关于初夏的诗句范文

关于初夏的诗句篇1

那不是我家的院子，而是乡政府的大院，我的全部童年岁月，都是在这一类大院里度过的。这些年来，我住过的所有的大院都已经被改建，我再也找不到我童年的居所了，它们只能浮现在我的午夜旧梦和一两张泛黄模糊的陈年照片里。我多么羡慕那些永远有一个故乡的村庄在等着他的人啊!

院子里的那棵泡桐树，在记忆中是很高大的。那是个天空浮动着乌云的清晨，年幼的我蹲在树下，静静地捡着被大雨打落在泥泞中的花朵，满怀怜惜却又不禁暗自欢喜――欢喜是因为平日那一树浅紫的繁花只能仰望，一如未来般神秘而不可企及，只有这样的时刻，它们才能躺在我的手上，新鲜而完整，带着梦一般的颜色和气息。

窗下，姐姐正有板有眼地背诵课本中的诗句：夜来风雨声，花落知多少?那时候的我，还只会歪歪扭扭地写自己的名字。现在想来，究竟这样的诗句是为了此情此景而生，还是此情此景分明是为这样的诗句而存在?

八岁时，我经历了第一场别离，离开那棵会开花的泡桐树，还有院子后的青青竹林，来到另一个陌生的大院。度过了半个郁郁寡欢的冬天后，家门前的桃花开了。那些桃树种在河边，都很矮，枝条却错综粗壮，我常常踩着枝条攀上去，然后安静地一直呆在桃花影子里，看对岸金黄色的油菜花毯子一样铺向天边，还能看到一座茅屋里的老妇人，围着蓝布围裙进进出出。她从来不知道我在看她。

快到吃饭的时候，我就溜下树去，在听完关于偏食如何不好的长篇累牍的说教之后，我的饭菜也快凉透了。与茁壮的桃树相比，我总是很瘦的。

母亲在树下的空地上种的各种农作物，此刻也长势喜人。豌豆花是雪白的，蚕豆花是紫中带黑的。蚕豆株上有时会生出一种俗称“小耳朵”的漏斗状叶子，据说只有眼尖的人才能找到。这是我童年乐此不疲的游戏之一。每次当苍绿可爱的“小耳朵”从一大丛同样的苍绿色中突然准确地跳入视线时，我心里总是雀跃不已。

那时我已经会默写“碧玉妆成一树高”，并且模仿它写过一首关于桃花的小诗，当然已经记不得内容了。只是那些关于桃花的记忆，带着些天真欢快的意味，更像是一阕唐代的小令。

大约在四月下旬，我们有为期一周的“农忙假”。农家的孩子们要帮家里做些活，而我无活可帮，只好整天搬着小桌子坐在廊下做作业，写老师布置的“忙假日记”。

有那么一两天，似乎下着雨，却不见雨丝飘落，只见地上和树叶上总是湿漉漉的。天地间水雾蒙蒙，空气里充满了一种暖热潮湿的味道，没有平常雨天的那种淅淅沥沥的不快感，相反，却有一种说不出的隐匿的喜悦似呐――大约是因为我所盼望的夏天就要来了。

这时，突然听到一阵悠长的叫声，“布谷――咕咕――”“布谷――咕 咕――”

我放下笔，托着腮细细倾听，这叫声是如此优美，比任何音乐都更深入到一个孩子的内心，它仿佛就在耳边，却又在极遥远不可知的地方呼唤着什么。

那极遥远不可知的地方在哪里呢?在那里除了一望无际的田野，一定还有些别的什么。我的目光茫然地投向那一片水雾，终于还是徒劳无功地返回了。这时，我却惊住了，在不远处的一段木，头上，正站着一只我从未见过的灰黑色鸟儿。一瞬间的静止后， 那悠长的叫声又响起来，“布谷――咕咕――”“布谷――咕咕――”

它明明就在咫尺之间，却用这样空灵的声音唤醒了少年的我对于远方的全部想象。

这奇异的四月的精灵， 在吟完它的歌曲后，又与我相视片刻，突然扑拉拉张开翅膀飞走了，一直飞进了我以后深深爱上的那些古诗词里。从此，我再也无法把它忘记。

暑热将到尽头时，夏天的一切快乐也要远去了，悠长的假期，冰棍与西瓜的清凉甘甜，光着脚在河滩上嬉戏的无拘无束，这些都要等到来年的夏天再重温了。

夕照把九岁的我单薄的影子投在后园的瓜地上，那里还卧着一个拳头大的小香瓜，妈妈说，它也许不会成熟了。我心里忽然漾起了一种说不出的忧伤――忧伤这词大概也是这时候学会用的。

后园的河滩很陡，长满了茂密的芦苇，我一般不大敢到那幽深的苇丛中去。此刻，我突然张大了眼睛，我看见一只蜻蜓在苇叶间忽隐忽现!一般蜻蜓身上是黄绿色的花纹，翅膀是半透明的黑色，而这只蜻蜓，周身纯黑，翅膀却是碧绿的!那种罕见的不可思议的碧绿，像一个谜，吸引着我一步步走过去。

更奇异的画面展现在我的面前。河滩上，竟上下飞舞着数十只这样的蜻蜓，它们飞舞的姿态也与一般的蜻蜓完全不同，优雅而轻灵，无声无息，就像是在一场梦境中进行的。

是的，很多年以来我都以为这是一个梦，直到有一天，看到一篇《记得那人同坐》的散文，里面有一句诗：“新凉早，碧翅蜻蜓多少。”突然之间，“碧翅蜻蜓”这四个字击中了我。我恍惚起来，记得那时也差不多是“新凉早”的时分。

然而我后来再也没有遇到过这样美得几乎有些诡异的碧翅蜻蜓。第二年的夏天还未到来的时候，我就跟着父母又搬往另一个大院了。这个新的大院比前两个都小，没有竹园，没有溪流，也没有桃林，更没有空地可以再做田园梦，但是有几个大花坛，开满了各种各样的花。

那一年，我在父亲的书柜里找到一本《园林花卉》。父亲颇有文人气质，喜欢写诗和种花，这本《园林花卉》成了我认识花名的启蒙教材。

于是知道，中间那个圆形花坛里，每到初夏姹紫嫣红盛开的花，是虞美人；那有着尖硬微刺的是海棠；那雪白的散发着优雅香气的是芍药；那猫脸儿一般色彩斑斓的是三色堇。太阳花也叫半支莲，“懒婆婆娘娘花”原来有个好听的名字叫紫茉莉，亦叫夜来香……

初夏的午后，我上学时常常挎着一个小花篮，里面装着玫瑰和虞美人，送给班上的女同学。邻班有个极聪明的男生，他也喜欢花，我就总是有意无意地给他留几朵。穿着母亲做的布底鞋走在青石板路上，花香一路淡淡地飘过，想着“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，少年的心绪像天空洁净的云一样轻轻飘浮。

一个星期天，我坐在月季下面读《园丁集》，突然抬头看到月季浓密的枝叶间，竟然藏着一个精巧极了的淡黄色鸟巢。我的心怦怦地跳起来，过了半天，还是抵不，住好奇，鼓足勇气把手探进鸟巢。

我会碰到什么?几个毛茸茸的小脑袋，还是不可思议的可怕的东西――毛虫或者别的?然而，手拿出来的时候，掌心里多了一个小小的天青色的蛋，玉一样晶莹可爱，居然是微温的。我心里涌起一种奇妙的温暖，又轻轻把它放回去。

那年的除夕，姐姐去了上海亲戚家过寒假，母亲在厨房忙碌，饭莱的香味一阵阵地飘过来。我无所事事地趴在阳台上望着空荡荡的大院，平时的玩伴都回老家过年了，只有我们家永远是在大院里过的年。“唤起玉人，不管清寒与攀摘”――这写的是梅吧，我心念一动，下楼来到那株蜡梅前，闭上眼，凑近了轻轻地闻，清香沁人肺腑。

母亲把晚餐都摆到桌上之后，我说，我要送你们一道莱。于是我从身后变出一个细瓷盘子，上面用橘瓣、苹果和菠萝精心拼出花形，每种水果之间，点缀着一朵小小的蜡梅。“这叫‘香冷入瑶席’。”在父亲的称赞声中，我得意地说。

关于初夏的诗句篇2

北宋文学家秦少游有一首诗，标题就叫《纳凉》：“携杖来追柳外凉，画桥南畔倚胡床。月明船笛参差起，风定池莲自在香。”其首句用“携”“来”“追”三个动词，逐级递进地表达诗人追寻理想中纳凉胜地的内在感情，幻想着在绿柳成行、画桥南畔处闲倚胡床的美妙图画。月明之夜，船家女儿吹着短笛，在水面萦绕不绝，晚风初定，池中莲花盛_，沁人心脾。这种由外而内的凉意让人沉醉，燥热也自然退去。

南宋爱国诗人陆游有首诗为《六七月之交山中甚凉》，只是看看这个题目就令人心忘躁热，其诗云：“城市方炎热，村墟乃尔凉。拂窗桐叶下，绕舍稻花香。”

宋代诗人葛元怀喜欢在休闲消夏时观察大自然的情状，以此寻求乐趣，他在《夏日》诗中云：“晓荷承坠露，晚岫障斜阳。树下地常阴，水边风最凉。蟑移惊鹊近，鹭飞得鱼忙。独坐观群动，闲消夏日长。”炎炎夏日，正是大自然充满勃勃生机的时节，诗人一边乘凉消夏，一边欣赏着眼前的景色，真是情趣盎然，乐在其中！

宋代人消夏是很讲究去处的。诗人真山民爱到山中亭子里避暑，他在《山亭避暑》诗中说：“怕碍清风入，丁宁莫下帘。地皆宜避暑，人自要趋炎。竹色水千顷，松声风四檐。此中有幽致，多取未伤廉。”尽管是炎炎夏日，但身居山亭中，哪儿还会有暑热之感。

夏日的寺庙也是乘凉的好去处，北宋著名现实主义诗人梅尧臣有一首题为《中伏日妙觉寺避暑》诗：“高树秋声早，长廊暑气微。不须河朔饮，煮茗自忘归。”盛夏，城镇赤日如烤，而山中则清风绕屋，禅房内花木葱茏，长廊曲径幽深，于此避暑品茗，自然乐而忘返。

“唐宋八大家”之一的苏东坡却十分乐于水边纳凉，他在《洞仙歌・冰肌玉骨》中写道：“冰肌玉骨，自清凉无汗，水殿风来暗香满。绣帘开，一点明月窥人，人未寝，倚枕钗横鬓乱。”

而被誉为“一代诗宗”的南宋杨万里有一首《桑茶坑道中》，则描写了一个牧牛的小童为避酷暑睡卧柳荫之下的悠闲情趣：“晴明风日雨干时，草满花堤水满溪。童子柳阴眠正着，一牛吃过柳阴西。”

梅子是果梅树结的果，亦称青梅、酸梅等，具有生津、止渴、祛暑等功效。夏天正是梅子成熟的季节，南宋的诗人们自然不会忘记将梅子入其诗句。南宋“中兴四大诗人”之一的范成大在《四时田园杂兴（其二）》中写道：“梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。”此诗写了金黄的梅子，读来令人口角生津、暑气全消。

杨万里则在《初夏睡起》诗中曰：“梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。”到了夏天，酸味十足的梅子吃完，牙齿上还残存着一丝丝酸味，午睡醒来，看到孩子们捕捉飘飞的柳絮，这时你还会感觉到夏天的阵阵热浪吗？

关于初夏的诗句篇3

一、选好要写的特产

要写好有关家乡特产的文章，首先要了解家乡有哪些

特产。

上虞这片古老的土地，远在新石器时代，就有先民生活于此。肥沃的土地，秀美的山川，深厚的人文底蕴，使得江南鱼米之乡的上虞物华天宝，珍稀特产，美点佳肴，层出不穷。上虞是一个历史底蕴深厚的地方，是中国青瓷的发源地，是梁祝传说中的英台故里。上虞特产丰富，拥有盖北葡萄、谢塘黄花梨、二都杨梅等特色鲜果，还有各种各样的特色小吃，以及板栗、女儿红黄酒等一大批特色农副产品。

我们家乡上虞的特产很多，但在一次小小的写作中，不可能面面俱到，一个一个地去介绍。那就需要我们选择自己印象最深的、最有感受的一种特产写下来。这其实就解决了一个“写什么”的问题。

二、突出特产的“特”

解决了写什么特产的问题，那接下来的就是怎样写好了。我觉得最主要的就是要突出特产的“特”。什么是特产的“特”呢？那就是这种特产与其他特产的不同之处，是它自己所独有的。怎么才能写出特产的“特”呢？很简单，那就是要留心观察。只有认真观察了，才能发现它的特点，否则只能看到它的表面，写起来也是蜻蜓

点水。

例如：两个学生介绍同一种水果――菠萝，一个学生这样写道：我是大名鼎鼎的水果大使――菠萝，我的小名又叫“凤梨”。远远看我像一个穿山甲。我的头发是绿色的，层层叠叠，像凤尾，每根头发上都有很多小刺，像锯子，很刺手，所以一般人都不敢碰我。我的衣服是金黄色的，像穿了一件盔甲。我的身体外有凹凸不平，像有许多鱼鳞，带着小小的刺，很扎手。我把外衣脱了，就露出嫩黄色的衬衣，看上去水灵灵的。

另一个学生这样写道：我有一股淡淡的清香，让人看了口水快要流出来了。刚吃进口中，会有股甜甜的香味，吃到一半的时候会有一点点的酸，吃到最后就有一点麻，放在盐水里泡过口感会更好。

显而易见，第一个学生写的菠萝抓住了菠萝的特点，写出了菠萝和其他水果的不同之处。重点写了菠萝的外形特点，即菠萝这种水果与其他水果最大的不同。而第二个学生写菠萝的特点，重点写的是菠萝的香气和味道，香气淡淡的，味道酸酸的，这样的介绍比较笼统，因为其他的水果也有这样的特点，也可以说这个学生写的不是菠萝，而是其他水果。

当然，我们还可以通过不同时间、不同角度或动静的变化来发现这一特产的特点。

三、引入故事或传说

我们上虞历史悠久，有着灿烂的传统文化，流传着许许多多美丽的传说故事。有关这些特产的故事和传说也很多，比如《崧厦霉千张的来历的故事》：据说有一年立秋时节，“秋老虎”甚为猖獗，因时值崧厦镇迎神赛会，“蔡万盛水作坊”的老板王绍荣制作了大批千张供应寺庙，由于数量过多而有剩余，他用豆腐布盖住放在一旁。第二天，发现千张已泛黄点，还散发出一股霉香味，弃之可惜。于是王绍荣把这些千张切成小段，并用稻草捆扎，分给四邻“消货”。谁知邻居们食后，顿觉特有口味。于是，“蔡万盛水作坊”试着生产，才有了霉千张这道佳肴。还有《崧厦霉千张和乾隆皇帝的故事》《“女儿红”黄酒的故事》《二都杨梅和慈禧太后的故事》《大禹逢难识野藤》等，这些故事都非常引人入胜。

如果在文章中把这些小故事加进去，那一定能使我们的文章更加生动具体，更能让读者觉得我们家乡的特产文化源远流长。

如一个学生在写家乡的特产――梁湖年糕时，就把有关故事写进了文章里：“梁湖年糕是用手工制成的，它以晰白、细嫩、光滑、柔软、可口而驰名海外，曾经也被选作贡品。它是梁湖的骄傲，关于它还有个故事。据说原来的年糕口感粗糙，色泽很暗。在清光绪年间，梁湖有个叫陈培基的农民，从豆腐的制作方法中得到启发。他先是用优质的晚粳米多次辗轧成米心，用水质清亮的皂李湖、洪山湖水把米淘干净，在水缸里把米心浸透；然后在15～20天后用清水再把米冲干，用绍兴罗山石磨加水把米磨成糊装入布袋，用石块将布袋糊粉压紧，直到榨干水分成粉饼，用铁皮刨刀将粉块刨成碎粉；再用木蒸桶将米粉蒸熟成糕花，用捣臼把糕花舂透，约舂30余下；最后用手将糕花压积成糕团，揉成条状，用印糕板压扁，就做成了光洁的梁湖水磨年糕了。据传军机处大臣王文韶每年清明回乡祭祖后，总会带上家乡特产梁湖水磨年糕进宫，慈禧太后尝后赞不绝口，后来梁湖年糕就成了进贡的贡品了。”

四、运用多种修辞手法

俗话说：三分相貌，七分打扮。就是说人是需要打扮的，如果我们打扮得体，会使自己显得更好看。写特产作文也一样，语言需要修饰，需要润色。如“如珍珠一般高贵华美，如露水一般晶莹剔透，盖北葡萄酸甜可口的滋味，仿佛依然留在舌尖，让人难以忘怀……”这是一个学生写盖北葡萄这一家乡特产时写的一句话。这句话一连用了两个比喻，既写出了葡萄的形状，也表现了小作者对这一特产的喜爱之情。如果换一种平淡的、直白的话语，效果就会差很多。

在写特产文章中，比喻这种修辞手法用得很多，但是还有一种修辞手法――拟人，则更能让我们写的特产生动，富有情感。如有一个学生在作文《家乡的黄花梨》中这样写道：“初夏时分，梨花纷纷从枝头飞落，取而代之的是一个个青色的小脑袋。这满树的‘小淘气’，正睁大眼睛，好奇地打量着四周。阵阵微风吹来，‘小淘气’们不住地点头，称赞四周的美景。到了盛夏，小青梨风风火火地换下青色的春装，披上了褐色的夏装，摇身一变，成了一颗颗镶在枝头的褐色玛瑙，又恰似一位位披着褐色夜行服的侠客，正躲在绿叶后乘凉呢！它们是那么丰满圆润，那么惹人喜爱！”小作者用了拟人的修辞手法，把青涩的黄花梨当作一个个淘气的小娃娃来写，把成熟了的黄花梨当作一个个侠客来写，真是惹人喜爱啊！

除了比喻和拟人，在写特产的文章时，我们还可以使用其他的修辞手法，比如引用名人的诗句。如著名作家赵畅在《又见二都杨梅红》中就引用了很多诗人的诗句。其中引用了唐代大诗人李白的诗句――“玉盘杨梅为君设，吴盐如花皎白雪”，还引用了宋代诗人方岳的诗句――“众口但便甜似蜜，宁知奇处是微酸”。

五、倾注自己的感情

学生在介绍家乡的特产时，心中一定充满了自豪感、喜悦感，那么在写作中，就可以把自己对家乡的热爱之情、赞美之情自然而然地融入到作文中去。像一个学生在《家乡的黄花梨》的结尾这样写道：“啊！我爱家乡的黄花梨！爱她的可爱模样，爱她的味美甘甜，更爱她那谦虚朴实、不事张扬的优秀品质！”瞧，作者对家乡的热

爱与赞美之情一下就表现出

来了。

当然，我们表达情感的方式可以是多种多样的：可以具体地描写一种特产的外形、颜色、味道，把自己对它的喜爱之情融入其中；可以用简洁的语句直抒感情；还可以把这两种方法交替使用。总之，写法是灵活的，不拘一格的。

关于初夏的诗句篇4

赵丽宏是中学生最喜爱的美文作家之一。大家非常喜爱他的“文”――他的许多经典作品(如《母亲和书》、《为你打开一扇门》、《学步》、《顶碗少年》、《蝈蝈》等)不仅入选中小学语文教科书及课外阅读书目,还成为各地中考阅读题的选文;大家更喜爱他这个人――他忧国忧民,热爱生活,他乐于倾听,待人真诚,他酷爱读书,学识渊博,他喜欢音乐,爱好旅行,他扶持后人,甘做人梯,他笔耕不辍,著述颇丰……我愿意将其三篇最新作品推荐给广大的初中生朋友,希望大家借此加深对“文如其人”的理解。

热爱生活・难忘美妙瞬间

公园里的天籁

赵丽宏

二十多年前,我住在香山路,和复兴公园只一街之隔。那几年,几乎每天傍晚牵着儿子的小手到公园里散步,熟悉了每一条曲径,走遍了每一个角落:树林,水榭,草坪,假山,广场,茶室……当然,还有儿童乐园。在儿子的记忆中,复兴公园就是他童年的天堂。我也常常一个人在公园里散步,在鸟语花香中想自己的心事。

在一百年前,这里曾是法国租界中的军营,后来才改建成公园,只供法国侨民游览消闲,中国人不得入内。它最初的名字叫法国公园。法国人在此集会,阅兵,庆祝他们的国庆。早期的复兴公园,是中国土地上的一个外国花园,和上海普通市民的生活没什么关系。或许,只有在这里种花植树的中国园丁才熟悉花园中的景象,只有居住在附近的市民听见过围墙里飘来的《马赛曲》。

如今的复兴公园,早已成了人们自由出入的公共城市花园。徜徉于此,依然可以感受到它的法国情调和风格――呈几何形对称结构的中心花坛,大草坪,梧桐林,喷水池。公园也融合了中国园林的风格,假山,荷花池,回廊曲径,可谓中西合璧。公园的变化,缩影了时代的变迁。

不管时局如何更迭,园中花树默默无语,静观世事沉浮。当年的树苗,已经长成大树。广场上那几株高大的梧桐,历经百年,粗壮的树干上,斑驳的疤痕犹如老人的眼睛凝视着过往行人。当然,这里不只有梧桐,还有七叶树、女贞、椴树、梓树、榉树、雪松、水杉、金桂和白腊……有了这些常青的乔木,公园里一年四季都绿意葱茏,即便是寒冬腊月,也不会出现萧瑟的景象。

若以复兴公园为圆心,可以画出一个人文历史相融的圆。公园周围生活过的一些人物,他们曾经叱咤风云,在中国现代历史上留下难以磨灭的印迹。香山路上的孙中山故居,和复兴公园仅一墙之隔。皋兰路上的张学良故居,也是公园的紧邻。思南路上的周公馆和梅兰芳故居,重庆路上的邹韬奋故居,都是复兴公园的邻居。在复兴公园的林阴小路上,或许留下过这些先贤的足迹。

在今人眼里,复兴公园是家常的、亲切的。早晨,和其他公园一样,这里是老年人的天下。广场和空地上,到处是晨练的老人,打拳、舞剑、做操,也有人在音乐中跳舞。公园西南面的树林,是人们遛鸟的所在,无数鸟笼挂在树杈上,画眉、百灵、芙蓉、绣眼、鹦鹉,笼中的鸟在晨光中亮开歌喉,与自然对话。

在我的记忆中,夜晚的复兴公园是一个灯火灿烂的光明世界。每年元宵节,公园里都举办灯会。那时儿子还小,去复兴公园看灯会,对他来说是一场幻想的盛宴。被制扎成各种形态的花灯,在树丛中闪烁发光,犹如神话境界。在荷花池畔回廊中,挂着灯谜,猜中了有奖。我和儿子一起猜灯谜,捧回一大堆奖品,铅笔、橡皮、练习簿、小玩偶。儿子捧着奖品欢呼雀跃的样子就在眼前。那年儿子才七岁,是十八年前的往事了。

关于复兴公园,还有很多美妙的瞬间留在记忆中。记得是一个初夏黄昏,我和儿子在荷花池边散步,发现水面的荷叶上栖息着一只青色小乌龟,风吹动荷叶,小乌龟滑入水中,俄顷,小乌龟又奋力爬上荷叶,复又滑入水中,再游回来,重新往荷叶上攀爬……在我们饶有兴趣地观察这小生命的奇妙运动时,夜幕已经悄然垂落,荷池里倒映着绚烂的暮霭,还有我们父子俩忘情天籁的身影。

(选自2009年7月20日《新民晚报》)

感受美景

复兴公园的美显然是多方面的:它既有法国情调,又融合了中国园林的风格,所以称得上中西合璧;它一年四季绿意葱茏,所以“即便是寒冬腊月,也不会出现萧瑟的景象”;它与曾经叱咤风云的孙中山、张学良、梅兰芳、邹韬奋等伟人先贤比邻而居,所以人文色彩突出,历史感厚重;它是“家常的、亲切的”,所以成为“老年人的天下”,成为“鸟的天堂”;它既有好玩的,又有好看的,所以使得“我和儿子”流连忘返,陶醉其中。生活中并不缺少美,而是缺少发现美的眼睛,以此文观之,此话当真!

且读且思

1.“天籁”的本义是什么?在文中指的是什么?

2.作者依次描述了复兴公园的哪些美景?

3.《马赛曲》是一首什么歌曲?“周公馆”是一个什么地方?

4.关于复兴公园,作者“有很多美妙的瞬间留在记忆中”,请从文中找出一个这样的“瞬间”。

5.文中写道:“广场上那几株高大的梧桐,历经百年,粗壮的树干上,斑驳的疤痕犹如老人的眼睛凝视着过往行人。”该句运用了哪些修辞方法?这样写有什么好处?

读书游历・悼念国际友人

伟大的朋友

――泰戈尔诞辰148年祭

赵丽宏

泰戈尔曾经深情地说:“相信我的前世一定是一个中国人。”

泰戈尔为什么这样说?因为他对中国,对中国人充满了友善的感情。泰戈尔曾经三次来到中国,三次都是乘船从上海入境。1924年4月,泰戈尔第一次访华,他在黄浦江畔的码头上见到欢迎他的中国友人时,情不自禁地说:“不知道是什么缘故,到中国就像回到故乡一样。”而中国也向这位伟大的印度作家敞开了友好的胸怀。上海很多地方留下了泰戈尔的脚印,他曾去龙华看桃花,曾出席各种欢迎他的集会,也曾发表深情的演讲。五年后他重访上海,住在四明村诗人徐志摩的家里,两人促膝长谈,互赠诗篇,亲如家人。徐志摩和泰戈尔的友谊,在中国和印度两国文学交往的历史中,留下了感人的一页。今天如果去四明村,我们能在小区的墙上看到泰戈尔的诗句:“世界用图画同我说话,我的灵魂答之以音乐。”

泰戈尔的诗文,就是他灵魂的音乐。他的音乐曾经感动过无数热爱文学的人,被他感动的人遍布世界各地。

泰戈尔在中国演讲时曾说,他访华,并非是旅行家为欣赏风景而来,也不是当传教士带些什么福音,他是来求道,来对中国文化敬礼……他说,他的使命是在修补中国与印度两个民族间中断千年的桥梁。泰戈尔的64岁寿辰是在中国过的。那天,一批中国的文人学者为他祝寿,梁启超给他取了一个中国名字“竺震旦”。“天竺”,是中国人对古印度的称呼,“震旦”,是古代印度对中国的称呼。梁启超说:“我们尊敬的天竺诗人在他所爱的震旦过他64岁的生日。我用极诚恳、极喜悦的心情,将两个国名联结起来,赠给他一个新名:竺震旦!”泰戈尔喜欢这个将印度和中国联为一体的名字。

泰戈尔在中国做过很多次演讲,他洪亮的声音,温和而深挚的语言,他孜孜不倦阐述的理想,曾经感动过很多中国听众。他宣传的理想,是爱,是宽容,是和平。这些理想,直到现在,仍是人类的至高理想。泰戈尔回国后,做了很多对中国友好的事情。抗日战争爆发后,他多次写公开信,发表谈话,痛斥日军的侵略行为,并带头慷慨解囊,发动募捐,支援中国人民的抗日斗争。他还在他创办的印度国际大学中特设中国学院,专门培养中国留学生。他是中国人民的伟大朋友。

泰戈尔确实是在中国和印度两个民族之间架起了一座奇妙的桥梁,建筑这桥梁的材料,不是砖石水泥,不是金钱,也不是权力,而是他的文字,他的文学精神,他的人生理想。从上世纪初开始,泰戈尔的作品就连续不断地被翻译成中文,在中国的读者中流传,影响了很多人。一个真正的作家,他的生命不会因为肉身的消亡而结束,只要他的作品还在被读者阅读,只要他的思想还在世界上流传,那么,他就会继续活着,活在人类的精神世界里。

前不久,我曾访问印度,在加尔各答参观泰戈尔的故居,站在他诞生和辞世的房间里,想象这位伟大作家生前的活动。泰戈尔一生都过着简朴的生活,但他的精神视野却丰繁阔大,天地宇宙,人间万象,都凝集在他的文字中,迸射出夺目的光芒,在人心中引发出美妙深邃的回响。他的创作,一直持续到生命的尽头。在生命的最后时刻,泰戈尔心里仍然惦记着中国,惦记着中国的朋友,他想起了自己含义深长的中国名字。他曾在病床上回忆自己在中国的经历,并口授怀念中国的诗篇。在泰戈尔最后住过的房间里,我仿佛听见他深情的吟哦:我取了中国名字,穿上中国衣服。/这在我心里是明白的:/我在哪儿找到朋友,/便在哪儿获得新生,/朋友带来了生的奇迹。/异乡开着不知名的花卉,/它们的名字是陌生的,/陌生的土地是它们的祖国,/可是在灵魂的欢乐王国里,/它们的情谊找到了开诚相见的欢迎。

(选自2009年5月7日《新民晚报》)

感受真情

一个出生在148年前的印度,一个出生在1951年的中国,是什么原因让后者把前者视为“伟大的朋友”?是什么原因让两个从未谋面的人的心走到了一起?真情!泰戈尔虔诚地相信自己的前世一定是一个中国人,“到中国就像回到故乡一样”,他怀着“求道”、“对中国文化敬礼”的心态,努力践行着自己“修补中国与印度两个民族间中断千年的桥梁”的使命;作者呢?他从泰戈尔的诗文以及国内外关于泰戈尔的著述中真正读懂了泰戈尔,读懂了泰戈尔对中国、中国文化的深厚感情。泰戈尔是中国人民的“伟大的朋友”,中印两国也应该成为“伟大的朋友”。

且读且思

1.你认为这篇文章的感情基调是怎样的?

2.作为“朋友”,泰戈尔为中国人民做过些什么?

3.文中写道:“泰戈尔确实是在中国和印度两个民族之间架起了一座奇妙的桥梁。”说说看,“桥梁”的“奇妙”之处有哪些?

4.从“他的使命是在修补中国与印度两个民族间中断千年的桥梁”一句中,你读出了哪些“信息”?

5.关于泰戈尔,你还知道些什么?

甘做人梯・扶携文学青年

心灵的奇丽之花

赵丽宏

我知道姚远,是因为她的母亲。两年前,她母亲寄来厚厚一叠诗稿,希望我能把一下脉,看看她的正在外国语大学读书的女儿,究竟是否有写诗的才能。我和这位母亲素不相识,但我能理解她的心情。在如今这样的时代,写诗并不是一件时髦的事情,更不可能给人带来大名大利,然而她的女儿却痴迷诗歌,而且执迷不悟。这位母亲似乎理解女儿的爱好,还想为她作助推之力。我开始对这些诗并不抱太大的期望,在母亲眼里,自己的女儿总是出色的。然而读完这些诗,我对它们的作者刮目相看。这些诗作,有灵气,有想象力,语言也独具个性。诗中的意象,常常出乎意料,把人引入幽邃之境。我把姚远的诗推荐给《上海诗人》,在“新生代”栏目中以较大篇幅刊出,引起很多人的注意。

现在,姚远要出一本诗集。诗集中的几十首诗,是她的近作。我读了诗集中所有的作品,阅读的过程,不时有欣喜甚至惊奇的感觉。姚远非常年轻,但也已经有了十多年写诗的经历。诗陪伴了她的童年和青少年,因为喜欢诗,她的思维天马行空,她的文字不拘常规,她目光中的世界,处处洋溢着诗意。我无法用三言两语对这些诗歌作准确的评判。不过我可以说,姚远的诗是独特的,作为一个年轻的诗人,她是有才华有个性的。她拒绝平庸,拒绝沿着前人清晰的脚印往前走,而是企图独辟蹊径,希望自己的声音非同一般,希望自己的诗句能像暗夜的火炬,像烈日下的清阴,像穿越丛林的风,像石缝里蜿蜒的流泉。她在诗中表达对生命的思索,对大自然的迷恋,对爱情的向往,对理想和真理的追寻。她的诗作意象缤纷奇异,思绪自由跌宕,语言繁复多姿,情思奔放无羁。也许很难对这些诗作的主题和含义做简单的结论和推断,它们或许艰涩怪诞,或许隐晦曲折,情绪也让人感觉不确定,希望和绝望并生,欢乐和忧伤共存,诗人心目中的天地世界烟雾弥漫。但毫无疑问,她的文字中蕴含着真情,洋溢着艺术的生命力。我不想一首一首分析她的诗,可以随手引一些诗句,看看它们会让人产生什么联想:“季节流过/我听见体内潮汐涨落的声音”;“我是一颗孤独的糖果/躺在孤独的锡箔里面”;“渴欲的视线与时光相撞/弹出绝望的回响”;“你美妙的青春/嫁给锨犁与泥土/出生之前就注定了背离的果实”;“某个给了我一刀的刽子手说过/在咽气之前/懂得恐惧与生死,该是多么幸福”;“从睡眠到死去/是一只鸟飞离自己的羽毛”;“你的手以近乎色情的方式抚过琴弦/世界发出呻吟的低吼”;“我是时间的一个凹陷/被欲望的张力久久地撑起”;“我的任一处裂痕,都可以被无限地放大与评述”;“泪水一般从眼角流进心头的恋人/请为我预言一个末日”;“我为你点着了海洋,亲爱的/在没有灯盏的夜/你落进了银河的眼睛”……这是诗人的思维和想象,只有在诗歌中,才可能出现这样奇丽荒诞的意象,其中的深情、深思以及渴望和憧憬,可以撼动读者心灵。无须分析这些文字,品味这样的诗句,相信读者会对由这些文字构筑成的诗歌产生阅读的欲望。

读她的诗,我不禁感慨,一个爱诗的姑娘,心中的诗意竟会开出如此绚烂奇丽的花朵。在为出现这样一个文学新人高兴的同时,我也为诗歌高兴。希望她能走得长久,走向更美好的遥远。

(选自2010年3月25日《文学报》)

感受胸襟

一位素不相识的母亲替女儿寄来厚厚一叠诗稿,百忙中的“我”不仅读完了这些诗,感受到了诗人的灵气、想象力,还热心地把它们推荐给了《上海诗人》刊出。这就是一个文学大家的眼光,这就是一个负责任的文学工作者的胸襟!

且读且思

1.“心灵的奇丽之花”具体指的是什么?

2.对姚远的诗,“我”在心理上曾经发生过哪些变化?

3.作者对姚远的诗给予了怎样的评价?

4.“希望自己的诗句能像暗夜的火炬,像烈日下的清阴,像穿越丛林的风,像石缝里蜿蜒的流泉”一句运用了哪些修辞方法?

关于初夏的诗句篇5

关键词：杨柳 折杨柳 意境 离别 思乡 伤怀

由于杨柳所含意蕴独特，故常常被引用于传统文化当中，或言志，或抒情，颇受文人墨客的青睐。但由于文化背景、政治立场、客观环境等诸多因素的影响，杨柳之所指也不断发生着变化。这种文化意蕴的多义性，在历朝历代的典籍之中都有不同程度的体现。杨柳是中国古代文学中重要的意象和题材，有着较为悠久的历史，《四库全书》子部中的类书对历代古籍中的杨柳进行了较为系统的列举。

杨柳根据所指不同，可分为两大类，第一类中，杨柳并无特殊意义，只是作为季节指示或者单纯的景物描写;第二类中，杨柳被作为情感的寄托，用来象征思乡之情和离别之苦;第三类中，杨柳被赋予人格化的特征，用来指代淑女或者君子;第四类强调的是杨柳的实际功用。下面分类举例介绍。

一.杨柳作为季节指示或单纯的景物描写

1.杨柳作为时令季节的指示

杨柳的生长期较长，经历春、夏、秋三季，杨柳枝叶色彩的变化标志着季节的更替。初春时节，杨柳为鹅黄嫩绿，暮春初夏则为翠绿，夏天变为深绿，秋天渐趋枯黄，冬天枝叶凋零。杨柳色彩由浅入深的变化，标志着从春天到秋天的季节变更。魏晋时期，对于杨柳在春天的审美形象多有关注。隋唐以来，不仅对春柳关注有加，而且还进一步开拓了杨柳在夏、秋、冬三季的独特美感，特别是秋柳的萧瑟和清疏之美，为杨柳形象的自然美增添了新的审美视角。

类书《艺文类聚》卷二中记载，梁吴均的《咏雪诗》中写道：“微风摇庭树，细雪下廉隙，荧空如雾转，凝阶似花积，不见杨柳春，徒看桂枝白。”如该诗题目所示，此诗中的杨柳只是作为白雪的陪衬出现，但“杨柳春”几个字，从侧面体现出“杨柳”与“春天”的关联性。

《古今事文类聚》前集卷八中记载了志南的诗句：“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”同样是对季节的暗示，“杨柳风”并不寒冷，杏花雨也不会令人感到不适，此处彰显出暖暖的春意。《记纂渊海》卷二中梁简文帝“春风本自奇，杨柳最相宜”的描述，也是暗示出“杨柳”与“春天”的关系。从以上引言中可以看到，此处的杨柳与意象无关，只是作为季节与气候的指示词。

2.杨柳代表盎然春意，勃勃生机

先秦到唐宋以来，人们对杨柳形象美的认识经历了从整体到局部、由“求形”到“求神”逐步深入的过程，杨柳的形象也由挺拔茂盛转变为柔弱易衰。

先秦时期，由于生产力水平低下，人们侧重于从整体上关注杨柳生命力强的特征，还没有注意到杨柳的枝、干、叶、花等局部特征，杨柳此时是一个生机勃勃、枝繁叶茂的树木形象。

汉魏时期，杨柳在时人心目中仍然是一个生机勃勃的早春芳树形象，不仅杨柳树受到关注，而且杨柳的枝、干、叶也受到了关注。

六朝文人对杨柳有了新的审视，他们侧重于杨柳枝叶疏朗的外形和清秀俊爽的风姿，杨柳的审美价值得到了空前的重视。

唐代以来，文人侧重于杨柳望秋先零的特征，杨柳由汉魏时期的根粗叶壮变为枝细条弱，柔弱的特征逐步定型。此时，杨柳的审美价值成为了关注的重点，人们对杨柳的观察更为细致，不仅杨柳树的整体美感受到关注，并且枝、叶、絮的美感也得到了最大限度的表现。

晋傅玄的《阳春赋》中提到“万物乐生，依依杨柳，翩翩浮萍，桃之夭夭。”此处“杨柳、浮萍、桃花”都是春意盎然的象征，代表着勃勃生机。《御定渊类函》卷十三中记载：元刘秉忠三月诗曰“背阴花木锦成丛，幽谷莺啼上苑中。李白桃红杨柳绿，天涯无处不春风。”也彰显出杨柳顽强的生命力以及勃勃生机。

3.杨柳没有特殊的指代意义，只是作为景物描写

北周庾信于三月三日华林园《马射赋》中提到：“落花与芝盖同飞，杨柳共春旗一色。”此处提到“杨柳”，并非言志，亦非抒情，只是摹景状物，将杨柳比作春旗，凸显春意。

类似的记载同样见于《锦绣万花谷》前集卷三中，如其中所录乐天的诗句“梨花院落溶溶月，杨柳池塘淡淡风。”以及苏东坡的“梨花千树雪，杨柳万条烟。”等

二.杨柳意象的情感意蕴

杨柳是中国文学中一个重要的意象，其所指也具有多重性。杨柳作为人们寄托美好情感和愿望的载体，主要用来表达悲、思、离别之情，经历了由相思到离别的发展过程，这跟“折柳”的民俗有着密切的关系。唐代之前多以杨柳喻相思，“折柳以寄远”。汉唐以来，文学上由“折柳寄远”生发出“折柳赠别”，以杨柳寓离别较多。

1.离别之情

《艺文类聚》卷三中梁沈约所著《咏春初诗》曰：“扶道觅阳春，相将共携手。草色犹自绯，林中都未有。无事逐梅花，空教信杨柳。且复归去来，含情寄杯酒。”离别之情无以寄托，只得以诗酒相托，此处的杨柳表达的正是离别之情。

沈约的《又春咏曰》：“杨柳乱如丝，绮罗不自持。春草黄复绿，客心伤此时。青苔已结洧，碧水复盈淇。日华照赵瑟，风色动燕姬。襟前万行泪，故是一相思。”此诗同样将杨柳与离情相关联，以杨柳暗喻惜别之情。

类似的记载在典籍中还有许多，比如《锦绣万花谷》续集卷九中郑谷的《题咏》：“扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。”又如《古今事文类聚》后集卷十七中记载的韩的诗句：“杨柳枝，芳菲节，可恨年年赠离别”都表达了离别时的伤感与不舍。

在离别之情中，“折杨柳”是较为有代表性的一种寄托离情别意的方式，因“柳”与“留”谐音，故以“折杨柳”来衬托离别时依依不舍的情感。

《折杨柳》本是宋朝诗人李新的一首诗，原文如下：“东风来何时，百花已飘零。独余堤上柳，惨淡含春荣。扁舟复何适，延客江上亭。顾无青玉案，何以送子行。攀条欲相赠，上有双流莺。流莺正求友，奈此别离情”。该诗表达了送别友人时依依不舍的感情，自此诗始，后人以“折杨柳”来表达惜别之思。

2.悲伤之思

《艺文类聚》卷三十二中，梁简文帝《咏人弃妾诗》曰“可怜淮水去来潮，春堤杨柳覆河桥。泪痕未燥讵终朝，行闻玉佩已相要。”“柳”通“留”，依依惜别之时，泪痕难干，只得以玉佩作为信物彼此寄托了。又如梁元帝《寒闺诗》曰：“门前杨柳乱如丝，直置佳人不自持。”等都无一例外地承载着深沉的思念。

元好问《归舟怨诗》：“渡头杨柳青复青，闺中少妇动离情”以及程诰《春闺诗》：“画楼红烛黄昏，思妇啼春泪痕。杨柳轻烟别院，梨花细雨重门。”描述的都是闺中少妇对远方夫君深深的思念之情。

3.怀乡之念

《山堂肆考》卷一百十一记载了王之涣边塞诗：“黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”这是典型的以杨柳表达怀乡之念的例子。

4.纷扰愁绪

《锦绣万花谷》前集卷三中，记载了李太白以杨柳衬托悲哀心境的诗句：“门前杨柳暗沙汀，雨湿东风未放晴。点点落花春事，青青芳草暮愁生。”借杨柳表达哀伤之情，是较为少见的。《锦绣万花谷》后集卷二十五中，记载了许浑“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀舟。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼“的诗句，此诗读罢，忧郁沉闷之情油然而生。又如《记纂渊海》卷八十一中，记载着骆宾王的诗句：“愁心极杨柳，摇动乱如丝。”以摇摆的柳枝来表达纷乱的愁绪，极为恰当。

三.杨柳被拟人化，作为人格象征

对杨柳美感的认识，诗人不只停留于其外在形态，更着眼于内在的神韵和人格象征。魏晋时期杨柳多用以比拟名士的秀爽风姿。陶渊明之后，杨柳又成了隐士的象征。时至唐代，杨柳越来越倾向于以青春女子拟之。渐至中晚唐，杨柳又多用来比拟娼妓和小人。总之，魏晋至中晚唐以来，杨柳的人格化由不同流俗的清俊之士和超然世外的归隐之人，演变为地位卑下的青楼歌妓和趋炎附势的卑劣小人。杨柳形象的多变，使得杨柳意象的人格象征意义非常广泛。

《艺文类聚》卷八中，应贞的《临丹赋》中写道：“杨柳婀娜乎”，此处将杨柳拟人化，以杨柳之柔美比拟女性婀娜之身姿，此为古来杨柳较有代表性的意境之一。此外，在《海录碎事》卷七下中，也有以“杨柳小蛮腰”来形容女子妙曼的身姿体态的记载。以上诸例都体现出古人以杨柳形容妙曼身姿的创作意图。

四.杨柳的实际功用

有些诗文中虽然提到杨柳，但此处所指的杨柳并没有指代意义，而是强调了它的实际功用，比如《太平御览》卷六百六十中记载：“楚国先贤传曰：孙敬编杨柳简，以为经本，晨夜诵习。”以杨柳编简，此处记载介绍了古时杨柳的实际用途，这种关于杨柳实际功用的记载在典籍中是较为少见的。《古今事文类聚》前集卷五十八的《丧事部》中，记载了杨柳在丧事中的用途：“韦书要语天子坟高三仞树以松，诸侯半之树以柏，大夫八尺树以栾，士四尺树以槐，庶人无坟树以杨柳。”

《御定渊类函》卷四百十五中记录了李时珍定义杨柳的来由：“本草李时珍曰：杨枝硬而起故谓之杨柳。”

古籍中记载的杨柳并非总有指代意义，如上所述，其中描写的是杨柳的实际功用。

以上是对《四库全书》子部类书中的“杨柳”的多种意境进行了分类汇总，古典文学中杨柳成为重要的题材和意象，对文学发展产生了深远的影响。历代将杨柳作为描写对象的作品不计其数，构成了古代文学的重要组成部分，其中杨柳所蕴含的独特意蕴，也是其它物象所不能替代的。

参考文献

1.石志鸟：中国古代文学杨柳题材与意象研究南京师范大学博士论文[D]2007

2.朱敏：传播与接受视野下柳意象的发展流变 文教资料[J] 2008

3.[唐]欧阳询主编：《艺文类聚》，上海：中华书局上海编辑所影宋本[M]，1959

4.汪绍楹：《艺文类聚》断句本，上海：中华书局上海编辑所[M]，1965

5.清俞琰：《咏物诗选》[M]，成都古籍书店，1984

关于初夏的诗句篇6

山城初夏，一夜冷雨，凉爽宜人。不禁使人想起了陆游的诗句：“小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花”。我现在要卖的倒不是杏花，而是拙作《半轮秋》。愿它的销售量是“韩信用兵多多益善”。尽管它问世仅一年多，已是第四次印刷，而且发行总量已经很喜人了，但我仍然想再加印它十版八版又何妨。

《半轮秋》出版之初，出版社和经销商对于它的销售量都估计不足。因为这不是一线作家出版的热门图书，而是一位深居简出的少将军官出版的普通杂文、散文类书籍。但是，书在重庆市解放碑新华书店柜台摆放不久，读者很快就一抢而光。我几次发现稳居排行榜上文学类图书销售第一名宝座的样书，也被人买走了。我不想让这一宝座空起，经销售员提议，我把留下供自己送人的图书也送给书店，填补空位。但是送一本，卖一本。直到销售员写上“此为样书，暂不出售”的字条，《半轮秋》才在排行榜的有效时间内算稳坐此位，等到第二次印刷的图书出来，后续部队补上为止。期间，几人争购一本书的，或者单位打电话找经销商优先供货的、甚至跑遍全城书店寻找此书的，都曾发生过。

我从军四十余年，限于纪律约束，忙于军务处理，与外界接触不多，认识的地方名人、大家更少。除本地作家协会外，也并未参加其他任何协会，更未拜过码头。正因如此，闹出过不少笑话。比如，宴会上某君问：“先生大名？”我答：“邓某某”。对方盛赞：“久闻大名。”一巡酒后，该君又问：“先生大名。”我答：“邓某某。”对方盛赞：“久闻大名。”我就是在这种“久闻大名”中吃了不少亏，甚至还被怀疑冒充什么“评委”之类。你说笑人不笑人！

但是此书的热销，让我受益匪浅。使我进一步坚信一句老话，那就是“酒好不怕巷子深”， 至今还有生命力。

那么，杂文这坛“老酒”，如何才算好呢？

第一，味道要醇。酒的质量如何，首先要看味道醇不醇。味醇，酒才香；味醇，香才正；味醇，入口才厚，才陶醉人，而又不醉倒人。这正如重庆作协党组书记王明凯在本书再版序言中所写的那样，“读到高如先生的《半轮秋》，像品了一壶老酒，很浓、很烈、很香、很解渴，美的感受久久萦绕不散，况味无穷。”假如真的如此，真是这类味醇之作，那其文当不仅思想深刻，而且立意巧妙，读了还想读吧。

第二，风格要烈。须知酒和文一样，是要讲风格的。交朋友，双方的性格直率、阳光、真诚一点为好。酒，如果是白酒，如老白汾、二锅头之类，一定要度数高、味道烈的才好。超市、酒店里，常脱销的就是高度而不是低度白酒。因为如果去喝低度的，那就不如干脆去喝红酒、黄酒之类了。不少战斗性强的杂文，也当如此，性烈一点好，味浓一点好。读后才使人荡气回肠，精神振奋，久久不忘。在杂文花园中，这类作品是断不可少的。

关于初夏的诗句篇7

端午节是我国民间传统的三大节日之一，与春节、中秋二节齐名。史书上也有称“端阳节”“重午节”的。我国各地围绕这一节日的习俗很多。其中最普遍的就是赛龙舟、吃粽子、门楣插艾叶和在身上涂雄黄酒。

从医学角度看，端午节的这些习俗大多和夏日防病有关。中医重视“治未病”，也非常重视用调节生活方式的方法预防疾病。久而久之，经验流传，预防疫病、健体养生的观念就逐渐融入了传统节庆之中。

端午防病，节日主题

按照时令，端午节处于小满与夏至之间，正是多种传染病的发病高峰期。此时自然界暑气渐盛。不过，昼夜温差还比较大，正是所谓“阴阳交替”的时节。在长期的生活实践中，古人发现，当季节变化或环境改变时，人的机体不能立刻适应变化了的情况，抵抗力就会下降。各种疾病很容易发生。预先采取一些必要的防范措施，就可以减少或避免疾病发生的可能。

古代典籍中有许多关于端午节民俗的记载。南朝的学者宗懔在《荆楚岁时记》中提到，插艾叶“以禳毒气”。明朝文人刘侗、于奕正在《帝京景物略》中记载着“渍酒以菖蒲，插门以艾，涂耳鼻以雄黄，日避虫毒。”

古人的这些说法证实了端午习俗的防病意义。但是，限于历史上科学水平和人们认识能力的限制，人们对许多问题还无法作出准确的解释。当时的巫医就利用人们对鬼神的信仰，给医疗卫生掺入了“神灵”的说教，使一些原本符合科学原理的习俗带上了浓厚的迷信色彩。

正本清源，去伪存真。我们有必要还优良民俗以清白，恢复它们的纯洁面貌。同时，也摒弃不良民俗，避免它们的危害。这样才能让我们的传统文化重焕光彩，更好地为百姓健康服务。

端午习俗，可褒可贬

赛龙舟强健体魄，愉悦身心

早在战国时期，“龙舟竞渡”就是一种半宗教，半娱乐的游戏节目。唐朝诗人张建封的诗中写道：“使君未出郡斋外，江上早闻齐和声”“棹影斡波飞万剑，鼓声劈浪鸣千雷”。可见当时赛龙舟的盛大场面。

今天，赛龙舟的习俗已经不仅限于中国大陆各地。它已经成为了整个华人社会都非常喜爱的活动。端午节，我们在江河湖畔常能看到赛龙舟的喜庆场面。参赛的选手力争上游、精神饱满。观众们也是奔走欢呼、兴奋雀跃。

赛龙舟活动让所有参与者都锻炼了身体，愉悦了心情，帮助人们以良好的身心状态迎接暑日的到来。

菖蒲酒对祛病强身有一定作用

菖蒲的药用和文化价值在唐代以前就被充分认识和运用了。文学家韩愈的《进学解》中就有“以昌阳引年”的话。这里的“昌阳”，就是菖蒲。端阳节饮昌阳酒，有使阳生、阳昌的吉意，既有增强人体机能的含义，又符合中国古文化的特色。

菖蒲的主要作用是化痰开窍、利湿和中。可以增进食欲，轻身健体，令人耳聪目明。现代科学分析也证实了菖蒲所含的生物碱和挥发油，对于神经系统和心血管系统具有积极的药理功能。综合这些功效来看，饮用菖蒲酒的确对祛病强身有一定作用。

不仅民间有饮用菖蒲酒的习俗，在古代皇室生活中，莒蒲也有着特殊身价。清宫医案记载，光绪皇帝服用的“长春益寿膏”的主药就是菖蒲。《道藏》中有“菖蒲传”一卷。书中说，坚持以酒送服菖蒲丸，一个月消食，二个月痰除，五年骨髓充、颜色泽、白发黑、落齿更生。但是，光绪皇帝也没有长寿，菖蒲丸也不会如此神奇。可见，古书的记载也不能尽信。插艾叶驱蚊杀菌

艾叶，也称艾、艾蒿、香艾等。明代诗人庄昶在“蓬莱宫中悬艾虎，舟满龙池竞萧鼓”的诗句中有过吟咏，形容的便是艾叶的景致。同样是明代，药学家李时珍在他的《本草纲目》中记载“五月五日鸡未鸣时，采艾似人形者揽而取之，收以灸病甚验，是日采艾为人，悬于户上，可禳毒气”。讲解的是艾叶的用途。

中医药理中，艾叶有调理气血、驱逐寒邪、温通经脉、安固胞胎、止血止带的用途。以艾为灸，可以获得比单纯的针灸更好的疗效。

端午节插艾叶，利用的是艾叶所含的挥发性物质。五月鲜艾，长势正盛，气味刺鼻。用其驱蚊杀菌的确有良好效果。这也是被现代药理学研究肯定了的。

雄黄酒毒性强烈，不可盲目使用

雄黄酒这个习俗的来路就有些蹊跷了。雄黄有解毒杀虫的功效，从《神农本草经》到现代研究，对其结果都持有肯定态度。但是，它主要的作用是治疗外伤。含有雄黄的中药包括消痈止痛的醒消丸、治疮痒疥癣的二味拔毒散等。这些药都用于治疗一些外科疾病。

内服雄黄需要非常慎重，通常用量严格控制在0.3～0.9克以内。雄黄的主要成分是硫化砷，氧化后成为剧毒的三氧化二砷(俗称砒霜)。运用不当会引起中毒，乃至送命。

史书并没有民间饮用雄黄酒防病的记载。只有戏曲《白蛇传》中，白娘子端午节误饮雄黄酒现蛇形的渲染，为这个不良风俗打开了市场。

由于雄黄的毒性，不仅雄黄酒不能饮，在身上擦雄黄也很危险。因为雄黄可以由皮肤直接吸收。反复或大面积擦涂同样会引起中毒。对雄黄杀虫解毒的功能要正确认识、科学运用，万不可无端以俗为据，盲从使用。

本文精要：

端午节的民俗大多和强身健体，消毒环境，预防传染病的目的有关。

从现代科学的角度看，端午节的民俗有些确实可以促进健康，有些可能危害健康。

关于初夏的诗句篇8

益智图是用十五块拼版进行拼图的一种益智游戏，故又名“十五巧板”，它的拼制应是从传统的“七巧板”演化而来的。益智图中的十五块拼版较之七巧板中的七块拼版，数量和形状都复杂得多。这十五块拼版“合阳九阴六而得十五之数也”，据童叶庚所言是受到太极、两仪、四象、八卦中的数目一、二、四、八相加之和等于十五的启发。十五块拼版的形状具体是这样的：平行四边形一块，半圆形两块，梯形两块，大小三角形四块，曲尺形两块，小正方形截去一扇形后的图形四块，拼合起来则正好成为一个大正方形（图10、图11）。

笔者近日得览的《益智图》（图1、图2、图3）系清光绪戊寅年（1878年）刊刻的，这个刊本是《益智图》的初刻本，此书图文并茂，意趣丛生，笔者拟从《益智图》所蕴含之思想发数语而论之。

立象以尽意

“立象以尽意”是《周易》中重要哲学思想。《周易》中说：“子曰：书不尽言，言不尽意……圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言，变而通之以尽利，鼓之舞之以尽神。”（《周易·系辞传上》，万卷出版公司，第362页，下引《周易》均据此版本）叶朗先生在《中国美学史大纲》中认为，“言不尽意”体现出语言在表达思想感情方面的局限性。“言”——逻辑思维的语言，作为一般性的东西，不能充分表现（或穷尽）特殊的、个别的事物。虽然“言不尽意”，但《系辞传》中认为“立象以尽意”，事物借助形象，可以充分地表达所要表达的意思。

“立象以尽意”的哲学思想需要图文结合的形式来完成。图文结合形式具有直观美，能够让拼图者和读图者获得快乐的视觉享受。图像对思维具有重要作用。古希腊哲学家亚里士多德曾说“没有图像，思维就变成不可能的事”。在我国，古人称图文结合为“左图右书”，如明代王应电《周礼传·图说·原叙》中说：“古称左图右书，凡书所不能言者，非图无以彰其形；图所不能画者，亦非书无以尽其意。”可见，关于图与书之间相辅相成的关系古人早已有所探究与体悟。

童叶庚在《益智图》上卷《卷首》一开始就拼制了河马（图4）、洛龟（图5）、太极（图12）、乾卦（图13）图各1幅，其实就是表现他自己对河洛文化、周易文化的崇敬。河马、洛龟的拼制，也暗含着童叶庚自己通过图文结合来体认“立象以尽意”的哲学思想。

如《益智图》上卷诗文拼图“白衣送酒舞渊明”（诗句见北宋苏轼《章质夫送酒六壶书至而酒不达戏作小诗问之》）图（图6），画面中陶渊明衣袂当风、步履翩跹，送酒小奚手拎酒壶、迈步矫健，朝陶渊明飞奔而去，区区十五片拼版于方寸之间，却能组合出如此具有诗情的画面，小中见大，圆融自足。观赏者足可借此品味“白衣送酒舞渊明”诗句中的意趣。

又如上卷故事拼图“博望乘槎”（张骞乘槎至天宫事，见南宋胡仔《苕溪渔隐丛话前集·杜少陵六》引南朝梁宗懔《荆楚岁时记》，但今存《荆楚岁时记》不存该条）图（图7），图片化繁为简，仅突出了乘槎者张骞的悠然自得，槎桠错杂参差，但整幅构图古趣盎然，槎与人互相映衬，静中蕴动，相得益彰，使得原本只得靠想象的故事有了可视、可观的直觉美感。

又如下卷器物拼图中的“合欢杯”（图8），以图版拼成合欢杯的形状，让人看图而识物，图旁附以“饮食者所以合欢也”的文字说明对合欢杯释名，如此一来，图文结合，既可立象，又能表意，器物拼图与诗文、故事拼图一样，也体现了“立象以尽意”的思想。

生生不已

谈到《周易》，人们经常还会提到其中《系辞传上》里的一句话：“《易》有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。八卦定吉凶，吉凶生大业。”（图9）这里由太一而两仪，由两仪而四象，由四象而八卦，由八卦而六十四卦，由六十四卦而三百八十四爻的阴阳二气相互交感而产生万事万物的观念，就是“生生不已”思想。

“生生不已”思想的一种表象就是“通变成文”。所谓“通变成文”，《周易》中说：“是故形而上者谓之道，形而下者谓之器。化而裁之谓之变，推而行之谓之通。举而错之天下之民，谓之事业。”（《周易·系辞传上》，第362页）这句话强调了通变是事物的本质特征；《周易》又说“穷则变，变则通，通则久”（《周易·系辞传下》，第367页）。并且，《周易》将宇宙变化与“天下之文”联系起来，认为：“参伍以变，错综其数。通其变，遂成天下之文；极其数，遂定天下之象。”（《周易·系辞传上》，第357页）因此，古代不乏强调“美与艺术的生命在于发展变化”的观点，如东汉王延寿《文考赋画》中云：“图画天地，品类群生。杂物奇怪，山神海灵。写载其状，托之丹青。千变万化，事各缪形。随色象类，曲得其情……”（俞剑华编著：《中国画论类编》，人民美术出版社，1958年，第10页）

《益智图》中的拼图虽不是绘画，却具有绘画的特征，因此，《益智图》也具有王延寿《文考赋画》中所说的“千变万化，事各缪形”的特征。具体来说，这些特征体现在《图说》《图式》（图10）《分图式》（图11）、乾卦与太极两幅拼图中的文字、书中216幅拼就的具体拼图中。

在本书上卷《图说》中，童叶庚写到这十五片拼版的来历：“浑然全体，法太极也。分而为二，像两仪也。揲之以四，生四象也。位序为八，卦相错也。”太极、两仪、四象、八卦中的数目一、二、四、八相加正好是十五，《图说》云，十五块拼版“合阳九阴六而得十五之数也”。并且，接下来的几句话正好也体现出“生生不已”“通变成文”的思想：“一阖一辟，变也；往来不穷，通也；见象形器制而用之，法也；阳九包乎外，阴六居于内，天地定位，所以化生万物也。”

在《益智图》一书之中，我们可以发现作者拼出了诗词赋拼图63幅，器物拼图106幅，历史掌故佳话拼图37幅，吉祥字拼图6幅，加上河马、洛龟、太极、乾卦图各1幅，共计拼图216幅，所有这么多拼图都是由仅仅十五片拼版拼凑、组合而成的，这数目不变的十五块拼版，却能根据巧妙的排列与组合，衍化丛生，意趣丰赡，文采风流，惟妙惟肖，传递出一定的文化意境与审美情趣，这不能不说是体现了《周易》中“生生不已”“通变成文”的美学思想。

寓教于乐

《益智图》本是拼图游戏，但这种游戏并不单纯只以游戏为拼图目的，《益智图》作者童叶庚似乎还想通过绘图拼版，训练拼版者（主要是儿童及青少年）动手动脑、手脑并用的能力，尊重他们认知事物的能力和规律，体现出“寓教于乐”的教育思想。

童叶庚在《自序》中说自己“辞柯山、泛瀛海，出戎海、归故乡”后，见家中儿辈“嬉戏折方寸纸屑冠履猿鸟之形，又以线缕绕指，挑作花绷锦帕诸式，思致层出不穷，顾而乐之”，于是，作者模拟七巧板拼图之法为儿辈创设了十五巧板，开始图制百器，因感觉落入窠臼，遂后改作山水、人物，摘诗词名句及故事，“题之汇为一册”。紧接着，作者说“此自娱而兼可娱人者也”。从《自序》中强调“自娱而兼可娱人”句我们可以看出童叶庚创设此类拼版之初，就本着寓乐于图、寓教于乐的思想。

作者不仅在《自序》中有寓教于乐的思想，就连绘制的拼好的图版也处处流露出快乐、闲适的特征。如上卷故事类拼图“醉眠瓮侧”（图14）的构图简洁：直立的酒瓮，醉酒卧地的人物（主人公是东晋毕卓），仅露出一半的案几。现代人如果不了解魏晋掌故的话，可能无法感知其中的意趣，但如果结合着《世说新语·任诞》注引《晋中兴书》的关于本图故事的典源来看，就一定能会了然于心，为之解颐：（毕卓）太兴末为吏部郎，尝饮酒废职。比合郎酿酒熟，卓因醉，夜至其瓮间取饮之。主者谓是盗，执而缚之。知为吏部也，释之。卓遂引主人宴瓮侧，取醉而去。（杨勇：《世说新语校笺》，中华书局，2006年，第666页）

“醉眠瓮侧”的构图与题字，一图一文，彼此配合，相得益彰，使我们感受到魏晋士人的任性放诞的风度。

又如上卷古诗类拼图“芭蕉分绿上窗纱”（图15，诗句出白南宋杨万里《闲居初夏午睡起二绝句其一》），简单勾勒出房屋窗户和屋后蓬勃生长的芭蕉，构图精简，写意拙朴，但诗之趣、画之韵已然呈现。其中蕴含的诗趣与文字相呼应，拼版而成的图画又与文字、诗趣相呼应，如此一来，趣味层叠，美不胜收。

《益智图》中的拼版，每一幅图版都有诗文与之相配，其中上卷的诗、词、赋的配图更多地体现出“诗教”中的审美作用，上卷的故事拼图和下卷的器物拼图更多地体现出“诗教”中的认知、教育功能。如上卷中诗、词、赋拼图中的句子就有29首唐诗的诗句，18首两宋诗词的句子，其他朝代诗文的句子也有零星选入。而这些诗词句，大都是脍炙人口的名句，兹举数句如下：

“振衣千仞冈，濯足万里流。”（西晋左思《咏史·皓天舒白日》）

“采菊东篱下，悠然见南山。”（东晋陶渊明《饮酒》）

“楼观沧海日，门对浙江潮。”（唐宋之问《灵隐寺》）

“渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹古津。”（唐王维《桃源行》）

“看山人生夕阳船，常是江湖带晚烟。”（清吴石仙题《秋山夕照图》诗）

因为要拼图，童叶庚所选的句子主要是选择诗中写景的名句，这些写景的句子意象或优美婉丽，或恬淡自然，整体意境悠远平淡，耐人寻味，呈现出闲适、雅正的风格，这种文艺美学追求很适合对参与拼图游戏的青少年的文学兴趣培养，其终极目标应该是指向温柔敦厚、归心向善的美育目标的。如果拼图者、观赏者能够依照图中句子由句及篇，定能获得诗歌学习与鉴赏上的进步与享受。

下卷的100幅器物拼图，涉及文房用具、家庭器具、清赏古玩等，如水中丞、玉蟾蜍、射壶（图18）、麈尾、羽觞、宣炉、金梭、子眉砚、螺黛等，这些拼图一般都附有文字解说，涉及命名之由、构造样式、相关掌故等，它们能够很好地描摹器物，具有类似孔子所说的“多识于鸟兽草木之名”的“诗教”的认知和教育功能。