电视节目策划怎么写范文

电视节目策划怎么写篇1

关键词：电视节目；主持人；采编播一体化

中图分类号：G222 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）06-0133-02

电视节目对于复合型主持人能力的要求是一个重要的研究课题。对于现在大多数的电视节目主持人而言，他们只是编导的代言人，其所传达的思想感情、节目风格、节目形式都是按照编导的意图所表现出来的，而并非是其真正的亲身体会[1]。所以主持人很难做到随心所欲。而复合型的电视节目主持人能宏观的掌控节目，使其包括了组织力、参与节目各个环节制作和播讲的能力。

一、复合型电视节目主持人应具备的能力

1.应具备的组织能力。采编播一体化并非是身兼数职，而是应具备宏观的组织与掌控力。这样的能力要求其应在了解节目制作的基础之上能够真正的参与到其中。能够对节目有一个整体的掌控能力。从节目的策划到呈现出完整的节目的过程中的每一个环节，主持人都应置身其中。组织参与节目制作的人员，与记者一起进行编辑，与编导一起制定选题与报道计划，真正的发挥其在节目中的组织能力。主持人的组织能力就像比赛场上队长的位置一样，不仅仅要在赛场上按照教练的意图进行比赛，还要组织好身旁的队友，使整个团队更有拼搏力。

2.参与制作与策划能力。《快乐大本营》在其中一期介绍了其主持人从策划到实施的全过程。因此面对社会的发展主持人除了亲身参与的能力外还应具备采访、编辑与传播的能力。主持人要参与制作与策划，对于电视节目主持人而言，活动空间更大，主持的灵活性更多，因此，在节目初期策划上就更为重要。一个好的策划方案才能使节目备受关注。主持人参与到节目的策划之中，有利于主持人能更好的掌控节目，拉近与观众之间的距离。在掌控了节目的思想走向与规划的基础之上能更好的达到特定的情景，领会节目的各个环节，真正能做到“得于心，应于手”[2]。而现今对于策划意识存在一些误区。首先是缺少长期的策划，只是简单的模仿。其次，策划的不完善。很多部门的配合都不协调，无法使主持人真正的参与到策划之中。

3.采编播的能力。采访、编辑、播讲的能力是一个节目主持人应该具备的。独立的完成采访、编辑是为了了解节目的各个环节的操作要点。为最后能做出一个完整的播讲而服务[3]。在此要强调具备采编播能力的复合型人才并非是单独去完成所有的工作，而是参与其中掌握节目所有环节的操作流程，为最后形成一个完美的节目而服务。

一体化的主持人在节目制作中的具体操作要求主要体现在以下几点：

二、主持人在采访过程中应采用的技巧

1.应根据节目的特点进行采访。在记者采访时经常为了查明真相，调查访谈的部署既不快也不慢，一切井然有序，在事实采访方面安排比较仔细，这样从各个方面的角度找寻新闻的真实面。主持人在采访过程中更多的应该注意在传播过程中的传播的特点。电视节目的播出时长要求主持人的采访不可以用聊天和预热来过渡，必须像新闻一样出口成章，应注意让观众接受得更加直接。主持人采访的特点：无论优点还是缺点都会出现在观众面前。

2.具有人格魅力的采访方式。每个节目的定位和程序都有所不同，因此对主持人在节目中的特性要求也是不同的，每个主持人的修养，经验，性格不同，在观众心中留下的不只是一个简单的节目还包括了节目中主持人的风格特点。部分主持人的采访开门见山，在采访中，采用大胆直接的做法，这样可以直接了解事件的真相。

3.具有权威性。与主持人相比记者很少出现在电视荧屏上，因此对于采访而言主持人采访更加具有传播的权威性。国内的重大事件大多会派著名主持人到现场实地进行采访，从而增加整个节目的权威性。对主持人来说真正的参与到采访当中才会更好的对事件进行报道。在汶川地震的报道中，央视大部分知名主持人都赶赴前方进行采访报道。当一切准备就绪后主持人抵达现场，并对事件进行直接传播。因此主持人的采访能增加节目的可信度。

编辑不仅仅是新闻传播的组织者，它还是电视媒体的把关人。但与真正的编辑在意义上有所不同，它是一个参与者，是看门人，主持人有一个全方位的编辑意识。编辑意识有：项目规划；文本的改编；图片和使用的声音，我们主要从规划，文章的写作，熟悉编辑业务三个方面来了解主持人编辑。

1.规划与策划。节目前期的规划和策划工作不容忽视。一个节目最早起源于规划和策划，然后才是主持的定位，没有前期策划主持就会破坏了节目，也无法即兴的根据节目进行发挥。主持人必须参与初步的节目计划与规划，参与计划应该采取积极的态度，注意主题的选择，考虑到报告的形式，具体程序和技巧等。策划与规划包括宏观规划和微观规划两个方面。宏观规划总体上包括总体把握项目，项目的创意，定位程序，程序组织和调度等。微观规划包括内容上规划和创新的形式，主题的确定，主持的风格。

2.文章的写作。主持人应该有更好的文字表达能力。一般来说，主持人应从事与专业有关的一些相关的写作风格。如作为一个新闻主播将编写一个消息、新闻、评论。更重要的是，为了满足节目需求计划，编写阅读稿件、评论等。本文修改的能力也是主持人对主持文字的处理能力，主要是修改自己的部分，修改其他人的写作部分，使它更能表达情感，根据自己的身份、个性而发展。因此，主持人要培养日常工作中的写作能力以及工作必须具备的素质，当作提高自身修养的一个重要方面。这种写作与修改的能力不只体现在主持稿的能力也体现在临时临场的语言组织上，无论在什么情况下让说正确的话成为一种能力，对于这样的能力需要长时间的培训与锻炼。

3.熟悉编辑业务。编辑的工作是分为两种，一是程序上的安排，在早期的工作方案的选择，设计，外形或写文章，系列程序，记录的谈话和编辑广播；另一个是记录程序编辑，除了一些基本工作外，其体现在后期的视听资料记录的识别，筛选，和布局，使整个节目更加完整流畅。后来主任编辑业务主要包括项目的生产，熟悉或了解的布局和处理程序的记录完成后，主持人应熟悉各种设备的应用程序，包括线性编辑和非线性编辑，后期制作可以独立完成项目，节目制作中的全方位参与编辑[4]。只有掌握一定的任务，全方位的参加到节目整个制作过程从开始到结束编辑，整个生产过程，这样才能主持好整个节目。

四、主持人在播出过程中应注意的问题

播讲是主持人最重要的一步。采集、拍摄和编辑都是为播出所服务的。首先，声音、语言要准确简洁。在信息传播中不能没有只靠肢体语言进行传播。语言是主持人的武器，是传播必须用到的工具。此类语言指的不是我们日常生活当中所用的不规范语言。因为它是主持人的武器，是工作中用到的语言，所以比我们生活中所讲的口语要更加标准、表达内容积极向上。主持人的语言虽然是平时生活当中所积累的，但主持人的语言不是生活当中语言的复制，它经过长期的训练和不断的进化而来的艺术语言。主持人还可以根据程序的需求和自我的特点，能反映自己的语言风格。第二，身体语言要大方适当，考虑到观众。主持人主持节目的过程中要考虑到自己的动作会给观众一种怎么样的感觉。如交流的过程中一些主持人忘记了观众，留下一个头部侧面和背面，没有与观众接触；有的主持人只对着镜头侃侃而谈，忽略采访对象。这会使观众感觉不真实。因此主持人要考虑声音语言和肢体语言使用得当，可以创造出观众喜欢的节目。第三，现场的编辑。有时主持人忘了观众，只顾同现场的观众进行交谈，画面拍下来比较难于编辑，结果看上去很乱。因此，摄像机拍摄主持人播讲的过程中，主持人要考虑自己在画面内是怎么样呈现的，这样画面的出现会给观众一种怎样的感觉，因此，在现场录制节目的过程中主持人应对现场的情况进行临时的改变。此外，编辑意识还包括一些现场应变和即兴发挥的能力，主持人会有意外的解决方案出现在播出的过程中。根据客观情况的条件，充分发挥他们的积极性，大脑和思想的高度的运动，从而做出快速反应，根据相应的变化，巧妙地使突发事件往好的方向转变。大多数电视节目记录的是一个连贯性的整体，现在更多的是现场直播。混乱的语言表达，将直接影响到播出和观众的视觉和声音效果。因此，不仅要避免自己的不当言论，更不要惊慌，应该积极的思考，快速的对突发事件进行反映，只有这样，才能在主持中保持冷静。

要想成为一个真正的采编播一体化的主持人需要加强自身的政治，业务，文化等素质培训。首先，加强政治素质。主持人在话筒前或在屏幕前是党的代表而不是个人，是为党的宣传而工作的。因此，主持人要在平时的生活中加强学习党的路线和方针并对其进行充分深刻的理解，在传播的过程中应该采取正确的舆论导向。使一个深度的电视节目，影响听众。其次，加强职业素质。在吐字发音准确流利注重突出自己语言特征的基础上，主持的风格定位必须与节目的定位相辅相成。再次，应努力提高自身的文化素养。只有丰富的知识作为后盾才能更加完善自己的主持风格，才能制作出高品质的节目。

节目主持人是电视节目不可或缺的元素之一，节目是主持人展示自我的平台，主持人是节目的发言人，是领导节目走向的重要因素，是使节目发展下去的动力。主持人因一个好的电视节目而得到观众的认可，一个好的主持人也可以使节目充满魅力。好的节目主持人是节目串联的关键所在，是主导节目按照正常流程发展的必然条件[5]。因此，采编播一体化是主持人必备的素质。采编播一体化的主持人不是把能力停留在嘴上，而是对节目全面的考虑。总之，采编播一体化的重点是对于整个节目的掌控能力。虽然一体化具有十分显著的优势，但并不可能要求所有的工作全部由主持人独自完成，应该各个部门合作完成。编辑，记者和其他幕后工人员最终的目的是制作出让观众满意的高品质节目，所以应该通力合作为节目服务，为观众服务。

参考文献：

[1] 甘惜分.新闻学大辞典[Z].郑州：河南人民出版社，1993.

[2] 刘晓平.采编播一体化电视节目主持人应具备的能力[J].采写编， 2011（1）.

[3] 袁金玲.试论采编播一体的全能型主持人[J].科技期刊博览，2010（24）.

[4] 曹玉东.电视新闻节目采编播一体化[J].成功（教育），2010（5）.

电视节目策划怎么写篇2

关键词 专题类节目；创作；电视

中图分类号G210 文献标识码A 文章编号 1674-6708（2014）108-0010-02

创作出“新之极，奇之极”的专题节目，是每一位电台工作者所追求的理想目标。要达到目标，我们应精心策划、运用逆向思维，出奇制胜，进而创作出好的作品。一个节目欲成为有看点的、有生命力的片子，其选题、策划、制作过程要遵循一定的创作原则，本文就电视专题节目创作过程中的原则问题进行阐述。

1 专题节目的选题

1.1如何选题

节目策划时负责人总是为寻找素材发愁，因此选题是我们节目摄制中最大的难题。根据以往的规律，宣传报道要注重“切入口”，锁定领导与百姓共同关注的话题，上传下达，做好政府与百姓之间沟通的桥梁。在市场化的今天，专题节目除了围绕国家以及党政大事展开报道，还要观注以下两点：

1.1.1社会热点

社会热点应该在大时代背景下锁定公众关心的热点问题，如医疗制度改革、抗震救灾、农村养老保险等。例如今年3月至今，吉林省松原市地震频发，相关区域人员相继撤离，灾区人民的明天将会怎样？灾区人民应该怎样充分利用援建成果等。

1.1.2矛盾焦点

现在是我国转型关键时期，社会矛盾突发繁多。例如新生代农民工的问题如何解决？稀有文化遗产应该如何传承？其传承渠道如何拓展等。

1.2选题检验

在拟定题目之前，需要选材进行可行性的检验。我们常常听到一种说法：“人人心中有，个个笔下无”，这就是在形容新闻独家报道。电视专题通常也是如此，在报道的形式和拟题的角度上应当努力追求个性特点。电视是画面与声音结合的传播艺术，通过声音与画面，观众可以寻求所需事物，因此，在拍摄节目之前该多问几个为什么？例如这部专题片主题是什么？拍摄的意义、目的是什么？是什么促使我们拍摄等。选题时还应注意题材的故事性，只有完整的故事情节才能吸引观众，因此，人物、情节、案例是必不可少的三要素。电视属于线性传播，因而节目情节化、故事化能达到最佳传播效果。

2解说词的撰写

解说词包括电视节目的旁白以及标题、字幕、画外音、对白等。电视专题文字与小说、诗歌、报告文学等文学体裁一样，都是通过文字表达作者的思想，以此来反映生活。只是由于传播媒介不同，电视专题就成了一种独立文体。在创作电视专题节目文稿时需遵循以下原则。

2.1具体原则

解说应该言之有物，切忌空话连篇。解说要与画面协调进行。在表现画面时，要向观众介绍画面相关的信息和内容，进而烘托气氛、深化主题，以达到传播的最大扩张和艺术的最佳状态。

2.2形象原则

解说应以画面为基础，文字创作不是看图说话。通过文字对画面的叙述和议论，使观众产生联想到生活中的事物。

2.3准确原则

解说介绍应符合常理常规、观众的审美情趣以及事物发展逻辑。报道不能毫无事实根据的胡扯乱说。

2.4简明原则

解说应避免重复累赘，要简洁明了。简洁明了的解说可以使观众获取信息的同时得到娱乐。通篇都是文字解说的专题节目早已被观众所厌倦。电视节目的解说是为听而写，因此，写完后应至少看两遍，删去可有可无的字、句、段，毫无可惜。

电视专题节目的文字创作过程中应多用平声字，因为平声字发音响亮，很容易听清，避免或少用同音字，多使用押韵的字，读起来朗朗上口，也容易明白。双声词是现代汉语中基本、常见的词组，因此也要多用双声词，在选用双声词时应避免与方言中的双声词相混淆。由于电视文字的传播特性，其传播速度快，不可复制，而书籍、杂志、报纸等文字可反复嚼嚼，因此在撰写电视文字时，应多选用简短句，使观众听之易懂，不宜用长句，内容要言简意赅。

3结构布局

一部成功的专题片能吸引观众眼球，片子的结构布局十分关键，而合理的结构布局离不开对故事情节的铺排。大家都知道剥洋葱，一层一层，每一层都新鲜，但是最后一层才是中心。故事情节的设计应该遵循这个原理，一层一层去展开叙述，每一层故事情节，激发观众对接下来情节的兴趣，吸引观众看完整个节目。专题片故事讲述一般包括素描、直叙、倒插、下套、伏笔等。直叙是按照故事发展顺序交代故事时间、地点、人物、情节等。素描是指对故事中一些无关紧要的人物、细节不加渲染、一笔带过，避免事件关系复杂，导致观众思维混乱。伏笔是连接上、下情节的纽带，其隐含着观众的参与和互动。观众可以随意猜想剧情，在观看下节时，也不至有突兀之感。倒插是指在叙述故事时交代过去的某些情节，篇幅不要过长，交代清楚来龙去脉即可。为了使故事紧凑动人，也可对剧情进行“下套”，将观众急于知道的结果设置成悬念，直到故事结束时，才解开“谜团”。

专题节目的成败很大程度上取决于节目中悬念设置的好坏，一般剧集可以分为：凤头、猪肚、豹尾三大部分。所谓凤头，是用很短的时间设置一个很大的悬念，这个悬念做为节目“主悬念”，将在故事的讲述中层层剥开。猪肚包括开始、经过以及进展三个部分，针对每一部分设置情节，在每个情节中设置一个悬念。或者每隔几分钟设置一个小悬念，不断的揭开，随时的设置，使观众随时观看都能进入情节，故事在矛盾冲突中发展，在最短的时间内就可以吸引观众。除了让故事情节环环相扣，还应该在节目的包装时制作一些宣传楔子，预告节目精彩部分，设置节目悬念，确保观众不愿意换台。

豹尾作为观众最想知道结果的部分，除了揭开节目“谜团”的同时，还应深化主题、给观众思考的空间。例如这期节目揭示了什么哲理？给观众以什么启示？

4结论

综上所述，只能算作我的片面心得，如有不正之处，还需各位同仁批评指教。当前，我国广播电视事业正处在大变革时期，作为广电事业的工作人员，我们应不断学习和思考，提高自身的业务水平，为专题类节目的制作寻求更大的突破。

参考文献

[1]李红梅.电视专题类节目的创作[J].新闻窗，2012（3）.

[2]李华.探讨电视专题类节目编辑的角度把握[J].新闻天地，2012（5）.

[3]胡海.电视专题类节目的编辑技巧[J].人文论坛，2009（10）.

电视节目策划怎么写篇3

【关键词】新闻 策划 时机

近年来，随着网络媒体、户外媒体的发展，无论是卫视台还是地方台，媒体的竞争日趋激烈。在许多采访现场，我们常常看到的是话筒一堆、记者一群。许多事情虽然不大，可记者却来了十几个，真可谓长枪短炮齐上阵，电视、电台、报纸一个都不能少。在通信异常发达的今天，想要采到一个独家新闻几乎成为不可能的事。那么，如何在众多的新闻媒体中独树一帜，让观众看到、听到一个与众不同的声音，加强新闻策划可以说是一个不错的选择。

新闻策划又称特别策划、主题策划，是编辑围绕着报道主旨，审时度势，提炼主题，运用大量新闻事实进行创新组合，来表达与探讨某个社会问题的做法。

新闻策划的前提是对已经存在或肯定发生事实的策划。它立足于新闻报道的真实性，坚持“三贴近”原则，强调“特别”二字。归纳起来，它应具有三个鲜明的特点：应时性、前瞻性和别样性。

应时性――“好雨知时节，当春乃发生”

这里所说的应时性与新闻的时效性不尽相同。新闻要有时效性这是基本常识，新闻策划的应时性含义则丰富得多，它的“时”大致包含了三个方面――时事、时令、时机。

一应时事。党和国家的重大决策，政府和部门的重要措施，社会生活中的重大事件，老百姓关注的热点、难点问}，是新闻媒体宣传的重点，也是广大群众希望及时了解的内容。比如我市的沉陷区治理和棚户区改造工程被市委、市政府列为一号工程、民心工程，那么工程的进展情况必将牵动着数万百姓的心，在此时机，由我和部门同志采写的《筑起广厦千万间 山城百姓尽欢颜》《春风化雨暖人心》《总理片语慰心田》等节目，从一件件小事着手，对我市的两区改造工程进行了全方位、多侧面、由点到面、由表及里的报道，给观众留下深刻印象，节目一经播出就在社会上引起了强烈反响。

二应时令。抓住季节、节日、纪念日、特殊日子等做文章，也是新闻策划的一种有效选择。这些节令的特点是可预知性，一些相关部门也都会提前准备，这就为我们的策划提供了可行性。把其背景、因果、意义等，适时地告诉读者，将会有事半功倍的作用。比如我在春节期间采写的《喜庆春节》、六五环境日推出的《环境保护从小事做起》、为纪念“九一八”采写的《回首再看9・18》等，就是以时令为坐标，主题集中，内容发散，充分满足了观众喜闻乐见的心理要求。

三应时机。有许多非突发事件类的新闻原本很重要，却往往引不起注意，花了很大气力也难以取得成效，一个重要原因就是推出的时机不妥。韩愈曰：“以鸟鸣春，以雷鸣夏，以虫鸣秋，以风鸣冬。”主观愿望的实现必须有客观时机的配合，只有瞅准适当时机，抓住最佳切入点，才能显出策划的意义。几年前中央电视合《新闻30分》赶在中秋节前推出南京冠生园用陈馅制作月饼的新闻，得到了广大消费者的认同，引起了政府相关部门的重视，推动了生产厂家的自省与自律，据说这是一个被“捂”了大半年的“好东西”。时机瞅准了，好钢便用在了刀刃上。

前瞻性――“春江水暖鸭先知”

一要走风气之前。当你看准事态初露的端倪，马上循着蛛丝马迹，紧锣密鼓谋划，最先推出策划，必然给读者耳目一新的感觉。等大家反应过来，纷纷跟风，蜂拥而上时，读者的新鲜感、闻知欲就已经下降了。可谓抢先一步，占尽先机。

二要开风气之先。由于你的独具慧眼或者独特思考，敢于并善于将一个未被关注但有可能形成风气的问题独家打造，适时推出，自然会取得应和之声四起、社会反响强烈的效果。如果没有前瞻的眼光和胆略，《人民日报》怎么可能在第一时间推出特别策划――“北京申奥成功 ，神州沸腾了” “申奥之战，我们赢了！”，将北京申奥获胜的喜讯带给彻夜欢腾的人们？

无论是走风气之前，还是开风气之先，前瞻性都要求编辑具有超前意识和精品意识，具有高度的新闻敏感和准确的洞察力，做河边知“春江水暖”的鸭子。

别样性――“映日荷花别样红”

别样性就是与众不同：人无我有，人有我新，人新我变。湖南电视台《爸爸去哪了》一经推出就获得成功，凸显了人无我有、一枝独秀的优势。世界杯期间报道世界杯的新闻比比皆是，《体坛周报》用颜色为着力点，在世界杯结束那天推出策划《飞火流星・世界杯颜色报告》，描述了“黄色风暴”“红色沸点”“白色利刃”“蓝色悲伤”等，读者反响极为强烈。这应是人有我新、别出心裁的成功一例。在本溪这样的小城市，许多采访也都是记者众多，如何结合本部门的栏目定位，对相同的新闻作出不一样的报道，听我的声音，是我们每个编辑、记者必须思考的问题。

在这里，我要说，新闻策划绝非某个主题新闻报道的大拼盘，靠简单的“题目大”、盲目的“内容多”、一味的“形式美”，必定会造成肤浅、杂乱、夸张甚至低俗的印象，带来适得其反的效果。新闻策划是创造性劳动，它要求视角独特，必须开掘纵深，它应当有“情”有“力”、有“角”有“度”，讲求出奇制胜。电视编辑记者必须用心去谋划，细心去准备，精心去实施，才能打好新闻策划这张牌。

电视节目策划怎么写篇4

让人跌破眼镜的是，上海国际电影节完全靠自筹资金办节，常年工作团队约27人，还要“一心二用”，同时兼顾上海电视节运营。电影节执行副秘书长唐丽君笑言，以体重下降程度考核员工绩效，负责电影市场的员工两个月瘦了14斤。“一个志愿者在四大会计师事务所实习过，她说，没想到在电影节实习比在四大会计师事务所还要辛劳。”

电影节只有9天，策划工作却长达一年。去年6月上一届电影节落幕，经过半个月休整总结，团队要提出新一届电影各单元策划。每个月，负责论坛的工作人员飞两到三次北京，与电影业大佬时刻保持联系。选片委员会满世界飞，从成千上万的报名DVD、录像带中精选竞赛影片、展映影片、创投项目。宣传推广人员在各大海外电影节上办派对、吆喝上海，广发英雄帖。

所有一切的努力，在9天后得到体现。今年上海国际电影节上座率提高30％。世界首映、亚洲首映的影片大幅增加，公映场次超过700场，235场满场。遍布上海的24家电影院调查显示，呼声极高的影片譬如《皮娜》、《白兔糖》、《明日之仗》不得不加场。

除了人气爆棚，还有行内人的口碑。与一般电影节不同，上海国际电影节尤其注重扶持新人，成就他们的电影梦想。唐丽君坦承，“电影业外表华丽，内则残酷，有的年轻导演，第一部作品失败以后，没有^愿意投他的第二部作品。我遇到一个导演，改行卖安利了。上海国际电影节愿意为他们搭建这个平台，帮他们搞创意，请业界高手来培训怎么吸引投资、怎么拍摄、怎么发行。”今年上海国际电影节请来吴宇森、冯小刚作为项目总监，8个入围项目全部被投资人选中。

执行副秘书长：唐丽君“没有压力就没有动力”

今年是唐丽君为上海国际电影节工作的第六年，谈起电影节受到四面八方的议论，她依旧直来直往，绝没有圈中人惯有的客套和做作，“今年金爵奖颁给了一部农村题材电影，有人说我们是农村电影节。工作团队挺委屈的，难道说颁给战争片就是战争电影节了?话说回来，有议论始终是好事，说明大家对电影节有期待，最怕我们热热闹闹，观众一潭死水。”射手座的唐丽君开朗乐观，总会从困境中找到正面积极能量。她常说，世界上最浪费时间的三件事：担忧、责怪和评判。

唐丽君把自己比作上海国际电影节的“执行制片人”。电影节举行9天，她忙碌整整一年，每天只睡5个小时。成为电影节当家人的第―天，朋友们开香槟为她庆祝。有人说，这个岗位很好，可以天天看电影。起初唐丽君也是这么想的，上岗第一天她就改变了想法，“以前我在电视台工作，每天晚上10点下班，星期六保证不休息，星期天休息没保证，传说做电影节是放大假，一年只要忙两个月，甚至还有人说一年只要忙两个星期。真正做起电影节，我才知道这是个时间黑洞。”接手筹备上海国际电影节，距离开幕只有半年，手下除掉行政和财务，只有6个可用的兵。这是―场和时间赛跑的战争，“我对不起员工，他们薪水没有涨，劳动强度却翻了三四倍。在我的团队里，慢性病、血尿、心脏病、胃病患者都有。我们不允许生病，一个岗位一个人，要是请假了没人顶得上，高烧39度还在上班是常事，没有时间吊点滴。”

在电影节开幕前两周，有上千志愿者充实到工作队伍。唐丽君爱讲一句话，铁打电影节，流水志愿者，“我经常叮嘱实习生，电影节结束了千万别向师弟师妹们抱怨辛苦，否则明年就没人敢来实习了。”在电影节，每个工作人员都要成为一个项目经理，比如征集电影拷贝，几百个拷贝从全球上百个国家运来，“戛纳电影节在上海电影节之前举行，很多电影拷贝得先去戛纳。戛纳电影节结束，欧洲人直接放暑假，你抓不住联系人就找不到拷贝，只能通宵工作。白天和亚洲地区片商联系拷贝，晚上和欧美片商继续谈，常常是打个盹又开始工作。”吊着点滴写电子邮件、打电话是家常便饭。

电影节很辛苦，收入与付出相比并非完美。但唐丽君激励团队自有一套，“大家一起打造美好的愿景，真的可以比励志片还励志。”大家的梦想是为上海国际电影节建一座漂亮的电影官，有长长的红地毯走道、有专业新闻中心和放映设备，为无数渴求机遇的电影人才开启一道门。唐丽君还强调即时的精神和物质鼓励很重要，“电影节越受瞩目，各种评头论足声也随之暴涨，我经常教育员工要受得起委屈。但他们受了不公正待遇，我一定会第一时间为他们澄清。”一些媒体没有参加电影节，远在千里之外数落电影节，唐丽君不会哑忍，在接受采访时她主动提起了这个话题并加以澄清，“要让员工看到你的立场和担当，他们才有信心跟着你打拼。”

电影事务部副主任：沈“让说的比唱的好听”

有句老话，“说的比唱的还好听”。沈主管电影节论坛、亚洲新人奖、手机电影节，她的任务就是要让“说的比唱的还好听”，说服业界大佬们出钱出力，扶持电影新势力。

每年组织论坛，都像高考命题专家一样，绞尽脑汁想一个完美的作文题，所不同的是专家只需要一个，而沈砀需要十多个。好高骛远的，不行，过气落伍的，不行，空中楼阁的，不行。电影节一结束，沈开始筹谋来年论坛题目，每月进京两次，待上一两天，每天开会六七场，与中影、华谊、保利博纳大佬华山论剑，才有了切中时弊的题目。以“新浪潮系列论坛”为例，分别以“多元时代的女性制作气力”“发现下一个电影类型”“高票房炮制过程全解码”为主题，切中时弊。“炸药味”一天比一天激烈的论坛说明，沈选对了题目，“尽管我们处于电影最好时代，并不代表这个产业就没有任何缺陷，在诸多看似无法逾越的鸿沟下，我们希望做得更好。”

为了找到重量级嘉宾，沈撒开天罗地网，“看到上影总裁任仲伦在微博上透露访问好莱坞，立刻请他帮忙请人。《盗梦空间》《黑天鹅》制片人就是这样被请来上海国际电影节的。”沈把拉人工作比作星探，“我们的明星是那些在产业链中举足轻重的制作人。他们是电影的真正主宰。”

公关部副主任：黄霁“指挥明星其实很简单

上海国际电影节星光夺目，最激动人心的时刻莫过于开幕式和闭幕式红毯。粉丝尖叫声中，几百名中外明星怎么会放弃在“亚洲第一红地毯”争奇斗艳的机会?作为红毯“总导演”，从联系明星到安排走位，黄霁一手包办，“今年我们把红地毯设计成飘带形，邀清奥运会灯光师打光。”常在外国电影节取经，黄霁对中外工作风格熟稔于心：外国人做事重视具体目标、简单策略，然后有非常详细的计划。中国人做事，通常目标很大，但不具体，策略多而复杂，少有详细计划，几乎全靠随机应变。黄霁会事先做好周密计划，比如电影节正逢上海雨季，把

明星淋成落汤鸡、记者淋得感冒发烧，可不是开玩笑，每年黄霁都准备几百套雨伞和雨衣，以防万一。

耍大牌、发脾气在电影节行不通，黄霁有善解人意的一面，也有铁血无情的时候。走红毯前，明星们都在上海美术馆候场，小小大厅一下子塞进几百人，显得很局促。黄霁二话不少，定下规则，“每个明星只能带一个人。”哪个明星不是前后簇拥，经纪人、化妆师、发型师、助理……少了谁都没有安全感。“我会告诉他们，奥斯卡影后哈利・贝瑞来上海，只带了一个经纪人，走红地毯，她自己吹头发自己化妆。明星们都很好强，这么跟他们说，没人好意思闹了。”

业务总监：於侃“当你看上一万不片子，就会有选片直觉”

於侃负责展映单元和竞赛单元选片，102个国家上千部报名影片都从他的手下过，稍有马虎，可能错过一颗明日之星。於侃在电视台扛过摄像机，眼睛很毒。去意大利选片，两天要看四十多部电影，笑说一句“看瞎了”，艰苦一笔带过。

如何保证火眼金睛，不漏过、不错过?於侃回答得很笃定，“没办法告诉你一二三四，当你看过一万部电影，会有一种神秘的直觉判断它的价值。就像真人秀海选评委，听到参赛者第一声，就知道斤两。”

电影节很多，全世界都在抢好片子。於侃总是处在争分夺秒状态中。有的拷贝要在电影节开幕后才能送到，有的拷贝只能放一场，有的拷贝因为各种原因爽约，为了力挽狂澜，常常是手机打到发烫，邮件写到手软。大热片《皮娜》在柏林电影节一票难求，於侃上了心，4个月前就和制片方开始磋商，在电影节开幕前最后一周才敲定合同。默片《大都会》现身上海，骨灰级影迷大呼过瘾，拿到它，难度等同一次签四五部大片。《大都会》版权分散在多家好莱坞制片公司，必须每家都同意，满足五花八门的条件，才能与观众见面。西班牙片方把未邀请的《丑人该死》当作《爱情大作战》寄到上海，胶片盒上写的是《爱情大作战》，直到开始放映，才发现了这个张冠李戴的错误，又需要紧急处理。9天里，这样的惊险天天发生。

Q：这届电影节最大牌赢宾当数默多克了，你们是如何邀请到他的?

A：中国电影的发展，令众多国外电影入对这个新兴市场充满了兴趣。他愿意来，一是中国市场很有吸引力，二是他太太拍的《雪花秘扇》在电影书做推广。

Q：想参与电影节工作需要什么样的素质?

A：首先外语听说读写一定要流利。其次要有责任心，电影看着很好玩，做起来能累死人，没有责任心，一碰到困难就想撂挑子，请不要来电影节镀金。最后情商要高，每天都有可能被批评得哭鼻子，擦干眼泪还要继续做。

Q：都说电影节很辛苦很累，有具体例子吗?

A：比如做嘉宾论坛，要和业界大佬们联系来沪时间、接送车辆、下榻饭店，向秘书们要大佬的资料、发言提纲，做成精美专刊，保证不能出现错别字，印错人物头像。电影节开幕了，要催促日理万机的大佬们按照预定时间赶到，确保他们在电影节万事顺心，不会突然闹脾气拂袖而去。

Q：电影节那么辛苦，怎么防止员工流失，要知道他们都是掌握了大把资源，被业界同行虎视眈眈的香饽饽?

A：据说只有15％的公司给员工明确规划事业发展道路，这15％里只有15％能把计划变成现实，电影节就做到了不可能的任务，员工能清晰了解自己的升职规划，两三年名片变个头衔，收入也能相应提高，优秀员工还可以去德国、英国、美国进修管理学位、电影学位，这是每个爱电影人的梦想。

Q：现在很多年轻人都喜欢从事电影有关的行业，如果想做你们的志愿者有什么途径?

电视节目策划怎么写篇5

关键词：电视综艺晚会　导演　素质

一、电视综艺晚会导演的素质

电视综合文艺导演所从事的工作。是将策划人和撰稿人用文字撰写的文学台本，动用电视技术中诸多表现手段，把文学台本中那些思想深邃的、构思精美的、富有艺术感染力的、新鲜的、活泼的、形式多种多样的节目，经过设计、加工、创造性地转化为荧屏艺术形象，使文学台本的内容进入一个崭新的艺术境界。成为一台有机的、独具电视特点的综合文艺节目，供电视观众欣赏、娱乐和审美。要达到这些要求，导演必须具备相应的素质，否则是难以胜任的。因此，电视导演是一门复杂而又特别的艺术，导演必须是具有多种才能的人。

1.政治素质

电视文艺导演的艺术创作是面对亿万电视观众，这要求做导演工作的人员在政治上要努力学习党的方针、政策，坚持党的“一个中心，两个基本点”的基本路线，坚持文艺的“二为”方向和“双百”方针。在思想上具有对社会的、民族的、时代精神风貌的敏锐洞察力以及多层次收视观众心理上的感应力，是具有强烈的社会责任感的人。

2.业务素质

首先，导演对于文艺作品的优劣要具有很好的判断能力；能根据党的宣传方针，结合当前形势，确定节目主题，制订切实可行的节目录制计划，满腔热情地向社会提供优秀的艺术作品，以影响人们的情操，使人们在艺术欣赏中得到激励与鼓舞。这是导演业务素质的主要方面。

其次，组织协调能力。一个电视文艺节目的成败，关键在于导演的组织和实施能力。为此，导演务必协调好艺术部门和技术部门之间的关系，使合作者们心中有全局，使各部门都深知某一环节的失误将会导致不良的后果，要求各部门全身心地投入，忠于职守，在导演的统一指挥下，成为有机的整体，沉浸在和谐的创作氛围中。从外部说，导演还应具有一定的社会活动能力。善于争取社会方方面面的支持；注意观众的意向和愿望，所办节目雅俗共赏，能得到各个层次观众的肯定和欢迎。

3.实施能力

导演的业务实施能力表现在能够撰写电视文艺节目分镜头脚本和串联词上，具有担任导播的能力；导播时镜头调度连接流畅，切换点准确，富有节奏感，能完整地表达主题和创作立意；熟悉电视文艺节目后期制作流程，能独立地组织完成后期编辑、配音、合成等工作。要达到这样的要求，必须具备一定的知识和技能。

概括地说，导演的业务能力主要表现在这样三个方面：

第一，抉择能力。即对各工种工作人员、晚会节目、晚会形式与风格，以及节目生产全程各环节、突发事件的解决、决策能力。

第二，视觉想象能力。如果一台晚会直到呈现出来，导演才能从整体上进行把握的话，那么，这个导演至少是不称职的。一个导演，在执导一台晚会的时候，在晚会的策划和实施准备阶段就应对自己的未来作品做到“心中有数”。艺术直觉、前瞻能力和“过电影”能力，往往被当作判定一个导演水平高低的依据。因此，任何一位有志于电视综艺晚会导演事业的人，都应努力培养和锻炼自己的这种能力。

第三，独到的艺术见解、观点及表现能力。导演是一台综艺晚会的组织核心和艺术灵魂，他的艺术见解、艺术观点和表现能力，将直接制约和决定着一台晚会的艺术风格、品格。因此，电视综艺晚会的导演必须时时开阔自己的艺术视野，提高自己的鉴赏力和表现力，从而生产出更多的优秀作品。

二、电视综艺晚会导演职责

电视文艺是综合性艺术，一台成功的电视综合文艺晚会，凝聚着若干艺术部门、技术部门各工种的辛勤创造，是集体智慧的结晶，而电视导演则是这一艺术创作集体的核心。关于导演工作的实施，可分为四个阶段进行：第一阶段，前期的准备工作；第二阶段，排练节目期间的工作；第三阶段，实地录像工作；第四阶段，后期制作工作。

在前期的工作中，导演集中精力进行案头工作。首先，研究策划人、撰稿人撰写的策划性文学台本，撰写出导演工作用的导演工作台本，或叫做镜头本。其次，撰写导演阐述，以期在举行全体摄制组工作会议上宣读。

从总体上看，电视综合文艺的导演主要承担三个重要职责：

(1)摄制计划的制订者；

(2)艺术风格的设计者；

(3)实施制作的指挥者。

1.撰写导演工作台本

导演撰写工作台本的依据是文学台本。首先要仔细地研究文学台本并考虑以下几个问题：

第一，这台综合文艺晚会的立意与主题。也就是说，创作这台电视综艺节目的主要目的是什么?表现什么?表现什么思想内容?第二，在构思这台电视文艺节目时预计达到一种什么样的艺术效果；第三，在社会效益上期望观众从节目中获得哪些主要的收益(宣传某种思想、提供审美愉悦、精神娱乐等)。经过这几个方面的认真分析，导演清楚了文学台本中的内涵和节目的总体构成。在这个基础上导演运用想象进行形象化的电视艺术构思，将构思中所设想的内容用文字表述出来，成为未来电视文艺节目的摄制蓝图，也就是导演在工作中使用的工作台本。

导演所撰写的工作台本，凝聚着导演的创造力和想象力，体现着导演独特的总体构思以及调动诸艺术表现手段和运用多种创作素材的能力。比如，需要穿插什么样的外景镜头或历史资料；运用什么样的字幕；采用什么样的内部结构对一个节目进行艺术上的处理，使它更具有可视性；使用特技手段后如何与节目内容进行有机的结合，等等。

导演在执导一台综艺晚会时，在前期的案头工作中从何处着手呢?要从每个具体的节目着手，对每个具体节目进行艺术构思。当一个个节目构思完成，总体构思也就都体现出来了。把构思变成蓝图，就需要进行撰写导演工作台本的工作。

(1)撰写节目的画面内容

导演工作台本中包括：解说词、歌词、字幕、节目构图的设计，电视特技处理的设想。此外，还有穿插影视镜头资料，插播外景有关镜头，说明内容的文字字幕、音乐、音响等。

(2)撰写插播影视资料镜头

在导演工作台本中穿插影视镜头和插播外景有关的镜头是体现导演艺术构思的另一个方面。穿插影视资料镜头和外景，往往用在歌曲、器乐曲演奏、舞蹈表演之中的较多，它可以揭示歌词、乐曲、舞蹈表演的内涵，增加节目的艺术含量，使节目艺术品格更高远。

(3)撰写工作台本中的声音

电视文艺节目中的声音不外有三种：一种是人物发出的语言范畴的声音，如对话、主持人串联词；一种是音乐和歌唱的声音；一种是作为现场动作的音响效果声。这些声音与画面有着同等的重要性。导演在撰写工作台本时对声音的处理，在总体上要运用系统论的观点来进行协调统一。

导演在进行总体构思时，对声音的表现力要有足够的考虑，如果说导演的工作台本是一部交响乐的总谱，那么，就应该将画面、语言、音响效果作总体的设计，进行优化组合，使其做到和谐统一，恰到好处。因为，只要听觉正常的人，都可以从中获得事物发展的信息，得到自己所需要的审美体验。

2.导演如何撰写有关阐述

撰写导演阐述是导演前期案头工作中的一部分，这不仅表明导演对文学台本中的思想和艺术的全部构想，还集中地体现导演本人在电视观念和艺术创作上的美学追求及个性。一台“大型的、综合性文艺晚会，涉及舞美、摄像、技术、录音、照明、制片等各个工种，它们是办好晚会不可缺少的重要基础部门和人员，在晚会的总体艺术创造中占有重要的位置。一台成功的晚会，必然是各个方面合作的结果，是集体智慧的结晶。从这个意义上说，一个好编导，应该同时也是一个好的组织者、思想政治工作者和指挥者”。导演通过什么方式使各个工种了解导演的创作意图呢?可通过在前期的准备工作中召开摄制组工作会议，在会上进行导演阐述，使摄制组全体创作人员充分了解和领会导演的总体构思，以便统一思想、确定方案、明确分工、协调工作。因此，导演阐述是导演艺术创作中一项必不可少的工作。那么，导演阐述包括哪些内容呢?一般来说，可以概括为以下三个方面：

(1)明确晚会的主旨

导演要向摄制组说明为什么要举办这台电视文艺晚会，本次晚会的主题思想是什么，使全体摄制组人员都明确参与这次晚会工作的意义。

(2)对各工种艺术创作的建议

①对灯光设计的建议或强调。在综合文艺晚会中，灯光是个重要的组成部分，只要有演播环境，有形象，有画面，就有灯光的存在。而灯光的设计是以导演阐述中提出的要求为依据。灯光师要听取导演对晚会基调的阐述和对具体节目的处理与镜头运用，以及对灯光造型气氛的想法。

②对录音和音响的要求。导演在阐述中要向负责录音和音响的工程师们提出要求，使节目达到声画合一、协调有致。比如，晚会采用直播还是录播?是否先期录音、现场还原?插播节目的音响又应该怎样?这些都应有明确的说明，供负责录音和音响的创作人员去完成。

③摄像。文艺晚会是集体智慧的结晶，其中摄像师可以说是整个晚会举足轻重的人物。因为最终展示在电视荧屏上的画面，才是电视艺术的直接体现。摄像师首先要有扎实过硬的基本功，必须熟练地掌握摄像机的性能和推、拉、摇、移、跟、甩、急拉等操作技术。他还需要了解和熟悉整台节目，从而完成导演的意图。导演要了解摄像师的基本水平，达到默契地配合。因此，导演在撰写导演阐述中要对摄像师提出明确的要求，使摄像师能按节目内容和导演要求提供播出的镜头画面。

3.晚会的总体设计

电视节目策划怎么写篇6

记者的“编辑意识”指的是：记者在采访工作中所要具备的大局观念、策划意识、精品意识及新闻敏锐性等，最终实现编辑工作职责的“前移”。电视新闻记者的编辑意识，是指电视新闻记者在采访报道时所做的选题、所拍摄的镜头素材、稿件所使用的写作形式要具有编辑的眼光。特别是在进行独立报道时，记者要明白怎样安排各种材料，才能尽可能做到符合整档新闻的要求；在组织报道时，要知道拍摄什么样的镜头画面，以及从哪些不同的角度组合稿件会有较好的效果。

记者的“编辑意识”有利于把握正确的舆论导向。牢牢把握正确的舆论导向是每个新闻工作者必须遵循的。在实际工作中，一线记者是新闻“链条”的第一环，是新闻事件的第一“见证人”，最了解、掌握新闻事件的“内幕”。比如：某个会议上新近出台的重要措施、某位领导同志重要讲话的中心内容等。记者在写作稿件时如果没有将主要意图贯穿稿中，后期编辑在编稿时就有可能出现偏差，播出后可能会造成群众误解，不利于中心工作的开展，重者甚至会酿成新闻事故。

记者的“编辑意识”有利于增强新闻节目的可视性。电视新闻记者与广播、报纸、网络等媒体记者有很大不同。大家知道，电视具有视听结合、声画并茂的传播特点，电视新闻更是镜头语言、现场访问、同期声及文字表述的结合体。所以电视摄像记者在采访中的作用不可忽视。摄像师如果在采访过程中没有拍到精彩的细节镜头，就算文字写得再好、再漂亮也不会打动受众，这就会出现声、画“两张皮”的现象。如果所写的文稿与所拍的画面结合紧密、相得益彰，这样整条新闻的可视性就会大大增加。

记者的“编辑意识”有利于增加新闻报道的时效性和连续性。要将一件新闻事件写好，就要将所要表现的相关主要内容写实、分量写足（比如时间、主要人物、主要新闻点等），再加上一个夺人眼球的标题，这样就会大大增加稿件的第一读者――“编辑”阅稿的冲动。高质量的稿件会让编辑觉得稿件重要、新鲜，不发不行，晚播可惜。若记者把最鲜活的新闻事实埋没在冗长的叙述里，就像考编辑的眼光一样，无异于对自己稿件的自我枪毙，外宣稿件尤其如此。对于连续报道来说，前方记者比后方编辑更明白下一个环节需要反映什么问题，因此知道如何采拍合适的镜头，关注和追踪整个新闻事件，以利于后期报道。

记者的“编辑意识”有利于提高新闻节目的质量。新闻节目的播出是一项非常系统的工作，它需要采、编、播、制的共同参与。有些记者外出采访回来，认为稿件写完，把稿、带子交给编辑即完事，其中的文字推敲、画面选择都要由后期编辑制作来全权负责完成，完全不管播出后的效果，殊不知，这不但会造成主要文字意思表达不清、辛苦拍来的自认为重要的画面被删除，而且会影响整个新闻播出后的质量。同时，这也是对自我劳动成果不负责任的表现。由此看来，电视新闻记者在采访过程中就是要树立强烈的编辑观念，站在编辑制作的角度去想问题，设身处地地为整个新闻节目着想。虽然分工不同，但思想相通，记者既要“瞻前”，更要“顾后”，在镜头前加一道编辑的“滤色镜”。有了这种编辑观念，分析新闻事件会更加全面，挖掘新闻价值会更加深刻，也才会采访出更有深度、广大群众更爱看的精品节目。

那么，如何才能真正实现“编辑职责的前移”？

切实提高政策理论水平，增强政治敏锐性和大局观念。胸有全局，方能把准方向，记者要加强对党的各项方针政策的学习，深入领会其精神实质，正确地把握舆论导向。为党的工作大局服务，既是新闻宣传的着眼点，也是新闻宣传的着力点。新闻工作坚持团结稳定鼓劲，正面宣传为主的方针，是唱响主旋律的基本要求，是为党的工作大局服务的具体表现，也是对新闻工作者政治意识强弱的检验。电视新闻工作者要严格把好第一关，增强责任意识，多“造福”，不“闯祸”。

努力增强“现场编辑意识”，提高摄像水平。电视新闻摄像记者，虽然是节目编导意图的实施者、物化者及完成者，但他所拍摄的对象不是能调度和摆布的，整个拍摄过程一直处于“等待”和“捕捉”的状态。这就需要拍摄人员有较强的现场编辑意识。在现实工作中，有些编辑在后期剪辑操作时，常常遇到由于一些摄像师（包括特约记者、通讯员等）拍的片子不规范，画面长度不够或过长、没有转接镜头、镜头表现力不强、素材不够丰富等许多疏漏问题，使剪辑起来不顺畅，编出来的新闻也给观众留下刻板、缺少变化的感觉。虽然记者在前期编辑中很难做到“深编辑”，但至少要努力多拍摄一些“有效”镜头，为后期编辑制作带来便利，提高工作效率。如果摄像记者在现场采访时就考虑到后期编辑所需要的素材，便会多补拍一些背景画面，这样，新闻节目就会显得更加生动。例如：拍主持人现场播报时，可根据稿件和节目需要，选择不同的场景；拍突发事件时要“等待”时机、“捕捉”最有价值的镜头。因此，电视摄像记者要努力学习钻研实践摄像技术，不断提高摄像水平。

努力增强“精品策划意识”，提高写作水平。电视文字记者应该具有精品意识，是指记者在进行深度报道时所作的选题、所使用的写作形式要具有一个资深编辑的眼光和全局意识。记者写作时就要注意在“深度、广度、全面”上多下工夫，站在编辑的立场上去写稿。如何选择好文体、写好稿件标题、开好头、同期声如何运用等，都是立足全局，整体策划。要积极、反复、客观地构架稿件雏形，找准支撑点，进入扎实、深入、细致、周密的采访活动，努力做到“精心策划、精心采访、精心写作、精心制作标题”，这样才能创作出高质量的作品。

此外，电视新闻记者如果在工作中树立了全局意识，时常与编辑沟通，参与审稿，都会在一定程度上增强编辑意识，对提高节目质量、多出精品有百益而无一害。

（作者单位：孟州市广播电视局）

电视节目策划怎么写篇7

开始实习就安排我们做场记，由于工作量比较大，在那一天里，我大学以来第一次在一天之内把一支笔芯全部写完，从早上九点到晚上九点，我们四个一直和对编机深情对视，这样的状态一直持续了近一星期，因为长时间写字和操纵对编机，我们的手已经酸痛到连握紧的力气都没有。

虽然很累很累，但我们四个没有一个人发过一句牢骚，从始至终，我们互相鼓励，还经常交流经验，这样下来，我们的场记越记越好，速度也越来越快。大海老师说了一句让我们极有成就感的话：“我要把这些场记收藏起来，留给以后的实习生借鉴！”

做场记是一个非常枯燥的工作，但我却从中收获颇多。首先，我们成为全组最熟悉素材的人，为日后参与编辑工作打下基础；其次，了解了同一场景的机位分配，从而了解导演的节目制作构想，在记场记之余，我们四人经常会一起讨论导演会如何来编辑这一片断；此外，还从中学会了不少摄像知识和筛选镜头的一些基础知识。

原以为场记做完之后我们终于可以休息一会了，却进入了更为紧张的编辑阶段。特别值得一提的是，我们真正动手参与了编辑和节目结构的策划，而不仅仅是观摩。一开始我对画面的剪辑还很生疏，剪出来的画面总是很跳，视觉上很不舒服，为了提高编辑水平，我请教老师和在其他媒体实习的同学，还买了些经典的电影碟在寝室里看，终于剪出来的画面算是能拿出台面。其中也领悟到电视不是单纯的技术活，它一门艺术，就像绘画一样，不是知道了怎么握画笔怎么调颜料就能画出传世名画，还要赋予作品以灵魂，而电视节目的灵魂则来源于电视人对节目的整体构想。

电视节目策划怎么写篇8

随着时代的发展，现代人的生活已离不开城市。人们日复一日，在城市中为了生计而奔波，在宽阔的大马路上，听着车辆的喧嚣声，呼吸着混合着并不清新且充满温室气体的空气。

忙碌的生活是否已磨平了你对城市炽热的眷恋？

有多少次，你停下赶路的脚步，轻轻漫步于梧桐繁密的道路？

有多少次，你抛去脑中的浮躁，静静抚摸那斑驳墙上历史的沧桑？

有多少次，你离开堆满文件的桌子，站在天台，以不一样的视角，俯瞰这座熟悉的城市？

江苏教院附中影像工作室

江苏教院附中影像工作室正式成立于2006年9月20日。六年来参与学校活动记事，担任校电视台角色，社团内部管理正规、分工明确，由编辑部、影像部、技术部、后勤部四个部门科学协调工作。影像工作室自成立以来，成果辉煌：2008年12月，工作室制作的《寻迹1937》，在第五届全国中小学电视制作活动中获得了金奖；2011年底，在第八届中国中小学校园电视奖评选中，工作室制作的作品《城市City》还获得了金犊奖的最佳摄影奖。后一个比赛共有2 000多个学校代表报名参加，其中100多个学校代表获得金奖，再从金奖名单中角逐出5个金犊奖的最终获得者。由此可见影像工作室的社员们实力强劲。

记者在江苏教院附中团委吴舒文老师的介绍下，见到了影像工作室的社长范希宇和技术部部长李庆之两位同学。在他们年轻的面庞下有着一股特殊的气息――稳重又不乏青春的活力。

《城市City》的“前世今生”

谈到视频拍摄的初衷，范希宇说，在他心中一直向往能做这样一期节目――它所表现和展示的，必须是从自身实际出发，通过高中生这种特殊的视角来呈现、探索的，而且最好是南京这座城所特有，在别的地方断然找不到的事物。在做了快一年的校园电视节目后，他觉得是将自己心中那个渐渐成形的想法付诸实践了时候。

去年12月份的一天，范希宇和后来《城市City》这期节目的顾问在忙碌了一上午之后，来到附近的一家快餐店吃午饭，并一同讨论学校运动会节目的后期工作。在大快朵颐之时，他便和同伴说起了想做一期不同于常规节目的大型节目的想法。没想到同伴也正有此意，并且他们都认为那会是一期绝不平庸的创新之作，这恐怕是那次讨论中最容易达成的一个共识了。在接下来的几个小时里，他们各自提出了自己希望做的主题，却又很快地想出了把它否定的理由。无论如何他们都找不到一个既可以说服对方，同时也能让自己信服的方案。最后，他提议去不远处的一家书店随便翻一本词典或是书，看停在的那一页上的第一个词是什么，说不定能够启发他们的思维。这一切的发生就像是某种古老传说里说的那样，他们去了书店，并选了最靠近门的货架上的一本厚厚的书，在翻了三次之后，终于有了一个特别的答案――“城市”。

不管怎么说，从那天之后，关于这期节目的影像就在他们脑海中越来越清晰了。很快地，他们有了第一份策划。这是由编辑部的一位社员所提出的《霓虹猛兽》。细心的朋友可能会注意到，在《城市City》片尾的字幕里，有个场记板的画面，上面写的片名就是《霓虹猛兽》，可见其对后来诞生节目的深远影响。据范希宇介绍说：所谓“霓虹”指代的便是如今繁华无比的城市，而“猛兽”二字则展示了城市发展对过去历史文化的蚕食。按照这个设想，他们打算以一个一直在行走的人为线索，通过“他”所走过的南京的各个地点、同周围人的交谈、打电话中的语言、对待周遭事物的态度行为，来表现他对城市现在和过去的看法。尽管后来在剧本的创作和演员的选择过程中，进度被一拖再拖，使得这个计划最终被搁置了，但它的精神内涵还是被留在了《城市City》中，即他们在制定那个“一直在行走的人”所需经过的地点时，对整个南京城的探究。

当《霓虹猛兽》迟迟不能交出剧本的时候，摄影工作室里又涌现出了不同的声音：有的希望把它做成一期照本宣读历史的专题片，有的希望把它做成一期寻访南京美食的节目。但这些策划都简单地把“以学生的视角”当作了粗糙和低劣的代名词。范希宇说：“并不是说这种想法是错的，但至少不是这样一期渴望变革的节目所需要的”。福特曾经说过：“在有汽车之前，你问顾客想要什么，他们永远会告诉你：一匹更快的马。”范希宇想，如果没有人知道这是怎样一期节目的话，就让他们来做一期出来给大家看吧。

以影像记录生活 用心灵感悟人生

对于《城市City》的制作历程，范希宇向记者娓娓道来：“在本次节目的策划过程中，主创同学们主动把镜头对准了校园外的城市变迁，坚持从自身实际出发，通过其高中生这种特殊的视角来呈现，探索南京这座城市所特有的事物。我们收集、查阅了大量资料，绘制了简单的分镜图，且制订了以‘民国风云’为主题的拍摄方案――从颐和路开始，并在后来不断扩大足迹的范围。”

在之后的几个月中，他们骑着自行车，乘着地铁寻找景点，可以说是跑遍了大半个南京城。鼓楼、新街口、甘熙故居、台城、石头城、奥体中心、南京火车站。为了更好的角度、更漂亮的镜头，他们在写字楼里被员工‘驱逐’过，在地铁站里被保安同志吼过“再拍我砸你机子”之类的话语。但他们从未抱怨过，也从未想过放弃。手持DV机的他们，前前后后总共完成了134个镜头的拍摄工作。在后期的制作过程中，主创人员努力提升节目的主题和立意，从一个更加宏观的角度去看待城市的过去、现在以及未来。范希宇说：“在这之中，排除路途上的奔波不说，最为窘迫的就应当是我们的器材了，‘防抖基本上靠手，变焦基本上靠走’是我们拍摄时的真实写照。等到全部的镜头拍完，数字防抖动和调色的工作完成。我们惊讶地发现：天哪，我们离可以做一期出色的节目已经这么近了。但我们仍需要更多的细节来完成这期节目。记得后来参加在北京的校园电视节时，一位老师看我们的节目，她指着其中一个镜头问我说：‘这是用车拍的？’我一下子还没有反应过来，过了一会儿才答道：‘是手持拍的。’事实上，《城市City》成片中所有看起来像是通过轨道或稳定器拍摄的镜头，都是单纯地通过手持完成的。现在想来，我们之所以能有这样的毅力，在没有任何专业摄影器材的情况下，完成了本片的拍摄工作，只是出于我们对于品质的不懈追求。”

作为《城市City》指导老师之一的吴舒文老师说：“很多学生都有创新的愿望，但是有想法并且付诸实施的学生却不多。可影像工作室的这些孩子们有了想法就去做了，不论成功与否，比别人多了一份经历和一个回忆。”

影像工作室技术部部长李庆之感慨道：“高中生活很忙碌，没有时间观察和了解城市，平时总是路过西康路，却从没有时间停留并细细去感受满街梧桐树这种美景给人的舒适感，通过这次拍摄体验到了这样美好的感觉。”

从普普通通的开始，到后来能在市里得到特等奖，能在江苏城市频道播出，能在全国得到金奖，直到最终能够入围金犊奖并最终获得最佳摄影奖。他们是怎么做到的？