电影丑女大翻身范文

电影丑女大翻身篇1

怪人杰克归来

演唱会的预售门票在首日即售光，听到这个消息时，杰克逊哽咽了。他决定把演出增加到50场，直唱到明年2月。结果，所有的门票叉在4小时内被哄抢而光，出现了供不应求的局面，不少百元左右的票价已经在eBay上哄抬到1000英镑。据业内人士的保守估计，这次演唱会杰克逊的收入会高达5000万英镑，正好弥补他的高额欠债。

上一次，杰克逊在伦敦舞台亮相是在2006年“世界音乐发奖会”上，当时，他只唱了《we are the World》里的几句歌词，便因身体不适而匆匆离去，令歌迷极为扫兴。去年，同样50岁的麦当娜，成功举行了世界巡回演唱会。作为一名健身狂人，麦当娜看起来确实是老当益壮。而此次杰克逊复出开演唱会，人们最担心的是，他的身体行不行(去年底，还曾惊曝出他要换肺的消息)，还有他那脆弱得几乎不堪一碰的鼻子能否承受得了他雷厉的舞步所带来的震动(据杰克逊身边的人透露，最近他再为鼻子做了手术，以帮助他呼吸更畅顺)。虽然演唱会已势在必行，但是杰克逊的健康情况却如一颗不定时炸弹，至今仍没有保险公司敢承保。看来，杰克逊当务之急是要好好保重身体。

2001年，杰克逊发行了最后一张专辑唱片《无敌》(《Invincible》)。从此以后。有关迈克尔‘杰克逊的消息就基本与音乐无关了。“迈克尔・杰克逊又曝丑闻……”，几乎成了有关他的一切新闻的常用标题。“怪人杰克”是媒体送给杰克逊的绰号。

1993年，杰克逊曾经卷入涉嫌害男童的风波，虽然后来他与男童家长以260万美元达成和解，但这件事对这位流行天王造成颇为严重的形象伤害。10年后，他被一位12岁男孩告上法庭，娈童案正式进入了法律程序。2004年，杰克逊被大陪审团以10项重罪罪名，罪名包括企图绑架孩童、阴谋教唆犯罪、害未成年儿童以及对孩童进行猥亵行为、故意提供酒精饮料给未满21岁者饮用等，使得这位天王巨星面临可能被判最高18年的有期徒刑。

杰克逊娈童案震惊世界，近1500名记者参与了报道，每天法庭外停车位的花销就高达250美元。这件明星司法案经历了长达四个多月的审判，杰克逊精神濒临崩溃，甚至曾穿着睡衣不修边幅地出庭。尽管陪审团最后宣布杰克逊10项罪名均获无罪，但高达2亿美元的律师费让本来就债台高筑的杰克逊陷入了绝境。案件结束后，杰克逊向他的律师保证，今后他将不再邀请男孩歌迷到“梦幻岛乐园”与自己同床共枕了，以免再引起别人的误会。

杰克逊的音乐传奇几乎已被接连不断的丑闻葬送，就像他那张整过N次的苍白病态的脸一样惨不忍睹。可谁曾想到，如今杰克逊的一句复出宣言，又让无数歌迷不计前嫌地为之疯狂。从演唱会门票迅速抢购一空，足见杰克逊的音乐号召力依然不减当年，也可见西方人士的宽容之心。一位36岁的歌迷表示：“我很高兴听到他复出的消息。尽管他总是丑闻不断，他的歌曲依然很棒!”种种事实表明，在欧美，成鱼翻身并不是一件很困难的事。

东西方的咸鱼翻身

近期，咸鱼翻身的还有美国歌坛小天后布兰妮。这位昔日的小甜甜，在最近几年实在是把自己糟践得够呛。

来看看这位小天后做下的那些不可思议的事吧：22岁的布兰妮在清晨5：30分与她儿时的伙伴杰森-亚历山大在拉斯维加斯的婚礼教堂行礼，并于当日下午闪电离婚，创下了明星短命婚姻的纪录。在酒吧，当众换上比基尼和渔网袜，和两名大玩游戏：自己剃光头发：挥伞猛砸小汽车：赤脚进入油站公厕：数度临时取消巡回演唱会行程：拍下玩自杀的具争议性《Everytime》MV：刚进勒令戒赌中心就逃跑：两次企图上吊自杀等等。

在2004年，话题不断的布兰妮被美国NBC电视台著名娱乐节目《走进好莱坞》评为娱乐囤十大风云人物之首，因为她在一年之内登上娱乐电视报道的新闻量高达119条，当然都不是什么正面新闻。在去年初的某集《南方公园》里，布兰妮肥胖的身躯遭到了无情的嘲笑，绝望的她用枪崩掉了自己的大半边脑袋，最后在无数的镁光灯下死去，成为大众娱乐的祭品。布兰妮的无可救药似乎已成定局，美国媒体甚至己纷纷为她准备好了讣告。

可形势却突然峰回路转，在2008年9月的MTV音乐大奖中，布兰妮竟然包揽了“最佳女歌手录影带奖”、“年度最佳录影带”和“最佳流行录影带”三大奖项。而出现在颁奖礼上的她也减肥成功，又恢复了往日的风采。随后，她的新专辑《马戏团》又在她27岁生日当天发行，世界巡回演唱会也在筹备之中。年初年末，布兰妮判若两人，昔日的流行小天后又奇迹般地重回人们的视野。这可谓是2008年娱乐界最成功的一次成鱼大翻身。

最近，国内外娱乐界的复出事件不在少数，因“艳照门”而被迫暂别娱乐圈的陈冠希、阿娇、张柏芝都有复出的举动。尤其是阿娇，在几次三番复出不成后，在近日又正式宣布复出的消息。曾经“很傻很天真”的阿娇，这次改走声泪俱下的苦情路线，但是大多数观众对此却依然不买账。据某娱乐网站发起的“阿娇复出之路全面调查活动”统计显示，参与调查的网友中，83％的网友反对阿娇复出。这位“清纯玉女”的复出之途真是坎坷，更别提干夫所指的陈冠希了，他想成鱼翻身更是难上加难。

前不久，菲尔普斯吸食大麻的丑闻曝光后，在美联社的网络调查中，超过2／3的被调查者认为，丑闻并没有影响他们对菲尔普斯的看法。而在中国某门户网站的调查结果恰恰相反，超过60％的被调查者认为，“菲尔普斯的形象算是被他自己毁了”。想当年，克林顿和菜温斯基的性丑闻曝光后，还是安安稳稳地坐在总统的位置上：伍迪・艾伦娶了自己的养女，依然在奥斯卡上风光无限，足可见美国人对待丑闻是何等的宽容。

去年，当“艳照门”震惊华人世界时，美国某娱乐网站有文章说，“在美国，录像对你(陈冠希)的前程有帮助”，“留在这里吧，陈冠希。你能成为好莱坞的巨星。”在欧美，明星经常被曝出丑闻，人们对此已经见怪不怪，如果不是罪大恶极，丑闻还往往对明星有帮助。比如麦当娜在1990年的《金发雄心》巡回演唱中，她的某些暗合了的低级动作，曾激怒了罗马教会及教皇保罗二世。在加拿大的一次巡演中，多伦多警方也曾因有伤风化的表演甚至威胁要拘捕这个物质女孩，而麦当娜则高兴地在演唱会前的祈祷中加入了“多伦多的法西斯们”作为回应。最后。教会的抨击和警察的威胁，反而加强了她蔑视传统的气质，使当年发行的专辑大热。

电影丑女大翻身篇2

关键词:自制剧 植入广告 频道风格 原创不足

自从2004年湖南卫视独播《大长今》和《金枝欲孽》轰动全国后,各大卫视纷纷砸下血本购买“独播剧”,独播剧价格一路飙升,《我的团长我的团》单集价格100万元,新版《红楼梦》更是以翻倍的姿态超越《我的团长我的团》,单集价格200万元。所谓自制剧,就是由电视台自己出资、出导演拍摄,由本台掌握播放权的电视连续剧。它有两种模式:一是制播主体合一,即电视台自制自播,如湖南卫视制作的《丑女无敌》;二是播出方同制作方形成制播联盟,进行电视剧“高级定制”,如天津卫视同杨议影视文化传播有限公司制作的《杨光的快乐生活》。自2008年湖南卫视播出《丑女无敌》后,自制剧便以迅猛之势,逐渐占领了独播剧的地位。自制剧以其独特优势,引起了各大卫视之间新一轮的竞争。

实现资源独享,获得永久版权。自制剧最大的优势是保证电视台资源的独享性,避免恶性竞争,随时根据市场反馈修改剧本、终止或继续拍摄。在美国、韩国以及我国港台地区,早已实行“自制自播”模式,由电视台出资、出导演拍摄,供本台播放,实现资源独享。购买的电视剧都是有版权的,播放的次数和年限都有规定。在第十届四川电视节上,新版《红楼梦》以单集200万元的价格翻倍超过《我的团长我的团》,而版权仅仅有两年。自制剧不仅使电视台拥有无限期的版权,还能避免因版权发生的问题,且在将来视频版权领域,创造更大的价值。

提升频道核心竞争力。自制剧不是电视台盲目制作的电视剧,各个电视台自制的电视剧与频道的品牌定位是相互契合的。在自制剧开拍以前,就有明确的播出载体和生产目的,它贴合频道的定位与品牌特色,使电视剧打上频道特色烙印,与其他频道形成竞争隔区。湖南卫视的定位是“快乐中国”,它的收视群体集中在年轻人,他们的自制剧大多是青春剧,如《丑女无敌》、《一起去看流星雨》;即便是红色主旋律剧,也打上青春的印记,如《恰同学少年》、《八千湘女上天山》等。天津卫视地处北方,定位“看天津卫视,过快乐生活”,幽默的情景喜剧是其杀手锏,如《杨光的快乐生活》、《追着幸福跑》等。自制剧更能突显频道辨别度、差异化、个性化,体现频道风格特色,塑造频道核心竞争力。

提升广告增值空间。广电总局的广告限播令给各大电视台不小影响,对于成熟的电视台而言,广告时间是有限的,其中大部分已经被充分运用,新的广告方式亟待开掘,植入式广告便是一种很好的方式。植入式广告是指把产品及其服务具有代表性的视听品牌符号融入影视或舞台产品中,给观众留下相当的印象,以达到营销目的。植入式广告主投入,首先考虑的因素是播出平台,由于播出平台的不确定、播出时间的不确定,导致植入式广告价值一直不高。但是倘若与播出平台绑定,那么其价值含量就会大大提升。没有确定播出平台的广告植入一个品牌的投入最多上百万元,大多在几十万元,然而像湖南卫视自身制作的电视剧,因为有确定的播出时间和平台,再加上湖南卫视的平台被很多广告主认可,所以才会有动辄上千万元、几千万元的广告植入。安徽卫视自制剧《微笑在我心》正在热拍时,就已经拿到了千万元的软广告植入,其投入资金已凭借植入广告收回过半。

开发边缘产业。除植入广告外,自制剧还有很多方面可以开发。自制剧在本台播出以后,还可以进行二轮播出权出售,将自制剧的二轮播出权出售给别的电视台;湖南卫视、东方卫视、浙江卫视借自制剧推广选秀艺人。很多电视台都有选秀节目,艺人比赛结束之后,需要新的渠道进行进一步的包装和维持人气,现在除综艺和演出节目之外,电视剧是一种更好的方式。湖南卫视自制剧《一起去看流星雨》起用旗下选秀节目《快乐男声》的选秀艺人,不仅可以节省自制剧的制作成本,还可以给艺人带来更多的工作,提高知名度。开发自制剧的衍生价值也是一种途径,《丑女无敌》播出之后,湖南卫视开发了各种“丑女娃娃”玩具,众多版本的丑女漫画、小说、光盘等衍生品,为电视台带来了长远利益。

然而,虽然《丑女无敌》、《一起去看流星雨》在湖南卫视播出时取得了很高的收视率,各大卫视也纷纷行动,抢占自制剧市场,但现阶段我国自制剧在制作过程中出现了一些急需解决的问题。

第一,编剧少有原创且题材狭窄。我国目前自制剧选题很少有原创,克隆风行,比较普遍的做法是直接拷贝成功模式。一是从海外购买故事版权或框架,如湖南卫视的《丑女无敌》系列是来自墨西哥的《丑女贝蒂》;二是来自漫画作品或热门小说,如江苏卫视的《山楂树之恋》、海岩系列;三是浙江卫视将已获成功的自办娱乐节目,用电视剧的表现手法继续演绎,开发自制剧《我爱记歌词吧》,以继续放大品牌节目的优势。翻拍经典固然有利于扩大影响,吸引观众,但是如果仅仅停留在翻拍的层次上,我国自制剧注定行之不远。

编剧上存在的另一个问题是自制剧题材狭窄。从目前各大卫视已经播出和正在制作的自制剧来看,题材主要集中在成本较低、制作周期快捷的偶像剧、青春剧上,这种电视剧花钱少、收益快,且易抓住青少年观众,但这种自制剧大多属于过眼即忘的快餐产品,只是昙花一现。反观海外和港台自制剧,题材相当多元,FOX电视台的剧种有剧情类、罪案类、医务类、科幻类、偶像类等。

第二,演员演技令人质疑。近些年各卫视争相举办的各大选秀节目如火如荼,给积攒下的大批选秀新人展示自我的机会,其新人的身价更是为各卫视的自制剧节省了不少的资金。《一起去看流星雨》中的男主演就来自湖南卫视“快男”的选秀,海岩的三部经典作品也将从《绝对唱响》等江苏卫视的节目中,挑选适合的选手组成演员阵容。这些选秀明星,经过精心打造后,外表够靓丽够光鲜了,然而,由于缺乏系统训练和从“龙套”开始的经历,这些偶像的演技也受到了观众的质疑。美剧导演经常利用海选甄选角色,形象、气质不可忽略,决不因演技差砸锅,编剧们根据观众的收视反馈,有权加重、删节角色戏份,永远吊足观众胃口。

第三,植入广告过于泛滥,审美水准下降。《丑女无敌》、《网球王子》、《加油!优雅》等剧集虽收视不俗,但口碑却相当一般。在湖南卫视新推出的《一起去看流星雨》中,植入式广告频繁出现,莫名其妙的特写和完全与剧情无关的广告台词粗暴地影响了剧情的发展,第一集就用了8分钟去表现一部新款车,镜头清晰地照在这款车的牌子上,表现车子在平地、水上的各种性能,这8分钟几乎与剧情毫无关系。国内自制剧植入广告做得肤浅粗糙,产品与剧情脱节,使观众产生反感。相比之下,国外和港台不少电视台仍在坚守“做好剧”的原则,美剧《欲望都市》、《穿Prada的女魔头》的造型,与时尚大品牌默契地结合起来。

卫视自制剧疯狂的广告植入,在近阶段看,是电视台和广告商的双赢,观众虽然会产生反对的声音,但也醉心于找茬。不过,收益或许只是近阶段的现象,当粗糙劣质的植入到了一定阶段时,必然会产生不和谐因素。电视台会因此失掉口碑,没人再去看这个台的电视剧,而广告商也因为劣质的广告植入砸掉产品的牌子。

自制剧在我国的发展还处于初级阶段,优势与问题并存。因此,虽然网上对自制剧的争议此起彼伏,但还是有不少声音对自制剧的出现表达了乐观积极的态度。纵观国际电视剧市场可以发现,只要操作得当,自制剧的发展空间和运作空间远比购买剧来得广阔。

参考文献:

1.胡鑫:《省级电视台自制剧的竞争》,《传媒》,2009(12)。

2.王欣:《各大卫视展开自制剧之战》,《石家庄日报》,2009年9月2日。

3.裴建林:《三大卫视集体瞄上自制剧芒果方块2pk女主播》,《钱江晚报》,2009年9月2日。

4.卢晓云:《电视自制剧战略解析》,《新华日报》,2009年9月17日。

5.关瑛:《自制剧,一桩划算的“买卖”?》,《半岛都市报》,2009年9月19日。

(作者单位:中国矿业大学文法学院广播电视新闻系)

电影丑女大翻身篇3

作者维克多雨果生活在一个动荡并文化激荡的时期，他以笔杆来挑逗，激起人们内心中的反抗。运用许多的冲击对比来达到抒发本真思想。充满浪漫主义的他，以巴黎圣母院的小说，通过描写善良的吉普赛少女爱斯梅拉尔达在中世纪封建专制下受到摧残和迫害的悲剧，反映了专制社会的黑暗，反动教会的猖獗和司法制度的残酷 ，突出了反封建的主题，充分表现自身的特色。

巴黎圣母院副主教克洛德道貌岸然、蛇蝎心肠，先爱后恨，迫害吉卜赛女郎爱斯梅拉达。面目丑陋、心地善良的敲钟人加西莫多为救女郎舍身。故事情节复杂，人物性格夸张，整部作品以色彩浓郁的笔墨写出，充分体现了浪漫主义小说的特点。小说在内容的安排中，将腐朽的封建王朝和高尚纯洁的“奇迹王朝”，两个法庭，两种审判，两个绞架，两个社会等进行对比描写。而在细节上体现美与丑的对比，善与恶的冲突，悲剧中又能体现喜剧，种种任务上的性格突出到种种特色赋予了巴黎圣母院不一样的历史风貌，给人以情感上的共鸣。

年少时看，感受的是人物本身的性格特色之间的冲突。通过这几种矛盾对照格局，小说实现了“丑就在美的旁边，畸形靠近着优美，丑怪藏在崇高的背后，美与恶并存”。浅层的联想到悲剧的存在是为了衬托其中的矛盾。

即将步入社会时重温，感受更多是联想现在的社会，现在自己身边的社会以及自己的存在。社会同样是多彩的，在彩色的其中也包括了黑暗与光明两种色彩，它们都不是纯粹的颜色，其中会参杂其他的颜色，正因为社会是由人所组成的大家庭，所以才会有这纯粹中带着不纯粹的我们。其中的丑与美，善与恶，悲剧与喜剧，统统会出现在人们的身边。其中的冲突又何其多，而与此同时，抨击的又会是什么，就靠个人体会与着重。步入社会，就是进入新的社会，将体会更加不同的世界，从而更多的是从学会学习到学会生活。人无法自我生活，只能依靠社会，所以只能你去适应社会，而不能让社会来适应你。从《巴黎圣母院》著作中，更多的是体会现在自身的社会情况，从而有想法的走出一条适合自己的路，一条自己能迎接走向社会的路。

电影丑女大翻身篇4

幸福藏不住

要说Angelababy，就不得不提黄晓明。最近他在微博上传了为母亲庆生的照片，其中一张是与父母的合影，照片中的黄妈妈站在中间捧着生日蛋糕，黄爸爸和黄晓明则分站两边，另一张是粉红色生日蛋糕的特写。黄晓明在微博上写道：“所有的努力只为了这一刻，这世上最好的妈妈生日快乐！永远爱你。”微博发出后，网友纷纷为黄妈妈送上生日祝福，另外还有网友起哄：“Angelababy在拍照吗？”你还别说，这位粉丝真说对了！因为随后“一家四口”的合影就在网上流传开了。

二人公开恋情后，这段爱情的发展便一日千里。早前有人指他们“好事近”，虽然双方经纪人均否认其事，但两人感情稳定是不争事实。向来爱惜家人的晓明一早与Baby拜会过双方家长，不时一家人外游，其乐融融。黄晓明在Baby生日当天秘密赴港，送上豪车加惊喜，这次又把父母带到韩国去庆生，Angelababy就如常作陪。有网友目睹黄晓明与Baby和父母一行四人现身首尔机场和著名景点南山塔，虽然Baby礼貌地婉拒网民的合照要求，但网民形容Baby跟男友一家相处融洽。

不仅如此，他们还前往参观了因韩剧《来自星星的你》而声名大噪的同心锁桥。在韩国的读者亲可以去瞅一瞅了，说不定能找到两个人的同心锁哟！

形象大突破

爱情得意，事业也没有松懈，为了突破自己，Angelababy在她的新作《临时同居》里就彻底吊丝了一把！

Angelababy在以往出演的电影里，都是以女神形象出镜，无论《第一次》里清纯可爱的宋诗乔，还是《狄仁杰之神都龙王》中美艳的花魁银睿姬，都让观众为她的美貌所倾倒。而此次在电影《临时同居》中，Baby一改往日银幕女神形象，化身邋遢吊丝女扮演一位快递员，不但画粗了眉毛，化黑了皮肤，还要把头发搞得蓬乱，脸上还要点出雀斑，整体形象就是不修边幅的邋遢妹。连她自己都笑言：“当初定妆时，大家就在旁边煽火说直说：化丑点，往丑里化，所以在戏里连指甲缝都是脏兮兮的！”可见为了演好吊丝女，Baby从细节上下足了功夫。

那么，把自己搞得这么难看，会不会有点委屈？对此Baby表示，为了演绎角色而扮丑是一个好演员必备的素质，之前导演总是找她演美女，自己也想尝试一些没试过的新鲜角色，扮丑应该是一次有趣的体验！

女神的日常自黑史

对于电影里自己不修边幅又口无遮拦的形象，Baby笑说，私底下的自己还真和剧中人有几分相似，同样都有一点大喇喇又带小迷糊的个性。所以演起来特别有感觉！“大家现在对我的印象总是打扮得比较精致，眼睫毛贴好、腮红画好……其实我本身平时不太化妆的，自己出去的时候都是随便打理一下就OK！”

现实生活中的Baby跟普通女孩子没什么两样，她像普通女孩子一样喜欢玩自拍，翻她的微博相册，整个一部自黑史：感冒的时候，会拿长长长长一条面巾纸堵着鼻孔，还临时赋诗一首：“鼻涕之水天上来，纸巾几盒不复回。”你不怕李白来找你麻烦吗？还有一次，她戴上紫色假发和黄色的鸟窝状头饰，拿着塑料道具冰激凌自戳鼻孔变猪鼻。如此大尺度的照片，让习惯她清纯玉女形象的网友大呼：“节操哪里去了”、“再次刷新了我的三观”……

电影丑女大翻身篇5

自制剧时代的到来――省级卫视差异化竞争的内在需求

2008年9月湖南卫视金鹰剧场首播自制剧《丑女无敌》第一季创造了4年来湖南卫视自制剧的收视奇迹,收视率高达97%。之后的《丑女无敌》第二季和第三季、《一起去看流星雨》,东方卫视自制的《加油,优雅》和《网球王子》也均取得了较高的收视率和丰厚的经济效益。由此产生的示范带动效应显著,日前江苏卫视宣布将重金重拍海岩的《永不瞑目》、《玉观音》和《拿什么拯救你,我的爱人》三部经典作品,浙江卫视也将投拍《歌舞青春》、《爱上女主播》等4部自制剧。正如在2009年2月上海电视剧制播年会论坛上所达成的共识:自制剧将成为今后电视剧的发展趋势。

2008年之前,省级卫视热衷于争夺“独播剧”和“首播剧”,纷纷推出独播剧场。然而独播是以高投入、高产出,依靠经济实力挤压竞争对手为前提的,自然会面临较高的风险。有时花大价钱买下的首播剧,首播的收视率甚至还不如重播的高。如果遇上好剧,各家卫视会蜂拥而至,争抢首播权,价格也不断飙升,最终的结果往往是一部电视剧多家卫视同时播放,各电视台陷入无序化的同质竞争,造成了资源的极大浪费,独播根本难以实现。如何找准自身特色,形成功能错位、产品差异的竞争策略正成为主要趋势。在此形势下,真正意义上的自制剧成为各省级卫视的必然选择。

自制剧最大的优势在于省级卫视的重心前移,介入制作源头,从剧本的挑选到拍摄工作再到宣传营销,产品的市场定位十分明确,切合本频道的特色和定位,根据市场需求量体裁衣,确保剧源高质量,从一开始就与其他频道的产品形成差异,打上频道鲜明的烙印,有效地避免了当前电视剧播出的同质化现象。同时,不断涌现出的自制剧也打破了“独播剧”一统天下的局面,各家卫视在电视剧市场上有了更多的话语权,不再为抢不到好剧而发愁,自制剧将更有利于电视台形成差异化风格。观众也有了更多的选择权,自制剧更能满足观众的多样化需求。

自制剧还具有鲜明的地域文化特色,也是各省级卫视差异化风格的突出表现。广东卫视的《外来媳妇本地郎》这部粤语喜剧充满了现代大都市生活气息和浓厚的广州地域特色;天津卫视的《阳光的快乐生活》就是“天津人用天津话讲天津事儿”的津味儿十足的自制剧;湖南卫视的《八千湘女上天山》讲述湖南女子为支援建设去天山工作、安家的故事,是一部主旋律的电视剧,但电视剧可以说是‘红色青春女性故事”。海派文化、湘派文化、津派文化、粤派文化等这些风格迥异的自制剧,在差异化竞争的同时还使源远流长的各地域独特的文化特色得以弘扬。

自制剧的媒介营销机制――省级卫视品牌定位的彰显

完全意义上的自制剧也可称为自制独播剧,是由电视台出资拍摄,以本频道为唯一播出载体,并不面向市场,经过电视台内部资源整合,形成密集的营销网络,打出自己品牌的特色。自制剧独有的营销机制对于打造省级卫视品牌十分有利:

首先,自制剧制播合一、自产自销,播出平台的唯一性使得自制剧成为该频道独一无二的品牌标签,观众要想看此电视剧必须锁定该卫视频道。而这种唯一性又是极好的广告资源。除了常规意义上的企业冠名、片尾广告和插播的硬性广告之外,自制剧为插入式广告提供了方便。插入式广告这种全新的广告模式以一种更为隐蔽的方式将品牌概念传达给观众。据网友统计,《一起去看流星雨》播出的前几集中,一共出现了至少12个不同品牌的植入广告,从运动鞋、汽车到洗发水、奶茶等,涉及衣食住行各个领域。也有人计算了一下这些广告的时间长度,以前几集每5分钟一次、每次30秒计算,加上每集当中电视台正常插播的20分钟广告时间,一集《一起去看流星雨》的广告时间占到了节目播出时间的40%,《丑女无敌》前两季的植入式广告收入达1000多万元,占广告总收益的30%左右。

其次,自制剧的自产自销模式已经降低了播出的风险,电视台主控主投,有绝对的主导权,可以充分利用系列化、季播化等播出方式进行灵活安排,编播时间进行布点分配,周期灵活,还可以进行二轮、三轮的重播,达到资源的充分利用,强化品牌优势,取得更长远的营销效益。

再次,自制剧可以使台内资源进行细分和优化重组,更容易形成品牌的核心竞争力。《一起去看流星雨》中有“快男”魏晨、《网球王子》则都是由“好男儿”担纲主演,这种“自制”明星成为本台内部资源,使自制剧今后的低成本扩张成为可能。此外,本台自制的综艺节目可以同期跟进,自制剧明星和剧组人员频繁出现在卫视频道的综艺节目和其他大型活动中,这样既为台内其他节目提供了丰富的节目资源,自制剧也通过综艺节目的宣传提升了知名度和收视保证。这种台内资源的良性互动,形成了强有力的营销网络,树立了频道的品牌优势。

此外,自制剧的衍生产品可以增加品牌产业链的附加值。“丑女娃娃”玩具、相关品牌的服装、化妆品、电视剧的音乐等产品渠道的开发已经形成完整而且多元的产业链。

自制剧的创作思辨――在批判中建构的“山寨偶像剧”狂欢

自制剧仿佛从一开始就伴随着恶评如潮,“山寨偶像剧”、“弱智”、“雷人”几乎成了自制剧的代名词,其中“山寨”一词更是一语道破我国目前自制剧的硬伤。《丑女无敌》翻拍自《丑女贝蒂》(美国偶像剧)、《一起去看流星雨》翻拍自《流星花园》(韩国版日本版中国台湾版),江苏卫视的翻拍更是有些急功近利,没有自己的原创作品。而且现在的自制剧题材仅仅局限在青春偶像剧上,主要受众定位在青少年,题材过于狭窄,追求脱离现实的时尚感和都市感,这种文化快餐式的自制剧最终只是昙花一现。由于我国的自制剧现在还处于比较初级的阶段,直接购买、拷贝海外电视剧版权或者购买漫画、小说等进行“翻拍”这种最为直接的做法的动机很明显,就是想用已有的成功模式为自己铺路和树立口碑,以期在最短的时间内获得最大的利益。从某种程度上说,大量植入式广告的插入的确为电视台制作方带来了不菲的广告收入,但是这背后也存在着隐忧,广告太多、太滥直接影响了电视剧的质量,如果自制剧成了“广告片”,那肯定是走不远的。

我们还应该把自制剧放到整个电视文化的背景中去研究其创作形态。

电视剧被称为当代社会中最重要的文化现象,自制剧又是这种文化现象中的一个特殊的文本。

首先,处在后现代语境中的自制剧代表着取消深度、消解意义、平面化的电视文化,这种电视剧致力于表现调侃嬉戏和玩闹的生活态度,打着对大众拼合与亲和的大旗,推崇的却是豪华的住宅、典雅的装饰、时髦的衣着,从客观上诱导并开发人们对于物质享乐的欲望,没有高尚的思想去塑造人,没有优秀的创作去鼓舞人,有的只是迎合观众的欲望,而这种迎合本身就脱离了存在的现实基础,内容和话题虽然平凡随和但表现的却是奢华的生活模式,这些青春偶像剧除了俊秀的脸庞、时尚的包装和毫无意义的嬉笑打闹外,一切不过是没有生活内涵的镜花水月。

其次,制播的变化导致了电视剧与生产型文化向消费型文化的转变,这种转变发展成现在电视剧的“产经”文化和“商经”文化,这种文化形态依靠的是商业性炒作来发展“眼球经济”进而产生“注意力效应”,这也就不难理解为什么骂声一片却丝毫不影响自制剧的收视率和广告效应。但是这种市场意志主导下的自制剧的内容和形式,必然要受到“产经”文化和“商经”文化的影响,省级卫视急功近利,自制剧在一味地追求收视率和广告效益的同时,缺乏行为上自觉向上的行为追求,迷失了自己作为重要的社会文化建构者的身份,以经济效益决定一切的创作理念指导下的自制剧,凸显了自身文化内涵的贫困,这样的自制剧不但不能提升大众的文化精神品位,反而会影响电视文化建设的进程,进而导致整个电视文化生态环境的失衡。

不可否认的是,在电视竞争如此激烈的环境下,省级卫视想要完成由“可看频道”向“必看频道”的转变,锁定受众群,开发真正意义上的自制剧是必经之路,自制剧发展是各省级卫视树立自身品牌的大势所趋。但如何能让自制剧走出山寨怪圈,走精品剧目之路,提倡独创性和艺术性,提高审美价值,在自身稳定的形态中以明确而且有利于整个电视行业的精神主张下健康地发展,应是所有积极投身自制剧创作的省级卫视亟待解决的问题。

参考文献:

1.王燕萍:《自制剧:为卫视频道度身定做》,《视听界》,2009(4)。

2.高鑫、贾秀清:《21世纪电视文化生存》,中国国际广播出版社,2006年版。

(作者为郑州大学新闻与传播学院2008级硕士生)

电影丑女大翻身篇6

2009年7月16日,百度“魔兽吧”上出现了一条名为“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”的帖子,在短短五六个小时内被390617名网友浏览,引来超过1.7万条回复,并在接下来的一天时间内吸引了710万点击和30万回复。之后的一个月内,“贾君鹏”这个名字在百度的搜索量逾9万次,百度用户关注指数达到12334点。人们迫不及待地在网络上寻找搜索,想知道“贾君鹏”究竟是谁,而“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”也成为时下网络的流行语言,并由此延伸出诸如“××你妈妈喊你回家”的流行句式。

如果说上述事件是大众文化与互联网共同造就的网络奇迹的话,那么可以肯定的是,在当下的传播范式中,注意力正在扮演着不容忽视的角色,甚至是媒介营销的制胜决策。网络传播正在走入注意力经济时代,并且还将在此道路上继续发展下去。

互联网、手机等新媒体在大众传播中扮演的角色越来越重要,直接导致大众文化朝着商业性、流行性、娱乐性、速食性的方向发展,使得人们与媒体的关系发生了转变。在过去,人们对于传统媒体是被动接受者,单向性的传播方式使信息的流通变得缓慢,强度也会随之减弱。在这一过程中,媒体的道德责任很容易得到自上而下的贯彻,大多数人听不到异常的声音,这使得信息在传播效果上达到了表面的一致。而当网络等互动性媒体出现之后,信息的传播变为双向性,及时反馈、群聚评论的形成将信息的传播范围逐步扩大。在网络世界,人们对信息加以分析,抒发自己的看法,一时间“百家争鸣”,舆论效果就此而起。可以说,在互联网上,一旦有一个强势的舆论形成,它就会越发被人们关注。因此,媒体如何引发网络舆论、引发怎样舆论,就成为争夺人们注意力的关键。

人们的注意力是有限的,而需要这些注意力创造的财富却是无限的。很多媒体、企业的营销者为了争夺这些有限的注意力资源,往往会采取“恶性”掠夺的方式。例如“贾君鹏”事件中,营销者为了创造点击率雇佣800名员工不停顶帖,然而在接下来的更多时间里,是网民们自发模仿营销者去顶帖,不经意间就造就了一个网络奇迹。可见,网络大众是一个纷繁复杂的构成体,汇集了社会中各个阶层和身份的人,这使得这个群体往往极具煽动性和模仿性。

但是在媒体制造舆论的同时,是否有一个底限来遏制类似这种爆炸性的注意力营销,以确保大多数民众有一个良好的、健康的媒介环境呢?答案当然是肯定的,这个底限就是媒体责任。媒体责任可以分成政治责任与社会道德责任两种,对于现阶段的媒体来说,其责任主要应是社会道德责任。

如今,各种媒体的生存都面临着效益与责任的平衡问题。拿“曾轶可”事件为例,一方面,广电总局对娱乐选秀节目的新规定让《快乐女生》很难造就之前“超女”轰动全国的效应。湖南卫视作为《快乐女生》的主办电视台,在面对网民们对曾轶可铺天盖地的抨击甚至人身攻击时,也没有毅然决然地让其出局,而是将其保留到最后的十强决赛。整个过程湖南卫视的态度十分模糊,以至于很多网友声称湖南卫视在“砸自己的招牌”、“亵渎观众的品位”;另一方面,曾轶可的出现的确保证了收视率和《快乐女生》的知名度,加深了人们对湖南卫视的印象。

深入这些事件的背后,我们就不难发现,在注意力营销行为和媒体责任的平衡关系上,有三个决定性的因素:信息的性质、媒体的公信力、受众的品位。

首先,媒体对于信息的选择是新闻监督建立的基础。信息大致可以分为正面信息和负面信息两种。正面信息包括主旋律信息、反映社会真善美的信息等,这些信息让人振奋、向上,直面生命中的困难;负面信息包括灾难性信息、边缘化信息等。媒体在对传播内容的选择上应注意尺度。

其次,媒体的公信力是在对事件传播的深入挖掘过程中建立起来的,其形象应该是富于深度的。这是因为媒体的行为是一个社会的道德尺标,代表的是主流意识形态和文化趋势。除了基本政治立场不动摇之外,媒体还应具有对社会事件的正常反映和明确的道德评判标准。电视、报纸和网络等各类媒体应从审美的角度出发,关注的应是普通大众积极的、正面的反映,而不应对消极面加以渲染,以势造势。但是这样一来问题又出现了,因为媒体对社会丑恶面的揭发也是其履行社会道德尺标职责的重要所在,也是树立媒体良好公信力的手段。这就要求媒体在选择事件和对事件的传播方式上加以把握,不能为争取眼球而剑走偏锋。

再次,对于受众品位的把握也是媒体进行注意力营销时的标准。审丑作为大众文化的一个特征,是受众品位的一大表现。但实际上,受众的审丑往往不是针对被欣赏的事物,而是一种对主流文化的反抗。它需要的不是主流文化的认同,而仅仅是在反抗的过程中产生的。在注意力营销的过程中,媒介正是把握到了这一文化特征,才争取到了受众的注意力,为注意力营销提供了受众群。但是一味地满足受众的审丑趣味,不仅将对主流文化造成毁灭性的打击,还会使媒体丧失道德责任的准则。媒体应该站在主流文化的高端,最起码要保持一定的道德姿态。它对受众的品位应是引导作用为主、迎合作用为辅,而不是一味地帮助具有审丑趣味的受众们讽刺主流文化。要知道,审丑趣味并不是单方面存在的,它需要主流文化作为对比,它的价值是它有反抗的对象,一旦审丑被大众文化消解,那么审丑的价值也将荡然无存。

注意力营销策略已经成为当今媒体的生存之道。但是如果媒体一味追求注意力资源而不去维护自身形象、维持公信力、履行社会道德责任,那么注意力经济的效益将不会长久。俗话说,“群众的眼睛是雪亮的”,在大多数人们心中都有共同的社会道德标准,品位的不同不会影响他们对社会道德责任的承担,仅仅是表面上的、戏谑式的关注并不代表内心的真正认同。因此,如果媒体采用过于肤浅的媒介行为来实行注意力营销的话,不但不能在受众心目中树立良好的品牌意识,还会从根本上影响媒体生存的基础。

作者单位 南京航空航天大学

电影丑女大翻身篇7

【引言】

十九年前，汇聚了郑伊健、金城武等众多明星的纯情派电影代表作品《人鱼传说》，让走出影院的观众记住了片中亭亭玉立，楚楚可人的人鱼小美，也记住了钟丽缇这个名字。在影片中，她无论是水中的婀娜多姿，还是雨中的迷离彷徨，都让无数女孩希望自己能成为她，也让无数男孩希望能拥有这样的女朋友。一时间，钟丽缇跃居香港一线明星，先后与李连杰合作了《中南海保镖》，与周星驰合作了《破坏之王》、《九品芝麻官》等十多部卖座的港台片，而《人鱼传说》也被大家奉为青涩年代的美好纪念。

2001年，钟丽缇接拍由泰国导演Nonzee Nimibutr执导，陈可辛监制的泰国影片《晚娘》。拥有天使面孔，魔鬼身材的钟丽缇，在片中饰演成熟妖艳的继母，举手投足间将女人的性感和成熟的韵味发挥得淋漓尽致。其实早在《晚娘》之前，她已接拍了由印裔法国籍导演Pan Nalin执导，筹备七年之久的《色戒》，钟丽缇用充满的张力，诠释出影片的主题：“天命”与“人性”两者之间的挣扎。随即，红透亚洲的钟丽缇被评为亚洲最性感的“女神”。

2012年，钟丽缇竟脱下“女神”外衣，首度出演由傅咏执导，吴镇宇、乔任梁、林雪等联合出演的《请叫我英雄》，她饰演片中龅牙丑女刘姐，彻底颠覆了她以往给观众留下的美好形象。时至今日的钟丽缇，“性感女神”的头衔已经不再是她所追求的了，相比这些，她更希望挑战自己，去寻找更有深度的角色。

“我小的时候是一个‘男孩’，我是男孩淘，在我住的地区我是第一个女孩，其他都是男孩子。我跟他们会为了争老大而打架。长大后所有男孩能做的事情我也能做，因为我要比嘛，要做第一，一定不能低过他们。我从小喜欢运动，什么运动都可以，球啊，滑板，游泳，开车，赛车，我13岁就开始学各种东西了。二十多岁的时候参加了选美。那是一个美丽的意外。”1993年，钟丽缇还是加拿大魁北克大学工商市场系的一名大三学生，在朋友的怂恿下参加了选美比赛。在此之前，从小一向男孩性格的她，从来没有想过会去参加选美，更没想到自己会在“蒙特利尔华籍小姐”的角逐中竞选夺魁。一切都如迷幻一般，将她引向香港，引向了表演的行业。获得“蒙特利尔华籍小姐”称号后的钟丽缇，再次受香港广播电视有限公司（TVB）的邀请，参加“国际华裔小姐”大赛，23岁的钟丽缇再次斩获冠军，获得“国际华人小姐”的称号。当她回到加拿大后，意外的收到了TVB的邀请，邀她入行演艺界。一时间，完成学业与成为一名香港演员这样两难的抉择摆在了钟丽缇的面前，经过长时间的考虑后，她决定尝试下这个上帝给她的机会：与TVB签约，正式进入香港演艺界。初到香港演艺界的钟丽缇，碰到的最大的挑战就是：她既不会说粤语也不会说国语。面对大段的台词，和一些无法翻译的成语，经验丰富的导演给她出的招数是让她在拍摄时用数数的方式说台词，然后到后期配音。试想，在戏中扮演女主角的钟丽缇，对爱人说“我爱你”时，是充满着深情的说“One、Two、Three”。提起往事，钟丽缇不仅开怀大笑着说：“不是每个片子都有数数，因为有一些话没办法翻译，比如一些中国的成语啊，历史故事啊，太深了，没办法翻译成英文，尤其是粤语，结果导演说：‘你数数吧’。我当时真的挺很佩服那些跟我对戏的演员，因为我觉得很搞笑，对着人家充满感情的说“One、Two、Three、Four”，我很认真的数数，他们也能还很认真的跟我对戏。后来我觉得演戏还是应该要自然一些，我就自己学习拼音，学会了粤语和普通话。”“我记得我演的第一部片子是王晶导演的《三十六计之偷天换日》，我演刘德华的女朋友。当我第一次见到刘德华时，觉得他好帅啊，更没想到我能在戏里做他的女朋友。一次我我从洗手间回来看到桌子上有一张刘德华签名的CD，就收起来了。结果他回来后就问： ‘哎，我的CD呢？’我说：‘啊？我拿啦！’当时我也没管他是不是送给我的，也许他是想亲手送给我的，反正是被我提前拿走了。我到现在都特别感谢他们，刘德华啊，张曼玉啊，周星驰啊等那一批演员，梁家辉那个时候还可以跟我讲英文，对我帮助很多，还有导演啊，那些工作人员啊，他们都很照顾我，对我特别好。”“2002年开始，很多人都以为我走性感路线，很多剧本和角色都是找我拍美啊，性感啊。但我是一个演员。我不觉得自己是女神，不想每次都要保持自己很漂亮，我还要挑战自己，要找一些有深度的角色，我不怕拍一个很丑、很老，很朴素的角色，所以当导演找我演刘姐这个角色的时候，我特别开心。”初到香港的钟丽缇，虽然因语言问题面临交流的困难，但这并没有影响她在演艺界的发展，用她自己的话说“一切还算顺利，到现在还是蛮幸运的。”刚出道的她，一年就有七部电影登上大银幕，成为了TVB的当家花旦。但就在她的事业处在巅峰发展的时期，她却做了一个出乎大家预料的事：她决定回加拿大结婚生子，面对不断的流言蜚语，这个受国外教育长大的她依然我行我素。生性热情的钟丽缇孤身来到香港后，一呆就是四五年，她很希望回到家能有声音，很热闹的气氛，希望能看到自己的宝宝，这样可以更好的平衡她的工作。她很奇怪为什么她永远要做一个幸运女孩，不可以有男朋友，不可以结婚？更奇怪大家为什么会认为女人生了孩子就会丑了？生完宝宝后，热爱运动的钟丽缇用两个月的时间减掉了50多斤，快速的恢复了自己的身材。就在此时她先后接受了《色戒》、《晚娘》的工作邀请，让她有机会可以很好的向大家证明，女人生了孩子后一样可以很美。“我做了很多功课，去看导演的履历，看他们拍过的片子，熟悉剧本。在拍《晚娘》的前一个月我还找了一个老师教我那个年代泰国女人的行为方式，那个年代的女人动作特别慢，举止优雅。这次经历让我很激动，不是因为我能当上性感的演员，而是这部电影的背景：导演啊，制片人啊，摄制组啊都是很有实力的团队，而我也在拍这个片子的过程中学会了泰语等很多知识。这部影片的光影效果很好，拍得很美，音乐也蛮好的。而我在印度拍《色戒》的时候，那里什么都没有，没有电话、没有电脑，甚至没有热水。剧组每个星期会发给工作人员五块美元，给我是八块美元，大家都特别开心，会举着五块美元互相说：‘我有五块美元啦，我有五块美元啦！’我们会去买枣啊什么东西。我曾经一个星期就洗了一次澡，但当时好开心，可以有干净的水，一切都让人特别珍惜。有次我的一个香港朋友去印度探班，刚来一天就开始抱怨吃的东西不好！为什么这么冷！没这没那，我都想‘打’他了，我们已经来了一个半月了，什么都没有，他刚来一天就抱怨，在那样什么都没有的地方，那么简单的地方，碰到那么热情的人帮我们安排，我们不可以抱怨的。自从那次改变了我的生活，让我现在对一切都很容易满足。”“这两部影片出来后获得了一些好评，香港这边为了作影片的宣传，将片中性感的镜头剪出来传播。我又接受了新加坡版的英国杂志《FHM》的采访，把我写成了‘亚洲最性感的女性’。这个时期为了纪念我拍了我的写真集，还接受了一家知名的美体塑形机构的代言，协助拍了一些海报，全部照片看上去都很性感。一时间，媒体就噗、噗、噗的集中在一起宣传出来，可能被大家误以为我在这个路上了，其实这些都是巧合，没有故意，那个时期我是想很努力的让大家知道：女人做了妈妈不会就变胖了、变丑了。我用了三个星期就瘦下来了，女人可以平衡自己的家庭和工作，可以很好的实现自己的梦想。” “2002年开始，很多人都以为我走性感路线，很多剧本和角色都是找我拍美啊，性感啊。但我是一个演员。我不觉得自己是女神，不想每次都要保持自己很漂亮，我还想挑战自己，要找一些有深度的角色，我不怕拍一个很丑、很老，很朴素的角色，所以当导演找我演《请叫我英雄》，饰演影片里靠蒸包子维持生计的单亲妈妈刘姐的时候，我特别开心，能有机会出演这样一个真实的，贴近生活的角色。我已经知道自己可以演漂亮了，这个对我已经不具有什么难度了，所以我很想再次挑战自己，让大家知道我还可以胜任别的角色，不光是女神啊，CEO啊，活波的啊，我没有尝试过的角色我都很有兴趣。有一次国内的一个电视剧导演要找一个女农民的角色，我们的工作人员说我的名字，导演吓一跳，后来给导演看我在《请叫我英雄》里的剧照时，导演说：‘啊，真的可以啊！’。”人生的每一个阶段，都有那个阶段才能体会到的东西，细心体会此时此刻你正在面对的所有烦恼和喜悦，珍惜那些感觉，因为很有可能你永远都不会再找到那些感觉。 帮助自己是需要决心和毅力的，并且必须是独自一人走完的路，这是成长的责任。钟丽缇身边的工作人员评价她是一个很简单的人，喜欢做什么就去做，不会考虑太多，更不会去衡量一些外在外在的条件。在工作上很认真，为了追求完美，自己会付出更多，比如一次受国内某电视台的邀请，要在栏目里表演节目。钟丽缇需要四个伴舞，因为节目经费的问题，电视台还是决定他们来提供，她就主动自掏腰包提供这四个伴舞的服装。当问及这段往事的时候，钟丽缇拿出现场照片给我看，说这样的组合搭配这样的服装效果会很好，她说当时她提供的一双高跟鞋有点大，本来想放弃，但那个伴舞的女孩说特别喜欢她提供的服装和服饰，坚持穿上了这双大号鞋在现场跳舞，她很感动。说起她的工作态度，她介绍说“可能因为我是在加拿大长大，身边的氛围都是喜欢什么就去做什么，不用考虑太多。我是个比较喜欢追求完美的人，我做任何事情都希望完美。小时候我跟男生一起长大的，里面只有我一个女孩，所以我不可以比他们再低，或者是一样的，我必须要第一名。以前我会给自己压力，比如不睡觉去弄东西弄到半夜。生活是很精彩的，不是总是一帆风顺的，如何碰上什么都好，没有压力也没有烦恼，那要怎么挑战自己，怎么提高。”“我当我的工作不是工作，工作很像玩一样，这样就不觉得辛苦，我特别喜欢在工作现场带一些吃的给大家，让大家很开心的一起工作。我在香港工作的时候，每次化妆时他们都会熬汤，我就给他们钱，让他们去买。你知道怎么熬汤吗，拍戏的灯光特别强，他们拿一个锅在底下熬汤，他们把汤放在灯上熬，这样的集体活动让工作的人都很开心。像拍中南海保镖，我们是一个月里大家天天在一起，最后一天，我们都哭了，大家像个家庭一样。”“人生太短暂了，我觉得每天过的都好像是最后24小时，在这24小时里我充满幸福，你想想最后的24小时还会去跟谁吵架或不开心吗？我身边的很多人都很忙，忙的不能跟家人在一起，比如要等赚到几百万甚至上亿才会考虑生孩子，但不知道等赚到了还能不能生。这个世界每天都在发生很多事情，比如地震啊等自然灾害，我认为想做就应该去做，不要让自己错过很多事情，要找到自己的平衡。”

电影丑女大翻身篇8

拥有第一部相机的时候，我在中学读书，未学过摄影，不过翻翻使用说明，再看一本风光摄影的小书，就冒充初生牛犊，壮着胆子，自己买胶片装，还端着相机给家人照相。值得庆幸的是，冲洗出来的第一卷胶卷，凡是我拍的全都色彩鲜艳、主体突出、层次感强，于是自我感觉超级好，常在老爸面前自吹自擂：你女儿可是很有摄影天赋的哦。老爸则以欣赏的眼光看着我，从此信任地让我挥霍胶卷。

那时候，家庭经济条件并不好，玩摄影是一件相当奢侈的事情，每卷拍下来都要花费40―50块钱，所以装胶卷时总要装到最省，只要胶片能拉得动就赶紧关上暗盒，努力使有限的胶卷能多拍一两张，每一张照片都拍得小心翼翼，唯恐浪费了它去。而我捕捉镜头的速度是相当快的，常会痴想：或许，长大了，我有当记者的本钱。

那以后，对摄影，产生了特殊的感情，看到端着调焦相机的人就觉得特别亲切，看到拥有变焦相机的就特别佩服，看到提溜着傻瓜机的就十分瞧不起。

后来，有熟人帮我介绍了同为摄影爱好者的男朋友，我发现他的摄影装备比我强多了，不仅有进口相机、变焦镜头，还有三脚架，当数码相机刚刚进入视野的时候，他就购买了一部，后来嫌内存不够大，像素不够高，电池不够先进，又换了一部，而我就乐得坐享其成。但我仍是喜欢传统相机，因为自己一端起那相机就俨然已是摄影爱好者――喜欢焦距的转换，喜欢光圈的变化，喜欢不用闪光灯，尤其喜欢从小小的取景框里往外看世界。那取景框就像宇宙空间的神秘黑洞，让时间驻足，将空间凝固。从取景框里往外看，但凡看到丑的景物，只要将手稍稍移开就行，遇到美的景物，就将之摄入镜头。

也许是因为喜欢摄影的缘故，所以眼睛就变成了特殊的过滤器：美好的都能留下来，丑陋的都容易被过滤掉。对人，容易看到人家的优点；对事，则容易看到好的一面。

过去，曾有一个朋友，凡事总往坏里想，对她遇到的每一个人、每一件事都要抱怨。虽然，以我的眼光来看，她的生活条件已经够好的了，但在她眼里看到的都是不满，于是，不仅自己的生活一团糟，也为她身边的人制造出了很多牢骚，很多乌烟瘴气。