李清照诗词全集范文

李清照诗词全集篇1

【关键词】秋瑾；比较；综述

秋瑾，是近代著名的革命志士，也是著名女诗人。她的一生虽然短暂，但却辉煌灿烂。她倡导男女平等，并身体力行的实践着。近二十年的秋瑾研究，呈现出不一样的活力。本文试图在丰富的资料文献中，对二十年来的秋瑾比较研究做一个回顾和总结，对后来研究者提供借鉴，使秋瑾研究更进一步。

近些年来，尤其是进入新世纪以来，秋瑾研究的视野越来也广阔。秋瑾诗词的比较研究成为热点。就目前搜集的材料看，主要集中在秋瑾与李清照比较和秋瑾诗词中与伍尔夫比较等。

一、秋瑾与李清照比较

李清照与秋瑾，被誉为“清末以前中国女界的两座高峰”， 两人各自在所处的时代对女性文学的发展作出了无可取代的贡献。秋瑾和李清照所处的时代不同，人生经历和文学创作风格也不尽相同，但作为中国历史上著名的两代才女，比较研究双方的文学创作的异同，从而找到女性文人特有的文学共鸣。

蔡勤《巾帼亦豪情――李清照和秋瑾词作中的爱国情怀浅析》，以爱国情怀为切入点分析了秋瑾和李清照词作中爱国情怀的不同表现风格。李清照词中的爱国情怀更为深沉，词作多以身世之感抒爱国之情，词风婉约。秋瑾个性直率，在词作中将笔墨倾注在揭露社会现实和抒发为国捐躯的豪气中，词风豪放。李弗不《婉约、豪迈两巾帼――李清照、秋瑾比较赏读》刘光祖《李清照秋瑾诗歌风格比较》同样认为李清照、秋瑾词作风格，一为婉约，一为豪放。

卫青斌《秋瑾与李清照之对比研究》除了论述以上的观点外，还特别从艺术风格和前后期作品比较的角度论述。也有的研究者从李清照秋瑾诗词内容，意象等方面进行研究。

除了诗词的比较外，也有人将关注的焦点集中在秋、李两人的生平比较上。李岚《李清照与秋瑾悲剧人生之比较》，认为李、秋有着共同的悲剧命运――女卑的社会环境和自身至高的品学修养。由于这种共同的悲剧命运，使她们的审美风格偏爱残、瘦之美。

二、秋瑾与伍尔夫比较

对秋瑾和伍尔夫的研究，湖南省教育厅有一个青年项目――“秋瑾与伍尔夫女性思想之比较”，对此进行了专门系统的研究。在搜集的资料中，郭晓春的四篇文章《秋瑾与伍尔夫女性话语之比较》《秋瑾与伍尔夫女性思想之比较》《为有源头活水来――秋瑾与伍尔夫女性主义思想之比较》《“风骨”与“崇高”――从美学的角度看秋瑾和伍尔夫的作品》《秋瑾与伍尔夫女性话语之比较》分别从不同的角度论述了两者不同，从而探索女性主义发展的普遍规律。

《秋瑾与伍尔夫女性思想之比较》《为有源头活水来――秋瑾与伍尔夫女性主义思想之比较》两篇，对秋瑾和伍尔夫作品中所表现出的女权主义思想做了系统全面的比较，并对女性思想的异同做了根源上的分析。

在郭晓春《秋瑾与伍尔夫女性话语之比较》，作者分别分析了秋瑾与伍尔夫女性话语特点。秋瑾词作语言激进，感情强烈，典故多；伍尔夫则表现为语言平实，谆谆说教，血书意味浓。并从文化传统、社会环境、个人经历等方面阐述了两者叙述话语的差异。《“风骨”与“崇高”――从美学的角度看秋瑾和伍尔夫的作品》，中西方的比较意味更浓，中国“风骨”说和西方“崇高”说，作者将这两种相同又相异的审美观运用在秋瑾、伍尔夫作品分析中，秋瑾作品风清骨俊，伍尔夫作品则是崇高典范。

三、其他比较研究

周乐诗在《清末小说中的女性想象（1902――1911）》一书中，用一小节比较研究了秋瑾自身作为新女性的形象，秋瑾作品中的新女性形象和秋瑾作为文学作品中的新女性形象。通过三者的比较分析“对当时以秋瑾为代表的一种以女豪杰为特征的新女性提供了一个切入的视角，也可看出秋瑾所处过渡时代的特征。“秋瑾自身形象与秋瑾文学作品中形象反差很大，作者把这归咎为秋瑾的女性与革命意识超前，当时的人是无法完全理解和接受的。周乐诗的研究视角显然是受到当代西方女性主义文学批评的影响，在同时期的秋瑾研究中，这一观点是相对新颖的。

a李玉洁《刘马青霞与秋瑾比较》龙丽平《秋瑾诗文对历代女性诗文突破初探》，秋瑾与谢道韫，秋瑾与吕碧成研究，将秋瑾和同时期才女，历代女性文学比较，开启了宏观研究的思路。将秋瑾与同时期的才女比较，其着重点并不在诗词歌赋的比较，而在于思想观的比较。

秋瑾所处的年代，最主要的问题就是救亡图存，文人已不满足于诗歌吟唱，更重要的是呐喊，要求思想上的解放。《秋瑾与向警予妇女观之比较》，秋瑾和向警予都主张妇女解放思想，但由于其所处阶级的不同，其妇女思想解放也产生了质的不同。通过这两位妇女思想解放比较，可以看出近代妇女思想解放的发展历程。

其他如《论李清照李煜词风格的同异》《柳永与李清照歌词之比较》则根据诗歌风格特点来比较，《美妙奇巧的比喻――试论李清照和埃米莉・迪金森的用喻技巧》《萨福和李清照诗歌创作比较研究》将比较对象侧重于诗歌本身，即从文学创作技巧来比较。

四、结语

90年代以来，秋瑾研究开始出现新的生机和活力。比较研究、女性主义文学批评被广泛应用在秋瑾研究中，使秋瑾研究视野开阔，研究观念新颖。但不足和局限同样存在，比较研究这一领域，如上，研究者们力图通过对比研究来扩展新的研究领域，对秋瑾诗词做新的诠释。但是，大部分研究的内容相对单调，创新内容较少。大多数比较研究作品，只停留在两个人物的作品独立分析，结合创新的部分较少。

参考文献

[1] 周乐诗.清末小说中的女性想象（1902―1911）[M].上海：复旦大学出版社，2012.

[2] 郭延礼.秋瑾文学论稿[M].西安：山西人民出版社，1987.

[3] 郭延礼.秋瑾研究资料[M].济南：山东教育出版社，1987.

李清照诗词全集篇2

手头有两本不同版本的《李清照词集》，经常会翻开来看。翻开李清照的词集，历史感即扑面而来。在易安的笔下，不起眼的文字仿佛忽然间就有了生命，有了情感，如同那位在水一方的伊人，让人倾倒且迷恋。爱花、爱酒、灵秀聪慧的李清照，备受人们的嘉许。然而，命运于她，却宛如一段穿越季节的旅程，从春到夏，又从夏到秋。最初绚烂无边的明媚与美好，却终湮没于那悲凉无奈的风中。而她原本清澈的眸，亦从此抹上挥之不去的阴霾。她的词作，言浅意深，又别有一番婉约味道。她流传下来的词作很少，但从那些精致的文字中，我依旧可以看到她天真的笑影，看到她眉弯的浅愁，看那些曾经的优柔岁月随风飘逝……

生于公元927年前的李清照，正是北宋王朝最为煊赫繁华的时期，其间杰出人物灿若繁星，唐宋八大家当时占了三位。著名词人苏轼、秦观、周邦彦、晏几道、贺铸也是这个时期的代表。出生在这个时期的李清照，与辛弃疾合称“济南二安”。早年生活安定，词作多写相思之情；金兵入侵后，遭遇国家巨变，词作多感慨身世飘零。南宋末年的美人与酒、弦歌雅意，转瞬间，风云突变，国家败落，凋零，举家流浪，兵燹涂炭，成就了她的诗词感时咏史，词风迥异。她的词对女性内心世界的严肃而深刻的描绘，于委婉细腻中一洗以往词作的妩媚不实的气氛。淡远的情怀，空灵的意境，使她最终成为宋代词坛的杰出女作家。

李清照把强烈的感情熔铸在艺术形象里，造成一种情景交融的艺术境界。词语言既浅显自然，又新奇瑰丽，富于表现力。她的词，运用浅淡自然、朴实无华的语言，创造了耐人寻味的优美意境，正是“其淡语皆有味，浅语皆有致”。你看：活泼秀丽，语句清新别致的《如梦令》，表达相思之情《醉花阴》，对家乡无限眷恋的《蝶恋花》，流露孤独生活中的深深哀愁的《声声慢》，都是我耳熟能详的词。在她仅存的几首诗里，我记忆中最深刻的是《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”何其豪迈，当我在初中首次见到它的时候，竟一下子喜欢上了。和李清照其它的诗词相比，这首诗给我们的感觉是她由一个小女子变成了伟丈夫！

喜欢李清照，婉约一派集大成者，被誉为“词国皇后”，曾“词压江南，文盖塞北”。《白雨斋词话》中写道：李易安词，独辟门径，居然可观，其源自淮海、大晟，而铸语则多生造，妇人有此，可谓奇矣；《四库提要》中写道：清照以一妇人，而词格乃抗轶周柳，虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。“婉约词宗”，是对她的赞颂；“男有李后主，女有李易安”，是对她的赞叹；“文有李清照，武有秦良玉”是给她的赞誉。读过背诵过李清照传世不多的几十首诗词，故把自己写作的笔名带有一个“清”字。曾有人问我为何取名文清？我告诉问者说：我喜欢蔡文姬和李清照，取了二位先贤的中间字，这便是我名字的来由。

喜欢李清照，便在李清照的诗词中读李清照，在关于李清照的所有的资料和艺术作品中走近李清照。30年前，看谢芳老师主演的《李清照》电影，影片的弥漫硝烟中，我苦苦地寻找着伊飘泊的诗魂。那时便知道了“大河百代，众浪齐奔，淘尽万古英雄汉；词苑千载，群芳竞秀，盛开一只（枝）女儿花。”形容的便是李清照。从那时开始，把李清照的词集买回来，开始逐篇去背。少女时读李清照的词，知道作者在怀春；婚后读李清照，在细腻的词语中感受着与爱人的卿卿我我；历经多年后，再读李清照，孤独、寂寞、悲凉中感悟人生。感悟的不断更新中，我感受着李清照词的婉约、清新、忧愤、深沉……

喜欢语文，喜欢文学，喜欢李清照。从上学开始，把老师要求背的语文课文全能详细地背下来。对古诗词更是如此，不厌其烦地背诵着。所以，在自己的日记和文字中，运用了一些诗词中的句子。如：描绘春天明媚风光的白居易的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”；描绘出了意境深远的冬天情景柳宗元的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”；让人感受深秋的萧瑟和悲凉的张继的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”；表现悲壮和豪迈的《三国演义》里的“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”、李白的“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，李清照的“至今思项羽，不肯过江东”……都是自己耳熟能详的句子。

风甫住，花落尽，只有尘土中蕴藉的恬淡芬芳依稀传来，如同记忆中的氤氲往事，轻轻掠过鼻尖。你听，是她吟出了“争渡争渡，惊起一滩鸥鹭”的生活对于自己的乐趣；是她诉出了“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”的对丈夫的思念；是她唱出了“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”遭受深创巨痛后的愁苦之情；还是她吟出了“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东”的豪迈！伊一声：“至今思项羽，不肯过江东！”穿透千年时空，羞煞多少八百年后的儿男！

看见了西风菊瘦，听到了吹梅笛怨。喜欢你，你等了我800多年，我寻了你800余载。恍如梦，谁人共？天边的流云缓缓而逝，它漠然注视着这人世间的悲怆，从历史的记忆里走出来，采一缕月光，箫声起，用月光编织一个梦，放在夜里。梦醒来，与文字为伴，与易安为友，虽相隔800余载，却因文字成为知音。在永远没有代沟的文字中读你，在电影里前看过你坐在湖水边，浅饮低酌，看过京剧、庐剧、越剧、豫剧、黄梅戏听过你婉约清新、豪放深沉的吟诵……

历史讲述的是婉约词人李清照，文学作品中记载着婉约词人李清照，课本教材中录入了婉约词人李清照的作品，影视戏曲演绎的是婉约词人李清照。李清照，是婉约派词人，但她的诗不是婉约的。无论时代如何变迁，无论文学作品如何增添，无论教材如何新编，无论影视如何与时俱进，李清照永远是我的最爱。因为，千古以来，惟有她才有这样的情思与文采，才称得上是“落花人独立”的女人。她的光辉如同最高峰上的灯塔，照彻古代任何一座女人峰。

李清照诗词全集篇3

关键词：《全唐五代词》；诗词之辨；词的起源；词学观念

一代文集的编纂，不仅是一项重要的古籍整理工作，更可贵的是能为学术研究提供基础性的工作，上世纪末由曾昭岷、曹济平、王兆鹏、刘尊明合力编纂的《全唐五代词》便是这样一件功德无量的事情。值得注意的是，唐五代词的整理不是一蹴而就的事，从明代开始有人关注，到最新版的《全唐五代词》，先后有几代学者倾注到其编纂过程中来。相较于唐五代之后的全宋词、或者全清词，唐五代词在数量上不能与它们相比，后来的学者每一次修补全唐五代词，新见补入的绝对数量并不可观，但是由于唐五代词处于词发展的源流阶段，其词体特征不如后来的宋词明显，鉴于前代编纂者对唐五代词作为词发展萌芽阶段的模糊性、复杂性特征的认识不足，其唐五代词的编纂自然存在着诸多缺憾。可以说，历代学者对唐五代词的编纂过程正体现了词学观念不断进步、成熟的过程。

最先用力于此的是明代董逢元，万历二十二年，董逢元辑录的《唐词纪》十六卷，收词人98家，词作948首。该书按照《草堂诗馀》的编纂体例，所录作品“不以人序，不以调分，而区为景色、吊古、感慨、宫掖、行乐、离别、征旅、边戍、佳丽、悲愁、忆念、怨思、女冠、渔父、仙逸、登第十六门，已为割裂无绪，又或以词语而分，或以词名而分，茫无定律，尤为治丝而棼”。不过全书只是一个大型的唐五代词选本，而非有意网罗一代文献的词总集。作为唐五代词的第一次整理，《唐词纪》自然有许多不尽人意之处。书中滥采诗为词，如将杨巨源、施肩吾、李商隐、释齐己等多人的《折杨柳》诗题改为《杨柳枝》，将崔国辅、王昌龄、自居易等人的《采莲曲》易名为《采莲子》。《折杨柳》《采莲曲》本为乐府诗题，董逢元擅自改为词调《杨柳枝》《采莲子》，正反应了他对诗词区分的模糊观念。

由于唐词多为齐言体，其形制又近似于绝句，不仅仅是董逢元，早期人们对词特征的认识往往从“长短句”这一外在形态来判断，如南宋胡仔在《苕溪渔隐丛话后集》卷39中言道：“唐初歌辞，多五言诗，或七言诗，初无长短句。及中叶以后，至五代，渐变为长短句。及本朝，则尽为此体。”。黄异在《唐宋诸贤绝妙词选》中也云：“古词多只四句。”其实，早期词作者多为诗人，他们作词尚未有较强的参差变化句式的意识，像张志和的《渔父》那样长短句交错的词并不多见，其实他的词作中“

”不就是由一个七字句拆分成的两个三字句吗?更多的诗人作词时则是以写诗的方式来填词，如元和十四年，白居易任忠州刺史时所作的《竹枝词》之三：

江畔谁家唱竹枝，前声断咽后声迟。怪来调苦怨词苦，多是通州司马诗。

又如词调《杨柳枝》，刘禹锡有《杨柳枝词》：

六幺水调家家唱，白雪梅花处处吹。古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝。

白居易也有《杨柳枝词》：

塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。请君莫奏前朝曲，听取新翻杨柳枝。

此时不断翻唱的《杨柳枝》歌词，也是七言绝句体。

此外，早期词作中词多以调为题，以词调为歌咏内容的核心，题目与内容有着直接的联系，这与诗歌“即事赋诗”的传统相似，也显示着早期词与诗歌的密切联系。所以，当董逢元看到杨巨源、施肩吾、李商隐、释齐己等人的本为离别所感而发的杨柳诗，误为词调《杨柳枝》，以及将《采莲曲》当成《采莲子》，都是早期词近诗体、调即内容的特征所致，他从外在形态上对诗词作出的区分，也是造成部分诗歌误入《唐词纪》中的一个原因。

对唐五代词的第二次整理，始于清康熙年间《全唐诗》的编纂。其卷八八九至九零零收录唐五代词作者67人，词作870首，此书主要依据《花间集》《尊前集》《唐宋诸贤绝妙词选》《花草粹编》等总集和《阳春集》《南唐二主集》等别集、合集辑录而成，采录范围虽然不广，收词也较《唐词纪》为少，但去取较严，可信度很高。除了由于搜录不广所造成的遗漏外，诗词不分、真伪杂陈的情况依然存在，如白居易的《花非花》、韩翔《章台柳》等杂言体诗依然被当作词收入书中。大抵编选者对诗词的判定依据的是齐言、杂言的形式，杂言的诗歌本来就容易误认为词，齐言诗篇近于词调的体式更要让编者难以断定了。此外，书中真伪杂陈的情况多未考辨，如题杨贵妃的《阿那曲》“罗袖动香香不已，红蕖袅袅香烟里。轻云岭上乍摇风，嫩柳池边初拂水。”始见于《太平广记》卷六十九《张云容》引《传记》(《传记》即裴铡《传奇》)，本为裴铡代书中人物拟作，假托杨贵妃之赠诗，《万首唐人绝句》卷六五收录时误为杨贵妃诗，题为《赠张云容舞》，而《全唐诗》收入时失察，不仅误诗为词，且连作者裴铡也弄错了。这种错误为后来多次唐五代词的修订者所视察，一直延续到最新一次的修订才改正过来。

二十世纪以来，多位学者曾用力于唐五代词的整理。光绪三十三年，王国维先后辑录花间词人及韩僵、李璨、李煜等唐五代二十一家684首词作，题为《唐五代二十一家词辑》。1917年刘毓盘编著《唐五代宋辽金元名家词集六十种辑》，其中辑有李白、和凝、李瑕、李煜等四家唐五代词人作品。1929年由陈大椿辑成的《唐五代词》堪称《全唐诗》之后的又一次唐五代词的大型选集。此书从《花间集》《尊前集》《金奁集》及《全唐诗》中辑录词人81家，词作1147首，书中以人编次，唐词按作者的时代先后为序，五代词作者则依照朝代先后和国别编排。书后附录有校记，校录诸本异文，辑录有关各词的来源出处，较《全唐诗》的不注出处，是一大进步。相较于《全唐诗》，本书多收《竹枝》《柳枝》等声诗体曲辞，如，经过他的整理，刘禹锡词作41首，自居易29首，这其中如刘禹锡《竹枝》ll首、白居易《竹枝》4首，刘禹锡《杨柳枝》13首、白居易《杨柳枝》10首，虽然这些作品属诗属词难以断定，但算上可以确定之作，使得刘禹锡和白居易一举成为中唐时代数量显赫的词家。总之，将声诗体词调选入词集中来，是词学观念的一大进步。

但是遗憾的是，林辑《唐五代词》并未收录当时已经面世的敦煌词，如当时《疆村丛书》本《云谣集杂曲子》已经面世，不知是陈大椿未见还是故意不收，可以说这是该书的一大失误之处。为此有必要梳理一下敦煌词的整理历程，以及透视由此带来的词学观念的演进。

1900年，随着敦煌莫高窟的打开，一批唐五代时期的敦煌写本歌辞进入到词学研究者的视野，这其中有题为“《云谣集》杂曲子共30首”的较为完整的抄本词集，还有一些抄写相对集中的残卷和不少零散作品。经过近一个世纪学者的努力，敦煌歌辞的整理硕果累累，其中教有影响的成果先后有：王重民《敦煌曲子词集》，收录164首作品；任二北《敦煌曲校录》，收录545首作

品；饶宗颐《敦煌曲》，收录318首作品；林玫仪《敦煌曲子词斟证初编》，收录176首作品；任半塘《敦煌歌辞总编》，收录1200余首作品。

随着对敦煌写本曲子词的文献整理和研究的深入，敦煌曲子词作为现存最早也是最大的一批以唐、五代民间词为主体的文学作品的性质，越来越受到学界的重视，甚至引发了学者对词起源问题的探讨。由于敦煌写本曲子词的发现，之前声音不高的“词起源于民间”的观念得到了有力的实证支持，唐圭璋在《云谣集杂曲子校释》、王重民辑《敦煌曲子词集》、任二北纂《敦煌曲校录》及《敦煌曲初探》等，都于书中阐述“词起源于民间”的思想，至于林玫仪《从敦煌曲看词的起源》、程石泉《由敦煌词看词之起源》、刘尊明《“词起源于民间”说的重新审视与界说》更是以专文的形式细致地探讨了词的起源于敦煌曲子词的关系。这些都改变了千百年来人们多把词的起源归功于帝王或文人的观念，可以说，正是敦煌词的发现与整理而引起的对词起源于“民间”的探讨，正是词学观念进步的体现。

经过五十年左右的停顿，终于1986年上海古籍出版社推出了张璋、黄畲合纂的《全唐五代词》。该书收录170余人，包括敦煌词在内的词作2500余首，收罗之广，几倍于前人。然此书谬误甚多，如考订不精、时代不分、编次混乱、诗词不辨处甚多，如李峤、徐彦昭、李义等人《桃花行》本为应制诗，

《文苑英华》卷一六九所载题目明确标为《七言侍宴桃花园咏桃花应制》，而张辑却以词收入书中。而李白《秋风清》、李康化《采莲曲》、白居易《花非花》、韩惺《忆眠时》等杂言体诗，也被误作词收入，这些可以看出编者对诗词辨体的观念缺乏一些清晰的认识。至于像杨贵妃《阿那词》的作者判定失误之处，更是不可胜数。

正是因为张书问题众多，由曾昭岷、曹济平、王兆鹏、刘尊明主编的新版《全唐五代词》1999年由中华书局出版，此书可以说正是目前最为尽善的全唐五代词。除了增补新见的词作如中唐释德诚的《船子和尚拨棹歌》39首以及晚唐易静《兵要望江南》720首，对诸如李白、温庭筠、韦庄、冯延巳、李臻、李煜等有争议的作品作出考辨外，全书最特别之处可以说是将所收词分为正、副二编，如编者所言：“正编为可以确定之作，副编所收则包括：属诗属词，难以判定之作；明清词籍所误收而可以考定的原属‘声诗’或徒歌之作。”之所以作出以上区分，可以说正是反映了编者对词体特征有了较为清晰的认识。

经过编者的判定，编者把早期的唐代诗歌中诗题与词调同名的作品，如《长相思》《乌夜啼》《拜新月》《离别难》《梦江南》等；杂言体诗歌中字数句式与词体相近者，如李白《秋风清》、李康化《采莲曲》、白居易《花非花》、韩惺《忆眠时》等；诗题与词调名相近之作，如近似于词调《采莲子》《杨柳枝》的《采莲曲》《折杨柳》，这些很容易与词混淆的诗歌，都放入副编，并作了相关的考辨说明，甚至还有一些属诗属词性质难断的作品，如元结《欺乃曲》、崔道融《杨柳枝词》、吴融《水调》等，也归入副编，待后来新资料的出现或新观念的发明后再作判断，可见编者负责的态度。

以此书反观以前历次唐五代词的编纂，那么多误诗为词的错误的出现，多是早期人们对于“词”与“非词”的“词界”认识不足而造成的。而曾昭岷、曹济平、王兆鹏、刘尊明，针对词体的特征的判定，认为如果能避免从词的外部特征来认识词体性质，而从词与音乐的配合及其相互关系来探讨词体特征或可为一正确途径，正如此书前言所认为的“‘隋唐燕乐系统’和‘依调填词方式’则是我们探讨‘词源’和判别‘词体’的两个关键因素和必要条件。”这里所谓的燕乐，是由于魏晋南北朝以来随着胡乐与中原音乐的交融，又随着隋唐大一统的实现，北方的金戈铁马之音与清淡靡丽的南朝清音交融而形成的一种新型民族音乐，这是词体所依托的音乐载体。至于“依调填词”的方式，与唐声诗先诗后乐、以乐从诗的辞乐配合方式不同，而采取先乐后词的方式，随着“依曲拍为句”、“依调填词”，随物赋形，自然会有句式长短、杂言的出现了。由此再来反观唐五代早期词，自然能清晰地辨别词与诗、声诗、徒歌的区别了。

从明代董逢元开始，经过至少五代学者的努力，一部比较理想的唐五代词集终于编订出来，这都是因为从前人们对词体的认识模糊所致。所以每一次的编纂，都体现了历代学者对诗词之辨、词的起源等问题的认识的深化，正可以看出词学观念的演进来。

参考文献：

1.永珞.四库全书总目提要.卷二百，集部五十三.

2.胡仔纂集，廖德明点校.苕溪渔隐丛话后集[M].北京：人民文学出版社。1981：323.

3.黄异.唐宋诸贤绝妙词选.卷一，《四部丛刊》本.

4.曾昭岷、曹济平、王兆鹏、刘尊明.全唐五代词[M].北京：中华书局，1999：前言22."

5.曾昭岷、曹济平、王兆鹏、刘尊明.全唐五代词[M].北京：中华书局，1999：前言12.

作者简介：

李清照诗词全集篇4

翻阅资料，观点不一。胡云翼《词选》、龙榆生《唐宋名家词选》、夏承焘《唐宋词选》皆作“晚”；《中国文学史》(袁行霈主编，高教出版社)、《中国古代文学史》(罗宗强主编，华东师范大学出版社)、《中国古代文学作品选》(陈强主编，高教出版社)等权威版本，皆是当今古代文学一流专家主编，也作“晚”。当然《词综》和俞平伯《唐宋词选释》作“晓”。由此看来，教材持主流派观点，无可厚非。最有意味的是，词学大师唐圭璋《唐宋词简释》作“晓”，所编《全宋词》却又作“晚”。难道词学大师在“晓”、“晚”问题上亦举棋不定?我一定要讨个“说法”。

清朝李调元在《雨村词话》中评价：“易安在宋诸媛中，自卓然一家，不在秦七、黄九之下。词无一首不工，其炼处可夺梦窗之席，其丽处直参片玉之斑。盖不徒俯视巾帼，直欲压倒须眉。”李调元对于李清照及其《漱玉词》的评价可谓切中腠理，但可惜的是《漱玉词》已经散佚，今本为后人所辑。可李清照作词时准确的用字二者只能居其一，这是不争的事实，所以要弄清“晚”、“晓”的来龙去脉必须从源头入手。王仲闻《李清照集校注》是最完备的笺注本，其注“晓”、“晚”二字之渊源最为可信。

《古今名媛汇诗》《古今女史》《草堂讨余别集》《诗余神髓》《古今诗余醉》《词菁》《词综》《古今别肠词选》《清绮轩词选》《诗词杂俎漱玉词》作“晓”，《草堂诗余别集》注：“一作‘晚’。”这清楚完整的记载，人们会认为“晓”是词人本意，“晚”是误传。那么，权威大家主编的诸多今之注本作“晚来风急”原因何在呢?大概是因为“晓”与下片的“黄昏”句相抵牾。词的下片是：

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘。守著窗儿，独自怎生得黑。梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得。

既有“黑”、“黄昏”字样，人们便以为是写作者“黄昏”时一段时间的感受，那“晚来风急”似乎顺理成章。愈深入探讨愈觉得不能盲从，不能只看表面现象，也不能根据注本用“晓”、“晚”的数量决定。所以要打开词人心扉，知人论世，细审词作抒情技巧，再从词作的意境方面作一系统梳理。

首先，“晓来风急”可否讲通。乍看难以讲通，有两点疑惑：秋季何时是“乍暖还寒时候”?早晨，词人是否可饮“三杯两盏淡酒”?

第一点疑惑，吴小如先生在《唐宋词鉴赏辞典》(第1213页)中解释道：此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。我认为，这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”，但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。

吴先生认为“乍暖还寒时候”系“写一日之晨，而非写一季之候”极有见地，由此，“晓来风急”正与上文“乍暖还寒”相吻合。

第二点疑惑，俞平伯《唐宋词选释》(第148页)诠释道：古人于卯时饮酒称“卯酒”，亦名“扶头酒”。白居易《早饮湖州酒寄崔氏君》：“一扶头酒，澄泓渴玉壶。”贺铸《南乡子》：“易醉扶头酒，难逢敌手棋。”“扶头”，原义当为醉头扶起。“扶头酒”是一复合的名词。宿酲未解，更饮早酒以投之，所以只是较淡的酒，以此种饮法能发生和解的作用，故亦以“扶头”称之。

“卯酒”表示饮酒时间在“卯时”，即早晨五时至七时之间。“扶头”表示饮酒的目的是使头脑清醒。昨夜饮酒致醉，晨起困乏如病谓之“酲”。酒病以扶头淡酒解除，谓之“解酲”。“卯饮一杯眠一觉，世间何事不悠悠”(白居易《卯饮》)，可见卯饮扶头酒会生出暖融融、很舒畅的感觉。李清照词有“险韵诗成，扶头酒醒”(《念奴娇・萧条庭院》)句，其“扶头酒”即为卯时所饮。故晨饮“三杯两盏淡酒”符合宋人饮酒之习，于李词有证。

其次，《声声慢》写在丈夫去世前或后?词人到底要表达怎样的思想感情?乍看容易，实需辨正。

袁行霈在《中国文学史》(第三卷126页)这样阐述：该词作于靖康之难后，李清照家破夫亡，受尽劫难和折磨。从前轻盈妙丽的望夫词如今变成了沉重哀伤的生死恋歌，词境由明亮轻快变成了灰冷凝重。这是词人情感历程的真实写照，也是时代苦难的象征。

现今常见的多数版本对于作词的时间和作者所表达的思想感情与上述观点大致相同。

90年代南京大学出版社发行了一套大型丛书一《中国思想家评传丛书》，其中词学专家陈祖美所著《李清照评传》的第二章，否定了以前有关《声声慢》系李清照晚年所作的说法，修正为《声声慢》作于赵明诚在世时，特意唱给丈夫听的。“晓来风急”化用了《诗经・终风》篇的“终风且暴”，所谓卫庄姜被丈夫疏远甚至虐待之事。从训诂学解释“暴”，疾也，“日出而风日暴”，“暴”自然就是“晓来风急”的意思。再进一步挖掘，“怎敌他、晓来风急”更与《诗经・卫风・硕人》有关。《诗序》谓，庄公宠幸其妾，冷遇庄姜，故庄姜无子，国人闵之，为作此诗；朱自清则说“《硕人》篇要唱给庄公听”。由此看来，这首《声声慢》的题旨当是从对《终风》和《硕人》篇的隐括中，表达作者“无嗣”和何以“无嗣”的“难言之隐”。因此，李清照的《声声慢》很可能是唱给丈夫赵明诚听的。

第三，要探讨的问题是，“晓”、“晚”哪一种用法更能表现词作的意境。

“晓”、“晚”二字的根本区别何在?“晓来风急”乃写一整天事情，“晚来风急”则写一晚间的事情。

李清照用14个叠字，写怅惘若失心态。先是“寻寻”，无获；复“觅觅”，无果。寻来觅去，找到的却是“冷冷清清”a“冷清”之感蹙凝于心，故“凄凄”；“凄凄”之情不堪承受，故“惨惨”；“惨惨”之情无以寄托；方终之于“戚戚”。所以，这泼墨狂写之“愁”，不是静态的、一时的，包含着动态过程，有时间跨度，不仅仅只限于“守著窗儿”的“黄昏”一刻。李清照词给人的感觉是，一大早就百无聊赖、丧魂落魄，一整天的愁惨凄厉、魂不守舍。

《声声慢》所写的事情有：饮酒浇愁、秋风送雁、黄花堆积、雨打梧桐。这些事，不太可能完全发生于“晚”、“黄昏”这同一时空条件之下。例如，“雁过”和“细雨”不太可能同时：“雨”中飞雁毕竟少见。而“风急”和“黄花”存在因果联系：正因“晓来风急”，方才有“黄花堆积”。《声声慢》的叙事，是按照拂晓、白天、黄昏、天黑的线索展开的。

值得一提的是《艺蘅馆词选》作“晓来风急”，并附有梁启超的一段眉批：“这首词写从早到晚一天的实感。那种茕独凄惶的景况，非本人不能领略，所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”这几句话，对词旨阐释深入浅出，也解决了此词流传中的一大疑点，即“晓来风急”更加合理。

综上所述，唐圭璋先生的“竟日愁情，满纸呜咽”(《唐宋词简释》)，是言简意赅且切中肯綮的评价。比较权衡，还是“晓来风急”吻合词境，符合李清照本意。

翻阅资料、系统整理，了解词人心态、甄别用字优劣，如此梳理一番，将上述理由择要告诉学生，既给学生一个准确的“说法”，自己也有所进步，真是教学相长。

李清照诗词全集篇5

[关键词]形容词；动词；拟人；喻体；和歌

[作者简介]曾洁，山东大学儒学高等研究院2012级硕士研究生，山东济南250100

[中图分类号]I207.2 [文献标识码]A [文章编号]1672―2728（2013）02―0llO―03

韩国学者李御宁先生在研究日本人的意识时提出这样一种新奇的观点：“土壤分析不总能解释花的美丽……与其说深刻分析、探索文化的形成原因，注重因果评论，不如从更深的角度去探讨它展现在我们眼前的一系列现象。”暂且放下对历史文化以及潜意识的研究，而只是将现存的种种文化现象连缀起来，应该有助于我们对某种文化形成一个宏观的认识。同样，这也不失为一个品味诗歌的好方法。如果我们暂且放下作者的人生经历、所属派别等等巨细的背景知识，而单从诗歌本身着手，也许会有不一样的收获。因此，在这篇文章中，笔者尝试用这种方法来赏析中国的部分唐诗，以期获得新的感悟。

从文学艺术的角度看，萨特的“存在主义”是最合理又不失艺术创造者之感性特征的。他说，人首先存在，然后创造自己的本质心。换言之，你可以决定自己之为何人。同样，你也可以决定自己所见之物为何样。这虽然是唯心的观点，却适用于解释文学艺术领域的气象。比如有“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，也有“何处合成愁？离人心上秋”。阴晴雨雪、四季轮转本是自然规律，诗人却让其与人间情感建立联系，看到了不一样的世界。

“月”在诗歌中属意象。《周易・系词》有云：“圣人立象以尽意。”我国清代文论家叶燮说：“可言之理，人人能言之，又安诗人之言之？可征之事，人人能述之，又安诗人之述之？必有不可言之理，不可述之事，遇之于默会意象之表，而理与事无不灿然与前者也。”可见，文学艺术追求的是那种最能体现作家审美理想的高级意象。单个的意象很难表达作者的情感，月只有配以“幽篁”（王维《竹里馆》）、“江波”（王昌龄《乌栖曲》）、“子规”（李白《蜀道难》）、“金樽”（李白《将进酒》）、“碧海”（李白《哭晁卿衡》）、流云（韩愈《谒衡遂宿》）才能营造出一种意境。诗人在选取月为意象的同时又配以哪些意象，就取决于作者的心境了。这便体现了萨特的存在主义。

不同的诗境中，月以不同的模样出现，如“素月”（王昌龄《乌栖曲》）、“孤月”（张若虚《春江花月夜》）、“明月”（王维《竹里馆》）、“清月”（韩愈《山石》）等。有的诗中，月还被赋予人的情怀，如李白的《梦游天姥吟留别》中有：“湖月照我影，送我至剡溪”；有的诗人也以月喻人，如卢照邻的《长安古意》中说：“长安夜夜人如月，南陌朝朝骑似云”；再如李白的《哭晁卿衡》中有“明月不归沉碧海，白云秋色满梧桐”，等等。这里，笔者从五个方面来品味唐诗中的“月”。

一、与“月”有关的形容词

前面提到过一些形容月的词，如“素”、“明”、“清”、“冰（bing）”、“霜”这些表色彩和光泽的词；也有富于感彩的“孤”、“徘徊”这类词；有时，诗人会直接用其他景物来与月相互衬托，如“孤城月”、“江月”“夜月”等。

其中，“明月”是出现次数最多的。“明”是一个有光泽又略显清冷的形容词，因此常与孤独的意境相关。沈俭期的《独不见》中有：“白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。谁为含愁独不见，更教明月照流黄。”这是一首表达思念之情的诗，想念之人迟迟不归，唯有窗之月光关照着主人公。试想，如果这里不用“明月”，而用“素月”或“缺月”会有什么不同的意味呢？

“素月”在李白的《乌栖曲》中出现过：“起看素月坠江波，东方渐高奈晓何！”延绵的江波配以“素月”，将清晨来临时的景色细致地描写出来了。在这里，我们可以感觉到，“素月“应该是一个远景，而且缺乏光泽。《独不见》中，已有一个不归之人，我们暂且把他作为“远景”，如果将月亮也置于主人公不可及的位置，笔者认为就不符合远近相生那种和谐之美了。同时，富于光泽的“明月”，使得分隔两地的人儿那种思念之情更彰显于沉沉黑夜，在色觉上产生一种明丽的悲伤之美。

再来看“缺月”。苏轼的《卜算子》中有诗云：“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独住来？缥缈孤鸿影。”这也是一首含有孤独之意的词。“疏桐”与“缺月”构成了绝妙的意境，但如果这里用“明月”呢？其实，在我来看，这也不失为一种好的选择，只是那样的话，首联营造的气氛就不一样了，“明月”的孤高清冷之感将代替“缺月”的哀戚深幽之感。如果再将“更教明月照流黄”替换成为“更教缺月照流黄”，就更差强人意了，因为“缺月”并不符合“照”这个动作。同时我们可以发现，沈俭期这首《独不见》很有色彩美，其提到地名，也选用有颜色的词，如“白狼”、“丹凤城”以及最后一句的“流黄”，这些词都会给读者不自觉地在潜意识里绘制一幅富有色彩美的图画，我觉得正是“明月”给这些颜色增加了光泽，这是“缺月”不能代替的重要原因。

二、拟人化的“月”

张若虚的《春江花月夜》中出现了很多“月”。其中有一句是“人生代代无穷已，江月年年望相似；不知江月待何人，但见长江送流水”。我觉得，这个“待”字用得极好，与日本俳人松尾芭蕉的那句“日月是百代之过客”有异曲同工之妙。一个“待”字，将月亮描绘成含情脉脉的少女，又体现了时间的流逝。王维的《竹里馆》有“深林人不知，明月来相照”，这个“相”字，也将月拟人化了，显出一种殷勤乖巧的模样。李白的很多诗中都有“月”，如“湖月照我影，送我至剡溪”，一个“送”字，使得天人之间的距离拉近，这里的月仿佛是一位女神，助凡人一臂之力。

韩愈的《八月十五夜》则将月与人情置于对立的关系：“一年明月今宵多，人生由命非由他，有酒不饮奈明何。”这与李白那种“举杯邀明月，对影成三人”的自娱之情形成鲜明对照，充满愤懑之感。

三、与“月”相关的动词

在收集与意象“月”相关的唐诗歌时，笔者对这一部分最感兴趣。人与月、山与月、江与月、鸟儿与月、碧海与月皆因巧妙的动词的使用而充满了和谐之美。现在，试举几例：

首推李白的诗。《梦游天姥吟留别》中有诗云：“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影，送我至剡溪。”《宣州谢眺饯别》有云：“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月。”《闻王昌龄左迁龙标》中说：“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”李白应是少有的几个将月作为“友人”的诗人。月可以送他前往剡溪；月可以为他所揽，与他相拥；月也可以做他的信差，想好友传递愁情；月也可以与他举杯对饮。在李白心里，月应当是人格化的仙子。那种天人和谐之美在李白的诗中有很多。他还曾将逝去的好友比作明月，在《哭晁卿衡》中有诗云：“日本晁卿辞，征帆一片绕蓬壶。明月不归沉碧海，白云愁色满梧桐。”晁衡便是作为遣唐使来中国的留学僧阿倍仲麻吕。他几次因遇海难归国不得，这一次又再次遭遇灾难，但是后来流落于他方辗转回到中国，最终终老于斯。李白当时听到他遇险的消息，以为他已经遇难，痛不欲生，故作此诗悼念之。

其次应是张若虚的《春江花月夜》：“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年望相似；不知江月待何人，但见长江送流水……江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。斜月沈沈藏海雾，碣石潇湘无限路。不知乘月几人归，落月摇情满江树。”笔者觉得，这首诗有日本“物哀”的意味，没有什么更深刻的不安或孤愤，只是随着景物而发生的关于思念和岁月流逝的感慨，因此显得纯净又优美。江月待人，斜月藏于海雾，人儿乘月归来，这种种与月相关的描写皆因这几个动词“待“、“藏”、“乘”使月亮活了起来，显得绰绰约约，含情脉脉。

最后，有一些比较相似的诗句。王维的《鸟鸣涧》有云：“月出惊山鸟，时鸣春涧中。”李白的《乌栖曲》有云：“起看素月坠江波，东方渐高奈晓何！”还有《将进酒》云：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”韩愈的《山石》有云：“夜深静卧百虫绝，清月出岭光入扉。”白居易的《琵琶行》说：“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。”这几处的共同之处是，诗中有包括月在内的两个意象相互结合来构成美丽的意境。月与山鸟，素月与江波，金樽与明月，清月与山岭，江水与夜月，这两两一对的意象都因恰到好处的动词实现了完美组合。其中，笔者最欣赏白居易用的这个“浸”字――“别时茫茫江浸月”，读来有一种湿漉漉的悲戚之感。

四、作为喻体的“月”

前面提到过，李白将归国途中遇难的日本遣唐使晁卿衡比作“明月”，相同的将“月”作为喻体的例子还有一些。比如，卢照邻的《长安古意》中有句诗云：“北堂夜夜人如月，南陌朝朝骑似云。”这是描写娼家门前来客云集的诗句。这里用“月”来形容娼妓的美貌。我觉得“月”与“云”相呼应，还隐隐暗示着男女之欢。

张籍的《节妇吟》中也有诗句说：“知君用心如日月，事夫誓拟同生死。还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”这是拒绝他人招纳之诗，但是以女子拒绝男子求爱的口吻写就的，比较有情趣。诗中将男子的心地比作太阳和明月，读起来可知道这位坚贞的女子原来内心里也是充满矛盾和无奈的，更让读者顿生爱怜之心。

五、唐诗与和歌中的“月”之比较

日本曾经师从汉学，以会作汉诗为身份高贵的象征，《和汉朗咏集》便是以汉诗某句为题，拟作和歌的集子。但是，日本人喜欢的汉诗诗句多以吟咏风物的为多，比如杜荀鹤的“琴临秋水弹明月，酒就东山酌白云”，金立之的“山人见月宁思寝，更掬寒泉满手霜”，白居易的“不明不安朦胧月，不暖非寒慢慢风”。这些是收在日本人编的《文华秀丽集》中的汉诗诗句。可见，不同的环境孕育着不同的文化观念。这里仅从“月”的意象稍作比较。

日本的和歌中也时常出现“月”这一意象。以松尾芭蕉的散文和歌集为例，里面的和歌俳句中，有21句提到了“月”。有的诗句中，“月”的角色与唐诗中的相似，如“雪中卖豆腐，归途月相映”，再如“马上惊残梦，月远茶烟升”，又如“月圆酒杯满，一饮共三名”，等等。后面这一句，其实是受李白的“举杯邀明月，对影成三人”的启发。在平安时代，自居易的闲适诗和感伤诗在扶桑很受欢迎，到了幕府统治的镰仓、室町时代，李白、杜甫之诗流行起来。

也有一部分诗句体现了他们对月亮不一样的情怀。如“红月属谁有，孩童竞相争”，“盗贼进我家，惟剩窗之月”。可见，他们将月亮当成了自己袖中的宝物，争抢她、怜惜她。松尾芭蕉也有诗云：“开锁引月入，光映浮御堂。”他们降低了月在空间上的高度，试想，这与小国意识有关吧。

前面提到过的阿倍仲麻吕在中国也曾寄思乡之情与明月：“翘望东天月，神驰奈良三笠山，皎月一样圆。”作者凝望着大唐的月亮，慰藉自己家乡的月亮也如此这般。

[参考文献]

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[2]赵毅衡，傅其林，张怡，现代西方批评理论[M]，重庆：重庆大学出版社，2010.

[3]黄寿祺，张善文，周易译注[M]，上海：上海古籍出版社，2004.

[4]林德保，李俊，全唐诗[M]，大连：大连出版社，1998.

李清照诗词全集篇6

【关键词】有理想 有抱负 爱国忧时 崇尚气节 女中豪杰

李清照是北宋末南宋初的著名词人,也是我国古代最杰出的一位女作家。她以其特出的才华和精心的创作取得了独特的文学成就,丰富了我国的文学宝库,奠定了自己在文学史上的地位。她是一位情感丰富有理想有抱负的人。她热爱生活热爱祖国,不但有超出当时一般名门淑女的政治见解,而且敢于直率而大胆地把她的生活感受和政治见解写进作品中。

历来对李清照的评价褒贬不一。褒者主要赞赏她的那些“绿肥红瘦”的抒情小词。贬者则诬蔑她“闾巷荒淫之语,肆意落笔”。这些都没有对李清照进行正确而全面的评价。从中国文学发展史考察,凡是在反对外来侵略的战争中表现出爱国主义精神的诗人,做事具有进步的政治思想,总是一贯热爱自己的祖国和人民,反对黑暗,要求革新。

李清照生活在北宋末叶。当时宋徽宗对外妥协投降,对内则残酷压榨;统治集团内部的党争之祸,空前激烈,政治腐败到了极点。处在这样黑暗统治下的李清照,作为一个具有爱国思想的女诗人,她不会漠然视之,无动于衷。李清照十七岁时写过诗二首《浯溪中兴颂诗和张文潜》因神宗的动摇,高后的专权,哲宗的无能,怂恿和支持了朝廷内外大官僚之间的争夺,因而朝廷竟成了利欲熏心的大官僚们操刀相向的战场。当时北方的辽金对宋的威胁越来越大,但这些权贵们置外患于不顾,反而将互相倾轧的丑剧越演越烈。大宋复蹈唐代天宝之乱的征象已经形成。因而有些文人便借咏叹开元天宝遗事来隐喻时政之弊。李清照,这位识事明世的少女,也振笔作响,作了《浯溪中兴颂诗和张文潜》

在这两首诗中,李清照从大处落墨,深刻分析了唐之所以会发生安史之乱和唐王朝军队一败涂地的原因。她认为以李隆基为首的最高统治者耽于淫逸,任用奸佞,是要负主要责任的。这位曾是开元盛世的“圣君”,当他骄奢淫逸,竭民力以快己欲,诸般功业一卷而空(“五十年功如电扫”),历史的教训实在应该记取(“夏为殷鉴当深戎,简策汗青今俱在”)。李清照这两首诗是张文潜原作所莫能比的,其政治批判锋芒十分尖锐。它不仅将腐化误国的唐玄宗和那些谄奸昏聩的臣子一同作了鞭挞,更可贵的是她通过这两首诗借古讽今,深刻影射了北宋末年朝政的腐败。

一个阅世不深的少女,能具有这样的思想水平,在当时社会中一般女子是做不到的。这也正是李清照南渡之后能够写出许多闪烁着爱国主义光彩的优秀作品的思想基础。可是,她的社会地位制约着她的行动。她虽有卓越的才华,也不可能通过仕宦之途去实现自己的理想,因而精神感到苦闷。这种苦闷精神反映到有的作品中,表现了对黑暗现实的深为不满,对光明前景的执着追求。《渔家傲》就是这样的作品,诗中表现了渴望光明的思想和被压抑的政治抱负。这也只有在梦境中方能得到自由舒展。

李清照由于具有上述爱国思想和品德,一旦国难当头,面对入侵的民族敌人,她的爱国思想进一步得到高度的升华,表现出同仇敌忾的激情,则是合情合理的。

靖康年间金人的大举南侵给中原造成了极大的灾难,中原人民处在水深火热之中。李清照在避乱南下之后面对残破山河,想到沦陷区处于水深火热中的人民和被囚于北国的徽,钦二宗,对南宋朝廷的屈膝苟安十分气愤。愈正己《诗说隽永》和庄绰《鸡肋编》都记有李清照的两个逸句:“南渡衣冠少王导,北来消息欠刘琨”。“南来尚怯吴江冷,北狩应悲易水寒”。从这些诗句中我们可以看出,李清照对历史上抗击外来侵略,为祖国作出贡献的杰出人物是十分钦佩的。在对这些爱国贤臣良将称颂的同时,也有力地鞭笞了南宋朝廷中投降派的懦弱无能。“少”“欠”二字,不仅勾画出了一幅树倒猢狲散,悲凉萧索的衰败图,而且是深含沉痛之感的李清照的爱国思想和她的崇高气节是紧密相连的,李清照有一首著名的五绝诗《夏日绝句》:

生当作人杰,死亦为鬼雄。

至今思项羽,不肯过江东。

李清照在这首诗中,固然有对高宗赵构偷安南避进行讽刺,谴责的意思,但更核心的内容则是表明了自己的人生哲学——活,要活的昂扬,出类拔萃,有声有色;死,也要死的英勇,慷慨壮烈。也就是说,做人一定要有气节。项羽在逃至乌江保存自己性命和保存英雄气节相矛盾的关键时刻,他毅然选择了后者,谢绝渡江逃命,拔剑慷慨自刎,李清照一反庸俗史观,不以成败论英雄,对历史上这位失败了的英雄表示了自己的钦佩。在南宋这一奴性弥漫充斥的污浊社会里,李清照为这位活着不屈不挠,死亦留名千古的英雄讴歌是十分有意义的。在严重的民族灾难面前,最需要的是民族气节,最需要的是英雄主义。

晚年的李清照,其爱国思想集中表现在她对故国旧土的思念和盼望收复失地的强烈愿望上。她晚期的词中充满了爱国主义的思想内容和诉说自己思念故土的心情。

李清照的爱国思想是无处不在的,因而在日常生活的感触中,写出了她的爱国情怀。应该指出的是,李清照的爱国思想和她的封建正统观念、忠君思想是紧密结合在一起的。无论叙述历史教训、感叹时局艰危,还是揭露误国行为、讥讽时政之弊,其出发点固然是为了祖国的命运和前途,但也是为了维护大宋王朝的统治。这是一个十分复杂的问题,但我们应该指出,在我国皇权至上的封建社会中,人们认为皇帝不仅仅是国家的最高统治者,而且也是国家的象征,在封建阶级成员的思想中,爱国和忠君成了不可分割的一个整体。只有随着生产力的发展,社会的发展,这两个内涵有本质区别的概念才逐渐被人们弄清。对李清照,固然应该指出她爱国思想中所存在的局限性,但也不能一叶障目,对她的爱国思想视而不见。李清照热爱祖国、热爱人民,反对和仇恨卖国奸人的行为,在有些时候,甚至敢于对最高统治者的误国行为予以尖锐的揭露和批判,这在当时社会中是十分可贵的。李清照之所以为后人所敬爱,她的强烈的爱国主义思想和她的卓越的文学成就是同等重要的原因。

目前学术界对李清照的作品都有较深入的研究,但是对她的爱国主义思想的研究还似不足。对于李清照的热爱祖国、崇尚气节的思想品质,是值得我们研究和学习的,不该忽视。

刘瑞莲.李清照新论.陕西人民出版社,1990.

陈祖美.李清照评传.南京大学出版社,1995.

李清照诗词全集篇7

论文摘要：李清照是我国文学史上一位杰出的女作家，她留存的诗虽然为数不多，但却有着深湛的思想意蕴、沉厚的时代内容和浓挚的艺术气韵。诗中豪气纵横，笔触犀利，充盈着阳刚之气、骏健之风，形成了与其词风遏然有别的独立诗格。

李清照是我国文学史上一位才华横溢、抱负非凡的女作家，她在诗、词、文、赋等方面都有所成就。长期以来，她的诗在其词名的掩盖下，没有受到太多的重视。尽管她的诗流存下来的不多，但其诗作所反映的社会现实要比她的词更为广阔，并且充满了辛辣讽刺，富有鲜明的政治倾向性。因此，我们在研究李清照时，必须顾及她的诗作，这样才能对她的思想、生活与创作等作出比较全面、客观的评价。

李清照的诗所反映的思想内容，首先是不满现实政治的黑暗，和对国家前途命运的关注。

北宋末年，宋王朝已走向大动乱乃至灭亡的时代。统治阶级荒淫昏玻，政治腐败;人民生活陷入绝境，农民起义风起云涌。诗人深为国家民族的命运担忧，她在《语溪中兴颂诗和张文潜》两首中，借“安史之乱”的史实，抒写个人的感慨和识见，有力地揭露了黑暗的现实，告诫统治者要任用“贤相”、“良将”，一致抵御外侮。她大声疾呼:“夏商有鉴当深戒，简策汗青今俱在”。否则，就将重蹈唐朝的覆辙，出现“时移势去真可哀”的局面。这首立意新颖、气势豪放、笔力雄健的诗作，是诗人青年时代的作品，充分显示了她的政治敏感性和勇于干预现实的精神。

统治集团的腐败无能，外族的不断人侵，终于导致了北宋的灭亡。李清照被抛入“九地洪流乱注”的苦难生活中，饱受着流离失所的折磨。在乱离生活中，她目睹了统治集团投降派逃跑偷安，人民生活极度痛苦的社会现实，心中激起了满腔的愤怒。宋高宗建炎三年(1129年)春，金人挥师南侵，高宗自扬州渡江南逃。赵明诚罢守江宁，李清照随丈夫乘舟沿江去芜湖、途经当年项羽兵败自刨的乌江县，她写下了简洁犀利、铮铮有力的五绝《乌江))(此诗亦题作《夏日绝句》):

生当作人杰，死亦为鬼雄。

至今思项羽，不肯过江东。

宋室南渡后，主降主战两派斗争激烈，由于赵构无心抗战，投降派在朝中操纵大权，中原恢复无望，民族危机日趋严重。李清照以项羽于坟下宁死不屈的气节，斥责统治集团逃跑偷安、无心抗敌的罪恶行为，主张活要活得有志气、死要死得悲壮，对南宋政权苟且偷安进行了辛辣讽刺。爱国之心溢于诗行，政治倾向性极为鲜明，诗人俞正燮曾称赞这些诗句“忠愤激发，意悲语明”。

这些诗刺痛了南宋君臣的神经，所以招来了流言蜚语和无端的诬蔑，但诗入仍以诗歌形式针贬时弊，干预现实。她针对有些民族败类如张邦昌、刘豫之流，充当敌人的傀儡，在敌军卵翼之下先后成立伪楚、伪齐政权的可耻行径、又写下了《咏史》一诗:

两汉本继绍，新室如赘庆。

所以播中散，至死薄殷周。

李清照期望南宋朝廷能像东汉光武帝刘秀那样，光复社傻，统一南北，重振汉族政权。诗中以两汉喻指两宋，把类似王莽新朝的楚、齐伪政权，拟为令人憎恨的“赘庆”，说明南宋继承北宋。正如东汉继承西汉一样，才是合法的政权，坚决反对伪楚、伪齐。并热情颂扬不与曹魏合作以至慷慨牺牲的稽康，借以讽刺张邦昌、刘豫等傀儡，呼唤忠耿之士刚肠疾恶、不畏。这类体现诗人关怀国运、重视气节的爱国主义诗篇，对鼓舞人们当时的抗敌斗志起到了一定的积极作用。朱嘉评此诗云:“如此等语，岂女子所能”。

李清照诗作反映的另一个重要内容，就是她对故国旧家的怀念。经过几年颠沛流离的流亡生活，加深了诗人怀念故国旧家、同情北方沦陷区人民的感情。

宋高宗绍兴三年癸丑(1133年)，李清照有感于签书枢密院事韩肖胃和工部尚书胡松年出使金朝，写下《上枢密韩公诗》，诗作倾吐了患难时代一个普通百姓的真诚心声和愿望。她自恨无力拯救祖国的危亡，只能表示“愿将血泪寄山河，去洒东山一坯土”，以深沉的笔触倾诉了自己对故土的殷殷思念和对中原人民的无限关切。她避乱金华时写的《打马赋辞))，更是以对敌人的刻骨仇恨，发出“佛狸定见酉年死”的诅咒。她还热烈歌颂横戈杀敌的民族女英雄花木兰，感叹自己“老矣不复志千里”，但愿与广大人民结伴还乡。这些思念故国旧家的诗篇，都是其爱国思想的映。

李清照诗的再一方面内容，即由于对黑暗现实的不满而产生的追求自我解脱的思想。

诗人的青年时代，赵、李两族在统治阶级内部的矛盾中都是失败者。她虽然不曾参与直接的斗争，却受到间接的影响。冷酷现实的教训，使她对当时政治的腐败，仕宦生活的险恶，感到无比僧恨，幻想逃到虚幻的超现实的境界，以摆脱尘俗的干扰，她的《感怀》诗，便是这种思想的反映。特别是那首《晓梦》诗，更是把这种思想表现得淋漓尽致:

晓梦随疏钟，飘然跻云霞。

因缘安期生，邂逅曹绿华。

秋风正无赖，吹尽玉井花。

共看藕如船，同食枣与瓜。

嘲辞斗诡辩，活火分新茶。

虽非助帝功，其乐何莫涯。

人生能如此，何必归故家。

起来敛衣坐，掩耳厌喧哗。

心知不可见，念念犹咨磋。

前十四句写梦境，后四句写梦醒时的心情。诗人运用夸张的手法，描绘了一种飘渺的梦境，表达了自己不满现实，追求自我解脱的思想。全诗对仗工丽，音韵流畅，想象丰富，风格飘逸。至于她那首《夜发严滩》的七绝还表示了诗人对追求名利、往来奔忙者的鄙视，对不慕功名富贵、隐居不仕的严光的歌颂，充分体现了她对隐居生活的向往。李清照的这类诗，是特定历史时代的产物，是她无法解决客观现塞与内心苦闷的矛盾的一种反映，也是对黑暗现实的一种否定，具有一定的积极意义。

此外，悼亡思乡也是李清照诗的重要内容之一。例如《春残》:

春残何事苦思乡，病里梳头恨发长。

梁燕语多终日在，蔷薇风细一帘香。

这是诗人南渡以后之作，写残春思乡之苦。梁上燕语呢喃，帘间蔷薇飘香，熟悉的春光，触起沉重的乡思和无穷的幽恨。诗人以乐景反衬哀思，渲染出异乡客、衰病身的苦涩之情，语意凄清、情思婉约，深沉的思乡之情寄托于对客观景物的描写之中。再如(偶感》一诗:

十五年前花月底，相从曾赋赏花诗。

今看花月浑相似，安得情怀似往时。

上联回忆与赵明诚共同赏花赋诗的幸福生活，下联抒发触景伤怀、物是人非的悲痛心情。用记忆中往日的美好生活剪影，反衬当下孤寂凄凉的现况，感情真挚恳切。

李清照刻画自然山水的诗虽然不多，但从其描写自然景物的诗篇看来，同样别具风格。如(题八咏楼》:

千古风流八咏楼，江山留与后人愁。

水通南国三千里，气压江城十四州。

这是诗人晚年避难金华时所作，不免触景伤怀，感慨颇多。八咏楼在今浙江金华婆江北岸，江流贯通南国，放眼可见两浙众多州郡，为登临胜地。诗人上联吊古伤今，感慨无穷;下联描绘江南自然形势，大气磅礴、语言工致、意境开阔，这是其词难以达到的意境。

再从李清照诗作的艺术特色来看，也具有鲜明的艺术独创性。

首先，她善于根据不同题材选择不同的诗体，构成内容与形式和谐统一的艺术境界。如上面提到的(夏日绝动、《咏史》等表现爱国激情的政治讽刺诗，本来可以写成长篇巨制的，但由于这些诗是她内心愤怒感情的爆发，就需要用高度集中、凝练的语言来表达，因此采用了诗歌中容量最小的五言绝句的形式，使其悲愤之情喷薄而出。而那些抒发内心苦闷、追求自我解脱的作品，则往往以音乐性较强的五律或七绝的体裁，配以清新流畅的语言和优美动人的音韵，构成空灵飘逸的意境，形象生动地揭示出内心复杂深刻的矛盾。

其次，为了针贬时弊，干预现实，诗人还巧妙地引用历史人物故事，与现实生活里的人物形成鲜明对照，以增强诗作的政治性。从叱咤风云、宁死不屈的项羽，反抗虚伪礼法而慷慨牺牲的稽康，蔑视高官厚禄、隐居不仕的严光，到替父从军、转战沙场的巾帼英雄花木兰等一系列历史人物形象中，都寄寓着诗人的理想和抱负，表现了诗人反抗侵扰、热爱祖国、抨击黑暗、向往光明的理想与追求。

李清照诗词全集篇8

关键词： 李清照 婉约美 艺术特色 词作

在中国的诗歌史上，名家辈出，如秋夜繁星。但是由于身处封建社会，女性诗人却为数不多，而在女性诗人中，唯李清照一人异军突起，大放异彩。诵读她的作品，我们仿佛来到她的时代，仿佛看到她苦诉衷情。《四库全书・漱玉词》曾提到李清照的生平：“《漱玉词》・一卷，宋李清照撰。清照号易安居士，济南人。礼部郎提点京东刑狱格非之女。湖州守赵明诚之妻也。清照工诗文，尤以词擅名。张端义《贵耳集》极推其元宵《永遇乐》、《声声慢》。以为闺阁有此文笔，殆为间气，良非虚美。虽篇帙无多，固不能不宝而存之，为词家一大宗矣。”李清照是宋徽宗时礼部员外郎李格非的女儿，她与济南历城辛弃疾并称“济南二安”。在当时的封建社会下，一个女人读书识字已经很不容易，她却开创了中国诗词史的一个新境界，这是很不简单的。清照诗词以婉约、清减及不喜用典著称。

一、清丽高洁又孤愁哀婉的抒情主人公形象

在李清照存留下来的词作中，几乎每一首词作都塑造了一个形象鲜明、独具个性，又与作家本人生活经历、思想感情一致相融的抒情女主人公形象李清照词中的抒情女主人公形象，随作家年龄身份、生活经历、思想感情的变而显示出鲜明的个性特征。纵观一代词宗李清照的一生，前半生为喜，后半后为悲，像被一条分水岭划得清晰如水。她的词以南渡这条人生轨迹为界，分为前后两期，这样我们更能清晰地看到李清照的抒情词里表现出的各种抒情主人公形象。她前期人生得意，早年生活比较平静安适，从小就阅读了大量的文学作品，受到了良好的文学的熏陶，形成了较高的文学素养和聪慧高洁、活泼开朗的品格。其词里的人物多有浪漫之情，且乐观向上、热烈。这一时期的作品多写少女的闺阁及爱情生活。其早期词作中的青年女性形象多带有这一鲜明的品格特征。

南渡之后，李清照的词多表现饱经风霜，而又忧时伤世的知识分子的抒情主人公形象。“靖康之难”后，除了与当时许多士大夫有着同样的流亡经历外，李清照的生活还发生了一连串的不幸事故。先是丈夫病逝，接着被人认为有通敌之嫌。受此重重磨难，她的思想和健康受到了极大的威胁与摧残。国家的沦亡、民族的屈辱、生灵的涂炭、个体的不幸，这一系列变故使李清照的后期词在思想与风格方面发生了巨大变化。所以她后期作品中普遍表现出知识分子的所见所闻所想：抗金愿望、乡都之念、身世之感。把作者及词里人物和当时动荡的社会相联系，我们分析李词里的抒情主人公形象时便具有社会价值及审美意义。

二、含蓄深刻的内容

中国古典诗词历来特别讲究含蓄，李清照一向被称为“婉约之宗”，其词以意境出奇，含蓄见胜。李清照的词作抓住了情与景、情与物、情与理之间的内在联系。通过营造情景相融、寓情于景、化景为情的意境表达极为复杂含蓄的思想感情，因而她的作品格外能打动读者的心，引起读者强烈的共鸣。

如表达无形无体、无声无色、无以名状的愁绪的脍炙人口的词作《醉花阴》：“薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”就被称为“幽细凄清，声情双绝”，“无一字不透雅，深情苦调”。此作虽写重阳佳节夫妻不得团聚的离愁别绪，却首先以景渲染。“薄雾浓云”难遣漫长的“永昼”，袅袅上升的瑞脑香烟像缕缕愁思绵绵不断。“佳节”以下三句写夜晚之愁。“半夜凉初透”这“凉”字不但是肌肤所感之凉意，更是词人心里的凄凉冷苦。以“凉”意烘托“愁绪”，使愁情表现得更加幽深凄绝。词的下片写黄昏后黯淡秋菊的暗香，衬托词人无语独饮的难言苦情。“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，是深闺怀人的境界，在寂寞无言中表达了深深的思念。王国维曾说：“昔人论诗词有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。”如此写来，意境何其幽美，情味何其深长。历史上那些假托妇人之口的闺情代言体，往往有矫揉造作之态，很少有人能开拓出这等感人意境。

三、叠字的运用

李清照是婉约派的代表词人之一，在叠字叠句的用法上，她突破了传统格律诗词的束缚，广泛吸收民间及前人的叠字使用优点，使抒情词达到了很高的境界。最具有明显特色的是她的词作《声声慢》，这首词的开头连用了七对叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，”用得大胆而成功，是宋词中绝无仅有的。由于这些叠字和思想内容的表达有机糅合在一起，显得独具匠心。寥寥十四个叠字竟融入了如此丰富的内容，这正是人们推崇李清照叠字运用技巧的原因。

四、精巧和谐的形式

李清照词以其独特的长短、节奏和旋律体现文学的音乐美，使人感受到一种强烈的韵律美，或舒缓，或紧促，皆声情并茂，音韵和谐，对于意境的创造有很大的帮助。

“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花探处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”。一韵到底，节奏明快，给人以舒适、愉快的感受，“故乡何处是？忘了除非醉”，使韵脚的变幻随感情的起伏变化而变换，抑扬顿挫，错落有致。李清照在词里很喜欢用叠字、叠句增强词的音乐性，如“争渡，争渡”，“浮槎来，浮槎去”，“阴满中庭，阴满中庭”，“又还秋色，又还寂寞”等这些句子大多同句重叠，或是改换两个字，但字数不变，因而音调和谐，句势整齐，语言流畅，节奏轻快，既淋漓尽致地表达词人的情感，又合乎词的格律，极富音乐的美感。