冬至的著名诗句范文

冬至的著名诗句篇1

双调·水仙子·寻梅（冬前冬后几村庄）

乔吉

冬前冬后几村庄，溪北溪南两履霜，树头树底孤山上。

冷风来何处香？

忽相逢缟袂绡裳。

酒醒寒惊梦，笛凄春断肠，淡月昏黄。

【注释】

两履霜：一双鞋沾满了白霜。

孤山：位于杭州西湖之中，北宋著名诗人林逋曾隐居于此，植梅养鹤，“孤山梅”因此而名传遐迩。

缟袂绡裳：缟袂（gao3mei4），素绢的衣袖。绡裳，薄绸的下衣。这里将梅花拟人化，将其比作缟衣素裙的美女，圣洁而飘逸。

酒醒寒惊梦：寒气融着梅香袭来，酒也醒了，梦也醒了。

淡月昏黄：月色朦胧（空气中浮动着梅花的幽香）。这是对宋代诗人林逋《山园小梅》诗句“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”所创造的意境的化用。

【赏析】

小令头三句所形象地描绘的百折不挠地寻觅梅花的过程，也就更多地喻示了作者对于梅花玉洁冰清、傲世独立的精神魂魄的倾心向往和执着追求。“冷风来何处香？忽相逢缟袂绡裳”两句，则给人一个踏破铁鞋以后终获至宝的惊喜，曲作的结构也立即从平实朴拙跃入错落跌宕的佳境之中。然而作者的情绪向着反方向急转直下：冷风彻骨，骤然梦醒，凄婉的笛声在料峭的春寒中幽幽传来，如泣如诉，令人断肠；而朦胧的月色，正把梅花消融吞没于一派昏黄之中。这种低调的旋律和浓重的感伤色彩，是否是作者对崇高理想和美好事物的生态环境的艰难乃至时时有可能横遭摧残的一种暗示和象征，从而流露出来的一种忧伤迷惘的意绪？

在仅仅四五十字的短章中，情感回环起伏，情节一波三折，说明作者艺术技巧的圆熟。

【题解】

《寻梅》描写寻梅的意趣和梅花的风韵，抒发了作者失意的心绪。

冬至的著名诗句篇2

我们分唐诗为四个时期：初唐，盛唐、中唐，和晚唐。第一期是序幕，第二期包括王维、李白和杜甫等，第三期包括白居易、元稹、韩愈等，末期包括李商隐、杜牧和温庭筠。这种分法是根据诗的技艺而言，与政治社会变迁无关。其实大部分的盛唐是处于“国”不“泰”，“民”不“安”的状态，无“盛”可言。

今日文学史家分唐诗为两半者不乏其人，前半是李白的时代，次半是杜甫的时代。李白总括前唐诸诗人，杜甫是后者的先驱。这分法具有简洁的优点，也不忽视时势的变迁。毫无疑问，李杜是属于不同的时代，不论是指诗艺或指环境而言，虽然他们出生先后只差十二年。我们可以说李白的精华在安禄山叛乱前已出世，杜甫的杰作是事变后的作品。我以为李白的精神焕发、兴高采烈时诗兴勃发，杜甫的不朽是愁眉不展时种的根苗。李白像是一只在天堂前歌咏的百灵，杜甫是一种骨鲠于喉泣血的夜莺。明皇初期的辉煌，使李白适逢其时，他黯淡的结局加深了杜甫热情的诗意。这两位大诗人都是明皇的臣民，可是明皇个人的历史也可以分为两半。

我以为这简洁的分法较第一法具有更深的历史意识，美中不足的就是它过分的单调；它忽视了白居易和杜甫的区别，李商隐和韩愈也是触目的例子。近读唐诗多首，得一较前二则更自然和符合事实的分法：我以为唐诗可分为四个时期：春、夏、秋、冬。春季包括初唐诗人，李白和王维；夏季包括杜甫和战时诗人；秋季有白居易、韩愈辈；冬季有李商隐、杜牧、温庭筠、韩及其他诸家。季候是互相贯通的，可是大体看来仍是很黑白分明。我不预备为春夏秋冬画下界线，希望读者在这一年的日程内能渐渐了解我的观点。现在我举一个春季的诗人描绘春季，一个夏季的诗人描绘夏季，两个秋冬季诗人描绘秋冬，以免读者摸不着头路。这是李白的《愁阳春赋》：

春心荡兮如波，春愁乱兮如雪；

兼万情之悲欢，兹一感于芳节。

这是杜甫的《夏夜叹》：

永日不可暮，炎蒸毒我肠。

安得万里风，飘飘吹我裳，

昊天出华月，茂林延疏光。

仲夏苦夜短，开轩纳微凉。

虚明见纤毫，羽虫亦飞扬。

物情无巨细，自适固其常，

念彼荷戈士，穷年守边疆。

何由一洗濯，执热互相望。

竞夕击刁斗，喧声连万方。

青紫虽被体，不如早还乡，

北城悲笳发，鹳鹤号且翔。

况复烦促倦，激烈思时康。

现在让我们平心静气地听白居易的《秋怀》：

月出照北堂，光华满阶墀。

凉风从西至，草木日夜衰。

桐柳减绿阴，蕙兰消碧滋。

感物私自念，我心亦如之。

安得长少壮，盛衰迫天时。

人生如石火，为乐常苦迟。

下摘录李商隐的《冬》：

天东日出天西下，雌凤孤飞女龙寡。

冻壁霜华交隐起，芳根中断香心死。

当然，我绝不以为春季的诗人只歌颂春季，夏季的诗人只关心夏季等等；同一的季候，同一的景色，能唤起绝对不同的感情，像这句：

晚烛燃短，快乐的日子

在雾中的山峰上站在足尖上。

你可感受到一种春的活跃的欢声？将这伟大的春鸟――莎士比亚的两行比较李商隐的：

蜡烛啼红怨天曙。

两者都是不可多得的美诗，可是前两句代表希望的美，后两句代表绝望的美。

听李白的这两行：

清水出芙蓉，天然去雕饰。

这我叫做夏季的春。李商隐的这两句是春季的冬：

芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁。

春季诗人的欢乐、哀愁、希望，和幻梦都是轻松活泼的，我们觉得他们的泪珠也是光芒闪烁的。你可欢喜李白同时代人金昌绪的《春怨》？

打起黄莺儿，莫教枝上啼；

啼时惊妾梦，不得到辽西。

李白的幻梦是多么的奔逸：

南风吹归心，飞堕酒楼前。

读李商隐的这两句诗我们又感到不同的经验：

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

当然，春并不是没有忧郁的；活泼的李白也不免叹息：

菱歌清唱不胜春。

不过这时的“不胜春”是一回事，像李商隐般痛泣：

我意殊春意，先春已断肠。

又是一回事，两者迥然不同。夏季诗人的希望和幻梦像雷鸣。杜甫觉得酷热窒息时就大发雷霆（《早秋苦热堆案相仍》）：

束带发狂欲大叫，薄书何急来相仍。

南望青松架短壑，安得赤脚踏层冰。

秋季诗人大暑时的感觉又是多么的不同！白居易的《销夏》有这般哲学化的四句：

何以销烦暑，端居一院中。

热散由心静，凉生为室空。

我不知道李白在大伏天气时感觉怎样，推测起来大概他的心灵要竭力地飞冲埋入云霄积雪的山峰，直到忘却他遗留在这沸腾的洪釜中的躯壳。

一个冬季诗人当然不能处酷热若无事，不过他不会冲入积雪的山峰，也不会聚精会神地驱散炎热，更不会暴躁嘶喊，至多不过嗡嗡地呜咽，祈望较清凉日子的到达，或者他半信半疑神话上的鬼怪能替他行些方便。这是王毂的《苦热行》蕴含的情绪：

祝融南来鞭火龙，火旗焰焰烧天红。

日轮当午凝不去，万国如在洪炉中。

五岳翠乾云彩灭，阳侯海底愁波竭。

何当一夕金风发，为我扫却天下热。

倘若你要知道冬季诗人怎样应付严寒的话，这里是刘驾的《苦寒吟》：

百泉冻皆咽，我吟寒更切。

半夜倚乔松，不觉满衣雪。

竹竿有甘苦，我爱抱苦节。

鸟声有悲欢，我爱口流血。

这是冬天的冷酷――绝望转到心死后的固执。这同杜甫在严寒时的精神是多么的不同（《茅屋为秋风所破歌》）：

安得广厦千万间，

大庇天下寒士俱欢颜。

风雨不动安如山。

呜呼！何时眼前突兀见此屋，

吾庐独破受冻死亦足。

诚然，杜甫是我所知悉最具有基督精神的诗人！

大致说来，唐朝的春是有泪而无愁，在夏季诗人被社会之不平和生活之痛苦所激怒，无暇为自己流泪，秋季汪汪的眼泪减轻了哀愁的悲痛，冬季只有愁而无泪。唐诗之奇就在这整整的一年，一季一季极自然地接踵而至；像罗马法和希腊哲学一样，它的胸怀中生存着一段有生命的天演进化。这种现象在人类文化中可说是绝无仅有。

冬至的著名诗句篇3

诗人说：“悲莫悲兮生别离。”事实上，同“死别”比起来，“生离”毕竟要幸运得多，因为还有未来，还有期望，虽前路茫茫却知对方还好好活在世间。而“死别”，看着相爱的人闭上双眼、停止呼吸，再不能说话，再不能微笑，曾经鲜活湿软的身体变得僵硬，并要在泥土中随着时间慢慢腐烂，那种痛，并非“生离”所能比拟。然而只有经历过那种痛的人，才能真正体味那种痛的真切，也才会更加善待生命，更加有价值、有意义地活着。

舒菡，山西省作家协会会员。读书人，写作者。创作多为散文，出版有散文集。杂志主编。现居太原。

有一个成语叫“睹物思人”，看到与远去的人或者亡故的人有关的一件物品，那物品便会承载起厚重而绵长的思念。刘震云的小说《一句顶一万句》中有这样一个情节：教书先生老汪在小女儿活着时，总嫌她淘气。后来她掉进水缸淹死了，老汪说：“家里数她淘，烦死了，死了正好。”有一天，老汪偶然看到窗台上小女儿没有吃完的一牙月饼，突然就悲从中来，心里像刀剜一样疼，来到新换的水缸前，突然大放悲声，整整哭了三个时辰。后来他就带着一家人离开了这个地方，一路走一路哭，走了三个月，出了河南界，才算止住了伤心，于是便在伤心消失的地方落了脚。这是我看到过的“睹物思人”最震撼心灵的情节。

悼亡诗是中国诗歌的一个大类，而“睹物思人”是悼亡诗中最核心的表现手法。中国最早的悼亡诗，历代研究者大都认为是出自《诗经・邶风》的《绿衣》。

中国最早的悼亡诗

《绿衣》是一位男子怀念亡妻所作，承载哀思的物品便是身上妻子为他做的一件绿衣。

诗歌一共四节。第一节：“绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已！”古代的衣服，上曰衣，下曰裳；外曰衣，内曰里。诗人把故妻所做的衣服拿起来，翻里翻面地看，内心无比忧伤。曷，何。维，助词，无实义。已，止。这忧伤，这思念，什么时候才会停止呢？永远不会停止。生命不息，对亡妻的思念便不会停止。

第二节：“绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！”“绿衣黄裳”与“绿衣黄里”相对为文，是说诗人把衣和裳都翻里翻面细心看。亡，一说通“忘”，一说停止。妻子活着时的一些情景是他永远不能忘记的，所以他的忧愁也是永远摆不脱的。这一节采用复沓的手法，情感比前有所增强。

第三节：“绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无兮！”女，通“汝”，你。古人，故人，指已亡故之人。俾（bǐ），使。（yóu），同“尤”，过失、罪过。诗人细心地看着衣服上的一针一线，感到每一针都反映着妻子对他的深切关心和爱。由此，他想到妻子平时对他在一些事情上的规劝，使他避免了不少过失。这当中包含着多么深厚的感情啊！由思念妻子为自己缝制衣服这件事，想起了妻子品德的贤良，情感进一步加深。

第四节：“兮兮，凄其以风。我思古人，实获我心！”（chī），细葛布。（xì），粗葛布。秋天来了，自己却还穿着葛布制的夏衣，感到浑身凄冷，才找出了妻子为自己制作的绿衣黄里的秋装。如果在以前，天还未冷至此，妻子便已找到秋装为他换上，何至于如今感觉冷时才来找衣服！于是诗人发出了感叹：亡妻啊，你才是最让我称心如意的人啊！

我们可以想象一个男子睹物思妻的悲伤。人已逝，而为他缝制的衣服尚在。衣服的合身，针线的细密，使他深深觉得妻子事事合乎自己的心意，这是其他任何人替代不了的。所以，他对妻子的思念，他失去妻子的悲伤，都将是无穷尽的。

《诗经》里的另一首悼亡诗

《诗经》里有不少诗是多解的，于是有人将《绿衣》解作政治诗，还有人将之解作女子抒写失宠心情的诗。因此，作为“悼亡诗之祖”，它的地位是有些争议的。在此背景之下，有人提出中国“悼亡诗之祖”应该是《唐风・葛生》。

与《绿衣》相比，《葛生》是一首毫无争议的悼亡诗。从情感抒发的角度看，《葛生》比《绿衣》更加直率感人，也更加情思绵长。

《葛生》共五节。第一节：“葛生蒙楚，蔹蔓于野。予美亡此，谁与独处！”葛，藤条。楚，荆条。《绿衣》像是室内剧，而《葛生》是确切的室外剧。诗人坐在亡妻的坟前，看到葛藤生长得覆盖住了荆条，蔹在田野里四处蔓延。于是他悲伤地感叹：我的爱人葬身此地，又有谁来陪伴她孤独的居处？

第二节与第一节结构类似：“葛生蒙棘，蔹蔓于域。予美亡此，谁与独息！”情感在复沓中增强：葛藤生长得覆盖住了酸枣树，蔹蔓延在亡妻的坟头。我的爱人葬身此地，谁来陪伴她孤独的睡眠？

第三节，诗人想到了妻子埋葬时枕的枕头、盖的被子：“角枕粲兮，锦衾烂兮。予美亡此，谁与独旦！”你枕的角枕色彩灿烂啊，你盖的锦缎被子光亮鲜明啊，而这无法阻挡你的身体在泥土中慢慢腐烂。我的爱人葬身此地，谁来陪伴她度过每一个孤独的白天？

第四节和第五节，诗人终于再难压抑心头的悲伤，向墓中的妻子说出自己“死则同穴”的约定：“夏之日，冬之夜。百岁之后，归於其居！”“冬之夜，夏之日。百岁之后，归於其室！”夏季的天酷长，冬季的夜漫漫。待我百年以后，要到这儿来和你共同居住！冬季的夜漫漫，夏季的天酷长。待我百年以后，再到这儿和你共同居住！

诗从墓地的葛藤写起，触动情思，因两相分离各自独处而备感伤心。写亡人的独处无人陪伴，正是为了写活着的人的孤独无亲，从而表现出生前的相亲相爱，同心同德，以至于发出死后同穴的悲号。后世对这首诗评价极高，有人认为本篇“不仅知为悼亡之祖，亦悼亡诗之绝唱也”（朱守亮《诗经评释》）。就本诗的艺术魅力和对后世悼亡诗歌的创作影响而言，这种评价是当之无愧的。

中国著名的“四大悼亡诗”

有人评出了中国文学史上的“四大悼亡诗”，它们是西晋潘安的《悼亡诗三首》，唐朝元稹的《遣悲怀》，宋朝苏轼的《江城子》，宋朝贺铸的《鹧鸪天》。这四首诗，也都是“睹物思人”的经典范本。

潘安是历史上著名的美男子，“貌比潘安”都成了后世一个固定成语。潘安之妻是大书法家杨肇之女杨容姬，两人共同生活了二十多年。杨容姬病殁后，潘安写下悼亡诗三首。诗歌都很长，我们选一些句子来赏读。第一首中有句：“望庐思其人，入室想所历。帏屏无仿佛，翰墨有馀迹。流芳未及歇，遗挂犹在壁。怅恍如或存，回惶忡惊惕。如彼翰林鸟，双栖一朝只。如彼游川鱼，比目中路析。”诗人将“睹物思人”这一成语发挥到了极致，于妻子生活过的每一个角落里，都能想到妻子的身影，因而也越发感到自己的孤单。诗人还引生活中“双”的物品来类比，翰林鸟，游川鱼，如今都不见成双成对了。第二首中有句：“凛凛凉风生，始觉夏衾单。岂曰无重纩，谁与同岁寒？岁寒无与同，朗月何胧胧……抚衿长叹息，不觉涕沾胸。”冷风起始觉夏天的被子有些冷了，这似是《绿衣》中“兮兮，凄其以风”意境的进一步生发。第三首中有句：“徘徊墟墓间，欲去复不忍。徘徊不忍去，徙倚步踟蹰。落叶委埏侧，枯带坟隅。孤魂独茕茕，安知灵与无。”诗人走到了妻子坟前，与《葛生》中的诗人一样，看落叶枯覆盖着坟茔，内心是无比地凄凉孤独。潘安的悼亡诗，长歌当哭，凄苦哀号，悲凉彻骨，令人不胜心酸，可见其对亡妻的无限挽恋。潘安的悼亡诗在中国文学史中占有重要的地位。

元稹，唐代诗人，在文学史上与白居易齐名，并称“元白”。元稹娶妻子韦丛时，尚无功名，婚后颇受贫困之苦，而她毫无怨言。七年后韦丛病逝，元稹写了不少悼亡诗，其中最脍炙人口的是《遣悲怀》三首。《遣悲怀》其二：“昔日戏言身后意，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”睹物思人，衣裳看尽，针线犹存，“贫贱夫妻百事哀”成为千古名句。《遣悲怀》其三：“同穴冥何所望？他生缘会更难期。唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。”我们只有今生，说“来生相见”那是美丽的童话。而只有永远记住她，不忘记她，才是对她一生辛苦最大的报答。元稹还有一首著名的《离思》：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。”妻子离世，自己经历过巨大的哀伤，有什么能抚平这巨大的哀伤，有谁可以代替那曾经的情深意笃？

苏轼的《江城子》我们都很熟悉了，此诗是苏轼为怀念亡妻王弗而作。王弗聪明沉静，知书达礼，且对苏轼关怀备至。二人情深意笃，不料王弗早逝，令苏轼万分悲痛。妻子去世十年后，苏轼写了这样一首词：“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”每每想到这首词里的一些句子，我们总是不由得眼眶湿润，内心悲伤，为那曾经鲜活过的生命，也为那多情偏遭不幸的词人。

宋代词人贺铸的《鹧鸪天》是他为悼念亡妻赵氏而作的。妻子去世后，贺铸因事要离开与妻子共居的苏州，想到妻子与自己同来却不能一同归去，痛感物是人非，于是写下了这样的词：“重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初。旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣？”好好一起来的，怎么就不能一起离开呢？聆听着南窗的夜雨，遥想当年妻子在深夜里为自己补衣的情形，作者沉痛地表现出了对亡妻患难与共、相濡以沫之情的深切怀念。

那些散落在诗歌史中的悼亡名句

除了以上“四大悼亡诗”，中国诗歌史上还有不少的悼亡诗，与《诗经》中的“睹物思人”情怀一脉相承。

比如六朝时美貌与潘安齐名的美男子沈约，也写过著名的《悼亡诗》：“去秋三五月，今秋还照梁。今春兰蕙草，来春复吐芳。悲哉人道异，一谢永销亡。帘屏既毁撤，帷席更施张。游尘掩虚座，孤帐覆空床。万事无不尽，徒令存者伤。”人生短暂，人不如物，而且一去不复返。诗人将悲伤的情感与凄凉的环境融合，表达了生者对逝者的伤悼。

唐代诗人李商隐，与妻子感情甚笃，一句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”便是明证。妻子死后，他也写了几首悼亡诗，我们熟知的《锦瑟》便是其中一首。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”也已成为千古名句，令我们吟咏不尽。李商隐还有另一首名为《房中曲》的悼亡诗：“忆得前年春，未语含悲辛。归来已不见，锦瑟长于人。今日涧底松，明日山头檗。愁到天池翻，相见不相识。”一句“相见不相识”，比苏轼的“纵是相逢应不识”要早得多，苏轼从此处取意也说不定。

宋代诗人梅尧臣也写有《悼亡三首》，有学者认为在悼亡诗中“最真挚、最纯洁，当为千古第一”。我们来欣赏一下其中第一首：

结发为夫妇，于今十七年。

相看犹不足，何况是长捐！

我鬓已多白，此身宁久全？

终当与同穴，未死泪涟涟。

十七年相濡以沫，情深意重。第三首里还有“见尽人间妇，无如美且贤”之句，美貌而且贤惠，使诗人“相看犹不足”，可见二人感情之笃厚。第三首中还有一句：“忍此连城宝，沉埋向九泉！”“连城宝”，价值连城的宝贝，正如歌中唱的那样，“手心里的宝”，越是珍视，这种失去就越让人心痛。“终当与同穴”，是《诗经・唐风・葛生》中的“百年之后，归于其居”以及《诗经・王风・大车》中的“谷则异室，死则同穴”的化用，凄切感人，哀痛至深。

清初学者王士祯的《悼亡诗》也写得颇有才气：“陌上莺啼细草薰，鱼鳞风皱水成纹。江南红豆相思苦，岁岁花开一忆君。”花开花落，物是人非，睹花思人，内心的凄怆无以言表。

以《聊斋志异》著称于世的清代小说家蒲松龄，诗歌的成就也很大。妻子刘氏去世后，他写下了许多缅怀的文字。其中的佳句如：“五十六年琴瑟好，不图此夕顿离分。”相守五十六年，如今分离，让我如何适应？“无可奈何人似槿，不能自已泪如丝。生平曾未开君箧，此日开来不忍窥。”木槿花朝开夕落，人生短暂，而对你的思念永远不会断绝。一生都没有打开过你的箱箧，如今打开，看到遗物，睹物思人，心情更加悲痛。他甚至希望妻子能够在梦中与他相见：“魂若有灵当入梦，涕如不下亦伤神。”人最痛苦的是内心悲痛却流不下眼泪，可见悲痛之深。他到妻子墓前祭奠，不由得悲叹：“欲唤墓中人，班荆诉烦冤。百叩不一应，泪下如流泉。”斯人已逝，百唤不醒，内心的烦闷无人可诉。蒲松龄还在诗中向刘氏表白：“汝坟即我坟，胡乃先着鞭？只此眼前别，沉痛摧心肝。”按说总有一天会相聚，然而如今的分离还是让人痛断肝肠。

说到悼亡诗，最绕不过去的便是清代诗人纳兰性德，也就是写了那句著名的“人生若只如初见”的纳兰容若。容若二十岁时，娶十八岁的卢氏为妻。卢氏“生而婉娈，性本端庄”，婚后二人感情笃深，但仅三年，卢氏因产后受寒而亡。沉重的精神打击使他写了不少的悼亡诗词，其代表作《沁园春》，是在他梦见亡妻之后所作，其中有云：“梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。重寻碧落茫茫，料短发，朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断。春花秋月，触绪还伤。”词句哀婉痛彻，与苏轼《江城子》有异曲同工之妙。容若另有一首《南乡子・为亡妇题照》云：“泪咽却无声。只向从前悔薄情，凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。”“一片伤心画不成”，怎样的画，能画得出如天高如海阔、且绵绵不绝的伤心呢？这样的句子，真可谓断肠之句。

悼亡诗是中国古典诗歌中唯一集爱情与死亡为一体的诗歌，其从产生到成熟经历了漫长的过程，表达的内涵也不断丰富，创作的手法也逐步提高。而另一方面，中国悼亡诗也大多有着共同的特征，一是多用日常生活中的现实性意象来寄托哀思，即睹物思人；二是在思想内容上侧重凸现“善”字，即歌颂妻子美好的品德；三是表达“死则同穴”的愿望。这些，都与《诗经》中悼亡诗的写作方式一脉相承。

冬至的著名诗句篇4

笋 竹笋以色洁白、质细嫩、味清鲜而被视为“菜中珍品”。白居易在《食笋》中对它赞道：“……紫箨折故锦，素肌擘新玉。每日逐加餐，佳食不思肉。久为京洛客，此味常不足。且食勿踟蹰，南风吹作竹。” “宁可食无肉，不可居无竹”的苏轼在《初到黄州》中也对它大加赞赏：“久抛松菊犹细事，苦笋江豚那忍说？”陆游以“色如玉版猫头笋，味抵驼峰牛尾猩”盛赞江西的“猫头笋”。郑板桥“江南鲜笋趁鲥鱼，烂煮春风三月初”的诗句，对鲜笋烧鲥鱼的赞美之情更是跃然纸上。

松花 松花具有保健美容功能，在古代被列为贡品。苏轼爱吃用松花做的食品，他把松花、槐花和杏花入饭共蒸，密封几日后得酒，并歌咏道：“一斤松花不可少，八两蒲黄切莫炒，槐花杏花各五钱，两斤白蜜一起捣，吃也好，浴也好，红白容颜直到老。”

白菜 大白菜因其“青白高雅，凌冬不凋，四时长见，有松之操”，故又名菘。范成大（1126-1193年，南宋著名诗人）有诗曰：“拨雪挑来塌地菘，味如蜜藕更肥浓。朱门肉食无风味，只作寻常菜把供。”苏轼也以“白菘类羔豚”、“白菜赛糕肠”来赞美它。他常用菘菜、蔓菁、荠菜等，加入米粉、少量生姜自制成“东坡羹”，并赋诗云：“开心暖胃闲冬饮，知是东坡手自煎。”

梅花 梅花既是著名观赏花木，又是一味良药，药用以白梅为主，有 “除烦安神、止渴生津、疏肝解郁、理气和胃”之功用。杨万里（1127-1206年，南宋著名诗人）最喜欢用鲜梅花蘸蜜食用，并留下不朽的诗篇，其中《庆长叔招饮》诗云：“南烹北果聚君家，象箸水盘物物佳。只有蔗霜分不开，老夫自要嚼梅花。”

百合 百合由“数十片相累，状如白莲花，百片合成”而得名，自古以来被作为吉祥之物为人们所钟爱，是一种营养丰富、利脾润肺的食品。陆游喜食百合，曾作“更气两丛香百合，老翁七十尚童心”的佳句。

荠菜 荠菜具有独特诱人的清香和美味。苏轼用“时绕麦田求野荠，强为僧舍煮山羹”的诗句对它揄扬。陆游更是嗜荠成癖，咏诗赞其鲜润和香口：“ 手烹墙阴荠，美若乳下豚”;“残雪初消荠满园，糁羹珍美胜羔豚”;甚至“日日思归饱蕨薇，春来荠美勿忘归”了。

茼蒿 茼蒿具有开胃、健脾的作用。陆游视茼蒿为天赐佳蔬之一，其《初归杂咏》诗云：“小园五亩剪蓬蒿，便觉人间迹可逃”，竟将采摘茼蒿比喻为仿佛置身于远离人间的仙境。

在我国素有“延寿客”之称，不少地方都有食菊的习惯。“朝饮木兰坠露兮，夕餐秋菊之落英。”屈原的吟唱或许是食菊最早的见证。李峤（644―713年，唐代诗人）的《九日应制得欢字》诗曰：“令节三秋晚，重阳九日欢。仙杯还泛菊，宝馔且调兰。”王维诗云：“四海方无事，三秋大有年。百生无此日，万寿愿齐天。芍药和金鼎，茱萸插玳筵。无穷节，长奉柏梁篇。”郑板桥的“南阳菊水多蓍旧，此是延年一种花。八十老人勤采啜，定教霜鬓变成鸦”，描写的就是古代郦县一带饮菊延年益寿、返老还童的事。

葡萄 葡萄的营养价值很高，其果肉、根、叶均可作药用。《神农本草经》说葡萄“味甘平，主筋骨湿痹，益气增力”，而用葡萄酿制的葡萄酒更是具有滋阴补脾、健胃强身、益气安神的作用，唐代边塞诗人王翰喜欢喝葡萄酒，写有“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”的名句。李时珍说葡萄酒“暖腰肾，驻颜色，耐寒”，这说明对于长期驻守苦寒边塞的王翰，的确应该适量常饮葡萄酒。

芡实 芡实是睡莲科一年生水生草本植物芡的种仁，因其茎上花似鸡冠，苞形类鸡，故有“鸡头”之称。芡实具有滋养强壮、补中益气、开胃止渴等作用。《神农本草经》说芡实有“补中，益精气，强志，令耳目聪明”的功效。苏轼养生之道中有一条就是吃芡实，吃法颇为奇异：时不时取刚煮熟的芡实一粒，放入口中，缓缓含嚼，直至津液满口，再鼓漱几遍，徐徐咽下。他每天用此法吃芡实10～30粒，日复一日，年复一年，坚持不懈。据说苏轼还极喜爱吃用芡实煮成的“鸡头米粥”， 每日一碗，将其作为自己的食疗佳品，并谓“粥既快养，粥后一觉，妙不可言也”。

茯苓 茯苓是寄生在松树根上的菌类植物，形状像甘薯，《神农本草经》把它列为上品，说它“久服安魂养神，不饥延年。”如今，茯苓膏、茯苓饼、茯苓茶等都是有名的滋补食品。苏轼的弟弟苏辙小时候体弱多病，吃了好多药也不见好，后经名医指点，开始每天吃茯苓，一年后身体就变得康健了。痊愈后的苏辙对茯苓称赞道：“解急难于俄倾，破奇邪于邂逅”。这之后，他便开始研究茯苓养生。他认为，茯苓乃补肾脾之养生珍品，并在《服茯苓赋并引》中写道：“松脂流入地下为茯苓，茯千岁，举则为琥珀”。服茯苓“可以固形养气，延年而却老者”，若久服则能“安魂魄而定心志”，“颜如处子，绿发方目;神止气定，浮游自得。然后乘天地之正，御六气之辩，以游乎无穷”。

冬至的著名诗句篇5

1.梅花的第一特征是它的“早”

春节前后,正是冬去春来季节转换的时候。处在冬眠中的大自然刚刚开始复苏,严霜冰雪还在横行,隆冬寒气仍旧袭人,此时“万花取向雪中出?”只有梅花“一树独先天下春”。(元杨维桢梅诗)它傲霜斗雪迎接春天的到来,“迎春故早发,独自不疑寒”。(南朝陈谢燮)“预报春消息,花中第一枝”。(宋五十朋《江梅》)

梅花是报春的信使,是春回大地的象征,故历代诗咏呤不绝。如:

欲传春信息,不怕雪埋藏。――宋陈亮《梅花》

庭梅对我有娇意,先露枝头一枝春。――宋候夫人《著梅诗》。

冷霜磨练后,忽入几枝新。独立江山暮,能开天地春。――清张可度《梅》

王安石则从另一个层面描写梅是春天的信使。

“从教腊雪埋藏得,却不怕春风漏泄香。”――《与微之同赋梅花得香字三首》(其二)

江南岁成多几风雪,也有红梅泄漏春。――《红梅》

“泄漏春”三字形象确切,春天来临信息的机密被梅香、梅花泄漏出去了。王安石首创的这个语汇和意象,为后世诗人不断地模仿,反复地借用。

数花黯读带寒烟,漏浅春光辞屋边。――宋吴龙翰《久客买舟西还》。

漏浅春光洛水旁,紫云名字袭人香。――宋段克已《乞梅》。

是中天趣哪能识,惜被东风漏浅春。――元僧明本《梅花》七之五。

以描写《早梅》而闻名于世的诗作甚多,最早咏《早梅》诗的大概是南朝梁代的何逊。

扬州法曹梅花盛开①

南朝・梁何逊

兔园标物序②,惊进最是梅。

衡霜当路发,映雪拟寒开。③

枝横却月观,花绕凌风台。④

朝洒长门经⑤,夕驻临邛杯。⑥

应知早飘落,故逐上春来。⑦

注解:①扬州:今之南京市。齐梁时扬州治所在建康,故称建康为扬州。建康即今南京市(见《谳史方奥纪要》卷二)。隋文帝开皇九年(公元589年)之前,今“扬州”称为“广陵”或称“江都”。法曹:汉代当管邮递正务的官署。隋以后称为“功曹”。

②兔园:即梁园,汉建安王所构筑的园名,是其游乐和接待宾客之所,故地在今河南商全一带。此处或指建安王在扬州(南京)的官部花园标物序,标志时序、节候的变化。

两句意为,而最令人惊异的就是梅花――标志着春天的到来。

③拟:向,对着迎着。两句:梅花凌霜傲雪,在路边迎着寒风开枝。

④枝横:描写梅花枝条横斜的风姿;花绕:喻梅花之繁盛。却月观,凌风台,皆为扬州观(楼上赏月平台)台之名。此用宋徐湛之事。《宋书徐湛之传》广陵城北有被泽水扬丰盛,湛之更起风亭,月观,吹台,翟宝,招集文士尽游说之,适一时之盛也。“此亦为泛指二句为梅花盛开,风姿阿娜,点缀看观台的风景。

⑤长门:汉客名。陈皇后失宠于汉武帝,谪居于长门寄宫,悲然幽思。曾请司马相如作《长门赋》献武帝,幸其回心转意。比喻央宠立人。

⑥临邛:汉县名,今为川邛崃县。司马相如在临邛卓王孙家饮酒弹琴,与其女卓君私奔。两句意谓:梅花盛开时,既能引发怨女的悲思,也能拨动钟情男女的情肠。

⑦上春:孟春,指正月,《初学记》卷三果元帝《筹要》“正孟春,亦日上春”。

二句谓:梅花知道自己飘落时间早,所以赶在正月(早春傲寒时)就开花了。

清乾隆江日方《何永部集》刘本在此篇下注云:逊为建安王水曹,王刺扬州,逊府会有梅花一株,日吟其下,赋诗云说。后居洛思之,再请其任,抵扬州,花方盛开,逊对花科傍徨,终日不能去。

此往转引内宋人伪托苏轼之《老杜事实》亦见《分门集往杜工部》卷二《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》注引苏轼说。宋葛立方《韵语阳秋》卷十六:

老杜诗说:东阁官梅动诗兴,还如何逊在扬州。按:逊若无扬州事亦无扬州梅花诗,但有《果梅诗》说:杜公前诗乃逢早梅而作诗,故用何逊事。又意“却月”“凌风”皆扬州合观名尔。近时有安人俘东坡名,作《老杜事实》一编,无一事有据,至谓逊作扬州法曹,解舍有梅一株,逊吟咏其下,岂不误学者。又明扬慎《升庵诗话》卷六亦对此说加以辨析。《临汉诗话》(见《复斋漫录》)引《三辅央录》说:逊在扬州,官梅乱发,赋四言诗,人争传写。可知:一何逊确曾在扬州事,传来载其事乃史缺失耳;二何逊除此梅花外,或另有四言咏梅诗,但已失传耳。

这是一首咏物寄怀诗,通过赞美梅花凌风傲霜的坚贞品质,表达诗人贞洁自恃孤高脱俗的情怀。“惊时”二字,点出一个“早”“衡霜”二句赞扬它傲霜斗雪迎风怒放的品性,是点晴之笔。“枝横”二句描绘了它的风姿远解“朝洒”二句,以典展示梅花对人们具有特殊的情致;“应知”二句与“兔园”二句遥相呼应,揭示其“早”之原因。此篇在南朝咏梅诗中,无论在思想和艺术上都达到了至真至美的境界,具有继往开来的作用。

“东阁官梅动诗兴,还如何逊在扬州。”――杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相乙见寄》

“平生东阁风流在,何逊而今塘欲丝。”――金・站迎《梅花》

“遨头词伯今何逊,一笑诗成字字香。”――金・李献能《上请官梅》

“扬州一树春多少,殒得何郎瘦不禁。”――金・仇远《梅》二之二

再谈南朝诗人谢燮的诗:

早 梅

迎春故早发,独自不疑寒。

畏落众花后,无人别意看。

紧扣一个“早”字,以拟人化手法,通过“疑”和“畏”两个表现心理状态的词语,生动地刻划出梅花不畏严寒的坚强性格和不甘落后的进取精神。

六朝以后,有唐代张僧、柳宗元、齐己、之人的早梅诗多首,明人遂源的一首,近代宁周元的一首,王适的《红滨梅》可算是写早梅代表作。

东亭送客逢早梅

东阁观梅动诗兴,还如何逊在扬州。

此时对雪逢相忆,送客逢春可自由。

幸不折来伤岁暮,若为看去乱乡然。

江边一树垂垂发,朝文催人自白头。

[说明]裴迪在蜀州东亭送客,正值早梅开放,因而思念杜甫,作诗寄赠杜甫。幽清调,别有风神。诗虽非专咏梅花,却句句是梅,句句是和咏梅,又看不出痕迹,咏物而至此,故前人赞为“古今咏梅第一”。

[解释]①原题为《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》,裴迪是王维、杜甫的朋友。上元元年(公元760年)在蜀州刺史王侍郎幕中与杜甫有唱和之作。裴迪在蜀州东亭送客,见早梅开放,因而思念杜甫,作诗寄赠,杜甫即写了此诗和他。

②东阁:即东产。观梅:亦作官梅。何逊:梁朝诗人。为建安王记宝时正在扬州,见梅花盛开,作《咏早梅》行。故杜甫将裴迪比作何逊在扬州之咏早梅。

③雪:梅花色白如雪,故喻。赠春:指梅陆凯《赠范晔》诗:折梅逢驿使,寄与陇头人。江南无所有,聊赠一枝春。梅开象征春来,故言赠春。

早 梅

张 谓

一树寒梅白玉条,迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发,疑是经冬雪未消。

[作者简介]张谓(约公元711―780年)字正言,河内(今河南省沁阳县)人,少时读书在嵩山,青年时其曾从军十年,稍立边功。天宝二年(公元743年)登进士第大历间官礼部侍郎,三典贡举。与李白等交好。他的《早春》诗,收进《唐才子诗》卷四,称其格度严密,语政精深,多有击节之音。《全唐行》录其诗一卷。

时尚的流放礼郎途经此地,故友重逢,兴与李白饮于江城南阳。席间张谓读诗为做命名作诗。见李白《泛两州城南郎官湖》。

[说明]通过对梅花凌寒独开风姿的描写,赞美它倔强的性格。突出其“早”,风格清俊。笔致灵妙,以残雪喻早梅,可谓别出心载。语意隽永,构思颇新。

[解释]①白玉条:梅花盛开的枝条犹如白玉似的。②迥(音炯)临:远临。傍(音蚌):临近。③发:怒放。⑤疑:怀疑。前两句意为,如果不是知道近水的花草先知春的话,人们误认为是冬雪未曾融化,仍然凝结在梅树枝头上呢。

早 梅

柳宗元

早梅发高树,回映楚天碧。

朔吹飘夜香,繁霜滋晓白。

欲为万里赠,杳杳山水隔。

寒英坐销落,何用慰远客。

[作者简介]柳宗元(公元773―819年),字子厚,世称“柳河东”,唐代大诗人、文学家,被列为“唐宋家”。

[说明]此诗作于永州司马会上。后人以梅花自喻。前部分写早梅不畏北风严霜、昂首怒放的英姿;后部分写梅花遭受冷落,寂寞凋谢的处境,以寄寓自己被贬后的若闷心情和坚贞不屈的斗志。

[解释]①楚:春秋战国时国名,在今湖南、湖北等省,这里泛指江南。②朔吹:北风。③滋:益加。④“欲为”句:即南朝宋陆凯《赠花晔》“江南无所有,聊赠一枝春”之意。万里:指永州距离此地有万里之遥。⑤杳(摇)杳,遥远的梅子。⑥寒英:指梅花。坐:空使,徒然。销落:凋谢。

江滨梅

王 适

忽见寒梅树,开花江水滨。

不知春色早,疑是弄珠人。

[作者简介]王适,幽州(今北京市西南)人。武则天时,与刘宪、司马铂、梁载言糊名考选,相次入第二等。圣历(公元698―700年)中,曾参与修撰《二教珠英》(见《唐会要》卷三十六)。官至雍州司功参军。晚年谪居蜀中。陈子昂未成名时,王适见其《感遇》诗,惊叹说:“此子必为海内文宗矣!”

[说明]早春时节,诗人漫步在汉水之滨,忽然瞥见寒梅正在展枝吐艳,一朵朵晶晶莹洁白的花蕊,怀疑是江滨二妃在摆弄珠玉呢。原来在不知不觉中,梅花捎来了春天的消息。

这是一首吟咏早春寒梅的绝句。首二句点题,说明寒梅生长的地点。三四句联想发挥,因汉水之滨而忆弄珠解佩之神,本地风物,信手拈来,可谓神来之笔。用典叙事,使人不觉,盖增诗情画意。明人杨慎赞其”一首是传“(《升庵诗话》)卷二)当非过誉。

[解释]①汉水:一称汉江,是长江最大的支流。源出陕西宁强县。②弄珠人:指汉水神女。《韩诗外传》:“郑交甫过汉江,遇二女妖服,佩两珠。交甫与之言曰:原请子之佩。二女解佩与交甫而怀离去,十步探之,则亡矣。回顾二女,亦即亡矣。”(张衡《南都赋》)神女弄珠于汉江之曲,王适的《早梅》引用了此事。

早梅

唐・齐己

万木冻欲折,孤根暖独回。

前村深雪里,昨夜一枝开。

风递幽香去,禽窥素艳来。

明年如应律,先发望春台。

[解释]①应律:顺应季节时令。春台:指春天游赏胜地。《老子》有云:众人照之,如享太平,如登春台。杜甫《王十五前阁会》就有“楚岸收新雨,春台引细风”。若说齐己的《早梅》诗是一首富有“唐调”的佳作,倒是十分确当的。这首《早梅》诗的一个显著特色就是着意描写一个“早”字。它不是孤立的、片断的描写,而是多镜头、多方位、有侧重、有层次地逐步展开的。

[说明]首先从树木本根入手,以同类比照落笔,意在说明梅根复苏之“早”,天寒地冻,季节环境相同,而生态迥异:一面,自然界的动植物还在冬眠沉睡,一面回春的暖气已在地心开始涌动;一边是百草凋零,万木摧折,一边是梅根得风气之先,恢复了生机。“万木摧折”与“孤根独暖”这是多么强烈的比照。它说明丁梅树有与众木不同的特性,表现了梅花耐寒的品格;“孤”“独”二字的点逗,更突出了它的生命力。唯有此花,无遑有他,已暗伏一个“早”字。结构上,它既照名题旨,又开启下联。

领联紧接首联,深层地写出寒凝大地,雪满村野,玉树一枝,凌雪怒放的奇异景象,展现了一幅“梅将雪共春”的美丽画图。此情此景,前人也曾写过类似的诗句,如元稹《赋得春雪映早梅》诗三四句:“一枝方渐秀,六出已同开。”“一枝秀”“斗雪开”辞义虽同,而意境迥别。元稹的诗格律谨严,对仗工整;齐己诗则清健质仆,自然流畅。宋诗以叙述议论见长,齐诗以描写比照见意,境界清远,富有美感。清人纪昀说齐诗“起四句极有神力”当非过誉。“一枝开”是此诗独开,诚见其早;“一枝”又先于众枝、群梅更显其早。

颈联承“一枝开”着意写梅花的风姿和神韵以及人们对它的神往。风传送着梅花的清香飘向远处,鸟窥见到梅花的素艳芳洁被吸引而来。诗人从梅花的色、香两个方面加以描写,而从“风递”、“禽窥”这个侧面突出其“早”“禽窥素艳来”令人惊服,叹赏和倾慕偏说禽鸟为之吸引倾倒;对鸟的情态刻划愈细致愈真切,而人情的雅趣和情味也就愈浓烈。宋朝林逋的《山园小梅》颈联亦云:“霜禽欲下先偷眼,粉蝶如知合断魂。”情趣与此相似,疑即受齐诗的启迪。

尾联诗人撇开眼前现实,展开想象翅膀,就“幽香”“素艳”期望明春先发,仍然紧扣一个“早”字。赏识“前村”的孤梅,只有“风”与“禽”,已显得孤单和冷落,有负于早梅的一片诚意。于是诗人寄希望于未来,明年若能应时发,梅花与春台必定辉映成趣,供更多的游人观赏。这充分体现了诗人爱梅、慕梅、与人共乐的思想情怀。

全诗处处扣题,句句照应,虚实相间,旨趣盎然。语言清丽、笔触含蓄、梅花的品性和风韵跃然纸上,故为当时禅林诗友所称道:“冰生听瀑句,香发早梅篇。”(唐栖蟾《读齐己上人集》)

据陶谷《五代史补》记载,齐己写了这首《早梅》诗求教于当时著名诗人郑谷。领开头两句原为“前村深雪里,昨夜数梅开”,郑谷看后说:“数枝”非“早”也,不如改成“一枝”为佳。齐己佩服,称谷为“一字师”,遂传为诗林佳话。

早梅

明・通润

万树寒无色,南枝独有花。

香闻流水处,影落舒人家。

诗人从“色”、“香”、“影”三处着墨,赞扬梅花耐寒、早发的品格。“香闻”二字,意境清幽,饶有韵味。

2.梅花的诱人特色是它的色与香

凡是咏梅花诗,总离不开对它的色、香的描写。

白梅,在梅花中是最可见的,最有光彩的,也是诗人吟咏最多的题材。

金代诗人段克己有《梅花十咏》的第四首为证。

探梅

虢国夫人约素身,不教脂粉天真。

一斑曾向春前见,颜色如今更可人。

以虢国夫人不抹脂粉来形容白梅之洁白。又,第九首《浴梅》以杨玉环在华清池温泉洗澡出水之姿喻梅之洁白。

洗尽铅华见玉环,肌肤冰雪照人寒。

临风脉脉娇无力,轻哀香罗来未开。

而麻九畴《红梅》等喻红梅之俏。范成大的“从来颜色休论似,夹路漫山取次红”,描写梅花的色彩的更是别具风韵。元王冕《墨梅》更是脍炙人口,请看:

我家洗砚池边树,朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。

这首诗不仅写出墨梅之墨色,而且写出墨梅之性格和品质。

还有许多诗描写梅花的香。香是梅花最明显的特征。在诗人的笔下,梅花的香有多种多样。因为,梅花的香是惹诗人喜爱的原因之一。

(1)幽香:“风递幽香去,禽窥素艳来。”(唐僧齐己《早梅》“幽香粉艳谁人见,时有山禽入树来。”(宋蔡襄《十一月梅花盛开》)“幽香淡淡影疏疏,雪虐风饕亦自如。”(宋陆游《雪中寻梅》)“不怕幽香妨静观,正须疏影伴仙。”(宋陆游《再赋梅花》)

(2)清香:“引我江头梦,清香忆满衣。”(宋晁端友《探得早梅》)

(3)暗香:“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”(宋林逋《山园小梅》)“清香全与江梅似,只欠横斜照水枝。”(宋吴永斋《腊梅》)“素艳乍开珠蓓蕾,暗香微度玉玲珑。”(元刘秉忠《江边梅树》)

(4)冷香:“冷香疑到骨,琼艳几堪餐。”(宋王琼《梅花》)“连环骨冷香犹暖,如意痕轻补未光。”(宋萧贞《落梅诗》)“疏影冷香题不到,梦惊烟雨暗西湖。”(金刘仲尹《墨梅》)

其他或则写馨香、凝香、夜香、寒香、残香的诗也不少。如:“雪里吹放香,繁霜滋晓白。”(唐柳宗元《早梅》)“不信今春晚,俱来雪里香。”(北周庚俗《梅花》)“香中别有韵,清极不知寒。”(唐崔道融《咏梅》)以上均写梅花之香,却别有一番情韵。宋代诗人张道治《咏梅》诗尾联有说:“何须问探春消息,自有花香梦里通。”意思是说有什么必要去探听春天几时到来的消息呢?梅花的清香正在梦中与春天幽会,息息相通,呼唤着与春天的到来。这种比喻堪称绝妙。在这里,梅香成为春天的使者,象征着春的信息。

还有,陆游的《卜算子・咏梅》可以说是代表作。

“无意苦争春,一任群芳妒。零落成泥碾作尘,只有香如故。”

梅花本来就是在春天到来之前开放,根本没有与春天斗胜之意,“无意”二字突出,梅花不愿意与百花争芳的高尚品格。纵使梅花凋零,化成尘土,碾成尘埃,它的芳香是永不消失的。“只有香如故”一句它所赞美的不仅是梅花的芬芳,而是升华为梅花的精神、气概和意志。这“香”象征着一种坚韧不拔、崇高永生的精神之美,亦是诗人崇高人格的体现。

3.耐寒是梅花的本质特征。

这是诗人们最乐于歌颂的主题。以雪来形容梅花,这是诗人笔下最常见的手法。

如:梁简文帝《雪里觅梅花》:“不信今春晚,俱来雪里看。”唐刘方平《芳梅》:“莫将辽海雪,来比中。”

这只是一般性的描写,尚未将雪、梅形姿体现出来。而唐代诗人张谓的《早梅》就写得很有特色,前已分析过了,此仅就雪梅关系解释一下。

一树寒梅白玉条,迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发,疑是经冬雪未消。

在这临村路的不溪桥边,一株早梅凌寒傲立,洁白如玉的花朵盛开一树,初看还以为这是经冬的白雪积压在枝条上,还没有消融呢。疑心怒放的梅花为一树积雪,这“疑”字,不仅真切地写出了诗人这望梅花似雪非雪的恍惚迷离之感,而且也以妙笔再现梅花的形姿,耐人寻味。

“墙角数枝梅,凌寒独自开。

遥知不是雪,为有暗香来。”

再看王安石的《梅花》诗,可谓反张谓诗之意而用之。远远望去,知道是梅不是雪,因为有阵阵的幽香飘送而来。这不是以雪喻梅,而是借雪、梅之喻突出梅花之香。

宋代另一诗人卢梅坡写有二首《雪梅》颇负盛名。其第一首后两句:“梅须逊雪三分白,雪却输梅一段香。”

通过对梅、雪的品评、比较,阐明它们各有所长,各有所短,如果有雪无梅哪有春意可言,如果有梅无雪也会索然寡味,只有两者共存共处才能装点成早春的美景。故其第二首即谓:“有梅无雪不精神,有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪,与梅并作十分春。”

写雪,突出其白,绘梅,突出其香。将梅雪都写得极有个性。

南宋陈亮《梅花》诗颈联:“欲传春信息,不怕雪埋藏。”这两句刻画了梅花为传递春天的信息,不惜被冰天雪地所埋藏,敢于向冰雪挑战的大无畏精神。

描写“梅格”,即描写梅花的精神、品格,是诗人们共同所求的主题。正如池仁冠所概括的那样:“诗老不知梅格在,更看绿叶与青枝。”

宋苏轼《红梅三首》之一:“别来几度春风换,标格而今似旧无。”

元段克己《忆梅》:“从来万事嫌高格,莫怪梅花着地垂。”

明徐谓《王元帝例枝梅画》:“冰姿不怕雪霜侵,羞傍琼楼傍古岑。标格原因独立好,肯教富贵负初心。”

这里的“梅格”、“标格”、“高格”,都是指梅花的风度、品格和精神。

落 梅

陆 游

雪虐风饕愈桑然,花中节气最高坚。

过时自合飘零去,耻白东君更乞怜。

在狂风暴雪的恶劣环境中,梅花却愈显得正气凛然。体现了它的标格和气概。

冬至的著名诗句篇6

蜡梅是我国的传统名花，有着悠久的栽培历史。传说先民在四千年前就已开始种植观赏了，到了西汉，武帝修建上林苑，遍选奇花异草入内，其中就有蜡梅花，但当时韵蜡梅是野生品种，花色淡黄接近白色，花瓣较尖，形似狗牙而被称为“狗牙梅”或“狗荚梅”，武帝认为其名不雅，就命人将其改为九荚梅，盖因其花瓣为9片。“蜡梅”一词至少在唐代就已经出现了，杜牧就有“蜡梅还见三年花”的诗句。宋代任渊在《黄庭坚诗序》里说：“香气似梅花，类女工捻蜡而成，京洛人故谓蜡梅。”范成大的《梅谱》也有“此物本非梅类，以其与梅同时，香又近，色酷似蜜蜡，故名蜡梅”的记载。清代刘灏的《广群芳谱》中就曾提到罄口梅、荷花梅、九英等蜡梅品种，并特别指出开花最早，色深黄，香最浓的檀香梅是蜡梅的最佳品种。蜡梅在明代传入朝鲜，后又传八日本，再后由日本传八欧洲。

蜡梅还有一个别名叫“素儿”，根据《宾月宴语》记载：宋代诗人王直方的父亲家中，有许多侍女，其中有一个叫素儿，长得最美。在蜡梅盛开的时候，王直方折了一枝送给他的诗友晁无咎，晁赋诗答谢，其中有“芳菲意浅姿容淡，忆得素儿如此梅”之句。一时被传为美谈，一些文人便把蜡梅称为“素儿”。

蜡梅原产我国中部，河南、湖北、陕西、江苏、四川等地都有分布，人工栽培以河南省鄢陵县的蜡梅矗为著名，有“鄢陵蜡梅冠天下”之美誉。此外，重庆、四川成都以及江苏镇江、扬州等地的蜡梅也有较高的知名度，其中江苏镇江还把蜡梅选为市花而广泛栽培。

在鄢陵还有一个关于蜡梅的传说：相传有一天，汴京城(今河南开封)突然天昏地暗，狂风骤起，大风所到之处，瓦揭树断，就连皇宫门前的影壁墙也被刮倒了，皇帝想派人马上修复此墙，但又疑暴风摧墙乃天帝发怒所为，恐违天意而有不测，考虑再兰。仍无良策。次日早朝，百官朝拜之后，皇帝请大家商量万全之策。有大臣出班奏到：“宫前影壁损毁，不宣重修，如若将鄢陵蜡梅移来一株，栽于此处，一则可使蜡梅枝成壁，二则可遮阴赏花，三则蜡梅花开正值新年，颜色金黄，更是吉祥之兆，望陛下三思。”皇帝听后，愁眉舒展，即刻准奏。几天后，一株上等的百年素心蜡梅从鄢陵运至宫中，栽于宫门前，正好与原来的影壁大小相同。腊月的一场大雪过后，这株蜡梅便在皑皑的白雪中欣然绽开了金黄色的蓓蕾，吐出了浓郁的芳香。皇帝到此一看，盛开的蜡梅花像一串串吊挂的金钟，在凛冽的寒风中微微晃动，与白雪交相辉映，顿觉心旷神怡，不禁惊叹“真乃国色天香，天下第一花也”这时飞来一只喜鹊，轻落在蜡梅枝顶。弹落了枝头的雪花，皇帝见此雅兴大发，让人取来文房四宝，画了一幅《蜡梅飞鸟图》，鄢陵蜡梅也因此名扬天下。

蜡梅为蜡梅科、蜡梅属落叶灌木，其品种很多，其中较为著名的有“素心蜡梅”，又称荷花蜡梅，其花瓣全部为黄色，花心为黄色或白色，无紫色条纹，花瓣近椭圆形，盛开后反卷，浓香馥郁，河南邢陵的素心蜡梅花开时不完全张开，且张口向下，似金钟吊挂，所以又称金钟梅或吊金钟，南宋诗人杨万里“栗玉圆雕蕾，金钟细著行”就是指此蜡梅，此外扬州也有一种叫“扬州黄”的素心蜡梅，其颜色较浅。“檀香蜡梅”，其花深黄，色如紫檀，花密而香浓，故得名檀香蜡梅，此梅品质较佳。且开花早。坡“玉蕊檀心两奇绝”就是指素心蜡梅和檀香蜡梅。“虎蹄蜡梅”，因花形似虎蹄而得名，花瓣椭圆形，花色黄，盛开时中心有紫红色斑纹，香气浓，此花农历十月就能开放，故又有早梅、十月梅之名。“罄口蜡梅”，其叶大花大，花色纯黄，花瓣较圆，内部花瓣有紫色条纹，香气淡雅，花朵稀疏。宋代范成大《梅谱》说此梅“形似僧罄之口也。”明代王象晋的《群芳谱》称“虽盛开常半开半含，名罄口梅。”“狗牙蜡梅”，也称红心蜡梅、狗英蜡梅、狗蝇蜡梅、九英梅，因其花瓣狭长而尖，形似狗牙而得名。此外，还有夏天开花的夏蜡梅；花朵较大，颜色呈红褐色的美国夏蜡梅等品种。

冬至的著名诗句篇7

少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅，

绝知此事要躬行。

作者：南宋著名爱国诗人，一生勤学不息，写下不少教育子女的美丽诗篇。《冬夜读书示子聿》就是这样一首哲理诗，其内容饱含了对子女的殷切期望，也体现了诗人深邃的教育思想，整首诗只有短短的4句，读起来琅琅上口，且意境深远。

注释

1、示：训示、指示。

2、子聿（yù）：陆游的小儿子。

3、学问：指读书学习，就是学问的意思。

4、遗：保留。

5、无遗力：用出全部力量，没有一点保留，不遗余力、竭尽全力。

6、少壮：青少年时代。

7、工夫：（做事）所耗费的时间。

8、始：才。

9、纸：书本。

10、终：到底，毕竟。

11、觉：以为。

12、浅：肤浅，浅薄。

13、绝知：深入、透彻的理解。

14、行：实践。

15、躬行：亲身实践。

诗意：

古人做学问是不遗余力的，终生为之奋斗，往往是年轻时开始用功到了老年才取得成功。从书本上得来的知识终归是浅薄的，未能理解知识的真谛。要想彻底明白书本上的深刻的知识必须要亲自实践。

译文：

陆游勉励儿子：古人做学问总是竭尽全力，青壮年时期肯下功夫，到老了才能有所成就。从书本上获得的知识固然重要，但毕竟还是不够的。想做出一番成绩，一定要注重亲身实践。诗的后两句强调了实践的重要，成为广为流传的名句佳话。

创作背景

子聿是陆游的最小的儿子。陆游在冬日寒冷的夜晚，沉醉书房，乐此不疲地啃读诗书。窗外，北风呼啸，冷气逼人，陆游却浑然忘我置之脑后，静寂的夜里，他抑制不住心头奔腾踊跃的情感，毅然挥就了8首《冬夜读书示子聿》的诗，满怀深情地送给儿子，本诗是流传千古的第3首。本诗是一首哲理诗，写于宁宗庆元五年（1199）。整首诗只有短短的4句，读起来琅琅上口，且意境深远，使人回味无穷。

作品鉴赏

特点概述

这是一首教子诗，子聿（yù），诗人的小儿子，是要告诉儿子学习的道理。首句是对古人刻苦做学问精神的赞扬。“遗”，即保留。“无遗力”，毫无保留，全力以赴。次句是说做学问的艰难。只有从少年开始，养成良好学习习惯，打好扎实基础，并经过几十年的努力，最后才能有所成就。否则只能是“少壮不努力，老大徒伤悲”。这是以古人刻苦学习的精神及做学问的艰难来告诫自己的儿子：做学问一定要有孜孜不倦、持之以恒的精神。后两句，诗人更进一步指出实践经验的重要性。“纸上得来”，指的是书本知识。“绝知此事”，指的是真正把握事物的底蕴。“躬行”，就是指亲自去实践，眼见为实。孜孜不倦、持之以恒地做学知识，固然很重要，但仅此还不够，因为那只是书本知识，书本知识是前人实践经验的总结，不能纸上谈兵，要“亲身躬行”。一个既有书本知识，不要死读书，又有实践经验的人，才是真正有学问的人。当然自己不可以满足在这不完整的书本内容的东西了。 诗的前两句，赞扬了古人刻苦学习的精神以及做学问的艰难。说明只有少年时养成良好的学习习惯，竭尽全力地打好扎实基础，将来才能成就一番事业。陆游从古人做学问入手娓娓道来，使人倍感亲切清新，如沐春风。其中“无遗力”三个字，形容古人做学问勤奋用功、孜孜不倦的程度，既生动又形象。第二句阐述了做学问应当持之以恒的道理，同时也强调“少壮工夫”的重要性。他语重心长地告诫儿子，趁着年少精力旺盛，抓住美好时光奋力拼搏，莫让青春年华付诸东流。否则只能是“少壮不努力，老大徒伤悲”。言切切，情深深。

诗的后两句，特别强调了做学问的功夫要下在哪里，这是做学问的诀窍。书本知识是前人实践经验的总结，能否符合此时此地的情况，还有待实践去检验。只有经过亲身实践，才能把书本上的知识变成自己的实际本领。诗人从书本知识和社会实践的关系着笔，强调实践的重要性，凸显其不凡的真知灼见。“要躬行”包含两层意思：一是学习过程中要“躬行”，力求做到“口到、手到、心到”;二是获取知识后还要“躬行”，通过亲身实践化为己有，转为己用。作者的意图非常明显，旨在激励儿子不要片面满足于书本知识，而应在实践中夯实和进一步获得升华。一个既有书本知识，又有实践经验的人，才是真正有学问的人。

这首诗以思想和哲理取胜，使我们在理性的思辨中受到教益。它蕴含着深刻的哲理：直接经验和间接经验是人们获取知识的两条途径。从书本中汲取营养，学习前人的知识和技巧是非常必要的，这是人们掌握知识、积累知识的一个重要的方面，即形成间接经验。直接经验是直接从实践中产生的认识，这是获取知识更加重要的一个途径。并且，间接经验只有在实践中才能得到运用、检验和发展，如果“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”，不去参加社会实践，不去接触广阔的社会生活，那么你的认识始终“觉浅”，只有通过“躬行”，把书本知识变成实际知识，才能发挥认识对实践的指导作用，实现认识过程的第二次飞跃。

诗人在书本与实践的关系上，强调了实践的重要性，这符合唯物主义认识论的观点。这种独到的见解，不仅在封建社会对人们做学问、求知识大有裨益，即使在科技日新月异的现代，仍然具有较强的启迪和借鉴意义。

诗词解读

在宋宁宗家庆五年，即1199年的年底，陆游写了《冬夜读书示子聿》一首诗。

这是一首非常有名的诗。在这首诗里，诗人一方面强调了做学问要坚持不懈，早下功夫，免得“少壮不努力，老大徒伤悲”，将来一事无成，后悔莫及。另一方面，特别强调了做学问的功夫要下在“哪里”，这也是做学问的诀窍，那就是不能满足于字面上的明白，而要躬行实践，在实践中加深理解。只有这样才能把书本上的知识变成自己的实际本领。诗人在书本与实践的关系上，强调了实践的重要，这符合唯物认识论的观点。作者的这种见解，不仅在封建社会对人们做学问、求知识是很宝贵的经验之谈，就是对今天的人们也是很有启迪作用的，是非常有价值的见解。

作者简介

生平概述

陆游：

陆游（1125—1210），字务观，号放翁。汉族，越州山阴（今浙江绍兴）人。南宋诗人。一生所写诗近万首，以及大量的词，散文，其中诗的成就最高。他的诗前期多为爱国诗，批评投降主义，主张抗战杀敌，收复故土，统一中国，慷慨激昂，雄浑豪放；后期多为田园诗，清新雅丽，平淡自然，有“小太白”之称少年时即受家庭中爱国思想熏陶，高宗时应礼部试，为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀，投身军旅生活，官至宝章阁待制。晚年退居家乡，但收复中原信念始终不渝。创作诗歌很多，今存九千多首，内容极为丰富。抒发政治抱负，反映人民疾苦，风格雄浑豪放；抒写日常生活，也多清新之作。词作量不如诗篇巨大，但和诗同样贯穿了气吞残虏的爱国主义精神。杨慎谓其词纤丽处似秦观，雄慨处似苏轼。著有《剑南诗稿》《渭南文集》《南唐书》《老学庵笔记》。长子陆子虞，次子陆子龙，三子陆子修，四子陆子坦，五子陆子约，六子陆子布，七子是陆子聿。

陆游自幼好学不倦，12岁即能诗文。他在饱经丧乱的生活感受中受到深刻的爱国主义教育。20岁时与唐琬成亲，后被其母强行拆散。这种感情伤痛终其一生，《钗头凤》《沈园》等名作即是为此。

绍兴二十三年（公元1153）赴临安应试进士，取为第一，而秦桧的孙子秦埙居其次，秦桧大怒，欲降罪主考。二十四年（公元1154）参加礼部考试，主考官再次将陆游排在秦埙之前，竟被秦桧除名。

二十八年（公元1158），秦桧已死亡，陆游出任福州宁德县主簿。公元1163年孝宗即位后，以陆游善词章，熟悉典故，赐其进士出身。历任枢密院编修官兼编类圣政所检讨官、通判、安抚使、参议官、知州等职。淳熙二年（公元1175），范成大镇蜀，邀陆游至其幕中任参议官。

淳熙五年（公元1178），陆游诗名日盛，受到孝宗召见，但并未真正得到重用，孝宗只派他到福州、江西去做了两任提举常平茶盐公事。六年（公元1179）秋，陆游从提举福建常平茶盐公事，改任朝请郎提举江南西路常平茶盐公事，十二月到抚州任所。他一方面用大量精力处理因茶盐官卖后，茶盐户破产，被迫采取私贩和闹事进行反抗而引发的各种纠纷和诉讼；另一方面上书朝廷，主张严惩不法官吏向茶盐户收纳高额茶盐税，趁机大量搜括民脂民膏的行为。

淳熙七年（公元1180）春，抚州大旱。五月大雨，山洪暴发，淹没大片田地和村庄，洪水冲到抚州城门口，百姓饥困潦倒。陆游密切注视灾情发展，写下“嘉禾如焚稗草青，沉忧耿耿欲忘生。钧天九奏箫韶乐，未抵虚檐泻雨声”诗句，同时上奏“拨义仓赈济，檄诸郡发粟以予民”。在未征得南宋政府同意前，他先拨义仓粮至灾区赈济，使灾民免于饥饿之苦，然后奏请拨粮和给江西地方官下令发粮，并到崇仁、丰城、高安等地视察灾情。这一举措有损朝廷利益，十一月，被召返京待命。行前，从宦游四方所搜集到的100多个药方中，精选成《陆氏续集验方》，刻印成书，留给江西人民，表达他的为民之心。途中又遭给事中赵汝遇所劾，竟以“擅权”罪名罢职还乡。

陆游在家闲居6年后，淳熙十三年（公元1186）春，以朝请大夫知严州（今浙江建德县梅城镇）。官至宝谟阁待制、晋封渭南伯，后被劾去封号。又以“擅权”之罪罢其官职还乡。

淳熙十五年（公元1188），陆游在严州任满，卸职还乡。不久，被召赴临安任军器少监。次年（公元1189），光宗即位，改任朝议大夫礼部郎中。于是他连上奏章，谏劝朝廷减轻赋税，结果反遭弹劾，以“嘲咏风月”的罪名再度罢官。此后，陆游长期蛰居农村，于嘉定二年十二月二十九日（公元1210年1月26日）与世长辞。

冬至的著名诗句篇8

关键词 皎然 《诗式》 谢灵运 诗学

唐代诗僧皎然《诗式》是唐代著名的诗学著作，也是继《文心雕龙》和《诗品》之后分量较重的诗学批评著作。在对诗人、诗作的批评中，皎然对南朝诗人谢灵运的诗歌极为推崇，“且如‘池塘生春草’，情在言外，‘明月照积雪’旨冥句中。风力虽齐，取兴各别。”（《诗式・卷二》），表现出皎然“真于性情，尚于作用”独立的诗学观念和诗学立场。

一、真于情性皎然主张“为文真于情性”，主要表现为评价谢灵运的山水诗。谢灵运对山水的吟咏较之同时代的玄言诗，少了空谈玄理、证道载体的意味，多了发于真性情的歌咏。在他的诗句：“迈深心于鼎湖，送高情于汾阳。嗟文成之却粒，愿追松以远游”（《山居赋》），表现出诗人怡情养性于鼎湖、汾阳，远离世事纷扰，从赤松子远游，绝尘去世的思想倾向，并以此来化解内心的苦闷与矛盾。在他的《自注》写道：“经历名山、遇余岩室，披露其情性，且获长生。”可知，谢灵运是把游历山水看作是一种披情展性，获得长生的途径。唐代诗人白居易也曾评价谢灵运山水诗：“谢公才廓落，与世不相遇。壮士郁不用，须有所泄处。泄为山水诗，途韵谐奇趣。”皎然“为文真于情性”的诗情审美追求正与谢诗心与物融，心与道契，这就是皎然之所重谢诗，“为文真于情性”审美极至追求的表现。谢灵运这种表达内心真情，避开空谈玄理的山水诗，不仅为当时诗歌写作丰富了题材，而且为南朝诗歌风貌开了另一扇窗。

二、锤炼佳句皎然认为锤炼佳句是诗人追求独特的艺术个性的表现，也就是他所说的“尚于作用”。他把佳句的追求与风格的崇尚都纳入了意境神往、心与道融的创作至境。在谢灵运之前，中国诗歌以写意为主，摹写物象只占从属的地位。同为山水诗人的陶渊明，其写作风格主要是写意，表达那种“采菊东篱下，悠然见南山”物我一体的审美体验。谢灵运则不同，山姿水态在他的诗中占据了主要的地位，“极貌以写物”（刘勰《文心雕龙・明诗》）和“尚巧似”（锺嵘《诗品》上）成为其主要的艺术追求。他尽量捕捉山水景物的客观美，不肯放过寓目的每一个细节，并不遗馀力地勾勒描绘，力图把它们一一真实地再现出来。从皎然的《支公诗》：“道家诸子论自然，此公惟许逍遥篇。山阴诗友宣四座，佳句纵横不废禅。”可看出他把锤炼佳句也提高到参禅悟佛的高度。《述祖德赠湖上诸观》：“我祖文章有盛名，千年海内重嘉声。雪风梁苑操奇赋，春发池塘得佳句。世业相承及我身，风流自谓过时人。”他认为自己继承十世祖谢灵运的文学才能，在文学作品中能写出那些体现情兴相圆融，妙用无体的佳句。皎然评价谢灵运“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）就是一首表达真性情，用词修饰不着痕迹的典型例子。诗人开始时对“潜虬”“飞鸿”的描绘，表达自己所处的困境，接着自“衾枕”以下八句，写登楼所见满目春色，“池塘”“园柳”两句，转为近景的具体描绘，这种景象中是冥含着诗人的牢愁之旨的，皎然认为这就是“旨冥句中”。

三、文外之旨皎然认为，谢诗是最富有“文外之旨”的审美特征的，并且指出这是受了佛教思想的影响，“康乐公早岁能文，性颖神彻，及通内典，心地更精，故能作诗，发皆造极，得空忘之道助邪？”集高僧、诗人、诗论家于一身的皎然，对同是佛学家、诗人的谢灵运，论诗自然别具慧眼。禅宗始终是皎然思想的主导，他对南宗和北宗都有所接受。《皎然传》称他：“及中年谒诸禅主，了心地法门。”禅宗是以“不立文字”“见性成佛”为特征的。而禅宗特别是南宗禅的哲理，则深受魏晋玄学的影响。魏晋玄学，又是佛教思想与道家思想的融合。皎然在《诗式序》中说：“至如天真挺拔之句，与造化争衡，可以意冥，难以言状，非作者不能知也。”所谓“意冥”，就是难用语言来描绘，只是内心默默领会。也就是说，好的诗句，天真自然，特立秀拔，能与自然争高低，其中的意蕴，难以指陈，只可意会不可言传，所以他极力提倡诗歌必须达到“但见性情，不睹文字，盖诗道之极也”的高度。皎然谈到对谢诗“池塘”、“明月”二句的鉴赏时，《诗式》卷二：“‘池塘生春草’，情在言外”。又云：“情者如‘池塘生春草’是也，抑由情在言外，故其辞似淡而无味。”关于此句的妙处前文已有所论述，不在赘述，可见皎然的审美思想追求在谢诗中找到闪光点，所以对谢诗推崇倍至。

四、意境之美皎然在《诗式》中评谢灵运的《登池上楼》为“意也”。《咏魏太子》《过始宁墅》也为“意也”；《从游京口北固应诏》为“高也”。以“高”“意”标举谢诗，体现出谢灵运诗歌经营画镜创造诗境美的特点。追求诗境之美正是皎然诗论的核心，同时也是其创作所追求的。皎然“偶来中峰宿，闲坐见真境。”（《宿山寺寄李中丞洪》）“月彩散瑶碧，亦君禅中境。”（《答俞校书冬夜》）“释印及秋夜，身闲境亦清”（《酬乌程杨明府华将赴渭北对月见怀》），只有心悟道妙，才能象忘神遇，心与神道契，达到妙用无体，自然美的创作至境，表现为自然自在的宇宙本体与自由自在的精神主体的和语言文本与所描写的物象高度圆融契合的境界。自称是谢灵运的十世孙的唐代诗僧皎然，曾把自己这位祖先的诗句比作“诗中之日月”（《诗式・卷一・章宗旨》）尽管皎然一再强调“夫文章乃天下之公器，安敢私焉”（《诗式・卷一・章宗旨》），但实际上，他对乃祖推崇备至。他对卢藏用评陈子昂非常不满，其中最重要的原因是，卢藏用“道丧五百年而有陈君乎”的说法对陈子昂揄扬过当，最要紧的是“上掩曹刘下遗康乐”（《诗式・卷三・论卢藏用陈子昂集序），遗漏了谢灵运在皎然看来当然是不合适的。谢灵运善于把自然山水纳入到审美视野中，静心开掘山水之奇蕴，匠心独运，别开境界，在中国山水诗创作中，确为一大宗派。他的山水诗的主要特点是能把自己的感情贯注其中，锤炼佳句，善于经营画境创造意境美，达到“真于情性”的审美效果。谢灵运诗充满道法自然的精神，贯穿着一种清新自然恬静之韵味，一改魏晋以来晦涩的玄言诗之风。艺术审美理想的一致，成为皎然推崇谢灵运的重要原因，谢灵运的诗意境新奇，辞章绚丽，影响深远。李白、杜甫、王维、孟浩然、韦应物、柳宗元诸大家，都曾取法于谢灵运。

参考文献：

[1]李壮鹰.诗式校注.济南：齐鲁书社，1986.

[2]王利器.文境秘府论校注.北京：中国社会科学院出版社，1983.

[3]李运富.谢灵运集.湖南：岳麓书社，1999.

[4]全唐诗.北京：中华书局，1993.