中国古代故事范文

中国古代故事篇1

读书有很多好处,它可以让你抵抗孤独,读书,就仿佛你的一个朋友,只要你想读书,它随时都可以陪伴在你身边,让你不再孤独。如果大家想看些中国古代人物故事，也可以点进来看看哦!下面就是小编给大家带来的2021中国古代人物故事素材参考5篇，希望能帮助到大家!

2021中国古代人物故事素材一杜甫(712～770)，字子美，诗中常常自称少陵野老，祖籍襄阳(今属湖北)。他是唐朝著名大诗人，他的诗作成为我国古代诗歌的现实主义高峰，有“诗圣”之称。

杜甫的家庭是书香世家。他的远祖杜预是晋代著名学者、军事家，祖父杜审言是武则天时代的著名诗人。在这样的家庭中，杜甫自幼受到良好的教育早在咿呀学语时，母亲就教他背诵古代诗歌，从《诗经》到《楚辞》再到汉代乐府。他记忆力特别强，一天能背几首诗。不几年，胸中已装了几百篇诗文。

7岁那年的一天，父亲教他背诵古代的赋，其中有“凤凰”之名。杜甫早就听说过有凤凰鸟，但就是没见过，于是抬起头来问父亲：“凤凰鸟是什么样的?”父亲告诉他：“这鸟是古代传说中的鸟王，雄为凤，雌为凰。它头像鸡，颈如蛇，领似燕，背如龟，尾如鱼。这种鸟不与其它凡鸟为群，是高洁的象征。”杜甫听了深深地印在脑中，过了一会儿他对父亲说：“有志的人也应该像凤凰，对不对。”父亲高兴地抚摸着他的头说：“对，对。”

“那我就作一首凤凰诗吧。”杜甫说。父亲惊喜地睁大眼睛：“好，念出来我听听。”于是杜甫吟诵起来。诗中把他理想中的凤凰尽情讴歌了一番，最后抒发怀抱：做人一定要做一个出类拔萃的人。父亲听了非常高兴，从此以后就更加用心培养他了。

到了 9岁，杜甫已经能写一般常用的字，他常常把自己的得意诗作写给大人们看。到了十四五岁的`时候，当地诗人聚会的时候就一定要有他在场，有时人们还是把他从树上叫下来的呢!当时在长安有一个名人汇聚的中心，那就是歧王的家里，诗人、学者、艺术家常常是济济一堂。最使杜甫难忘的是，他承先辈们的介绍，到过歧王的王宫，在那里结识了许多名流，有幸欣赏了名噪一时的歌唱家李龟年的演出。

杜甫 20 岁离家漫游，他游吴越、登泰山、访燕赵，增长了很多见识。他33 岁这一年，在洛阳与另一个诗歌巨子相遇了，那就是李白。他 40多岁时国家发生**，自己也离乡背井，流离失所，生活无着，却用血泪写出千古传诵的诗篇。

2021中国古代人物故事素材二在李白结交的诗人当中，王昌龄也是比较重要的一位。王昌龄字少伯，生与公元690年，比李白大11岁。

王昌龄一生官低名气大，位卑才气高。少年时像众多清贫家庭中的子弟一样一边耕读，一边多方奔走以求仕进，王的人生规划在干谒不成、边塞求功未成，三十岁才转向科举以进士登第任秘书省校书郎。三十四岁以博学宏词登科任河南汜水县尉。四十一岁贬岭南，四十三岁任江宁臣，五十一岁贬龙标尉到六十岁被杀害宦海中几度浮降。囿于现实生活的不得志，浪漫情怀隐而不发，诗作多表现的是在险恶的生存环境的挣扎抵抗，束手就擒的认命、几分低头的无奈和世事沧桑，自谓“久于贫贱，是以多知危苦之事。”

在襄阳与孟浩然一见，竟成永诀。王昌龄闻讯一路上很悲伤，没有想到在巴陵意外的遇见李白，当时李白正在被流放夜郎的途中。他们俩一见如故，在江边的小船上，边泛舟边吟酒，畅谈文坛圈里的交往故事。临别，王昌龄写了一首诗《巴陵送李十二》送李白：“摇曳巴陵洲渚分，清江传语便风闻。山长不见秋城色，日暮蒹葭空水云。”

李白对王昌龄的友情也念念不忘。

后来听说王昌龄被贬为龙标尉，特地写诗寄送，予以安慰。李白的诗《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：

“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”诗虽短，但情谊深长，耐人品味。

《闻王昌龄左迁龙标，遥有此寄》，比起李白许多众口流传的诗歌来说，这首七言绝句诗的题目就显得比较陌生了，左迁，其实是被贬官的意思，古人尚右，故称贬官为左迁。龙标，今湖南省黔阳县。据《新唐书·文艺传》记载，王昌龄因为“不护细行”，也就是今天所说的不拘小节，被贬为龙标县尉。而对于自己的人格，王昌龄本人是非常自信的。他那首著名的《芙蓉楼送辛渐》诗，也是用七绝写的，是大家都十分熟悉的。全诗是这样的，“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”他把自己比作一片冰心，可见其冰清玉洁之心，并不因为飞来横祸而稍加改变。李白作为他的朋友，在听说了王昌龄本人的不幸遭遇之后，特地写了这首诗寄给远在龙标的他，以表达自己对友人的无限关心与同情之心。

“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪”。诗的开篇并不单纯是描写李白当时眼见之景和耳听之声，而是颇有“先言它物以引起所咏之词”的比兴风韵，“杨花”这一景物在诗词中历来就有一种叫人飘忽不定的感觉，而叫着“不如归去”的啼血杜鹃，更给人一种凄凉哀怨的联想。子规就是杜鹃。在暮春无数明媚的景致中，李白单独挑选了“杨花落”和“子规啼”这两样来点明时令，其飘零之感、流离之恨，跃然纸上，令人悲从中来，而且，这杨花已经“落尽”，被吹入水中，被踩入泥土，简直是惨不忍睹了。为什么诗人会面对暮春如此伤感呢，“闻道龙标过五溪”是个中原因。李白是因为听说了王昌龄被贬官，古时信息不通，等到李白知道了消息，掐指一算，大概王昌龄早已动身，此时多半已经在奔赴贬所的路上了吧。五溪均在湖南省西部，是雄溪蛮溪、酉溪、五溪、辰溪的总称。诗的前半首只说看见杨花落尽，只说听见子规啼血，只说想像王昌龄颠沛流离在湘西的荒山。

2021中国古代人物故事素材三公元736年，年少轻狂的杜甫与好友何秀、严皋一起离家壮游，在泰山脚下，营救了正被官府追杀的幼女春雨。春雨一家的悲惨命运以及满目疮痍、民不聊生的凄凉景象，使杜甫立志做官，以报效国家、拯救黎民。

回乡苦读十年后，杜甫告别新婚妻子，怀着自己的政治理想，与何秀一起赴长安应试。

事与愿违，主簿应试的吏部侍郎李霖适忌恨读书之人，勾结考官，将包括杜甫在内的所有应试者打入冷宫，并欺骗玄宗皇帝说民间已"野无遗贤"。

杜甫遭受挫折，心情沮丧，但他坚持在长安等待机会，过着贫困潦倒、艰难屈辱的辛酸生活。

在长安，他目睹了权贵的浮华奢侈和百姓的悲戚疾苦，愤然写下了《兵车行》《丽人行》等讽刺针砭朝廷的诗文。同时，他又为玄宗皇帝写了展示自己才华的《三大礼赋》，渴望早日被委以重任，幻想以己之力匡扶社稷、为民谋利。

何秀也渴望早日为官，但却选择了与杜甫截然不同的路径--通过向李霖适行贿和献媚，从而先于杜甫获取了官职。

杜甫直到数年之后，终因皇帝念其才华，才给了他一个"右卫率府兵曹参军"的小官，杜甫甚不得意，但总算踏上了实现自己政治抱负的第一个台阶。

然而不久，"安史之乱"爆发，杜甫逃回家乡，看到的尽是"朱门酒肉臭，路有冻死骨";刚到家又"入门闻号啕，幼子饥已卒"。

官至县令的何秀此时却背叛大唐投靠了安禄山，将杜甫"请"到县衙，诱逼杜甫书写为安禄山歌功颂德、以正叛名的诗文，杜甫断然拒绝。

何秀早已垂涎于春雨的美貌，趁机威逼春雨嫁他为妻;春雨为救杜甫，答应了何秀。当春雨发现何秀的骗局后，为不再使何秀将自己作为要挟杜甫的筹码，纵身跳河。

杜甫逃出后，赶往凤翔"麻鞋见天子"。天子肃宗见他对朝廷如此忠诚，便封给他一个"左拾遗"的官职。杜甫尽心履职，直言进谏，结果得罪了肃宗，被贬到华州做"司功参军"。在华州，他看到朝廷军队在到处抓丁补充兵力，连老翁老妪都不放过。儿子宗文深得父亲的教诲，挺身而出，自愿替老妪一家从军。杜甫悲愤难耐，写下《三吏三别》。

他终于明白，他所谓的政治抱负注定是不切实际的幻想。不如归去。

于是辞去官职，带着妻儿投靠在成都做剑南节度使的好友严皋，住在浣花溪边的一座草堂，与百姓为伴，以写诗为生，和相濡以沫的妻子过着隐居生活。

回首求官、做官、弃官的一路坎坷，郁愤难耐、百感交集，加之对春雨和儿子宗文的思念，无限悲凉涌上心头。在狂风暴雨中，他高吟《茅屋为大风所破歌》，发出了"安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山"的千古绝唱!公元765年，严皋病逝。杜甫思乡心切，携家人乘舟东下。在夔州江边，终于与已是出家之人的春雨相见……

大雪飞扬，天地苍茫。一只小舟行驶在长江水面，杜甫挽着妻子挺立船头，他那"无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来"的吟诵声伴随着滚滚波涛，在天际间回荡……

2021中国古代人物故事素材四杜甫虽然出生在一个官僚家庭，是个官二代，但无奈家道中落，一生仕途不顺，屡受打击。如长安十年，杜甫为谋官历尽艰辛，受尽屈辱。大到受骗上当被权相耍弄，小到残杯冷炙，蔬食不饱。杜甫岁那年，参加了玄宗的特科考试。但这次考试被权相李林甫操纵，竟一个不取，反倒上表祝贺玄宗，称“野无遗贤”，似乎天下的能人都已被朝廷延揽，剩下的都是些扶不起教不出的.草莽之辈。杜甫兴冲冲而来，心悬悬而去，受到了无情的愚弄。

杜甫原本雄心勃勃、理想远大，但造化弄人，年过而立却仍无立身之处，经常为了吃饱肚子而四处奔波。年诗人家居长安城南的少陵，由于长安发生特大的雨灾，米价飞涨，诗人在长安无法生活，只好把妻儿迁到长安城北的奉先县去谋生。而更为可悲的是年诗人一年就迁移了四次。从洛阳到华州、秦州、同谷，直到四川的成都。杜甫在同谷县出发时在诗中写道：“奈何迫物累，一岁四行役!”可见诗人奔波之苦。这种奔波，除避安史之乱外，主要就是为生活所迫。

杜甫当初决定去同谷时，就是因为得到同谷县令的信，说此地盛产一种薯类，吃饭问题好解决。可杜甫去后情况并不那么乐观，他在《同谷七歌》中写道：“有客有客字子美，白头乱发垂过耳。岁拾橡栗随狙公，天寒日暮山谷里。中原无书归不得，手脚冻皴皮肉死。”手脚冻僵的杜甫苦苦寻找的“橡栗”，是一种不好吃的苦栗子，在庄子“齐物论”里养猴子的“狙公”就拿这个给猴子选择要“朝三”还是“暮四”。可见诗人的生活是饥寒交迫、狼狈不堪的。所以杜甫住了一个多月就只好离开，继续“流动”了。

李白与杜甫都经历过漂泊迁移的生活，但杜甫的情况更加困难。李白漂泊时，常常是一条光棍汉，一人吃饱全家不饿。有多少，花多少，穷点富点，日子都好对付，何况自己账户上还有“五花马，千金裘”，手里有钱，心里不慌。而杜甫在安史之乱以后，到了哪里都是老婆孩子一大帮。经常瓮中无米，灶头无烟。连饿死孩子的惨剧都发生过。

2021中国古代人物故事素材五现实主义大诗人杜甫，比李白小十一岁。他字子美，出生于河南巩县。他的祖父杜审言，是与宋之问、沈期同时期的著名诗人，对五言律诗的形成和发展也作出过贡献。杜甫的父亲曾任兖州司马，母亲崔氏早逝。

杜甫从小就饱读诗书。正如他在一首诗中自称的那样：“读书破万卷，下笔如有神。”他知识渊博，很有政治抱负。公元736年，他参加了进士考试，但没考中。于是他漫游了山东、河北一带，写下了他留存的最早的几首诗，如《登兖州城楼》《画鹰》《房兵曹胡马》等，其中《望岳》的“会当凌绝顶，一览众山小”，已成为千古名句。

公元744年，杜甫在东都洛阳遇到了被唐玄宗放还的大诗人李白。诗坛双星，相见甚欢。他们一同游览了梁(今河南开封)、宋(今商丘一带)，并会见了善作边塞诗的著名诗人高适。第二年，杜甫又与李白再次相见。他们在齐州(今山东济南)、兖州一带逗留了好几个月，饮酒赋诗，到山中访隐士，“醉眠秋共被，携手日同行”，亲密得形影不离。但此后两人就再也没有机会见面了。

公元746年，杜甫回到京都。第二年，唐玄宗诏令天下，凡通一艺的士人都可到京师应试。但那时唐玄宗任用的宰相李林甫，是个口蜜腹剑、阴险奸诈、妒贤忌能的奸臣。他最怕有才干的人进入朝廷，妨碍他弄权营私，就指使考官，一个人也不录取。

杜甫再次落第，生活日益贫困。他不得不向一些达官贵人投诗，以显示才华。公元751年(天宝十年)，唐玄宗要举行三个祭祀大典。杜甫抓住机会，写了《三大礼赋》，果然得到唐玄宗的赏识。又经过集贤院的考试，杜甫只得到了一个候选官吏的资格，又过了四年，才得到兵曹参军的职位。

困守长安的十年，使杜甫逐渐认清了封建统治集团荒淫腐朽的面目，看到了贫苦百姓的苦难生活，这使他在思想上、创作上更接近人民大众。公元755年秋天，杜甫离京还家。在路过骊山行宫时，他看到唐玄宗正带着亲信通宵达旦地寻欢作乐。可是回到家中，他才知道自己最小的儿子已经饿死了。正是秋收季节，他大小还是个官，孩子竟然饿死。这对杜甫的刺激太大了，再联想到普通百姓，他们的生活该是怎样的困苦。于是他写下了《自京赴奉先县咏怀五百字》。在这首长律中，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，已成了家喻户晓的警句。

安禄山叛乱时，他被困在长安，公元757年才从长安逃出，在凤翔见到了已即位的唐肃宗。唐肃宗任命他为左拾遗。这是个皇帝身边的`谏官，但官阶比七品芝麻官还小。任职不到一个月，就遇到唐肃宗罢免宰相房之事，杜甫上书进谏，为房辩护。谁知触怒肃宗，下令审问杜甫。多亏新任宰相张镐等人说话，才使杜甫免除处分。

公元758年，杜甫被贬为华州(今陕西华县)司功参军。在华州，他更多地看到了百姓们在战乱中的悲苦生活，看到了战争给劳苦大众带来了多少人间悲剧。由此，他写出了自己的代表作、诗歌史上的不朽名篇“三吏”(《新安吏》、《石壕吏》、《潼关吏》)和“三别”(《新婚别》、《垂老别》、《无家别》)。这六首组诗中，《石壕吏》更以白描式的手法，生动地描绘了官吏们强征兵，造成了百姓们家破人亡的悲剧，其艺术感染力震撼人心。

第二年，杜甫放弃官职来到成都，在郊外的浣花溪边筑起了几间茅屋。这就是至今都很著名的“杜甫草堂”。在成都，杜甫的生活相对比较安定，但仍很穷困。一年秋天，大风卷走了茅屋顶上的草。他由自己的困苦想到了更多没有归所的文人学士，因而写了《茅屋为秋风所破歌》，其中“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”，也成了传诵至今的名句。

公元765年，杜甫的老朋友、镇守成都的剑南节度使严武病故。杜甫失去依靠，于是携全家沿长江东下。他先到了夔州(今重庆奉节)，在那儿生活了两年，写下了四百多首诗。

公元768年，杜甫离开夔州，沿江南下，开始了他生命中最后的漂泊生涯。他先后到过江陵、公安、岳阳、潭州(今湖南长沙)，原打算投奔老朋友、潭州刺史韦之晋，可韦之晋已去世，加上潭州发生兵乱，他只好带领全家沿湘江而上，去郴(chēn)州(治所在今湖南郴州)投靠舅父崔伟。但船到耒阳(今湖南莱阳)时，江水猛涨，船不能行驶，只好停泊在方田驿。他们在方田驿挨了五天饿，幸亏耒阳县令得到消息，派人送了酒食，总算没有饿死。

由于无法南行，他们只能返回潭州。他原打算以潭州再北上襄阳、秦中。但此时杜甫已经病得很重。公元770年冬天，杜甫在小船上写了《风疾舟中伏枕书怀三十六韵奉呈湖南亲友》一诗后不久，便病死在船上了。时年五十九岁。

当时，家人把他葬在岳阳。直到四十三年后，他的孙子才把他的灵柩归葬在河南偃师。一代大诗人的晚年后事，竟如此凄凉。

杜甫身后为我们留下了诗作一千四百多首。他的现实主义的手法，他对劳苦大众所寄以的深切同情，体现了儒家的仁爱风范，因而获得了“诗圣”的美名。他的作品又大量而直接地描绘了**时期的真实社会生活，所以被誉为“诗史”。千百年来，不少人试图评比李白、杜甫的高下。其实，他们是两个风格完全不同的作家，但对诗歌创作的贡献是同样巨大的。正如唐代著名散文家韩愈所说：“李杜文章在，光焰万丈长。”

中国古代故事篇2

《儒林外史》中,萧金铉等人到雨花台游玩,见到“夷十族处”,也就是永乐帝朱棣诛杀方孝孺十族的地方。所谓“十族”,就是除了九族之外,又加上了“门生”这一没有血缘关系的族群。但是同行的杜慎卿说,“夷十族”之说很不恰当,历史上汉朝法律最重,也不过是“夷三族”,即父党、母党、妻党。而方孝孺家被诛杀的,不过高、曾、祖、考、子、孙、曾、玄等,只是一族,母党、妻党还不曾及,哪里诛得到门生头上?

听他这意思,好像有点惋惜朱棣下手太轻,不够狠。士人心思之凌乱可见一斑。

不过,我们可就此探讨一下关于九族的问题。什么是九族?《三字经》的说法是“高曾祖,父而身。身而子,子而孙。自子孙,至玄曾。乃九族,人之伦。”简单地说,就是从自己开始,上溯四代,下及四代。另一种说法认为,九族包括父族四、母族三、妻族二。父族四是指姑之子(姑姑的子女,侄子)、姊妹之子(外甥)、女儿之子(外孙)、己之同族(父母、兄弟、姐妹、儿女);母族三是指母之父(外祖父)、母之母(外祖母)、从母子(娘舅);妻族二是指岳父、岳母。

以上两种解释,“九族”都是建立在血缘关系上的。统治者诛杀反对者九族,一为防患未然,一为斩草除根。有血缘关系的人,知根底,来往多,消息灵通。株连政策可以让每个人都提高警惕,下意识地监督亲人。一旦发现问题,为了自保,就会举报亲人,此谓“防患未然”。血缘联系下的亲情,常常遮蔽当事人的判断,宁可向情,也不向理,因为亲人遭受了对方的迫害,不管对错,一旦自己力所能及,往往起而报复,统治者干脆先下手为强,此谓“斩草除根”。

这样看来,关于九族的第二种解释更贴近现实,谁家也不可能从高祖到玄孙九代同堂。人都死了,株连意义就不大了,最多也就是把当事人的祖宗尸骨从坟茔里扒出来侮辱一番,加重当事人名誉上的损失。因此株连也是株连活人。而株连门生就更有可能,师生之间,价值观常常一脉相承,为信念故,起而抗争,也在情理之中。

但是统治者疏忽了一件事:血缘,并非保证复仇的充要条件。恰恰相反,有血缘关系的人,因为离得太近,纠葛最多,对其弱点了解也多,不屑之、不服气,于是成为最坚定的反对派。历史上兄弟反目、父子成仇的例子并不少见。所以,只要自认为正确,充分宣扬自己的理念就是了,在敌对阵营中培养同盟,才是真正的诛其九族。(丁岚)

中国古代避讳的故事

五代时有一个人叫冯道,做过六个皇帝的宰相,学生遍布天下。这些学生因避老师的名讳,每次读《老子》“道可道,非常道”时,都念成“不敢说,不敢说,非常不敢说”。

北宋诗人徐积,由于其父名“石”,便一生不用石器,走路时遇到石头也要避开,脚绝不能踩到石头上。万一遇到石桥避不开时,也要让人背他过桥,自己的脚绝不亲自踩石桥。

南宋有个人叫钱良臣,其子喜爱读书,每读经史,见有“良臣”两字时,因避讳便改读为“爹爹”。一次读《孟子》“今之所谓良臣,古之所谓民贼也”两句,也按习惯改口道:“今之所谓爹爹,古之所谓民贼也。”一时传为笑谈。

宋代的刘温叟,其父名“岳”,他一生不听音乐(因“乐”与“岳”同音),也不去高大的山(因为高大的山就是“岳”)。

最后值得一提的是,杜甫一生中写了近三千首诗,其中不乏田园风景诗,但没有一字涉及海棠花。宋代大诗人苏轼很早就指出这个问题,说:“少陵(即杜甫)为尔牵诗兴,可是无心赋海棠。”杜甫何以要避讳海棠呢?对此,《古今诗话》做了很准确的回答:“杜子美(即杜甫)母名海棠,子美讳之,故《杜集》中绝无海棠诗。”这不能不说是避讳避出来的遗憾了。

中国古代故事篇3

【关键词】内蒙古故事；重要性；策略

引 言

2013年8月，同志在全国宣传思想工作会议上提出：要精心做好对外宣传工作，创新对外宣传方式，着力打造融通中外的新概念新范畴新表述，讲好中国故事，传播好中国声音[1]。

同样的，地区发展也要讲好这一区域的故事。内蒙古自治区地处中国北疆，是少数民族自治地区，资源丰富。内蒙古故事，就是生活在这片土地上每个人物的故事，是关于这片土地每个细节和历史瞬间的故事。讲好内蒙古故事，对于内蒙古地区的发展和对外联系有着重要意义。

一、讲好内蒙古故事的重要性

（一）讲好内蒙古故事有助于增进外界对内蒙古地区的了解

在《中国好歌曲第三季》里，来自呼和浩特的青年歌手舒克演唱的《三百弄》让人印象深刻，这首歌里反映出的正是外界对内蒙古地区认识和了解不足的问题。

事实上，内蒙古的旅游资源特别丰富，新中国成立以来经济社会发展突飞猛进，现代城市建设水平不断提高。讲好内蒙古故事，就是以故事化的形态，将内蒙古地区的方方面面呈现出来，让中国了解，让世界知道：在这片土地上不只有草原，还有复杂多样的美景，绚丽多彩的文化，蓬勃发展的城市。

（二）讲好内蒙古故事有助于提升内蒙古地区区域软实力

软实力与硬实力相对，它能通过吸引力而非威逼或利诱达到目的。自北京奥运会以来，中国展示“软实力”的工作开始加强，2011年中国国家形象宣传片登上纽约时报广场。

良好的区域形象又是区域软实力的核心组成部分，从心理学的角度来看，形象就是人们通过视觉、听觉、触觉、味觉等各种感觉器官在大脑中形成的关于某种事物的整体印象，简言之是知觉。形象不是事物本身，而是人们对事物的感知，区域形象就是人们对一个区域的综合评价和认知。良好的区域形象意味着可信度、接纳性和广阔的合作发展空间。

二、讲好内蒙古故事的传播策略

（一）提高议题设置能力，做好方向引导

设置议题，其实质是进行方向和舆论上的引导，制造热点和关注度。党的十以来，以同志为总书记的党中央提出的一系列重要战略思想和重大观点，既是我们做好各项工作的基本遵循，也是开展外宣工作的主要内容、 重要议题和话语源头。[2]讲好内蒙古故事离不开对主旋律的把握，离不开对中央和地方政治路线、方针、政策的深入了解。要做到围绕党和国家工作全局，围绕区域发展现状，找准方向感和着力点，使议题具有前瞻性、针对性和实效性。

2014年年初，自治区党委政府作出在全区农村牧区实施“十个全覆w”工程的重大决策[3]。此后，内蒙古地区媒体全面跟进报道解读，立体化传播网络让“十个全覆盖”走进了百姓家中，更成为外界了解内蒙古地区的专有词汇。

（二）利用仪式庆典活动，讲好草原故事

通过特定的仪式活动过程，人们进入特定的情景之中，感受来自内心世界的自我暗示，并在此基础上产生特定的认知和心理活动。内蒙古地区是少数民族聚居地区，少数民族传统节日和民间仪式内容丰富，包含着民族文化传统的伟大智慧。

仪式是少数民族文化与精神传承的一种方式，也是了解少数民族地区的一面镜子。祭敖包、鄂尔多斯婚礼等习俗仪式更被列为国家非物质文化遗产，是中国人所共同拥有的宝贵财富。这些仪式不仅在向外界诉说着古老悠久的内蒙古故事，更借其神秘色彩带动着地区旅游业的发展。

除了历史遗留下来的财富，近年来，内蒙古地区也在不断深入开发仪式庆典资源，致力于打造有影响力的品牌活动。以“中国・内蒙古草原文化节”为例，自2004年开办以来，已举办了12届，草原故事通过文化艺术的形式被集中地表达和传递，是外界快速了解和认识内蒙古地区的优良媒介。

（三）善于诉诸情感，用情感的纽带讲述动人故事

情感是全人类所共有、共通的表达方式，即使地区环境有大的差异，生活习惯和文化有大的不同，乃至语言不通，但喜怒哀乐的情感体验却是相同的，这些共通的情感构成了人与人之间沟通了解的纽带。

讲好内蒙古故事既要深入了解地区特色，又要懂得求同存异的道理，从情感共通点上做文章。在知识青年上山下乡的年代，全国各地的知识青年来到内蒙古大草原。随着时间流逝，曾经的知青对于内蒙古这个第二故乡的感情愈加深厚。他们自发成立组织，支持内蒙古地区建设，并成了内蒙古地区对外形象的义务宣传员。

讲好内蒙古故事，就要做到“以情动人”，用最真诚的情感来实现自我表达和对外沟通。近年来，内蒙古地区推出了不少优秀的文艺作品，其中既有文学著作，也有电影电视剧等，这些作品在强调情感认同方面都做了努力尝试，并收到了良好的反馈。

（四）发挥榜样示范作用，传递内蒙古正能量

榜样示范就是通过模范人物的行动和思想来影响和教育他人。内蒙古故事是由每个内蒙古人物的故事所组成的，这些故事中，榜样人物的故事往往更典型，更震撼人心，也更容易让人形成记忆印象，并产生心灵上的共鸣。

1964年，一场突如其来的暴风雪让草原英雄小姐妹的名字家喻户晓，她们身上所展现出来的集体主义精神和品格影响了一代代人。这样的内蒙古故事内涵丰富，生命力持久。

内蒙古地区深入挖掘地方资源，不断助力地区品牌走向全国，更推出了“感动内蒙古人物评选”等榜样人物评选，他们是内蒙古地区的活名片，更是内蒙古故事的生动传播者。

作者简介：李亚沛（1988.12-），女，汉族，内蒙古自治区包头市人，职称：学生，单位：内蒙古科技大学，专业：思想政治教育，研究方向：法制理论与法制建设研究。

参考文献：

[1]倪光辉.胸怀大局把握大势着眼大事，努力把宣传思想工作做得更好[N].人民日报，2013-08-21（001）.6

[2]崔玉英.增强议题设置能力向世界讲好中国故事[J].对外传播，2015（1）.

中国古代故事篇4

[关键词]连环图画“语-图”历史演变

中国连环叙事艺术的历史演变可谓源远流长。它建立在图像叙事的基础之上，伴随着中国古代叙事文类发展而衍生。在传承与演进的过程中，逐步形成了独特的叙事规律。

中国连环画的起源，连环画家陈光镒认为：“类似连环画的画。例如汉代武梁祠石刻壁画《出巡图》等，敦煌唐代壁画《舍生图》等，宋五代《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》，明代《文姬归汉图》以及清末吴友如画宝等等，尤其是明代《文姬归汉图》（现存南京博物馆）是多幅册页组成，非常类似连环画。这些可以说是连环画的前身，它们都具有连续故事画的特色，这说明连环画出世不是偶然的，是源远流长的。”美术史家林树中对连环画的起源也有独到见解：“今天来探讨连环画史，要把它分成两个阶段，即以1925年为分界线，其前是连环画孕育的历史，其后是发展与成熟以至繁荣的历史，《辞海》认为‘中国古代的故事壁画，故事画卷及小说戏曲中的‘全相’等，即具有连环画性质。’基本是说对了，但还不够全面。因为这种连环性的图画应该上溯到汉代壁画以前战国的铜器画，而且古代故事壁画与故事画卷并非都具有‘连环图画’性质，有的只表现瞬间发生的事物且有空间的限制。例如河南洛阳烧沟西汉墓壁画《鸿门宴》及东汉武梁祠画像石中故事画，但却是独幅的，并无‘连环性’，严格地说，不能归之连环画史的范畴。”②林树中这里指出独幅画虽然也叙事，但是不具有连续性，还不能称之为真正意义上的连环画，他的观点为多数连环画学者接受。

本文以叙事学原理，从图像和语言叙事关系转换的角度，来考证中国古代连环图画的历史演变。对中国古代连环画从萌芽期到雏形期的历史演变过程，分两节进行分析研究。

一、“以图言文”的萌芽期――古代雕塑、壁画及卷轴画

远古时期，语言文字还不完备，多用图像来叙事。在古代石窟、寺庙壁画及卷轴画里，可以看到中国连环画的早期萌芽。赵教授在《文学和图像关系研究中的若干问题》中指出：“口语时代的图像即原始社会留存下来的原始图像。就现有的考古学成果来看，原始图像包括人体装饰、陶器纹饰、史前雕塑和原始岩画等，题材涉及自然和社会、天文和地理、狩猎和农事、祭祀和礼仪、生殖和战争。它们和语言的关系明显地表现为‘以图言说’的特点，即用图像表达人类的所见所闻、所知所行、所想所信。也就是说，图像应当是原始先民的最主要的语言符号（并非所谓。结绳记事。）。这就是‘语-图’关系在口语时代的基本体态――‘语图一体’。例如原始岩画，就是一种典型的原始语言，是原始先人以图像表达他们的认知和信仰的语言符号。”③这种“以图言说”的特征――即图像代替语言文字叙事，是中国连环图画萌芽阶段主要的表达手段。具体表现在如下方面：

（一）石窟雕塑及壁画

北魏开始修建的山西云冈石窟，有许多连续性的故事画面出现。如第6窟描述释迦牟尼从诞生到成道的佛传故事画面。该窟墙壁绘有佛传壁画（据考为明代壁画），是一组连续的经变叙事画。第10窟的佛传浮雕，叙述的是经变故事，人物较多，造型各异，有骑马的、撑伞的、礼佛的，画面的情节完整，故事内容一目了然，堪称古代石窟石刻叙事作品中的代表。

四川大足石刻画面叙事性很强，且有多种表现形式。有的画面较小，在龛窟中属于次要的部分。有的是巨幅的摩崖造像。有的一龛为一幅，有相对的独立性，各龛连起来组成一个完整的佛传故事。有的是一套连环画面统一在一龛的造像之内。如有一“长卷”形式的《牧牛图》，雕出10个牧人和10头牛组成的农村生活画卷，其叙事特征十分明显。

现存于山东曲阜孔庙圣迹殿的石刻连环图画《圣迹图》，描述了孔子一生主要的活动。它一石一图，为浅浮雕，刻工精细，虽因年久风化，但人物形象仍清晰可见，每图皆有简短的说明文字，刻在图的空白处，显得既醒目又有概括性，是一套较完整的古代叙事性连环图画。

甘肃敦煌石窟壁画在中国连环画叙事史上具有重要意义。这些窟龛中保存着历代的雕塑、壁画、装饰画、画卷等许多精美绝伦的艺术品，其中有许多关于佛教故事的连环壁画。这些壁画不仅具有很高的艺术水准，而且叙事特征十分突出，如《九色鹿王本生图》《萨缍那本生故事》《舍身饲虎》《尸毗王本生》等，画面往往详细地叙述了经变中的各种故事，堪为后世叙事性壁画作品典范。

新疆克孜尔石窟的附属窟库木土拉石窟，在第43窟洞壁上，有着大量关于佛教经变的故事画，且画幅是连续着的，每幅间用廊柱隔开，每幅画上端用古龟兹文作说明，一幅一页相对应，形式颇类似于今天连环画的文学脚本，据考证该壁画是在公元前后出现的，这是迄今为止我国发现最早的具有连环画萌芽性质的壁画。

还有许多分布全国各地的石窟壁画，蕴藏着大量的连环图画内容，这里不再一一列举。

（二）寺庙壁画

中国寺庙众多且分布较广，大都有宣传教义的壁画。其中以山西永乐宫和四川觉苑寺壁画最具代表性。位于山西省永济县的道教名观永乐宫建于公元13-14世纪，宫内至今完好地保存着许多精美壁画，其中有两套描绘道教首领王重阳得道成仙的传记连环图画。（图5）画面上二百八十多位神仙组成8组，在统一中求得变化，以免单调平板，显示了作者高妙的构图技巧和匠心。这套壁画虽是一套宗教宣传画，但描绘出了丰富多彩的人间风俗画图，是现存元代叙事性绘画的杰出作品，在中国连环画发展史上占有特殊的地位。

四川觉苑寺壁画为西南地区具代表性的古代寺庙壁画作品。明代《释氏源流》一书就是根据该壁画整理编撰而成，书里部分画面不受时空限制，将不同场景展现于同一画幅之中，体现了中国古代叙事图像的特点。觉苑寺里的壁画内容为佛传本生故事，每幅既可独立叙述一个故事，同时和上下幅又有连续性，具有早期连环画的萌芽性质。新编《剑阁觉苑寺明代壁画》第88图是这样描述的：

释文88，降伏六师：本故事取材于《贤愚因缘经》，当时佛在王舍城竹园精舍中说法。其时，瓶沙王已皈依佛教，无奈弟弟执迷不悟，不肯听从王兄劝告，并且派人去通知六师，共议如何对付佛。六师悉集，皆口出狂言与佛比试。国王同意，即领六师，并请佛同到试场。这时，佛升宝座之上，左有帝释，右为梵王护持，国王大臣，万众围观。佛徐伸臂，以手按座，即有五大神王，推拉拖拽六师；金刚密迹举起金刚杵，杵头出火，吓得六师惊恐万分，仓皇逃走。徒众求哀忏悔，愿为成沙门。

该释文对相应壁画作描述，故事情节生动完整，叙事性很强，完全可以独自成篇。觉苑寺壁画无论是内容还是形式，早期连环画的萌芽之状都尽显其中。

（三）卷轴画

我国古代绘画历史久远，种类繁多。特别是有卷轴画之后，为画面提供了更大的表现空间，使单个人物画更加细致精彩，群像故事画也有了发挥的余地。用连续的画面来表现人物画卷成为常见的形式。它们有的是根据历史传说故事或现成作品编绘的，有的则是现实生活的写照，充分显示了连环画可以直观叙述的特点。叙事性较强的有如下几幅。

《洛神赋图》是东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》而画。画家没有将山、水、树、石画成孤立形象，而是倾注着自己的感情，运用散点透视法，力图从原赋内容出发，使人物情景相互交融，有序地展开故事叙述。感人的一段描绘的是曹植与洛神相逢，洛神却无奈离去的情景。画家用连续的图像来安排情节塑造形象，充分体现诗人哀怨缠绵的思想情感。该画是我国最早出现的一套以连续画面形式叙事的长卷画轴。

传为五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》是我国现存最早的一部描述当时生活的纪实体连环画图长卷。该图描绘了五代南唐重要政治家、文人韩熙载与其友在家中宴饮寻欢的情景。图分5部分，疏疏密密，主人公韩熙载始终在场。《韩熙载夜宴图》无论从题跋还是画面来看，都已经具备完整的叙事情节、叙事环境，把人物的心理活动、人物的性格都烘托了出来。

《晋文公复国图》是宋代画家李唐描绘的春秋时晋国的公子重耳流亡在外，经历了宋、郑、楚、秦等国，后回到自己的国家里做了晋侯。故事描写细致而生动，构图的形式是连环画图式的，情节曲折而繁复，是一幅难得的巨作。长卷共分6段，每段都有文字说明和图画相对应。各段之间以人物车马的行进显示故事的进展和图画的连续性，是非常典型的古代叙事画。

《清明上河图》传为宋代画家张择端所作。全图以汴梁城郊起，步步往城区展开，直到虹桥部分形成高潮。该图虽不是表现连续的故事，却描绘了完整而连续的场面，既有空间感又有时间跨度，是一幅具有重要参考价值的风俗叙事图。

通过以上研究发现无论是古代雕塑、壁画还是卷轴画，都可以图像来地代替语言文字进行叙事，这样的叙述往往具有概括性、直接性和说明性等特征，但是又往往缺少完整的情节性和生动的叙事性特点，这表明中国连环画的发展尚处于萌芽期，为后来连环画雏形的到来奠定了基础。

二、“以图插文”的雏形期――明、清的插图及版画

自隋、唐之际发明印刷术以来就有了木刻版画艺术。如敦煌石窟保存下来的唐代刊印的《金刚般若波罗密多经》的扉页插图。到了明代，由于出版事业的发达更促进了版画艺术的繁荣，达到了鼎盛时期。当时的市民文学，如戏曲小说等，出版极为兴盛，书商为了吸引更多的读者，便在书中附加插图，以利于推销。明清时代的书籍插图，经典的作品常常不限一种，如《西厢记》《水浒传》《三国演义》等，都有多种插图，各具特色。由于这些书籍表现了丰富多样的生活，不仅有中心人物还有很强的故事性。元明时期，随着戏剧和文学的繁荣兴起，在小说和剧本中插入连环性的插图更加盛行。这一时期所流行的章回体文学书籍，也插入了一些线描插图，一些书一回故事就有一幅插图，因此被俗称为“回回图”。“回回图”不但增加了书籍的观赏性，又使线描插图这种艺术形式为大众所熟悉和喜爱。现国家图书馆藏元刻《平相三国志》、明刻《西厢记》、清刻《红楼梦》就是其代表作。在清末民初连环画形成之前，明、清小说插图和版画就是中国连环画的雏形。代表作品有以下几部。

《西厢记》在明代有多种版本，明弘治年间岳家刊本《新刊大字魁本全相参增奇妙注释西厢记》是第一部比较完整的戏曲故事。它有5卷，共161页，每页上图下文，每图都有一个标题。每题所画不限于一页，根据内容的需要可长可短，有的一页一图，有的多达七八页接连表示一个连续的故事内容。“这种连图，使画面更加开阔完整，也加强了画面的连续性，但也有些是为了凑篇幅而故意拉长的，那就不足取了。作品人物造型、环境背景的刻画都较为成功，是明代中期版画的代表作品。”⑧综上所述可以看出插图的确为原作增色不少。不管作者的创作意图是否明确，由于他们是以多幅连续画面将原作故事图画化，用图画来叙述《西厢记》的故事内容，增强了小说的通俗性和可读性。

《耕织图》属于古代生产题材的连环画图，用连续图像客观叙述古代生产活动的全过程，形象生动直观易懂。“《耕织图》是中国最有名的绘刻农业生产劳动过程的有连续性的画册。中国历来是农业国家，主要依靠农业生产，历代的帝王主要也是依靠剥削农民。所以，不但人民重视农业生产劳动，帝王也着重于倡导耕织。因为倡导，他们就有‘藉田’和‘天子亲耕祀太社’一些制度。有时，还敕命名画家、名刻手，绘刻有关耕织的连环画册，以唤起‘群臣们’注意‘倡导’。”⑩在中国最早出现的“耕织图”是元末王祯的《农书》。日本农学专家天野元之助认为“王祯《农书》是（中国古代农书中）最有魅力的（著作）。”

清代康熙年间，焦秉贞绘、朱圭刻的《耕织图》，耕织各23图。此外还有从播种到拣染的《棉花图》、以描绘盐民晒盐劳动的《熬波图》等。这些生产题材的连环画图虽然缺少故事情节，但却完整地描述了某一项生产活动的全过程，有一定的实用价值。这些耕织图和小说插图相比改变了图画的从属地位，成为表现生活的主体，大大提高了图像叙事的功能。在文图结合方面，有的只有标题，有的虽有较多的文字，但也只起简单的说明作用。它的出现为由插图过渡到独立形式的连环画起着奠基的作用，亦为连环画图的叙事功能开辟了新的用武之地。

又如《金瓶梅》《全相平话三国志》《西游记》《天工开物》等，这些都可称之为中国连环画早期雏形的代表。其中明万历丁巳刻本《金瓶梅》每回前皆附插图两幅，对该回目故事内容加以图说，叙事特征十分明显。加之《金瓶梅》的故事在民间广为流传，故该书对后来连环画的形成，有着重要的影响。如第52回《应伯爵山洞戏春娇潘金莲花园调爱婿》插图和标题相呼应，达到了非常好的叙事效果。明代宋应星编写的《天工开物》一书里利用单幅或者多幅的插图，配上和画面相适应的文字，说明劳动人民的生产过程，这本杰出的著作显示古人已在利用连环画图这种形式进行生产技术教育，且达到了颇为圆熟的程度。

年画是我国传统的绘画形式，内容丰富，其中有些就是以连环画图的形式来表现的。有的是多幅画，有的则用一幅画来叙述故事。“由于版画艺术的兴起，使得连环画的大量制作、印行成为可能，所以得到空前的繁荣和发展。可惜到了清代，统治者常以‘诲淫诲盗’为理由，禁止民间戏曲小说流行，使插图连环画逐渐衰退下来。这期间年画中的连环画却得到发展，成为木刻连环画的又一朵新花。”但这种畸形发展对连环画的形成作用是有限的，终究成不了气候。

中国古代故事篇5

关键词：中国古代神话 古希腊神话 比较分析

神话是人类幼年时期的产物，是原始社会最早的艺术形式之一。它以故事的形式表现了远古人民对自然界中未知的一些现象的解释，是“通过人民的幻想用一种不自觉的艺术加工过的自然和社会形式本身”。当时，人类在同自然的斗争中，无法认识自然，战胜自然，只有“用想象和借助想象以征服自然力，支配自然力，把自然力加以形象化”。它所表现出来的是人们征服自然的意志，改变生存环境的决心，对命运的抗争，对人生和社会理想的追求。神话不是一种单纯的文学形式，它包含了宗教、哲学、艺术、政治、科学、史学等等社会意识形态。每个民族都有其自己的神话，当然由于孕育它的土壤不同，所以产生的神话也各有特色，反映了不同民族的文化背景。

一、背景之比较分析

希腊半岛地处地中海海域，曲折漫长的海岸线给希腊人民创造了得天独厚的航海条件，他们有着冒险精神，同时也清楚地明白生命易逝，所以养成了及时享乐的思想，具有浪漫主义情节，也有着开放精神。从历史上来说，希腊崛起时正是由原始社会向奴隶社会过渡的时期，生产力水平很低下，通过战争掠夺才能得到财富，于是形成了古希腊人民尚武的性格。

与古希腊不同的是，古代中国基本上以内陆农耕生活为主，是靠天地吃饭，不存在希腊半岛上那种殖民扩张的冲动心理，造就了中国人民保守、拘谨、淳朴、务实的性格，神话中的神灵则是伦理的典范。而影响我们先民生活的主要就是自然灾害，我们所熟知的女娲补天、后羿射日、大禹治水都能看出上古时期我们祖先的生存环境是很恶劣艰苦的，因此我们对自然存在着无比敬畏的心理。

二、内容上的对比分析

中国上古神话保存于《山海经》、《淮南子》、《列子》等古籍中，它没有像古希腊神话那种完整系统的保存，而是分散的故事，大多是讲有关于自然、创世、英雄和传奇的神话。我们知道古希腊神话是产生于大约公元前12世纪到公元前8世纪时，而它的内容可以概括为神的故事和英雄传说两大类，其实在神的故事中主要就是讲宇宙和人类的起源等问题，在这一点上中外是一致的，中国古代神话中也有很多关注到人类和宇宙的起源问题，这是因为在远古时期生产力尚不发达，无法用科学技术来解释这些问题，所以人们会自觉或不自觉成地借助于想象出来的神话来解释这些现象。

中国古书中有记载：“天地混沌如鸡子，生其中，万八千岁；天地开辟，阳清为天，阴浊为地；在其中，一日九变，神于天，胜于地，天日高一丈，地日厚一尺，日长一丈，如此万八千岁，天数极高，地数极深，极长。”在古希腊神话中也有故事讲到宇宙初时混沌一片，天地不分，那时只有一个神叫混沌大神，他最先生出了一个神叫地母该亚，其实这就是大地。接着在大地的底层出现了黑暗和黑夜，他们两个结合生出了光明和白昼，而地母该亚又生出了天空。

关于人类的起源，中国有神话叫“女娲捏泥土造人”，古希腊神话中也有普罗米修斯用水和泥照着神的样子造出人类。所以说关于自然界及人类的起源问题，在懵懂时期，世界各地的人们都有过相类似的猜想。

另外古希腊神话中还有一个很大的特色是有着完整的谱系，而这一点是中国古代神话中所没有的。在古希腊神话中，主要有十二位主神，他们分管着自然界的不同方面，有着血缘关系，各司其职，组成了以宙斯为中心的奥林普斯神统体系。而在中国的上古神话中对于自然界的一些现象所产生的神灵大多是分散的人面兽身，或者涉及动植物的形象。

再者，中国古代神话和古希腊神话中都有英雄神话，这其实是反映了古人想要征服自然的愿望和试探。比如中国的古代神话中有“夸父逐日”、“精卫填海”，还有《山海经・大荒北经》中有这样一段记载：“蚩尤作兵，伐皇帝。皇帝乃令应龙攻之冀州之野。应龙蓄水，蚩尤请风伯、雨师，纵大风雨。皇帝乃下天女曰魃。雨止，遂杀蚩尤。”这是讲皇帝和蚩尤的一个战争片段，其实是古代部落之间征战的反映。古希腊神话中也有关于特洛伊战争的众多英雄故事，如奥德修斯设计了木马计，很大程度上决定了特洛伊战争的胜负。

三、人物的对比分析

中国上古神话中我们对于神灵是抱着一种崇高敬仰的态度，基本不会出现负面的形象，他们是讲理崇德、修身养性、鞠躬尽瘁、为人师表的榜样。比如中国的创世神话中反映的是人类对于宇宙等现象产生的一种探索，从而塑造了一系列神灵。他们的形象都是些勇于探索、积极创造和极具魅力的伟大形象，而且他们肩负着很大的责任，几乎没有为自己享乐而做事。如大众所熟知的女娲，她的确具有人的形象，但是更主要的在这个基础上赋予她的神性光辉。再比如在尧当部落首领的时候天上有十个太阳一同出现，给人类带来了严重的旱灾，天帝知道这件事情后就叫后羿到人间去解决这个问题。后羿每天早出晚归，为民除害，终于射掉了九个太阳，然而正是由于他整日在外顾不上家，所以他的妻子嫦娥渐渐产生不快，背着他偷吃了仙丹，飞到了月亮上去。在这个神话中，人们所要赞颂的是后羿这种“忘我”的工作精神，不图享乐，而要批判的则是嫦娥贪图享乐、自私自利，最终一个人独守清冷的月宫，她得到了应有的惩罚。

但是在古希腊神话中所塑造的神灵，虽然贵为神灵，但是实际上和现实生活中的人类似。他们和世俗生活很接近，多数有点儿像贵族阶层，他们的性格有的任性，有享乐主义，尤其很多神灵的嫉妒心、虚荣心和复仇心都很强，很多神话故事都讲的是他们的争权夺利的复仇故事，还有不少是关于他们下到人间和普通男女的故事。这些本来是人性邪恶的一面，而古希腊神话中竟然将其加注在至高无上的神灵身上，这样一来，拉近了神灵与凡人的距离，同时也表现了古希腊人民的批判精神，他们常常会指责神灵的不公等现象。

所以总结起来就是说中国古代神话是将人神化了，看重的是人的社会性和伦理道德；而古希腊神话则是人神同形同性，既有人的体态，也同样具有人的七情六欲，懂得喜怒哀乐，将神人性化，看重的是人的自然性和命运的主宰。

四、文化色彩的对比分析

中国的神话虽然不像古希腊神话那样有着完整系统的保存，但它同样反映了上古时期我国劳动人民在劳动生产过程中的生活、生产状态以及愿望，是劳动人民智慧的闪现，体现出东方鲜明的文化色彩，即尚德的精神，给我们塑造了一个圣贤的世界。读中国古代神话和古希腊神话可以看出，评判一个神灵的标准是不同的，中国上古神话更看重道德，而古希腊神话则是以力量和智慧为准则的。中国古代神话中的神灵，如尧、舜、伏羲、女娲等，可以说他们都是不食人间烟火的，更没有什么七情六欲了。他们的形象很是崇高，整个自然界和人类都是他们所塑造的，所以不可能会嫉妒或残害他们。而后世的人们自然也是对他们顶礼膜拜，怀着敬畏的态度，不敢有丝毫不敬。

但是在古希腊神话中则不然，就连主神宙斯都是那样的狂放不羁、拈花惹草，不只在神界，连凡间都有不少他的风流债。做事上他也任意妄为，不讲原则，还有很强的嫉妒心。连主神都有这么多的缺点，更不用说其他众神了。也可以说古希腊神话中的神灵其实只是在力量上是人无法企及的，而在情感上是和凡人没有什么区别的，甚至神灵的有些做法比人类更加残忍，我们都知道克洛诺斯害怕他的儿女们像他他父亲的政权一样来自己，就将儿女们都吞进了自己的肚中。像这样的例子不胜枚举，可以说以宙斯为首的神界是建立在血腥的血肉之躯上的，而且还不乏很多是骨肉相残。

五、神话观念的对比分析

中国古代神话最重要的特点就是和历史的关系，很多神话故事塑造的是一个圣贤的世界，神灵都为道德的典范，因此这些神话很多被后世的人改造为历史，甚至载入史册，就是为了达到宣扬这种精神的目的。尤其中国古代神话中的尚德等文化精神为儒家所用，成为了统治中国思想至今的儒家文化思想的核心价值观。还有很多被宗教所利用，如道教中就收入很多神话故事，但它主要用来表达其“修身养性，长身不老”的思想，所以它收入的神话不能完全代表中国上古神话的丰富多彩。

古希腊人虽然批评着神灵的骄傲、残忍、暴戾、虚荣、贪婪、固执等等缺点，但是他们也是崇拜神的。只是他们将神人性化，看到了人性中的阴暗面，能够清楚地认识到人性中的弱点，而且也清楚地明白这些弱点会导致悲剧的发生。可以说古希腊神话中的神灵其实是古希腊人自身的折射，从古希腊神话中可以看到古希腊民族旺盛的精力和好战的气质，能够感受到古希腊神话带给我们那种壮美的史诗感，所以它的思想较为深邃，具有很高的认识价值和美学价值。以至于今天，希腊这个国度依然是在人们心目中充满着浪漫主义色彩，总觉得在那个国家能找到真正的自我和感受到自由，世界各地的人们去那里旅游度假就是因为可以放下工作、生活中的种种压力而去享受阳光、享受生活的。

总结而言就是中国古代神话的走向为历史化；古希腊神话的走向为艺术化、文学化。

在今天的人们看来，古代神话故事中所表现出来的胜利和为取得胜利而采取的某些方式都带有幻想的形式，这是因为当时人类还处于幼年阶段，面对强大的自然力还缺乏科学知识和强有力的斗争手段。我们不可能去求证女娲的灵魂是否能够变化成精卫，也不必去思考逐日的夸父是傻子还是智者。这种神话所展示的是一种民族精神，是一种文化心理，是一种思维方式，也是一种人生与社会的理想。中华民族一再提倡集体主义，西方民族则注重个性解放。总之，对中希神话的比较研究有助于了解两国的神话魅力和文化影响。

参考文献

[1] 袁行霈.中国文学史：第1卷[M].北京：高等教育出版社，1999.

[2] 马克思.《政治经济学批判》导言[A]//马克思恩格斯选集（第2卷・上）[C].北京：人民出版社，1972：113.

[3] 金麦田.中国古代神话故事全集[M].北京：京华出版社，2004.

[4] 吕新雨.神话・悲剧・《诗学》――对古希腊诗学传统的重新认识[M].上海：复旦大学出版社，1995.

[5] 山海经[M].上海：上海古籍出版社，1986.

中国古代故事篇6

一、要保留传统古彩的基本技法和独特风格。古彩艺术风格有明显的特征，表现为：图案构图，民俗元素，玻璃质感、硬朗笔触、五色艳烈、鲜亮透澈的特征，呈现五彩缤纷，古朴典雅的中华民俗风格。古彩之所以发展到今天，就是因为它的表现技法极具这种独特的风格。

1、古彩装饰的“古韵”性。古彩既有原创的图案精华，又吸收了民间版画，剪纸，年画的创作元素，并吸收了中国国画人文思想，所以它非常有明显的装饰性。概括其基本特点是：图案构思，布局满工；主题突出，内容丰富；基本五色，分块平铺，搭配协调；用笔刚直，简洁有序；局部描绘精细，红矾渲染深浅有层次。这些工艺的基本要求，构成了古彩艺术装饰的独特风格基本不变的要求。

2、古彩绘制的细腻性。古彩艺术很讲究工艺方法和材料的使用。在烧制好的素瓷白胎上，以生料(黑色)或矾红勾线，某些局部再用矾红洗染分出深浅层次，如人物的脸部；其它颜色(红、绿、黄、蓝、紫、孔雀绿等)呈透明色彩，根据图案需要巧妙搭配，平铺填绘，经窑炉烧烤，形成精美华丽的古彩瓷。在绘制古彩瓷时必须保持这种工艺的基本要求。

3、古彩用笔的刚劲性。古彩艺术主要以线条构图，讲究线条美。在用笔上，强调用笔功力。绘画时，先设计好图案稿，再将图稿线条拍在白瓷胎上，然后用料笔勾画线条。勾线用的笔，必须用“料半”笔，有“笔头尖细、笔肚饱满、笔毛整齐、富有韧性”的性能，用笔时要求：看清笔意，注神于腕，落笔刚直，一气呵成。据说古彩前辈段茂发，用笔拉线条，一笔画一尺长，并做到粗细均匀，饱满圆润，可见功力所在。

4、古彩画意的民俗性。古彩艺术的另一明显的特点是它的民俗性。它的题材意寓着中国民间的故事和民间的风俗，充满着活生生的民俗风情。如明代洪武时期的《釉上红彩龙纹盘》，龙是古代民间的吉祥物，神的化身，以此作为图案主体，红线勾画，极为美丽。清康熙时期的《五彩水浒人物故事圆盘》，以民间故事为题材，以古彩图案的形式，表现宋代人物风情。民国时期《西厢记五彩直筒瓶》，以民间故事的情节，描写纯洁的爱情。这些代表之作都反映了中国民间人们生活的事物和故事，充满着纯朴的民俗气息，极具东方艺术的色彩。

以上这些特点，是我们在继承古彩艺术创作中必须把握的，只有这样才能发挥古彩艺术的风格。

二、古彩瓷画中的“创新”，就是表现题材上不能故步自封，墨守陈规，使之失去陶瓷古彩艺术的灵魂；反之，而需要我们在保留传统风格的前题下，古为今用，积极创新，不断地把陶瓷古彩艺术发扬光大。

画面内容的创新。艺术来源于生活而高于生活。在现实生活中蕴含着丰富的创作素材，我们可以将它提炼，用古彩艺术的形式表现出来，这是古彩艺术取之不尽，用之不竭的源泉。上世纪五十年代中期，陶瓷美术家段茂发，传承古彩，引为今用，创作了《红日松梅石竹图》，以景寓意，反映坚强、向上的性格和崇尚新生活的情感，是一件继承传统风格，又融创新理念的珍品。陶瓷学院教授施于人，引主席诗词《蝶恋花》为意，创作了《蝶恋花》五彩盘，画面构图丰满，繁而有序，色彩华丽，极具五彩特征。可见，在传承古彩艺术的前题下，创作更多更好的反映现实生活的古彩作品，是我们努力的方向。

颜料材质的创新。有人说：“古彩颜料是民国时期的好，现代的古彩瓷颜料比不上。”这好象是“刻舟求剑”的认识。我们是否可以这样理解：要说继承，应该保持古彩的基本色调不变，这样能较好地保持古彩艺术的色彩风格，但不是说，着色的材质不可变。而今，随着科技进步，陶瓷颜料的材质在发生不断的变化，其效果往往好于过去的颜料，我们为什么要舍好求次呢?事实上，好的颜料更能表现古彩的绚丽，这种变化，会带动古彩艺术的进步和发展。作为古彩艺术的创作者，追求古彩材质的研究革新，是艺术成就的形成和毕生努力的方向。

中国古代故事篇7

全书以韦力古籍拍卖的经历为主，分别写其错过的书和得到的书；还以韦力的藏书及购书经历为线索，实质上写出了近30年来古籍书友交往的故事，其中有古籍拍场的大量逸闻，妙趣横生。对韦力而言，“书如老婆，是别人的好”，他又说，“藏书不可不贪，得不到的都是最好的”，端的是切肤之爱。看书、爱书和藏书，都是令人愉快的事。书中配有“芷兰斋”历年集藏的珍贵古籍图片，堪称自剖心旅的当代中国藏书奇著。字里行间的喜怒哀乐，让人看得过瘾，有种神秘文物追踪的小说感。

韦力展现了他迷恋古籍的洒脱和幽默。爱书的小气与豪气，访书的艰辛与喜悦，拍书的勾心斗角和坦荡果断，全部跃然纸上。比如，《失书记》中韦力自剖40个失去古书的收藏故事，有《敦煌藏经洞写经》，真佩服，基本上1米1万块钱；有《周作人手稿》，都是穷人，谁都当不了穷人中的比尔・盖茨。《得书记》中，韦力自述25个获得古书的收藏故事，有《坐隐先生精订捷径奕谱》，因为师弟，多掏了近100万元；有《菱花馆旧藏》，据说，这次李嘉诚也输了。正因为有这些饱满的情绪变化，收藏古籍的传奇经历，让我们省察人与物之间的关系。

韦力借书写人，写人之间发生的故事，继而通过故事将那段发生过的历史记录下来。韦力讲述了与嘉德公司的瓜葛：他收藏古籍方面的“第二个重大失败案例”，即牵动中国、日本两国的“大仓藏书”，为买下这开价20多亿日元，他曾动念要买下另一家拍卖公司的一半股份，却因产权属性是党产，公司不可能让私人参股，而令他沮丧作罢。书中还记录了一起“我也只有看热闹的份儿”的盛事，即拍卖了2个多亿的“过云楼藏书”。许多藏古籍的人因此都打了鸡血一样，兴奋了好长一段时间，各大图书馆差点还打起官司，各自强调国有图书馆背景有优先购买权。

韦力和古籍之间的得失，生动诠释了一位藏书家的内心情怀。每一卷书的背后都有很多故事，每一函古籍的背后，都有人性的悲欢。与得书相比，更让人念念不忘的是失去的书，无缘的书。韦力一方面告诫自己：“天下的好书不可能让自己收完，鼹鼠饮河，不过满腹，你还能把黄河喝干吗？”另一方面，“我只要还有这个能力，我一定想办法再次拥有它们，让那‘曾经我眼即我有’的达观见鬼去吧，我要‘冲冠一怒为红颜’”。正是因为有这样的书痴，善本之上，亦承载了无数藏家的悲欢离合和逸闻趣事。

作为当代中国收藏古籍最富的个人藏书家，韦力曾与另一书友合资几乎就要买下一批高逾1亿元人民币的古籍，却戏称自己600多平方米的藏书楼是“芷兰斋”，谐音“烂纸”也。“唐、五代、宋、辽、金之亦有可称道者，明版已逾八百部，批校本、抄校稿、活字本各有数架。”抛开这些数字，韦力却说自己是个“不合时宜”的人，30年来的古书收藏，他从来只买不卖。拍卖行勃兴带来的古籍价位节节拉升，让很多人把兴趣聚焦到了他藏品的价格换算上，而他个人兴趣，却已从单纯的古善本收藏延伸到实证性的古籍版本研究，著书立说，离钱越来越远。

中国古代故事篇8

教学目的：

通过欣赏壁画这种古老独立的绘画形式，了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以及审美意识。通过作品使学生了解、欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养健康的审美趣味，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。

教学重点：

赏析中国古代墓室壁画的特点，赏评《朝元图》的艺术成就和特色。

教学难点：

使学生真正理解中国古代墓室壁画的特点，要作深入细致的分析。

教学时间：1课时

教具准备：图片、录象资料、自制课件。

教学过程：

一． 组织教学： （常规）

二． 导入新课：

今天是第九讲 《中国古代壁画》。

（出示课题，开始使用课件）

壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。（播放音乐及介说词）

1．中国古代墓室壁画：

目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。

《仪卫出行》这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列； 备用红马一匹。居中之马神态自若，悠 然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。

《狞猎》 画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一 猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。

2．中国古代石窟寺壁画：

自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中， 就存留着许多美丽的佛教壁画。

莫高窟壁画总面积达4.5万平方米，题材主要是佛像画、神怪画、故事画、经变画、佛教史迹画、供 养人画像（肖像画）、装饰图案等。其中多数是依据佛经绘制的佛教宣传画，但在通过造型艺术表现时，古代艺术匠师们是根据现实和当时社会生活塑造神灵和人物形象、生活场景以表现故事情节内容，因而它直接、间接地反映着社会历史。莫高窟壁画内容之丰 富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事

《九色鹿》

此故事绘于257窟的西壁，是莫高窟最完美的连环画式本生故事画。画面从两头开始，中间结束。

敦煌彩塑中有大量释迦牟尼“说法像”，壁画中有大量“说法图”和“佛传图”，佛传图详细描绘了释迦牟尼生平事迹，是一个长篇传记故事。

中国古代把以音乐、歌舞为业的艺人统称为会，其从事演奏乐为主的艺人称乐会，从事歌唱舞蹈为主的艺人称舞伎。敦煌石窟壁画中有极其丰富的古代乐伎形象和乐器图象。据敦煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎3400多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件（大型经变画中有一批不鼓自鸣的乐器飘浮在空中，没有伎人演奏，所以乐器比乐伎多）这样多的乐伎形象和乐器图象，可以称得上世界上保留音乐资料最丰富的博物馆。

3．中国古代寺观壁画：

中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。

《朝元图》（奉宝玉女．部份） 此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。

三．小结