变形计作文范文

变形计作文篇1

【关键词】字体设计 平面设计

汉字字体是中华文化的艺术瑰宝，在中国五千年历史中，汉字的字体是依照人们的审美变化而不断改变、完善的。当今社会，国际间的文化、经济交流越来越广泛，对于中华民族信息的大载体不再满足于传统字体，汉字字体的设计也更多元化、个性化。为了适应当今社会潮流，对传统字体的再创造是每个平面设计者必须掌握的重要技能。

一、汉字字体的发展

汉字是我国最古老的文化之一，从其形成发展至今，汉字的字体形态依旧在不断改变着。起初的汉字并不与语言一一对应，先是用简化的特征图形表达事件，后来根据人们审美的不断改变、对图形的不断简化，当语言与其对应时，原始文字就形成了。随后经过一段时间的不断完善，在殷周时期出现了金文，到秦始皇统一中国，对文字进行规范，简化为偏长的小篆，到了汉代，隶书兴起，魏晋之后出现了端庄优美的楷书，楷书之后，又演变出了行书、草书、宋体等各具特色、典雅多变的字体形式，到如今，仿宋与黑体也成为人们日常生活中的常用字体。不难看出，字体是根据人们的审美不断变化的，当今字体也不会成为汉字字体的最终形态，字体继续发展是必然，是顺应社会潮流的。

二、字体设计对平面设计及文字的重要性

文字是平面设计传达信息的主要载体，在平面设计中，文字的大小、颜色、亮暗均能体现出文字信息的重要。优秀的字体设计可以将整个设计画面相融合、同一，自然体现出整个情调与感情的倾向。可见，字体设计是平面设计的重要组成部分，是设计中不可缺少的形象元素。在文字设计中，依照不同的语言文字结构、字体形态、文化内涵，结合内容，赋予美学魅力，设计出巧妙的字体，可以令人记忆深刻、久久不忘。

三、传统文字在平面设计上的可创造性及创造方向

想要在字体上创作，必须先弄懂文字本身的特点。我国传统字体较为常用的有宋体、楷体、隶书、黑体。黑体字形端庄、笔画直平、笔迹均一样粗细。由黑体的创造与广泛应用不难看出，现代字体审美在向更为工整、有力、表达效果强的方向发展。汉字字体匀称，又被称为方块字，其构造原理包括象形、指事、会意、形声、转注、假借6种，其在表意上有多个字根组成，且空间配置亦对字义有影响。可见，在再创造字体时，可以从字的“形”“音”与“义”三方面寻求突破口，根据词汇意思可单个设计或统一设计。结合设计者对内容的理解，全面把握，抓准审美趋势，通过对传统字体的改变使设计作品更有情感，如冷漠、优雅、浪漫等。另外，还要注重作品整体的和谐性。

下面，笔者介绍几种传统字体再创造的突破方向。

1.在汉字“形”方面的再创造

汉字字体的“形”体现在整体外形、结构、笔画、大小、线条粗细等几方面。先说汉字字体的整体外形。汉字字体的外形可分为正方形、长方形、三角形、菱形、六边形等，不同的字形轮廓给人带来的感受也不一样。如正方形的黑体字，给人的感觉敦厚稳定，富有力量；长方形的瘦金体字高耸挺拔；三角形为字体增添灵动变化之感；菱形显得更加精致。由此可以对汉字的字体外形加以改变，使字体变方、变圆、变长、变扁，以传达设计者想要表达的情感信息。

再看汉字字体的结构。汉字字体的结构是指汉字跟部分字根间的大小、高矮、上下、左右等空间结构关系。传统汉字字体的结构安排讲究上松下紧、主次分明、整体协调呼应。而一旦打破这一传统认知规律，字体所表现出来的视觉冲击力会变得更强烈。重组汉字结构、转移汉字重心、改变汉字各部分字根的比例都会吸引人去探究这一汉字的变化，从而给汉字字体的整体设计留下深刻印象。

汉字的笔画是汉字的基本结构，不同字体的笔画有着细微的差别。这些细微差别体现在，如方向、粗细比例、点和线的形态，哪一点的改变都会对字体的整体改变造成很大影响。笔画改变在平面设计中通常在对笔画粗细、收笔起笔时形态以及笔画的连接、笔画的转折做出改变，使整个文字变得更具有个性，表达出设计者所要表达的情感。

汉字字体的大小设计包括整体大小设计与局部大小设计。整体大小设计就是把每个汉字看做一个小单位，在整个设计中将不同的汉字置于不同的比例，区别出文字信息的重要性；局部大小设计是指以每个字根看做一个小单位，通过改变字根在汉字中的大小位置，突出文字的个性，使文字更加吸引人们眼球，从而体现信息的重要性。在同一平面设计作品中，巧妙地运用字体的大小比例可以取得更加强烈的视觉效果，具有大尺度的吸睛优势。

线条粗细改变视觉效果是文字的一种非常古老的设计方法，但时至今日依旧是最常用的手法之一。早在字体演变出行书时，人们就应用同一文字的不同笔画的粗细或同一作品的不同文字的粗细传递出设计者想表达的强烈情感。细的笔画给人的感觉优雅端庄，粗的笔画给人的感觉厚实有力。在同一作品中，较粗的字体通常占有视觉优势，较为醒目，使人印象深刻；字体较细的文字起补充作用，使整体设计较为丰满。合理地把握文字字体的粗细应用可以创造出极有层次感的设计作品。

2.在汉字“义”方面的再创造

在汉字“义”方面的再创造一般有结合图片、花纹装饰这两种。在字体设计中，将与文字信息相关的图片穿插到字体设计中能使设计更加显得图文并茂、生动异常。如做节约用水方面的题材，有的设计者会将水字设计成手的形状，更具设计感，更容易让人产生关注的兴趣。

花纹装饰也是文字字体设计的常用手法之一。一般，人们用边框、线条、纹样等装饰文字，从而营造出设计者想要的情调主题，如在设计中国特色时，设计者通常会采用在文字中添加中国祥云纹样来体现中国风特色。

3.在汉字“音”方面的再创造

汉字的“音”的再创造通常体现在读音上。一段信息的重点之处在读音中会较重一些。基于音波的灵感，一般在重要的文字信息的字体上应用重影、打散等手法来突出文字。

结语

汉字字体的创造与改变是对汉字本身发扬、传播的推动机。在今天信息飞速膨胀的时代，人们的审美变化越来越多变。设计者需顺应时代潮流，以视觉的形式吸引人们的兴趣，赋予文字思想，使汉字更具有生命力，将中国的汉字文化推向国际。

参考文献：

[1]罗真如.平面设计[M].南昌：江西科学技术出版社，2003.

[2]王受之.世界平面设计史[M].中国青年出版社，2002.

[3]倪伟，陈虹，朱国勤.字体设计（第二版）[M].上海人民美术出版社，2004.

变形计作文篇2

花鸟字作为民间艺术的一种，是设计的源泉。它注重点、线、面的融合，其添饰和替换的手法对现代标志艺术设计有极大影响，可是现代花鸟字这种近看花鸟画，远看文字的艺术元素符号到了几乎快要濒临灭绝的程度。其技法在当代标志设计中的应用可以从技法的“形”、“意”两方面着手，从添饰、替换到字体的形变来诠释花鸟字对现代标志设计有着形象化、装饰化的向导作用。

关键词：

花鸟字；现代标志设计；图形

引言:

继承和弘扬传统民间艺术，是中国人的职责，让民间艺术与现代设计融合是设计师为弘扬中国传统文化的必经之路。花鸟字是一种易学习、有寓意并与书法相融合的民间艺术，通过对汉字的解读，运用国画花鸟的绘画形式与技法，使二者融合而形成的传统技艺，是中国传统文化元素的一种。张道一先生的《中国民间美术辞典》对“花鸟字”一词作出定义：“花鸟字，据考证兴于汉代，其结构用字里藏画的形式，巧妙地融字、画于一体，表达出吉祥喜庆的效果”[1]。就是这种花鸟字的技法，让它在当代标志设计中的价值极大，而迄今为止，花鸟字在当代设计的影响的理论与实践的研究却非常薄弱。现代标志设计不仅是简单有效让人们一眼就能看出并轻松记住的记号，还是承载着一定的文化元素和企业文化精神的符号。花鸟画的技法总能给标志设计师带来一定的灵感，对现代标志设计的影响可以从花鸟字以画的形式、添加装饰的技法、图形的形变三个方面来体现。

一、以画的形式在标志设计中的运用

花鸟字是在数千年长期劳动实践中逐渐发展演变完善的传统艺术。它以字为载体，将笔画中的点、横、竖、撇、捺以花鸟、草鱼、虫等植物形象绘画，按字形结构组合，形成画中有字，字中有画的视觉效应。从此字的笔画图案出现你增我补、互相借鉴的现象，作品中大部分文字笔画逐渐被花鸟鱼虫等图案所代替[2]，这样的图文让符合现代标志设计易识记的目的，也是对吉祥寓意的一种表达。与花鸟字结合的标志设计有很多，如（图1）天胜花鸟网的标志设计，该标志形象化的鸟头，又似天胜花鸟网中拼音的“S”颜色采用绿色比喻成绿叶，周围的三划用红、画、草绿三种颜色组成代表着花之意，表明天胜花鸟网主要经营各种鲜花盆栽、假山园林和器具等商品。天胜花鸟网的标志设计简单易懂、易被观看者记住，运用花鸟字的画的技法和象形化的结合，不仅是对中国传统文化的一种传承和创新，同时把天胜花鸟网展现得淋漓尽致。

二、添加装饰的活泼手法

花鸟字艺术是在东周时期鸟虫书经过魏、唐、明清等时期的发展演变而来的。在东周时期各地诸侯称霸，青铜器等物的锻造盛行，出现了把少量笔画换成鸟虫兽的“图形”用黄金镶在青铜器上起装饰作用的作品，这种方法让读者读取文字更加通俗易懂，因此得以流传下来。添加装饰在当代标志设计中应用的例子很多。如唐康药业的标志设计，“唐”字为主，把中草药的叶子作为一点，这是花鸟字中以汉字的“点”的笔画上添加植物装饰整个标志，点明主旨的手法应用，文字装饰设计具有美观大方，便于阅读和识别的特点[3]。把唐康药业整个企业做中药技术展示出来。标志中叶子的形象抢人眼球，给人画龙点睛之像。

三、图形的形变让现代标志设计更有意味

图形是标志设计的基础要素，图比文会更加让人容易记住。图有原图和通过文字变形而得来两种。普通的图大众化，没有特殊的可识别性，那图形的形变在标志设计中的作用就极其重要了。花鸟字图形形变技法主要根据文字的场景、字体的基本结构、图形的创意来进行变形。现代的标志设计在继承传统花鸟字替换的基础上大胆创新，不仅是将动、植物等融为一体的进行绘画，而且现代的标志设计不是原搬实物，更多的是把它们抽象化，让观者看着一目了然、容易记住。花鸟字在现代标志设计中的运用，如：香港凤凰卫视的台标设计，其台标设计师刘长乐通过中国人把凤凰作为吉祥、和平的寓意这一习惯而提出了凤凰卫视台标设计的构想，这个台标把花鸟字的图形形变技法运用得淋漓尽致。图标设计上以传统纹样凤和凰的形式进行有中心基点的向四周旋转，这种被誉为“喜相逢”，同时采用了阴阳太极八卦学说，它们在一个共用的圆内相辅相成，展示了“凤凰”未来发展的前景。

四、结语

花鸟字的技法在当代标志设计中的运用不仅仅体现在图形的技法上，还可以从中国传统文化都讲究的寓意上来展现。现代社会随着经济的发展，人们的审美观也发生了很大的变化。标志设计为了适应人们的需求也应该跟随其步伐，在吸收西方的艺术理论的同时也要继承传统文化元素，并加以创新，让传统民族与现代设计兼收并存。

作者：陈芸 单位：湖南工业大学

参考文献

[1]丁文静.对当代中国民间美术的认识和思考[J].云南艺术学院学报,2008,(1):41—47

[2]渠成渠玉民.花鸟字的源流与演变探究[J].产业与科技论坛,2011,(18):118—120

变形计作文篇3

【关键词】汉字设计 形式意味 形象内容 意蕴之美

设计在融入大众生活的同时正默默得改变着人们的生活观念。一切严肃的文化都在不自觉的受到快餐文化抵制，深层次的文学、音乐、哲学、艺术与现行的流行文化存在很大的隔阂。学生们除了在自己喜欢的、容易的快餐文化中吸取营养外，而忽略了中国传统的、民族的优良文化。在汉字设计教学中，似乎通过构成汉字的内在文化形态进行教学，从汉字的审美意义出发，让学生领域深邃的汉字文化，进一步拓宽学生设计的表现空间，丰富其设计语言，创新现代汉字设计的内容与形式

汉字漫长的发展过程中，不同的字体演变可以说是一种汉文化传承的过程，也可以说是文化设计的过程。汉字设计同其它艺术作品一样，其审美一般可以分为三个层面:第一个层面是设计语言构成的艺术形式，它是直观的美感形式;第二个层面是设计形象构成的内容形式，它也是一种直观的美，但需要认知和思索;第三个层面是设计作品中显现的意蕴美，这是一个较高层次的审美要求。这三个层面不仅概括了汉字设计的艺术审美要求，同时也分解、提炼和归纳出汉字设计之道，创造出更多汉字设计的形式和意味，以适应现代设计发展的需求。

汉字设计之道，同样可以分解为三个层面:创造形式意味的、创造形象内容的、创造意蕴之美的。在汉字设计中，这三个层面不是截然分离的，有的时候是独立强化，有的时候是强调一个方面，有的时候是完全融合，你中有我，我中有你;有的时候是先考虑形式，有的时候是考虑内容，有的时候是考虑神似，有的时候是考虑其中两个要素或三者兼而有之。

1 以强调形式意味为主导的设计形式

西方美学家克莱夫·贝尔在他著的《艺术》中指出:“一种艺术的根本性质就是有意味的形式” ，“有意味的形式，就是一切视觉艺术的共同性质”。 那么有意味的形式究竟是什么?“意味”是一种审美情感，它不是一般的情感，是对美的一种情感视觉表述。(美)鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中是这样对“形式”进行描述的:“‘形状’和‘形式’这两个词在应用中往往被用来标示同一事物。”“多数艺术家所遇到的有关形式的大量问题之一，便是如何通过视觉样式对某种事物进行再现的问题，再现涉及的是素材和再现形象之间的比较。”“形式”是作品中各种构成因素的一种视觉关系的再现。我们把这两个概念进行综合，有意味的形式可以理解为:一种美的情感的视觉形状再现，也许一个点、线、面、图形、色彩以及某种特殊方式组合成某种形式和形式之间的关系，激起了我们美的欲望，这些点、线、面、图形、色彩和相互之间的构成关系就是有意味的形式。

1.1 点、线、面的形式意味

汉字在设计中具有点、线、面的形式意味。我们的祖先有意和无意中把构成汉字的笔画设定为了点、线、面。汉字是由笔画和偏旁、部首构成的，但不管笔画和偏旁、部首是怎么构成汉字形态的，把笔画和偏旁、部首分解后都是呈现出点、线、面的视觉形态。汉字中的笔画“点”就是一个纯粹的视觉点，汉字中的横、竖、撇、捺、弯钩等就是不同方向的线条，构成一个完整的字后就是一个面的关系。点、线、面是视觉中最基本的视觉元素，也是最具有创造性的视觉元素。在保持汉字基本的构型原则和符号识别的准则下，运用点、线、面的创造性可以设计出很多有意味的汉字形式。

笔画和偏旁、部首是汉字的构成要素，但笔画和偏旁、部首又是按照构字的骨架组成字体的。骨架是识别字体最基本的框架，对字体框架尺度的把握是字体识别的关键，也是设计的关键。运用点、线、面的形式进行字体设计，可以从两个思路来进行设计。

第一，字体的构成框架不变，通过改变字体的点、线、面来设计字体。点可以变大小，线可以变换粗细，同时点、线还可以改变形状，变换外轮廓线，这样使字体变化不大，更易识别，又预示着新的字体产生。印刷中使用的字体几乎都是按照这种思维方式进行的字体设计，象宋体、长宋、黑体、粗黑、隶书等等。这样设计的字体稳重、能够大量的使用。

第二，在保持字体识别的可能性中，字体的构成框架随着笔画的构成而变化，框架、点、线、面按照对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度的视觉原理，有节奏的重复、由大到小、由粗到细、又强到弱，构成有意味的字体形式，这些字体具有点、线、面的韵律与节奏，具有新鲜的视觉效果，是现代字体主流的设计形式。

1.2 装饰的形式意味

装饰就是修饰、打扮之意。装饰的手法没有具体的意义，只是通过添加把一些额外的视觉因素依附在具体的设计上，给设计的作品增添艺术的感染力，获得好的艺术效果。汉字设计也通过这样的方式呈现出装饰的形式意味。汉字设计的笔画带有纹样、图案或者其它的视觉式样，这些修饰的因素并不改变汉字的结构，它总是进入汉字肌体，成为依附汉字的点、线。在单纯的汉字设计中，运用装饰趣味的纹样、图案或者其它的视觉式样是为了审美需要，形成一种视觉形式，民间的花、草、鸟汉字就是这种设计的典型。一旦汉字设计是为一个载体服务，汉字笔画中的装饰意味就常常与表现的信息之物有着一定的意义关联，是形与意的有机结合。如“可口可乐”的汉字设计，汉字笔画上体现的就是与水有关系的水波纹图案;“汇源果汁”字体，汉字笔画上装饰的是果汁的原材料果子的图案。由此“可口可乐”“汇源果汁”汉字都得到了很好的表现。

1.3 夸张与变形的处理

人类步入用艺术形式反映、改善生活的时期，就有了夸张与变形的关系。一切艺术无不依赖客观现实，而艺术又必须经过加工才能呈现，夸张与变形是强化艺术视觉的方式。夸张与变形是一对孪生兄弟，有变形就会有夸张的出现，变形是对形体形状的改变，夸张是对需要变形的某些特征进行突出，这样进行的艺术设计才会重点突出，具有艺术感染力，成为一种难忘的意味形式。在汉字设计中，可以对汉字外轮廓线进行夸张与变形，也可以对汉字组织内部进行夸张与变形。一个完整的汉字和一组完整的汉字，从形态的角度来说都是呈封闭性的轮廓，轮廓就是汉字和组汉字的形状，当这个轮廓经过夸张与变形就会产生不相同的汉字样式;也可以对汉字组织内部进行变形，汉字是由笔画和框架组构在一起，对笔画和框架的结构关系进行变形，也是创造汉字形式意味的方式。如北京饭店的标志汉字设计，对“北京”二字进行组合变形，对结构特征进行强化，使汉字外型更靠近天坛的形状，传达出北京历史文化的信息。

2 以形象内容为主体的设计形式

2.1 汉字形象的“再现”设计

“再现”是源于西方古希腊的“模仿论”。“模仿论”认为艺术是“社会生活的再现”，艺术的魅力在于真实。再现设计是汉字设计的一个重要手段。

汉语是文化信息的载体，汉字是汉语的书写符号，每一个汉字都有其具体的所指，最早的汉字是在再现社会生活的图形符号基础上产生的，形成了现在的象形汉字形式。“象形”就是像实物之形。许慎在《说文解字》中说得很精湛:“象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也。”所谓“随体诘诎”，也就是随着物体的自然形状，弯弯曲曲地描绘出来。甲骨文就是非常成熟的象形文字，如“日、月、水、雨、木”等，文字的图形都是所代表的内容的形象再现。

在现代汉字设计里，“再现”的设计方法可以分为“具象”和“抽象”两种方式。对于代表物质的汉字可以采用 “具象”的设计，如对“米”的设计，就可以把两点和一撇一捺设计为米的形象，对“太阳”文字的设计，可以把“日”画为太阳的图案，具象的再现使文字设计更具有艺术表现力和符号的识别性。对代表动作的汉字设计，以“抽象”再现更为合适。如对“跳”的设计，可以用抽象的形态对“行”的动态进行模仿再现，保持字体的识别性又具有形象的动态。

2.2 汉字内容的“表现”设计

直观的事物可以运用再现的形式对具体的形态进行直接的呈现，但有的抽象事物、概念、行为却不能直接地展示出视觉形象，要进行提炼、加工，抽炼出可以反映其内容的形象，“表现”就能够恰到好处的让这些看不见，却能够感受的客观存以视觉的内容让眼睛感知。(美)鲁道夫·阿恩海姆在《艺术与视知觉》中这样描述“表现”一词:“表现是指透过某人的外貌和行为中的某些特征把握这个人的情感、思想和动机。”强调对内心、情感、情绪的表达。

汉字经过长期演变，虽然已远离物象，趋于抽象化、符号化，但仍具有“因形见义”的表意性质。我们从汉字的形体上就可以把握这个符号所标志的概念意义。汉字的构造除了“象形”以外，还有“指事、形声”的构字，“指事、形声”都不能直接的展示，它往往不靠对客观世界“再现”的魅力来视觉呈现，而是靠象征、想象、联想等间接的对“形象内容”来表现设计意图。

在现代汉字设计里，“表现”的设计方法也可以分为“具象”和“抽象”两种方式。“象征、寓意、想象、联想”的思维是抽象的，但视觉图形却可以用具象的图形来代替。如“美丽”汉字，可以用象征美的花草、美的景色等视觉因素与字体混合进行设计，把“美丽”的某一笔画设计为花草，把“美丽”的笔画表面置换成美的风景，汉字变为了形象生动的符号。对抽象类语意的汉字还是要以抽象的图形来象征、联想、想象，比如“宣泄”这样一个表达情绪的汉字，没有什么具体的图形可以进行表达，但可以用抽象形态的图形来设计，“宣泄”就是一种情绪的表露，哪是具有动态的、力量的抽象，在设计字体的时候就可以通过线、点的运动感和方向、形态的变化对这种情绪进行表现，使字体的结构呈现汉字的识别性，笔画变成了表现的造型。

3 设计的意蕴之美

艺术作品的意蕴是一种高层次的美感，汉字设计的意蕴是一种“行而上”的神韵之美，是超越形态的“言有尽而意无穷”的“象外之致”。“意蕴”具有多义性和模糊性，是一种用语言不能简单描述的心里感受，它流淌在人们心中，是一种玩味无穷的意趣，是一种独立而存的艺术精神。但汉字的意蕴是建立在“形”和“色”的基础上，依形而存在，是依靠意象的空间进行汉字设计的。

这里的“意象”指的是汉字设计活动中客观意义与主观物象交融合一的艺术表象。在这里“意”指汉字意义的主体，“象”指主体化的主观物象，“意象”即是“意”与“象”彼此相扣的两个方面的契合和贯通。汉字设计创造中的汉字物象与设计者的主观情思通过“意”这一中介得到过渡、融汇、升华，使得作品超越了一般正常化的现实物象，成为一种超然的表现和创造。意蕴汉字不单是字体的设计，还要对汉字的内容进行梳理，是设计者主观情思的创造，使设计出的汉字 “形”和“态”具有多意的想象空间，是“是”和“非”之间的臆想，是趣味格调的表征。

3.1 以“神”替“形”

具有意蕴品质的汉字设计超脱了具体的“形似”，运用主观的意念将具体的“形”提炼成抽象的“意”，其特点是把握汉字个性化的意象特征，将文字的内涵特质通过视觉化的表情传神构成自身的趣味，通过内在意蕴与外在形式的融合一目了然地展示其神韵，这种字体符号渗透了现代设计思想，赋予了汉字以字面以外的想象空间。

以“神”传“形”的字体设计，以笔画竖、横、点、撇、捺、勾与部首偏旁的多与少、大与小、有与无、增与减及空间结构的变化，配合主体的“神韵”进行灵活变化。在汉字设计中利用字义外形特征的相似，以另一物象及特性把创意传达出来，可以达到传神的效果。如张达利的设计作品:“平面设计在中国”，巧妙地利用字形结构与迷宫图形的相似，设计内涵与主题紧密地结合在一起。把字义、形象两类同构综合起来，利用字和字义的相似和形式的相似进行双重构成，这种构成不仅具有视觉冲击力，而且具有很强的心理效应。如杭州城市字体设计，把江南建筑中标志性的翘屋角、圆拱门作为表现形式，将航船、城郭、建筑、园林、拱桥等诸多要素融入其中，巧妙地表达了城市、航船、建筑、园林、拱桥与水的亲近感，字体右半部分还意蕴了杭州著名景点“三潭印月”的影象，体现了中国传统文化与江南杭州的特征，利用义与意的相似和形式的相似进行双重构成，呼应了主题。

3.2 移 “情”喻“意”

移情是一种美感状态，是指把人的情感移植到其它事物上，把人的情感和对生命的注解外射和移注到对象里，使无情感的事物有了情感，无生命的事物有了生命，在聚精会神观察事物时物我两忘，达到物我同一。汉字中有许多这样充满情感的文字，如“梅、兰、竹、菊”等，他们都是植物，但却表现出人的气节，梅比喻敢于与恶劣环境作抗争，兰比喻高尚的人类品格，竹子比喻有节气的志士，菊花比喻能够抵御压力。这种汉字设计以情表意，赋予汉字意之外的精神。

移“情”喻“意”的字体设计，可以运用笔画、部首、偏旁及空间结构的变化，配合字意情感进行灵活设计，也可以运用表征情感的图象和图形结合汉字的特点进行设计。如田中一光的“明石书体”招贴设计作品，日本是一个岛屿国家，在设计字体时把日本濑户内海作为表现对象，对大海中的岛屿的形象都以字的大小相似形为契合，在图形与字体的形义上设计出了一致性，表现了大海的精神，传递出文字的意义。 如靳棣强在海报中“画”“山”汉字的设计，把水墨融在“画”中，把山水之情藏在“山”的水墨中，“画”的一笔变为了水墨，画中有墨宝，把山水的意境浓缩在“山”的笔墨间，在笔墨间我们看见了山山水水，靳棣强先生的情感行云流水在汉字设计里。

4 结语

汉字设计是一种有意味的形式，一种内容的视觉折射，一种文化意蕴的深化，一种视觉语言和中国文明的象征。因此，汉字设计的过程是一个融铸民族文化、古今贯通，中外兼收并蓄、提炼升华的创作过程。汉字设计要从传统文化、审美意蕴中吸取营养，充分发挥汉字本身的优势，重视汉字的潜质，汉字的设计才会保持民族性，才能具有世界语言，才能创造汉字设计的辉煌。

参考文献

[1] 贝尔《艺术》，中国文联出版公司1984年版

[1] (汉)许慎《说文解字》，江苏古籍出版社，2001.

[1] 左民安《细说汉字——1000个汉字的起源与演变》，九州出版社，2005.

[1] 倪伟，朱国勤，陈虹《字体设计》，上海人民美术出版社，2001.1.第1版.

[1] (英)罗杰·沃尔顿著，韩春明译《大字体》，安徽美术出版社，2004.2.第1版.

[1] 邓中和《书籍装帧》，中国青年出版社，2004.1.第1版.

变形计作文篇4

关键词：图形设计；汉字图形化；设计应用

文字是现代图形设计的构成要素之一，而汉字则是富有生命力的表意文字，是用点、线来表达或记录人类意识的平面设计。在现代图形设计中运用汉字，就应做到“形”、“意”兼具，不能仅仅把汉字作为一种符号、一种装饰，更有从深层把握汉字展现出来的表形性思维，使汉字不再仅仅是字，更使其成为汉文化传播的载体。

一、汉字与图形化

1.汉字是一种图形化文字。汉字的目的是承载信息，而汉字本身即是中国人在二维空间中对点画挑选、组合、转换、再生，使之代表一定信息的产 物。从符号学原理分析，汉字是一种符号，是一种特殊的平面图形设计。由于汉字演变至今已变得十分抽象，洗练，所以将汉字承载着的原始信息还原出来的过程本身，即是一种特殊的思维过程，一种特殊的平面图形设计。这种还原的结果不是文字，是一种加入人的思维的奇妙产物，一种特别的平面图形。

从平面设计造型设计来讲，汉字是人类社会有史以来最伟大最成功的图形设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段，设计出了一件又一件，内涵丰富、构架完美、恒定而单纯的“产品”，用途广泛，影响深远。

2.汉字图形化的寓意。

汉字是象形指意的，它的本源也是自然万物的形态特征，因此汉字所呈现的图形化形式是与其象征寓意紧密关联的。在现代设计中，则强调汉字图形样式与其寓意的完美结合。现代文字设计是在传达意思的前提下尽可能展示一种图形化的魅力，是一种再创造，这是与古代造字不同，古代刻绘符号或文字的图形化表达重点是在文字上，即怎样用一种约定规范和图示来作为一种书面语言。不论汉字图形表达过程和手法怎样变化，构成形式或附着载体或组合元素，它们的统一形式都是图形与寓意的互通。

3.汉字图形化构成原理。人类语言文字的形成，其实是将思维对符合的挑选、组合、转换、再生的操作过程，是化传达信息为目的的。而平面设计也是信息传达为目的的，整个过程也是将思维对符合的挑选、组合、转换、再生的操作过程，但同时，它又是一个开始于设计者，延续到受众心理活动的思维过程，而这种延续正是依赖于作为思维主体的图形。

二、汉字在现代图形设计中的运用 及注意事项

1.汉字在现代图形设计中的运用。一是书法、水墨的图形化，即运用“古为今用”的创作构思通过书法字体的变形或是水墨笔触，运用象形的手法或写意手法，设计出传统意味的符合现代审美的设计产品。二是字体的变形与重组，主要是注重字形的变化，突出形意结合，比如运用笔画加减法来改变文字的字形和形状，粗细结合，虚实交叠，让文字在空间组合上产生正负形面积的交替变化，也可以运用文字的重叠、线条的渐变或是字形的放大缩小来体现汉字在设计形式中的多样化。三是汉字插图，即赋予字体不同的肌理质感从而强调主题，突出要表达的概念，较多运用于海报或游戏界面的设计当中。四是汉字抽象化，主要按照某种规律对汉字进行打散、重构，把它从整体的系统中抽离出来，加以抽象化装饰，突出强调表现形式、更加注重视觉效果。

2.在现代图形中运用汉字的注意事项。一是注重汉字的可读性。汉字的主要功是通过视觉形象传达设计者的意图和各种信息，因此，要实现这一目的，必须考虑文字的表达效果，给人以清晰的、强烈的视觉体验，留下视觉印象。设计中应确保受众易认易懂，更好、更有效地表达设计的意图、主题和构思意图，不宜单纯地为了设计而设计。二是注重视觉美感，能够给人以美的享受。汉字是图形的形象要素之一，在视觉传达过程中具有促进感情交流的功能，良好的字型设计、组合巧妙的文字，能够良好的心理反应，使受众产生美好的情感体验。反之，则会使受众看后不适，视觉上难以产生美感，甚至拒而不看，这样就难以实现设计者的设计意图或表达目标。三是注重汉字设计个性化。汉字的设计要 服从于作品的整体风格特征的前提下，突出汉字设计的个性色彩，创造独具特色的“图形化”字体，给人以新颖的视觉感受，这样才有助于设计者意图的表现。

三、汉字在现代图形设计中运用的愿景展望

汉字是我们继承与发扬文化中人与人沟通的媒介，使我们感觉认知的某种熟悉的东西。设计因我们生活需求而不断发展与创新，而生活需求又为设计提供了强有力的原动力。在现代图形设计中，汉字作为传播信息工具的文字是任何设计形式都替代不了的，其运用范围尤为广泛，包罗万象。一是随着科学技术的进步，汉字的美学价值也在发生着变化，更强调意境，注重视觉与敏感的心灵沟通，是一种在审美价值的基础上建立起来的信息表达方式。所以，在现代技术条件的支持下，汉字的再设计这样一种静态或动态或动静结合的艺术行为有着无穷的潜在魅力。二是汉字作为中国特色的设计元素，在设计领域也是我们传承中华文化、保护中国传统艺术的最好载体，它也将推动扩大汉字设计在现代商业领域或现代艺术设计中的应用空间。三是汉字设计是感性与理性的并置，形意兼备的合体。形源于感性情感，意源于理性思维，其作为一种书写表达形式或是作为设计图形表达的载体，在形与意结合的抽象设计表达形式上永无止境，而且会愈发展现其独特的艺术魅力。

汉字是唯一富有生命力的表意文字，是用点、线记录人类理念的平面设计。在现代图形设计中，我们不仅要利用其“形”，更要注重其“意”的表达。在设计实践中，我们要学会如何利用好汉字，充分发挥汉字形意兼具的造型原理去设计现代图形，不能仅仅把汉字作为一种符号抑或装饰，还应注重汉字图形化的表现性思维的展现，这样汉字才能够真正“活”起来。

【参考文献】

[1]周有关.世界文字发展史[M].上海：上海教育出版社，2003]

[2]李丛芹.汉字与中国设计[M].北京：荣宝济出版社，2007

变形计作文篇5

关键词：平面设计；文字设计；教学；审美

一、引言

平面设计也可以称作视觉传达设计，随着世界科学技术的发展而兴起于上世纪中期，是以平面材料为介质，通过喷绘、印刷等方式形成图片、文字、符号来向公众表达想法和传播信息的一种视觉表现方式。当前，平面设计已经涵盖了相当多的内容，包括书籍设计、广告设计、字体设计、网页设计等。在平面设计中，图片和文字是传播信息最常见的两种表现形式，相较于图片，文字对于抽象的内容更具表现力。在平面设计教学中，也应该抓住文字这种特性，使平面教学更加具体。

二、平面设计中文字设计的含义

在平面设计中，文字设计即表示利用文字的规律，将文字所体现的含义转化为具有视觉冲击力的图形，并在里面加入设计者想要表达的思想感情。语言和文字都是通过千百年的进化累计逐步形成完善的体系的，是人类社会得以迅速发展的先决条件，是社会约定俗成的文化符号。平面中的文字设计则将用于阅读的文字用视觉符号加以表现，作为现代社会信息沟通的媒介，平面设计的文字设计有着举足轻重的作用。如大家所知，文字本身就具备一种艺术美，是一种艺术形式，全世界各个国家的文字都有其特点，通过对这些文字的字形字体进行研究，能够变化出成千上万的字体设计方案，拓展文字设计的表达层面。

三、平面设计中文字设计教学存在的问题

第一，教学模式过于单一。根据相关研究调查，我国平面设计教学中的文字教学过于单一，不具备多样性。教师在进行教学时，没能灵活的培养学生使用各种文字变体进行设计。只是单纯要求学生运用标准字体或者一些常见常用的行书、舒体、楷体等进行设计，缺乏变化。相较于我国，西方国家平面设计开始较早，对文字设计的研究也具备一定的优势。在进行文字设计时，西方设计时对拉丁文、英文等各种文字的灵活利用和再创造，让文字设计变得更具美感。第二，创新模式不足。在平面设计教学中开展好文字设计教学，有助于提高学生的创新性和实践恩能够力，可以促进文字设计和平面设计的融合发展。但在实际教学过程中，平面设计教学依旧普遍存在缺乏创新性的问题。一些教师只关注于让学生用文字对艺术品进行描述，忽视了文字本身就可以作为艺术品的事实，以这种教学方式进行培养，势必会导致学生文字掌控力的低下和创新性的缺乏，导致很多学生只懂得用文字对艺术品进行概括介绍，无法灵活的利用文字，创新文字，将文字作为艺术表现的载体。第三，对汉字的开发不足。在中华民族历史文化发展的长河中，文字一直发挥着非常重要的作用。上古传说中提到：“仓颉造字，天雨粟，鬼夜哭”，从这些传说中我们都可以看到人们对文字的重视和文字对社会发展产生的巨大影响。中国汉字经过几千年的发展，逐步演变出小篆、大篆、隶书、楷书、行书、草书等多种字体来，这些字体蕴含着非常深厚的美学价值，是平面设计中绝好的素材。但在实际教学中，很多教师还是没能对汉字进行充分的开发和利用，学生在进行文字设计时习惯性只用最常见的宋体、楷体等汉字字体，但长期使用单一的字体无法提高学生的专业设计水平和审美能力。

四、平面设计中文字设计教学的重要性

在平面设计中，文字设计是仅次于图形设计的一项重要表达方式，如果说图形表达占据了平面设计的半壁江山的话，文字设计也几乎可以和它平分秋色了。在平面设计教学中开展文字设计教学具有重要意义，首先文字能够十分完整的进行信息传递，文字设计可以清楚明晰的表达平面设计的内涵和主题。文字设计也具有丰富的含义，可以使平面设计的含义变得饱满。其次，在平面设计中，图形设计表达的含义有时会有一定的隐晦性和不明确性，需要受众充分理解图形设计的内涵，而文字的出现可以使表达的主题更加具象化，使图形更容易被理解。再次，文字设计在平面设计中出现，可以增加视觉效果。文字底蕴丰富，是人类发展了千百年的文化结晶，在平面设计中使用文字设计，可以提升整体的审美价值。最后，文字设计在平面设计中一直被广泛应用，出现在各个与平面设计有关的场合里，已经逐步发展为一门独立的艺术形式。

五、文字设计的类型

第一，文字的图形化设计。对文字进行图形化设计就是将文字与图形相结合，图形通过视觉化的效果将设计理念及想要突出的主题表达给受众，再与文字结合，用文字简介的道出相表达的信息。通过这种结合，能够创造出与以往不同的“图形化”文字视觉语言。合理的进行文字的图形化创作的话，可以创设出非常具有审美意义的概念性字体，使文字的图形化设计独具魅力。第二，文字的形象化设计。文字本身是带有意义的，将文字所蕴含的内容添加上具体的形象，就是形象化设计。文字的形象化设计增加了其趣味性和直观性，让受众印象深刻，形象化设计包括整体形象化、笔画形象化、标记形象以及添加形象。中华民族所创造的汉字是世界文明中为数不多的象形文字，它本身就具备着极强的象形意义，经过几千年的繁衍发展，汉字的含义被极大的丰富，图形感和象征性也让汉字极具美感。汉字由诸多笔画组成，笔画的丰富性也使汉字可以千变万化，笔画之间、文字之间或用联结的手法，或用穿插的手法来达到新的文字设计。汉字的设计变化无穷，可以行云流水，笔锋刚硬，可以婉约娟秀，也可以粗犷豪放。汉字每个字都有其自身含义，这也使文字设计更具内涵，文字含义就是文字设计的灵魂，通过研究形意结合，使文字设计闪现出统一的、生动的美感，就是设计者要达到的形象化设计的目的。第三，文字的意象化表达。对文字进行寓意变化的设计处理我们称之为意象化设计，在生活中人们对于无法用语言直接形容的事物通常用另一种事物来进行替代表达，例如中国的“龙”、“凤”、“祥云”这些极具符号意义形象，都是象征繁荣、华贵、强大、和谐之意的。而西方则喜欢用雄狮象征力量，用玫瑰表达爱情，黑猫和乌鸦则表示不详。文字也有相同的作用，通过对文字进行意象化的艺术处理，可以给人以无穷的想象，对于一些抽象的事物，人们经常通过会意文字进行表达。文字就是这样通过意象化设计进行艺术表现，这种手法也使文字本身充满美感。

六、平面设计中文字设计教学的实践应用

文字设计作为平面设计中的一项基础课程，长期以来都存在重技巧而轻内涵的问题。课程训练也只是进行一些宋体、楷体，或者几种美术字的训练，单纯强调技巧训练，缺少创造性思维和个性化审美，使学生的作品都大同小异，无新意可言。在实际应用中，文字设计训练应该将重心放在创意思维的拓展和视觉文字表现力上，深挖文字内涵，对文字进行图形情感化以及有个人审美的语言创造。第一，文字设计在标志设计中。标志使一种视觉图形，它同文字一样，都是由原始图腾和符号发展演变而来，是同样具有传达性和识别性的符号。我们在企业logo设计中、广告宣传海报中、产品商标设计中都能看到标志的影子，这是标志设计最常见的艺术表现形式。标志设计通常是将社会生活中为大众所熟悉和认可的事物，诸如图形、文字等进行形象的艺术加工后，在不改变原本事物的属性后进行的再创造，再创造的标志可以区别于一般事物，让人印象深刻。在19世纪的欧洲，标志设计大多是由繁复的图形加文字说明构成，随着工业革命的到来，社会经济迎来了飞速发展，人们的生活进入了快节奏时代，尤其在进入21世纪后，网络信息的发达让人们更愿意去看、去理解简洁明了的事物。文字标志设计就具备有这样的优势，它通常具有一定的抽象性，往往利用一个改造的文字或者特殊的符号就涵盖了各种信息。这种方式在很多企业标志中都很常见，用一个变体的字来做企业的logo，例如，中国工商银行的企业lo-go就是由一个圆圈和内部一个变体的工字组成，在标志下面再缀以中国工商银行的英文缩写“ICBC”，设计简单明了又不失醒目。第二，文字设计在广告设计中。广告设计是将要宣传的产品内容和信息用精准的、有效的宣传手段传递给受众，文字和图形在广告设计中都是不可或缺的元素，作为广告设计存在的基本元素使广告设计让人们读的同时，兼具了看的含义。现代平面广告设计中，已从过去一味强调产品品牌的设计理念，转变为注重情感表达，即企业品牌的人文内涵，崇尚亲切、自然的广告风格。文字作为广告信息传递的主要载体，其情感设计也十分重要。文字设计的图形化设计在广告设计中有着广泛的应用，它使广告设计能够兼具文字字形和字义的特点，做到图中有字、字中有图，丰富了受众的视觉感受，使得受众在接收广告信息的时候，能够有美的感受，提升了愉悦度。第三，文字设计在网络中的应用。当下，随着科学技术的快速发展，我们已经进入了全民网络信息时代，媒体网络成为了普通人日常生活中无法避免的介质，人们通过互联网获得信息的时间和概率都成倍增长。因此，在网络世界中，我们也应合理的利用文字设计去打动受众，让受众与设计者产生情感共鸣。举例来说，百度作为互联网行业的龙头企业，其应用量和使用量十分可观，百度在自己品牌logo的文字设计上也颇下了一番功夫。每逢有重大节日或者重大事件发生时，百度搜索的logo就会随之添加一些应景的元素，在过年的时候就添加爆竹庆贺新年，在植树节就添加树苗，有植树迎春之意。在网络中不同的载体有不同的表现形式，一个优秀的设计师，要懂得将文字设计和图形设计相结合，使文字设计以恰当的方式出现。

七、结束语

综上所述，文字是人类发展中非常重要的创造。随着现代社会的发展，人们对审美的要求也进一步提高，如何将文字设计结合到现代平面教学设计中去，让文字设计教学更灵活，更具创造性，是值得我们去思考的问题。

参考文献：

[1]章一而.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].佳木斯教育学院学报,2014,03:171-172.

[2]余蕾.平面设计教学中的文字设计教学研究[J].大众文艺,2014,13:224.

[3]朱凌雁.谈平面设计教学中的文字设计教学[J].科学中国人,2016,24:366.

[4]李俊.试论平面设计教学中的文字设计教学[J].美术教育研究,2015,12:132.

[5]彭永红.浅析平面设计教学中的文字设计教学[J].新课程学习(上),2013,07:124.

变形计作文篇6

【关键词】土地统计；ArcGIS；单一统计图；组合统计图

土地统计是指利用数据和图件等形式对土地的数量、分布、权属、利用状况及其动态变化进行系统的调查、整理、分析和预测，而土地统计中最常用的就是统计图。统计图是根据统计数字，用几何图形、事物形象和地图等绘制的各种图形。它具有直观、形象、生动、具体等特点。统计图可以使复杂的统计数字简单化、通俗化、形象化，使人一目了然，便于理解和比较。因此，统计图在土地利用变更调查、土地经营管理以及土地利用规划中占有重要地位，并得到广泛应用。通过统计图可以更加直观的分析土地利用变化趋势以及土地利用变化原因等。

ArcGIS空间数据都有相应的属性表（Table），统计图形可以比属性表格更加直观地显示空间要素的统计特征和要素之间的相互关系。因此，在ArcGIS中，ArcMap系统同时提供了制作二维（2D）统计图和三维（3D）统计图的功能，可以完成面状统计图（Area）、柱状统计图（Bar）、线状统计图（Line）、饼状统计图（Pie）、散状统计图（Scatter）等，每一种又包含若干子类，分别用于不同专业领域或不同数据类型。由属性表数据制作的统计图形，可以加载到输出地图版面中，使输出地图内容更加完整，为用途者传递更多的信息。本文谈一下ArcGIS在统计图制作中的简单应用。

一、利用ArcGIS制作单一统计图

单一统计图就是单一种类变量通过统计图来表示变量之间的关系。常用单一统计图最常用的有条形图（根据数量的多少，画成长短相应成比例的直条）、扇形图（以扇形面积表示占总体的百分数的统计图）、折线图（以折线的上升或下降来表示统计数量的增减变化）。单一统计图在土地管理中多用于一个区域内土地类型的比例或者一个区域中单一土地类型在不同时点上的土地面积变化趋势。

2.在ArcMap主菜单栏，点击Tools命令，打开Tools下拉菜单；鼠标指针指向Graph命令，展开Graph二级菜单；单击Create命令，打开Create Graph Wizard对话框进行设置，（1）在Value field中设置为：“面积”；（2）横坐标X label filed设置为：“市名”；（3）面积显示在左边，即Vertical axis设置为：“Left”。设置好后如图1所示。

3.单击“Next”，进一步进行设置，在Title中设置图名为：“陕西省一级行政区面积图”，把图例放在图的正下方，选中Graph legend，在Position中选择“Bottom”如图2所示。

4.单击“Finish”，统计图完成，如图3所示。

二、利用ArcGIS制作组合统计图

三、利用ArcGIS制作统计图输出

（一）保存统计图

（1）鼠标指针放在统计图窗口标题条上单击右键，打开统计图操作快捷菜单；（2）单击Save命令，打开保存统计图的对话框；（3）确定保存文件目录，输入文件名：陕西省市一级行政面积图.grf；（4）单击【保存】命令（统计图被保存到陕西省市一级行政面积图.grf中）；

（二）输出统计图

（1）鼠标指针放在统计图窗口标题条上单击右键，打开统计图操作快捷菜单；（2）单击Export命令，打开输出统计图的【另存为】对话框；（3）确定输出文件目录与类型，输入文件名：mypicture.jpg；（4）单击【保存】按钮（统计图被输出为图象文件mypicture.jpg，可以在多种场合调用）。

四、总结

在国土资源管理中，土地的管理工作不仅是对城市土地的区域化分配，还掌握着农村土地的调控工作，因此，国土资源管理局在土地控制上起着重要的影响作用。对于土地资源的多少的统计工作是把国土资源量化的一个过程，土地统计工作的开展，以及如何加强土地管理工作，都是需要对土地管理的相关性进行硬性分析的。同时，统计图制作是一项繁琐的工作，以往用手工制图，费时费力，成果单一，成果难以保存；而且一旦数据发生变化，就只能重新编绘，使用和更新都非常不方便。利用ArcGIS软件制作统计图，则简便、快速，且成图美观，大大缩短了编制时间，精度也有了较高保证。通过ArcGIS制作土地统计图，不仅可以以数据反映土地分类、面积、权属、分布及质量、等级状况，而且还可以以土地统计设计、土地统计调查、土地统计整理和土地统计分析及预测为内容的土地统计工作。

变形计作文篇7

关键词：现代广告设计；汉字元素；应用

一、汉字的视觉形象特征

从广义上来讲，中国的汉字不仅仅是中华民族语言信息的载体，而且是是具有视觉特征的符号，它的形态含义和结构都具有比较强的图像式的特征。汉字不仅仅起着思想交流、文化继承的作用，而且，在此基础上演变出了千变万化的体态，本身也成为了一种独特的造型艺术。汉字的创造最初是摹拟自然界客观存在的物象的形态，到后期经过笔画的演变形成了多种形态的文字艺术，这也是中华民族独有的审美情趣和文化思想的体现。汉字笔画和组织形式与其它形式文字截然不同，不仅成字手法独树一帜，而且造字规模弘大。在几千年的发展过程中汉字始终如一的保持了作为象形符号的基本形态，与其他文字不同，每一个汉字都能够独立的作为一种形态或者展现其独特的概念。将汉字作为基本的图像元素运用到广告设计中也越来越成为一种趋势，这也大大的丰富了广告设计教学的素材库。

二、汉字在现代广告设计教学中的运用

汉字在现代广告设计创作中主要是将汉字作为基本元素进行视觉化。在以汉字作为基本的元素进行广告设计的教学过程中要注意汉字的形态变化、笔画构成以及排列形式的探索。在教学的过程中要重点引导学生研究汉字的合理结构，注意字形的提炼总结，不同文字之间的相互关系以及表现形式的选择等。广告设计中文字元素应用的设计思维主要是是根据设计理念将汉字进行拆解，重组，延异等，在汉字的设计过程中还可以作为图形符号传达信息，衍生出信息传达与解读的优势。在以汉字作为基本元素进行广告设计的教学中主要有以下几种创作和演变方法，在教学的过程中要着重注意和学习。

1、解散同构

在汉字的构成中主要是将偏旁部首作为汉字的基本构成要素，这样可以起到字体在形式上的统一以及内容上的统一。在设计的过程中首先通过对汉字偏旁部首进行识别，然后将文字内容和形式进行结合将汉字所特有的空间格局表现出来，这样就能够使汉字自身的意义与其严谨的布局结构相互结合起来，从而达到构成关系有张有驰的效果。在进行设计创作的过程中首先在汉字固有字体的基础上进行分解和同构合然后通过有意识的有意的繁、简、断与连等，从而形成字体结构与布局的再造和变异，经过这样的处理就能够使所创造出的文字图形有比较强烈的视觉效果。

2、将虚拟实

在中国传统文化中文字一般被认为有着超越物质世界的力量。比如在西湖湖心亭题有两个奇怪的文字“虫二”，此匾为清高宗乾隆所提，这两个字实际上是“风月”两字的繁体形式去掉了外边包围结构只留下了字心，意思是“风月无边”，这是一种种独具东方智慧的暗喻手法，这种处理能够让人领会到汉字独特的文化内涵以及博大精深的视觉特色。这种从有限中却得无限，从个体中获得整体的处理手法，打破了平常所见习以为常的规则，在中国独特文化内涵影响下的这种造字规则兼容并蓄，这种含蓄内敛的造字规则展现了独特文化意蕴，也迎合了广告设计简约化的风格。

3、结构变异

第三种方式就是结构变异。这种处理方式应该注意将文字进行方块化处理从而达到共通的效果，这种处理方式巧妙的展现了中国汉字元素的高深内涵与独特意蕴。这种处理方式能够使汉字在现代广告设计中有更广大的延伸空间和发展机遇。这也恰恰是中国独特文化内涵与现代先进设计理念的完美融合。这种处理方式的具体设计方法先从文字的构成形式入手，通过对习以为常的的汉字构成秩序的重构，将汉字元素笔画作为基本的处理元素，将汉字局部结构进行重新处理，打乱原有的排列顺序，从而形成新形式的具有新的视觉效果，可以重新解读的独特意向。中国传统文字自身就是以表意炼形形式出现，汉字字体通过其以意造型、以形表意之间的吻合和转换，进而形成文字视觉语言个性化的表现形式。汉字在广告中的设计是借鉴象形文字具象和抽象高度概括的表现方法,寻找适合表意的具象元素与之融合,使得构想和设计透过这一中介得到过渡、融合，并使设计超越字形、字态的现实原貌升华为新的精神表现和意境创造。

三、结语

汉字作为基本元素应用在现代广告设计中不仅仅展现了中国传统文化的独特审美意蕴，而且为现代广告设计提供了新的营养。汉字元素在广告设计教学中进行应用并创造出新形式的优秀作品正是由于我们独特文化思想影响下的设计师善于从整体把握事情的本质，而且能够吸取中国艺术独特的意蕴。汉字元素在现代广告设计教学中的运用不仅仅发扬了我们传统文化的精髓，创造出新形式的符合中国传统文化审美的艺术形式，这也成为我国传统文化与世界文化接轨的纽带，这也成为当前广告设计的一种趋势。这种以汉字作为基本元素进行广告设计的方式无论从设计理念和变现方法上都展现了新的语言形式，也是设计多元化，世界化的必然结果，这对我国古代文明与现代文明对接、我国本土而文化与世界文化的交融都具有重大意义。

作者：黄济云 单位：广东岭南职业技术学院

参考文献

[1]王受之，世界平面设计史，中国青年出版社，2002年

[2]杭间、何洁、靳棣强，岁寒三友——中国传统图形与现代艺术设计，山东画报出版社，2005年

[3]徐超，中国传统语言文字学，山东大学出版社，2000年

变形计作文篇8

信息传达有许多载体，文字图形化便是其中之一。在视觉传达过程中，文字图形化起着十分重要的作用。文字图形化的表达形式是否具有美感，对受众者的视角有直接牵引作用，与信息是否能够进行有效的传递有密切的关系。因此，在设计文字图形化时，除了保证其具备实用的基本特性，还应力求使其保持独特的形式美。而这种形式美是从整体和局部两方面来实现的：从整体上，应处理好字与字、笔画与笔画、笔画与形象之间的关系；从局部上，应对文字的笔画、结构有一个完整的把握。

二、中、英文文字图形化在设计中的表现形式

（一）中文文字图形化在设计中的表现形式

1.单个汉字。单个汉字的图形化，利用“单个”量词对文字图形化的范围进行了限定。即在一个单独汉字的基础上，进行大胆的创意与想象，对其形体进行异化设计。单个汉字图形化在设计中具有多种方法，例如，对笔画进行扭曲造型、利用物象巧妙取画、对色块进行组合塑造、将字与图进行珠联璧合、图与底的相互映衬等。2.多个汉字。汉字具有复杂的结构和多变的笔画，该特性将汉字图形化的造型进一步丰富，推动了汉字图形化的多元化发展。将多个汉字的笔画交相互融，即在汉字图形化的设计过程中，以多个汉字为设计的元素，使得字与字之间相互共用一部分笔画，对其结构进行适图变异、将多字有效合一等的表现形式。例如，多个字笔画、部首的共用、多个字的组合和适图变异等。3.汉字的打散重构。汉字的打散重构，即将大众所熟知的方块造型进行转化，变为抽象的设计。汉字的打散重构包括打散与重构两个概念。打散，即解体文字的笔画结构，使其成为零散构件，重构即重新组合这些零散构件，使其形成一种新的视觉形式。打破了思维定势，赋予其新的创意与联想。

（二）英文文字图形化在设计中的表现形式

1.单个字母。英文的每个字母都具有不同的形态特征，对英文的单个字母进行演变，即根据其这一特性进行异化设计。例如，延伸或增减字母笔画、对字形进行立体、抽象的变化、改变字母线条的曲直、粗细等。与中文单个汉字的图形化设计不同，英文的字母大都笔画单纯、字形简洁，并不具备复杂的笔画和严谨的结构。因此，与中文方块字的沉稳相比，英文单个字母更加轻巧灵动。在进行单个字母的图形化设计时，设计师应具备敏锐的形象力与独特的观察力，对字母的形态结构进行细致的观察，以期挖掘其中具备视觉表现力的突破点，使得设计作品与众不同。2.多个单词或多个字母。多个单词或多个字母的图形化设计，即利用图形的表现形式，实现多个单词及多个字母的组合。多个单词或者字母可能是互不相干的，其各自拥有明确的定义，因而设计者应该基于形式美的需要和服装设计所要表达的效果，将其进行完美组合，协调处理字母之间的关系，进行整体布局。3.单词或句子。在英文图形化设计中，最常见的表现形式就是对单词、句子的编排。对单词或句子的编排是建立在大量英文单词的基础上的，通过合理、科学的排列，将其进行组合，使其中的每一部分都能达到平衡协调的视觉效果。

三、文字图形化在服装设计中的应用研究

（一）单个文字图形化的应用

如图1所示，以“福”字为设计元素的礼服，在服装设计中应用“福”字，不仅表达了设计者对美好生活的追求与向往，也表达了设计者对消费群体的美好祝福。此系列设计中，第一套与第三套对“福”字的笔画进行了一定的变形，打破了前人对“福”字偏向于实的应用。第一套对其右侧笔画进行变化，使其整体形象类似于祥云，与四周的祥云交相辉映；第三套对其左侧偏旁进行变形，使其类似于生长茂盛的吊兰草，将右侧演化为花朵与藤蔓，与左侧相应。第二套服装对福字的笔画进行了有选择性的取舍。在整个服装系列中，主要应用了笔画的变形、替换、删减等方式，并以多变的笔画体现女性身材的曲线条，符合年轻女性的消费需要。

（二）文字组合图形化的应用

文字组合图形化具有多种多样的手段，例如笔画的互融、笔画的共用、结构的互相关联等。如图2情侣T恤的设计中，利用英文“Iloveyou”为主要的设计元素，将字母英文“Iloveyou”进行巧妙演变，使其形成两个半心形，分别位于服装的两侧，将两件衣服并列在一起，即形成一个心形，寓意着爱情，饱含恋人的浪漫甜蜜。

（三）打散重构的应用

与英文字母相比，汉字本身具有复杂的结构，因而在图形化的演变形式中，更具优势。如图3，以“真、善、美”为设计元素的礼服，以我国的传统哲学为主要思想内容，极具倡导意义，我们很少在服装应用中看到这种思想，因而其内容较为新颖。第一套礼服将“真”字打散，成为上、中、下三部分，将其用卷曲祥云所替代；第二套礼服将“善”字进行左右拆分，并将其笔画结构进行填充，形成卷曲纹样，与外面的花瓣形状相融，彼此协调平衡；第三套礼服对“美”字进行了上下、左右拆分，从肩部的外层设计中体现“美”字的上面两点，在中心线的位置将其余部分进行左右拆分，置于前衣片的左右两边，并根据衣服的款式结构的变化演变字的结构，整体协调统一，富有美感。

四、结语

将文字图形化应用于服装设计中，不仅融合了传统文化与现代艺术设计，将文字背后的传统文化表现得淋漓尽致，而且赋予设计作品更强的生命力与感染力，吸引更多的受众，最大程度提升了作品的价值。