时间：2023-12-06 00:04:26
关键词：吟诵；再现；赏析体悟
中图分类号：G632.4 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）08-0215-03
一、教材背景
本课安排在人教版高中语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》第二单元，学生在此之前已接触了较多的诗歌鉴赏，对诗歌鉴赏的认知已有一定的基础，但如何让学生赏析本诗的景、情、理有机地融合，展开联想，进入诗歌意境，进一步提高鉴赏诗歌的能力，仍是教学的重点、难点。
二、教材分析
《春江花月夜》是人教版高中语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》的第二单元“赏析示例”，本单元的教学要点是“置身诗境，缘景明情”，具体而言就是学习如何通过对古典诗歌中意象的把握，体会和品味中国古典诗歌特有的意境美。这首诗被闻一多先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”，开篇即景生情，以江月为中心，用浓淡相宜的笔触，描绘出一幅春江月夜的美丽画卷，再从江月美景中引发出诗人对宇宙人生的思考，继而由江月的守望引出离人之情，抒写了生命短促和青春感伤的情思。
三、教学方法
教学方法一是朗读吟诵，师生配乐朗读，通过吟诵感受春江月夜的美景，初步把握作者的感情；二是再现意境，通过视频画面，再现春江月夜幽美的情景，把学生带入春江月夜的美景之中；充分借助多媒体提高课堂教学效率，让学生在形象的画面（视频《唐之韵》）中和美妙的音乐里（古筝《春江花月夜》）感受那幽美的意境；三是通过诗歌中意象的分析，把握情感，深刻领悟作者在诗中抒发的游子思妇的相思之情及诗中体现的宇宙与人生的哲理。
四、教学过程
1.导入。在星光灿烂的唐代诗坛，《春江花月夜》带着皓洁的月光像钻石一般熠熠生辉。初唐诗人张若虚一生虽仅留下两首诗，但却因此诗“孤篇横绝，竟成大家”，一千多年来无数读者为之倾倒。今天就让我们和着悠扬的旋律，精美的画面走进《春江花月夜》，来体会它令无数人为之倾倒的艺术魅力……
2.朗读吟诵。教师朗读给同学们做出示范，背景音乐为古筝曲《春江花月夜》。在教师朗读时，要求同学们一边听，一边仔细体会诗歌所表现的那种意境。
3.理清层次结构。①教师提问：关于这首诗的层次划分，课前布置同学们预习了，现在请一位同学回答一下，此诗应分成几部分？②学生答（教师板书）。③教师小结：全诗分为三层（PPT），一是绘江月之景“月之色”、二是阐人生之理“月之问”、三是抒相思之情“月之情”（出示PPT）。全诗以月为主体，紧扣月下的春、江、花，月作为诗中生命的纽带，统摄全诗。在时间上月经历了升起、高照、西斜、落下的过程。在月的笼罩下，月与江水、沙滩、夜空、鸿雁、鱼龙等组成了不同的充满诗情画意的场景，令人难忘。
4.自主赏析诗歌。①欣赏诗的景物之美，教师问：现在请同学朗读第一部分，其余同学边听边思考，开头八句写了什么意象？本段写景的特点是什么？教师出示《唐之韵》视频第一部分（诵读——品味月色之美）。学生答：意象有春江、潮水、海、明月、波、江流、芳甸、花林、霰、流霜、汀上白沙等。诗人开篇点题，有春、江、月、夜，给我们描绘了一幅春江潮涨、江海相连、月潮共生、波澜壮阔的画卷。教师小结：开篇就对春、江、花、月、夜进行描绘，紧扣题目写作，突出写了“月之色”。景物的特点是：壮阔、空灵、朦胧；景物虽多，但以月光统摄，由大到小，由远到近，层次分明地逐一展开。意境——幽美恬静（板书）。②领悟诗的哲理美，教师出示《唐之韵》PPT视频第二部分。讨论——体悟哲理之美（小组讨论）。教师问：看了这段视频，谈谈你的感受，美在何处？请同学们各抒己见，畅所欲言。（回答要求：朗读你喜欢的那句诗，然后谈谈自己为什么喜欢）。例如，一名学生答：“江畔何人初见月？江月何年初照人？”诗人在感受无限美景的同时，睹月思情，又情不自禁地引出对宇宙人生的思索：人生代代绵延无已，但江月却年复一年没有变化。教师小结：由月之“照”人，借月阐理，兼有抒情，突出写了“月之思”。仔细品味这一层的哲理，应包含三层意思：自然宇宙的永恒和人生的短暂易逝；月的圆满与人的孤独无依；月之有情和人生的残酷无情。睹月思情，诗人由江月联想到人生（出示PPT）：劳生易逝、江月永存。在这点上，诗人为传统的闺情诗题材开拓了新的天地和意境。从这点出发，诗人思绪转换，转入传统的游思离愁与青春的感慨。哲思：邈远空阔感情：哀而不伤。这一层里抒情，还有向下文集中写相思的过渡作用。下文是怎样集中抒写相思之情的呢？③领悟诗的情感美，教师出示《唐之韵》PPT第三部分。析——品析情感之美。教师问：“一切景语皆情语”，在此处你是如何理解的呢？一名学生答：“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”这里写思妇想念游子的情形很特别，月光无处不在，玉户帘上是月，捣衣砧上是月。那无边的月光，笼罩着一切，思妇只好托月华来遥寄相思了。师生互动：朗读你喜欢本层次的那句诗，指出用了什么表现手法？有什么效果？（播放背景音乐《春江花月夜》）。表现手法一：情景交融。一切景语皆情语，写月就是抒情，包含着诗人对月长圆而人难圆的感叹，交织着青春的美好和人生的离别之情。表现手法二：虚实相生。相思之情是一组虚实对应，写游子对妻子的思念之情，是实写；写妻子对游子的思念之情，是虚写。表现手法三：烘托映衬。诗人把游子思妇的离愁放在春江花月夜的背景上，以良辰美景衬托离别之苦；又以江月与人生对比，显示人生的短暂。这首诗固然带着些伤感和凄凉，但它表现了对于美好生活的向往，对于青春年华的珍惜，境界是相当开阔的。④教师小结：（PPT）《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前单纯的景物诗、哲理诗和爱情诗。诗人在这些屡见不鲜的传统题材中，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理交溶的幽美而邈远的意境。全诗诗情优美，哀而不伤。
5.再次欣赏学生诵读这首诗。教师：此诗诗情画意，情景交融，旋律优美，不愧为“诗中的诗，顶峰上的顶峰。”李泽厚曾说：“这首诗是有憧憬和悲伤的，但它是少年时代的憧憬和悲伤。尽管悲伤，仍感轻快，虽然叹息，总是轻盈。”（PPT）下面有请四位学生上台为我们吟诵，大家共同体会《春江花月夜》那美好而幽远的意境，来结束我们今天的鉴赏学习。
6.拓展练习。查阅有关“月”的名篇名段，并背诵这首诗。
五、教学反思
本课的教学较成功之处，是借用听课教师的课后点评，就是“信息技术与语文教学整合完美统一”。以多媒体作为重要的教学手段，再现意境，便于学生理解诗歌意境。首先朗读与音像、音乐完美结合，带给人美的意境、美的享受；其次借助《唐之韵》视频，通过多媒体，将学生很快地带入特定的意境中，学生的自主赏析就显得积极主动，师生互动融洽积极，大家共同体会《春江花月夜》那美好而幽远的意境，余味无穷。当然，在教学中，在充分体现学生感知文本的自主性上还有不足之处，还有待在今后的教学工作中进一步改进，在诗歌的分层上有不同的见解，多种表达。
音乐艺术不是直观可见的综合艺术,音乐中的形象、图景、人物,是通过欣赏者的想象、联想,在“闻乐而思”的过程中得以再现的。而将信息技术应用于音乐欣赏课中,更能促进学生形成联想、产生心理活动,从而进一步感受和理解音乐的内涵。那么,如何引导学生进行音乐想象呢?
利用多媒体诱发联想,把感知的“视像”表达出来
心理学中联想有两种不同的思维方式:活动图景即人物形象,属形象思维性质;运用语言工具表达大脑中各种各样的想法,则属于抽象的逻辑思维。而在欣赏音乐时,形象思维和逻辑思维两种方式则同时兼有,它们是紧密相联,交织进行的。
那么,怎样激发学生积极联想,领悟音乐的内涵?我认为要靠情境、靠语言。在教学中,如果尝试运用信息技术手段来实现情境的创设,那么学生对于音乐的理解会更直接。
例如,欣赏民族器乐乐曲《百鸟朝凤》、小提琴曲《苗岭的早晨》等乐曲时,我利用多媒体音乐播放设备播放乐曲,学生随着音响中乐曲旋律的变化,感知音乐所要传达的信息,并用语言描述他们所感受到的场景。如学生听了小提琴曲《苗岭的早晨》后,感知音乐,描述出一幅图画:鸟儿飞鸣,花草繁荣,林木葱茏,晨曦中人们在辛勤劳动。
再如,在欣赏民族器乐合奏曲《春江花月夜》时,我说:“闻一多先生曾这样评价《春江花月夜》,说它是‘诗中的诗,顶峰上的顶峰’,可见此诗的艺术成就之高,今天我们就和着悠扬的旋律、精美的画面走进《春江花月夜》,来感受一下它的艺术魅力。”我要求学生静静地聆听,仔细体会诗歌所表现的那种意境。音乐声响起,屏幕上开始播放我课前准备的江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔歌唱晚、涧澜拍岩、乃归舟等Flas,同时我朗诵“春江潮水连海平,海上明月共潮生。滟滟随波千万里,何处春江无月明… …”抑扬顿挫、富有感情的朗诵,把学生带进了诗的艺术境界。此后,我把学生引向了对诗歌的欣赏和分析,全班分组讨论、交流。我让学生总体介绍了作者和《春江花月夜》在艺术上所取得的巨大成就,并且展示他们制作的幻灯片;学生用幻灯片交流对诗歌《春江花月夜》与民乐的《春江花月夜》感悟的异同;从文学角度、音乐角度全面评析《春江花月夜》的艺术特色。此课,学生用很短的时间全面品味了诗歌与音乐的精粹,效果颇佳。
学生在欣赏音乐的同时,视觉也被充分调动,兴致盎然。当我再次播放乐曲时,学生纷纷拿起了笔。一位学生曾写下一段不错的文字:“从那典雅委婉、恬静柔美的乐声中,我仿佛听到了那沉沉隆隆的暮鼓、悠悠扬扬的渔歌和江水激岸的回响;从那一幅幅清丽淡雅、神奇辽阔的画面中,我仿佛看到了那明月晚浴后跳出江面时的盈盈笑脸,江风轻吻微波时的柔情蜜意,白帆飘飘荡荡的怡然,橹桨划开浪花的潇洒,花影频摇的舞姿,水天一色的和谐,归舟远去的幽静和满仓鱼虾的快乐。此时此刻,我完全置身于云河仙境之中了,获得了不出校园而餐水乡之秀,身居教室而享花月之境的艺术享受。真是听之心旷神怡,观之赏心悦目,想之回味无穷。”从这里,我们不难看出音乐在激发学生写作兴趣方面也发挥了一定的作用。
综上所述,“视像性想象”在音乐教学中的运用可使学生在音乐中展开丰富的想象,更好地理解音乐的内涵。当然,音乐欣赏能力是一个逐步提高的过程,“视像性想象”必须根据教材不同类型,由浅到深,由易到难,由具体到抽象,由听歌曲到感悟歌曲,逐步进行培养才能取得良好的效果。
引导学生在丰富的感性体验的基础上,加入理性认识
音乐的音响感知伴随的情感体验与联想,是对音乐初步欣赏的“情趣”阶段。这个阶段产生的联想,大多是由于乐曲标题的提示或描绘性的音乐音响引起的。至于为什么会产生这种联想,很多学生则无暇或无力深入思考,因此引导学生在丰富的感情体验的基础上,加入理性认识,使他们的音响感知、情感体验和联想向深度发展十分必要。
通过多媒体整合音乐教学,加强思想情感的方法可谓多种多样,如利用电影剪辑片段、电视录像、历史革命歌曲等再现已消逝的历史氛围,使学生感知特定的历史情境,接受情感态度与价值观教育。例如,在听《七子之歌》时,我给学生播放了一段关于中华民族屈辱历史的影片片段,使其产生强烈的情感共鸣,潜移默化地培养学生热爱祖国的思想感情。
徜徉在古诗词长廊中，会发现有许多可爱的鸟的形象，这些小生灵与人们的某种思想情感联系在一起，形成意蕴丰富的美好意象（意象的产生依托于事物的自然形象，却又因其寄寓着作者思想感情，从而升华为意蕴隽永的艺术形象，是为意象）。在初中语文教材古诗词篇目中，鸟类出现的频率比较高，如在语文版初中课本中，就有“千里莺啼绿映红”（杜甫《江南春》），“归雁洛阳边”（王湾《次北固山下》）、“枯藤老树昏鸦”（马致远《天净沙》、“明月别枝惊鹊”（辛弃疾《西江月》）、“潇潇暮雨子规啼”（苏轼《浣溪沙》）、“衡阳雁去无留意”（范仲淹《渔家傲》）等等众多鸟类在诗词意境中形成的意象......因此，教师能否正确把握和深入辨析鸟的意象，就成为影响古诗词教学成败的一个重要因素。鉴于此，笔者对古诗词中的鸟的意象做了初步的研究和探求，现就古诗词作品中几类最常见的鸟的意象简要赏析如下，以就教于同行。
一、雁
雁在古诗词中出现最多。大雁南飞引发了人们秋天悲凉的情绪。“雁字”“锦书”在古典诗歌中用得很多，因此秋雁一般与哀伤忧愁，思念亲人，思念故乡的情感联系在一起。
唐代诗人王维《使至塞上》颔联云：“征蓬出汉塞，归雁入胡天”。即景设喻，以此自比，是叙事，又是写景。落日黄云，大漠苍茫，诗人举目苍天，唯见长空孤雁，怅然之情，油然而出。
杜甫《月夜忆舍弟》中的首联“戍鼓断人行，边秋一雁声”。兄弟古有“雁行”之称，兄弟分散，无异孤雁离群。如今杜甫的一家大小虽然已经团圆，而兄弟却分割两地，此刻听到孤雁的哀鸣，如何不感物伤心，远念亲人？
李清照《声声慢》：“雁过也，正伤心，却是旧时相识。”秋风起了，北雁南飞，李清照自己亦是从北方来的，这大雁原来是“旧时相识”。词人早年曾托鸿雁传书，“云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼”（《一剪梅》），如今，李清照的丈夫已不在人间，希望再寄锦书也无处投达，想到这里，女词人再也抑制不住伤心而泪下了。
可是，也有例外。李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》：“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼”。诗人怀才不遇，抱负不得施展，正在苦闷和烦恼时，看见“长风万里送秋雁”这寂寥、明净、壮美的秋景，心情又陡然一变，“烦忧”为之一扫，于是产生了“对此可以酣高楼”的豪情逸兴。
二、子规
别名杜鹃鸟，相传为蜀帝杜宇冤魂所化，声音哀婉凄绝。暮春时节，烂漫的杜鹃花开遍山岭坑谷，色殷红，据说是杜鹃鸟啼血所染。子规鸟在诗词中出现多是跟暮春联系在一起，多是抒发离别之恨、感伤之情，读来动人愁肠。
李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》有“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”句，杨花本是随风飘散之物，子规是泣血悲啼之鸟，叫声似“不如归去”，寓离别之恨。诗人选择这两个典型的动人愁肠的景物来描摹暮春景色，正是为了烘托诗人闻悉老友左迁时的悲哀心情。
三、莺和燕
莺是春的歌手，燕是春的信使。这些鸟传递给读者的是初春的喜悦。
白居易的《钱塘湖春行》中“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，从莺莺燕燕的动态中把春的活力、大自然从秋冬沉睡中苏醒过来的春意生动地描绘了出来。莺是歌手，它歌唱着江南的旖旎风光；燕是候鸟，春天回归，富于季节的敏感，成为春天的象征。说“几处”，可见不是“处处”，说“谁家”，可见不是“家家”，因为这还是初春季节。这样，“早莺”的“早”和“新燕”的“新”就在意义上互相生发，把两者联成一幅完整的画面。
写莺的诗句还有杜甫的《江畔独步寻花》中“自在娇莺恰恰啼”，自由自在的莺，被这里的花迷住了，哪儿也不去，一个赛过一个地用心啼鸣，像是要把最好的歌贡献给这些花，莺爱此处的花如此，何况人呢？此时的诗人也被此地的花吸引住了，看得出神，赏了这一丛又赏那一丛，赏了这一树又赏那一树，不只是流连不忍去，简直也要放开喉咙高歌，与娇莺一比高低了。
四、鹊
南宋词人辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，从视、听角度写夜行中特有的见闻，明月当空，清风徐来，词人选取了富有夏夜特征的景物，勾勒出夏夜的寂静，同时还隐隐透露出夜行者恬静惬意的心境。
五、黄鹂
韦应物的《滁州西涧》中“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣”。上方茂密的树丛中黄鹂在悠然自得地啼鸣，深绿的树，黄的鸟，色泽鲜明，黄鹂嘤嘤啼鸣，声音悦耳，能不心醉么？
六、鹧鸪
辛弃疾的词《菩萨蛮·书江西造口壁》有“江晚正愁余，山深闻鹧鸪”。暮色苍茫，鹧鸪哀鸣，声声“行不得也哥哥”，以声写情，把一个“愁”字渲染得弥满江天。为什么闻鹧鸪而增愁？鹧鸪“飞必南向”，而辛弃疾本是北人，他的志向是北上抗金，恢复中原，可是这次改任江西，如同南迁，愈行愈南，离北愈远，心北向而身南行，这怎能不使他更添愁思。听到了南飞不北的鹧鸪啼声，怎能不使他受到触动？
品读这些满载着作者们或喜悦或忧伤的情感的各类鸟的意象，对提高语文教师的艺术素养和审美情趣，对于教师在古诗词阅读教学中带领学生进入意境、咀嚼意象，深入理解作者的思想感情，无疑是大有裨益的。
教学过程：
一、新课导入：
师：诗歌是人类精神世界的一朵奇葩，无数诗人用真情将它浇灌，用心抚育它成长。它是心灵对现实最纯洁的回答，是心灵与心灵碰撞的最智慧的火花，“情动于中而形于言”，这个世界，一切都可以老去，唯有诗歌永存。让我们走进诗歌，品味诗歌美！（板书：诗歌美）
主持人（由科代表担任，课前与老师共同备课）发言：诗人们的咏唱，凝聚了他们的思考，浸透了他们的哀愁，背负着他们的希望，无论是《古诗十九首》中“苦与乐的深刻揭示、坦率表述，还是曹操的深沉咏叹、陶渊明的田园情怀等等，都将丰富着同学们的心灵世界。课前老师已发下预习案给我们，让我们先预习了《诗三首》的内容，下面让我们再自由朗读诗歌，尽情地感受诗歌的风采。
二、自主学习，整体感知：
生：自由朗读诗歌。
主持人发言：古人读诗强调熟读和背诵，四言诗朗读节奏一般是“二二式”；五言诗的朗读节奏一般分为“二三”“二一二”或“二二一”，这三首诗的朗读节奏怎样？大家可把朗读节奏标明，下面请2个同学来朗读一下诗歌。
（学生朗读诗歌，或慷慨激昂或苍凉悲壮）
师：（微笑点头）两位同学的朗读是各有千秋，字音读得很准，节奏把握也很好，只是在语速和情感方面，同学们感觉如何？
生：不好。
师：是的，咱们在读的过程中，要注意一下，运用轻重缓急的语速读出它的情感变化来。要给人抑扬顿挫的感觉。我试读一下《短歌行》第二节，同学们看读得如何？（老师范读）
生：（鼓掌）好！
师：谢谢，接下来让我们齐读一遍，感受诗歌的韵律。
生：齐读
师：同学们这次就很好，读出了它的音韵美。像这样经典的作品更值得咱们多诵读。时间关系，咱课堂上就读到这里了，课后请同学们多诵读。现在进入下一个环节――鉴赏。请同学们回忆一下，鉴赏古诗可以从那些方面入手？
生：艺术手法，炼字，形象或意象，思想感情、内容等是咱们常见的鉴赏诗歌的切入点。
三、合作讨论，探寻诗歌美
主持人发言：读诗就是美的享受，那么《诗三首》又美在何处？现在就请同学们以学习小组为单位（6人一组），合作探究，任选一角度探寻诗歌美，10分钟，然后请小组代表发言。
四、展示过程：
主持人发言：有请XX组的代表来给我们讲一下诗歌之美，掌声有请。
小组代表1上台展示：（内容美，举例分析）
……
以上为我们小组的展示，不好的地方，请老师和同学多多指正，谢谢大家！
（同学们报以热烈的掌声）
主持人发言：非常详细、准确的分析，值得大家学习。通过XX组的展示，我们体会了诗歌的内容美，让我们再一次给予他们掌声，向他们学习。
小组代表2上台展示：（画面美，举例分析）
……
以上为我们小组的展示，有说得不到位的地方，烦请老师和同学批评指正，谢谢大家！
（同学们报以热烈的掌声）
主持人发言：古代许多写景诗多具有“诗中有画”的特征。王维的诗词就是代表之一，比如他的《山居秋暝》展现在我们面前的就是一幅秋雨初晴后傍晚时分山村的旖旎风光和山居村民的淳朴风尚画面。
师：嗯，确实不错，还能举出其它的例子。欣赏诗的画面美，主要从四方面着手：一是物象的组合方式（角度、远近高低），二是画面色彩，三是动态、静态，四是虚实。比如赏析杜甫的《绝句》“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”就可以抓住物象的组合方式和动静态来赏析。这首诗通过描写江山、花草、燕子、鸳鸯四种景物构成一幅画面，显出蓬勃盎然的春意。四种景物并列组合，构成上下对偶两联。上联写远景，下联写近景；上联景物较阔大，较概括，下联景物较特出、较具体；上联是静景，下联是动景。远与近相生，概括与具体结合，构成一幅完整的明丽和谐的春景图。浓艳的画面色彩，协调的画面组合，相宜的动静描绘，渲染出浓浓春意，和谐而优美，观之令人赏心悦目，给人以春光旖旎之感。表达了作者的喜春之情。
还有杜甫的《春夜喜雨》“野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城”，这四句也是很有画面感的。无边的黑暗与江船的渔火，这一组鲜明的对比，衬托出了雨夜的景象。“晓看红湿处，花重锦官城”是诗人的想象。雨后的花簇，饱受雨水滋润显得沉甸甸，湿漉漉的，“湿”和“重”形象地刻画了花朵的姿态。这是一幅浓墨重彩的大写意国画，铺面而来的湿气携带者喜悦的气息，明快的情调让人惊叹。
另外“大漠孤烟直，长河落日圆”，一读到这样的句子，你的脑海里是否出现一幅关于大漠孤烟，长河落日的画呢？
小组代表3上台展示：（音乐美、举例分析）
……
以上为我们小组探究的成果，跟大家分享一下，请笑纳！
（同学们报以热烈的掌声）
主持人发言：XX小组的分享，让我们欣赏到了诗歌的音乐美，非同一般，感觉读诗就像是在听歌，舒服畅快！
师：节奏、押韵、双声、叠韵、叠音、象声，这类词在中国古典诗歌里运用得相当广泛。如“参差荇菜”、“青青子衿，悠悠我心”、“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”、“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这些词用得恰当，不但增加了音乐美，也加强了抒情的效果。
小组代表4上台展示：（意境美，举例分析）
……
以上为我们小组的展示，有不足之处，请老师和同学补充，谢谢大家！
（同学们报以热烈的掌声）
主持人发言：XX小组的展示，让我们品味了诗歌的意境美，让我们再一次给予他们掌声。
师：品味诗歌的意境美，需要抓住诗歌中采用哪些意象、描绘了怎样的图景以及抒发的思想感情相融合来体味诗中的艺术境界，即意境。如常建的《宿王昌龄隐居》“清溪深不测，隐处惟孤云。松际露微月，清光犹为君。茅亭宿花影，药院滋苔纹。余亦谢时去，西山鸾鹤群。”此诗营造了一个怎样的意境？作者通过描写孤云、松与月、茅舍花影、药院青苔等意象，营造了一个远离尘世、清静无尘杂的隐者居住的“深不可测”的宁谧清幽的隐居环境。表达了诗人向往像王昌龄一样的隐居生活的情感。
小组代表5上台展示：（语言美、举例分析）
生1：“对酒当歌，人生几何”这句，对酒当歌体现了作者的潇洒豪迈，人生几何的慨叹表明了对时间逝去的挽留，对时间一去不复返的哀叹。豪放和哀叹组成了一对矛盾体。
生2：“何以解忧，唯有杜康”这句很美。酒对于中国文人，有一种挥之不去的血缘关系。借酒浇愁，将曹操的狂放之态，名士之范描绘得淋漓尽致。
生3：“周公吐哺，天下归心”这句，曹操以周公自比，将对人才的渴求表现得尽善尽美。
生4：“契阔谈宴，心念旧恩”写出了曹操对人才的真心，他和他们把酒言欢，畅谈理想，人生如斯，不亦快哉！
……
（同学们报以热烈的掌声）
主持人发言：非常详细、准确的分析，值得大家学习。
师：诗歌语言美，主要体现在语言的凝练上，我国古代诗词的语言，意蕴丰富，言简意赅，达到字字珠玑的境界。
如“映阶碧草自春色，隔夜黄鹂空好音。碧草映阶，一样的春意盎然但因为战火已是冷冷清清，同样的黄鹂鸣叫，又有谁来欣赏？与上一诗句的黄鹂鸣叫相比，在不同的情境中具有了不同的感彩。“自”与“空”这两个词用得真是妙极，炼字的功夫非同一般，虚实相生，具有非常强的诗的张力和让人想象的空间。荒凉之境、寂寞之心在这两句诗中体现得如此切合，真是巧夺天工的名句。白居易在《南浦别》“南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。”只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚，让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象。还有名句“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，我愿意为了她而消瘦，为她而颜容憔悴。“不悔”体现了词人的坚贞、执著，“憔悴”体现了词人的相思之苦。本句画龙点睛（词眼），直抒胸臆，一语道破春愁难遣，为春愁憔悴无悔。语直情切，荡气回肠，表达了作者对爱情的坚贞执著，矢志不渝的精神。因此，品味语言美可抓住诗歌的关键词句的妙用来探究赏析。
小组代表6上台展示：（手法美，举例分析）
小组代表7上台展示：（情感美，举例分析）
……
五、课堂小结：
主持人发言：翻阅古诗名篇佳作，我们可以欣赏随处可见的无限风光，可以拾取美丽圆润的颗颗珍珠。如春花之灿烂，似秋叶之静美。感谢各小组的展示与分享，也感谢老师为我们的精彩点拨。
师：中国古诗之美，不仅是内容美，形式也很美！下面我们小试牛刀，赏析孟浩然的《夜归鹿门歌》。
六、拓展延伸：阅读下面的诗歌，赏析诗歌美。
夜归鹿门歌 孟浩然
山寺钟鸣昼已昏，渔梁渡头争渡喧。
人随沙岸向江村，余亦乘舟归鹿门。
鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处。
岩扉松径长寂寥，惟有幽人自来去。
赏析：全诗虽歌咏归隐的清闲淡素，但对尘世的热闹仍不能忘情，表达了隐居乃迫于无奈的情怀。感情真挚飘逸，于平淡中见其优美，真实。显然，这首诗的题材是写“夜归鹿门，读来颇象一则随笔素描的山水小记。但它的主题是抒写清高隐逸的情怀志趣和道路归宿。诗中所写从日落黄昏到月悬夜空，从汉江舟行到鹿门山途，实 质上是从尘杂世俗到寂寥自然的隐逸道路。
主持人发言：读完孟浩然的《夜归鹿门歌》，同学们觉得它美在哪？请大家自由发言。
生1：（画面美，举例分析）
生2：（意境美，举例分析）
生3：（情感美，举例分析）
主持人发言：非常精彩的发言，分析得很好，掌声鼓励！
七、布置作业：
师：今天的作业是阅读杜牧《江南春绝句》，试从画面美或意境美角度赏析诗歌，写下来并与同学交流分享（100字左右）。
江南春绝句
杜 牧
千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。
南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。
赏析：杜牧在《江南春绝句》中，先描绘了七种事物，黄莺、红花、绿树、山村、水乡、酒旗、春风，这些凝成“江南春景”图，后面接着又写了楼台、寺院等，这样描写，使江南春天的优美景色又蒙上一层神秘的面纱。自然景物和人文景观有机结合，这不但美不胜收，而且给人以启示和联想：难道诗人就是要表现美景？这样多的楼台、寺院是怎样修起来的，为什么要修？这样的追问，联系所学过的历史知识，就可以感受到诗人隐藏于后的意图：诗人感叹晚唐皇帝的腐朽，批判了统治者，从而鞭挞统治者收刮民脂民膏，修建寺院，劳民伤财的求神的愚蠢行为，表达诗人的忧国忧民之情。
关键词：多媒体音乐 课堂表现 实际效果
中图分类号：G632 文献标识码：C 文章编号：1672-1578（2016）06-0146-01
1 激发学生兴趣，调动学生主动性
在传统中的音乐欣赏教学中，学生对单一的听老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调，这样往往使得学生在欣赏音乐时显得很被动，学生的注意力也容易分散。这样，老师的教学也达不到很好的效果，而充满美感的MIDI音乐、文字、图 片、动画、影像等多媒体综合信息，则能自然地调动起学生欣赏音乐的积极性、主动性，学生会在老师的引导下主动去感受音乐的力度、速度、情绪，学生在欣赏优美画面和MIDI音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，好象身临其境一般，并激发起了强烈的音乐表现欲、创造欲。
在欣赏课《春江花月夜》的乐器简介教学环节中，为了让学生能更快地认识，并熟悉四种西洋木管乐器的音色和形状结构特点，笔者通过电脑分别播放每一种乐器演奏的MIDI音乐片断，然后利用电脑将每种乐器的图片展示给学生看，学生对每种乐器从音色到形状都有了一定的感受和认识。这样，学生在欣赏乐曲的过程当中就能自然分辩出不同乐器的音色，从而更进一步地去感受乐曲所表现的意境和情绪。在欣赏课《春江花月夜》的教学中，笔者曾经对不同的班级作过这样的尝试，听磁带录音的班级注意力集中的学生占百分之七十，教学效果一般，而通过多媒体欣赏乐曲的班级，注意力集中的学生占百分之九十以上，教学效果很好。由此可见，学生对于MIDI音乐、文字、图片、动画、动态视频等多媒体综合信息更感兴趣，能更大限度的调动学生的主观能动性。
2 创设教学情景，增强教学效果
根据学生的心理和思维特点，恰当地运用多媒体教学，创设教学情景、营造良好氛围，不仅能激发学生的学习兴趣，调动学生欣赏音乐的积极性，而且能以趣激思、提高教学的效果。
在引导学生赏析乐曲《春江花月夜》的开头、高潮、尾声三部分片断音乐的教学中，欣赏之前，笔者引导学生结合音乐和画面去感受每段乐曲的力度、速度、乐器音色及乐曲的情绪。学生在欣赏乐曲开头部分音乐的时候，展现在学生面前的是夜色朦胧、夕阳西下、日出东山的美好景致，听到的音乐开始部分有一段自由节拍的引子，由黑管和大管奏出，黑管演奏主题音乐，长笛独奏一段装饰性乐句，这一部分音乐的力度自由、速度渐快、情绪抒情优美，将学生带入优美夜色的意境当中；在欣赏乐曲高潮部分音乐的时候，展现在学生面前的是江涛汹涌、游客欢乐、野鸭戏水的生动画面，听到的音乐是采用多种配器手法、多种木管乐器合奏的方法将乐曲推向了高潮，这一部分音乐的力度渐强、速度渐快、情绪欢快热烈，此时学生的情绪很高涨、很激动，似乎感受到了江水的汹涌和家庭的欢乐；学生在欣 赏尾声部分音乐的时候，展现在学生面前是归舟远去、野鸭憩息的优美画面，这一部分音乐由黑管在低音区演奏主题旋律，轻柔而舒缓，再次使学生感受到幽静的月色、沉浸在美的遐想之中……学生在欣赏的时候很投入的沉浸在优美的音乐和意境之中，脑海里浮想联翩，将自己和画面、音乐溶为一体。因此，多媒体为学生欣赏乐曲创设了生动的意境，起到了很强的感染作用。每段音乐欣赏完以后，学生能很容易地区分每段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。学生在完整的欣赏乐曲《春江花月夜》时侯，可以结合生动的画面、优美的景致，去感受乐曲的速度变化、力度变化、乐器的音色，自然地产生了美好的遐想。
3 发挥媒体作用，培养学生综合能力
学生在欣赏的时候有了美好的视听感受，能用生动、优美的语言将乐曲所表达的意境表达得淋漓尽致、生动形象。不少学生所描述的语言比音乐、画面本身还要优美！比如：学生在欣赏完尾声部分音乐以后，是这样说出自己感受的：“我在欣赏音乐的时候思绪很集中，脑海里浮想联翩，浮现出一幅幅生动的画面，自己好象沉浸在幽静的夜色之中。夜深了，江水平静，在月光的映照下，显得格外迷人。此时，劳累了一天的人们已经进入了甜美的梦乡，沉浸在醉人的夜色当中……”
学生在赏析每段音乐的时候，能很容易地区分每一段乐曲的力度、速度、乐器音色以及乐曲所表现的意境和情绪。由此可见：多媒体的恰当运用发挥了它的巨大作用，充分的调动了学生的多种感觉器官，从视、听、想等方面综合的去欣赏音乐，从叙述的角度去分析音乐，极大提高了学生的欣赏、感受、想象、理解及表达的能力。假如在欣赏《春江花月夜》的时候，学生只是单一的听磁带录音，学生的注意力很容易分散，只凭单一的听觉、想象去感受音乐，远不及运用多媒体欣赏音乐的效果显著；而利用多媒体进行欣赏教学则调动了学生的欣赏积极性，极大发挥了它的作用，从多方面培养了学生的综合能力。
一、品味炼字类
题目形式：
1.诗歌中的某字或词有什么表达效果？
2.某个字或词用得好，好在哪里？
3.某字能否改为某字？
4.你最欣赏哪个字或词？请赏析。
题型示例（山东）：阅读下面这首古诗，回答后面的问题。
渡 汉 江
宋之问
岭外音书断，经冬复历春。
近乡情更怯，不敢问来人。
问题：首句中的“断”字有什么表达效果？
解析：“断”字面上是“断绝、隔绝”的意思，结合“音书”一词，可以理解为诗人与亲朋音讯隔绝的含义，再联系诗歌的写作背景，这首诗是作者从被贬之地岭南逃回洛阳途经汉江所作，突出了自己久居蛮荒之地的孤寂、苦闷及对家里人的思念之情，故答案应为：写出了诗人与亲朋音讯隔绝的境况，更突出了诗人的思家之情。
应对策略：这类题主要考查精炼词语的能力。解答时要抓住诗歌中关键词语来点评，可以从词性、色彩、修辞以及所表达的思想感情去把握它的内涵。但在分析时要结合全诗的意境和作者的情感去回答，不能孤立地谈这个词的作用。
二、名句赏析类
题目形式：
1.某诗句历来受到人们的赞赏，该如何理解？
2.诗歌的某联流传成了千古名句，请分析原因。
3.从某句诗中领悟到什么人生哲理？
题型示例（湖北黄冈）：阅读下面这首古诗，回答后面的问题。
酬乐天扬州初逢席上见赠
刘禹锡
巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。
今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。
问题：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”历来受到人们的赞赏，你怎样理解？
解析：这两句诗之所以被后人传诵，是因为它是通过对景物的描写向人们揭示了深刻的哲理。首先应明确景物的特点，可理解为：翻覆的船只旁仍有千千万万的帆船经过；枯萎的树木前面也有万千林木欣欣向荣。然后说出这句诗所蕴含的哲理，意思是说，个人的沉沦算不了什么，社会总是要向前发展的，新事物必将取代旧事物，未来肯定会比现在好。
应对策略：这类题主要考查学生对诗歌中被后人传诵的名句的理解和赏析能力。这类题多为开放题，答案不要求统一，要掌握常见的鉴赏评价的角度：能指出写景特点或采用的修辞手法或用词的生动形象，以及能说出表达了诗人怎样的思想感情或给人怎样的启示和思考等。
三、主旨情感类
题目形式：
1.诗歌表达了作者怎样的思想感情？
2.描写了怎样的景物？营造了怎样的氛围？
3.塑造了怎样的形象，抒发了诗人怎样的情感？
题型示例（山东济宁）：阅读下面这首诗歌，回答后面的问题。
秋 夜 曲
张仲素
丁丁漏水夜何长，漫漫轻云露月光。
秋逼暗虫通夕响，征衣未寄莫飞霜。
问题：全诗寄托了诗人怎样的思想感情？
解析：这首诗是通过写景来抒情的。“一切景语皆情语”。前三句，作者描绘了计时的漏壶在静夜响起了“丁丁”滴水声、月亮时而被遮住时而又露出、暗处的秋虫通宵在鸣叫的三幅画面，这是失眠的女主人公在秋夜的所见所闻，通过这些形象，再结合诗人婉约的诗风，我们可揣测诗人的思想感情为：思妇独守闺中的寂寞和对丈夫的思念之情。（意对即可）
应对策略：这种题型主要考查我们对诗歌的主题思想和情感态度的领悟。解答这类题要用一句话概括诗歌形象的特点，并根据所描绘的形象特点及作家的风格（豪放、婉约、沉郁顿挫）来推断诗人的情感态度。
四、想象描述类
题目形式：
1.展开想象，用形象的语言描绘诗歌优美的意境。
2.诗歌展现了一幅怎样的画面？用简洁优美的语言进行描绘。
题型示例（四川内江）：欣赏下面一首词，回答后面的问题。
西 江 月
辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪头忽现。
问题：词的下片给人们展示了一幅怎样的画面？试用简洁优美的语言进行描绘（100字以内）。
解析：这是一道典型的想象描述类诗歌鉴赏题，有字数限制，题干中的关键词是“画面”，即要求将下片内容以“画面”的形式再现出来。描绘时要将天外之“星”、山前之“雨”、“路转溪头”忽然呈现出来的社林“茅店”等形象无一遗漏地再现出来。此外，答题时还需要注意用语的简洁优美。示例：乌云骤起，月光消失，天边只剩下几颗暗淡的星，田野变得昏暗了，渐渐的，雨点飘落下来，想找个避雨的地方，说来也巧，当年曾经见过的茅店，依然在社林边！
应对策略：这种题型主要考查学生对诗歌内容的理解和对所描述画面的想象。解答这类题目要在读懂诗歌、理解内容的基础上，发挥联想和想象，扣住画面，抓住形象，用生动、流畅的语言加以描述，不能偏离诗歌的意境、主题和诗人的情感。
五、表达技巧类
题目形式：
1.诗歌某两句运用了什么修辞手法？有何作用？
2.诗歌运用了哪些表达方式？
3.诗歌是怎样抒发作者的情感的？
题型示例（江苏南通）：阅读下面这首古诗，回答后面的问题。
春雪
韩愈
新年都未有芳华，二月初惊见草芽。
白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。
问题：诗的三、四两句富有浓烈的浪漫主义色彩，生动传神。试从修辞的角度进行赏析。
解析：这是一道典型的表现手法类试题，要求赏析三、四句，注意题目要求中的“修辞的角度”，这两句写白雪盼春，运用的是拟人的修辞手法，把雪花比作“飞花”，是比喻，然后再说出这些修辞手法表现了什么内容（或抒发了什么感情）。答案如下：用白雪盼春的拟人手法，表现了诗人渴望春天的急切心情，生动而传神；把白雪比喻成飞花，把初春的冷落写成了仲春的热闹，富有情趣。
应对策略：这种题型主要考查我们对诗歌表现手法的赏析和领悟。首先要了解诗词中常见的表达技巧，它包括：①表达方式，主要有描写，议论，抒情。②表现手法，主要包括托物言志、动静结合、烘托渲染、对比映衬等。③修辞方法，主要包括比喻、拟人、对偶、夸张、对比、比兴等。鉴赏时要准确指出诗中运用的修辞方法（或表现手法或抒情方式），然后结合诗句和具体词语作分析，分析时要指出这种表达技巧表现了什么内容，抒发了什么样的思想感情。
【关键词】文学艺术 赏析题
中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2013.10.130
文学艺术的赏析所涉及的内容多而杂，以专家的视觉来看，有什么追根溯源、旁征博引、比物丑类等等赏析层面。可在解答此类高考题时，这一切就完全没有必要了。在我看来，无论多么复杂的赏析都离不开三个核心：手法、表意、效果（含“表情”）。
首先，看手法。艺术手法通常可以分为两类：修辞手法和表现手法。修辞手法主要针对的是字词或句子，表现手法通常针对的是作品整体或段落。至于从哪种手法入手赏析，这就要看题干设问的对象了。如：
新晴（刘攽）
青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。
唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。
题：请分析“偷”字的妙处。
解析：该题是炼字，自然从修辞的角度去赏析了。
答：“偷”字运用了拟人手法。诗人将“南风”人格化，写出了南风的顽皮，它仿佛有意要和它朋友开个玩笑，躲开诗人眼目，悄悄地溜进了诗人房间，“又翻书”。
又如：
菩萨蛮其三（韦庄）
如今却忆江南乐，当时年少春衫薄。骑马倚斜桥，满楼红袖招。
翠屏金屈曲，醉入花丛宿。此度见花枝，白头誓不归。
题：该诗采用了什么手法？请赏析。
解析：该题针对的是整诗设问，我们就应该从表现手法这个角度着手赏析。
答：该诗运用了村托或反村的表现手法。词人极写少年时在江南的乐事，反村今日头白难归的可悲。
其次，规范赏析。赏析类题的答题规范通常可以分成三个层次：第一步，指出手法；第二步，诠释手法；第三步，揭示表达效果，包括意境、思想情感和艺术效果等。常见的艺术效果如：比喻、拟人是形象、生动，对比是对比鲜明，衬托是突出表达，另外还有言简义丰、含蓄隽永、清新自然等等。例如：
江楼夕望招客（白居易）
海天东望夕茫茫，山势川形阔复长。
灯火万家城四畔，星河一道水中央。
风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜。
能就江楼消暑否，比君茅舍校清凉。
题：苏轼说：“白公晚年诗极高妙，‘风吹古木晴天雨，月照平沙夏夜霜’此少时所不到也”。请赏析颈联的高妙之处。
答：（点手法）这两句诗运用了比喻的手法。（诠释手法）风吹古木，声如落雨，月照平沙，白似秋霜。（表达效果）写出了夏夜的清凉、优美的风光，逼真、传神，比喻新奇，想象丰富，视听结合，意境清新、高妙，状难写之景如在目前，而又对仗工整、自然，为全诗增添了不少光彩。
又如：
水龙吟 （宋）章楶
燕忙莺懒芳残，正堤上、柳花飘坠。轻飞乱舞，点画青林，全无才思。闲趁游丝，静临深院，日长门闭。傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。
兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。绣床渐满，香球无数，才圆却碎。时见蜂儿，仰沾轻粉，鱼吹池水。望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
题：词中“傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。”一句对杨花的刻画之工非同寻常，试从表达技巧的角度赏析其妙。
参考答案：（点手法）运用拟人手法。（诠释手法）作者将柳花拟人化，写出了柳花紧挨着珠箔做的窗帘散开，缓缓地想下到闺房里去，却一次又一次地被旋风吹起来的情景，（表达效果）生动形象地刻画出柳花的轻盈体态并赋予它以“栩栩如生”的神情，真正做到了形神俱似。
最后，无手法词句赏析。赏析文学作品的词句赏析并非都要从手法开始，有时赏析的对象并没有用到什么手法，但含意非常丰富或者揭示了作品的思想情感。对此，我们可以直接揭示其多重含意或思想情感即可。如：
岁 暮①
[唐]杜甫
岁暮远为客，边隅还用兵。
烟尘犯雪岭②，鼓角动江城。
天地日流血，朝廷谁请缨？
济时敢爱死？寂寞壮心惊！
【注】①本诗作于唐代宗广德元年（763年）末，时杜甫客居阆州（今四川阆中）。②雪岭：又名雪山，在成都（今四川成都）西。雪岭临近松州、维州、保州（均在今四川成都西北），杜甫作本诗时，三州已被吐蕃攻占。
问：请赏析“犯”字的妙处。
解析：该句如果仅仅要表达烟尘的浓重，用“笼”或“罩”都比“犯”好，那诗人为什么要用“犯”呢？联系前后诗句不难发现，诗人要表达的除了烟尘之大，还有敌兵犯境之意。所以，我们就可以这么答：一个“犯”字，既写出了烟尘之大，又表达了敌兵犯境之意，言简义丰。
又如：
一剪梅·舟过吴江 （蒋捷）
一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。
题：赏析“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”一句中“红”“绿”二字的表达效果。
参考答案：“红”“绿”二字把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象，词人借颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。
【关键词】昆曲；情感；刻画
中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0030-02
当下，优秀的原创昆曲作品并不多，当代昆曲《春江花月夜》是张军继《牡丹亭》实景园林昆曲之后又一部成功的作品。南京首届紫金京昆艺术群英会为我们上演了一幅上至天堂，下接地气的唯美画卷――“红颜不在，江月永存”。该剧的出现，使“非遗”终于从墙上走下人间。本文是笔者站在一个昆曲新观众的角度，来谈这幅画卷背后的情。
一、昆曲《春江花月夜》的情感定位
昆曲《春江花月夜》的情感，主要定位在充分展示古代人与人之间对美好情感的认知上，这是一种笔墨难以描绘、完全脱离生物学之外的情感。不仅是在我们所生活的空间，它还延伸到了对鬼戏（另一个时空）的刻画。当然，与其说是另一个时空，不如将它看做是未来的生活空间。在该剧的情感定位上，罗周、张军以及他的创作团队都做了很多努力。《春江花月夜》剧本是由“80后”编剧罗周在短短的13天时间内创作完成的，是一部原创的昆曲剧本。罗周曾经这样评价自己的剧本――“以唐为时代背景，选择了一个适合胖子的时代。”不得不说，罗周对剧本的描述也充分体现了他对当下时代情感的重视。张军所在的是一个民营团队，他们这个民营团队竟然能把这么多“大牌”作者拉到一起，同时还涉及到两岸的制作团队，是非常难能可贵的。张军也相信，只有一个好的创作团队的共同努力，才能让剧中人物真真切切地走进观众的生活。
起初，张军为这出戏设定了三个主要定位：首先是传统的昆曲精神不能被丢弃；其次是剧本的设置必须符合昆曲的曲牌体；最后是该剧必须与当下人们的思想情感相结合，让昆曲接受现代审美考验。最终，张军的这三个定位在《春江花月夜》的演出中完美体现出来。之所以说《春江花月夜》将“非遗”从墙上移下来，是因为剧中好多地方都有昆曲与某些特色民俗的融合。这些情感表达方式的选择，满足了不同观众的审美情感需求，同时也能让观众感到，他们与昆曲的距离被拉近了，达到了更为引人入胜的效果。
二、昆曲《春江花月夜》――世间最可怕的情不是“过错”而是“错过”
当代昆曲《春江花月夜》是以有“孤篇压全唐”之誉的张若虚名诗《春江花月夜》为灵感创作的，讲述张若虚c辛夷、曹娥与张若虚之间“我喜欢你，但是与你无关”的故事。全剧的情感是从张若虚对辛夷的一片痴情开始的。扬州元宵灯会，明月桥边，才子张若虚对佳人辛夷一见倾心，两日的桥上相遇使他非常渴望能够见到辛夷第三面――男主角初生爱慕之情；小鬼误将张若虚看做张若虎，以为张若虚阳寿已尽，将其带回地府进行审判――小鬼的失误造成张若虚命运的不幸；阎王及众判官、小鬼纷纷亮相，热闹非凡，对误抓之事三番许诺张若虚，但是他油盐不进，只想还阳“看她第三眼”――任何物质上的财富都抵不过张若虚的一片痴心；曹娥对张若虚的经历深表同情，对他的痴心甚是感动，于是倾囊相助，在这其中或许有着引而未发的情感――我喜欢你，却与你无关的单恋情愫；阎王无计可施，只得放张若虚还阳，还阳并不是重生，张若虚在曹娥的带领下，见到已为人妇的辛夷，明明近在咫尺，却阴阳相隔――爱到痴心，却不能说我爱你；曹娥放弃自己成仙的机会，只为寻淮南王的重生之药，让张若虚有生之年能与辛夷再度相遇――明艳、热忱的曹娥，放弃只是为了让所爱之人更幸福；为了一段从未开始的感情，张若虚在地府飘荡许久，无论如何都不肯喝下那碗孟婆汤――执拗近乎偏执的爱恋；辛夷“何处一阵冷风”的演绎，张若虚闻辛夷对自己的感情就似“阮步兵哭兵家女”之情――张若虚无限的伤感与无奈；回到阳世，张若虚发现自己爱之不得，辛夷青春不在，唐朝由盛及衰，曾经一切的热忱变得满目疮痍――迷惘与无助；周围的一切都变得万分陌生，只有随张若虚去地府一游的凤凰琴仍是旧时的模样――爱情坚如磐石的见证；“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水”――心仪之少女早已白发苍苍，唯有春江花月永远留存；曹娥念“阎王殿错拘探花郎，辛夷女月夜祭春江。张伯高乘醉写狂草，张若虚孤篇压全唐。”①――站在剧外人的角度，升华全剧的情感，回归到张若虚的诗。
全剧充满了浪漫主义色彩。始终处于青年阶段的张若虚，与少女时期、时期以及老年时期的辛夷三次相逢，从素不相识的爱慕到红颜已成白发的无奈，当代昆曲《春江花月夜》似乎讲了一种“世间最可怕的不是过错而是错过”的“爱情”。或许这称不上爱情，更多的是对时光流逝的无奈，是由爱情辐射出来的同情。《春江花月夜》表达了一种古典式的情感，是一种在当下快节奏生活和大多数功利性、物质性追求中消失的情感，这是我们都无法忽视的复杂情绪。
三、昆曲《春江花月夜》――以景造情，给历史一个未来
昆曲《春江花月夜》演出时台上还原了两座写实的古桥（明月桥与奈何桥），一颗干枯了的桃树，一个从人间通往阎王殿的白色管道组成的“界线”，还有昆曲传统的布置“一桌”。除了舞台上固定的装置外，在主场阎王殿和仙界也是有实景展现的。这些场景的制作，都打破了昆曲“一桌二椅”②的传统布景。这些实景的布置在不影响歌舞表演的前提下，也为昆曲注入了新的生机与活力。
昆曲《春江花月夜》通过以景造情的诗歌表现手法，给观众营造了一个深沉悲凉的背景和氛围。剧中还加入了个别地区的方言，在表达情感上别有一番风味。不少生动幽默的话剧元素也是首次出现在传统戏曲中，打破常规却不失分寸的幽默成分将剧中人的情感表现得更加深厚。在读图时代的今天，观众对于传统昆曲的认识急需更新，《春江花月夜》主创人员正是充分地考虑了现代青年观众的欣赏口味，用作品对新一代观众对话。该剧也引领着一批不看戏、不懂戏的人走进昆曲的世界，让大家充分看到了传统戏曲的美好动人之处。
四、结语
生离死别的坚持到头来却是物是人非一场空，执拗的爱恋很容易让我们联想到自己。当代昆曲《春江花月夜》构造了一个凄美的故事，往往是最纯粹的感情才能引起人们的共鸣，因此《春江花月夜》中的情也让不少人为之感动。作为昆曲的“新观众”，我们总是能从其中找到符合自己感情依托的角色。每个人的感情观不同，经历也各不相同，但是总有一种情是无关时代、无谓生死的，是我们可以共同接受的。古老的昆曲已经流传了千百年，未来应该如何发展？类似于《春江花月夜》的当代昆曲的出现，我们应该以什么样的态度来应对？相信我们这一批新观众定会对《春江花月夜》有新的定义，也相信昆曲从业者们定会对当代昆曲的情感传递有更好的诠释，更希望现代昆曲在创造情感的同时能够给历史一个未来！
注释：
①摘自罗周剧本《春江花月夜》。
②上海戏剧热点.今月曾经照古人――观昆曲春江花月夜[J].2015，（8）：8.
参考文献：
[1]俞妙兰.昆曲《春江花月夜》音乐赏析[J].上海戏剧，2015，（8）：10.