【课题】《仁义礼智，我固有之》
【课型】问题综合解决课
【课时】第2课时
【学校】北大附中云南实验学校
【班级】高二8班
【时间】2011年4月15日上午
【地点】北大附中云南实验学校报告厅
【设计亮点】问题评价，合作探究，以拟写对联形式解决“先秦诸子选读”理解难题。
“先秦诸子选读”这一课程不是一般的知识型课程，而应该当做文化思想论著来读，既是了解古人思想的窗口，也是把握现代社会的抓手，当然也是学习语言的材料。《教师用书》对本单元的具体教学目标描述，主要有三个方面：一是向学生讲授选文，其间自然会涉及词汇以及文章阅读。欣赏和写作等方面的问题；二是引导学生通过学习选文，比较深入和系统地了解孟子的思想，尤其是他对社会、人生问题的思考；三是引导学生通过了解孟子的思想，通过了解孟子对社会、人生问题的思考，找到立身处世的借鉴。
对于高中学生而言，记住一些前人归纳总结的孟子的思想主张很容易，这于应试有用，但于语文学习意义不大。因此，教学力求通过整体感知、逐步深入的策略来推进。具体说，分为以下几个阶段：
一、自主学习以发现问题和生成问题，学生自主查检工具书，了解孟子生平事迹，扫清读音障碍，能够顺利通读选文；
二、学生在自主学习基础上合作探究解决问题，借助工具书及课后注释，通读选文、翻译选文；
三、学生在自主学习基础上合作探究解决问题，把握七节选文论述的重点，梳理孟子的一些重要思想，记诵重要语段；
四、引导学生从宏观和微观两方面深入文本，筛选理解选文中的重要概念，从原文中来，到原文中去，对选文进行整合，探究孟子思想主张的内在关联，探寻其现实意义。
怎么才能使学生读得深入，理解透彻，且不觉枯燥呢？我设计了两个问题：
问题一：用原文解释下列概念，并背诵：巡狩、述职、浩然之气、善政、善教、一夫、流连荒亡、困民、大丈夫、自暴自弃、四端、反求诸己、终身之忧。
通过这个问题的解答，学生更为深入地理解了原文，尤其是通过对“反求诸己”、“浩然之气”等概念的解释和理解，学生对孟子思想有了较为深入的领悟。
问题二：依据对孟子（或诸子）思想的领悟撰写1-2副对联，并说出联句出处。
【学情分析】高二8班学生自进入高一开始，人手一册《论语》，每周一节阅读指导课，由我指导诵读，学生对儒家思想有了一定的认识，背诵积累了孔子的许多语录。
【课堂片段回放】“问题二”解决过程回顾
1、教师创设情境，呈现目标：元稹有一首诗里写道——曾经沧海难为水……
学生：除却巫山不是云。
教师：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。”是唐朝元稹绝句《离思五首》之四的首二句。是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”演化而来的。元稹以此极致的比喻悼其亡妻韦丛，感叹他们夫妻间的感情如沧海之水一样深广，如巫山之云一般美好，在今生今世已无法找到，创造了唐人悼亡绝句的绝胜境界，一直为后人称诵，至今余韵绵长，被誉为“不可无一，不可有二之叹”，堪称绝对，若再有其它对句，似都有续貂之嫌。但是清末昆明就有以“曾经沧海难为水”为上联的另两句下联。
其一是现在仍然嵌于大观楼近华浦，由清代临安（今建水）人马如龙撰的（也有人认为不是马如龙撰）亭联。其联云（幻灯显示）：
曾经沧海难为水；欲上高楼且泊舟。
其二是清末贵州盘县人谢幼侯为官昆明时，因感于当时贵州的某些暴政而撰的一联。其联云（幻灯显示，所有教师所准备及自拟对联均以幻灯展示，下同）：
曾经沧海难为水；寻得桃源好避秦。
借《桃花源记》典巧成此联，虽算不得天衣无缝，但借古喻今，不见牵强，故为大家传诵，并把这段街道称为“桃源街”，至今未变。
这两联当然不能和原联半斤八两而论，但都各自另出新意，各得其趣，自有它存在、流传的价值。
其实，集句诗、集句联古已有之。曹操《短歌行》全诗32句，其中“青青子衿，悠悠我心”和“呦呦鹿鸣，食野之苹。我有嘉宾，鼓瑟吹笙”6句，直接摘自《诗经》，融入全诗，非常自然。这种直接移植现成诗句的大胆尝试，使曹操事实上成为中国解构主义文学的鼻祖。
今天我们就尝试用我们学过的先秦诸子选读中的词句，拟写对联。
问题呈现：依据对孟子（或诸子）思想的领悟撰写1-2副对联，并说出联句出处。
2、教师针对实例讲解集句联的特点。由上联“色难”（《论语·为政》）对下联“容易”说起，激发学生兴趣。
3、教师展示古人集四书联，并引导学生分析集句联的特点，明确对联的格式要求。
好学近乎知，力行近乎仁，知耻近乎勇
富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈
上联出自《中庸》，下联出自《孟子·滕文公下》
4、展示教师拟写对联上联，通过拟写下联的活动调动学生参与，并让学生明确本节课对联撰写要求。
守株待兔，兔复至此，得兔仍属巧合。
缘木求鱼，鱼不生斯，求鱼岂非徒然？
这副对联是我在集句联“守株待兔，缘木求鱼”基础上续写而成。
“守株待兔”对“缘木求鱼”是当代书法大家胡问遂先生集《韩非子·五蠹》中“守株待兔”和《孟子·梁惠王上》中“缘木求鱼”而成；金庸《鹿鼎记》第四十回的题目“待兔只疑株可守，求鱼方悔木难缘”，也是从“守株待兔”和“缘木求鱼”两个成语脱化而来，比喻解决方法不对路，在书中则是比喻韦小宝难题重重，歪打正着。
通过这个环节，学生对集句联有了一个感性认识，并产生创作欲望。
5、学生自主阅读“《孟子》选读”及诸子文本，摘取文句拟写对联，自主撰联。教师巡回指导，并鼓励。
6、学生小组内展示交流，要求说出联语的依据。
7、每组推荐1-2副对联，给出上联，向其它小组挑战。各小组展开竞赛。
8、小组展示，相互点评，推选优秀对联。
首先展示的是乐知组的对联：
真君子不忧不惑不惧，大丈夫不淫不移不屈。
上联语出《论语·子罕》子曰：知者不惑，仁者不忧，勇者不惧。下联语出《孟子·滕文公下》：“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”
紧接着是勤学组的对联：
孟轲扬浩然正气，孔丘弃骄谄邪风。
上联“浩然之气”，源出《孟子·公孙丑上》，下联则依据《论语·子路》“子曰：“君子泰而不骄，小人骄而不泰。”《论语·为政》“子曰：‘非其鬼而祭之，谄也。见义不为；无勇也。’”《论语·学而》“子贡曰：‘贫而竞谄，富而无骄。’何如？’子曰：‘可也，未著贫而乐：富荷好礼者也。’”
然后乐学组的展示也很精彩：
明礼明智名君子，贼仁贼义谓一夫。
这个对联的下联语出《孟子·梁惠王下》：“齐宣王问曰：‘汤放桀，武王伐纣，有诸？’一孟子对曰：‘于传有之。’曰：‘臣弑其君可乎？’曰：‘贼仁者谓之贼，贼义者谓之残，残贼之人，谓之一夫。闻诛一夫纣矣，未闻弑君也。’”
乐学组还有一联：
扬我浩然之气，兴君仁义之行。
接着是弘志组的对联：
固国岂凭天险？杀鸡焉用牛刀！
下旬语出《论语·阳货》：“子之武城，闻弦歌之声。夫子莞尔而笑，曰：‘割鸡焉用牛刀。’”上句语出《孟子·公孙丑下》：“域民不以封疆之界，固国不以山溪之险，威天下不以兵革之利。”
接着是善学组的两副对联，写在黑板上一念出就引起全场发笑，也迎来了热烈的掌声，对联如下：
大丈夫为将，智信仁勇严，为人不为己；
小女子鼓琴，宫商角微羽，卖艺不卖身。
《孙子兵法·始计篇》：“将者，智、信、仁、勇、严也。”（备注：智信仁勇严是我们班的班训）
小人同而不和克伐怨欲费谄贪骄猛，
君子矜而不争刚毅木讷惠劳信泰威。
这个对联的上联和下联依据《论语·尧曰》中孔子提出的“尊五美，屏四恶”的思想来拟写，显示了学生较为深厚的积累。《论语·尧曰》载：“子张问于孔子曰：‘何如斯可以从政矣？’子曰：‘尊五美，屏四恶，斯可以从政矣。”子张曰：‘何谓五美？’子曰：‘君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛。”
另外，上联的“刚毅木讷”和下联的“克伐怨欲”均出自《论语》。《论语·子路》：“刚、毅、木、讷、近仁。”《论语·宪问》：“克、伐、怨、欲不行焉，可以为仁矣？”《论语·卫灵公》：“君子矜而不争，群而不党。”《论语·子路》：“君子和而不同，小人同而不和。”
乐知组又展示了一副对联，也列于此。
当仁不让于师，无礼怎称得贤？
上联“当仁不让”语出《论语·卫灵公》：“当仁不让于师。”。
除上述各小组外，其余给力组、求知组、海燕组也积极展示了自己的作品，限于篇幅，不再一一引述。
9、课的最后，我展示自己拟写的上联，由学生来对出下联，并说出联语来源。
我展示的五副对联及联语出处如下：
居广居，立正位，行大道，大丈夫一身浩然气；
富不淫，贫不移，威不屈，真豪杰千里快哉风。
这个对联语出《孟子·滕文公下》：“居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道；得志与民由之，不得志独行其道；富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈：此之谓大丈夫。”
“千里快哉风”语出苏轼的《水调歌头·黄州快哉亭赠张僵俭》：“一点浩然气，千里快哉风。”最早则见于宋玉《风赋》：“楚襄王游于兰台之宫，宋玉景差侍。有风飒然而至，王乃披襟而当之，曰：‘快哉此风！寡人所与庶人共者邪？’”
忧道忧民忧天下，君子无一朝之患；惠得患失患已身，小人有终身之忧。
呲联主要依据《孟子·离娄下》：“是故君子有终身之忧，元—瑚之患也。乃著所忧则有之：舜人也，我亦人也。舜为法于天下，可传于后世，我由未免为乡人也，是则可忧也。忧之如何？如舜而已矣。若夫君子所患则亡矣。非仁无为也，非礼无行也。如有。一朝之患，则君子不患矣。”
贼仁贼史独夫唯四恶修名，忧道忧比民王者藉五美润身。
此联语出《孟子·梁惠王下》，《论语·尧曰》“尊五美、屏四恶”章，以及《论语·卫灵公》篇：“君子谋道不谋食。耕也，馁在其中矣。学也，禄在其中矣。君子忧道不忧贫。”
仁义礼智全君子之德，爱信勇严立大人之威。
结语：把课堂还给学生，一个很重要的标志就是要让学生在课堂上得到充分的展示，让学生在展示中积极参与，锻炼思维，体验成功，收获快乐，享受幸福。
关键词：悼亡；诗经；潘岳；沉郁；哀戚；艺术特色
中图分类号：G03文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0179-02
在中国传统文化中，丧葬作为人的“红白喜事”之一，占据了一个重要的民俗领域。与丧葬密切相关的则是抒发伤悼哀祭主题的悼祭文学。从个体人生的阶段性心态情感特征上说：“悼祭文学又较为集中地展示了传统文人偏重回忆、感伤，喜好叹老嗟卑、怀旧自怜的内向性格。”换句话说，悼祭文学中充满了因亲朋好友至亲至爱离人而去，纷谢凋零带来的日暮途远，老境相侵的悲凉酸楚感。研究悼祭诗文这种憾恨缺失的情感，无疑是具有现实意义。悼亡词则是悼祭文学中具有典型意义的一类诗词。
悼亡，即悼念逝去的妻子。悼亡诗出现的很早，其渊源可以追溯到《诗经》。它开创了悼亡的体例，对后世的影响也是深远的。《诗经》中爱情诗歌的数目并不多，只有《邶风・绿衣》和《唐风・葛生》这两首可谓悼亡诗的先祖。
《邶风・绿衣》：“绿兮衣兮，绿衣黄里。心之忧矣，曷维其已！ 绿兮衣兮，绿衣黄裳。心之忧矣，曷维其亡！ 绿兮丝兮，女所治兮。我思古人，俾无I兮！兮兮，凄其以风。我思古人，实获我心！” 绿衣黄裳是妻子所做，物在人非，对妻子只有悼念不已，只有抚衣长叹。后世大多认为此诗是后世悼亡诗之本。
《唐风・葛生》：“ 葛生蒙楚,蔹蔓于野。予美亡此，谁与独处？葛生蒙棘，蔹蔓于域。予美亡此，谁与独息？角枕粲兮，锦衾烂兮。予美亡此，谁与？独旦？夏之日，冬之夜！百岁之后，归于其居。冬之夜，夏之日！百岁之后，归于其室。” 诗作通过一个女子的口吻描述其对丈夫的思念。全诗情调悲惨,凄苦,哀怨读之让人流泪。孔颖达《毛诗正义》说:经五章皆妻怨之辞”。
直承诗经悼亡诗的是魏晋南北朝。当时的人们以摹拟《诗经》为时尚,而潘岳正是当时的文坛领袖。他的《悼亡诗》三首，获得极高评价，因其第一次在诗中如此大胆，淋漓尽致地吐露一个丈夫对亡妻的怀悼深情，又如此的具体而真切，打破了礼教之大防，以至“悼亡”一词，从此专用为“悼妻”之用。“之子归穷泉，重壤永幽隔。私怀谁克从？淹留亦何益。黾勉恭朝命，回心反初役。……” （其一首）；又如“床空委清尘，空虚来悲风……仿佛睹尔容。抚矜长叹息，不觉泣沾胸。沾胸安能已，悲怀从中起。寝兴且存形，遗音犹在耳。”表现人去床空，落满灰尘，枕边那对绣的鸳鸯还成双成对，枕上却只有一个人的脸庞，才发现人已远去，感伤不由从心底升起，拿起妻子曾经穿过的衣服，泪水沾衣。
到了唐朝，最有名的悼亡诗当属元稹的《遣悲怀》三首及著名的《离思》。其第二首：“昔日戏言身后事，今朝都到眼前来。衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开。尚想旧情怜婢仆，也曾因梦送钱财。诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀。”全诗平实畅达，最后一句语浅情深，成为千古名句。第三首：“闲坐悲君亦自悲,百年都是几多时？邓攸无子寻知命,潘岳悼亡犹费词。同穴冥何所望,他生缘会更难期。惟将终夜长开眼,报答平生未展眉。”语言平白，写出了对妻子韦丛无限的思念和情感。因此有人认为，古今中外的悼亡诗，“无有出其右者。”
元稹《离思》五首中的第四首，则从另一个角度写出了对妻子的爱情：“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。取次花丛懒回顾,半缘修道半缘君。”“曾经沧海难为水”是从《孟子・尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的，是说沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌；“除却巫山不是云”是说巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚，因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。用来比喻他失去了韦氏就不会再有这样的爱情了。后两句则是用花丛来指代女人。他说自己对别的女人已是“懒回顾”了，一半是因为“修道”，一半就是因为你啊……
苏轼那首悼念亡妻的《江城子》更是情恻恻，意沉沉，恨绵绵，思茫茫，这是东坡远徙密州，梦里遥回故乡，思念妻子而作。（词略）作者巧妙的推己及人，以想象妻子在那凄清冷落的地方想念自己，衬托出对亡妻永不能忘的深挚感情。这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是哀时，把哀思与自叹融合，情真意切，哀婉欲绝，读之催人泪下。
与苏轼《江城子》词抒情的外显、大笔挥洒、淋漓尽致不同，贺铸的《鹧鸪天》词内隐、惜墨如金、潜沉曲致。贺词于平静的笔端之下饱含对妻子的深情：“重过阊门万事非，同来何事不同归？梧桐半死清霜后，头白鸳鸯失伴飞。原上草，露初，旧栖新垅两依依。空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣。”词作由物及人，缘物生情，由“阊门”之存想到爱妻之失，这个昔日夫妻恩爱生活的见证物，而今成了引发词人相思哀情的媒介。同是悼亡词，苏词奔放而激越，自有一股撞击人的强劲力量在；贺词则显得简约曲致，蕴含深刻的人生体验，感情沉郁而哀戚。
清朝厉鹗的悼亡诗“皆言情绝调”。他曾作《悼亡妓十二首》，极尽情致愁怨，哀婉曲折，一唱三叹，九曲回肠：“郎主年年耐薄游，片帆望尽海西头。将归预想迎门笑，欲到俄成满镜愁。消渴频频供茗碗，怕寒重与理熏篝。春来憔悴看如此，一卧枫根尚忆不？”
还有一首悼亡诗，是领袖毛泽东为悼念其妻杨开慧所作的《蝶恋花・答李淑一》。这里，笔者不敢妄加品评，只抄录如下，供读者参考。“我失骄杨君失柳，杨柳轻r直上重霄九。问讯吴刚何所有，吴刚捧出桂花酒。寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞。忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。”
此外，需要说明的是以悼亡诗为己正名的诗人，有些则是移情别恋之徒。《遣悲怀》中哭诉得情真意切，几乎恸而绝，《离思》里自喻“取次花丛懒回顾”的元稹曾作带有明显自传性质的《莺莺传》，其中张生始乱终弃，被鲁迅骂作“惟篇末文过饰非，遂堕恶趣”；苏学究的《江城子》是悼亡词中扛鼎之作，千百年来众词人无出其右，而他为侍妾朝云所作的另一首悼亡词《西江月》则少为人知，两首对比，似有些让人肉麻了：“玉骨那愁瘴雾？冰肌自有仙风，海仙时遣探芳丛，倒挂绿毛幺凤……”
纵观悼亡诗，其艺术特色及表现手法主要体现以下几点：
第一，悼亡诗往往以感情的悲剧性冲突和心灵的巨大波荡唤起读者的共鸣、同情与悲悯。如江淹《悼室人》之六“窗尘岁时阻，闺芜日夜深。流黄夕不织，宁闻梭杼音。凉霭漂虚座，清香荡空琴。蜻蚓知寂寥，蛾飞测幽阴。乃抱生死悼，岂伊离别心？”
第二，悼亡诗往往裹挟着个人的身世之感。“伤禽我是笼中鹤，沉剑君为泉下龙”，元稹于江陵贬所把自己比作“笼中鹤”，在恨别中增添了天涯沦落的感慨。
第三，“悼亡诗表现的是伤逝之情，而闺阁庭院则是作者亡妻生前所生活的空间，因而这个小天地中的种种物象，诸如苔径凉阶、弱蕙衰兰、芜闺尘窗、孤帐空床、残灯虚座、余墨遗芳等，便最能触发和寓托作者悼念亡妻的感情。”所谓“抚存感往”、“睹物伤神”是也。这些物象作为诗人情感的物化形态进入作品，便又构成一种凄寂而清冷、衰颓而黯淡的美感形态。“有在皆旧物，唯尔与此共。衣裳昔所制，箧笥忍更弄。朝夕拜空位，绘写恨少动”（梅尧臣《悲书》），率皆类此。
第四，悼亡诗还常书以“记梦”的形式。作品多写作者与亡妻梦中相会的情景，借以表达对亡妻的思念之苦。最有代表性的自然属于苏轼的《江城子》。
参考文献：
[1]诗经[M].人民文学出版社，1998.
[2]刘洋.潘岳哀悼作品中的“心画心声”[J].淮北职业技术学院学报.
城上斜阳画角②哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿③照影来。
其二
梦断香销④四十年，沈园柳老不吹绵⑤。
此身行作稽山⑥土，犹吊遗踪一泫⑦然。
【注释】
①沈园：故址在今浙州绍兴，今已修复。 ②画角：绘有花纹的角。角是古代军队中的一种管乐。 ③惊鸿：惊飞的鸿（一种水鸟）。鸿飞动时，姿态优美，古人以之比美女。曹植《洛神赋》：“翩若惊鸿。”这里作者用以比喻其所怀念的亡妻唐氏。 ④梦断香销：比喻自己过去生活的消逝和唐氏的死亡。 ⑤绵：这里指柳絮。 ⑥稽山：会稽山，在绍兴。 ⑦泫然：流泪貌。
【赏析】
《沈园》二首是陆游为悼念前妻唐婉而作，连同此后关于沈园的多首悼亡诗，构成了一个诗歌系列。陆游被誉为“亘古男儿一放翁”，诗风豪迈，但是在抒写个人家庭的悲欢离合方面，也极尽儿女之情的缠绵悱恻。陆游和唐婉的爱情悲剧，特别是唐婉的早逝，给陆游的一生造成了极大的情感创伤。因而即使是到了晚年，陆游对往事仍然难以释怀，《沈园》二首就是在这样的背景下写就的。第一首诗，“城上斜阳”，点明了傍晚的时间，惨淡的斜阳映衬着沈园，为我们渲染出一种悲凉氛围，以此作为全诗的背景。除了视觉上的斜阳惨淡之外，还配以听觉上的“画角哀”，加深了悲哀之感。在唐婉郁郁而终后，陆游多想再看到她的容颜。但这只能是空想，甚至沈园的景物在时间的流逝中也不复依旧。虽然旧物不再，诗人还是试图找寻以前生活的点滴痕迹，于是看到了“桥下春波绿”一如往日，感到似见故人。这样的旧情旧景却只是引起诗人更多的哀叹。当年的唐婉就如“翩若惊鸿”的美丽仙子，飘然降临于春波之上。两人分开之后，不期而遇所引起的只是无限伤心。一切早已无可挽回，那照影惊鸿已一去不复返了。第二首诗是诗人故地重游，唐婉已逝世四十年了。诗人用 “梦断香销”代指唐婉之死。当日沈园的柳树已老，不再飞绵，诗人此时也年逾古稀，正如园中老树，行将就木。因而下句诗人说 “此身行作稽山土”，点明自己终将化作一捧尘土埋葬在会稽山下。此句目的是反衬出尾句“犹吊遗踪一泫然”，诗人对唐氏坚贞不渝之情在这句里跃然纸上。一个“犹”字，使诗意得到升华，尽管自己将不久于人世，但对唐婉的眷念之情却不会消逝。 “泫然”二字，饱含着诗人内心的复杂感情。其中夹杂着诗人的爱、恨和无尽的悔意。《沈园》二首与陆游慷慨激昂的诗篇风格迥异，写得深沉哀婉，含蓄蕴藉。
【赏析感悟】
[关键词]三毛 散文 语言 特色
[中图分类号]I045[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)05-0066-01
读一篇好的散文,有若品啜香茗,余味无穷。其原因除却散文思想的精髓、意境的深远外,恐怕惟有语言特色使然。台湾女作家三毛的创作多以散文为主,一生中先后创作的散文集有《雨季不再来》《撒哈拉的故事》《稻草人手记》《哭泣的骆驼》等14本,曾经“形成一股强劲的‘三毛旋风’”,这股“旋风”的兴起与三毛散文创作中独特的语言是有着割舍不断的联系的。当“三毛旋风”淡去后,人们便陷入了作品内容的真伪、三毛婚姻幸福与否的漩涡之中,而忽视了三毛散文语言的个性色彩。事实上,文学作品的语言是其审美体系中不可或缺的一部分,对三毛散文中的语言进行探究,也许更能客观地评述其人其作。因此,本文将从文辞雅致诙谐这方面谈谈三毛散文的语言特色。
我国古代的名言警句、文言成语不同于一般古代词语之处,就在于它们形式和内容统一的美感,是古代人民智慧的结晶,具有极强的生命力和再创造力。正如鲁迅先生所说:“选择中国的遗产,融合新机,使将来的作品别开生面,也是一条路”。我们在研究中发现:首先,在三毛的散文题目中,诗句的引用随处可见。如《梦里花落知多少》《相逢何必曾相识》《梦里不知身是客》《似曾相识燕归来》等等。其次,在三毛的散文作品中,她还自然巧妙地选用白话夹用成语的形式,增强了文章的美感效应。如《永远的玛利亚》中为着有了大房子的喜悦,她又说:“那儿共有两间,加上一个美丽的大阳台对着远山,荷西与我各得其所,当然不会再步步为营了”。“各得其所”在《现代汉语词典》中的解释是:“每个人或事物都得到合适的安顿”。选择这个词语来形容三毛夫妇住进大房子后的情形再恰当不过了。与之对应选取“步步为营”来形容他们以前小而简陋的房室,则更显生动。此外,三毛还善将名句隐含于自己的语言当中。正如在《饺子大王》中就有这样的描述:“失去爱情,总是令人怀念的,这三个外国人,开始天天想念饺子,像一群失恋的人般曾经沧海起来,做什么似乎都难为水哦”。这里就化用了元稹《离思》中的“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的名句,使得文章顿增文雅之色。从以上的语例中我们看到三毛文学功底的深厚以及她“化诗入文”的造诣,可以说,她不仅“以自己的声音”也以自己的语言,将这份文字的内容与形式活出了“一次重新的生命”。
三毛酷爱读书,以至于有了“逃学为读书”的怪事发生。那份“对于看书的狂热可以说是一万个人中找不到一个。”而书籍却在不经意间化作了她的灵魂和思想,表现在散文语言上,便是三毛不仅能使用、活用成语和诗句,而且能纯熟地化用文艺作品中的内容,使得语言散发出浓浓的书香,非常文雅。如遇美味,她不说“哇,上菜了!”而说“啊!幸福的青鸟来了”。这只“青鸟”原来是象征主义戏剧家梅特林克笔下象征幸福的光明。再如《逍遥七岛游》中“那气氛和落寞的表情,完完全全描绘出一个小丑下台后的悲凉,简直是毕卡索画中走下来的人物那么地震撼我。”三毛这种将文学和艺术品中的内容信手化入自己语言的功力,让人拍手称奇!但这绝不意味着三毛的创作是“为雅而雅”,而是“俗中透雅”。当然,这正是其文辞雅致的特别之处。“诚于中,形于外”,如果作者没有高雅的审美趣味,文章即使是引经据典,也显不出文雅的特质,因此说,三毛散文语言的雅致是其内在气质的外化。
《尘缘》中作者在对自己我行我素和好奇贪玩个性的玩味,以及又要为家里人对自己的行为挂虑着想的矛盾心理描写到:“撞死自己倒是替家庭除害,应该做‘笑丧’,可是家中的白发人与黑发人想法有异,何忍叫生者哀哭终日。这一念之间,悬崖勒马,结婚安定,从此放下屠刀,立地成佛。”想到只有“撞死”自己才是“除害”的惟一办法,似有“冷幽默”的趣味了!“她以东方女性不常见的潇洒和诙谐,生动地记述了她壮阔的世界之旅的见闻和感受。”
三毛散文在加那利群岛柔和阳光的映衬下俗中透雅,雅中含俗;在时间沉淀的记忆里简洁生动,谐趣横生;在情真意切的描绘中,叙说痛苦与幸福交织的哲理人生。即便“只在自己的小天地里做梦”,也胜过“生搬硬套”的好。它是社会生活的反映,“是整体存在中悄然渗出的一滴露珠”,透过它,人们同样可以看到一个“透明的人生”。
【参考文献】
[1]王金城.三毛的人格形象及其个性魅力.北京师范大学出版社,1990.
[2]鲁迅.鲁迅全集(第六卷).人民文学出版社,1998.
[3]陈嗣庆.女儿三毛.湖南文艺出版社,1993.
[4]梅特林克.青鸟.哈尔滨出版社,2002.7.
[5]痖弦.穿裙子的尤里西斯.浙江人民出版社,1996.
众所周知，这个男青年名为元稹，出身寒微，却颇有文学天赋，如今的《唐诗300首》有他写的好几首诗。
当时的适龄男女，因为互相碰在一起的机会实在太少，很容易一见倾心。虽然如此，但一个女生，总不能因为人家诗写得好，就私通吧。所以夜半西厢来会，她把元稹教训得狗血淋头。倘若没有后面的故事，她几乎可以开个如何防御性骚扰培训班。可惜，爱情终是女人的软肋，苦肉计对女人的杀伤力永远是巨大的，无论你是不是才高八斗，智商是不是达到150，左脑是不是比右脑发达。
在元稹因相思病卧床不起，庙里疯传公子此命将休时，莺莺带着枕头被子，主动投入了元公子怀抱。
大凡男人的成功得来过于容易，都会催生一个始乱终弃的故事。
她是一个独立、坚强、有思想、不依附男人的知识女性，从小没受过什么辛苦与挫折，觉得人与人交往只要付出真心一切OK，却不知天下男人其实大同小异。你不要他的承诺，他自然乐得轻松；你不要他负责任，他就把上床理解成一种社交礼仪。当你给了他自由，就别梦想还有风筝线握在你手里。
女人自以为不走寻常路，却恰恰给了男人可乘之机。后来的张爱玲、王祖贤，莫不如此。倒是那些出身卑微的苦孩子，譬如李嘉欣，比较知道如何抓牢男人。
元稹去长安赶考前，内心其实十分犹豫。倘若她一哭二闹三上吊，作为天生性格软弱的男文青，多半也就断了奔赴前程的念头，与她结婚生孩子了，毕竟前程还在梦里，女人已经在手边。可惜，她什么要求都没提。
世上就怕流氓有文化，其实美女有文化也未见得是好事。
“你如果始乱终弃，我也不怪你，你如果一以贯之，我会很感谢你。”在她看来，男人听了这话应该非常感动，毫不犹豫地选择这位深明大义的知识女性做老婆。可是，在心已经乱了，听到自由在敲门的男人看来，却根本就是放他一马——既然你不怪我，那我真走了啊，咱们后会有期……
她哭过一次，在他从长安回来看她，即将第二次离别的前夜。眼泪的确让人看到了成功的微弱火星，可惜，她不是哭着说，我要跟你去长安，我生是你的人死是你的鬼，而是哭着跑去了老妈的房间。而这老妈，也是一个讲气节的人，竟然可以说，让他走好了，他又不欠咱们什么。
倘若将“在一起”作为衡量爱情成败的唯一标准，气节实在是害人，倒是技巧必不可少。也就是说，如果你想顺其自然，保持相当的清高，就要做好享受爱情却并不以留住男人为终极目标的准备。
她没有留住他，却让他念念不忘，不仅写了个自传体小说《莺莺传》（后来被戏曲界改成了面目全非的《西厢记》），还写了不少怀念她的诗，说什么“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”（这首诗常被误宣传为怀念亡妻之作）。或许一个给对方充分自由的女人，总会让男人念念不忘，甚至怀疑自己成功脱身，是否根本就是因为她从未真正爱过。
崔莺莺，现实中的名字为双文，姓不详。在元稹走后，她很快嫁人，过得不错。他知道后，妒意大发，拼死想见她。她只寄了首诗给他：“弃置今何道，当时且自亲。还将旧时意，怜取眼前人。”
猜不出的谜总是让人留恋，得不到的人总是让人怀念。
关键词：作品；元稹；差异性
中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0001-02
解读一部文学作品时，我们不能仅仅停留在文本本身，鲁迅先生说：“解读作品要顾及作者全人和作品的写作背景”。我们要真正体会一个作家的作品就必须去触碰、感受其自身的感情世界。作家借助作品向我们反映他的情感，我们又透过他的自身感情去体会文本。然而有些作品中的情感与作家自身情感是具有差异性的，有时甚至是相悖的。元稹作为中唐的才子，他的一些诗句被后人传诵着，那句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”便广为流传，但他作品中感情的真挚性却受到了质疑。我们要知道作家作品中情感的真伪性就必定要通过了解自家自身感情的经历，去找寻到作品与作家自身情感的差异性，和产生这些差异的原因。品味作家的情感生活，也就是对一个时代社会历史的深致体验。
一、元稹自身的情感生活
（一）元稹的爱情经历
元稹一生，情感世界十分丰富，后人对于他的爱情经历也是众说纷纭。我们姑且按照说法最多，对其影响最大的一种进行分析。以确凿的史料为据，大多将元稹的恋人定为以下四人，她们分别是初恋情人崔莺莺、结发妻子韦丛、旁室妾安仙嫔、继室妻子裴淑。元稹与这四人相处时间各异，结识情况又不相同，所以对四人的情感性质也有一定的区别。与莺莺相处仅六个月，而作为初恋，感情属于最为热烈的爱情。与韦丛六年，却是感情深致的夫妻人伦之情。元稹对安氏和裴氏的感情远不及崔氏与韦氏，既没有像对韦丛那样的深刻的夫妻之情，也不同于对崔氏那样毕生难忘的初恋之情。安氏是在韦丛去世后填补了元稹内心因丧妻而造成的空缺，从而也减轻了元稹内心的丧妻之痛，但元稹对于韦丛的感情是安氏所不能及的。而后，安氏病逝，元稹续娶裴氏，尽管裴氏通晓文墨，远胜于韦氏与安氏，并陪伴了元稹的整个后半生，然后从感情的角度来看，她与安氏一样，都只是元稹的生活伴侣，在元稹的内心深处，安裴二人始终不及莺莺和韦丛。莺莺和韦丛在他的心中留下了那不可磨灭的深深的印记。
相较而言，元稹一生投入感情最多的是莺莺和韦丛两位女性，然而他在对待这二人的感情上也有所不同。不仅性质不同，表达方式更是截然不同。与韦丛结合虽是因其仕途攀高门所为，并无爱情基础，可是终日的厮守，却也积淀了深厚的人伦之情；而对莺莺，虽说是一见钟情，但却因自己的仕途无缘结合，属于完全纯粹的纯恋之情。对韦丛的怀念，是至亲骨肉人天永隔的痛苦悲情，是一种刻骨之痛；而对莺莺的怀念，是对心中相爱之人天水一方的无限的恋情，是一种永恒之思。如果说前者是一种悲切的怆痛，程度至深，那么后者是无法触及、无限惆怅的永恒眷恋，绵延悠长。元稹对于韦丛的怀念是基于生离死别的现实，而这种丧妻之痛，是会随着时间慢慢愈合，所以当他纳妾续娶，填补了他心理和生理需要的空缺后，这种怀念便自然缓释了。而对于莺莺的怀念是刻骨铭心的，是基于“绝不复知”的现实，虽“委身于人”却仍在人世，虽不可相见，却正因此而促生无穷的想象，往日缠绵之情不断涌现缠绕着自己，便成为元稹终其一生永恒的思念。
（二）元稹内心的情感冲突
元稹生长于士人思想活跃、异族风情流行、两性观念开放的唐代社会。元稹作为这一时期的才子，其思想观念以及一生的经历正典型地体现了这样一种两面性，对于真挚的爱情与功名仕途，形成了元稹内心的情感冲突。元稹家世早衰，因而促使他刻苦攻读，以期求取功名，走上仕途。另一方面，元稹才华横溢、风流倜傥，适逢社会风气空前开放，因而他又会竭力地去追求自己的爱情，宣泄自己内心的欲望，置传统的社会道德规范于不顾。陈寅恪先生在他的《元白诗笺证稿》中认为，中唐时期的庶族文人“对外之宣传，未必合于其衷心之底蕴”，深刻剖析了这种近乎圆滑的两面性。而元稹的爱情观与婚姻观也恰恰符合了这样的两面性，他最终抛弃莺莺选择了有利于仕途进取的高门韦氏，也是迫于上层社会的舆论压力。就元稹衷心底蕴来说，要与莺莺决绝，是一件多么难的事，但迫于情势，由不得不选择决绝。不管他内心是有多么的不舍、矛盾，最终还是用所谓的忍情将莺莺抛弃，他与莺莺这样一段如梦般的刻骨铭心的爱情就此香消玉殒了。
二、作品中情感与作家自身情感比较
提到元稹的作品不得不提他为亡妻写的悼亡诗，诗中叙述了他与亡妻深厚的夫妻之情和对亡妻的深深思念。而对于元稹这些悼亡诗的真挚性，后人总有不同的看法，他诗中流露出的对韦丛情感的或深或浅、是真是伪也颇受争议。且抛开他对韦丛情感真挚与否不看，先看看透过悼亡诗元稹所要表达的情感。陈寅恪先生在《元白诗笺证稿・艳诗及悼亡诗》中列出元稹“元氏长庆集第九卷悼亡诗中有关韦氏之作，共三十三首。”这些悼亡诗不仅数量大，而且字里行间所流露出的悲情让人神伤，透过诗的本身我们领略到的是诗人痛彻心骨的悲痛。那最负盛名的《三遣悲怀》，诗人用一个“悲”字贯穿全诗，从韦丛的生前写到身后。诗中许多都为日常琐细之事，事虽小，却件件都触动着他的情感和心灵，读来也不免使人悲痛不已、潸然泪下。诗中用语极为平淡朴实，如“诚知此恨人人有，贫贱夫妻百事哀”、“闲坐悲君亦自悲，百年都是几多时”，这些语言无不浅显至极，但所流露出的情感又是悲痛至极的。诗人用简单质朴的语言，写出了人人心中所有、笔下所无的真挚的情怀感受，所以他的悼亡诗被后人视为绝唱。然而就是这样富有真情的悼亡诗，与元稹后期所为联系在一起，也不得不让我们怀疑元稹内心情感的真挚性。陈寅恪先生说：“唯将终夜常开眼，报答平生未展眉。所谓常开眼者，自比鳏鱼，即自誓终鳏之义，其后娶继配裴淑，已违。”有学者就此对于元稹悼亡诗情感的真伪性产生怀疑，在韦丛死后不过两年，这位才子就在‘终夜长开眼’的愁苦惨淡中纳妾江陵，有违于诗中所流露出的悲痛之情。且不论许多学者以种种的依据去为元稹悼亡诗中情感真挚性的质疑做开脱，单就元稹续娶这件事来看，元稹的内心情感早已发生了变化再不是“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”了。
元稹除了大量优秀的诗以外，最有影响的就是那传诵至今的《莺莺传》，这也是争议最多的一部作品。张生是否为元稹自寓的问题就引起众学者争论不休，《莺莺传》中许多情节与元稹文件集中的许多诗文相符，张生的行踪亦与元稹本人行迹一致，而且涉及贞元时期的历史事件完全可以证诸史实。元稹自寓的说法为大多数学者所接受，古人刘克庄、瞿佑、胡应麟等都赞同这种说法，鲁迅《中国小说史略》也以为“元稹以张生自寓，述其亲历之境”。根据作者的自述，元稹写作此传，本意是要“使知之者不为，为之者不惑”，以垂诫将来。而如若张生真为元稹自寓，那么他如此这般的道德境界与对莺莺始乱终弃的行为就显得自相矛盾了。小说中张生与莺莺一见钟情，由相思至于热恋而私合，这完全是真实而热烈的爱情所驱使的行为，而在功名利禄的驱使下，张生却狠心将莺莺抛弃。元稹为了寻求自我安慰在写张生抛弃莺莺时用了“忍情”一说，不惑于尤物、美色，毅然抛弃莺莺，以此为自己薄幸行为制造借口。而最后写张生抛弃莺莺行为被大家赞他浪子回头，迷途知返，这又为他实则为了自己的仕途在莺莺与韦氏之间“舍鱼而取熊掌者也”的行为，搬出以礼节情的儒家教条为自己辩解。作者借助《莺莺传》来抒发自己的情感，却又以当时社会现实，功名、仕途对于男人来说比爱情重要，不该玩物丧志，来减轻自己抛弃莺莺的心理负疚感。透过《莺莺传》和元稹内心所感，不难体会到他内心的情感冲突，以此看出作品中的情感大多来源于作家的情感经历，但又不能完全等同于作家自身的情感，他们之间是具有差异性的。
三、作家作品中情感与自身情感差异性的原因分析
（一）社会背景的影响
元稹生活于中唐时期，这个时期正处于社会文化的转型期，一方面新兴的政治力量在努力跻身上层社会，另一方面保守政治势力处于维护自己的利益，极力的维护旧有的社会秩序与政治格局。在中国历史进程中，这两种势力的变化往往伴随着道德标准和社会风习的深沉变迁。新旧两种道德标准和社会风习对士人观念和行为的影响，最主要表现在两大方面，一是入仕求官，二是情感婚姻。唐代庶族文人本就较少礼法约束，而唐代社会的空前开放促进了他们思想观念的极大解放。士人情怀追求着感官的刺激，造成“长安风俗，自贞元侈于游宴”，文学风貌更是“至于贞元末，风流恣绮靡”，而元稹正是造成这种文学风貌的重要人物。元和时期的文学风气多样化，而所谓“淫靡”者，则专属元稹，可见元稹为庶族佚荡文士的典型性。他的诗作大多反映自身真情实感，但许多诗作所流露的情感又与他实际所为相反。他既放纵情欲，又攀结高门，既惯于抒写流露热烈的爱情，又不能信守诺言忠贞不渝，始终纠缠于情欲与仕途、热恋与移情的感情漩涡中。也正是因为这样的社会背景造就了元稹身上所体现出的两面性，也因此形成了作品中流露的情感与作家本身情感经历和体验不相对称，具有差异性的原因所在。
（二）作者的创作心理
弗洛伊德对文学有一个基本思想：文学，是一种被压抑欲望的伪装表现。作家的创作行为，是对内心深处被压抑着的欲望的表现，而“表现”本身是经过了“伪装”的。所以我们无法确切得知作品是否为作家的自述。20世纪时“文本中心”的理论驱赶了作家在文本中的地位，强调了文本的独立性、封闭性。但依照弗洛伊德的观点进行推断，我们说作家作为文学活动的主体始终存活在他的文本中，对文本有着强大的支配力量，但作家的存在与支配，都是经过了“伪装”的，不会轻易被人识破，甚至根本无法识破。如同元稹的《莺莺传》中，张生是否为元稹自寓问题的猜测，至今也未能得到准确的答案，就因为文本中的人物与情感是经过作家伪装后撰写出来的。文本中所反映的情感，既可以看作是对人类情感世界的艺术呈现和美学升华，但也不可排除作家的自身情感经历正以一种伪装的方式出现在文本之中。正是因为这种伪装，所以作品中的情感不一定是作家自身情感的真实体现，有可能是作家对自身情感的一种渴望、对美好的一种憧憬，或者作品中所体现的情感恰与作者自身的情感相反，作者因某种客观原因将自己的真情隐藏起来了，但不论作者怎样隐藏，自身的经历都会在不经意中投射到文本之中。元稹在《莺莺传》中以第三人称的叙述方式，向我们呈现了他初恋的情感经历，而他矛盾的创作心态是在门第婚姻、封建伦理等观念和个人真实情感的夹击下，形成的情和礼难以相融并存的局面，只能以一种裂变的形态别别扭扭地展现在读者面前，而这种矛盾的心理体现在文本中就造成了人物的矛盾性格。张生多情又绝情的矛盾性格正体现了作者的矛盾心理。而文本中写出张生抛弃莺莺的合理原因，显得抛弃莺莺属于正确的选择，而被众人称赞，元稹内心对于抛弃莺莺是伤痛的、是愧疚的，可却要借此来安慰自己。所以作家的创作心理也决定了作品中的情感定不能与作者自身情感划等号。
参考文献：
关键词:爱情 悼亡 意象
一、引言
托马斯?哈代,十九世纪末着名的小说家,以《德伯家的苔丝》、《还乡》等脍炙人口的名着而闻名于世。事实上,哈代的诗歌和他的小说一样精彩。诗在哈代看来是“所有富有想象力和感情的文学的精华所在”(张中载,1982:71)。特别是他晚年所写的悼念亡妻爱玛的诗,更是哀婉动人,字字沁着哀切悲伤,处处透着深情思念。诗人笔下一幕幕的美好时光,不断地重复着一个永恒的主题——爱。也许是“思”,也许是“悔”迸发了哈代深埋心底的情感火花。“死亡使诗人完成了他在妻子生前所没能做到的事情:他一生中最好的爱情诗歌并非创作于他三十岁追求心上人的热恋之时,也不是三十四岁新婚燕尔的幸福时光,而是在七十二岁的风烛残年”(沈弘,1999:282)。
二、诗作分析
哈代的诗何以如此动人呢?哈代的悼亡诗有着独特的风格和迥异的美感。他的诗不像华兹华斯等浪漫主义诗人那样热情洋溢,其诗不仅仅只是表达情感,更是诗人心灵最深情、最真挚的倾诉,是诗人最深沉的思绪的情感化和白热化。其诗中包含着各种不同的意象,不是简单的供人物生活其间的三维空间, 而是提供人们自由想象和迸发情感的心理空间, 是一种若有若无,时隐时现的虚幻之境。寥寥几句表面看似平淡无奇,但细细品味却词浅情深,意境悠远。“诗人的主观情思和客观存在相遇契合,二者融为一体,互为表里”。例如在《一次旅行之后》一诗中:
我来此看望一个无声的幽灵,/去何处,哦,这幻影要带我去何处?/但你处处都出现在我的身旁/你那栗色的头发,灰色的眼睛,及脸上泛起的红晕,/是的:我终于回到了你的故土,/我追随你穿越年岁和死去的场景,/环顾我失去你的那个漫漫黑夜——你现在对于我们的往昔还有何可说?/夏日给我们带来甜蜜,而秋季则造成隔阂?/但一切都已经结束,任凭时间的嘲弄。/我知道你在干吗:/你正在引导我去年轻时我们流连此地的常玩之处,/那个在过去美好天气的浪漫时刻/被美丽彩虹所笼罩的瀑布,/还有瀑布下面的洞穴。/你的声音如此微弱,/似乎是从四十年前向我发出呼唤,/当时你风华正茂,/并非我现在勉强跟随的这具幽灵!/我不知道来这儿究竟看些什么,/醒鸟梳理着羽毛,/海豹懒懒地游动;/亲爱的,你很快就将在我眼前消失,/因为星星闭眼,东方露出了鱼肚白。/请相信,尽管生活愁苦,/我并不在乎你将我带到这里;/不,下次请再带我来这里!/我还是跟以前一样/当我们的生活充满快乐,道路布满鲜花。
全诗展现了四个意象。首先,描写了妻子的花容月貌:“栗色的头发”、“灰色的眼睛”、“脸上泛起的红晕”。通过对颜色地描绘,使爱玛的神态跃然纸上。同时,也可窥见诗人对妻子的爱慕和思念之情,使诗人觉得“你处处都出现在我的身旁”,泄露了诗人对妻子“剪不断,理还乱”的情思。接着,诗人想到了爱玛去世的那个晚上,“漫漫长夜”烘托了孤寂悲凉的氛围,也与诗句“夏日给我们带来甜蜜,而秋季则造成隔阂”形成了强烈的对比,以喜衬悲,使悲更悲。一人面对漫漫黑夜,度日如年,而俩人的甜蜜时光却转瞬即逝,光阴如梭。写出了诗人的无可奈何,因为“一切都已经结束”。昔日貌美如花的爱妻已成一缕幽魂,诗人只能在回忆中徘徊。于是,“彩虹、瀑布、洞穴” 成为了诗人寄托相思的媒介,展现了一幅温煦而甜蜜的画面:一对爱侣相靠在山涧的溪石上,享受着午后的阳光,欣赏着雨后的彩虹。“醒鸟梳理着羽毛,海豹懒懒地游动”这幅慵懒宁静的画面表现了诗人在此情此景下悠闲放松的心境。诗人用自然界的景和自己的心境来烘托气氛,从而使读者在潜移默化中完全融入他的景,通过景把情感传给读者,使之产生共鸣。而紧接着“星星闭眼”、“东方露出了鱼肚白”则暗示爱玛的孤魂即将离开诗人飘然而去,诗人将再一次陷入无边的孤独寂寞中。因此诗人发出了“不,下次请再带我来这里”的呐喊,使读者为之动容,潸然泪下。诗的最后一句,诗人似在苦苦哀求,又似在苦诉衷肠:我依旧跟以前一样深爱着你,请下次再带我来这里吧!整首诗作者触景生情,景中有情,真正做到了“借物之形传我之神” ,对于意象的运用更是潜移默化、炉火纯青。此诗表面虽未言情,但字里行间却透着深情,几个平凡简单的画面将情寄于其中,悲切之心、凄婉之情,宛然可见。
三、结语
哈代的诗里没有“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的雄浑,也没有“ 衣带渐宽终不悔,为伊消的人憔悴”的缠绵,更没有“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的悲壮。然而那丝丝入耳的“声”,发自心底的“悲”和哀婉动人的“美”,却可以透过语言,穿过时空,在读者的心灵里激荡,徘徊在爱与痛的边缘。
参考文献:
[1]付浩.说诗解释.北京:中国传媒大学出版社.2005年版.
[2]沈弘.迟暮的爱情更加刻骨铭心.世界文学.1999(6).
关键词:爱情 悼亡 意象
一、引言
托马斯?哈代,十九世纪末着名的小说家,以《德伯家的苔丝》、《还乡》等脍炙人口的名着而闻名于世。事实上,哈代的诗歌和他的小说一样精彩。诗在哈代看来是“所有富有想象力和感情的文学的精华所在”(张中载,1982:71)。特别是他晚年所写的悼念亡妻爱玛的诗,更是哀婉动人,字字沁着哀切悲伤,处处透着深情思念。诗人笔下一幕幕的美好时光,不断地重复着一个永恒的主题——爱。也许是“思”,也许是“悔”迸发了哈代深埋心底的情感火花。“死亡使诗人完成了他在妻子生前所没能做到的事情:他一生中最好的爱情诗歌并非创作于他三十岁追求心上人的热恋之时,也不是三十四岁新婚燕尔的幸福时光,而是在七十二岁的风烛残年”(沈弘,1999:282)。
二、诗作分析
哈代的诗何以如此动人呢?哈代的悼亡诗有着独特的风格和迥异的美感。他的诗不像华兹华斯等浪漫主义诗人那样热情洋溢,其诗不仅仅只是表达情感,更是诗人心灵最深情、最真挚的倾诉,是诗人最深沉的思绪的情感化和白热化。其诗中包含着各种不同的意象,不是简单的供人物生活其间的三维空间, 而是提供人们自由想象和迸发情感的心理空间, 是一种若有若无,时隐时现的虚幻之境。寥寥几句表面看似平淡无奇,但细细品味却词浅情深,意境悠远。“诗人的主观情思和客观存在相遇契合,二者融为一体,互为表里”。例如在《一次旅行之后》一诗中:
我来此看望一个无声的幽灵,/去何处,哦,这幻影要带我去何处?/但你处处都出现在我的身旁/你那栗色的头发,灰色的眼睛,及脸上泛起的红晕,/是的:我终于回到了你的故土,/我追随你穿越年岁和死去的场景,/环顾我失去你的那个漫漫黑夜——你现在对于我们的往昔还有何可说?/夏日给我们带来甜蜜,而秋季则造成隔阂?/但一切都已经结束,任凭时间的嘲弄。/我知道你在干吗:/你正在引导我去年轻时我们流连此地的常玩之处,/那个在过去美好天气的浪漫时刻/被美丽彩虹所笼罩的瀑布,/还有瀑布下面的洞穴。/你的声音如此微弱,/似乎是从四十年前向我发出呼唤,/当时你风华正茂,/并非我现在勉强跟随的这具幽灵!/我不知道来这儿究竟看些什么,/醒鸟梳理着羽毛,/海豹懒懒地游动;/亲爱的,你很快就将在我眼前消失,/因为星星闭眼,东方露出了鱼肚白。/请相信,尽管生活愁苦,/我并不在乎你将我带到这里;/不,下次请再带我来这里!/我还是跟以前一样/当我们的生活充满快乐,道路布满鲜花。
全诗展现了四个意象。首先,描写了妻子的花容月貌:“栗色的头发”、“灰色的眼睛”、“脸上泛起的红晕”。通过对颜色地描绘,使爱玛的神态跃然纸上。同时,也可窥见诗人对妻子的爱慕和思念之情,使诗人觉得“你处处都出现在我的身旁”,泄露了诗人对妻子“剪不断,理还乱”的情思。接着,诗人想到了爱玛去世的那个晚上,“漫漫长夜”烘托了孤寂悲凉的氛围,也与诗句“夏日给我们带来甜蜜,而秋季则造成隔阂”形成了强烈的对比,以喜衬悲,使悲更悲。一人面对漫漫黑夜,度日如年,而俩人的甜蜜时光却转瞬即逝,光阴如梭。写出了诗人的无可奈何,因为“一切都已经结束”。昔日貌美如花的爱妻已成一缕幽魂,诗人只能在回忆中徘徊。于是,“彩虹、瀑布、洞穴” 成为了诗人寄托相思的媒介,展现了一幅温煦而甜蜜的画面:一对爱侣相靠在山涧的溪石上,享受着午后的阳光,欣赏着雨后的彩虹。“醒鸟梳理着羽毛,海豹懒懒地游动”这幅慵懒宁静的画面表现了诗人在此情此景下悠闲放松的心境。诗人用自然界的景和自己的心境来烘托气氛,从而使读者在潜移默化中完全融入他的景,通过景把情感传给读者,使之产生共鸣。而紧接着“星星闭眼”、“东方露出了鱼肚白”则暗示爱玛的孤魂即将离开诗人飘然而去,诗人将再一次陷入无边的孤独寂寞中。因此诗人发出了“不,下次请再带我来这里”的呐喊,使读者为之动容,潸然泪下。诗的最后一句,诗人似在苦苦哀求,又似在苦诉衷肠:我依旧跟以前一样深爱着你,请下次再带我来这里吧!整首诗作者触景生情,景中有情,真正做到了“借物之形传我之神” ,对于意象的运用更是潜移默化、炉火纯青。此诗表面虽未言情,但字里行间却透着深情,几个平凡简单的画面将情寄于其中,悲切之心、凄婉之情,宛然可见。
三、结语
哈代的诗里没有“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的雄浑,也没有“ 衣带渐宽终不悔,为伊消的人憔悴”的缠绵,更没有“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期”的悲壮。然而那丝丝入耳的“声”,发自心底的“悲”和哀婉动人的“美”,却可以透过语言,穿过时空,在读者的心灵里激荡,徘徊在爱与痛的边缘。
参考文献:
[1]付浩.说诗解释.北京:中国传媒大学出版社.2005年版.
[2]沈弘.迟暮的爱情更加刻骨铭心.世界文学.1999(6).
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