编写科幻故事范文

编写科幻故事篇1

所以，不管你属于哪一种，尽可以大胆来投，《幻火》之收稿，犹如韩信带兵多多益善。

对于喜欢写作的新人而言，才华如初夏小荷初露，却担忧自己的稿子是否适合《幻火》的要求而犹豫不敢一试，其实每一个大神的起点都是新人，这是一个必经的阶段。如果依然犹豫，可以持续关注《幻火》，多跟踪阅读几期，相信就能把握《幻火》的风格和要求了。

马叛

蔷薇

小汪子

投稿时只能选取其中一位编辑，请勿将稿件同时发给两位及以上的编辑，切忌一稿多投。

莫默从事刊物编辑久矣，小列一些投稿者的恶习，仅作参考，请勿对号入座，有则改之无则加勉。

某次，有个作者投稿，未过，他觉得我水平忒低了，这么好的稿子都不用，后来有一天，他的稿子终于在别的杂志过了，于是故意前来炫耀一番，人心之险莫过于此吧。其实稿子过与不过，与杂志本身的定位及风格也有关，若是给《故事会》投散文，写的再好也会被退回的吧。

又一次，某作者一稿多投，被点破之后，竟然怒曰：“我一稿多投怎么了？我一直就是这样，难道还有错了？”知错就改，善莫大焉，知错不改，祸已潜之。

还有某人，投稿之后马上急问，快看呀！去看呀！马上给我结果！我好急！我等钱用！心态浮躁如此，又怎能静心创作。

所以与其啰嗦盘问编辑，不如静下心来研究刊物及约稿函，诸如此种高度机密，一般人我不告诉他。

言归正传。

《幻火》稿件基本要求：以流畅的文字的打造一波三折的故事、引人入胜的悬念、跌宕起伏的情节、性格鲜明的人物，具有吸引读者一口气读完的不可抗拒的强大吸引力；主题积极健康。

作品要有新意，求新，求变，充满青春气息，时代气息，不可迂腐落后，固步自封。

稿费标准：千字100。

字数标准：8000-15000字。特别优秀的稿件如果超出字数可以过稿之后再酌情删减。

总之，字数不是关键，好故事才是王道！

光明之城/凤舞九天

热血少年向奇幻小说。

执笔写情，落笔写义，青春岁月又怎能没有热血相伴？荡气回肠的史诗般奇幻大作，超级想象力和青春激情的完美融合，开创一个全新的关于梦想关于青春关于奋斗的励志冒险传奇。

梦境之城/傲视天下

玄幻魔幻架空幻想仙侠修真类小说。

青春或者古代背景，打造一个精彩绝伦的东方或者西方魔法世界，以故事情节取胜，弱化儿女情长爱恨纠缠的情感描写。让我们在文字中找寻自己，满足现实中无法实现的梦想，刻画一个拥有无限奇幻法术的超级英雄，书写一出美好或者荒诞的青春童话。

天空之城/灵湖仙梦

校园轻奇幻小说。

校园背景的奇幻魔幻小说，充满神奇幻想，呈现缤纷多彩的幻想世界。风格可轻松可简约可凝练亦可独特。

暗黑之城/异域传说

有特点的怪谈异能冒险类小说和软科幻小说。

青春或者古代题材的悬念重重让人欲罢不能的有鲜明特色的怪谈类异能志怪小说，光怪陆离的鬼魅世界，让人惊栗的惊悚气氛，开启各种等待探索的诡秘之术和极度危险禁地以及超自然力量，汇聚成不可思议怪谈事件簿，让异能指数急速升级。要偏重幻想，弱化恐怖，本刊是幻想题材刊物，而非悬疑恐怖刊物。软科幻小说需注重幻想和情节性。

拒都市类题材悬疑小说和恶心血腥类小说及侦探故事。

英雄之城/华山论剑

明星的长篇连载。

人气的新作连载，奇幻，魔幻，幻想等题材均可；亦可是重点打造推出的长篇小说选登。

流动栏目：微奇幻

编写科幻故事篇2

一、童话中人物的性格特征要来源于现实生活。

童话中的人物可以是现实生活中的人，如《卖火柴的小女孩》。也可以是动植物，如《狼和小羊》《蒲公英》。甚至山水日月，风雪雨露，用具玩品等。还可以几者兼而有之。但不管是人还是物，作为童话中的主人公，其性格特征必来源于现实生活。即使是拟人化的“物”也必须要符合它们各自的特点。如《狼和小羊》中的狼是凶残的，小羊是温和的、善良的。猴子是聪明的，狐狸是狡猾的。你不能把它们的性格特征改变掉，应该用它们各自的特征来反映现实生活中各种人物的性格特点，来反映现实生活中这些人的思想品质。

二、童话故事的情节可不受现实生活的限制。

童话故事的情节不一定在现实生活中所有，有的甚至在现实生活中所找不到。但你可以充分展开自己的想象来构思，来丰富童话故事的内容。如《神笔马良》中马良手中的神笔，画只公鸡能打鸣，画头水牛能犁地，画什么就变成什么。这是劳动人民幻想中的美好事物，在现实生活中是找不到的，但这样写是符合人们的心理需求的。所以，无论你想让桌子说话，还是让小树起舞，都要符合现实生活中的某些现象，要赋予某种人的动作语言的特点。而绝不能随心所欲，胡编乱造。这就是说，童话故事的情节虽不受现实生活的限制，但必须符合人们的心理需求。一句话，想象要合乎情理。

三、童话故事可借助各种修辞方法来反映生活。

我们在写童话故事时，把动物、植物等事物赋予人的语言、动作和情感，使这些事物“活”起来。如《青蛙看海》中的青蛙对苍鹰说：“天哪，这么高的山！我没有一双像你一样有力的翅膀，也没有四条善跑的腿，怎么上得去呢？”这是用拟人的手法，赋予青蛙以人的情感和动作。《卖火柴的小女孩》是通过小女孩的四次幻想，四次幻想的破灭来揭露资本主义社会的罪恶的。《神笔马良》运用了夸张的手法，写出了马良对穷苦百姓的同情，对统治者的仇恨。

四、科普童话的编写要做到对科学知识的准确无误。

编写科幻故事篇3

雨果奖是一个颁发给科幻或奇幻小说的文学奖。得名于《惊奇故事杂志》的创办人雨果·根斯巴克。每年由世界科幻年会的参加者投票，从上年度内的作品中选出获奖者，其选举过程则由世界科幻社群制订。为科幻界最受瞩目的年度奖项。而星云奖则被誉为幻想小说界的奥斯卡，首创于1965年，与雨果奖并列（比雨果奖问世的时间晚了12年）为当今科幻小说奖中最有权威的奖项。

“我完全没想到我会得奖。我甚至没准备好感言，因为我完全不认为我有这个机会得奖。”刘宇昆在接受时代周报记者专访时这样说道。这位近年来作品频频的科幻作家谦和、友善，同时做事效率奇高。

《折纸》获奖引国内“争论”

与小说作者谈论的话题永远绕不开“创作缘起”。

“创作这个故事的原因有很多。”刘宇昆告诉时代周报记者，“第一，从小我就很喜欢用纸来折小动物，它们给了我无穷尽的时间来进行充满想像力的游戏；第二，严歌苓的小说《小姨多鹤》对母亲与孩子处在两种文化当中的描写打动了我；第三，我读了几个邮购新娘用她们自己的经历写的故事，我被这故事中人们在伪造新的身份同时又保持着旧身份时流露的永恒的人性所打动。这些念头盘旋在我脑海里，然后形成了这个故事。”

《折纸》，又被译作《手中纸，心中爱》，讲述“我”的母亲是一位从香港嫁到美国的传统女性，儿时母亲为“我”用纸折成的小动物竟然被赋予生命，但“我”因为遭受歧视迁怒于母亲，并逐渐疏远。后来，母亲去世，给儿子留下的一封信，令“我”陷入悔恨与羞愧中，并真正理解了中国人深沉的爱。

不过，当《折纸》第一时间被翻译成中文、并迅速在互联网上流传后，国内科幻迷纷纷对该文的获奖表现了不同程度的“不解”。在中国最大的科幻论坛、成员多达35000人的豆瓣网科幻小组里，争论的焦点集中在“是不是科幻”以及“感情是否动人”两点。

不认同该文的读者认为：“《手中纸，心中爱》完全不好看啊！是我审美水平的问题吗！这和大刘的根本不能比啊！”“在国内这样的题材会被当做一般的小故事打回重写吧。”“软成这样我才不屑看呢。”

而少数认为是“科幻”的读者，比如网友“kalasasa”这样解读：“从某些方面来说其实是科幻，只是内核被隐藏了，是通过描述一个时有好转的精神病人的精神世界和现实世界的关联，来探讨这种精神病的成因以及现实对病情的影响。事实上这是美国一个比较常见的科幻命题，那就是虚幻精神与物质实体之间可能存在的某种感应，比如灵魂与肉体，心灵与鸡汤什么的。”

被国内科幻迷亲切称为“大刘”、其作品《三体》三部曲销量突破45万创下了中国原创科幻纪录的刘慈欣也在第一时间对刘宇昆的获奖进行了解读。在刘慈欣看来，刘宇昆作为华裔的作者对中国文化与西方文化都比较熟悉，使得他造就出一种不同于美国主流科幻的风格。

“他的小说把东方文化与科学幻想结合得很好，就这次的获奖小说来看，其中充满了东方文化的色彩，比如伦理、价值观、母亲对孩子的责任等等。”刘慈欣说自己并没有看过刘宇昆的全部作品，但觉得他作品中的文学构思与科幻构思都极其精巧，小说的结构与文笔都给人一种精致的感觉，同时他也认为刘宇昆创作的风格较为多元，“他是工科出身，有些作品有很精准的技术内核，比如《结绳记事》，但这次获奖的作品中没有任何技术内容，其实更类似于奇幻。”

中国科幻代表团“首度走出去”

国内读者知道刘宇昆，大概可以追溯到他2009年4月发表在《科幻世界》的两个短篇小说《爱的算法》和《单比特错误》。其中《爱的算法》一文深受读者好评，此后，他的许多科幻小说在国内发表，逐渐为国内的科幻迷熟识。

事实上，刘宇昆也为华语小说的翻译作出了巨大贡献。在自身创作的同时，他还将刘慈欣、夏笳、马伯庸以及陈楸帆等国内作家的小说翻译成英文，并发表在欧美主流科幻媒体上。早在今年7月21日在芬兰科幻大会上，中国内地作家陈楸帆的《丽江的鱼儿们》获得“科幻奇幻翻译奖”的短篇类奖项，被视为华语科幻“走出去”的重要一步。值得一提的是，该文的翻译便是刘宇昆。

“华语科幻走出去”的另一“盛况”是刘宇昆获得“雨果奖”的世界科幻大会（WorldCon）现场。据参加今年大会的陈楸帆撰文回忆：

9月初的芝加哥依然有几分闷热。在8月30日至9月3日的短短五天里，它迎来了一群颇为惹眼的访客。白天，他们胸前佩戴着蓝色胸牌，垂挂着五颜六色的缎带标签，上面写着诸如“不要惊慌”、“42”、“我的天，那儿全是星星”等令局外人迷惘的字句，装扮成精灵、吸血鬼、星际迷航宇航员、黑武士或者维多利亚式怪客，出没于芝加哥河南畔的君悦酒店的各个角落。

这些人中的大多数头顶银发，身形肥胖臃肿，甚至已经行动不便，只能依靠助行车游荡于酒店东西双塔的地面及地下各层；有的却颇为年轻，共同的，他们有张亚洲面孔。两组人马相映成趣。

这是参加世界科幻大会的“中国代表团”们。是中国首次有组织地参加世界科幻大会并设置相应议程，与会人包括从事科幻教学评论长达二十年的大学教授吴岩、科幻作家北星、夏笳、郝景芳、陈楸帆，以及科幻翻译者汪梅子等。

编写科幻故事篇4

1、科幻常用梗：遇到难以处理的问题时，靠科学的力量（深奥神秘让人看不懂，但感觉很厉害的样子）强行大开脑洞（蒙混过关）。

2、如写科幻文章时正常的现实逻辑已经无法将故事按照既定轨道编下去，作者就会套用一些高大上的科学理论（如量子力学）来编故事，使得故事发展似乎又合情合理了。

（来源：文章屋网 ）

编写科幻故事篇5

作者:(英)道格拉斯・亚当斯

出版社:四川科学技术出版社

凹凸蛋大力推荐:道格拉斯・亚当斯是全球第一个将喜剧与科幻艺术成功结合在一起的作家。该书是著名的银河系漫游系列的第一部,这个系列被西方科幻读者奉为“科幻圣经”之一。由于该系列小说的突出成就,国际小行星管理委员会甚至将一颗小行星命名为阿瑟・邓特――该系列的主人公。故事讲述了由于要修建一条超空间快速通道,地球被毁灭了。主人公阿瑟・邓特在外星人朋友福特・普里弗克特的帮助下幸存了下来。福特是名著《银河系漫游指南》派赴地球的研究员。两人开始了一场穿越银河的冒险,而能帮助他们的就只剩下手中的《银河系漫游指南》……

《三尖树时代》

作者:(英)约翰・温德姆

出版社:四川科学技术出版社

凹凸蛋大力推荐:约翰・温德姆是最负盛名的灾难题材科幻小说作家之一。而该书是这位大师的顶尖力作,它将奇异的想象和流畅的叙述技巧融为一体,把英国科幻带入了一个新时代。在凹凸蛋的学生时代,这本书曾被译为《三叶草在行动》在我国出版。故事讲述了在地球资源日益匮乏的未来,有人发现了一种奇特的植物――三尖树(三叶草)。这种植物能够提炼出非常好的油。而且它们会自己移动。主人公“我”是一名三尖树种植公司的员工。有一天,天上出现了神秘的绿色流星,看到流星的人第二天都失明了,更可怕的是人们大规模种植的三尖树挣脱了束缚并开始捕杀人类。躲过失明之祸的“我”与女友相互扶持,一边与三尖树对抗,一边寻找同伴和可以生活的净土……

《神秘岛》

作者:(法)儒勒・凡尔纳

出版社:译林出版社

凹凸蛋大力推荐:提起儒勒・凡尔纳的大名,科幻迷们无人不知,他的作品能激发人们尤其是青少年热爱科学、向往探险的热情,是现代科幻小说的重要奠基人。他在小说中的诸多科学幻想如今已经变成了现实(如电话、潜水艇等),有人甚至怀疑他是来自未来世界的人。该书是著名的凡尔纳三部曲之一,整部小说情节跌宕起伏,充满了对奇异多姿的自然界的描写,并且把各种知识融会到惊心动魄的故事之中。故事叙述了美国南北战争期间,5名北军俘虏乘坐气球,从南军大本营里士满出逃。他们在途中遭遇风暴,被抛到南太平洋一个荒无人烟的小岛上。这些落难者依靠自己的智慧和过人的毅力,克服了种种困难,不仅顽强地生存下来,而且还把小岛建设成一个繁荣富庶的乐园……

《火星编年史》

作者:(美)雷・布拉德伯里

出版社:四川科学技术出版社

编写科幻故事篇6

[关键词]《异地战场》 科幻大片 斯坦顿

2012 年3月9日，筹划多年的迪斯尼公司的科幻大片《异星战场》（原名为约翰卡特,John Carter）在美国各地的电影院公映了。这是迪斯尼公司投资2.5亿美元精心制作的3D 加真人巨片。本来预计第一周的票房收入会达到8500万美元，但出乎预料的是，在美国第一周票房收入为3018万美元，远远低于预料的8500万美元。美国的《洛杉矶时报》发表的影评说：“这是迪斯尼公司最近几年来最惨重的失败，可以说是血本无归，彻底失败了。估计，迪斯尼公司的损失会高达2亿美元。”美国著名电影艺术家卡梅隆指出：“在好莱坞电影创作中，失败和翻船是经常的事，关键是如何吸取教训。”最近笔者利用到洛杉矶大学讲学的机会，收集到了一些有关该片的创作过程的资料，现整理成文，为国内电影创作者和研究者提供一个学习与借鉴的例子。

2010年5月，在美国犹他洲大峡谷的旷野上，由美国著名的电影导演安德鲁·斯坦顿带领的一个摄影小组正在拍摄一部电影。这是一片如同中国新疆的大戈壁一样的旷野地区，人烟稀少，干旱炎热，但是保留着不少怪石和荒山，据说还保留着几千万年之前的原始地貌等，这也是为什么斯坦顿选择在此地拍摄影片的原因。但是天不作美，五月的大峡谷干旱炎热，气温高达华氏138度-及摄氏35度之高，加上沙尘暴，摄影队无法拍摄，斯坦顿只好停拍。担任主演的男明星泰勒·克奇（Taylor Kitsch）开始埋怨了，建议改在摄影棚内拍摄，而担任女主演的著名女明星琳恩·柯林斯更是十分难堪，她已经有三天没有洗澡了，身上十分难受，最后，她提出要辞职不演了。而导演斯坦顿本人心里比别人更着急，因为停拍一天就要损失80-100万美元。他原来预计在此地实地拍摄日期为100天，但现在已经是第76天了，而拍摄不到原计划的三分之一。终于，沙尘暴停止了，斯坦顿开始拍摄一个大的战斗场面。斯坦顿的助手吉姆·莫里斯后来说：“我得出一个结论，以后尽量减少实地拍摄或者实景拍摄，能够在摄影棚内完成的一定尽量在摄影棚创作。”斯坦顿等所创作的这部巨片就是《异星战场》原名是《约翰·卡特》（John Carter），是美国迪斯尼公司投资2.5亿美元制作的大型科幻史诗片。

安德鲁·斯坦顿（Andrew Stanton）是美国著名的科幻电影大师，也是美国迪斯尼公司和迪斯尼所属的皮拉斯动画公司（the Pixar a Animation Studio）的台柱子。在他从事电影创作的日子里，斯坦顿严肃认真的工作精神，一丝不苟的艺术创作水准，和气可亲的待人处世态度，获得迪斯尼上上下下的好评。由他参加创作的几部电脑动画大片，如《玩具总动员》《海底总动员》等都荣获了美国奥斯卡金像奖，他也被誉为当前美国最为著名的数码电影艺术专家。斯坦顿不但懂得动画电影艺术，而且懂得数字和电脑技术，他会组织人马自己领导设计新的电脑动画软件包括3D 动画软件。斯坦顿还喜欢阅读科幻小说，他说：“我记得还是我上小学的时候，就开始阅读科幻小说，我特别喜欢那些描写外星人和火星人的科幻小说。也就是从那时开始，我开始迷恋上了埃德加·莱斯·巴勒斯（Edgar Rice Barrioughs）描写火星大战的科幻小说并且梦想着把这些文学作品搬上银幕，拍摄成为电影。”

故事还需从头说起，早在1912年，一位名叫埃德加·莱斯·巴勒斯（Edgar Rice Barrioughs）的美国三流作家，在一家名叫《讲故事》（all-Story Magazine）的通俗杂志上发表了一系列的科幻小说，其中就有一部连载的长篇科幻小说《火星公主》（A Princess of Mars）， 这是巴勒斯原计划编撰和写作的《火星大战》系列小说的第一部。长期以来，人们对于火星这个星球充满了崇敬和憧憬，火星直到如今尚未被人类所征服过，但是地球人类对于探索火星的兴趣从未减低。二十世纪初期，一些科学家发表了一系列论文，论述火星上可能有类似人类的外星人生存着。科幻作家巴勒斯是最早描绘人类到达火星的艺术家，他是一位聪明透顶、具有丰富想象力的作家。因此，虽然当时美国学院派文学界，以及所谓主流文学作家对巴勒斯嗤之以鼻，但是巴勒斯的科幻小说深深受到美国人，特别是年轻人和中产阶级人士的热烈欢迎。巴勒斯原来计划编撰10部描写火星大战的小说组成一个系列——在他去世之后人们发现他已经写完了11卷之多。

《火星大战》是虚构的历史-科学幻想故事。小说讲述的是在美国内战时期，一位饱受创伤的军官约翰·卡特（John Carter）先生，他的妻儿都在内战中死去，卡特备感忧伤，他在无意中进入了一个洞穴，在那里，他见到了一个魔幻项链，于是他被穿越到了火星。在火星上，由于引力不同，约翰卡特变得力大无穷，而且弹跳飞跃自如，而成为了一个“超人＂。

在巴勒斯的想象中，火星上有三个大的部族；一个是佐格丹部族（TheZodanga）；一个是西雷姆部族（theHelum）；还有一个是萨克族（theThark）。这三个大部族互相斗气，争夺火星上的霸主位置。西雷姆部族代表了火星上的正义力量，他们受到了佐格丹部族的入侵而濒临灭亡。佐格丹部族代表邪恶力量，热衷发动战争，企图一统天下。当约翰格·卡特来到火星上之后，就陷入了这几个火星大部族之间的争斗之中，而此时他又遇到了美丽的水族公主即火星公主佳·劳丽斯（由著名女明星琳恩·克林斯饰演）和他的好友塔斯·塔斯金（由著名演员文·迪夫饰演），这样就使得卡特必须做出抉择。

从故事来看，这不失为一个好的故事。从二十世纪三十年代开始，好莱坞的不少电影导演看上了这个《火星大战》的故事，并且试图把它搬上银幕。在巴勒斯写出了《人猿泰山》之后，他的火星大战的故事先后被改编为电影。1977年，美国著名科幻片大师乔治·卢卡斯在拍摄完成著名的《星球大战》并获得成功时候，就表示说：“我是在巴勒斯小说的启发之下，打造了一个奇幻的世界。”

此后，斯皮尔伯格在创作他的科幻大片《第三类接触》时也指出，他“从巴勒斯的科幻小说中学习到了不少东西。”无独有偶，2009年，著名导演詹姆斯·卡梅隆也像《纽约客》透露说：“我想根据巴勒斯笔下的《火星上的约翰·卡特》来打造《阿凡达》。”

20世纪初期，美国好莱坞的派拉蒙公司和哥伦比亚公司又开始了对于《火星公主》的版权争夺战，最后派拉蒙公司胜出，购到了该书著改编电影的版权。2004年，《罪恶之家》的导演罗伯特·罗德格里斯签订了导演该片的工作合同。2005年罗德格里斯邀请了自己的好友和老搭档，著名的漫画大师弗兰克·米勒（《蝙蝠侠》《斯巴达300勇士》等作者）作为联合导演。两个人在基本完成了电影剧本初稿的时候，由于意见不和，罗德格里斯和美国电影导演协会闹僵了，此后他辞职宣布不再搞电影创作，由此导致了派拉蒙公司无法进行对于该片的投资。

2007年1月，在美国迪斯尼公司的皮克斯公司工作的著名电影导演安德鲁·斯坦顿劝说迪斯尼公司购买了《约翰·卡特》的版权，并且指派斯坦顿担任该片的导演。

2008年，斯坦顿邀请了他的朋友著名编剧马克·安德鲁斯(MarkAndrews（《蝙蝠侠》《斯巴达300勇士》的编剧）担任他的联合导演。也许是偶然，小说家迈克尔·查邦（Michael Chabon）听说要拍摄《火星公主》的消息，立刻毛遂自荐，找到了斯坦顿表示愿意参加该片的创作，。三个人一拍即合，决定共同编剧。于是，他们来到了旧金山的巴勒斯的档案馆，查询了大量的资料。斯坦顿野心勃勃，他从一开始就决定把《约翰·卡特》创作成为如同《指环王》一样的三部曲。但是安德鲁斯持有不同的见解：“我认为巴勒斯的每一部小说都很完整，有开端，有戏剧矛盾冲突，有高潮，也有完整的结尾。所以要象《指环王》那样的三部曲，就需要大动手术。”而查邦先生因为刚介入好莱坞不久，基本上是听斯坦顿的，这样，三人完成了电影剧本的初稿。

编剧问题解决之后，斯坦顿和导演制片组开始挑选主要演员。他们决定邀请曾经当过模特的靓仔泰勒·克奇（Taylor Kitsch）饰演主角约翰·卡特，邀请美丽的倩女琳恩·柯林斯(Lynn Collins)饰演女主角美丽的火星公主，由著名的男星威廉·达福饰演第二男主角，以及约翰·卡特的好友塔斯·塔卡斯等。

斯坦顿决定此次不用以往迪斯尼惯用的手法——即不用以往的伽忠漫画大师设计的漫画卡通式的形象,要全新打造一个壮丽的火星王国。

2010年4月，斯坦顿带领他的摄制组来到了美国犹他州,他们跑遍了犹他州的摩岩（moah）,宝威尔夫湖（Lake Powell），汉克斯韦尔（Hankesville）等地选景。这些地方荒无人烟，存在着很多远古时期留下来的怪石，山岩等，很像火星上的地表。斯坦顿带领自己的摄制组开始了拍摄。开始的时候，一切还算顺利，但这里气候变化无常，特别是进入春天和初夏时节，气候酷热，而且大风一刮就是几天，这样使得拍摄受到一定的限制，由于这个原因，加大了拍摄的费用，所以迪斯尼公司的某些专家认为，这也是该片亏损的原因之一。

在拍摄完实景部分之后，斯坦顿便把摄制队伍带到了加州旧金山自己的家中，他们马上投入了3D 电脑部分的制作。按照斯坦顿自己的计划，整部影片的50%应该是真人和实景拍摄的镜头，另外50%的部分应该是3D 电脑特效部分，迪斯尼公司在一开始也是这样预算的。

进入21世纪的数字时代，随着电脑和其它高新技术的发展，好莱坞的数码特效技术发展到几乎无所不能的地步。斯坦顿不止一次对他的伙伴说：“我们应该认识到我们所面临的困难和竞争。这么多年来，好莱坞各大公司生产制作出大量的科幻故事片,其中有的获得成功了,也有不少失败的。我们必须获胜！不然，我们无法生存。”斯坦顿还说：“我们已经不再是当年卢卡斯创作《星球大战》的时代了。从拍摄电影开始，我就是一直坐在电脑面前的人，但说实话，我更喜欢用实景表现画面。从小，我就喜欢看西部片，喜欢沙尘、风暴、历史遗迹带来的质感,荒凉而发达。雄奇而又瑰丽的火星世界应该是什么样子呢？我们的团队尽量用实景拍摄，减少数码特效的数量，这样，观众就可以感到这是在真实地方发生的故事。在拍摄的时候，我可能只看到一栋建筑，但在电影里，您将看到的是无数恢宏的建筑。”斯坦顿是这样说的,而且在目前供应的影片中，我们作为观众也是真的看到这样的。在该片的制作过程中，斯坦顿除了亲自参加了大部分的3D 特效镜头的制作,还邀请和雇佣了硅谷一些小的电脑公司参加制作了很多特效镜头。他原本认为这样一来可以省钱，二来也可以缩短整部影片的拍摄周期，但结果该片大大小一共制作了将近2500多个3D 特效镜头，而实际上只是用了1200多个，这就造成了超开支的浪费，这也是该片注定要赔本的一个原因。

美国一些著名的电影学者则认为，根本的问题不仅是电影制作工艺上的问题，而是一个美学和理论上的问题。从20世纪90年代开始，美国电影界就开始讨论如何处理电影艺术与电影技术的关系问题。一种观点认为电脑技术大大地丰富了电影的视觉表现力，而且认为将来依靠电脑技术就可以制作电影作品；此外一种不同的意见认为，电影首先是一门艺术，艺术不等于技术，观众所要欣赏的是电影艺术，而不仅仅是宏伟的视觉冲击等。从这个角度出发，一些专家指出斯坦顿正是在这个关键问题上跌跤了。

说到角色的外形设计，几个迪斯尼造型专家基本上是遵循斯坦顿的设置原则的。但是在火星人的设计上有了分歧，结果，斯坦顿还是把他们设计得如同地球人一样，其中值得称赞的是那个可爱的怪物狗乌拉，它是卡特的最亲密的好友，很风趣幽默，而且有人性味。

2011年10月，在迪斯尼公司总裁委员会的催促下，斯坦顿把整部影片给公司领导班子过目，没想到公司领导办班子给出了较低的分数。在斯坦顿的反复解释和辩解之下，迪斯尼公司决定提交给上级-英国伦敦的大英电影审查委员会进行审查鉴定。

2011年11月，在英国伦敦的皇家剧院内，英国伦敦的大英电影审查委员会的成员和迪斯尼公司的头头们一起观看这部《异星战场》科幻大片并提出了一系列的问题，结果是斯坦顿对答如流，影片通过了审查，迪斯尼公司获准在2012年3月9日在美国各地的电影院公映这部影片。据一些界内人士说：“在审查中，很多专家提出影片过于迟缓和拖长了，建议先减去大约30分钟左右的镜头。”

2012年3月9日，斯坦顿的《异星战场》正式公演了，迪斯尼公司为之大做了广告宣传，本来期望科幻巨片能够获得较好的收益，但出乎大家预料的是观众反应的冷淡，结果第一周的票房不到5000万美元，同所期望的8000万美元，相差甚远。为此，迪斯尼公司的管理层次的人员马上开会，针对眼前的境况出谋划策，争取在未来扭亏为盈。

作者简介

鲍玉珩，博士，美籍华人学者，美国北卡A&T 州立大学艺术系教授，已经获得终生教职。

钟大丰，北京电影学院文学系教授，北京电影学院国际交流学院院长，博士生导师。发表《论影戏》等论文近百篇，著译、主编和参加编写《中国电影史》《电影剧本写作基础》等十余部专著。

编写科幻故事篇7

摘 要：维多利亚时代英国的儿童文学异常繁荣，诞生了不少经典作品，影响深远。从那时起，童话不再是简单的儿童读物，而被赋予了更多的文化内涵。后现代科幻文学作家尼尔・盖曼深受维多利亚时代众多作家、作品的影响，其小说《星尘》更是沿袭了维多利亚时代的童话风格。无论是从故事背景、创作主题等方面都能略见一斑。本文从尼尔・盖曼创作风格的形成、《星尘》小说的故事背景等方面分析了其中的维多利亚风格。

关键词：尼尔・盖曼 《星尘》 维多利亚时代童话风格 《爱丽丝漫游奇境》 成长

作者简介：张靓（1983―），女，首都博物馆展览部干部，对外经济贸易大学英语学院在职研究生，研究方向为外国语言学及应用语言学专业经贸翻译方向，现工作单位：首都博物馆 展览部。

[中图分类号]：I106[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2010)-20-0010-02

一、作家简介

尼尔 理查德 盖曼（Neil Richard Gaiman）（生于1960年11月10日）是英国科幻文学作家，被《文学传记辞典》列为十大后现代作家之一。他的创作涵盖长篇和短篇科幻小说、奇幻小说、恐怖小说和儿童小说，同时还创作插图小说、散文、诗歌、漫画和影视剧剧本。代表作有漫画《沙人》系列以及小说《星尘》、《美国众神》、《卡洛琳》和《墓园之书》。他不仅是位多产的作家，其作品也获奖无数，包括雨果奖 、星云奖 、布兰姆 斯托克奖 以及2009年度的纽伯瑞奖 和2010年的卡内基文学奖 。

二、创作风格渐成

1、创作风格基础

盖曼出生于一个波兰裔的犹太教家庭。在他四岁时便能识字读书了，从此他开始阅读一切可读之书。他读的第一本书是从学校图书馆借来的J.R.R.托尔金著《指环王》，但那里只有《指环王》三部曲当中的前两部。他经常将这两本书借出来阅读。后来他获得了学校的英语奖和阅读奖，并且得到了《指环王》第三部和一套英语诗集。

在他七岁生日时，盖曼收到了C.S.路易斯的《纳尼亚传奇》系列。他后来回忆道“我很欣赏他用插入语向读者叙述的方式，那感觉就像他在和你说话……我想，‘哦，天呐，这太酷了！我也想这样做！当我成为一个作家时，我也要在括号里写插入语。’我想要拥有在括号里写作的能力。”另一部童年时期的最爱是路易斯 卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境》，盖曼称之为“永恒的最爱，我知道爱丽丝是深入我心灵的形象。”

青少年时期，盖曼阅读过C.S.路易斯、J.R.R.托尔金、詹姆斯 坎贝尔、埃德加 艾伦 坡、罗德 邓萨尼和G.K.切斯特顿的著作。他后来成为了科幻小说的狂热爱好者，广泛阅读诸如塞缪尔 R.德拉尼、罗伯特 A.海因莱因、哈兰 埃里森、索恩 史密斯和吉恩 沃尔夫的作品。由此可见，从儿童到青少年时期，盖曼深受维多利亚时期众多科学幻想作家、作品风格的影响，并由此奠定了他个人创作风格的基础。

2、个人创作历程

80年代初，盖曼从事新闻报导业，做采访、写书评，这是他了解世界的媒介，同时也令他搭建起了与出版界的联系，对后来其著作的出版发表大有裨益。他向英国奇幻协会广泛地投稿和撰写书评。他的第一部短篇奇幻故事《追寻羽毛》于1984年5月刊登在了《幻想杂志》上，那一年他才23岁。

《星尘》（1998年）是尼尔 盖曼首部独立撰写的散文体小说。《星尘》的风格和体裁有别于盖曼的大多数散文体小说，有意识地继承了前托尔金英国奇幻的传统，沿袭了诸如罗德 邓萨尼和霍普 米尔利斯等作家的脚步。主要讲述一个出走墙村，进入相邻仙境奇幻之地的年轻人的奇遇。

三、《星尘》故事背景中维多利亚时代的痕迹

1、两个世界

《星尘》的故事始于一个叫做“墙村”的英国小镇，那里距伦敦只有一夜的车程。之所以称它为墙村，是因为在它的东面有一堵古老的岩石围墙，而围墙上有一处小开口通往森林。这处开口是通向仙境神奇世界的入口。被两个看门人日夜不停地精心守护着，除了每九年一次的五月赶集日，那天集市会穿过墙，一直延伸至草场。

仙境，由“那些探险家和勇士从地图上强行抹去并极力证明并不存在的地方”所组成，因此会有很多虚构生物和物体存在。它同时也是盖曼诸多作品的特色，诸如《沙人》和《神奇之书》。《星尘》的故事大多发生在一个名为“风暴禁域”的仙境王国，对其中所出现的人物和种种奇异事件，盖曼采用了“幻化变形”的创作手法，这种手法还将在后文中进行深入阐述。

2、故事时代背景

正如尼尔 盖曼在小说开头所言，“从前有个年轻人渴望得到内心向往的东西”之类的故事毫无新意，然而尼尔 盖曼却聪明地设定了故事的时间背景――维多利亚时代：《星尘》的故事起始于1839年4月末，“查尔斯 狄更斯先生正在连载他的小说《雾都孤儿》；德雷泼先生才拍下了第一幅月亮的照片……” 但书上所述的大部分故事都发生在17年后，大约是1856年10月。这个时代背景不但与整个童话故事的维多利亚风味甚为契合，故事里的人物也仿佛是这几位现实人物在仙国的化身，使整个故事弥漫着浓郁的维多利亚时期的文化风味。

四、维多利亚时代童话风格

1、维多利亚时代童话代表作《爱丽丝漫游奇境》

维多利亚女王统治时期（1837年――1901年），在英国人的记忆里是一个辉煌的时代，这一阶段是英国工业革命和大英帝国的巅峰时期。19世纪维多利亚时代同时是英国文学的黄金时代，也是英国儿童文学的一个重要阶段。童话，或者广义地说幻想文学，之所以发生在英国，有两个关键：一是工业革命；一是儿童文学革命。工业革命和儿童文学革命是英国维多利亚时代幻想小说、幻想文学创作兴起的一个时代背景。这个时代英国的儿童文学非常繁荣，诞生了不少经典作品，其中最著名就是卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境》。

《爱丽丝漫游奇境》中的那个花园有两层象征意义。一方面，它象征着我们再也不能回到的童年。虽然当时爱丽丝非常想进入那个美丽的花园，看看盛开的鲜花，但她却始终去不了。另一方面，这个花园也是维多利亚时代的一个象征。它象征着工业革命将农业文明带入到了工业文明，但与此同时人们也逐渐失去了往日田园诗般的闲散生活。

刘易斯 卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境》一改此前传统童话（包括《安徒生童话》、《格林童话》）充斥着杀戮和说教的风格，从而奠定了怪诞、奇幻的现代童话基调。从卡罗尔开始，幻想文学取得了长足进展，进入了黄金时代。仅从这点来说，《爱丽丝漫游奇境》就堪称跨时代的里程碑。而且这部童话的内核非常成人化，是一个关乎“成长”的故事，从此幻想文学的一种成人化趋势日益显现。《爱丽丝漫游奇境》是革命性、颠覆性的，它颠覆了维多利亚时代以前那种居高临下的说教文学、道德文学，取而代之的是平等的对话。

2、维多利亚时代童话风格

从维多利亚时代起，幻想文学开始朝两个方向发展，一是儿童文学化，专门为青少年儿童读者撰写；二是成人化。儿童文学从卡罗尔开始就具有了双重性，“for the child , to the child.”这里的英语单词child不单指儿童，它的另一层意思是孩子气，童心。一生创作过三十多部小说，被誉为“维多利亚时代童话之王”的苏格兰作家乔治 麦克唐纳就曾说过“我从来不为儿童写作”，他追求的是永恒，他的作品诉诸于他的心灵。“童话的发源地是每个人的‘纯真的心境’。每个现代人如果能够稍稍摆脱生活里的‘现实’，追求生活里较有永恒性的‘真实’，那么，‘纯真的心境’就会出现，童话也就在他心里诞生。”童心是人性最高层次的追求，儿童性是最高的一种人性，因此这里的幻想文学成人化是指为所有有童心的人写作。像《爱丽丝漫游奇境》小说中，写到梦境，其实无论是什么梦，梦本身就是一种永恒的东西，人性的东西。

进入维多利亚时代以后，英国的儿童文学尤其是童话进入一个新的繁荣阶段。在童话的的王国里，维多利亚时代的繁华总被刻画的淋漓尽致。单色彩就泼出了维多利亚时代的绚烂和高贵，与此同时，线条又勾勒出了维多利亚时代的妖娆和华丽。可是，维多利亚时代的锦簇不尽是色彩和线条的渲染，而是时代的旋律使然。一个时代，必定有他的中坚力量来支撑和丰盈整个潮流。具有个性化产物的时代是永不落幕的，精神产物将与时间长存。

五、《星尘》中的维多利亚风格

众所周知，盖曼的作品经常引经据典。梅勒迪斯 科林斯就曾指出《星尘》引用了维多利亚时代的文艺形象和主题，构架维多利亚时代特有的传统童话故事和文化。她指出，盖曼使用了维多利亚时代特有的比喻，尤其是在小说开头明确写到维多利亚女王这点尤为明显。

1、打破两个世界的界限

两个平行的宇宙空间，只用一堵石头墙分隔开来――《星尘》所展示的是如此近距离、反差却非常大的两个世界所带来的那种奇幻感，跟随着故事中崔斯坦的脚步，人们将会从一个正常的世界，一脚跨进神奇的仙境。这也像极了上面所提到的《爱丽丝漫游奇境》的经典开篇。《星尘》中墙村的石头墙就像是《爱丽丝漫游奇境》里漫长的兔子洞、《纳尼亚传奇》中没有尽头的衣柜，将我们带入世界另一端陌生的奇幻仙境。

现代童话打通了现实世界与魔幻世界的界限，形成现实世界和童话世界同时并行、交错存在的双线结构，大大拓展了童话的审美疆域。爱丽丝进入了刘易斯 卡洛尔创造的荒诞的地下奇境，崔斯坦也一步步走向了流星坠落的“风暴禁域”仙境王国。

2、“幻化变形”

“幻化变形”是维多利亚时代儿童文学常用的写作手法，指作者的主观意识将客观世界加以幻化处理，而形成一种“虚幻的真实”。这种“幻化变形”产生的作品，呈示给读者的是一个完全编造的幻境。比如英国作家金斯莱的童话《水孩子》，将人间生活的残酷无情与幻化境界的温暖幸福形成鲜明的反差，从而表现了作者人道主义的美好理想。卡洛尔的童话《爱丽丝漫游奇境》所创造的荒诞的幻化世界则表达了作家美妙的想象力，同时，在无拘无束的幻想境界中，也不时流露出作者对英国维多利亚时代种种时弊的绝妙讽刺。

在《星尘》故事中，“幻化变形”的并非是男主人公崔斯坦 索恩，而是由他“捡拾”到的“流星”――伊薇，一位美丽的少女。她其实是一颗坠落的星星，在落入大气层进入仙境的瞬间幻化成人。读者在伊薇的陪伴下，跟随主人公崔斯坦一步步揭开仙境的神秘面纱和他的身世之迷。

六、结语

《星尘》的故事是围绕着一个魔法王国展开的，大致的意思就是，一颗流星划过大气层，变成了一位迷人的女士，她让一个普通的土小子变成了他一直梦想着的英雄……这样一个童话故事的珍贵之处就在于它的现代感和经典的主题――成长，小说的作者尼尔 盖曼说：“我只想写一个男人，当他有了心爱的女人之后，却发现她并非自己的真爱。从一开始，我的脑海里就有一个想法，然后跟随着这个想法一路创作下来。让我感到骄傲的是，完成的小说和我当初预想的一模一样。”

一般情况下，童话作家从三个基本因素上表现自己的独特性。一是地点，即通常将童话发生的地点陌生化，让故事发生在梦境中，或是发生在镜子、橱门的另一面，发生在假定或有假定成分的环境中，最终将故事地点“神奇境遇化”，具体到《星尘》小说中，就是“墙村”围墙之外的“风暴禁域”仙境王国。二是人物，即创造超自然、超现实的人物角色，同时又将这样的人物或多或少地与现实的人和事发生关系，如《星尘》故事中被崔斯坦追寻的“流星”伊薇。三是时间，时间在童话作家笔下成为一种有弹性的东西，可以扩张，可以压缩，具有神奇的力量。这三个方面的运用和结合便构成了现代童话“似是而非”的审美特质。

虽然尼尔 盖曼的本意只是想讲一个充满传奇的故事，但是它却赢得了所有年龄段的书迷的喜欢。“对于《星尘》，我希望它能够带给30岁、40岁，甚至是60岁的人，一个像儿童阅读经典童话时同样好奇，同样神奇的感受。”“因为《星尘》就是个童话……这点很重要”。

注释：

1、雨果奖：由世界科幻大会创立，由大会的成员选出获奖者。该奖项是最著名的世界科幻、奇幻文学大奖之一。

2、星云奖：由美国科幻与奇幻作家协会创立，由该协会的作家选出获奖者。该奖项是最著名的世界科幻、奇幻文学大奖之一。

3、布兰姆 斯托克奖：由恐怖小说作家协会创立，由该协会的成员选出获奖者。该奖项是最著名的世界恐怖文学大奖之一。

4、布兰姆 斯托克奖：由恐怖小说作家协会创立，由该协会的成员选出获奖者。该奖项是最著名的世界恐怖文学大奖之一。

5、纽伯瑞奖：由隶属于美国图书馆协会的儿童图书馆服务协会创立，自1922年起颁发给那些对美国儿童文学做出最杰出贡献的作者，是第一个世界性的儿童文学奖项。

6、卡内基文学奖：于1936年，由苏格兰慈善家安德鲁 卡内基在英国设立，用于奖励针对儿童和青少年读者的优秀图书。评审团由图书馆和信息专业人员学会中儿童图书馆的13名青年馆员组成。

参考文献：

[1]Neil Gaiman, Stardust, February 1, 1999, United Kingdom, Avon Books

[2]刘易斯 卡罗尔、季羡林、黄建人、《爱丽丝漫游奇境》、中国书籍出版社; 第1版 (2005年6月1日)

[3]James Eli Adams, A History of Victorian Literature,2009, United Kingdom, wiley-blackwell

编写科幻故事篇8

每个人都有各种各样的幻想吧，幻想孤独，幻想情爱，幻想死亡。。。灰暗的，刺激的，窒息的，你若始终没有经历过，那么你就会始终认为，那就是真实的。谁都做梦，做梦就是闭着眼睛幻想，梦与现实隔着一层眼皮，为何愉快的梦让你沉醉，恐怖的梦让你惊吓呢，因为在那一刻，那就是真实的。

幻想是可怕的，积极的幻想便会产生无穷的动力，若是邪恶的，就会有悲剧发生。起码科技的进步，离不开那些曾经被认为无厘头的幻想，飞机，汽车，都是想有，就那么有了，你别计较中间有多少汗水多少艰辛，结果摆在那里，人很强大。而可怕的就不必多说了，要多骇人就有多骇人，至少，我认为，一个谋杀罪犯，思想里已经用几千几百种方式杀死了死者。

我也爱幻想，自己的幻想世界里，人总有些变态的想法，或者说不可理喻。比如说，我有一段时间疯狂的想做一名音乐制作人，写曲，作词，唱歌，跟周JL似的，很有格，像是顿时发现自己原来是个音乐天才，可是苦于已经读大学了，又没有啥音乐功底，最重要的是，没人会支持与看好，没有任何的条件，我也不是周JL的表弟，无奈，我便在车祸中失去了双腿，然后我失去的生的意念，最后，音乐让我坚持了下来。天呐，幻想完毕之后，我笑了，跟个傻子似的。

我也爱幻想故事，自己的往事的改编，未来的排练，还有纯粹的故事。就这些故事而言，我自己则表现得更像一个旁观者，在读一般。我幻想自己的爱情故事里，我恋爱不会超过三次，我看到了自己被爱伤过三次后的冷酷无情，甚至若干年后一次又一次的相亲。我还幻想过各种凄美的情节，也偶尔用来作文章写写。你说假吗，我并没觉得。

如果，我思念恋人了，一秒钟，她便会出现，一次浮现出五个笑脸，她在做什么，想什么，我会看到她的眼睛，里面都是我；如果，我思念亲人了，那往往是在他们思念我之后，因为我会突然想着，为什么一直不知道什么圣诞节万圣节的老妈，会发来奇奇怪怪的问候，还会突然想着，每次爸妈打钱，都只打几百，那是因为他们知道，如果不是没钱了，我根本不会回电话。我幻想着，爱和情，都那么伟大。

幻想有这么使人走火入魔，一旦灌入了情感，它便活了，即便是假的，它也真了，因为只有在你即将死去的那一刻，才会突然觉得，活了那么多年，都是实的，一瞬间虚了。

医学鉴定，脑死亡，亦可宣布死亡。脑细胞多的是，谁都有幻想的权利，也没有谁来解剖你的思想。