混沌少女范文
混沌少女篇1
身边的朋友对筱山纪信说：“你有一双特别的眼睛，你有摄影的天赋。”然后他果真观照到体内那团对摄影的热火。他在摄影里发现爱，表达爱，同时去表现那些渴望得到爱的人的美好，不管年纪长幼，不管男人女人。
从很小的时候，摄影那张网一网就网住了他的大半生。他一九四零年出生于东京新宿，年纪尚小他便对摄影发生兴趣。依兴趣而行，他大学考入摄影系，五八年从日本大学摄影系毕业。一九六六年的时候，他获得日本摄影评论家协会新人奖。当时人们对他的追捧，是因为他在日本摄影中非常重要的一个贡献，就是和当时的一些日本摄影家一起，重新定义“写真”，并且将影响波及海外。
一九七零年代是一个最好的年代，日本经济高速发展，杂志充满活力，他受邀拍女明星的工作日程排得满满的，“工作不断来，根本做不完，一个拍得不错，接下去那个就照样拍。我不是因为兴趣才拍照片的，如果有杂志要求拍某个女生，就算她长得不怎么样但有市场需求，我也会拍”。他私下说，若是出于兴趣，他是不会去拍长得不好看的女生的，因为他平时不拍照，连家人都不拍。
一九七五年，三十五岁的他才开始以裸女及性感女郎作拍摄对象，对当时尚属保守年代的日本社会引起的冲击，是不言而喻的。
他是一个有先见之明的人。他并非仅仅从当下预见未来。他是从曾经过往的一切体验中，穿越混沌展现未来。他并非模仿那些已经从混沌中塑造的形态，而将生活在当下的我们置身于混沌之中。
筱山纪信总是说，自己的方式是长期的，长期跟踪几个人。这种瞩目长远、沉稳的坚持，贯穿了筱山纪信整个摄影生涯。他做到了，凭借天赋，技巧，对于生活毫不浪费的体悟，他的摄影作品轰动一时。
而最让他名声大噪的是那些女孩子们的写真集，她们有些穿着衣服，大部分是裸体出镜的。这个真言宗佛教徒之子的人体写真迷人至极，又让人有些道德上的不正确感。“对于我来说，人本身，比所有能描绘出来的肖像都要美得多。”他说，“不管是什么人，如果第一次见面时不能拍摄好的话，那么今后一生也拍不好他。”
因为摄影从来不撒谎，它只是提供一种视角给人们，去观看这个世界的另一种角度。他认为摄影中的影像到底是真实还是虚幻，讨论起来一点意义也没有。
他还坚持摄影其实是很私人的，它属于个人生理与欲望的总体现，是一种情色的媒介。虽然定义摄影是很吃力不讨好的事情，但他确实也道出了摄影的本质，他将摄影拉至接近动物本能的层面，向人们揭示的其实也不过是一个人性的事实。
几年之后，他以更大的野心在摄影界闯荡。就像一个盛年时期的人，充满自信，精力旺盛。一九七六年，他在威尼斯双年展上举办了个展《家》。一九八一年，他出版了《筱山纪信──丝绸之路》等八卷本摄影集。六年后，巴黎的蓬皮杜艺术中心举办了《筱山宽幅东京》展。一九九一年，他在东京举办个展《新宿》。而他，筱山纪信是日本为数极少的几个与平面传播媒介紧密合作的高产摄影家之一，已经出版有各种摄影书籍与作品集上百册，其中包括在日本社会各个阶层引起巨大反响的《晴天》及《圣塔菲·宫泽理惠》等。后来则以宫泽理惠、口可南子的拍摄影响最大，被认为是日本人体摄影暴露尺寸最为开放的始作俑者。
他的作品曾于法国蓬皮杜中心、阿姆斯特丹及洛杉矶等地展出。前些年在台湾北美馆展出了约七十件作品，囊括日本偶像明星、歌舞妓、相扑选手、典礼仪式、自然风情等主题，呈现人物、光影及艺术之美。
早年拍摄女明星裸体时，有时会受到事务所的阻碍，有些照片不能公开，筱山纪信就会把全部照片偷偷带回家，等那位女艺人在演艺圈时运不济了，他会再拍一套这个女星现在的状态，把之前的照片放在一起，比对着出一本写真。“现在不再是一个好时代了，但是我还要赚钱，我也有才，所以我也拍AK48。”AK48曾经创下连续两首单曲唱片销量破百万，写真集也大卖，二零一零年日本销量最高的二十本女星写真集，她们占了十五本。
后来他拍的一系列少女写真没有宫泽理惠那般强大的影响力，也曾被批评过太过甜美，不过《少女馆》写真里模特儿介于女孩与女人之间的表情与身体，那种暧昧的异样魔性终究使《少女馆》成为写真界不可逾越的经典之作。参与拍摄的少女模特很多在日后也都红极一时，她们是：吉野纱香、栗山千明、水谷妃里、铃木纱绫香、浜丘麻矢、安藤希、小仓星罗、安藤圣等等。
我想，一个摄影家，首先也是最为基本的，就是一个行动的个体。他是一个行动主义者。而一个作家，属于思考的职业，并非一个行动者，尽管他的工作也使用大脑和手，但是行动的空间非常有限。摄影家就如同战场上的军人，相对一个在囚禁中的深思熟虑者，摄影家要想完成他的工作，就必须走向更大的空间进入真实的世界。
但一个摄影家毕竟不是一个思想家，他在拿起照相机之前也许会思考什么，但是相对思想家来说这样的思考还是非常有限的，否则所有人都将是一个思想家了。当然他也并非从一个个人的生活形态出发，将观念直接变成视觉形象。
他将自己的所长发挥到极致，他擅长捕捉女人的神韵：光占据了主角的地位，它打亮了女人的大半个脸部，看起来甚至有点不真实。但他相信，摄影所能创造的观看的世界，是人眼无法实现的。他迷恋光线，强调形式和色彩，他说：“摄影家是光线的操纵者。”
他的照相机就是他手中的武器。他是一个斗士，一个军人。而且，他有着自己独特的战争策略，而且无坚不摧。当然他很清醒，知道在艺术的战场上，他能做什么，不能做什么。他将自己的能量聚集在一个令人感到陌生的点上，并且做出沉稳的决断。因此，也就决定了他和其他摄影家的区别所在。
从他早期到近期的作品，似乎就像是回顾了一部战争史。从他最早的经典人体作品，到他享誉世界的超现实主义巅峰之作《诞生》，尽管作品的样式似乎发生了很大的变化，其实其中所孕育的创造力空间却是一脉相承的。从表面上看似乎带有滑稽的反讽，实际上也许就是“偏执狂的实验”。他认为：“只有不断的拍照，不断的生产，照片只有在大量传播过程中，体现摄影的存在意义”。
混沌少女篇2
杜雨茗；白星（白寒心，路西儿，欧阳斯雨）；楚佳玉；信雨云；司徒云；唐依雪；白清晓；莫雨天；蓝映雪；蓝玫；邵冰琪；钟离雨云；颜紫嫣
男——
路影；路西法；创世神混沌；叶语；唐兴哲；尹云汐；尹云浩；颜洛惜
以上人物报名期限尽显三天。
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一个少女走在大街上，她就是中国首富杜氏集团的千金小姐——杜雨茗。别看她挺斯文的，要是打起架来没人打得过她，整个就是一暴力女。
杜雨茗身旁还有一个女孩，她叫楚佳玉，杜雨茗的死党，也是一暴力女。
两人虽然暴力，但都是保护他人才会打架，不然决不会出手。
“茗子！你最近做什么梦了没有？”楚佳玉问。
“哈？我说我变成了吸血鬼你信吗？”杜雨茗反问道。
楚佳玉嬉笑着说：“茗子，你就说吧。好吗？”
杜雨茗见她那样子，叹了口气：“好吧。我最近总是梦见一个天使，准确来说是一个堕落天使与五个天使对抗，六个天使中有五个都是十二翼，另一个是十六翼。后来，六个天使就打了起来，堕落天使就要坚持不住的时候，那个十六翼天使帮他挡住的另外四天使的一击，倒在了堕落天使的怀里。堕落天使流下了血泪，并发誓要铲平神界。”
听完，楚佳玉大叫起来，一下子扑上去说：“天哪！真不可思议！你的梦居然和我一样！”
“哈？”杜雨茗一脸疑惑。
“你们说的是魔神路西法的故事吧？！”突然，两人身后有一个声音出现，两人吓了一跳，回过头来。
楚佳玉气冲冲的指着背后的少年说：“喂！你个混帐小子，能不能不要这么吓人？！”
“吓着你们了啊！哈哈！”少年满脸歉意。
“唐兴哲，你刚才说……这是路西法的故事？”杜雨茗并没有怨他。
唐兴哲点了点头：“而且我最近也在做这种梦，一遍一遍，真不知道是怎么想的。据我所知，堕落天使就是路西法，五个天使长分别是米迦勒、拉斐尔、加百列、乌列和路西儿。”
杜雨茗有点无语了，三人居然做同一个梦，估计跟谁说都不相信吧！
“唐兴哲，你别开玩笑啊！这玩笑不好玩！”楚佳玉指着唐兴哲骂道。
“我没开玩笑，我说的是真的！”唐兴哲反驳道。
唐兴哲，出身黑道，换句话说就是黑社会，但他还没有杜雨茗和楚佳玉两人像黑社会。根本不会打架，心地也很善良，哪像那两个女生啊，经常为人打抱不平，出手快，准，狠，几乎没人敢跟她们一对一打架。就连唐兴哲也是在一次被人欺负，杜雨茗和楚佳玉出手相救后三人才认识的。
实际上，杜雨茗并不是人类，她可是一个纯血的血族，实力已经是一个奇迹了。虽然杜雨茗不是人类，但她每次打架都只是肉搏，她的力气很大，恐怕没人是她对手。
就在楚佳玉和唐兴哲吵得正欢时，杜雨茗好像看到了什么，偷偷跑开了。
过了一会儿，杜雨茗来到了一个隐蔽的地方。“出来吧，不要藏了。”杜雨茗冷冷地说。
没几秒，一个金发少女就走了出来。她疑惑的问：“你……能感觉到我？”
“为什么不能？”杜雨茗反问。
“可是……人类为什么……等等！你不是人类！”少女大声喊道。
“是，我不是人类，我是血族，一个真真正正的血族。”杜雨茗回答，“那你是？”
“我不知道我是谁，叫什么，我只知道我要保护黑暗之子。”少女顿了顿又说，“请问你是不是经常梦见路西法？”
杜雨茗点了点头，心想：她怎么知道的？
少女微微一笑，突然跪在杜雨茗面前：“在下拜见主人！”
“嗯？”杜雨茗被少女突如其来的举动吓了一跳，“为，为什么？”
“殿下曾经有过预言，只要是梦见路西法的人都是黑暗之子，都要好好保护。”少女说，“我已经不记得我叫什么了，我只记得我以前姓白。主人就先叫我白吧，如果可以，还请主人为我取名。”
“那你跟我来吧……”杜雨茗带着她去找唐兴哲与楚佳玉了，因为……他们同样是黑暗之子，但这个秘密，最好还是不要让他们知道。
混沌少女篇3
夜色混沌，山级难行，时怨偶踉跄。不识四周之景物，唯见黑影之憧憧。虽值山中之春寒，犹觉周身热气蒸腾。心慌意乱，不择路而攒行，如漏网之鱼，如丧家之犬。孑然一身与西天目夜处，方觉山之深蕴博大，而我竟与之为友，心中甚喜。既以其为友，心渐安而行渐稳，不再觉其狰狞可怖之状，而与其呼吸与共，浑然交融。目渐清明，睹西天目之夜色何其壮哉！其间千姿百态，幻象丛生，非夜行者不得而知也，而我知之。心虽知之，万难描摹，终非人语所言者也。
不知何时，不知行于何处，忽觉右臂被抓，魂飞魄动，为之大怖，颓然跌坐于地。正值疑惧之时，山上飘来火焰一朵，明灭不顶，我疑其为鬼火，双目瞪直直视，不敢少动。火焰渐进，乃一手提油灯长髯老翁，鹤发童颜，疑为山神。其后有一少女，容貌姣丽如雪，非人世之可见，其为山神之女也？抑或为西天目之女神？终不敢问。借老翁之灯光，方见我头顶处为一横逸斜出之来柯。惊我心者，原是此物，释然而笑，不觉自愧。狼狈而起，为老翁及少女让道。老翁双目如星，看我片刻，逼供无一语。少女目睹我惊惶之状，掩面而笑。
复前行。俄顷，眼前豁然一亮，乃满地积雪反光所致。雪后盈尺，踩之如棉。已至大树王之处，大树虽已身死五十多年，但仍傲然不倒，铁干虬枝，侧目西天之群峰。风声簌然而至，如大树王与我语。
我扑地而卧，自觉热泪盈眶，如珠而下，与身下积雪交融。谁为西天目？是我？亦大树王？夜色哑然，不为之语。
返身急行而下，愿问老翁及少女之仙名，冀有重见之期。然灯光飘忽，终不能近。至卧室，唯闻荒外之蛙声，与室内同行者之鼾声此起彼伏，交织共鸣。受此感染，不绝亦入南柯佳境。
品读：
混沌少女篇4
论文摘要 毕加索被誉为“现代主义艺术之父”，他的一生是在不断发现、不断创造、不断毁灭中度过的。他以惊人的天赋、多变的艺术风格和非凡的艺术技巧成为20世纪西方最伟大的画家之一，从毕加索作品中线条变化的“节奏性”和线条流动的“旋律性”两个角度出发，解读毕加索作品中线条的音乐性。
毕加索(picasso，1881—1973)是20世纪西方最伟大的画家之一。在他70多年的艺术生涯中，从未放弃过对艺术的创新与尝试，在艺术史上留下不可磨灭的一页。毕加索是绘画的天才、是多产的艺术家，是一个时代的传奇。毋庸置疑。毕加索是20世纪最大胆、最有争议的艺术先锋。正是这位伟大的艺术先锋带领我们走近“万花筒”般的艺术新世界，他在不经意间变换艺术的模样，让我们惊叹、称奇，不忍离去，直到不经意地对这位“魔术师”着迷。
看到毕加索的作品，我们会发现很难“读”懂，但我们会被他作品中变化多端、流畅自然的线条所吸引。绘画如音乐，当我们把线条当作音乐来聆听，有助于我们走近毕加索，走近他的艺术世界。
一、线条变化的“节奏性”
毕加索作品中线条的运用具有节奏性。毕加索绘画艺术中线条的节奏性通过线条的粗细和虚实的变化得以体现。
线条的粗细变化体现出节奏性
《镜前的姑娘》是毕加索于1932年创作的。也是他在30年代中杰出的代表作之一。这幅作品倾注了毕加索强烈而深厚的感情，变形的意象和艳丽的色彩给人耳目一新的惊艳之感。
在《镜前的姑娘》这幅作品中，毕加索用粗野的线条来勾勒少女裸露的人体。虽然少女的轮廓线多是运用粗线条，但是也体现出了线条的粗与细的变化。比如。在这幅作品中，少女颈部的线条比较细。而背部和腰部的曲线线条比较粗，正是线条由细到粗的变化，进而勾勒出的少女轮廓才更加优美动人，才使她的体态更加鲜明、突出。所以，线条的粗细变化能使画面表现的物象更加突出、鲜明，使画面有起有伏。更具生机与活力。
线条的虚实变化体现出节奏性
毕加索于1906年结识了野兽派的泰斗马蒂斯。从此迷上了非洲雕刻，并将其艺术精髓揉合到自己的作品创作中去。此外，在此期间，毕加索还受到塞尚的深刻影响，因此创作出了《头像》、《医学学生头像》、《亚威农少女》等一系列的作品。
比如，《头像》、《医学学生头像》，这两幅作品都具有典型的雕塑性质，都是对创作形象进行了扭曲变形。这种创作手段在当时也是一种大胆的尝试。值得注意的是，这两幅作品中都有虚实线条的变化运用。在《头像》这幅作品中，画面中用来勾勒脸部的线条多是用实线，而耳部、头发乃至颈部的部分都是混沌的，只是用虚线涂抹带过。正是线条的虚实结合，才使作品中人物的脸部在混沌的背景中得以凸现出来，使脸部成为画面的重点，从而使整幅画面有主有次。层次分明。在《医学学生头像》这幅作品中，脸部的轮廓线比较模糊，而突出了人物的眼部和耳部。正是这些平抹般的虚线与黑色的实线相结合的运用，才使画面有虚有实，从而凸现出画面强调的主要部分。
然而，无论是线条的粗细变化还是线条的虚实变化，都与音乐中强弱拍的结合是相似的。粗线条与实线条就如同音乐中的强拍，反之就如音乐中的弱拍。就像在曲子中，只有强弱拍相互结合才能使曲子呈现出轻重缓急、变化多样的姿态。也正是由于有了强弱的变化组合，才能凸现出曲子的主题部分，进而使整首曲子成为一个有机的统一体。
通过以上对毕加索作品中线条运用的剖析，就可以发现并证明线条变化中体现着音乐的节奏性。
二、线条流动的“旋律性”
毕加索作品中的线条流动具有旋律性。其中的线条的流动与音乐中旋律构成在强调对比、艺术表现力方面都有着及其相似的共性。
线条与和弦在强调对比效果上是一致的
线条对比与和弦对比在线条构图与旋律线构成中都是客观存在的，只是表现程度的时强时弱而已。
在线条构图中，线条流动的曲直变化就是画面强调对比的结果。
比如，毕加索在超现实主义时期创作的《自我陶醉的女人》，这幅作品中女人的形象绝大部分是用曲线描绘的，但是背景却用了一些直线作为衬托，这样才使整幅画面有曲有直，进而增强了整幅画面的对比效果。此外，还有这一时期的《梦》、《女主角》等作品都是将曲线与直线结合运用。使得画面整体既有线条的起伏，又具有相对的稳定性，正是这些曲线与直线的对比映衬使画面形象更加生动有趣。
同样在音乐中，强调和弦反向、斜向进行，这样组成的旋律才会跌宕起伏、富于变化，从而使旋律有起伏。进而增强了音乐的新鲜感和表现力，避免了旋律的单调与乏味。同样也要避免和弦进行的无变化、无对比所造成乐曲中无主题、无快慢、无高潮现象的出现。
此外，线条的粗细与虚实的变化。也体现了对比的效果。如同在绘画作品中，线条只有有了粗细或虚实的变化。才能使得作品中表现的物象更加突出，整个画面才能层次分明。
线条流动与旋律进行在表现力上是一致的
线条是绘画构图的基础，旋律同样也是音乐作品中的主要构成部分。在绘画中，当画面要表现人或物动态活动的情况下，线条多是动态的、向上升起的。
比如，毕加索创作的《马上的姑娘》。整幅画面无论是正在奔驰的骏马还是坐在马背上的女孩，都给人以奔跑的感觉。这种奔跑的感觉是运用线条的向上流动来刻画的。比如像马儿抬起的前蹄、女孩手中扬起的鞭子，这些线条都是向上升起的。
还有毕加索于1946年创作的《生活的欢乐》，在这幅作品中，无论是女神还是怪物，他们都兴奋地手舞足蹈，而刻画这些形象的线条也多是上扬的、向上升起的。同样，在音乐中，当旋律多是明亮的大小三和弦或大小六和弦占优势的情况下。那么旋律线多是上扬的。同样，在音乐中，当旋律多是明亮的大小三和弦或大小六和弦占优势的情况下。那么旋律线多是上扬的。
此外，毕加索在1901——1904年(“蓝色时期”)这一时期，他承受着失去好友卡萨赫马斯的巨大痛苦，并亲眼目击了下层小人物生活的艰辛与困窘。因此这一时期作品的主角大部分都是形象消瘦、目光呆滞的劳苦大众。比如《熨烫衣服的女人》，画面描绘的是一个下层的劳动妇女熨烫衣服的情景。画面上的线条多是向下的，无论是她手臂的线条还是呆滞的眼神，都是向下流动的。还有毕加索在这一时期创作的《一个盲人的早餐》，画中描绘盲人的线条多是向下或者横向流动的。同样，在音乐中，如果旋律中要表达悲伤、忧愁、无奈的情感时，旋律线通常也是下滑的：如果旋律是表现沉静、柔和、暗淡的情感时，旋律线也多是趋向“横”的方向，比较舒缓。
由此可见。无论是线条还是旋律线在表现情感时，其构成有着突出的相似性。
三、结语
混沌少女篇5
论文摘要毕加索被誉为“现代主义艺术之父”，他的一生是在不断发现、不断创造、不断毁灭中度过的。他以惊人的天赋、多变的艺术风格和非凡的艺术技巧成为20世纪西方最伟大的画家之一，从毕加索作品中线条变化的“节奏性”和线条流动的“旋律性”两个角度出发，解读毕加索作品中线条的音乐性。
毕加索(Picasso，1881—1973)是20世纪西方最伟大的画家之一。在他70多年的艺术生涯中，从未放弃过对艺术的创新与尝试，在艺术史上留下不可磨灭的一页。毕加索是绘画的天才、是多产的艺术家，是一个时代的传奇。毋庸置疑。毕加索是20世纪最大胆、最有争议的艺术先锋。正是这位伟大的艺术先锋带领我们走近“万花筒”般的艺术新世界，他在不经意间变换艺术的模样，让我们惊叹、称奇，不忍离去，直到不经意地对这位“魔术师”着迷。
看到毕加索的作品，我们会发现很难“读”懂，但我们会被他作品中变化多端、流畅自然的线条所吸引。绘画如音乐，当我们把线条当作音乐来聆听，有助于我们走近毕加索，走近他的艺术世界。
一、线条变化的“节奏性”
毕加索作品中线条的运用具有节奏性。毕加索绘画艺术中线条的节奏性通过线条的粗细和虚实的变化得以体现。
线条的粗细变化体现出节奏性
《镜前的姑娘》是毕加索于1932年创作的。也是他在30年代中杰出的代表作之一。这幅作品倾注了毕加索强烈而深厚的感情，变形的意象和艳丽的色彩给人耳目一新的惊艳之感。
在《镜前的姑娘》这幅作品中，毕加索用粗野的线条来勾勒少女裸露的人体。虽然少女的轮廓线多是运用粗线条，但是也体现出了线条的粗与细的变化。比如。在这幅作品中，少女颈部的线条比较细。而背部和腰部的曲线线条比较粗，正是线条由细到粗的变化，进而勾勒出的少女轮廓才更加优美动人，才使她的体态更加鲜明、突出。所以，线条的粗细变化能使画面表现的物象更加突出、鲜明，使画面有起有伏。更具生机与活力。
线条的虚实变化体现出节奏性
毕加索于1906年结识了野兽派的泰斗马蒂斯。从此迷上了非洲雕刻，并将其艺术精髓揉合到自己的作品创作中去。此外，在此期间，毕加索还受到塞尚的深刻影响，因此创作出了《头像》、《医学学生头像》、《亚威农少女》等一系列的作品。
比如，《头像》、《医学学生头像》，这两幅作品都具有典型的雕塑性质，都是对创作形象进行了扭曲变形。这种创作手段在当时也是一种大胆的尝试。值得注意的是，这两幅作品中都有虚实线条的变化运用。在《头像》这幅作品中，画面中用来勾勒脸部的线条多是用实线，而耳部、头发乃至颈部的部分都是混沌的，只是用虚线涂抹带过。正是线条的虚实结合，才使作品中人物的脸部在混沌的背景中得以凸现出来，使脸部成为画面的重点，从而使整幅画面有主有次。层次分明。在《医学学生头像》这幅作品中，脸部的轮廓线比较模糊，而突出了人物的眼部和耳部。正是这些平抹般的虚线与黑色的实线相结合的运用，才使画面有虚有实，从而凸现出画面强调的主要部分。
然而，无论是线条的粗细变化还是线条的虚实变化，都与音乐中强弱拍的结合是相似的。粗线条与实线条就如同音乐中的强拍，反之就如音乐中的弱拍。就像在曲子中，只有强弱拍相互结合才能使曲子呈现出轻重缓急、变化多样的姿态。也正是由于有了强弱的变化组合，才能凸现出曲子的主题部分，进而使整首曲子成为一个有机的统一体。
通过以上对毕加索作品中线条运用的剖析，就可以发现并证明线条变化中体现着音乐的节奏性。
二、线条流动的“旋律性”
毕加索作品中的线条流动具有旋律性。其中的线条的流动与音乐中旋律构成在强调对比、艺术表现力方面都有着及其相似的共性。
线条与和弦在强调对比效果上是一致的
线条对比与和弦对比在线条构图与旋律线构成中都是客观存在的，只是表现程度的时强时弱而已。
在线条构图中，线条流动的曲直变化就是画面强调对比的结果。
比如，毕加索在超现实主义时期创作的《自我陶醉的女人》，这幅作品中女人的形象绝大部分是用曲线描绘的，但是背景却用了一些直线作为衬托，这样才使整幅画面有曲有直，进而增强了整幅画面的对比效果。此外，还有这一时期的《梦》、《女主角》等作品都是将曲线与直线结合运用。使得画面整体既有线条的起伏，又具有相对的稳定性，正是这些曲线与直线的对比映衬使画面形象更加生动有趣。
同样在音乐中，强调和弦反向、斜向进行，这样组成的旋律才会跌宕起伏、富于变化，从而使旋律有起伏。进而增强了音乐的新鲜感和表现力，避免了旋律的单调与乏味。同样也要避免和弦进行的无变化、无对比所造成乐曲中无主题、无快慢、无高潮现象的出现。
此外，线条的粗细与虚实的变化。也体现了对比的效果。如同在绘画作品中，线条只有有了粗细或虚实的变化。才能使得作品中表现的物象更加突出，整个画面才能层次分明。
线条流动与旋律进行在表现力上是一致的
线条是绘画构图的基础，旋律同样也是音乐作品中的主要构成部分。在绘画中，当画面要表现人或物动态活动的情况下，线条多是动态的、向上升起的。
比如，毕加索创作的《马上的姑娘》。整幅画面无论是正在奔驰的骏马还是坐在马背上的女孩，都给人以奔跑的感觉。这种奔跑的感觉是运用线条的向上流动来刻画的。比如像马儿抬起的前蹄、女孩手中扬起的鞭子，这些线条都是向上升起的。
还有毕加索于1946年创作的《生活的欢乐》，在这幅作品中，无论是女神还是怪物，他们都兴奋地手舞足蹈，而刻画这些形象的线条也多是上扬的、向上升起的。同样，在音乐中，当旋律多是明亮的大小三和弦或大小六和弦占优势的情况下。那么旋律线多是上扬的。同样，在音乐中，当旋律多是明亮的大小三和弦或大小六和弦占优势的情况下。那么旋律线多是上扬的。
此外，毕加索在1901——1904年(“蓝色时期”)这一时期，他承受着失去好友卡萨赫马斯的巨大痛苦，并亲眼目击了下层小人物生活的艰辛与困窘。因此这一时期作品的主角大部分都是形象消瘦、目光呆滞的劳苦大众。比如《熨烫衣服的女人》，画面描绘的是一个下层的劳动妇女熨烫衣服的情景。画面上的线条多是向下的，无论是她手臂的线条还是呆滞的眼神，都是向下流动的。还有毕加索在这一时期创作的《一个盲人的早餐》，画中描绘盲人的线条多是向下或者横向流动的。同样，在音乐中，如果旋律中要表达悲伤、忧愁、无奈的情感时，旋律线通常也是下滑的：如果旋律是表现沉静、柔和、暗淡的情感时，旋律线也多是趋向“横”的方向，比较舒缓。
由此可见。无论是线条还是旋律线在表现情感时，其构成有着突出的相似性。
三、结语
混沌少女篇6
PRADA 宽厚锯齿有力量
缪西娅·普拉达一直标榜“将上流社会的高雅和日常生活的非凡享受融合在一起”，通常呈现的都是至简的风格。今年她的秋冬女装秀上，呈现了一种老电影的氛围，“通过衣服，你真的可以做电影”。
于是这个想将浪漫主义与现代主义融合的设计师，让人们看到了一个个犹如从黑白电影中走出的女郎。她们穿着上世纪初期的经典小方格风衣，踩着似乎与服装年代不符的锯齿鞋，却看起来没有丝毫违和感。
厚水台、粗鞋跟和大锯齿的组合，让品牌本季的秋鞋看起来极富力量感，与复古的优雅时装搭配，显示了一种更加硬朗的女性气质。
选鞋要点：厚水台+粗鞋跟+大锯齿+质感皮革
CARVEN 多风格碰撞的美妙
设计师将品牌本季主题定义为“既强势又脆弱的上世纪80年代音乐中的成熟少女”。这种听起来就满是冲突的描述似乎让人头晕，但看了秀场造型我们就明白一二。
所谓脆弱，就是那些棉花糖般的粉红色和粉蓝色，是少女梦中最常出现的色彩。而太空感极强的前卫眼镜，足以解释“强势”和“成熟”。夸张的锯齿鞋，则完美诠释了这些词语中似乎相互矛盾的混沌地带。
这些造型鲜明的锯齿鞋带着点卡通感，就像少女漫画中会出现的鞋子，但尖尖的鞋头又透着一股成熟女性的性感韵味。看起来甚至有点张牙舞爪的鞋底设计，则体现了强势又凌厉的前卫时尚感，与粉嫩的时装搭配在一起，绝对充满了风格碰撞的美妙。
选鞋要点：尖鞋头+异形鞋底+夸张锯齿
MICHAEL KORS 细高跟也运动
“你是快节奏的、运动感和时髦的。无论是在纽约下东区还是上东区，你都能让别人嫉妒得要命！”这是品牌设计师在秀场后台给模特们留下的字条。
都市感和运动感的混合，是品牌设计师在本季想要表现的主题。服装上他采用了弧形肩线和黑色漆皮分割线，表达“赛车或潜水”的视觉感。那么如何让鞋子兼具这样两种感觉？设计师想到了锯齿。
尖头无水台细高跟鞋是近两年强势回潮的鞋款，它充分体现了都市女性的摩登和时尚。设计师为这些高跟鞋加上一根宽绑带，让它看起来更具有极简的运动风。而锯齿鞋底让人想起了设计师反复提及的“赛车”——原来这就是让尖头细高跟鞋展现粗犷、运动一面的法宝。
选鞋要点：薄水台+细高根+小锯齿鞋底
ROCHAS 叛逆少女的锯齿鞋
46%的年销售增长率绝对可以给设计师带来极大的动力和成就感。品牌设计师本季的作品延续他一贯的风格——玩世不恭却又娴静优雅，他将这两点的完美融合发挥到了极致。
设计师想让模特们看起来像上世纪50年代那些狂野不羁的寄宿学校女生，漫无目的地游荡。于是我们看见了表现自由率性的宽大上衣，和带人回到那个年代的“外婆格纹”长裙，搭配上怀旧的中性平底鞋，旧时代的俏皮女孩形象就呈现了出来。
中隆平底浅口鞋凭借舒适和百搭，在近两年十分受欢迎，加厚锯齿鞋底的加入让它更加硬朗。当然，用它搭出熟女风范也是很简单的事。
选鞋要点：中性风+厚鞋底+方鞋跟+宽锯齿
STELLA McCARTNEY 粗犷“纯爷们”
品牌设计师总是在“男性与女性风格之间对话”。本季的秋冬新系列不仅够中性，甚至就像直接穿起了男友的宽大西装。
银行职员惯用的细条纹墨蓝色西装被设计得异常宽大，让模特们更显纤细柔弱，但脚下那双极为粗犷的锯齿鞋却是典型的“纯爷们风”，让整个造型有着“雌雄一体”的特殊性感美——就像宽大男友式白衬衫更能体现女人的性感那样。
夸张的厚底和巨大的锯齿是品牌本季鞋款的标志，没有任何多余设计，简单直接地用狂野元素展现中性风的独特美感。
混沌少女篇7
宋 爽
放尽我的血
剥下我的皮
抽出我的骨
咬光我的肉
我还是什么样子
阴冷的空气侵袭进皮肤，寒意在血管里冲撞嘶吼，筋疲力尽的感觉坠落进骨骼的温暖裂缝。他青白的脸上现出疼痛狰狞的表情，残破的牙齿刺破嘴唇。他抱紧疯狂摇晃的头颅踉跄了微小的几步，就撞倒跌进干枯的枝叶和腐烂的苔草里，鼻腔里涌入阴沉的湿气。他趴在草地上，胸脯剧烈地起伏，微微颤抖着仰起苍白瘦削的脸，紧紧闭着双眼，细密的睫毛在青白透明能隐约辨识血管的皮肤上投下轻轻摇晃的铅云色的阴霾。
窒息的空气，要逃离这像死一样的窒息。绝望的嚎啸，如同悠长的回声，遥遥溶进混沌浩漫的虚无。到处都是墙壁，是铁，是拔地而起的高山。绝望是黑暗色，攫住他的脖颈收紧手掌。他疲惫谨慎地抬起脚又缓慢地放下。伸出双手摸索着壁垒，却空无一物。他忍不住急急探过去，狠狠一头撞在黑暗上发出沉闷的钝响。他大力地拔腿调头，头又被坚硬的屏障撞得流血。黑暗里黑暗是帷幔。他跳跃，奔跑，无端乱扭，冲不破这黑暗。希望的火苗，无边无际黑暗里唯一的光热，在奇特阴郁的意识之海里挣扎着剧烈跳跃，疯狂闪灭，在渐渐冷酷的脑海里毛骨悚然地发抖。他遍体鳞伤地瘫坐在地上，忽然又害怕得弹跳起来，迸发出尖锐的恐怖的哀号，手舞足蹈，向前方扑去，又被狠狠地磕回来，他浑身抽搐着软下去，又狂暴地蹦跳起来。翻来覆去，他气喘吁吁，四周逼仄的铁牢困住他的身体，铅作的空气重重压在他的胸脯上，他紧闭的眼里流下泪来。
湿热的液体在额头上如绳索般蔓延缠绕，伸展到嘴唇边，他慢慢用手背擦了一下。淡淡的血腥味在鼻孔里疯狂地炸开，他中魔似的重重咬上手背，吸吮那血的滋味。像白藓般浓郁。腥的，甜的，辣的，苦的，他自己的味道。他舔舔嘴唇，一丝病态的微笑在他嘴边蔓延。他摇摇晃晃地慢慢走，没有目的。终于没有了墙，终于他什么也碰不到摸不着，完全被黑暗浸没的意识之海深邃混沌，那焦灼的火焰终于被按在黑暗泥水里窒息而死。自由荒唐的风漫无边际铺天盖地而来，穿过他的血肉掠过骨头铮然作响。没了光，他终于走出了他与生俱来的黑暗谜局。他走了一会儿，低头在自己手臂上用残损尖利的牙齿撕咬下一条肉皮，在嘴里慢慢嚼着，又摇摇晃晃地一脚深一脚浅地沉溺进没有黑暗也没有光明的境地。
我看到四无障壁广袤空阔的旷野上，黑暗巨兽没有一点斑痕的牙齿的珐琅质上闪着幽光，其怪诞的迷局里，再没剩下活的思想，我放声狂笑。
你在缅怀谁
篱篱子
我快要忘了你走在路上的身影。它不是黑色的，也没有光芒。
我快要忘了你转身走入路口的刹那，一束逆光在你的脸上滑落。秋天，这碎片般的，却无法拾起的印画，随着你的一声离开，一声笙箫，沉默。
我快要忘了自己的感觉。它脱去了我的色，不即不离。
我看见远远的走廊反着无色的日光，地上是人影摇晃。那琴房仿佛离我很远一般。我只能听见你的指尖，在黑白的键上坠落，错落地撞击，喷出愤怒的高音。
我感到自己的心贴在你的背后，紧紧地触着汗水而流淌。它热得快要烧起来，发出炽烈的喘息。在声声不息的琴里，恣意却痛苦地四向弥漫。
我走走停停，确认里面的人是不是你。但他们都不是你，没有一双目光相似，亦没有一息呼气似曾相识。
你在人群里，是那样的隐秘。你就是那个消失的少女。
我不想再听着CD的琴声，反复回想你的模样。我在时间的坐标上，标出了每一个时刻。
我等着直到突然开始下骤雨，天穹裂开，没有光漏下的余地。你撑着伞就像一朵云，你就是那一朵孵出了太阳的云。
我随着人群追逐着你，看你转过一个一个弯。我害怕你将跌倒在别人的怀里。
那地上渗着水，我踩了又踩，仿佛也渗进了水里。你依然走得那么快，脚步利索，晕眩，在空中划过一道一道乱乱的暗线。
世上没有人拥有你那样唯美的足尖，而世界的光就是被你踏开的。你的奔跑落在我跟前，它变成了耀眼的风。
我看见你站在橱窗前，盯着粉红色女裙，眼光迷离，凝滞。
你旋转着身体跳舞，那一种我叫不出名字的舞蹈。你落在人群里，挨挨挤挤。你摆动着双臂，五指分开的音符，从我的胸前穿过。透过它们我看见了你身后的世界，多么明亮的世界，但我不能越过你的双肩。
你就是那个消失的少女，你拥有着我不能拥有的一切。
你依旧在旋转着舞蹈，转出漂亮的裙摆，影子逐渐凝成模糊的苍白。犹如我的脸色一样的苍白。我的血液都流去了你的身体，它们正透支狂乱。
你霎时间变成透明，变成空白，又刹那间变成别人的一个吻。我还没来得及顺应这一切，你又霎时间经过了我的面前。
他们都围着你，他们看见了你，入魔地迷恋。你依旧在跳舞，只是没有旋转，裙裾飞扬，一刹那的时刻，没有了氧气。
你的鼻子通红，却依旧跳舞。直到人群渐渐睡去，你关掉了他们的梦。
但我没有，我清醒着，我睁着眼睛望见你，你离我不远，但我无法靠近。我屏着呼吸，在心中数那一段舞的节奏，我感到思维仍在围绕我打转，但它已蠢蠢欲动地渴望飞向你。
消失的少女。我心里猜测你的名字。你喜欢唱歌，琴声里有你的低吟。
你一定比世界还美。
问
江 尊
是哪里的烟火在升腾，刺痛了已看向黑夜许久的那双眼？
是哪里的黑暗又倾城而下，湮没了那繁华光亮？
一切终究归于平静。
就像雾里看花一般，我看到的希望与幸福一直以一种缥缈的姿态浮游于远方，我从来没有停止过步伐，苦苦追寻着那个远方。可是，我原以为的纹路清晰的生活却在时间的验证下被确认终究没有真正地存在过，越来越多来自心底深处的辛酸在蓬勃地生长着，似乎再这样隐忍下去便要喷涌而出。
白炽灯耀眼，黑板反衬着密密麻麻的粉笔字刺痛着双眼，周围沉重而混沌的呼吸在使这个夏夜的温度一直上升着。衣服早已湿透，全身上下似乎都被黏住了，不舒服的感觉让人升起一股不知名的恼火。抬头望望夜空，星星的光亮好淡好淡，而无数的夏虫在不知疲倦地嘶鸣着，这就是属于我们的八月夏夜。
望着教室鲜红的励志标语，初时很振奋人心，每次看一看标语都会觉得未来无限好，只要自己用力握住那不灭的希望，便会拥有心中想要的未来。可是，这样我们别扭地维持的生活状态在扭曲得我看不过眼的时候我总会想，自己苦苦坚守的究竟是什么？自己苦苦追寻想要得到的又是什么？而自己若抵达那个他们所说的光明彼岸，生活又会得到怎样的改变？会让自己那机械式、让人没有一点欲望的近乎白开水的生活变得流光溢彩吗？而我心目中对幸福的定义他们又是否会明白？如果别处的生活与如今的生活不差多少，如果我要的幸福在我抵达之后无从获得，那么，我现在的一切行走奔命意义何在？我想要的幸福并不是虚假繁荣，我要的只是真真切切让人暖心的生活，这同那个我们一直追求的未来不能够画等号，那个未来并不是这个谜的谜底。
未来，这个早已被我下定义了很多次的词语，但是我始终没有到达，亦没有确切的答案，所以它一直是我不懈前进的唯一动力。而如果我一直在寻找自己心中那个理想的未来而不得时，心里那座恢弘的城堡会不会轰然倒塌？
混沌少女篇8
关键词：沈从文；湘西少女；萧萧；生命观
一、湘西少女形象流变中的萧萧
（一）沈从文湘西少女形象流变
沈从文笔下的湘西山水俊美秀丽，孕育着这一带淳朴善良的民风和湘西儿女的喜怒哀乐。沈从文在湘西世界中塑造了众多的形象，有农夫、船主、妓女，有水手、士兵、知识分子，这些湘西最底层的民众在沈从文笔下诉说着自己的命运和人生，透视着作者丰富的人生经历和开阔的人生视野。但是在这众多的人物形象中，湘西山水所孕育的那一群少女形象是读者最为喜爱的，也是作者着墨最多的一群人物，也是相对同时期的作家，对少女形象塑造的最为深入人心的。沈先生对少女的倾心就如同《红楼梦》中贾宝玉对女儿家的钟情，看了水做的女儿家便顿觉清爽和舒心。故而沈从文先生笔下的女性形象轻柔如水，从三三到翠翠，再到《长河》中的夭夭，她们都是作者人性美的理想化身：恬静、温柔、纯净、忠贞，从外表到内心都让人觉得美好而舒心。但是这些少女形象的塑造并不是一成不变的，从三三到夭夭的塑造过程中，世界发生了很大的变化，作者也经历了很多，作者的创作水平也逐渐成熟，故而这些少女形象在这样的变化下也呈现着一种从自在到自觉地变化。
（二）另类的湘西少女――萧萧
在沈从文笔下还有这样一类少女形象，她们同样有着天真、单纯、善良的自然天性，同样有着少女该有的对美好生活和爱情的向往和追求。但是她们却有着和其他少女不同的身份――童养媳。让无数少女的命运陷入悲剧的轮回当中。在沈从文的湘西山水中也孕育着这样的一个少女――萧萧。
《萧萧》刻画的是一个纯真善良却心智迷糊的湘西少女萧萧，并以细致的笔调描绘了萧萧令人心酸的成长历程，同样展示了湘西自在生命观的生存样式。萧萧十二岁就嫁给不到三岁的丈夫，给婆家充当劳动帮手，“喝冷水，吃粗砺饭”，带孩子，绩麻、纺车、洗衣、打猪草、推磨，还要受婆婆的“折磨”。这个不解世事的少女混混沌沌就做了豆大孩子的媳妇，却做着姐姐的身份照顾着小丈夫，这样的萧萧不懂何是婚姻，什么又是爱情，纵使萧萧被花狗引诱做了傻事，在我们看来只是本能，其中很难看出有爱情。十二岁的萧萧同其他少女一样还懂得爱情，却已经失去了其他少女拥有爱情的权利。
二、萧萧形象梦与真的辨析
（一）少女天性美的诗意呈现
沈从文塑造的湘西女性世界让我们看到了他在这些女性身上寄予的关于美的审美理想，以此同时，他也向我们展示了都市文明下女性的丑陋和虚伪，让我们从中可以很清晰的看出沈从文的创作倾向。沈从文在他的作品中透露着他独特的女性观点。沈从文拥有矛盾的一生，故而他的女性观也是比较矛盾的。但是他女性观的主流是对女性的赞美和崇拜。
沈从文在小说中用了很多美妙的语言描绘着萧萧的美与梦。萧萧经常在夜里做着属于她这种年龄的梦，梦到捡了大把的铜钱，梦到吃好东西，梦到自己爬树，梦到自己在城里像鱼一样到处溜。有时又感觉自己飞到了天上的众星中，有时因从梦境中惊醒而大喊，吵了隔壁的人睡觉而挨骂，也只顾咯咯的笑，有时也有很好很爽的梦叫丈夫吵醒的。说明这小女子在内心深处渴望着一种美好的生活。这也是沈从文笔下对美好生活的象征。但是仔细品味描绘这个小女子的梦境的字里行间过程中，我们内心总有一种淡淡的哀伤和同情在心中无意间的飘荡，沈先生在萧萧这个人物的瞬息即逝的情态中精细的刻画了萧萧梦与现实间不可化解的矛盾，同时也表现了萧萧平凡的人性美。
（二）湘西自在生命观的梦影
在《萧萧》中沈从文这样写到：乡下的日子也如世界上一般日子，时时不同。一种迥异于都市文明生存状态，在这里每个纯朴的湘西人名满足于自己自在的生活，对于外面的世界也仅仅是好奇，或是当成茶余饭后的谈资。
萧萧便是在这种自在生命观下成长起来，命运给她什么样的结果，萧萧便接受什么样的现实。但并不代表萧萧是没有思想的傀儡，她依然有着少女的灵活与幼稚，偶尔和夫家的爷爷撒撒娇，偶尔看看花，做做梦。然而不可知否的是在宗法对人性压抑的环境中的萧萧的精神世界却是一片荒芜，她并不认为这种自在的生命状态是什么不合理的人生，如果没有后来花狗的引诱，萧萧便在这自在生命观下生老病死，一切的一切就那样顺其自然的度过自己安然的一生。
萧萧在发现自己做了一件极不为夫家和道德规范所容忍的事后，曾把希望寄托在花狗身上，但她注定是要失望的。萧萧曾想过逃跑，到城里去生活，这是萧萧对自由渴望的些许体现，但这仅仅也就停留在萧萧曾经想过而已。《萧萧》写于一九二九年，大革命刚刚失败，中国正笼罩在白色的恐怖之下，五四时期的思想已经深深影响了中国大地，这种思想在湘西山村中也仅仅以人们茶余饭后说笑的女学生的形象出现。不能说女学生对萧萧完全没有影响，也曾引起萧萧的心中的一丝策动，但是这丁点的影响也就停留在这里了，萧萧依旧逃脱不了命运的安排。那个对女学生的梦境至此也就不了了之。
（三）圆满与本真背后的悲凉
1. 性格的圆满和生命的延续