关于梅花古诗范文

关于梅花古诗篇1

关键词：梅花；诗人；象；意

中图分类号：I207.22 文献标识码：A

“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”（南朝宋人陆凯《赠范晔》）古往今来咏物的诗词歌赋，或杨或柳，或松或柏，或竹或梅，或桥或庙……而在浩如烟海的咏花诗词中，则以梅为题者最多，或言其风韵，或吟其神形，或赞其品格，或颂其节操，或代指爱情，或寄赠友人。

千百年来，梅花一直作为岁寒三友之一受到文人墨客的青睐，其傲霜斗雪的坚强品性，已经成为某种伟大品格的象征，她不似牡丹富贵逼人，也不似莲花娇羞无比，更不似昙花一现而休。在古体诗高峰时代的唐朝，歌咏梅花的更比比皆是。唐人的咏梅诗，写闺怨、传友情、托身世，也出现了不少以象托意，以意达蕴的佳作。及至宋以后，借梅写其意象之美，赞其标格之贞，吟梅咏志之风日盛。中国文人笔下的梅花，并非简单的写景摩物，往往是其人格的象征或意趣的指向。即所谓以象指意。但由于个人经历的不同、审美情趣的差别、吟咏时心绪的差距、所要表达的旨意不一，他们笔下梅花的风姿各别，以物托意的趣味各异。唐•王适《江上梅》：“忽见寒梅树，花开汉水滨。”表达了春天来临的愉悦。宋•陈亮《梅花》诗：“一朵忽先变，百花皆落后。”这昭示着梅花独领的品位，是遗貌取神的感慨之吟。林和靖的《山园小梅》以象托意：“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。”意境幽深，志趣旷远。陆游一生爱梅、咏梅、以梅自喻，俨然梅的知音，梅的化身――“何方可化身千亿，一树梅花一放翁”（《梅花绝句》）。辛弃疾“更无花态度，全是雪精神”（《临江仙•探梅》），喻指梅花之高洁。元•王冕的《墨梅》诗：“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”赞颂了梅的清雅高洁的内在美。清•宋匡业《梅花》：“独立风前惟素笑，能超世外自归真。”借超凡脱俗的梅花，表明他与世无争、超然尘世之情思。

探讨古往今来诗人词人的咏梅佳句，分析显露于字里行间的梅花之象与诗人之意，厘清二者的关系，大致可以梳理出几种不同的“意象关系”。

一、情动于中，以梅颂春

西方文学理论认为，诗歌是受情感激发的诗人与接受的读者之间的一种神秘和不可言喻的交流。郎吉弩斯认为，崇高的诗或含有伟大的思想，或含有伟大的情感。17世纪以后，“情感”（emotion）、“激情”（passion）和“感觉”（feeling）等术语由于受到各种心理学的塑造而越来越具有复杂的内涵和用法。但“强烈情感的自然流露”（华兹华斯）则获得了很大的认同感。这里的“强烈情感”限定了对诗歌中纯粹情感的强调。而在东方，“情”作为中国古代文论的一个重要的词汇，往往是当作“文”之本体出现在作品之中。如“宣寄情志”（张衡《思玄赋》）、“荡涤放情志”（《古诗十九首》），“情动于中”（沈约），“吐纳英华，莫非情性”（刘勰《文心雕龙•体性》），俱强调文章兴作，情动于中。

诗人因情动于心，而把梅花当作春天的象征，当作赠友的珍馐：“江南无所有，聊赠一枝春。”（陆凯《赠范蔚宗》）利用通感的手法，以梅喻春，折梅赠友，非赠一枝梅，而赠一枝春，情之醇厚，可以意会。“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开。珍重多情关伊令，直和根拨送春来。”（坡《红梅》）苏轼则异曲同工，“珍重多情”，“直和根拨”，目的同样是――送春来！“忽见寒梅树，花开汉水滨。不知春色早，疑是弄珠人。”（唐•王适《江上梅》）“华发寻春喜见梅，一株临路雪倍堆。凤城南陌他年忆，香杳难随驿使来。”（王安石《与薛肇明弈棋赌梅花诗输一首》）“姹紫嫣红耻效颦，独从末路见精神。溪山深处苍崖下，数点开来不借春。”（清•宁调元《早梅》）也无不体蕴了情动于心而以梅咏春的情感。

这些诗都是以梅花宣寄情志，作者都从寒梅中体蕴到春天的气息。把自然之景和作者之情巧妙结合在一起，多有喜悦之意，旷达之情。

但也有例外。因情动而思动，因思动而笔动。但情动于中，以梅写春，唐•蒋维翰的《梅花》则认为“白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。几家门户重重闭，春色如何入得来？”表达一种对春天的渺茫思绪由然笔端。宋代豪放词人辛弃疾的《临江仙》：“老去惜花心已懒，爱梅犹绕江村。一枝先破玉溪春。更无花态度，全有雪精神。剩向空山餐秀色，为渠著句清新，竹根流水带溪云。醉中浑不记，归路月黄昏。”如画的意境，精炼的语言和美妙的韵味紧密结合起来，既表情达意，又意韵生动，具有十分感人的艺术魅力。

二、雅人深致，以梅衬景

据钟嵘《诗品序》：“观古今胜语，多非补假，皆由直寻。”“直寻说”认为，诗人要从感物动情之中直接求得胜语佳句，而不是在前人典故中寻章摘句。“遥知不是雪，为有暗香来。”（王安石《梅花》）梅与雪为何不同――因为暗香浮动使然。“雪中未问和羹事，且向百花头上开。”（宋•王曾）梅上百花，景致优美，意象高远――作者何尝不想“百花头上开”？

唐•李商隐的咏梅著名诗作《忆梅》：“定定住天涯，依依向物华。寒梅最堪恨，长作去年花。”可以看作雅人深致的佳品。咏梅而寓意，寒梅早秀而不逢春，以喻人之早秀而不逢时。“定定住天涯”句即有无限人生感喟。商隐大半生奔走飘泊，常为天涯游子，故曰“定定”，无奈而自伤。“最堪恨”者，并非寒梅，而是命运。寒梅开过，一岁又尽，而自己仍浪迹天涯，故有难言之恨。以梅衬景，以景寄情，钱钟书云：“人之非去年人，即在言外，含蓄耐味。”（《管锥编》1484～1485页）

唐•齐己的《早梅》：“万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪里，昨夜一枝开。风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发映春台。”唐•庾信的《梅花》：“当年腊月半，已觉梅花阑。不信今春晚，俱来雪里看。树动悬冰落，枝高出手寒。早知觅不见，真悔著衣单。”两首“早梅”诗，表述不一，景色各异。

宋•卢梅坡对雪梅情有独钟，两首《雪梅》雅俗共赏，风格迥异：前者说“有梅无雪不精神，有雪无梅俗了人。日暮诗成天又雪，与梅并作十分香。”后者认为：“梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”梅争春雪，孰优孰劣？“三分白”与“一段香”，外表内涵遽分，高下优劣立判，真可谓“不假思索，不生分别，不审意义，不立名言”（朱光潜）。

三、立象尽意，以梅为妻

《系辞上》说：子曰：“书不尽言，言不尽意。”然则圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言。”说明人们已发现语言不能完全表达人们心中的意思，语言所展示的只是人们心中的一部分。老子“道可道，非常道；名可名，非常名”（《道德经》），儒家“书不尽言，言不尽意”，《周易》“立象以尽意”，庄子“得意而忘言”，他在论述言和意问题时也是从“道”出发。提出：“道不可闻，闻而非也；道不可见，见而非也；道不可言，言而非也。”“至则不论，论则不至。明见无值，辩不若，道不可闻，闻不若塞。”（《庄子•知北游》）王弼“言不尽意”，“夫象，出意者也。象生于意，故可寻象以观意。触类可为其象，合意可为其征”《周易略例•明象》，在《老子指略》里，王弼说：“……名必有所分，称必有所由。有分则有不兼，有由则有不尽。不兼则大殊其真，不尽则不可以名。……然则言之者失其常，名之者离其真，……是以圣人不以言为主，则不违其常；不以名为常，则不离其真。”挚虞“文章者，所以宣上下之象，明人伦之叙，穷理尽性，以穷万物之宜者也”（《文章流别论》）。刘勰“神用象通，情变所孕。物以貌求，心意理应”（《文心雕龙•神思》）。这些古典文论，都阐发了言、意、象的关系。但其主旨都是立象尽意，意在言外。

自古以来，爱情一直是人们生活的重要组成部分。抒写爱情，反映在封建礼教统治下，人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨，也就成为诗人们的重要内容。一些对爱情的大胆追求与歌颂之“意”往往是以“梅”之象来表达的。在表达时，以象蕴意，以象达意，使得中国诗歌在封建礼教统治下对爱情的表达注重含蓄、反对直露；注重神韵，反对说理。

林逋的《山园小梅》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须擅板共金樽。”这首诗被认为是咏梅诗中第一。全诗不见一处“梅”字而字字写“梅”。全诗着眼“独喧妍”、“风情占尽”、“疏影横斜”、“暗香浮动”、“偷眼霜禽”、“断魂粉蝶”，几个意象层层推进，立象尽意。“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到极点。特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”更是成为千古绝唱。这梅花是清丽淡雅的，寄托了他“妻梅子鹤”的隐逸情趣。意广象圆，机灵感捷，以梅为妻，以鹤为子，也成为一段文坛佳话。

清代诗人张问陶的妻子林佩环：“修到人间才子归，不辞清瘦似梅花。”也学习林逋通过梅花寄情表意，表达对丈夫一往情深的爱情。

四、意在言外，以梅志节

“意”自司马迁等的“诗言意”开始，正式作为一个文论术语，大概要从陆机《文赋》算起。“每自属文，尤见其情，恒患意不称物，文不逮意，盖非知之难，能之难也。”此“意”是指通过构思所形成的“意”，而构思是指才、气、性、情、志、识、审美等主观因素的活动，构思完成，这些主观因素就呈现出一种审美性的凝聚――意。

也许是特定文化氛围的影响，中国人格外喜欢通过梅花这一物象表达自己的言外之意。如陆游酷爱梅花，因为它象征着气节。往往以梅花自喻，意在言外，引人深思。他的《落梅》诗说：“雪虐风饕愈凛然，花中气节最高坚。过时自合飘零去，耻向东君更乞怜。”梅花开时不畏严寒，落时不恋春光，来得光明，去得磊落。通过雪虐风饕更加凛然之梅花，显示高坚之气节，表达言外之旨意。陆游心仪的正是梅花的这种高洁品格。他甚至幻想“何方可化身千亿，一对梅花一放翁”（《梅花绝句》），希望终身与梅花为伴。明•徐渭《题画梅》：“皓态孤芳压俗姿，不堪复写拂云枝。从来万事嫌高格，莫怪梅花着地垂。”孤芳自赏的情绪，跃然纸上。

“天地寂寥山雨歇，几省修得到梅花。”（谢有《武夷山中》）表现了作者坚持民族气节的高尚追求。“诗万首，酒千觞，几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。”（朱敦儒《鹧鸪天•西都作》）则表现了朗咏与酣饮于青山绿水之间的隐逸生活，表明只愿诗酒狂放、隐逸终老的心志。“疏技横玉瘦，小萼点珠光。一朵忽先发，百花皆后春。欲传春信息，不怕雪埋藏。玉笛休三弄，东君正主张。”（宋•陈亮《梅花》）形神兼备，志趣悠远。

王国维认为，诗文“有造境，有写境。”“有有我之境，又无我之境。”同是写梅花，秋瑾《咏梅》与张大千的《梅痴》截然不同。前者写道：“举世竟言红紫好，缟衣素袂岂相宜？天涯沦落无人惜，憔悴欺霜傲雪姿。冰姿不怕雪霜侵，羞傍玉楼傍古岑。标格原因独立好，肯教富贵负初心？”后者咏之：“种梅结宅双溪上，总为年衰市中宣。海角天涯鬓已霜，挥毫蘸泪写沧桑。五洲行遍犹寻胜，万里迟归总恋乡。殷勤说与儿孙辈，识得梅花是国魂。”尽管都有有我之境，但二者给人的感受是相异的：前者欺霜傲雪，独立标格；后者鬓霜写沧桑，迟归总恋乡。前者自傲中有一丝凄凉，后者沧桑中添一份自得。

宋代婉约词善于抒动人之情，写言外之意，描人间悲欢离合，发世上喜怒哀乐。如李清照的《渔家傲》以梅自喻，抒感时伤世之情，表面看似描摹物象，实际上却别有寄托――“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻，香脸半开娇旖旎，当庭际，玉人浴出新妆洗。造化可能偏有意，故教明月玲珑地。共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比。”落脚点在“不与群花比”，表达一种高远的志向。

同样是《卜算子•咏梅》，陆游与的感受因各自的经历、志气、意象不同而有异。前者“驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”后者“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”作为咏梅诗词最多（百首以上）的名家，南宋爱国诗人陆游笔下的梅，风姿各别，寄托的情思也因事而异，其最为著名的《卜算子•咏梅》以孤高寂寞的梅花表现自己的操守和傲骨，被后人广为传颂。这首词真正做到了“读陆游咏梅词，反其意而用之”，“风雨送春归，飞雪迎春到”，起句就以健笔凌云之势，表现出了与陆游明显的不同的胸襟与气魄，既有一种时间的流动感，又为稍后写雪中之梅作了饱历沧桑的准备，词句挺拔，气势昂扬。“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”表明环境的险峻，寒威的酷烈，梅花之艳丽，梅花之傲岸。诗人笔下的梅花充满着自豪感，坚冰不能损其骨，飞雪不能掩其俏，险境不能摧其志，这和陆游笔下“寂寞开无主”、“黄昏独自愁”的梅花形象，形成了鲜明的对比。“丛中笑”三字，以传神之笔写出了梅花与山花共享春光的喜悦，既谦逊脱俗、又豁达大度；而“群芳妒”的，是他孤芳自赏、离群索居的情绪。以梅志节，同中有异。

同是写梅，或红梅“年年芳信负红梅，江畔垂垂又欲开”（坡），或白梅“冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘”（王冕），或野梅“闻君寺后野梅发，香蜜染成宫样黄”（黄庭坚），或古梅“丑怪惊人能妩媚，断魂只有晓寒知”（萧德藻），或瓶梅“寒水一瓶春数枝，清香不减小溪时”（张道洽），或早梅“早梅发高树，回映楚天碧”（柳宗元），或墨梅“画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直”（赵秉文），或鸳鸯梅“并蒂连技朵朵双，偏宜照影傍寒塘”（冯子振），或枯梅“奇香异色著林端，百十年来忽兴阑。尽把精华收拾去，止留骨格与人看”（吴淇），或落梅“和风和雨点苔纹，漠漠残香静里闻”（律然），或病梅“以曲为美，以欹为美”（龚自珍），或残梅“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”（欧阳修）……相同的梅花，不同的意趣。因诗人才、气、性、识的千差万别，情意的千头万绪，环境的不同，经历的各异，志向的高下，审美的差距，等等，导致千百年来不同的诗人利用“梅”这一亘古不变的物象，生发出千万种多变的意趣。羚羊挂角，无迹可求。概括起来，就是“梅”（象）的向度与“意”的向度的多唯综合体而产生的情动于中，以梅颂春；雅人深致，以梅衬景；立象尽意，以梅为妻；意在言外，以梅志节。

参考文献

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[2]李建中.中国古代文论[M].武汉：华中师范大学出版社，2002.

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[5]洪治纲主编.王国维经典文存[M].上海：上海大学出版社，2003.

[6][英]拉曼•塞尔登编，刘象愚，陈永国等译.文学批评理论[M].北京：北京大学出版社，2003.

关于梅花古诗篇2

1.学习和掌握多种识字方法。认识8个生字，学会一个偏旁“反犬旁”，学会一个笔画“弯钩”。

2.感悟古诗大意，了解梅花的特点，体会诗的意境，受到美的熏陶。

3.正确、流利地朗读并背诵古诗。

教学重点、难点

1.认识8个字。

2.正确流利地朗读古诗并背诵古诗。

教学准备

1.多媒体课件。

2.生字卡片。

教学过程

一、激情导入

1.小朋友，你们喜欢花吗？谁能告诉我哪个季节花开得最鲜艳？（春天）

2.是呀，春天是百花盛开的季节，各种各样的花都争着抢着开放，向人们展示自己的美丽，到了冬天，大部分花受不了寒冷的袭击都凋谢了，可有一种花却不怕严寒，傲然挺立在风雪之中，你们猜猜看，这是什么花呢？（梅花）

3.说得对，你们有没有见过梅花呢？在哪里见过？是什么样的？（学生介绍）

4.是呀，梅花原产于我国的东南部，因此在北方很少见到。老师搜集了许多关于梅花的图片，我们共同来欣赏一下。（课件播放梅花观赏图，配乐，教师解说）

梅花原产于我国的东南部，喜欢温暖稍带湿润的气候，不畏严寒，有200多个品种，生长很有特点：先开花，后长叶，它的花瓣也很有特色，如果你仔细地数一数，就会发现它的花瓣是五瓣，或者是五的倍数，散发出淡淡的清香。梅花有的结果，有的不结果，如果它的花瓣只有一层，那么它多数都能结果，味道好酸，如果它的花瓣有两层或两层以上，一般就很少结果，只能供人观赏了，梅花有大红、粉红、白色、黄色等好多种颜色，植物学家们还新培育了其他颜色的梅花呢！好让它在百花凋零的冬天给大家带来更多美的享受。

5.好了，同学们，欣赏了这些美丽的图片，听了老师详细的介绍，现在你最想说的一句话是什么？（学生自由汇报）

6.揭题：梅花这么美，引得许多诗人为她留下了很多优美的诗篇。今天，我们就来学习一首宋朝诗人王安石所作的古诗《梅花》（板书课题）齐读课题。

学习“梅”字。

（1）指名拼读。

（2）怎样记住这个字？（猜谜语：每天站在木头边、加一加、拆部件、老师重点教给形声字的识字方法：梅是形声字，这个字由两部分组成，左边的“木”字是形旁，表示梅字的意义和树木有关，右边的“每”字是声旁，表示“梅”字的读音和“每”相近。汉字中大部分合体字都是形声字，因此学会用形声字的方法识记生字非常重要。）

（3）“木”字家族的成员可真不少呢！你还知道哪些“木”字旁的字？（松、杨、柳、柏、枫、桃、杏、李）这样归类学习，也是识记生字的好办法。

（4）你能结合刚才的短片用“梅花”说一句话吗？

二、初读古诗，熟读成诵

1.看来你刚才看得非常仔细，听得非常认真。短片中向我们介绍了梅花的许多特点，那诗人王安石又是怎样描写梅花的呢？

2.请同学们打开书，听老师读诗文，注意听清每个字的读音。

3.梅花多美呀！你们也想这么美美地读读课文吗？请同学们拿起笔，端好书，借助拼音读准字音，把生字做上记号，再逐句把诗文读正确。

4.指名读课文。

5.男女生分读。

6.齐读。

三、随文识字，意境中感悟

读了这么多遍，你能告诉老师，你读懂了什么？（随机体会诗句内容，并在意境中识字。）

1.“墙角数枝梅”

（1）梅花开放的位置――墙角。识记“墙”字。我们班有墙吗？用手指指墙在什么位置？这个字的笔画这么多，你有好办法记住它吗？（猜谜语：左边有土回不来）

（2）“数枝”（课件演示：一枝、数枝）数枝就是很多枝，墙角数枝梅就是墙角有几枝梅花。

识记“数”字。“数”这个字念“shu”，你在哪里见过这个字？（数学书）这个字还有一个读音你知道吗？“shu”（课件出示）数一数，我们来数一数这个小组有几个同学？

识记“枝”字。这个字比较简单，你是用什么办法记住的？（组词、形声字、加一加等）

小结：简简单单的一句话，却告诉了我们几枝梅花盛开的地点。除此之外，再来看看古诗，你还读懂了什么？

2.“凌寒独自开”

（1）梅花开放的时间――开在冬天里。从哪个字看出来的？“寒”，现在就是冬天，我们到外面去，就会感觉到天气比较寒冷。寒冷的反义词是“温暖”。因为天气冷了，所以我们要戴上帽子，因此这个字是宝盖头，这两竖就像我们的脖子，为了保暖我们还要围上围巾，这三横就像围巾，包裹得严严实实，两只小脚丫也藏在了皮靴下。瞧，这么复杂的字我们用讲故事的方法就记住了。

（2）“独自开”就是独自开放，从这里你知道了什么？（许多花在冬天都凋谢了，只有梅花还在盛开）这说明梅花――非常勇敢、顽强，具有顽强的生命力。“独”是我们要学习的生字，在学习新字之前，我们先来认识一下这个部首“反犬旁”。（领读）由三笔写成。数笔画，教学新的笔画名称“弯钩”。（书空“独”字）你能帮“独”找个朋友吗？它不喜欢一个人。（孤独、独自、独立、单独、独一无二、独唱）

（3）通过刚才的学习，我们知道了寒，就是寒冷，独自开就是独自开放，那“凌”是什么意思呢？老师告诉大家“凌”在这里是冒着的意思。梅花冒着严寒独自开放。跟老师读“ling”你能给“凌”组个词吗？（凌晨、凌空、凌云、凌乱、冰凌）

（4）那么从这一句话中，我们看到了梅花的顽强不屈，不畏严寒，让我们带着对梅花的赞美来读一读前两行诗句。

3.“遥知不是雪，为有暗香来。”

在严寒中盛开的梅花是什么颜色的？它有没有香味呢？你从哪里知道的？

（1）梅花是白色的。（遥知不是雪）

这里我怎么没有见到“白”字呀！“遥”就是远远的。在远远的地方知道那不是雪，因为有一股淡淡的香味飘来。 “遥”，就是远的意思。这个字是半包围结构，你有什么好办法记住他吗？（换一换）

（2）作者差点就把这洁白的梅花当成雪，可仔细一分辨，不是雪，为什么呢？“为有暗香来”因为有一股淡淡的香味飘来。“暗”这个字念“an”，本意呢是光线不亮，它的反义词是“明”，你能帮它找到朋友吗？（黑暗、暗示、暗号、阴暗）

4.配乐有感情地读课文，边读边加深理解。

同学们说得真好。这就是梅花，是我国的十大名花之一，是我国的国花，诗人写下这首梅花，也写下了对梅花的赞美和喜爱。现在，请你们闭上眼睛想象一下：寒冷的冬天，大雪纷飞，梅花穿着雪白的衣裳，散发着淡淡的清香，在寒风中傲然开放！现在你们面前就是美丽独特的梅花，你们想不想做一回诗人，美美地吟诵一下这首诗呢？（齐读）

5.熟读成诵。

老师也很喜欢这首古诗，喜欢梅花以她洁白的花朵，给大自然增添美；喜欢梅花以不怕严寒的品格，为人们树立了榜样；喜欢梅花以她的暗香，给人们送来了喜悦。现在老师和你们一起试着把这首诗背下来，好吗？

师生合作对读对背、自由背、个别背、能背的站起来背。

四、集中认读，强化记忆

古诗同学们都已经能够熟读成诵了，看来本课这些比较难的生字也应该没问题了，是吗？我们一起来进行一下巩固练习。

1.课件出示带拼音的生字，开火车拼读。

2.去掉拼音读。

3.游戏：赏梅花。将词语写在梅花形的卡片上。读对的将梅花送给她。

梅花墙角 数学树枝 凌云 寒冷 独自 遥远 黑暗

数九寒天 五花八门 独一无二 柳暗花明

五、总结

1.出示句子：梅花香自苦寒来。这句话是说梅花飘香缘自它度过了寒冷的冬季。任何事情，都必须经过艰难困苦，才能取得成功。希望同学们也能够学习梅花的精神，勇敢地面对困难与挫折，经历了磨难，才能取得更大的成功！

2.让我们带着对梅花的敬佩与赞美，再来背诵《梅花》。

3.回家把这首诗背给爸爸妈妈听。

关于梅花古诗篇3

【梅花】

在北宋时，画梅花成了一种高雅的风气。宋代的仲(zhòn)仁和尚开创了“墨梅”的画法――完全不用其他颜色，只用墨的深浅来表现梅花。古代的文人留下了很多关于梅花的诗和画。

墨梅

(元)王冕(miǎn)

吾家洗砚(yàn)池头树，

个个花开淡墨痕(hén)。

不要人夸好颜色，

只流清气满乾坤(qián kūn)。

主席曾用“已是悬崖(xuán yá)百丈冰，犹有花枝俏”这样的诗句来描写傲雪盛开的梅花。

【兰花】

优雅的兰花很受古人喜爱，大诗人屈原曾经以“秋兰兮（xī）清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。

古代文人常把美好的诗文比喻为“兰章”，把真诚的友谊称为“兰交”，把知心好友叫做“兰客”。

南宋末年，国家衰落，战争频繁(pín fán)，许多百姓因此失去了耕地和家园，生活艰难。

当时的画家郑思肖画兰花非常特别，从不画根，兰花就像飘浮在空中一样。

有人问：“为什么你画的兰花没根呢？”

郑思肖说：“国土都失去了，我的脚怎么着地呢？”

【竹】

唐代的时候，竹子开始出现在书画家们的笔下。据说五代的时候，才女李夫人夜晚坐在床头，看见婆娑(pó suō)优美的竹影映在窗纸上，于是照着窗纸临摹(lín mó)，开创了“墨竹”的画法。

清朝时，有一个画竹子特别有名的人，叫郑板桥，他不但竹子画得好，还写过很多朗朗上口的咏竹诗。

竹石

(清)郑板桥

咬定青山不放松，立根原在破岩中。

千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

【】

东晋时候的大诗人陶渊明非常爱，他在家的周围种满了金灿(càn)灿的，还写下了“采菊东篱(lí)下，悠然见南山”的著名诗句。

比起梅、兰、竹，关于的画要少得多，但古代的诗人为它写下了很多优美的诗句。小朋友，这些著名的咏菊诗你都会背吗？

(唐)元稹(zhěn)

秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。

咏菊

(唐)黄巢

待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

关于梅花古诗篇4

关键词:培养幼儿 古诗 兴趣

“语言是人类最重要的交际工具”,这句话被每一位教育工作者所熟悉。有很多卓有成就的学者,在回顾自己成长历程时都感慨得益于早年的启蒙教育,尤其是古诗的诵读。从语言角度来看,古诗在遣词造句中力求体现作品的文学性,讲究平仄、对仗、韵律、节奏,富有音乐美。而幼儿时期是一个人记忆能力最强的时期,如果在此时期能大量记诵古诗,既可以锻炼幼儿口齿清楚伶俐,吐音准确流畅,又能让幼儿品味诗的优美意境,熏陶情怀,启迪智慧。那么怎样来培养幼儿古诗诵读的兴趣呢?

一、古诗教学内容的选择性

古诗内容丰富多彩,有写景、有抒情、有情景交融、有说理。格式上有五言、七言。根据古诗的特点,对其进行筛选,从短到长,由浅入深,先学五言,逐步过渡到七言,先学绝句,再教律诗,先选些描绘具体形象、叙说具体事件的,后选些抒感、表现气氛意境的,让幼儿的学习有个循序渐进的过程。

1.选择与幼儿生活接近的古诗内容

与幼儿生活接近的古诗幼儿学起来易懂、感兴趣。如骆宾王的《咏鹅》,鹅是小朋友们最熟悉最喜欢的动物之一。熟悉它的外形特征,白毛、红掌、长脖颈,熟悉它高吭的叫声,熟悉它在河中戏水的景态。因而理解起来比较容易,诗句也就自然而然印在脑海里。又如李白的《静夜思》,白居易的《赋得古原草送别》等都是比较接近幼儿的生活、脍炙人口、千古传诵的好作品。

2.选择与季节相符的古诗内容

一年四季春夏秋冬,有许多古诗是诗人赞美季节特有的景物、景色的。为了能让幼儿在每个季节中加深对景物的印象,保持教学的连贯性和系统性,我从幼儿的实际领悟能力入手,充分发挥幼儿的主观能动性。在实施主题教育的过程中选择与之相关的一些内容,配合教育,如冬季时,梅花开放了,我带幼儿参观梅花在认识梅花的外形特征和了解梅花的品性后,学习古诗《梅花》,再画梅花,使幼儿对冬天特有的景物有深刻的印象。

二、古诗教学环境的灵活性

幼儿的生活、学习、成长离不开周围环境的作用,环境对幼儿的发展有着潜移默化的影响。为此,我灵活利用周围环境来学习古诗。

1.在自然环境中学古诗

教育家陈鹤琴说:“大自然、大社会都是活教材”,当我带幼儿户外活动时,会随时选择情景教幼儿学古诗。如在学校里观察柳树活动,让幼儿看看讲讲柳枝、柳叶的颜色,学习贺知章的《咏柳》,高高的柳树像美女一样,袅娜多姿,枝柳条像她那绿色的丝带。我启发说:“小朋友们,你可知这细嫩的柳叶是谁剪裁的吗?就是那锋利如剪刀的二月春风啊! ”然后教幼儿朗读古诗: “碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。”接着进行解释,这样幼儿玩玩、看看、念念学得轻松愉快。

2.在正规教学活动中学古诗

课堂活动是老师有目的地选择好古诗内容,准备好教具,精心设计好教学程序,由表及里,让幼儿在自觉状态中学会、学好。如中班学贺知章的《回乡偶书》。我先出示四幅画,让幼儿观察画中人物形象的变化,想象这是怎么回事? 然后用故事解说古诗含义,让幼儿理解。再出示有节奏的文字,学习有节奏的朗诵。接着创编动作加深印象,最后倾听配乐吟唱古诗,体会它的意境,这样的学习过程幼儿轻松愉快,兴味盎然。

3.在日常生活中学古诗

我将古诗教学渗透到幼儿的日常生活中,幼儿通过学习,受到教育。如每天吃饭时幼儿会将米粒洒到桌子上、地上,无意中浪费了粮食。于是餐前我与幼儿一起学习古诗《悯农》,让幼儿了解我们每天吃的米饭来之不易,是农民伯伯用辛勤的劳动和汗水换来的,我们小朋友要懂得珍惜劳动果实。以后小朋友在吃饭时不小心把米粒掉在桌子上,会情不自禁地说:“粒粒皆辛苦”并将桌子上的米粒捡起来吃掉。

三、古诗教学方法的多样性

古诗内容比较深奥,而幼儿理解能力非常有限,因此,教师选择灵活多样的教学方法是使幼 儿对古诗感兴趣的关键。在实践中,我采用了以下方法,并收到了良好的效果。

1.讲述故事法

故事是幼儿百听不厌的,我常把一些幼儿难以理解的古诗内容编成一个个易懂的小故事,有感情地讲述,让幼儿从故事中理解古诗内容。

2.图示、图文结合法

图示、图文结合法是将所要学的古诗的图片、图示、文字先后出示在幼儿面前,给幼儿以直观的视觉效果,这种方法幼儿理解接受起来容易。如我教古诗《一望二三里》先出示一幅完整的画面,让幼儿感受一下自然优美的田园风景画,然后讲述画中的自然景色有些什么,再出示图示,这样幼儿一看就懂,一学就会,同时出示文字,让幼儿看看有几句,数一数每句有几个字,并用空格表示出节奏,让幼儿有节奏地诵读。

3.动作表演法

动作表演法是教师在幼儿理解古诗内容的基础上,让他们用动作、表情等方式来表现内容,既可发挥幼儿的想象力,创造力,又可调动幼儿学习的积极性,且能加深幼儿对古诗的理解。如古诗《梅花》,墙角数枝梅,凌寒独自开,遥知不是雪,为有暗香来,幼儿会积极主动地创编出动作,左手向左前方打开,右手食指点几下,表示几枝梅花。双手合扰,手掌不动,手指慢慢地分开,表示梅花冒着寒雪独自开放。两手不停地摇动表示不是雪花。双手由前向鼻扇动,表示梅花的香味扑鼻而来。这种方法能增加活动的气氛,使幼儿投入到古诗的意境中获得成功感。

4.欣赏吟唱法

不同内容的古诗都配有不同旋律的音乐,如古诗《咏鹅》它的旋律是活泼轻快,节奏鲜明。古诗《回乡偶书》、《九月九日忆山东兄弟》它的旋律是缓慢、抒情、节奏流畅,听起来很优美。又如古诗《赋得古草原送别》它的旋律激昂,听起来催人奋进。幼儿特别喜欢吟唱古诗,在吟唱古诗的同时,不仅可以感受到音乐美,提高幼儿的审美情趣,而且还能更深入地体会古诗的意境美。这种方法特别受幼儿的喜爱,每天午点吃完后,只要有一个小朋友唱起了第一句,只听见声音越来越大,一会儿,全班小朋友都津津有味地投入到吟唱的行列中,没有老师请,没有小朋友说古诗题目,小朋友自发性地吟唱着,而且唱得那么整齐、那么投入、那么动听。时而活泼轻快、时而优美抒情、时而激昂奋进,悦耳的童声久久地回响在教室里。

5.复习巩固法

巩固法就是将学过的古诗录在磁带上,在幼儿自由活动时间轻轻播放,让幼儿不断学习,不断巩固。同时将学过的古诗文字图片贴在活动室的每个角落,让幼儿随处可见,随手可触。

关于梅花古诗篇5

一

于希宁有一颗质朴而敏感的审美心灵，草木枯荣、物随时迁皆能激发他创作的欲望和灵感，发而为文，挥笔成画，最终创造了其诗意化的花鸟画境界。1996年出版的《于希宁诗草》，收录其自20世纪70年代以来创作的三百余首诗词，其中题画诗占大部分。如《春眠梦梅》：“春眠梦玉珮，瑞雪停云在，暗窥君未醒，偷换枝无碍。”此诗将作者深夜梦梅的情感体验写得微妙细腻：在万物复苏的季节里，又梦见了日夜思念的梅君。在梦里，它以白雪作霓裳停留在云端。趁着它还未睡醒，赶紧把它婀娜的身姿偷换过来（意为赶快将它画下来）。“暗窥”“偷换”用来表现画家虚怀默然、不忍打扰的心意，将梅花拟人化，信手拈来，自由空灵。又如他的纪游诗：“一路溪流漱石乱，半山云雾入林暝。岸边古木皆温化，江上征篷待客停。”这是于希宁回忆自己游严子陵钓台所见，视线由江流远观山林，又由岸边回到江上，给人一种身临其境的感觉。

于希宁在诗文修养上很是下了一番苦功。20世纪30年代，于希宁在新华艺专学习时，诗词题跋是必修课，他一边临摹古人名画一边细细揣摩题画诗，感受诗情与画意的融合。通过数十年不断的积累，于希宁逐渐能够自由地进行诗词创作。七八十年代，于希宁多次江南探梅，在思考绘画创作问题的同时，梅花也开启了于希宁一段诗的情缘，他曾说：“每当此时，我会从自然和艺术的内在关系中，从古人今人的种种得失中，获得无穷的心得和新知，而诗兴由之而生。之所以在我的诗草中咏梅诗占有这样大的比重，真是良有以也，绝不是偶然的。”于希宁的诗歌创作强调当下即成、触目即真的直接表达，当下参取、即物生情，将心寄予当下的直接感悟，正所谓“俯拾即是，不取诸邻”，情感的运动弱化了理智与逻辑思维，只是自然而然地“俯拾”“直取”，类似于“皑皑埋万物，大地披银铠。老柯寿者相，畅吟凌寒态”这样的诗句皆是以诗思启画意，以画图示吟哦，诗人之心在瞬间超越时间与空间，不期然间已与物象契合无间。于希宁的“诗情”不是纯然的感情抒发，而是缘物而起将自己的内在情感与外在物象相融合。他的《早春有怀》：“春来冬去寒方暖，地动青萌欲吐芽。岭上梅花疏且瘦，雪飞有意混成花。”因感受到春天的气息，而遥想岭上梅花的疏枝淡影，大地尽管看似平静却生机涌动，既然梅花还未开放，就让飞雪混成花朵作那冰清玉洁的白梅花。于希宁这种神思活动始终不脱离自我的具体感受，通过情感的推动，将记忆世界唤醒并重组，迁想妙得，神与物游。

随着于希宁绘画风格的进一步确立，必然也要求与之相应的题画诗以深化意境，他说：“古人的诗是在彼时彼地的具体条件下有感而发的，每个人所处的时代环境和遭遇不同，历史和社会的变化发展使人的思想和人生观也在变化。”林和靖爱梅、爱鹤，“梅妻鹤子”成为千古美谈，他笔下的梅花疏影横斜、暗香浮动，而在于希宁这里梅花则转化成为“鳞柯铁骨玉肌妍，历尽冰霜迓日翻。自绕横斜清质气，暗香亮节散中原”的精神面貌。他在诗中所要实现的是梅花的铮铮铁骨所代表的时代精神、民族气派以及自我品格。唐幼明曾有梅花诗曰：“梅花自是神仙骨，不许凡人肉眼看。雪压江南春满屋，玉堂潇洒月光寒。”于希宁反其意而作：“梅花不是神仙骨，耐得人间颂品端。雪掠冰凌难损质，素心玉面水晶盘。”他将梅花那种高高在上、不食人间烟火的冷峻转化为人人赞颂的精神品格。

于希宁创造的诗画意境高古雄奇、鲜明可感，使观者有身临其境之感，如其《巫岫龙柯》写湍流与云天相接，老梅奇柯横空出世，意象凝重，苍劲有力，显示了中流砥柱、伟岸孤傲的精神，并题诗曰：“巫岫雄柯雪养魂，千花万蕊抒精神。为教操守培时物，笔帚运来玉树春。”于希宁作诗还力求与绘画的风格融凝无间，如《秋丝瓜》题诗：“秋雨霏霏征途忙，碧油沃野鱼米乡。荷塘脆藕正应市，户户丝瓜上脊梁。”画面上几片泼墨瓜叶简洁生动，条条丝瓜色清姿动，几朵黄花与叶、瓜互相掩映，极富生活情趣。

二

诗歌之外，书法、篆刻对于希宁的绘画创作来说更有着独特的实际意义，他在绘画上所达到的高度就来源于他的书、印修养。他将书法、篆刻作为绘画的基础来对待，并凭他对技法及美学内涵的深刻理解、融会参悟，使其绘画显现出别样的笔法意味与空间效果。与他在诗文修养上的晚进不同，于希宁自小就受到父辈的熏陶，专意书法、篆刻方面的修炼而无丝毫懈怠。在上海求学时期，于希宁开始比较全面而系统地深入学习书法。从甲骨、金文到晋唐王羲之、怀素、颜真卿再到宋元黄山谷、坡、赵孟頫，无不心摹手追，尤其对魏碑古厚持重、舒展劲健的用笔极为偏爱。与在绘画上的刻苦勤奋一样，于希宁将练习书法作为日课，他不是着意于一家一帖的摹写，而是融会百家之长以成自我体格。

在篆刻方面，于希宁受乡贤陈介祺所藏汉印、瓦当、青铜器耳濡目染，对朴实敦厚的美学风格有了最初的感知。陈介祺一生鉴精藏富，其所辑《十钟山房印举》成为于希宁学习篆刻的重要材料。上海求学期间更得海派名家诸乐三先生的指导，下苦功摹刻秦玺汉印数百余方，上溯钟鼎款识、汉印瓦当、碑额刻石，近学邓石如、吴昌硕及西泠八家。潘天寿先生曾建议他：“多注意秦玺清俊之气，汉印浑朴古厚气息，于章法安排多动脑子，必有变化。”而黄宾虹先生对于希宁更是有重要影响，其《黄宾虹藏秦汉印拾遗》收录亲自手拓黄宾虹先生收藏的秦汉古印58方，从中可见于希宁孜孜以求、一丝不苟的治学态度。同时，他深谙黄宾虹先生“书画同源。自来言画法者，同于书法，金石文字，尤为法书所祖。考书画之本源，必当参究籀篆，上窥钟鼎款识”的道理，对篆籀书法着意最深，用力最勤。从任教于潍县的虑远阁画庐开始，篆刻就一直是于希宁的主讲科目，并编写了完整的讲课稿，在日后的教学过程中不断完善，其晚年论文《篆刻及其与书画之间的关系》即是原稿的一部分。文章中从篆刻兴起原因、发展历程、种类体制及风格变化、作用等几个方面对篆刻做了比较全面的论述。

三

于希宁的绘画充分地体现出与书法、篆刻的紧密结合，他在笔墨表现上孜孜探索，孕育出“刚劲朴厚”的风格特点。其早年所作《白梅图卷》将刚劲沉着的用笔、曲绕变幻的结体形式运用于绘画，得篆刻方寸间分朱布白之妙，正如黄宾虹先生所题“宋元士大夫纯以书法入画，平寿有道，深明篆刻，此帧得古籀遗意矣”。书法用笔影响了他的绘画用笔特征，而画面刚劲浑厚的笔墨味道也影响了书法的审美取向，书法与绘画的笔墨形成了相对应的互动关系。这种互动关系最直接地体现在长线的运用上。他所画藤本植物，以书意入画，无不苍劲古朴、气势恢弘。如《春满乾坤》中的紫藤回旋曲折、疏密交织、屈曲盘绕，运笔灵活不滞、气脉通联，与草书流畅的书写性异曲同工。而其顿挫生拙之态又极尽篆籀笔意，正如他自己的诗句“蔓篆舞婆娑”，刚中带柔、外曲内直，行笔快则流畅刚健、飞动挺拔，行笔慢则敦厚朴实、含蓄稳重，流畅中寓苍浑，朴实中见灵动。他常迫使笔锋分散出一种“飞白”或“剑脊”的笔触效果，这种笔法厚实而松灵，墨虽淡而不薄不浮，虽重而不浊不滞，用来表现初雪未融的梅干，使雪的温润圆滑与枝干的盘曲嶙峋形成了鲜明对比，既有特定的质感、量感和空间感，又具有充满笔墨情趣的艺术性。

从书法、篆刻中，于希宁不仅寻求可被绘画有效利用的技法资源，同时将书、印的内涵化为画面的精神气质，如他笔下的梅花总是充满力量，梅之老干盘曲嶙峋，架构出一个稳定而充满张力的画面结构，将秦汉晋唐的正大气象与梅的品行气势加以内在融汇并通过用笔展现出来，最终形成了凝重古拙、刚劲俊逸的绘画境界。

“三魂共一心”是于希宁一生的座右铭，也是他画梅思想的深层体系。其国魂、画魂寓人魂的艺术思想正是时代精神、梅的精神、自我精神三者统一的高度升华。于希宁在与梅相识相交的过程中，逐渐认识到梅花“不怕雪欺霜辱，冰虐风餐，反而冒雪冲寒，萌花报春，所谓‘万花敢向雪中出’‘挺立风雪吐芬芳’的精神，这才是梅花‘骨气’之所在。这种经得起天寒地冻、雪压霜欺，而矫健不群、一花独妍，却又俏不争春的气质，正是现在所需要的时代精神”。于希宁将梅花之品质、与时代之精神融为一体，同时，又是他自我个性的生动体现。他的情感与文思已与梅结为知已，在进入物我两忘情状中不断深化；他的坚韧、勤奋、刚正之气逐渐与老梅之骨气、生气、清气相契合，实现人魂与画魂的完美统一。

于希宁从传统文人思想价值体系向“三魂一心”画学思想体系的转变，也相应地带来了其绘画造型语言、技法及整体画面的转变。他抛弃传统花鸟画折枝构图的程式，以整棵梅树入画，将花鸟画创作引向一个新的境界，因此，干与枝的画法是于希宁技法创造的重点，尤其是复杂枝干的穿插组织方法，确立了由主干到枝条、由近处到远处、由大势到细节的绘画顺序。枝干、花朵的疏密分布以及梅鞭的走向等等这些因素都成为画面构成的重要部分，这尤其需要画家具有对画面强大的掌控能力。于希宁注重枝干的走向、穿插，并形成一定的层次感和空间关系。为了体现画面的秩序，于希宁还在绘画的过程中有意将枝干留出空位，体现出枝干前后、左右、上下相互顾盼、彼此呼应的空间效果，尽管千枝纵横，仍觉生动有序。于希宁笔下的梅花，在花、萼、蕊的画法上也打破古人的口诀，从花的生理形态出发，对花的画法进行了全面的研究。

于希宁画梅在尊重客观自然的同时，也考虑到了画面的结构美，为了获得作品的完整性和意境美，他往往采用烘托的手法，以赭石、花青罩染，形成一定的空间氛围，凸显远观的气势。

四

于希宁的美术史论研究深受俞剑华影响。俞剑华是站在一个画家的立场上思考如何从美术的自身发展规律出发，论述绘画在历史上的发生、发展、影响、作用和演变规律的，同时注重对画家的风格及技法分析，这些都对于希宁产生了直接的影响。“从时代背景与俞剑华一生的学术活动、学术主张，师承与薪传来看，作为俞剑华学派，有它的特点，这基本上可以从俞先生自己在1958年提出的‘四万说’来认识。”（林树中《承前启后，奠基筑路—试论俞剑华学派》，转引自《俞剑华先生学术研讨论文集》，东南大学出版社2009年版。）“四万”就是“读万卷书，行万里路，绘万张画，立万帙言”。“四万说”要求美术史研究者要有扎实的文献学功底、史料处理能力，重视调查研究、创作写生，将美术史论与绘画实践相结合，以文献考据、实物考古与创作实践相融合。俞剑华对美术史研究有着“尽信书不如无书”的态度，这种治学要求对于希宁的艺术道路产生了重要的影响，他不仅将储备专业技能和技法作为分内之事，更将具备扎实而广博的艺术修养作为一生恪守的准则。

1955年，于希宁到无锡华东艺专师从俞剑华先生进修中国美术史，着意于画家个案、画种、断代史的专题研究。1957年，赴山西永济县永乐宫考察并临摹元代三清殿壁画。不久，他在《山东师范学院学报》上发表了《山西永乐宫混成殿建筑及壁画考察报告》，完整地论述了永乐宫各殿的壁画内容，并详加考证，又从图像角度，对画面的色彩、构图、线条作分析。1958年，于希宁与罗尗子共同完成《北魏石窟艺术浮雕拓片选》一书。该书收录了于希宁在栖霞山、千佛山、龙门、云冈石窟所捶拓的大量拓片，由罗尗子撰文对石窟艺术作综合介绍和系统比较，并对浮雕花纹的演变发展做了深入的研究。“对于石窟艺术作综合比较研究的虽然不是由我们开端，但是在国内艺术界作这种研究的人实在不多，至于研究石窟艺术的浮雕花纹演变和从事这方面捶拓工作研究的，似乎还没有前例。”（俞剑华《北魏石窟浮雕拓片选·序》，古典艺术出版社1958年版）。他们采用拓片这一独特形式，将注意力从铭记碑碣的考察转向浮雕花纹，也把拓片本身所承载的中国独特的文化意蕴揭示出来。“于希宁选用清乾隆年间遗存蝉翼古纸，从石窟浮雕形式、洞窟石质几个方面，综合考虑来选择敷纸、揭纸和敷墨的方法，墨色层层叠加，虚实相映，美妙绝伦。其中大一点的石窟需要几十块，甚至上百块蝉翼纸拼接才能完成，可见捶拓工作的艰辛和难度。从这些精美的拓片中，我们可以看到于希宁先生在捶拓工作中的艺术思考和创造性劳动，同时，也能够深切地体会到于希宁严谨的治学态度和对艺术的虔诚。”（沈光伟《于希宁手拓石窟拓片拾遗》，《百年希宁—书法、篆刻、手拓、写生卷》，山东美术出版社2013年版）于希宁还对敦煌石窟进行了考察。考察结束后，在山东师范学院举办临摹、拓片、摄影展，以多种艺术形式和全方位视角将莫高窟的艺术精品呈现出来。现存的几幅于希宁临摹敦煌的人物画和他的摄影照片仍能让我们感受到他们考察工作的细致、全面。无论是石窟所处地理位置还是洞窟内部的壁画人物，以及纹饰图样、佛教造像等等，都将莫高窟的艺术精华以多种方式重现出来。

作为“知”，于希宁极为重视对美术史、画论的研究，对书法、篆刻、壁画、雕塑、建筑等艺术也有一番见解与体会。作为“行”，80年代之前的实践体现在对中国文化遗产的考察上，80年代之后集中在对梅花写生的长期实践上。可以说“知与行”贯穿了于希宁的一生。

关于梅花古诗篇6

关键词：兴趣 诵读 美

我国古代诗歌流传千年，是文坛上的一朵奇葩。 学习古代诗歌对于学生了解我国古代灿烂的文化、丰富文化底蕴、提高学国语言文字的热情有着重要作用。古人云：“书读百遍，其义自见”“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”。然而，纵观古诗教学，方法单调枯燥，课堂气氛沉闷，学生兴趣淡薄。那么，怎样才能激发学生兴趣，让学生对古诗不再头疼，让他们真正体会到诗歌之美，体会到学习诗歌之趣而畅游其中呢？

一、激发兴趣，探求古韵美

诗歌是小学阅读教学的重要组成部分，是我国古典文学中的精华。古代的诗词为我们留下了丰富的文化遗产，其中不少的诗词成为千百年来脍炙人口的名句，具有潜移默化的教育作用。学好古诗词对继承优秀文化传统，增强文学欣赏能力都有十分重要的作用，因此，在课程改革的今天，我们应多方面激发学生学习的兴趣,挖掘学生兴趣的潜在因素。教学时，如何紧紧抓住学生的注意力, 激起学生的兴趣, 使他们很快进入“最佳学习状态”呢？教师应努力创设一种情境，通过情境唤起学生相应的情感。教师可通过图片、音乐等直观教具，创设出一个优美、清新的自然环境，尽可能地使学生想象自己置身于这样一个优美的环境之中，去细心体会大自然带给人的美感，并且让这些美感逐渐在学生的心灵中沉淀下来，对自然环境的热爱之情也就会水到渠成。诗文自然美与情感美的和谐统一，蕴涵着一种诱人奋发的力量，激发着学生热爱祖国壮美河山的思想感情。在古诗文诵读中要提高学生的人文素养，教师必须尽可能多地给学生提供阅读实践的机会，让学生在大量的阅读实践中整体感知，培养语感，受到情感的熏陶。而古诗中用抑扬顿挫的声调，悠然淡雅的节奏可以读出作品的独特神韵。“爱美之心，人皆有之。”只有让学生觉得感兴趣了，诗歌抓住了他们的心，他们才能真正用心去学习，去感受。

二、以读为本，体会意境美

对于古诗词，我们只有反复诵读，把无声的文字变成有声的语言，才能读出感情，读出气势，如出自己之心。针对古诗词教学的重要性和目前古诗词教学中存在的问题，我提出了以“诵读”“悟读”“品读”“赏读”为主的古诗词教学方法。

（一）诵读

古诗有诗律，诗的格律包括字数与句数、押韵、对仗、平仄等几个方面。因为有这样的音节排列及诗律方面的规定使古诗词的遣词造句凝练、含蓄、优美，节奏鲜明，富于变化，声韵和谐，具有音乐美，适合于诵读。所以，教师应指导学生在诵读中体验语言美。例如，教学古诗《绝句》时，我引导学生诵读“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，让学生注意诗中的几对对偶的词。学生在琅琅诵读中已经体验到了“两个”与“一行”、“黄鹂”与“白鹭”、“鸣”与“上”、“翠柳”与“青天”之间的对偶关系，似乎看到了这些简单的词向我们展现的一幅色彩缤纷、动静结合、声像齐聚的水墨画，在诵读中深切感知了古诗词语言的美。

（二）悟读

感悟意境，重在启发学生的联想和想象，从而进入诗句所描述的景象，体会诗句所表达的境界。一个“悟”字，引导学生根据词语所蕴含的意向展开自己的丰富想象，进入诗歌的意境，用心感悟蕴含其中的浓郁诗情。在感悟中，学生获得了强烈的审美感受，丰富了对生活的感受，扩大了知识视野，增强了创造的信念，诗歌离他们不再遥远。

（三）品读

意境是意象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界。“字字看来皆是景，声声细味总是情”，领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”一般人对这首诗的理解，只停留在成功地描画了大自然的壮丽景色上，这当然谈不上“品”。我们要进一步看到这首诗不仅仅限于壮丽景色的描绘，而是注入了诗人昂扬向上的激情。进而，我们要能透过壮丽的画面、开阔的意境，将这首诗由感性升华到理性，品味这首诗所蕴含的耐人寻味的哲理：只有登高才能望远，追求成功永无止境。这样才真正读懂诗人的用心。

（四）赏读

古诗词美，常常表现在诗词的意境美。意境是作者主观的生命情调和客观的自然景色互相渗透、互相交融而成的艺术境界。如在教学李白的《望天门山》时，我用多媒体播放了江水滚滚东流和江水冲击两岸悬崖的壮观画面，再配上《滚滚长江东逝水》的雄壮音乐，画面与音乐的完美结合，让学生感受到了李白诗的磅礴气势，体会到了诗人对祖国大好河山的赞美与热爱。在这种浓郁的艺术氛围里，学生的诵读更加准确感人。又如，讲《白雪歌送武判官归京》时，除了重点引导学生欣赏名句“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”之外，我们还需要侧重引导学生把握整首诗的构思，体会作者在离别情绪交织中对北国雪景美丽、凄迷的咏叹，感受人、雪、歌浑然一体之美。

三、心随我动，展现创作美

“志足而言文，情信而辞巧”，刘勰的《文心雕龙》中的论述告诉我们，激情是创作的源泉。诗歌作为文学体裁之一，或婉约、或慷慨、或苍桑、或温柔，且咏且叹，一波三折，无不包含深情，吐尽作者心事。理解古诗，每个层次都应伴随着朗读、诵读直至背诵的训练。教有千法，读为上策。《示儿》沉郁悲凉，《咏柳》欣喜明快，《游园不值》惊喜无限，《鹿柴》轻灵渺茫……古诗的节奏美、韵律美，要靠声情并茂的朗读来体现。古诗的深厚内涵、深沉感情，不读无以领会。教师可运用范读、齐读、轮读等方法，最好再配上适当的音乐，使学生学会读诗，乐于读诗。学生可以根据诗词进行舞蹈、情境表演，让身体说话，让古诗词不再是纸上文字，而是活灵活现的生活展现。如《梅花》一诗的教学中，为了让学生感受梅花的那种意境，我特意在教室中摆放了一些仿真梅花，并适当撒些香水，让学生沉浸在花香中，并给学生提供了丰富的材料，请他们自己制作属于自己的梅花。伴随着高雅的古筝曲《梅花三弄》，学生各显神通，通过粘贴、吹、折、点画等不同形式创作了一幅幅美妙绝伦的梅花图，仿佛梅花就在眼前，似乎可以闻到阵阵花香。这样的做法, 不仅激活了学生对学古诗的兴趣, 更让他们的审美得以提高，以梅喻人，借梅抒怀，意犹未尽。

有些古诗，本身就是一幅优美绝伦的山水画、写真画。如教学《江雪》时，诗中的意境是整个大地覆盖着茫茫白雪，一个穿着蓑衣、戴着笠帽的老渔翁，乘着一叶孤舟，在寒江上独自垂钓。看，这是一幅多么生动的寒江独钓图啊！我用简单的线条在黑板上勾勒出诗中所创造的静态画面，苍茫天宇，皑皑大地，其悠远的景界非常吸引人。学生透过静静的画面，随意的线条却感受到作者所展现的洁、静、寒凉的画面是一种遗世独立、峻洁孤高的人生境界的象征。而学习《寻隐者不遇》时，我以绿粉笔于黑板中央勾勒出一株苍劲松树，然后叫学生在“树下”分别扮演诗人贾岛和诗中“童子”，一问一答。这样，学生兴趣盎然，极易深入情景，获得无穷乐趣。

关于梅花古诗篇7

王安石《梅花》诗中“凌寒独自开”一句，表现了梅花的不畏严寒。王冕《墨梅》诗“不用人夸好颜色，只留清气满乾坤”两句，赞美了梅花的秀雅气质。另外，南宋陈亮的“欲传春信息，不怕雪埋葬”，赞扬了梅花坚强不屈的精神；元代杨维祯的“万花敢向雪中开，一树独先天下春”，歌颂了梅花凛然特立的气节；清代宋匡业的“独立风前唯素笑，能超世外自归真”，表现了梅花超凡脱俗的神韵。

（二）“零落成泥碾作尘”——不遇于时的梅花形象

刘克庄的《落梅》诗云：“一片能教一断肠，可堪平砌更堆墙。飘如迁客来过岭，坠似骚人去赴湘。乱点莓苔多莫数，偶粘衣袖久犹香。东风谬掌花权柄，却忌孤高不主张。”诗中表面上是在赞美梅花，实际上是对自己生不逢时的叹惋，以及对那些屡遭贬谪却坚贞不改的“迁客”“骚人”的由衷赞美。“位卑未敢忘忧国”的陆游力主抗金，却屡遭打击，最后被排挤出朝。“零落成泥碾作尘”，是他不遇于时的最后结局。

（三）“一树梅花一放翁”——人梅合一的梅花形象

陆游《卜算子·咏梅》，词题虽为“咏梅”，但词人着力表现的不是眼中之梅而是心中之梅，梅花形象是词人自我的一种折射。词中，词人和梅花已经合二为一了。林和靖《山园小梅》诗中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”一联，语意双关，它不仅是梅花幽姿绝尘的写照，也是诗人神韵仙骨的化身。

关于梅花古诗篇8

一、读懂诗歌写了什么

读懂诗歌的写作内容，首先可以从诗歌的题目入手，有些学生拿到诗歌不注重题目的研究，往往忽略了很多重要信息。例如2013年高考语文上海卷古诗鉴赏，诗歌的题目是《晚春严少尹与诸公见过》，通过题目我们可以知道诗歌写的是诗人在晚春季节与几位友人相见的内容，而晚春这个时令，往往会引起人的惜春伤春之感。其次，要注重是个后面出题者给的注解，这些注解一般来说是介绍作者、诗歌的写作背景、诗歌中出现的人物或典故介绍等等，认真研读好这些注解有助于帮助理解诗歌的写作内容。如2013年高考语文北京卷古诗鉴赏，考查的诗歌是李白的《古风》，其中“齐有倜傥生，鲁连特高妙”中，后文有对鲁连的注解：①鲁连：鲁仲连，战国齐人，他说服魏与赵合力抗秦；②“意轻千金赠，顾向平原笑”一句对“平原”的注解：平原即平原君，赵国重臣。通过这两个注解，我们就可以了解诗人笔下鲁仲连是能为国家慷慨赴难，解除危机的人，同时也是个淡泊名利、重义轻财的侠义之士。有了这样一个基本认识，诗歌的解读也就不难了。

二、了解诗歌是怎么写的

了解诗歌是怎么写的，其实就是了解诗歌写作的艺术手法。诗歌写作的艺术手法历来是诗歌鉴赏考查的重点内容，因此在阅读诗歌的时候要有意识地关注诗歌写作的艺术手法。如2013年高考语文新课标卷中诗歌鉴赏题：

次韵雪后书事二首（其一）

朱熹

惆怅江头几树梅，杖藜行绕去还来。

前时雪压无寻处，昨夜月明依旧开。

折寄遥怜人似玉，相思应恨劫成灰。

沉吟日落寒鸦起，却望柴荆独自回。

题目问：这首咏梅诗中，作者是用什么手法来表现梅花的？请简要分析诗人在写作梅花的时候没有对梅花进行正面描述，而是通过雪、月夜来衬托梅花，主要是写出梅花的傲雪凌霜的精神，因此在这里诗人使用了烘托和渲染的写法。诗人写梅花是为了表达对梅花的赞美之情，也是描述诗人自己的自况。

在了解诗歌的表现手法的基础上，还要进一步体会这些表现手法的作用。如今年四川省高考语文诗歌鉴赏题：

九日和韩魏公

苏洵

晚岁登门最不才，萧萧华发映金。

不堪丞相延东阁，闲伴诸儒老曲台。

佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来。

暮归冲雨寒无睡，自把新诗百遍开。

题目问：“佳节久从愁里过，壮心偶傍醉中来”在对比手法的运用上有何妙处？请简要赏析。从诗句中我们可以抓住关键词“久”“偶”，这两个字形成了鲜明的对比。联系诗句看，“久”字写出诗人每逢佳节的愁心之重、时间之长，而“偶”字写出诗人年迈感伤，往昔的雄心壮志如今只是在醉后才有所流露，仍有对壮志未酬的遗憾。

三、了解诗人为什么写作这首诗歌

诗人写作诗歌都是有感而发的，对诗歌中表达的情感以及诗人写作主旨的考查，也是高考诗歌鉴赏中经常出现的考查项目。要了解诗歌中表达的情感或是写作主旨，我们可以从以下几方面入手：1.了解诗歌的题材。判断诗歌的题材，可以快速、准确地帮助我们了解诗歌的内容。如写景诗写景抒情，咏物诗托物言志，咏史诗借古讽今，怀古诗怀古抒怀等等。2.抓住诗歌中直接传情达意的字句。例如2013年高考语文上海卷古诗鉴赏《晚春严少尹与诸公见过》，诗歌结尾句“自怜黄发暮，一倍惜年华”中的“怜”“惜”这两个字，表达出诗人暮年时期的感叹以及对晚年生活的倍加珍惜，抓住这两个字是个所表达的情感基本就能掌握。3.体会诗歌中所描写的形象含义。在2013年高考语文北京卷古诗鉴赏《古风》这首实力，诗人刻画了鲁仲连这一人物形象，鲁仲连为国纾难同时又淡泊名利的品格，正是诗人所敬仰和追求的，通过这样的形象我们可以看出作者本人的胸襟抱负，这也是作者的写作主旨。

在掌握了诗歌的基本内容之后，要做好诗歌鉴赏题，还需要认真研读题目，这样才能使自己的答题更加精准，提高得分率。例如2013年湖北省高考语文诗歌鉴赏题：

临江仙

欧阳修

记得金銮同唱第，春风上国繁华。如今薄宦老天涯。十年歧路，空负曲江花。闻说阆山通阆苑，楼高不见君家。孤城寒日等闲斜。离愁难尽，红树远连霞。

题目问：这首词蕴含着丰富的情感，请简要概括。这里的关键词是“丰富的情感”，既然是丰富就不会是某种单一的感情，知道这一点，在答题时就要认真研读诗句，把握诗人复杂的情感。他们分别有“与友人重逢时，回忆往昔的喜悦”“官场的失意和无奈”“与友人相见，又要离别的不舍和离愁”，如此这样，对这首诗歌中所包含的情感就有一个较为完整概括。

除此之外，在回答诗歌鉴赏题时，还要注重答题语言的组织，语言组织一般需要注意三点：答题完整有序，逻辑层次合理，答题语言有文采。做到这三点，可以说就符合要求了。

考试归根结底是为了考查学生的能力，在平时学习古代诗歌中，我们要有意识地提高学生的鉴赏能力，增加诗歌阅读量和必要的文化知识的积累，这样才能在高考古诗鉴赏题上取得胜算。