人们在进行服装的选购时首先关注的也是服装的色彩搭配,其次才是服装的其他因素,而对于服装色彩的表现必须和服装造型进行完美的结合,只有将两者有机的结合在一起才能够实现服装的完美表现,服装的类型和色彩以及局部处理和整体设计都将会直接关系到服装的整体表现。另一方面来说,服装毕竟需要人的支撑,而对于不同的对象,我们应当设计能够满足该对象实际需求的服装,巧妙的使用服装的色彩搭配,并且将其与款式和材质有效的结合在一起,给人一种美的视觉效果。

三、现代服装设计中色彩美的风格表达

(一)运动风格。淡雅的色彩能够体现出运动简洁和活泼的特性,具有较强的运动感,而较高纯度的亮色则可以增加色彩之间的对比度,产生明亮轻快的感觉。而对于运动员来说,往往使用颜色较为鲜艳的服装,从而让所有人能够更为清晰的看到运动员的位置。一般来说,运动型的服装应当让人产生一种积极向上的感觉,而较为明快的色彩搭配则能够充分的体现出这一特性,运动装的主要表现形式为激情,清新和动感。

(二)古典风格。即便社会和潮流在不断的变化,但是古典服装却依然保持不变。因此,在进行服装的色彩选择时应当是以高雅和华贵为特点进行选用较为浅显素雅的色彩,并且与古典服装庄重的特性进行匹配。

(三)休闲风格。如今来说,年轻人主要的着衣风格为休闲服装,而该种服装的颜色搭配则包含亮色,浊色,暗色以及黑色等多种形式,其主要的表现形式主要由新鲜,奔放和有力组成。

(四)民族风格。现代的时装潮流已经对民族服装设计产生了极大地影响,在民族服装中加入新的流行元素是当前时装界的主要发展方向,而民族服装自身又具有神秘和鲜艳色彩的服装特性,不同的材质和色彩搭配代表着不同地区的服装风格,如中国地区就以大红色和宝蓝色为主要的色彩表现形式。近年来受到大家喜爱的服装风格是崇尚自由和放荡不羁的波西米亚服装风格,这一特性也符合年轻人的个性。而对于局部图案的修饰则较多的采用民族图案或者是无规则的花纹图案。

(五)前卫风格。上世纪90年来开始,流行服装就产生了多种形式的艺术表现流派,而诸如野兽派这样的艺术表现形式是对于传统的挑战,更是在这种不和谐中寻求一个个性的服装风格。前卫的服装表现形式主要是采用极为夸张和怪异的方式进行服装设计艺术的表现,而对于色彩的搭配则往往是采用极其不和谐的色彩形式进行搭配。一般来说,对于服装的材质采用撕破,镂空或者做旧等方式来表现出一种虚幻和颓废的效果

四、结论

服装设计说明篇2

关键词:平面构成;服装设计;应用;研究

中图分类号:J523 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)15-0204-01

随着时代的发展,人们的经济水平得到大幅的提高,吃、穿、住、行都开始成为人们关注的问题,而在温饱问题解决了之后,人们必然会对生活有更高的要求,服装设计可以说是一门古老的学科,在人类文明出现之后的不久,就有了服装设计的概念,到了21世纪,对于服装设计的概念,已经和传统的有了较大差异,尤其是在材料的选择上,而设计的理念和方式上,平面构成和立体构成自身的不断发展,都在一定程度上促进了服装设计理念的进步,而平面构成作为传统服装设计中就使用的一种方式,在目前的服装设计中依然有很重要的位置,在服装设计中,还有很多方面会使用到平面构成。

一、关于平面构成简述

(一)平面构成的概念

顾名思义,平面构成是建立在二维平面的元素,根据审美和物理原理的需要,对平面上的元素进行排列和组合,通过这种方式组建一个全新的图形,从某种意义上来说,平面构成是理性和感性的组合,平面构成目前是艺术设计的一门基础课程,在我国的很多高校中都开设了这门课程,要想真正的学习艺术设计,必须先深入的了解平面构成,对于不同的艺术设计方向来说,他们的侧重点会有所不同,但是他们学习的平面构成是一样的,因此在实际的交流之中,不同领域的设计者们,可以通过平面构成来进行,随时时间的推移,平面构成概念自身也在不断的变化,在不同的时期,由于人们对自然地理解不同,使得艺术对美的追求也不同,作为艺术设计重要组成之一的平面构成,其概念也必然会存在一定的差异。

(二)平面构成的特点

对于最新理念下的平面构成来说,是以现代的科技没学位基础的,这与传统艺术对美的追求不同,在传统的艺术设计中,很多设计都是理论上的,在当时无法做出实物,而现代科技美学是以科学为基础的一门学科,在科学基础的前提下,设计出来的东西一定要符合物理、数学等原理,这样设计出来的东西,就能够在现有的条件下,真正的做出实物,由此而可以看出,平面构成自身存在一定的局限性,为了弥补这种视觉上的局限性,很多设计人员在实际的设计过程中,设计一个图形时,会采用多个平面构成,每个平面构成就是一个角度,这样吧多个图形组合起来,就形成了一个完整的物体。

二、平面构成在服装设计中的应用

(一)平面构成元素的应用

对于平面构成来说,其元素包括了点、线和面,这些元素在服装设计中都得到了很好的应用,甚至从某种意义上来说,服装设计也是由点、线和面构成的,只是在服装设计的过程中,需要考虑实际制作时使用的材料,对这些元素的使用进行一定程度的优化,使得设计出来的图形,能够拿到工厂做出真实的衣服,这才是服装设计的本意,对于这三个要素的使用,贯穿了整个服装设计的过程,在初始的框架设计中,有些设计师喜欢用点这个元素,先把服装的装饰物设计出来,也有些设计师习惯用线这个元素,勾勒出一个服装的框架,然后在这个框架的基础上,根据实际使用材料的情况,进一步进行服装的设计。

(二)平面构成的表现形式

随着时代的发展,人们都开始追求穿着的个性化,而对于一个服装设计师来说,设计出来的服装能够被人们接受,被更多的人看好,想去穿这样的衣服,才是设计上的最大成功,在这种背景下,现在的服装设计也开始个性化,在实际的设计过程中,设计人员都喜欢添加一些个性化的装饰,而各种新材料的出现,在最初的服装设计中,平面构成的表现形式都是以基本元素的方式,而现在的个性化服装设计中,开始更多的把基本元素进行组合使用,如把多个线条进行打乱,在打乱的过程中,赋予这些线条一些特定的意义,这样的表现形式就可以使服装设计达到个性化的目的。

三、结语

通过全文的分析可以知道,服装设计的起源很早,而平面构成概念的出现,却是根据实际生活中的需要,一些学者针对性的总结出来的,在以往的服装设计中,都是采用平面的形式进行设计,由此可以看出,平面构成理论的出现,其中有很大程度上是考虑到服装设计的需要,因此平面构成的三个元素,在服装设计中都得到了很好的应用,而随着服装设计开始变得个性化,平面构成的表现形式也开始多样化,但是随着科技的发展,现在很多服装设计时,都开始采用立体构成进行。

参考文献:

服装设计说明篇3

1.明确课题解决服装装饰这一特殊问题,即围绕服装的款式风格、质地材料、装饰部位、工艺制作及着装者、着装环境等一系列因素,研究服饰图案设计的外在表现和内在规律。

2.课题训练尽可能与实际生活应用和需求挂钩,以实物完成形式要求来提高学生的兴趣和学习效率。从服装、服饰配件到家居饰品的选择要有代表性,要保持与设计主体风格的一致性。

3.服饰图案设计与应用课程不仅要求学生要充分了解服装的产品结构,还要了解其他相关的服饰配件及家居饰品的设计,这也是课题设计具有的创新性与时代性。

二、结合需求注重设计教学中学生实践能力和动手能力的培养

学生的实践能力、动手能力的强弱,在很大程度上依赖于对实践性课程的学习与重视程度。在教学设计和课程设置上加大实践性课程和教学内容的比重,能对这种能力的培养起到重要的保障作用。

1.这个教学过程不仅要学习设计的方法,更要做到从设计到产品实现的过程。在学中做,在做中学,在做中体会。通过实践来掌握从设计到产品的具体过程及相关的制作工艺知识,这也就是通常所讲的“教、学、做合一”。特别是在基础技能与专业设计课程的教学过程中,在现有条件允许下,要求学生具体做出产品实物,让学生通过参与制作的过程来体会与掌握其相应的知识与技能。

2.在重视服饰图案设计与应用的教学内容实践性的同时,注重各个实践教学环节之间的衔接至关重要。在实践教学中强调设计与社会需求的联系,将学习的服装色彩设计、服饰图案、服装材料设计的课程及服饰手工艺的制作有效结合起来,进而丰富服饰手工艺课程的教学。

3.增强学生的参与意识。学生能否在课堂上始终保持良好的学习状态,重要之处在于增强学生的参与意识。这关系到两方面:学生对课题训练的自我评价和学生之间的相互评价;在教师的指导下,达到对课题训练的共识。这样有助于提高学生对学习目的的认识及设计的正确方法,更重要的是培养学生发现问题和解决问题的能力。

三、课题训练的考核形式—设计策划书

服饰图案设计策划书内容:体现服饰图案设计构思及成品制作全过程。构思阶段—市场调查及流行趋势的分析报告创作灵感来源主题风格的确定设计的理念与图案的说明草图与效果图的绘制完成阶段—产品的结构与组合材料的选择与测试制作过程的工作照全部成品的图片作者介绍设计策划书是学生在设计课题或练习过程中的另一个不可或缺的重要组成部分。鼓励学生通过大量多媒体手段表现和说明设计方案,它也是衡量学生成绩的一个重要参考因素。学生通过设计说明书,不仅记录下完整的设计过程,而且还把自己对课题设计的思考、理解和认识奉献给每一位参加者。设计策划书包括三方面:

1.课题设计说明书包括构思阶段和完成阶段,学生可以通过详细的要求了解教师布置课题的用意,全面、准确理解课题的训练目的和原因,而这种理解将随着与教师的讨论、交流,强化设计过程,使课题的设计进而深化。

2.学生对课题的认识和设计方法探讨。学生在设计说明书上不仅有对教师设置的课题的理解,更重要的还有自己对课题的认识和把握,这种认识可能是对设计的独到见解,从而说明自己为什么要从这一角度或用这一方法来解决教师所布置的课题。

3.设计策划书设计是一次多媒体课件与版式设计的实践。多媒体的运用和版式设计形式虽然不是设计课题的重点,规格也没有统一要求,但它体现服饰图案设计构思及成品制作全过程。策划书本身又是一个视觉传达项目训练,设计者应把握说明书的设计风格与他最想表达的设计内容、主体及其与众不同的特征相一致。

四、重视学生课题设计理念与表达技巧陈述

课题训练的最后阶段,是设计课题训练至关重要的内容之一。设计理念的表达过程就是要求学生在设计作品全部完成后,把自己对体现服饰图案设计构思及成品制作全过程的处理方法,通过陈述与展示两种形式向全体师生表达清楚,由师生提问,学生回答问题,最后再由教师指出课题设计作品的可取之处及存在的问题以及进一步探索的方向。

1.重视陈述。学生在经过几周甚至更长一段时间的设计劳动后,其设计结果可望获得大家的认可。陈述的好处,首先在于培养学生的口述表达能力,而这种能力是服装设计师必不可少的素质。其次,陈述还可以使学生获得相互学习的机会,学习别人的课题设计的相关内容、经验和处理问题的方法。总之,陈述有助于学生树立良好的设计理念并提供展示自己形象的机会。

2.强调展示。展示形式可分课题设计说明书与课题设计实物的两部分。课题设计说明书可通过多媒体的形式进行,课题设计实物通过橱窗展示的形式进行。学生通过这部分的设计训练了解设计与周围环境的关系,从而进一步理解认识课题设计理念的完整性与一致性。

服装设计说明篇4

设计同时具有"事实要素"和"价值要素"。前者说明事态的状况,后者则用理论和审美的命题来进行表述,即是"好坏和美丑"。

不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如,在工程设计中更重视理性分析,而在产品造型设计和工业设计则重视整体的过程,需要运用形象思维的因素,在服装设计方面则更注重"美感",等等。

设计的任务不仅仅的满足个人需求,它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾,所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中,同样要遵循设计的规范,要考虑这众多的"需要"。

设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如,运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计,不同的社会文化会诞生不同的建筑形式;运用相似的服装设计构思,不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。

人类服饰穿着的动机学说

一、 保护学说

提到服装的功能,最直觉想到的就是它的"保护性"。保护包括"生理的保护"和"心理的保护"两个方面。"生理的保护"通过服装御寒、防止外物的侵害;"心理的保护"作为"驱邪护符"的作用帮护人们排除种种心理的矛盾和障碍。

将服装的保护性能作为服装的起源一时间尚有争议。因为气候适应说强调服装的诞生是基于人类生理的需要。随着人类的进化,身上得体毛逐渐退化,气候的冷暖变化,直接影响人类的生理需求,因此人类早在原始社会就学会以兽皮蔽体,以抵御风寒。即使在现在,许多居住在寒冷地区的原始人仍然选择简易的"服装"蔽体防寒。

保护学说的另一含义是指"作为防止昆虫或外界的伤害"。这种理论认为,原始人用衣服或兽皮做成的条带围在腰部,走路时条带的飘动将驱赶昆虫和其他野生动物。

初看起来,服装的"保护作用"似乎很简单,可是若加以观察,就会发现其实也很复杂。因为,发展至今服装已经不仅仅是为了防寒而成为人类的保护,它随时代的变迁,保护的意义逐渐多元化。例如,武士的盔甲,足球运动员的护膝、护垫,剑客佩戴的防护面罩,甚至是消防队员特制的服装,等等。这些服装的保护功能逐渐完善,减少了危险和伤害。

再将服装的"保护功能"深化,它还有另一层功能,那就是防止"道德危险"。例如,修女的服饰,是内在抵抗力的一种象征符号,穿戴者品格坚定,道德标准严峻,也是纯洁的表征。

二、 羞耻学说

有关羞耻学说的论述,在西方通常会以《圣经》中亚当和夏娃的故事来解释服装的起源。《圣经》中讲述:人类的始祖亚当和夏娃原本是裸露的,但是偷吃伊甸园的禁果后,方知羞耻,便拿无花果树叶遮体,也因此产生了服装。

转贴于

"羞涩"在心理上的动机始于自我和他人的相互依存性,是在一切合乎"礼"的行为条件下所形成的自我心理。产生羞涩感不仅仅是以"讨厌"来影响我们自身的行为,也同时会对"衣冠不整"产生排斥,并且这种态度还会阻碍我们对于某种衣服上的炫示或者随个人所好穿着某种形式的服装。

不过,以羞耻学说作为人类服装的起源学说这一观点,却也常常遭到批判,因为一些原始部落中,脱去衣服才是尊严和礼教的表征。

三、 装饰学说

如果从服装装饰性的目的来区分,我们可以列出下列八项主要的类型:

(一) 作为阶级符号的象征:我国自古以来崇尚服装制度,有上冠的雅誉,并借服装的型制、色彩、服章等以区别阶级、维系伦常。服装在不同时期充当着不同的社会角色,象征身份和地位。

(二) 作为财富的炫耀:腐蚀的装饰除了与阶级、等级、职业有关之外,也是财富的象征。有钱的认购置昂贵的面料,穿着讲究;贫困的人甚至无钱穿衣。正如萨丕尔的"自我彰显"理论所强调的那样,个体透过外观的装饰及自我的吸引力的表现,以达到自我肯定的目的。服装正好显著的达到此功能。

(三) 作为肉体自我之扩张:简而言之就是运用服饰增加身体的体积,让人感到一种扩张的感觉。就服装的样式而言,其装饰性能更加突出:大体分为"肉体的装饰"和"外表的装饰"。"肉体的装饰"是指对于身形的修饰,而"外表的装饰"是指包括衣服以及其他装饰物对于身体的装饰。服装对于人体的外表影响又集中趋向,例如"增加"人的高度;"增大"或"缩小"身体体积;利用圆形装饰引起对身体线条的注意或对某一部分的注意;在扩张方面也会存在"纵向扩张"和"横向扩张",等等。

(四) 借此显示优越感:装饰的目的是为了表现穿着者的力量、勇气和技能。原始人用兽皮等饰体象征自己的英武;原始部落的人用野兽的牙齿、骨骼和刀痕等,向人们显示他在狩猎中的业绩;军人会将勋章挂在制服上,亦是向人们展示他的功绩。

(五) 借此吸引异性:不论古今中外,我们可以看出人们为了吸引异性的主意,在服装服饰上的煞费苦心。

(六) 作为吓唬敌人求得战胜的目的:从人类原始社会活动中我们就可以看出,装饰具有恐吓敌人、求得胜站的目的。所以许多原始部落会借由在身上涂抹,或戴上特制的恐怖面具以达到威吓敌人的目的。

(七) 作为群族认同与信仰的目的:在一些原始部落里,为了求得群族的认同以及表达对种族信仰的坚定,也会在身上涂抹或穿戴象征该种族图腾的符号,以博取该种族间的尊重和互相信任,也是信仰的一种寄托。

服装设计说明篇5

今年是007系列电影诞生50周年,第23部邦德电影《天降杀机》也将在10月上映。为此,名为“邦德50年,设计007”的主题展览7月初在伦敦巴比肯中心拉开帷幕,展出了半个世纪以来出现在007系列电影中的服装、道具、布景和设计草图。

在巴比肯中心,你能看到特效专家为邦德及其邪恶的敌人们制作的各种武器和间谍工具:藏着暗剑的皮鞋,可以变形的汽车等。展览还展出了设计师肯·亚当爵士及彼得·拉蒙制作的美工布景和分镜图。肯·亚当参与制作了《诺博士》、《金手指》、《霹雳弹》、《雷霆谷》、《金刚钻》、《海底城》以及《太空城》等多部007电影,他的场景设计未来感十足,为电影营造出了现代气息。

此外,还有设计师邦博·道森、唐菲尔德、朱莉·哈里斯、林迪·海明、罗纳德·派特森、艾玛·博尔特恩及简妮·泰米姆为六位邦德扮演者与其他角色设计的服装。这次展览解开了这个全球知名的间谍,同时也是最著名的花花公子的性感与时尚的秘密。

007推动了全球的男士时尚

在巴比肯中心,你能看到肖恩·康纳利在《诺博士》中第一次见到M夫人时穿的大衣和帽子,罗杰·摩尔在《海底城》中穿的黄色滑雪服和红色背包,乔治·拉赞比在《女王密使》里穿的苏格兰方格短裙,皮尔斯·布鲁斯南在《黄金眼》中开坦克时穿的意大利布莱奥尼(Briom)套装。此外,还有各种风流倜傥的晚礼服以及“邦女郎”的露肩香衣和反派人物的邪恶制服。

如何让007在沙滩上、赌桌上以及酒店房间里都看起来衣着时尚,是系列电影的服装指导、天才设计师们所费心考虑的。自1962年的《诺博士》开始,邦德就开始引领时尚潮流。在《诺博士》中,邦德还没正式露脸之前。首先出现在镜头里的是他燕尾服的丝质袖口。在《来自俄罗斯的爱情》里,肖恩·康纳利身穿由伦敦萨维尔街上的裁缝安东尼·辛克莱尔手工缝制的西装。时尚史家称这套西装相当于“男装里面的Chanel”。

在《来自俄罗斯的爱情》里,主演肖恩·康纳利一共订做了八套西装,两件大衣、一件晚礼服,当时,这些手工缝制的衣服总价值超过2000美元,那可是1963年的2000美元。裁缝辛克莱尔将之命名为“Conduit裁剪”,之后的很多著名设计师都从这套衣服中汲取了灵感。

在展览入口处停了一辆阿斯顿-马丁豪华跑车,这是电影中邦德驾驶过的。真人大小的007蜡像斜倚车门,蜡像身上就穿着由辛克莱尔设计的三件套西装。

007系列电影拍摄之初,制片方投资不大。影片获得全球性成功后,充裕的投入让邦德随后出现在全球各个著名的景点。在1979年的《大破太空城》中,007更是来到了太空。同时电影中的时尚和商业元素也越来越浓。一般来说,每位邦德的扮演者都能连续出现在几部电影中,直到因为年龄或片约的原因更换演出者,所以每位主演都有充分的时间和设计师磨合,创造出适合自身的着装风格。

007系列电影吸引了无数的大牌设计师,从亚当到获得奥斯卡最佳服装设计奖的林迪·海明,都曾为影片效力。詹姆斯·邦德这位偶像的诞生,可以说是伊恩·弗莱明小说的魅力再加上英国、美国、欧洲设计师和顶级工匠共同打造的成果。

刺激消费

林迪·海明被称为“詹姆斯·邦德”的私人形象顾问,她也是这次展览的策展人之一。007衣橱内那些手工缝制的衬衣或外套,冷酷的皮甲克以及燕尾服。都来自于海明对时尚的敏锐感觉。她为4部007影片设计过服装,从1995年的《黄金眼》开始,海明把皮尔斯·布鲁斯南从装满古板的萨维尔街高级西装的大衣柜里解放出来,转而采用布里翁尼(Brioni)的定制西装。

一般来说,在电影开机前几个月,海明就开始忙于设计和采购,并且联系欧洲顶级服装制作商,为007提供最高级别的服务。邦女郎的待遇就稍差些了,尽管偶尔会给邦女郎们穿上新设计的服装,但海明大多时候总是直接从《Vogue》杂志上为她们搜集引人注目的衣着。

007对奢侈品牌来说也是一块磁石。在2006年的电影《黄金》中,新任007扮演者克雷格身着天蓝色短裤走出水面时,他身上那些被称作“史上最漂亮的007肌肉”吸引了全球女性观众的目光。克雷格的游泳裤,其实是康纳利当年穿过的短裤的翻版,是海明要求英国男装品牌Sunspel设计生产的。借助这款短裤的成功,Sunspel开始推出新的泳装系列,此后,Sunspel也是《大破量子危机》的赞助商。

007电影的票房成功也引发了商品的热销,《皇家》和《大破量子危机》中的服装甚至在国内的淘宝网上都可以买到。这就是邦德的力量。007电影向世界表明:即使没有杀人执照,起码任何人都可以穿得像007。

服装设计说明篇6

关键词:复古风格; 服装设计; 设计理念

在人类的思想史上“怀旧”已成为一种愈久弥香的情节,它或许可以成为一种生活哲学,在某些时候驾驭在人们的精神领域中。然而,它确实成了一种时尚。在服装艺术史上,由“怀旧”情节所引发的复古主题的服装风格屡见不鲜的出现在国际顶尖级时装大师的T台上、街头巷尾的时尚潮流中。时装中的复古风格以表象的形式体现在对特定历史时期某一服饰或风格的重新再现与流行等方面,然而掩盖在这种复古风格的具体的形式之下的确是:这种“旧”对处于新时代的都市人的另一层意义上的"新"。

1 “复古”风格释义

所谓“复古”泛指一种文化现象,在服装设计领域里“复古”既是一种设计理念,又是一种造型风格。作为一种设计理念主要是对历史上的某一时期着装思想的复古,而作为一种造型风格的复古则是指历史上某一具体款式或造型细节的真实再现的当代服饰中。实质上,这两方面往往交替或同时出现在复古风格的服饰中。即一种复古思想指导之下的某种复古造型风格的服装的再现。

2 复古服饰现象具体表现与分析

2.1 针对某一设计理念的复古

它们往往是把具有一定时间间隔的某种艺术风格加以逻辑化和条理化,以这种艺术风格的具体现象为素材,借助格式化的艺术风格规律,利用设计所处时期的美学法则和设计语言,表达某一艺术风格的再造式内涵。如,古典主义风格就是最具有代表性的一例。“古典主义”是对古希腊、罗马服饰的模仿,而这种风格的服饰最大的特点就是庄重、宁静、典雅、唯美。在2010年的复古服饰中尤其是在春夏女装可以再次看到具有古典主义风格的服饰的流行,并且许多大牌服装公司均推出这种具有古典主义风格的女装。并且在此基础之上注入了2010的时代色彩和现代设计的简约的艺术语言风格。

2.2 针对某一时代的复古

服装设计史是呈螺旋形发展的,在历史的发展过程中具有重要影响意义的历史时期或者与某一时代具有类似抑或相反的特性的历史时期,均会成为后来对那个时代复古主题的取材对象。如今,许多国际大牌设计师推出了模仿上个世纪八十年代服装造型的复古风格服饰。而那一时期的服饰干练、简约、中性的设计理念也恰好与当今设计主题有着契合点。如图二是Oscar de la Renta 2010春夏秀,简单的风格和中性化的设计语言体现了上个世纪八十年达着装风格:简洁、实用。似乎在告诉人们的一种追求务实的设计理念。

2.3 针对某种设计元素的复古风格

复古即是对遥远的历史时期的服饰的再创造。而这些年代久远的服饰之所以一次又一次出现在时尚的舞台,则说明的它们的合理性和优越性。有些服饰至今已成为经典服饰的代表。而这些服饰的的设计语言也被设计师门一次又一次的借鉴与翻用着。在色彩方面,中国传统服饰的红、黄等这些原色,成为设计民族服饰的代表。而在造型方面:荷叶边、羊腿袖、泡泡袖等也成为复古的具体再现,在工艺方面:刺绣、各种手工装饰是复古服装特有的装饰手法。它们以局部、变形、组合等方式出现在当今多变的时尚街头。

在我国的时装界复古之风也不断的涌现出来。最为典型的就是90年代初期的“唐装热”以及服饰文化圈里的“汉服热”。

2.3.1   唐装的复古风格

所谓“唐装”通常有两种解释,最简单的解释是“唐朝的服装”;另外一种比较牵强的解释是“唐人街华人的中式着装”。后一种说法是因为西方国家称“中华街”为“china town”英文发音很像“唐”于是译为“唐人街”,于是就把这些华人街的“唐人”所着的中式服装叫做“唐装”。唐装这一名称的使用,实质上并非准确。从唐装本身的形制来看是对清末民初这一时期的满族服饰或者我们现在所说的中式服装的再现,而非唐代的服饰。这种服装事实上是满清马褂的延续与改良,属于满服的范畴,与“唐朝的服装”(汉服)在风格、款式上面并无丝毫相似之处。

目前,唐装热已渐渐降温。对于唐装热这种中式服装复古现象的看法,曾经引起过广泛的争论。对唐装炒作也伴随着唐装现象不断升温,甚至上升到“唐装热有很深的社会内涵”,唐装是“中国国力提高后,民族信心直接的体现”。

2.3.2   汉服的复古风格

汉服是中国汉民族的传统民族服饰。其由来可追溯到三皇五帝时期一直到明代,连绵几千年,华夏人民一直不改服饰的基本特征,这一时期汉民族所穿的服装,称为华夏衣冠,现代称为汉服。

汉服的主要造型特征是以袍服为主,这种袍服的主要特点是宽袍大袖,褒衣博带,形制虽然简单,但一穿到人身上便各人各一样,神采殊异,可塑性很强。我们现在虽然不能见到这种服装的千姿百态的原型,但我们还是可以从汉代的帛画和魏晋隋唐遗留下的一些人物画中窥其神貌之一二——形制简单的汉装大衣附着在不同体态的人物身上顿时具有了一种鲜活的生命力,线条柔美流畅,令人浮想联翩。

当代对于汉服的复兴与复古是一个极有争议的话题,并且多是在汉服爱好者这一是小范围内流行并收藏。这些立志于复兴华夏文明的志愿者们,以传承汉服数千年文化基因为己任,从而复原的华夏传统服饰。

以上服饰复古现象中具有代表性的风格为例,从中可以看到无论古今中外,服饰的复古现象总是在新与旧、传承与变异、复古与创造中交替进行的。而这其中又隐藏着深刻的社会文化内涵。

3 “复古风”在当代流行的原因

流行,是一种社会现象,也是一种时尚的表达。它具体体现在人们的穿着中。流行服饰最大的特点就是它的时效性。一种风格的服饰能够拥有一定的消费群体,成为流行服饰,其原因很多。而对于复古风格的服饰来说,可以说它始终都没退出时尚的潮流中,只是有时这种趋势或现象有时以明显大规模覆盖市场的情况出现,有时则只是在小范围内的时尚圈里体现。

3.1 审美因素

服饰是一种审美观点表达。复古风格的服装也许可以用“审美距离”说来加以解释。所谓“审美距离说”来源于美学观点。它是由瑞士心理学家布洛提出的。布洛认为,在审美中必须保持一定的“距离”,使得客观现象无从与现实的自我发生直接关系,因而能使它充分显示其本色。在服饰领域中,对于复古风格来说,“所复之“古”是因为与设计所处的时代具有时间差异而产生审美距离,审美距离的适合度则取决于具体 复古主题是否能引起社会反映以及古代元素的解读和表达与服饰潮流的关联程度。”复古是对年代久远的服装样式的再现,由于年代所产生“距离”感促使人们萌生了一种猎奇心里以及由此产生的一种“标新立异”的审美心里。

3.2 心理因素

在后工业时代,所谓的信息社会里,人们每天生活在忙碌、紧张的压力之下。对于都市生活的厌倦与逃避心理,使得人们开始寻求种种心里解压的方式。追求天然、淳朴的着装风格使田园风格、民族风格的服饰受到人们的青睐。而对复古服饰来说,古代服饰的悠远宁静、自然的风格也正符合现代都市人需要减轻压力,排解忧烦的心态。另外,对于社会的认知度来说,往往会引起一些具有怀旧情结的人群的群体共鸣效应。

3.3 文化因素

近些年,在我国不断地、此起彼伏的涌现出对传统文化的追随和复兴。如何把我国优秀的传统文化继承、弘扬下去成为一代人所要思考的问题。在设计领域里,对传统文化的借鉴与运用不失为一种弘扬民族文化的手段。可以看到,许多设计师在民族、传统元素中探求设计灵感。这就间接地导致了复古服饰的出现与流行。但我们也应该看到,在设计领域的复古不是“周而复始的流行”,它既有源头也有尾声。

3.4 娱乐明星的名人效应

应该看到,时尚圈与娱乐圈的相同之处,时尚总是与美貌的娱乐明星携手相伴的。社会精英与杰出人士想当然的成为社会潮流的引导着。他们的着装带动了普通大众的追随和模仿。近些年来,娱乐明星们的“亮相装”纷纷投向了带有复古风格的服装,使得复古潮流席卷而来。以范冰冰出席戛纳的礼服来说,具有典型的复古风格的龙袍礼服,就衬托出明星的神采风韵,也不失时机的为复古服装做了推动性的宣传。如图五所示,范冰冰的礼服在图案、色彩方面都借鉴了许多民族元素,是一件典型复古风格的礼服。无形中推动了服饰的复古潮流。

4 结论

服装设计说明篇7

镶滚装饰工艺作为服装整体的一部分,它与服装色彩关系大体可以归结为融合、烘托、彰显三种。融合是指服装图案与服装的整体色彩交融无间,彼此保持统一的关系,在很大程度上,融合意味着镶滚边色彩即服装本身的色彩,如清朝末年,镶滚装饰更加繁琐,从五镶五滚发展到十八镶滚,所谓“十八镶”中的十八是虚指,形容在服装上镶滚边数目已达到相当繁琐的地步,几乎占据了服装整体面积的三分之二,在这样的状态下,主导或全盘构成服装色调的是镶滚边色彩即服饰本身色彩。烘托是指由面料所决定的服装色彩基调而言,镶滚边的色彩处于从属地位,两者之间无论是调和还是对比的关系镶滚边的色彩只起到陪衬、衬托的作用。在这样的情况下,镶滚边的处理更加注重对服装风格特点的强调和凸显,同时还要对服装的整体色调起到平衡作用,在不破坏服装原有色彩基调的基础上,还需要设计师的精心构思和布局来实现对服装整体效果的把控。通常来说,局部装饰和边缘装饰的镶滚边色彩处理多侧重烘托,一方面能够使服装面料的色彩基调保持纯净鲜明,另一方面又不失服装整体色彩效果的装饰感。彰显是指在服装中镶滚边通过强调对比关系的色彩处理,能够从服装面料的色彩基调上跳跃、凸显出来,以及镶滚边在服装整体面积中的占比都将会影响镶滚边能否呈现出逐彰显的魅力,在某种程度上,镶滚边具有相对独立的审美价值,它将以其强烈、突显、亮丽的视觉形式先声夺人,服装反而会成为展示镶滚边色彩的载体。

2.镶滚边在服装中的材质搭配

镶滚边最初只是作为衣服边缘的一种装饰手法,随着社会的不断发展,新型材质的研发与问世,从而给设计领域带来了更多新突破,同时也为创新设计领域注入了新的表现形式。在服装设计中,不同材质的运用能够使服装产生不同的风格,从而给人以不同的视觉感受,在这样的基础上,镶滚边作为服装装饰手段的重要载体在服装中起到了至关重要的作用。材质对比是镶滚边在装饰应用中最常用的设计手法,在这里进行着重举例说明:透明材质搭配不透明的镶滚设计;皮草嵌料装饰为长毛绒服装或卷毛织物服装增添立体触感;夸张的皮草滚边与刺绣面料的结合增强了服装的华丽感;蕾丝拼贴组合贴片绣镶边与真丝雪纺面料的搭配使服装更具优雅。镶滚边还可以通过二次设计后以一种新的“面孔”运用与服装之中。例如常见的有使镶边的面料进行拉毛处理之后运用于服装的边缘部位,面料经过拉毛处理后将会呈现出丰富的肌理感,从而增添了服装的装饰性。还可以把面料进行单向压褶后运用在服装边缘上,因为经过了工艺上的处理和面料本身的特性,服装边缘上的镶边在灯光的照射下出现了一明一暗的效果,十分具有装饰性且增强了服装的边缘。除此之外,还可以通过其他面料再造的手法运用于镶滚边的设计之中。

3.结语

通过对镶滚装饰工艺与服装之间的构成形式、色彩关系、材质搭配的有效分析,从而更好地从细节上对服装进行整体设计。装饰设计作为服装设计全过程的重要环节之一,起着承上启下的作用,它不仅要求设计者拥有扎实的理论基础,而且需要具有丰富的实践经验。只有合理把握服装的形式结构,才能完整的体现设计意图,并通过对装饰工艺的合理设计,实现设计点的转移和对传统设计思维的突破。

服装设计说明篇8

关键词:蒙古传统服饰;色彩符号;服装设计;技巧

在社会经济极大发展的今天,服装设计早已超出了为人们提供日常服饰的意义,而是朝向艺术设计以及服装文化方向发展,在这个发展过程中,中国的服装设计从学习国外的时尚设计转向本国本民族的传统服装设计和研究上。探索我国少数民族传统服装的特色并从中学习传统文化、获得艺术灵感成为当前服装设计师们的“必修课”。

1 蒙古族服装概述

1.1 蒙古族服装发展现状

蒙古族是我国北方的游牧民族之一,其服装以长袍为主,在衣服、鞋子、帽子等服装设计上多以简便、保暖为主要设计目的。随着社会发展,蒙古族人民的生活方式也逐渐发生了变化,传统服装与现代生活之间的冲突开始出现,民族服装发展越来越趋向现代化,使民族服装的特有风格减弱。

1.2 探讨蒙古族传统服饰色彩符号的必要性

色彩符号指的是民族服饰中的色彩所表达出来的民族文化以及情感,是符号语言的一个种类。探讨蒙古族传统服饰的色彩符号,一方面能够促使蒙古族本民族的服装发展保证民族性;另一方面,能够为现代服装设计中的民族风格的发展以及民族艺术的展示提供帮助。

2 蒙古族传统服饰色彩符号

2.1 服装色彩的颜色偏好

蒙古族是我少数民族中医游牧发展起来的民族,生活在草原上的蒙古族人,从小就对草原的辽阔和天空的高远耳濡目染,成群的牛羊和马匹即显示了民族的财富,也显示了民族辽阔的胸襟,而成吉思汗征战四方的历史,又使得蒙古族人血液中沉淀着无限的豪情和霸气。这些民族心理特征在民族传统服饰中得以表现,色彩偏爱正说明了这一点。白色是蒙古族传统服饰中使用最多的色彩,正表现了蒙古族服装中强烈的色彩偏好。在蒙古族人民心中,白色是纯洁、高尚的象征,如同广阔天空下的白云那样自由,又如同草原上的羊群那样温暖,一片片白色的羊群,也是部族富有的象征。白色不仅包含了这个民族美好的精神意义,也象征着蒙古族人民对美好生活的向往,因此成为民族传统服饰中被应用最多的颜色,白色,成为蒙古族固有的服装特征,具有十分强烈的符号意义。

2.2 色彩的浓度

蒙古族先民们在长期的生产实践中,由于对某种事物的喜爱甚至崇拜,在可行的染色条件下,将这些事物的色彩运用到服饰当中,寄情于服饰,从而形成了蒙古族的传统服饰色彩符号。在古代。蒙古族的纺织技术和对纺织品的染色技术是有限的,大多数纺织品的成分是羊毛,由于羊毛本身质地较厚,平整度不如棉织品,对染色材料的吸收程度却相当好,因此,传统的蒙古族服装在色彩上的饱和度是非常强的,也就是我们通常说的色彩浓度很高。大多数传统蒙古服饰都是纯色的,很少存在渐变色或者浅色,而是使用较多的高浓度甚至偏深的颜色,如天青色、赭石、深红等颜色。除了白色之外,天青、赭石和深红等颜色不仅是取自蒙古草原的自然景观的,并且带有十分浓厚的生活色彩,羊毛纺织品和染色技术造就了蒙古传统服饰的色彩的“高浓度”特征,这也成为蒙古传统服饰的主要的色彩符号。

2.3 色彩搭配

蒙古族的传统服饰在色彩搭配上具有十分明显的民族特征。从整体上看,蒙古族传统服饰的色彩是比较鲜艳明亮的,这种鲜艳和明亮通过不同的互补色的搭配展(下转第179页)(上接第126页)示出来,例如,明黄色和天青色的同时出现,使服装的视觉冲击感更强;但是,蒙古族传统服饰也重视色彩协调和色彩的主次关系,很多传统服装应用了大量的鲜艳色彩镶边,而服装的主色调却比较统一,红色、绿色和金色的镶边在白色为主色调的服装中出现,使服装显得更加有韵味。这些都是蒙古传统服饰中常用的色彩符号,这种色彩符号的产生与蒙古族的民族气质有关系。蒙古族不仅是个游牧民族,而且是个诗歌民族,蒙古族的很多古老传说、故事都靠诗歌传颂,人们在进行日常交流的时候,常使用排比和比喻等长句子,语言的艺术性很高。来源于民族自身的艺术气质体现在服装设计上,造就了蒙古族传统服饰在色彩搭配上的大气但又不失细节性美感的特征。

3 蒙古族传统服饰色彩符号在现代服装设计中的应用

3.1 灵活地应用色彩使现代服装设计风格特征明显

蒙古族传统服饰色彩符号在现代服装设计中的灵活使用,将使现代服装设计的风格特征更加明显。其中最主要的一个例子就是淘宝网上热卖的“裂帛”服饰,设计师每年夏天都会以白色为主色调设计几款女士夏装上衣,白色的底色加上上衣衣领和袖口部分的镶深蓝色滚边的设计,与蒙古族传统服饰的色彩符号相当吻合,因此,每年夏天,“裂帛”服饰都以“民族风”的极致显现,在淘宝网夏装热卖浪潮中脱颖而出,成为设计风格极其明显的服装品牌,备受民族风爱好者们的追捧。

3.2 添加色彩配饰为现代服装设计添加复古元素

蒙古族民族服装发展到今天,民族服装设计本身的传统元素逐渐减少,现代设计的元素逐渐增多,其中一个明显特征是很多传统纹饰和图案都被现代的几何图案代替,服装的裁剪也发生了很大变化。但是,追求民族服饰的传统性、体现少数民族的固有特征始终是民族服装设计的根本目的,因此,很多设计师采用了在偏向现代设计感的蒙古民族服装中使用传统色彩符号的方法,突出现代蒙古族民族服装的复古元素,使民族服装的特征更加明显,使人们在穿着民族服装的同时能够感受到民族传统文化的魅力。

3.3 传统色彩与现代设计统一使现代服装设计体现时尚感

现代民族服装设计中色彩的表现形式主要有以原色表现为主、纯色对比为主、组合中求和谐等三种方式。以原色表现为主就是在民族服装的设计中将红、黄、蓝三原色和黑白两极色中的某种颜色作为主色调,重点突出服装色彩所蕴含的文化意义;纯色对比为主的方式则是以具有鲜明对比性或是互补性的原色配合使用,通过高纯度色彩的强烈对比烘托服装整体效果;组合中求和谐的方式则是将不同色彩按照一定的规律和比例进行组合,使得服装色彩整体上呈现调和统一的氛围。在传统服饰的色彩表现方面做得较为成功的是五色天马,其创造性地将多种色彩表现方式融合在一起,在设计出具有较高艺术价值的现代服装的同时,提升了五色天马的服装的品牌价值。

综上所述,蒙古族的传统服饰有着十分符合本民族文化特征的色彩符号,这些色彩符号不仅蕴含着蒙古族悠久的民族文化,并且具有十分浓厚的民族美学价值。在现代服装设计中,设计师们对这些传统服饰的符号语言进行分析和应用,不仅使现代服装设计的民族风格更明显、文化审美价值更强;也使得当前蒙古服装的时代感增加。对蒙古传统服饰中的色彩符号的应用,是蒙古族文化在现代艺术设计中的发展,也是现代服装设计对传统文化的尊重和继承。

参考文献

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