有关清明节的诗句古诗范文

有关清明节的诗句古诗篇1

一、古诗的一般特点认识

1.诗句精炼，概括地反映生活。古诗一般诗体短小，要在有限的诗句内，表达丰富的内容。因而它不能全面、具体地描绘，必须选取生活中最具有代表性的内容，从细小处着手，达到以小见大的效果。

2.抒情言之，想象丰富。诗，贵在以情感人。因而古诗或直抒胸臆，借景抒情，或寓情于景，借诗言志，并多以飞驰的想象，丰富的联想，精当的描绘来表现社会和人生。

3.韵律和谐，平仄相对，富音乐美。古诗押韵，要求很严，连每个字的声调也很讲究，要求平仄对仗，因而古诗具有鲜明的节奏感，富音乐美。

二、古诗的一般教学方法

1.简明介绍时代背景，揭示主题，帮助学生理解古诗所蕴涵的思想内容。诗人作诗的年代离我们已非常久远，加之诗中的感情皆与那时、那地、那事有关。如不对当时的背景作以简介，学生领会诗意就有一定的难度。如李白的《早发白帝城》，学生如不理解作者是在流放途中遇赦，那么诗人轻松愉快的心情便难以体会。但应注意，在介绍背景时，不可讲得太多，扯得太远。

2.讲清古诗中的字、词、句的意思，使学生正确理解古诗的含义。①以旧促新，提出疑问。据以前学古诗所得经验，逐一释疑。②以熟助生，细细讲解，逐一释疑。即借助现代汉语词汇来解释古语词，让学生摸索古今汉语之间的联系规律，值得注意的有两点：第一，古今字意的通假。如：陆游的《示儿》“死去元知万事空”句中“元”通“原”。第二，古今字意的变迁。如：杜牧的《山行》“停车坐爱枫林晚”中，坐是因为的意思。③有些运用典故的，需考证，并指明用意。④语序有颠倒者，要挪前置后，予以正位。⑤个别诗词、佳句，或意境深远，或意义深邃，而现代汉语表达效果皆不及者，应指导学生多读，细细咀嚼，细细品味。

3.启发学生想象诗中情境，引导学生领会诗情画意，进一步理解诗的主要内容。①从语言入手展开联想。②利用插图，发挥想象。③听—谈—想—画，升华想象。“诗中有画，画中含情”，要领会诗中的诗情画意，或细品诗句，或据诗作画，从而加深对诗意的理解。

4.指导朗读，让学生更细腻地体会诗意及诗情。①确定感情基调。这要据诗意而定，或轻松愉快（李白《早发白帝城》），或深沉凝重，或慷慨激昂等不一而足。②确定重音，找关键词。古诗重音的落点就在这些关键词上。③确定节奏。古诗一般两个字一个节奏，无论是五言或七言，后三字总与前面间隔长一些，必须严格分开。因此，停顿之时间应稍长，而其他略短一些。

5.古诗板书的步骤。①写明诗题及作者。②按次序逐句写出原诗句。注：诗行与诗行间隔两三行空白。③在空白处，注意解释字词。注：单字上下对应，两个到多个字组成词者，先画横线，然后上下对应注释。④释句。注：在释词的基础上，通过补（省略成分），或挪（倒置的词句），疏通语意，达到释句的目的。⑤通观全诗，点化诗眼。

三、古诗教学中应注意的问题

1.古诗教学中应注意的基本事项。①古诗的读音。汉字本有一字多音、多义的特点，而小学生识字量有限，往往出现不能正确理解词义的现象。因而教师在指导读古诗时，一定要注意辨析多音、多义字，为学好古诗扫清障碍。②古诗的释词。要准确领会的思想内容，必须正确解释词义，而古诗中某些词义随时展而演变，有了很大差异，教学时一定要注意说明。③古诗的特殊词序和句式。古诗多有字数、平仄的限制，多有词序、句序颠倒，或句子成分省略及句意跳跃情况，教学中也应注意说明。

2.古诗运用时应注意的基本事项。①强化课外作业的开放性。随着年龄的增长，年级的升高，孩子对以前学习古诗后那种读读背背、抄抄写写的作业，已不感兴趣，课外作业必须精心设计，强化开放性、灵活性。例如学过《望庐山瀑布》后，让孩子找找其他描写祖国名山大川的古诗摘一摘、读一读、背一背。学过《送孟浩然之广陵》后，布置孩子再找一些送别诗，如《别董大》、《渭城曲》等古诗自学。学完古诗《过故人庄》、《赠汪伦》后，可让学生根据古诗内容编写故事。②联系生活，活用名句，强化运用，加深理解。小学阶段诵读的古诗，有很多是千古传诵的名诗佳句，教师可在平常教学活动中创设情境，指导孩子灵活运用名诗佳句，提高孩子学习古诗、运用古诗的兴趣和能力。例如布置教室环境时，让孩子想想可以选取哪些诗句来激励大家刻苦学习？孩子们想到了不少诗句“少壮不努力，老大徒伤悲”、“欲穷千里目，更上一层楼”、“问渠那得清如许，为有源头活水来”等；在食堂就餐时，可引导孩子吟诵“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”；春游时，引导孩子吟诵“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”、“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”；中秋佳节，许多孩子的爸妈在外地打工，引导孩子吟诵“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”。通过吟诵，孩子们感到古诗不只是古代人的诗，也不是过去的诗，它与我们现代的生活是那么贴近，那么息息相关，生活中到处都是诗，关键在于我们去学习，去积累，在生活中去观察，去运用，去体会。

有关清明节的诗句古诗篇2

关键词：清明；忠实；意境

一、 译文对比与分析

《清明》

（唐）杜牧

清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

古诗的意思为： 清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。向人询问酒家哪里有，牧童远远地指了指杏花村。

这首小诗，用优美生动的语言，描绘了一幅生动形象的雨中问路图。小牧童的热情指引，自然会叫诗人道谢连声；杏花村里那酒店的幌子，更在诗人心头唤起许多暖意！这首诗整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕，音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。

1. 译本1

The Pure Brightness Day

It drizzles thick and fast on the Pure Brightness Day，

I travel with my heart lost in dismay.

“Is there a public house somewhere， cowboy？”

He points at Apricot Village faraway.

（吴钧陶 译）

在吴钧陶英译的《清明》中，采用的韵律格式为“aaba”，韵脚分别为“Day， dismay， cowboy， faraway”，韵律优美，奠定了全诗的感情基调。在首句中，译者将清明节翻译为“the Pure Brightness Day”，此处虽然将清明节的字面意思完全翻译过来，但是没有忠实于原文的意思，不能让读者完全明白清明节的具体用途，和这首诗的整体意境没有会很好地融合。“纷纷”是用来形容初春雨滴的“细”与“密”，在生活中，常常会用“细如牛毛”来形容春的雨滴，译者使用动词“drizzle”贴切地形容清明时节的毛毛细雨。同时，译者用“thick”和“fast”来生动形象地描绘出雨滴的“密”与“急”。

第二句中的“欲断魂”形象地描绘出诗人此时此刻愁苦又无奈的心情。清明这个节日，本来就容易勾起出门在外的人思归之念，而春雨绵绵，更增添旅途的愁苦和艰辛。译者用“heart lost in dismay”只描绘行人内心中的沮丧，而没有贴切地描绘出行人出门在外的思归之心，以及对天气糟糕的埋怨之情。并且“travelers”的定义为“a person who changes location”，指的是旅行者。而原文中的“行人”，多指“路上匆匆返回家乡，准备进行清明扫墓的人”，而不仅仅是旅行的人或者是迁移的人群。显而易见，译者将“行人”翻译为“travelers”，并没有忠实于诗句的原意。

第三句是诗人在经历了路途的艰险和天公不作美的情况下，希望能够找到一家酒馆，能够借酒消除心中的苦闷。译者将“酒家”翻译为Public house是Pub（酒馆）的意思，然而却不符合中国的文化背景，显然不能够将原诗中的“酒家”的意义表达出来。

第四句中，译者将“杏花村”翻译为“Apricot Village”，意思是那个村庄的名字是杏花村。而原诗中“杏花村”指的是“在那天满杏花的村庄”，因此，译者此处的翻译是不恰当的。并且，译文中的“he”指代并不是非常明确，无法表达出牧童在原诗中的稚嫩、可爱的样子。但是，“point”形象地描绘出牧童给诗人之路的生动画面，诗中描绘的一切景象全展现在读者面前，使读者仿佛身临其境。

译本2

The Mourning Day

A drizzling rain falls like tears on the Mourning Day；

The mourner's heart is going to break on his way.

Where can a wineshop be found to drown his sad hours？

A cowherd points to a cot 'mid apricot flowers.

（许渊冲 译）

在许渊冲英译的《清明》中，采用的韵律格式为“aabb”，韵脚分别为“Day， way， hours， flowers”，韵律优美，句型工整，使得读者朗朗上口。许渊冲将题目《清明》翻译为“The Mourning Day”，意为“哀悼日”。清明节是祭祖和扫墓的日子，也是人们怀念先祖、哀悼逝者的日子，“The Mourning Day”很贴切地表达了哀悼逝者的主题，令读者一目了然。

在第一句中，译者运用了比喻的修辞手法，将清明时节的毛毛细雨比喻为“tears”（泪珠），将毛毛细雨视为哀悼逝者的眼泪，非常生动形象地描绘出清明节这一天人们的日常活动，与原诗表达的意思完全吻合。

第二句中的“break”是形容在路上匆忙赶回家的行人的心将要碎了，体现出诗人以及行人心中的哀愁与路途的艰辛，使得读者体会到“断魂”的真实感受。

第三句中的“wineshop”使用确切恰当，与原诗中的“酒家”的意义和用途完全一致。同时，“drown his sad hours”意思为度过他难过的时光。也写出了诗人苦寻酒馆的意图，希望能够借酒消除内心的哀愁。

第四句中，“cowherd ”的选用非常贴切，意为放牛娃儿。在乡村的放牛娃儿给诗人指路，该意象的表达非常“接地气”，更加有助于营造清明时节乡村生活的清幽氛围。同时，诗人在译文中使用“a cot 'mid apricot flowers”描绘出在那开满满杏花的村庄里有一家酒馆的美妙景象。该译本与原诗的意思及意境都十分吻合，译者笔下的译文充分忠实于诗句原本的意义。

译本3

In the Rainy Season of Spring

It drizzles endless during the rainy season in spring，

Travelers along the road look gloomy and miserable.

When I ask a shepherd boy where I can find a tavern，

He points at a distant hamlet nestling amidst apricot blossoms.

（杨宪益、戴乃迭 译）

在杨宪益、戴乃迭英译的《清明》中，采用的无韵体诗，句子结构比较完整，句意明了，重在表达原诗的诗意。杨宪益、戴乃迭将题目翻译为“In the Rainy Season of Spring”，只注重春季的天气状况，没有将清明节的习俗表达出来，使得译文的重点完全发生改变。

第一句中，“endless”的定义为“seemingly without end”，意思是不知何时停止的，重在描述雨不知何时停止，而没有表达出清明时节的毛毛细雨，从而更无法表达作者心中的苦闷与路途的艰辛。

第二句中，“gloomy and miserable”只是描述了路上行人的沮丧与不幸，没有将原诗中的“欲断魂”的情感基调表达出来，读者将无法体会性热的沮丧和不幸与清明节有何关联。

第三句中，译者将“牧童”翻译为“a shepherd boy”，意思是一个牧羊童。原诗中的“牧童”指的是放牛娃儿。仅仅从意思上来说，译者已经改变了原文中的意象，并没有忠实于原诗中的“牧童”。

二、译文分析对比

《清明》是一首即景叙情诗，描写诗人清明春的雨中所见所感，色彩清淡，心境凄冷，历来广为传诵。整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。

在三首译文中，原诗的动词分别被译为“纷纷”（drizzles， falls， drizzles）、“问”（无， 无，ask ）、“指”（points， points， points）。译文1中，吴钧陶的英译本虽然韵律优美，但是没有将原诗中的意境充分表达出来。译文2中，许渊冲的英译本不仅将原诗中的意境表达得非常完美，而且用词得体恰当，充分忠实于原诗所表达的意义。并且译文韵律优美，句式工整，在写诗风格上也与原诗高度一致。然而，译本3中，杨宪益、戴乃迭的英译本只注重春季的天气状况，没有将清明节的习俗表达出来，使得意象完全发生改变。

三、 结语

通过上述从文体学的角度对《清明》三个译本的对比与分析，译者在翻译的过程中，不仅需要对原诗意思的进行深入的理解，能够熟练运用翻译的策略与方法，使得译文在忠实于原诗的基础上，能够达到韵律优美、句型工整的“雅”境界，从而使译文达到文体得当，使得读者完全理解译文及原诗所表达的意思。译者需要从文体学的角度审视和度量译文的得体与否，更好地传播中华民族的文化瑰宝――古诗词。

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[4]李宗成；白浩然. 《清明》英译本对比赏析. 内蒙古民族大学学报，2012.

有关清明节的诗句古诗篇3

中国传统节日中，清明是唯一与农时节律“二十四节气”相吻合的节日。这是一个追忆和祭奠先人的日子。《左传》一书中就有“国之大事，在祀与戎”的说法。在古人看来，祭祀的重要性甚至可与国防和军事这样的大事相提并论。所以中国古诗文中写清明的篇什着实为数不少。而众多有关清明的诗篇中，笔者以为，颇具代表性的作品无疑是出自唐代诗人杜牧的那首《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首清新隽永的诗不用典故，也无华丽的辞藻，而是以白描的手法和朴素的语言，写出了清明时节的气候特征和人们缅怀祭祀故人的心情。白居易《寒食望野吟》一诗同样写得悲恸不已，诗云：“乌啼鹊噪昏乔木，清明寒食谁家哭？风吹旷野纸钱飞，古墓累累春草绿。棠梨花映白杨树，尽是生死离别处。冥漠重泉哭不闻，萧萧暮雨人归去。”宋代诗人高菊卿也有诗曰：“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。日落狐狸眠冢上，一滴何曾到九泉！”读完这篇小诗，亦让人不禁悲从中来。宋代另一诗家吴惟信的《苏堤清明即事》则一反常态地走出“魂断最是春来日，一齐弹泪过清明”的悲切气氛，而是兴致盎然地描述了作者踏青赏春的愉悦心境，诗曰：“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”北宋文学家王禹的《清明》诗亦可算是咏清明诗中的另类：“无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。”作者在诗中没有写踏青探春、怀古祭祖的心境，而是一反常态地描写了诗人寂寞清苦的生活和不同流俗的追求。清人郑板桥描写清明的小诗言简意赅：“小楼忽洒夜窗声，卧听潇潇还淅淅，湿了清明。”一个“湿”字，将清明前后多雨阴湿的天气特征表现得淋漓尽致。诸多古诗人笔下的清明，亦悲亦喜，亦诗亦画，亦人亦物，各种各样的情感尽在其中。

与清明节有着密切关联的是寒食节。寒食节一般在冬至后105天、清明前的一二日。是日要禁烟火，吃冷食。这一节日源自春秋时期晋文公为纪念曾辅佐他的介子推而设立的，至今已延续2640余年。唐代诗人卢象的《寒食》一诗阐明了这一节气的来历：“子推言避世，山火遂焚身。四海同寒食，千秋为一人。”唐代之后寒食、清明两节便合而为一了。

端午节在中国也是一个十分隆重的节日，曾先后入选国家和世界非物质文化遗产。该节日本是夏季一个驱除瘟疫的节气，后因楚国诗人屈原端午这一天投江殉国，从此端午又成为纪念屈原的节日。唐代诗人文秀有《端午》一诗为证：“节分端午自谁言，万古传闻为屈原。堪笑楚江空渺渺，不能洗得直臣冤。”

农历七月初七俗称“七夕节”，因为与牛郎织女的故事有关，所以这个传统节日颇具浪漫色彩，由此也被称为中国的情人节。有关七夕的古诗不胜枚举，较有代表性的作品之一当属五代后唐时期杨璞的诗作《七夕》：“未来牵牛意若何，须邀织女弄金梭。年年乞与人间巧，不道人间巧已多。”杜牧的七言绝句《秋夕》亦堪称为此类诗文中的上乘之作：“云烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天街夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首诗写得形静而神动，表现了对爱情的向往。全诗没有一句抒情的话，但宫女哀怨与期待相互交织的复杂感情见于言外，从一个侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。白居易《七夕》：“烟霄微月澹长空，云汉秋期万古同。几许欢情与离恨，年年并在此宵中。”宋代著名词人秦观的《鹊桥仙》也是描写七夕的名篇：“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗渡。金风玉露一相逢，便胜却人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路！两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮！”这首词描写的是天上景象，实际是词人七夕仰观星空的所思所想。特别是词的最后两句，不落俗套，立意很高。时至今日，依然为人们所引用。

中秋当属一年之中又一重要的传统节日。中秋是一个天上月圆、人间团圆的节日，因而千百年来，历代文人墨客的咏月诗大都与思乡怀古有关。苏轼《水调歌头》中“明月几时有？把酒问青天……”的词句是作者大醉之后的高声纵情。中秋之夜，为怀念远在他乡的弟弟，苏轼以童稚的真率和赤诚表达对美好生活的追求和对亲人的思恋。在幻想与现实之间，推出一轮人世间同享共照的朗月，“但愿人长久，千里共婵娟”，充满暖意的诗句让本是清冷的月光显得浪漫而又温馨。唐代诗人王建的《十五望月》也是唐诗中众多咏中秋篇什中的佳作。诗曰：“中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”这首诗意境很美，诗人运用丰富的想象和生动的语言，渲染了中秋特定的环境氛围，把读者带进一个月明人远、思深情长的意境。加上一个唱叹有神、悠然不尽的结尾，将别离思聚的情感，表现得非常委婉动人。唐代伟大的诗人杜甫《八月十五夜月》采用虚实结合、借景抒情的手法，表现了作者思念家乡、怀念亲人的内心感情：“满月飞明镜，归心折大刀。转蓬行地远，攀桂仰天高。水路疑霜雪，林栖见羽毛。此时瞻白兔，直欲数秋毫。”

农历九月初九是重阳节，民间在这一天有登高的习俗，故又称之为登高节。杜甫的《九日》诗曰：“重阳独酌杯中酒，抱病起登江上台。竹叶于人既无分，从此不须开。”诗人借助重阳登高、饮酒赏菊，因花生情，表达了思亲念乡、忧国忧民的情怀。此外，王维的“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”，孟浩然的“待到重阳日，还来就”“何当载酒来，共醉重阳节”等，都是描写重阳节的经典名句。

腊八是一年之中最后一个传统节日，民间有煮食腊八粥的习俗。对此，宋人陆游在《十二月八日步至西村》的诗中写道：“腊月风和意已春，时因散策过吾邻……今朝佛粥交相馈，更觉江村节物新。”小诗写出了隆冬腊月之中透露出的春意，也描述了人们互赠腊八粥的热闹场景，读后顿觉清新气息扑面而来。

有关清明节的诗句古诗篇4

关键词：庾信；批评；王夫之；理性

中图分类号：B249.2　文献标识码：A　文章编号：1004－7387(2011)04－0029－04

庾信批评始于庾信生前，北周以降，历代学者们也都根据各自时代背景和自身经验对庾信其人其出了毁誉不同的评价：北周宇文极力称赞甚至过誉；到了隋唐，出现了王通、令狐德、李延寿的诋毁，以及杜甫的欣赏、学习；两宋时，大多数评论者表示肯定，只黄庭坚等人颇有微词；金代，王若虚偏激否定；明代，杨慎等激赏、盛赞，而胡应麟等则贬斥、否定；清代，则是以政治为风向标的阶段性评价。

本文试图以明末至清中叶的庾信批评为背景，分析王夫之诗学著作中关于庾信的评论及特点，进而从船山特殊的经历、内心体验、史学思想、诗学理想等几个方面，探寻其批评态度的形成原因。

一、明末至清中叶的庾信批评概况

(一)明末清初张溥、倪瑶对庾信的肯定。

明代对庾信批评或褒或贬的聚讼到张溥这里才算结束，他在《汉魏六朝百三家集题辞》中说：“史评庾诗“绮艳”，杜工部又称其“清新”、“老成”，此六字者诗家难兼，子山备之；……令狐撰史诋为“淫放”、“轻险”、“词赋罪人”，夫唐人文章，去徐、庾最近，究形写态，模范是出，而敢于毁侮，殆将讳所自来，先纵寻斧欤?”从这段话可以看出，张溥是从历史和文学发展史的角度，“将既往批评界庾信批评的观点作了整理和综合分析，追本溯源，……从而肯定了杜甫称赞庾信的意见，否定了令狐德和李延寿的观点。”

张溥之后，对庾信做出肯定评价的是倪瑶，他在《注释庾集题辞》中将庾信在文学史上的地位定位为“穷南北之胜”，并称庾信入北后的文章“篇篇有哀，凄怨之流，不独此赋而已”，还描述了当时或北地羁臣或平生旧友对庾信文词，如《枯树赋》、《伤心赋》、《小园赋》、《拟咏怀》、《连珠》等的接受情况，称“凡百君子，莫不哀其遇而悯其志焉”。

(二)清初至清中叶全祖望、四库馆臣对庾信的否定评价。

清初的明遗民多高倡民族气节，他们对向清廷迎降的变节者表示了强烈的谴责，这一点集中体现在对钱谦益的态度上。自然，在这一时代背景下庾信必遭到文人士大夫的否定和攻击。全祖望在《鲒亭集外编》中说：“甚矣，庾信之也!失身宇文而犹指鹑首赐秦为天醉，信则已先天而醉矣，何以怨天?”他认为庾信事北本已是行径，继而归咎于世事混乱，更是难以饶恕。当代学者田晓菲在其著作中提到：“没有很多著名的古典诗人好像庾信这样激起这么强烈的相反意见。杜甫，最伟大的中国诗人之一，深深地推崇庾信；18世纪的清代历史学家全祖望称庾信是一个不知羞耻的人。”全祖望的观点看似是一家之言，实则代表了清初大多数遗民士大夫对庾信的认识。

清朝中期，统治者一反入主中原时对汉人士大夫高压诱降的态度，开始大彰忠臣节烈之行为。在此背景下，有着深重民族问题的庾信，不免又要遭受“株连”。其时具有最高学术地位的四库馆臣对庾信作出了否定评价：“信为梁元帝守朱雀航，望敌先奔，厥后历仕诸朝，如更传舍，其立身本不足重。”(《四库提要》卷一四八)四库馆臣认为庾信望敌先奔和历仕诸朝这两大罪状关乎立身问题，立身若不足重，文才又有何用!

很明显，全祖望和四库馆臣都是先判定庾信品行失节，而后再论及其文学的不足取，这种批评意见显然是秉持了中国古代文学批评传统中“文如其人”的程式。

二、王夫之对庾信的独特评价

王夫之的诗学著作均写于晚年，大约与倪瑶初刊《庾子山集注》同时。在船山之后，即由全祖望开启了对庾信的强烈批评。因此，在倪瑶的肯定评价与全祖望的极力贬斥问，王夫之对庾信的看法在庾信批评史上有着不容忽视的意义。王夫之对庾信的评论在几部重要的诗学著作中均有涉及，以《古诗评选》最为集中。

(一)从《古诗评选》所收庾信诗歌数量来看。

对《古诗评选》中所收诗人及其作品数量进行统计排序，得出下表：

从上表可看出，王夫之在《古诗评选》中收录了庾信27首诗歌，数量与曹丕并列第六。《古诗评选》共选了184位诗人的诗作，因此，从庾信诗歌数量排序所占的位置来看，王夫之对其态度还是比较欣赏的。根据徐宝余在《庾信研究》中提出的区分庾信南北作品的标准，27首诗作中仅有《燕歌行》、《奉和山池》属于庾信南朝时期作品，其余25首作于庾信人北之后，可见他对庾信后期诗歌还是肯定的。

(二)船山对庾信其人其文的评论。

除了对《古诗评选》中所选庾信诗歌的直接评论，船山在其诗学著作中对其他诗人进行品评时，也时常提及子山。以《船山全书》(第十四册)为对象进行统计，船山对庾信的批评在《古诗评选》中还有4处，《唐诗评选》中有3处，《明诗评选》中有2处，《夕堂永日绪论内编》中有2处。

综览船山诗学著作中的评语，可从以下词句中看出王夫之对庾信的欣赏之情：

1、果尔清新!……足为乐府绝技。(《古诗评选・对酒歌》)

2、泪尽血尽，唯有荒荒泯泯之魂，随晓风残月而已。六代文士有心有血者，惟子山而已。(《古诗评选・怨歌行》)

3、句句叙事，句句用比用兴，比中生兴，兴外得比，婉转相生，逢原皆给。故人患无心耳。苟有血性、有真情如子山者，当无忧其不淋漓酣畅也。子山自歌行好手，其情事亦与歌行相中，‘凌云’之笔，唯此当之。……(《古诗评选・燕歌行》)

4、七言长篇，此为最初元声矣。……若子山以上三篇，真性情、真风雅。(《古诗评选・杨柳歌》)

以上四句是对庾信乐府歌行作出的评语，其中“清新”显然是承杜甫诗句“清新庾开府，俊逸鲍参军”而来；“乐府绝技”“歌行好手”是对庾信乐府歌行的高度评价，王夫之一面称赞庾信“有心有血”“有血性、有真情”以及“真性情、真风雅”，一面又极欣赏其乐府歌行的写作技巧。

5、子山小诗，佳者皆挟英气；英气最损韵度，正赖其俯仰有余耳。(《古诗评选・和侃法师别诗》)

6、佳处正在收摄间。(《古诗评选・行赋得四更应诏》)

以上二句是评价庾信“小诗”的，“俯仰有余”和“正在收摄间”称赞的是庾信诗歌的含蓄美、节制美，庾信人北后的由强烈的矛盾心理所引发的种种激越之情因其高超的诗歌技巧，能够含而不露地表达出来。

7，齐、梁之独撰者，十九作稚子语。……后来庾信、江总差无此病，亦由其视息之久延。(《古诗

评选・萧子范(夜听雁)》)

8、六代文士过奖风流，廉隅几丧，不昧初心者，庾开府、颜黄门而已。开府俊朗，遂多得之慷慨，以申悲愤。(《古诗评选・颜之推(古意)》)

9、大似庾子山入关后诗，杜以为纵横，抑以为清新，乃其不可及者正在缅密。(《唐诗评选・李白(古风)》)

以上三句，第一句指出了入北对庾信诗歌的积极作用，如果没有入北的经历，庾信诗歌的内容很有可能也流于齐梁时的“稚子语”，而显得单调和缺少厚度；第二句对庾信人北做出了看法，认为庾信和颜之推“不昧初心”；第三句对杜甫之于庾信的评论表示反对，认为庾信入关后诗歌的不可及处，不在纵横不在清新而是缅密，是诗歌内容与形式的浑然，是一种表达上的老成和天衣无缝。

10、田园诗不为陋俭语，非但松陵让其大，抑使杜陵自视椎野矣。(《归田》、《寒园即目》)

11、句句用事，巧合成片，雕琢极矣，乃自有“始春晴旦”之气。(《奉和赵王游仙》)

以上是对庾信五言近体的评价，王夫之尤为称赞庾信诗歌用典的浑然典雅以及情感表达的有节制。

总之，王夫之在评语中对庾信其人其诗的褒赏有以下几点：(1)庾信入北后那颗宝贵的“初心”以及在诗歌中流露出的血性真情。(2)庾信在诗歌上的经天之才，尤以乐府歌行最为称道。(3)庾信诗歌的技巧，包括结构上的浑成，叙事、取景上的独特，使事用典的无迹，情感表达的含蓄与节制，以及其诗清秀、巧丽、典雅的艺术特色。

(三)船山对庾信诗歌的否定。

王夫之在诗学著作中表现出的最难能可贵的一点是，对于庾信这个历来争议很大的诗人，他始终能以客观公正的态度待之。他称赞却并没有全然肯定，否定却没有进行人身攻击，而是从自己的诗歌理想出发进行批评。船山对庾信诗歌的否定主要表现在以下几个方面：

第一，对庾诗中激越情感表露的反感。他认为：

1、子慎之所为遽尽者，情与度而已。子山承之，乃以使才使气，无乎不尽。……两庾相因，升降所在，亦足以为诗宗增陵谷之感。此诗非子山所能至，子山杂心嚣气，不能抑也。(《古诗评选・庾肩吾(游甑山)》)

2、使事用急，一取沉酣。子山纵横，实由阿翁来。杜又全从子山出，愈降愈漫，参考之自知。(《古诗评选・庾肩吾(乱后行经吴邮亭)》)

王夫之在品评庾肩吾诗歌的同时，提及了对两庾诗歌的看法，认为庾信在使事和表达情感方面的沉酣风格是师从乃父，然而在情与度的把握上，由于子山的杂心嚣气，常常将激越情感宣泄而出，其诗往往不如庾肩吾。

第二，对杜甫和后代诗人师从庾诗的健笔纵横表示不满。可从以下评语见出：

3、子山自歌行好手，其情事亦与歌行相中，‘凌云’之笔，唯此当之，非五言之谓也。杜以庾为师，却不得之于歌行，而仅得其五言，大是不知去取。(《古诗评选・燕歌行》)

4、四首一从庾子山人周后诗来，自五言之变体，乃一不用其傲岸，正尔淳气未漓。(《明诗评选・蔡汝楠(荆州杂诗)》)

杜甫在《戏为六绝句》中称“庾信文章老更成，凌云健笔意纵横”，并学习模仿庾信，杜甫之后的诗人多以杜甫为诗之宗主，难免也对庾信进行模仿。对于模仿师从这一行为本身，船山并没有进行抨击，然而对杜甫等人师从的对象，即庾诗中那些苍莽之章、隐涩之构和纵横傲岸的凌云之笔，却表示了不满。

第三，对庾信以《拟咏怀诗》为主的五言古诗的批评。他说：“《咏怀》二十七首，此作最为完美。余篇非无好思理，要皆汗漫，不可以诗论也。……乃于五言一宗，余虽不敏，不能曲护贤者，而谓非破坏诗体之咎府也。……故五言之亡，倡于沈，成于庾，而剧于杜。自杜以降，澌灭尽矣。”

总之，船山对于庾信诗歌进行了精彩、中肯的品评，欣赏时满含知音的相惜爱慕，否定时又能够做到客观公正。

三、船山庾信批评独特的成因

从上文论述可看出，王夫之对庾信的品评既不同于张溥、倪瑶的肯定评价，也不同于全祖望和四库馆臣对庾信的贬斥否定。在对杜甫的庾信批评问题上，王夫之与张溥不同；在以悲愤为主的《拟咏怀诗》评价问题上，又与倪瑶殊途；在庾信入周事北这一民族问题上，更与全祖望、四库馆臣迥异。在明末至清代中叶这一时代背景下，王夫之的庾信批评显得独特、不徇流俗。那么，船山此种独特批评的原因何在?

(一)特殊的经历与心态。

全祖望和四库馆臣批评庾信，是秉持了中国古代文学批评传统中“文如其人”的程式，他们都是先判定庾信品行的，然后再言及文学的不足取。这种批评态度，一是站在遗民立场上的士大夫式抨击，一是站在统治者立场上的御用文人式批判。全祖望与四库馆臣都距离政治太近，这种因人及文的评价所依据的完全是一种政治功利性的批评标准。

而王夫之从早年的流亡湘南到晚年的归隐船山，对清廷始终是一种反抗姿态。船山关心时局，却从没有成为清廷统治的政治工具。他的诗学著作均写于暮年，这时的他早已远离政治的风云漩涡，在瓮孤灯中潜心著作，这是船山能够拥有一个诗学批评家客观态度的外部环境。

古代士大夫深受儒家忠孝观念的影响，易代对于他们来说犹如天翻地覆，在异族入侵、国家覆灭的情况下，往往只有两种选择：要么刚烈地死，要么苟且地活。庾信和王夫之并没有与故国同生死，在这点上二人都可谓是“孽子孤臣”，因此，他们有着一些相似的心理体验，正因如此，王夫之之于庾信才产生了深深的理解、同情和悲悯。

相对于庾信的羁臣心态，船山始终是以明遗臣自居。他晚年在自题墓石中说自己是“有明遗臣行人王夫之”，这说明终其一生王夫之怀念的都是那个回不去的明王朝，还说：“抱刘越石之孤愤而命无从致；希张横渠之正学而力不能企。幸全归于兹邱，固衔恤以永世。”船山景仰西晋刘琨的雄豪，对于明代的覆灭至死抱着孤愤，似乎也只有发愤著作才可得到精神上的慰藉。

因此，在品评庾信时，当他体悟到了庾信的精神折磨，那种悲愤和悲愤后矛盾的心理困境，以及对故国深沉的无望时，他表达了理解和建立在同情基础上的深深悲悯。所以，他才说：“六代文士有心有血者，唯子山而已。”(评《怨歌行》语)才会在《咏怀・倏忽朝市变》中说：“‘忘情遂食薇’，初心不为后念所掩，一往凄断!”

(二)不徇流俗的史学思想与平和含蓄的诗学理想。

在对历史人物进行评价时，评论者的史学思想是一个关键因素。船山的史学思想集中体现在晚年的两部巨著――《读通鉴论》和《宋论》中。在《读通鉴论》中，王夫之“就司马光《资治通鉴》所列的历史事件及历史人物，进行分析批评鉴古知今，评史论政，集中体现了他的‘不言正统’、‘不论大美大恶’、‘不敢妄加褒贬’、‘因时宜而论得失’、‘善取资者变通以成乎可久’的治史原则”。以司马氏篡魏为例，历代皆以此为可耻行径，而王夫之在论及此事时，却着眼于司马氏篡魏以后为巩固其统治而“解法网以媚天下”，使得“天且假之以息民”的客观效果。在论及梁朝灭亡时，王夫之指出了元帝萧绎的不仁，他说：“梁元残忍忿戾，捐地利以授人，而率以自灭，其明验矣。……帝即不念一本之受而安忍无亲，……故不仁者，未有能保其地利者也。”㈣仅从以上二例就可感受到船山在评价历史人物时准确而深刻的历史眼光。在这样的价值评判标准下，王夫之对庾信的批评自然不会徇于流俗而变得缺乏理智和冷静。

有关清明节的诗句古诗篇5

一、 在自然巧妙的导入中开启张力

自然巧妙的导入，能有效地激发学生的学习热情和探究欲望，为下面的学习做铺垫，产生张力。不同的诗词有不同的导入方法，如说理诗《观书有感》，诗人朱熹主要谈论读书的道理，因此，可用名言导入法，出示朱熹的三句读书名言――“读万卷书，行万里路。”“读书好，好读书，读好书。”“读书有三到：谓心到、眼到、口到。”让学生读，再引出作者、认识作者。这样的导入，与诗作内容、与作者相关，与学生的生活经验相关，自然巧妙，具有张力。

二、 在层层深入的诵读中理解张力

古诗词具有音乐性，韵律和谐，节奏感强，因而古诗词的学习要以诵读为主。它的诵读应该是有层次的，层层深入，渐丰内涵。第一层：初读，读准字音、读通句子借用节奏符号读出停顿、节奏根据标点符号读出适当的语气;第二层，理解诗意后诵读;第三层，丰盈意境后诵读;第四层，体验诗情诗理后诵读。后三层的诵读重在感受诗词的意象美、情韵美。层层深入的诵读不仅能强化学生的识记，还能使学生与诗作不断碰撞，产生强烈的情感共鸣，显现张力。

三、 在自主开放的解意中滋生张力

引导学生理解诗词内容，弄懂大意，准确表达，这是诗词教学必不可少的环节。一般情况下，学生都会有课前预习，有的教师还会设置导学单，学生会借助参考书、网上资料等提前自学，初步了解一些词义、句意和整首诗的诗意。课堂上，老师就可放手让学生进行同桌、小组的合作交流，交流各自理解的词义、句意和诗意。然后就学生不理解的地方进行集体交流，发挥教师的主导作用。如教学《观书有感》中的“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”一句，“鉴”“徘徊”是两个关键词、陌生词，学生虽能借助参考资料知道字面意思，但我没有停留于表面的理解，而是渗透了两词的古义演变――

“鉴”的造字本义：人俯首在一盆静止的水面上反观自己的影像。今义：镜子。彳chì小步也。本义：慢步行走。从“彳”的字多与行走、行为和道路有关。徘徊：在一个地方来回地走。在诗中是闪耀、浮动的意思。

这样的教学，滋生了一份文化的气息，学生会感到新鲜、有趣，对两词的理解也更为感性、深刻，滋生了一份张力。

四、 在丰盈意境的想象中唤醒张力

意象是古诗词诗性特质的集中表现，是古诗词的特点之一。所谓“诗中有画”，给读者以丰富的情感与想象的天地，还有丰富的审美感受，有着巨大的情感张力，能唤醒读者的审美情趣。如教学《如梦令》，引导学生去想象“溪亭日暮”“藕花深处”“一滩鸥鹭”三个画面，用补白的方式将文字还原成一个个鲜活的场景、一片片移动的风景，让静止的画面变得生动起来，有景有人，有声有色，这样的想象写话，灵动、鲜活，具有极大的思维张力、言语张力和情感张力。

五、 在诗情诗理的体验中感悟张力

古诗词含蓄精炼，诗人词家的抒情往往不是直露表白，而是言在此意在彼。因此，教学过程中，教师要通过核心问题的设置引导学生去深入感悟诗词内在的思想、情感张力。比如《观书有感》一诗，“问渠那得清如许？为有源头活水来”一句说理，具有强烈的感发性，给人以恒久的召唤力。为帮助学生深刻理解这句话，我先让学生明白池塘水清澈的原因，再理解什么是“活水”，“活水”与“读书”有什么关系，通过几个有思维深度的问题，调动学生的生活经验，引导学生深入思考，以明白朱熹所要阐发的读书道理，其过程也充满了思维的张力。在诗情诗理的体验中，学生充分感受到文本的深层张力。

六、 在写作方法的明晰中品味张力

古诗词历经千锤百炼，形成了极为精美的形式。在学生对诗词理解有了更多的体悟后，再引导学生理性地审视诗词，从描写内容、表达方式、语言特点等方面去揣摩、欣赏、玩味、涵泳，也就充满了张力。

1. 审视作者的行文思路。古诗词有的托物言志，有的借景抒情，有的借景喻理，具有内在的结构张力。如《观书有感》第一句写景，第二句说理，先实后虚，借景喻理。教学时，要引导学生梳理、了悟，让学生品味其谋篇布局的张力。

2. 审视独特的语言形式。古诗词的语言特别讲究形式美，具有内在的结构张力。如《六月二十七日望湖楼醉书》中的，“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，具有语言形式的对仗美;《如梦令》中的“争渡，争渡”一句，具有反复的动感美。教学时，要引导学生细细品味，感受语言的张力。

3. 审视诗眼或词眼。好的古诗词往往是一字立骨或一语传神，只要抓住了这一“字”，就抓住了诗词的灵魂，教师要引领学生直接入境，品味作者当时的情感，体会作者练词练字的艺术。如王维的《九月九日忆山东兄弟》，其诗眼是“思”，因“独”而思，因“佳节”而思，因“遥”而思，思弟弟，思家人。抓住这“思”字，可使教学过程一线串珠，气脉贯穿，具有无限的张力。

七、 在教学内容的拓展中激活张力

在古诗词教学中，适当拓展补充一些资料，使之与文本资源相亲相融、交相辉映，能为学生的阅读理解打开另一扇窗，让课堂透进光、透进绿、透进清新的空气和悦耳的鸟鸣，激活教学的张力，使教学得以优化。

1. 拓展作者的写作背景。教学中，教师适度地拓展、介绍一些作者的生平事迹、写作背景，可消除学生对作者、对文本的陌生感，从而达到文本、读者、作者三者间的高度视野融合。如教学《如梦令》，拓展介绍李清照年轻时的生活情况，有利于学生理解作者当时纯真、美好的心境，从而更好地体会作品所传达的愉悦之情。

2. 拓展引用的相关典故。有些古诗词中，个别经典语言来自于某个有趣的典故，如《如梦令》中“兴尽晚回舟”一句，“兴尽”使用了王徽之“兴尽而返”的典故，教学中，我把这个典故拓展给学生，让学生感受李清照和王徽之有着同样的洒落情怀，他们都是性情中人，随兴而去、兴尽而返，故而有了误入藕花深处的失误，以促进学生的理解。

3. 拓展同组诗。有的古诗词情感含蓄，学生不能直接领悟，教师可曲径通幽，拓展同组诗来帮助学生理解。如《晓出净慈寺送林子方》，此诗看似是写景，但又不同于一般的送别诗，作者的眷恋之情不明显。这时，老师拓展《晓出净慈寺送林子方（二首）》组诗中的（其一）――“出得西湖月尚残，荷花荡里柳行间。红香世界清凉国，行了南山却北山。”从两首诗中体会“晓出映日”的送别时间之长，从“南山北山”的送别路程之远，帮助学生体会到这份隐含的依依惜别之情。同时，通过对比，学生还感受到诗人内敛的性格、含蓄的表达方式。

从以上七个维度充分伸展张力，起承转合、张弛有度，使古诗词教学过程形成一股意境悠远的气场，如一幅饱蘸浓墨的山水画，流淌着诗意浓情，涵养心灵。

有关清明节的诗句古诗篇6

哲理古诗深沉浑厚、含蓄隽永，言近而旨远，它洞悉着世事的奥妙，阐释了人生的哲理，让人们在审美鉴赏的过程中获得了理性的启迪，在冷静的思辨中, 体悟出人生的真谛, 感知到世界的规律。然而，古诗本身就具有意象的朦胧、模糊、多解与象征等特征，哲理古诗更有其深刻的哲理韵味，这些无疑加大了学生理解哲理古诗的难度。因此，教学中教师要始终关注学生，给他们指出一条终南捷径, 帮助他们去阅读、理解、鉴赏哲理古诗, 使他们能深刻体味诗中之“理”、“理”中之“情”、“情”中之“趣”，深入“有理趣而无理障”( 清·刘熙载《艺概·诗论》) 的境界。

一、重现诗中形象，感知哲理古诗形象之优美

诗歌往往是以形象来说话的，读诗就是要把诗中的形象再现于自己的脑海中。要理解哲理古诗中深邃的哲理，必须借助这些形象, 沟通读者的情感与文本的情感，搭建起一座通向哲理深处的桥梁。因此, 在教学活动中，教师要引领学生走进杏花春雨、山水田园、广袤大漠等物象世界, 重现那些或庄严、或雅致、或小巧、或博大的形象，让学生去领悟哲理古诗所包含的人生意义，激发学生理性地思考人生和世界。

1．讲述故事，突出形象

以听故事、说感受的方式导入新课，不仅能激发学生的学习兴趣，也能为学生理解诗的内涵做好巧妙铺垫。例如，在教学陆游的《冬夜读书示子聿》时，教师先给学生们讲《纸上谈兵》的故事，故事讲完后，再让学生说一说听了故事后的感受，接着过渡到我国南宋著名诗人陆游也曾语重心长地告诫他的儿子应该怎样读书，从而揭示出本节课的诗题。这样，采用故事导入的方式，与教学内容巧妙结合起来，突出了古诗中的形象，营造了“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的意境。教师努力用形象的故事将抽象的哲理具体化，为加深学生对古诗哲理的理解做好了铺垫。

2．反复诵读，再现形象

让学生自己读古诗，读准、读通、读懂，这是古诗教学最基本的要求。哲理诗同样有诗的特性，它们音韵优美，意象鲜活，含义深长。因而反复吟诵，不仅能读出诗歌的节奏感和美感，再现诗歌所描绘的形象，还能更好地帮助学生理解诗中所蕴涵的哲理。例如，在讲授《观书有感》时，我让学生反复地诵读：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。”“半亩”的“方塘”就像一面镜子那样澄澈明净，“天光云影”都被它反映出来了，闪耀浮动，情态毕现。这“方塘”能反映出“天光云影”的特点，就说明塘水深而且清。在学生们反复地诵读中，美丽的景物画面就如同画卷一样在他们的眼前呈现出来，让人心情澄净，心胸开阔。

3．品字析词，整合形象

哲理诗词中所描绘的图景画面，常寄托着作者的情感，蕴涵着理趣。想象诗中的主要景物，再现诗歌的画面，对于学生理解诗中所蕴涵的哲理将起到搭桥建梁的作用。所以，教学中教师要引导学生抓住哲理诗中的关键字词，咀嚼、品味、整合，再现诗中的景象。例如，在讲授《渔歌子》时，我让学生读一读，抓住关键字词，说说眼前仿佛看到了哪些景物。山清水秀、白鹭翩飞、桃花流水、斜风细雨……一幕幕美丽的画面出现在学生眼前。我再让学生展开丰富的想象，置身于词人所描绘的意境之中，写写脑海里看到的画面。这样，把这一组组形象进行整合、重组，把单个的形象变成连贯、丰满的形象群组，学生进一步感受到了纵情山水、自然恬淡的词人形象。

二、感悟诗人情感，体味哲理古诗情感之深沉

“诗言情”，诗歌的魅力是永远给读者最美丽的情感空间。一首好的哲理诗既洋溢着睿智的哲思, 又蕴藏着作者深沉的情感。但是在教学活动中，我们往往将教学重点放在对哲理的挖掘上，从而忽略了对诗歌深层情感的揣摩。其实，只要我们善于智慧地捕捉激情点，敲击出诗中沉潜的情味，将“情”的体验灵活地贯穿于教学中，就能激发学生动情、悟情、达情，从而使教学过程迸发出耀眼而迷人的情感火花。

1．诵读诗句，体悟情感

哲理诗同样具有句式整齐、节奏鲜明、音调和谐、读起来朗朗上口的特点。古人做诗“贵在含蓄”“意在言外”。所以，教学中除了让学生入情入境地朗读、反复诵读、品悟鉴赏、熟读成诵之外，还要让学生读出节奏、读出韵味、读出感情。比如，教学“小荷才露尖尖角, 早有蜻蜓立上头”这句时，引导学生对诗句细细品味，反复诵读，诗人的惊喜之情便会跃然纸上。学生既能从中感受到浓郁的生活气息，又能体会到诗人对新生事物由衷的热爱之情，达到“情感与理趣齐飞”的境界。

2．品读诗眼，碰撞情感

文有文眼，诗有诗眼。解读诗眼，可以举一纲而张万目，让人体会到诗句的含蓄之美、言外之意，体会到古诗深沉的情感。如教一年级学生学习《锄禾》这首哲理诗时，可以抓住 “辛苦”这个诗眼：首先,“辛”是个象形字，表示古代用刑的刀，像刀割一样难受，当然十分辛苦。然后，引导学生仔细观察插图上天空中的烈日和农民伯伯的脸、手、额头的汗滴，并让学生说说农民伯伯在干什么，他是怎样锄草的，他干活干得怎样……把农民辛苦的样子记在心里。最后，指导学生写好“辛苦”这两个字。这样，抓住诗眼，以诗中的形象为依托, 以情感的揣摩、接纳为切入点,学生与诗人进行了情感的碰撞，把握了诗中潜在的情感信息，得到了哲理的启迪，“辛苦”两个字不仅写在了本子上，也写进了学生的心里。

三、联系现实生活，挖掘哲理古诗理性之深远

哲理诗往往将鲜明的形象、真挚的情韵、深邃的哲理与诗味的语言融为一体，能增长智慧，启迪人心。哲理诗一般都从眼前景、身边事、寻常物写起，对普通平凡的生活作永恒的哲理的探索。但是由于小学生生活经历不多，情感体验相对较少，体会古诗中的意境就成了教学的难点所在。所以，教学中教师应联系现实生活，引导学生学以致用，加深学生对文本的理解，在此基础上再指导学生背诵、积累。

1.联系生活，感悟哲理

哲理诗同样是源于生活，教学中，结合学生的实际生活，引导学生进入诗歌的情境中，能让他们更好地感悟诗中的哲理。如教学《观书有感》时，我就引导学生在“死水”与“活水”的对比品读中，深刻领会了“清如许”与“活水来”的关系，明白了“源头活水”的重要意义，为学生领会读书的作用奠定了基础。在教学过程中，首先我联系生活实际，让学生回忆：生活中的小小的池塘，可以用什么词来形容？学生会想到“清澈见底、水平如镜、碧波荡漾”等。我再让学生读读闻一多的《死水》，让他们谈谈：这“死水”是什么样的？为什么这两个水塘的水会有这么大的区别？学生很快就会明白，因为前者不断有源头活水的注入，所以才会非常清澈。这样，学生就很容易理解“问渠那得清如许？为有源头活水来”的意思了。这个“方塘”由于有“源头活水”的不断输入，所以它永不枯竭，永不陈腐，永不污浊，永远深而且清。学生反复诵读诗句，在美的熏陶中就能感受到诗人用生动形象的比喻阐明的道理：塘水之所以清澈，是因为有“源头活水”，人要知事明理，就得靠认真读书学习。

2.生活叙事，以事推理

哲理诗中从生活里抽象出来的哲理具有普适性。在教学时，我们可以通过生活的积累，推出哲理。如教学《冬夜读书示子聿》时，如何让学生明白陆游究竟要告诫儿子要怎样读书呢？教师可以借用成语故事，让学生说说哪些古人做学问是“无遗力”的，读着 “少壮功夫”这个词会想起什么诗句，又会想起曾经学过的哪些人物，在什么情景下可以用诗中的诗句来告诫自己……诗从生活中来，又返回到学生的生活中，从而使学生明白了诗人从“古人学问无遗力，少壮功夫老始成”中得出“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”的哲理。

3．学以致用，指导生活

由学到悟，由悟到用，将诗中得来的哲理和生活匹配起来，成为活性的语言，恰当地运用在学生与他人的交际中，指导学生的生活，这是我们教学哲理诗的终极目的。教完了一组哲理诗后，我们可以在赏读的基础上，让学生交流现实生活中古诗的运用：当同学遇到困难，伤心失望、一蹶不振的时候，我们可以送上“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，鼓励他朝着希望前进；有的同学学习不努力，成天得过且过，我们可以送上“少壮不努力，老大徒伤悲”，激励他珍惜时光，发奋学习；教师节可以送给老师“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干” 的诗句,这是对教师无私奉献的真实写照；有时候，我们也可以写下自己最喜欢的诗句来勉励自己,如“一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴”“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”“积土而为山，积水而为海”……我们也可以在自己做的贺卡或书签中写下警句，赠送给同学、教师或自己。哲理诗启迪着学生更深入地认识了生活的真谛，使学生真正达到了活学活用、读书明理。

四、激发想象空间，赏鉴哲理古诗意境之幽渺

重视意境是中国诗歌的一大特点。宋代的严羽用“空中之音、相中之色、水中之月、镜中之像”来形容诗歌幽渺迷离、灵动玄远的意境。哲理诗和叙事抒情、写景状物的诗歌相比，更具有独特的意境。它既有依托于形象与情感的象外之境、韵外之致，更有哲理所生成的思维之光、逻辑之慧。

那么, 如何帮助学生把握哲理诗的意境呢? 关键是激发学生的审美想象能力，帮助学生开辟以形象为核心的审美通道, 启发学生借助联想与想象，纵横驰骋，神携物游，感知诗中丰富的、美的形象，走进诗人的情感思维世界，从而品鉴出哲理古诗意境的幽渺空灵。如学习“夕阳无限好，只是近黄昏”一句，可引导学生想象霞光万里、斜阳远照、满天铺锦的景象……学习“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”时，可引导学生想象那重峦叠嶂、绵绵山岭、幽幽深林……融理入景, 理与景化, 就能使哲理与诗情画意融合无间, 浑然一体, 意蕴天成。

哲理诗借助形象当诗句，表述了对客观事物的本质、规律的认识，赋理于形，形理一体，将理织进画面，融入形象，深入意境。在哲理诗的教学中，教师要真正做到“以生为本”，要关注学生知识的起点，关注学生对知识的接受力。教师还要有意识地引导学生理解诗意，还原形象；品读诗句，体会情感；诵读诗文，感悟意境；联系生活，阐明哲理。这样由表及里，“因文入情”，品味诗中特有的意境，把握诗中蓄积的理思特质，“因理生悟”，引导学生领悟、品味、辨别、消化，情理相携，哲思交辉，就能提升学生的语文素养，塑造学生美的灵魂。

有关清明节的诗句古诗篇7

关键词：小学语文；古诗词教学；情境激趣

在普遍缺乏传统文化的浸淫，缺乏对古典诗文的文化价值、教育价值、艺术价值足够认识的今天，我们又如何能在短期内并有效地教学古诗，关键还得从“趣”字入手，并紧扣“趣”字，创设相当的情境，激发广大学生学习古诗的兴趣和热情，养成一种良好的学习古诗的自觉习惯，自然古诗之韵如诗曰：“水精帘动微风起，满架蔷薇一院香。”

一、诗画结合，培养学生理解诗词的能力

王维《山居秋暝》的颔联“明月松间照，清泉石上流。”写的是静景：明亮的月光，透过枝叶的缝隙照进了松林，清澈的泉水在石头上静静地流淌。寥寥十个字，勾勒出了一幅清幽、明净、自然、和谐的山水图。为了让学生眼中有此美景，我们可以出示画家为我们准备的教学挂图，或也用寥寥几笔来勾勒夜空的明月、错落有致的松树、清澈见底的流泉、洁净可爱的石头等，再现诗人眼中秋夜的静穆，让孩子们在一幅优美的简笔画前，忘掉尘世的纷争与喧嚣，使心灵得到净化。

二、点化诗词中的音乐美，让学生从听觉上感觉诗意

教学中，借助音乐能调动情感，烘托、渲染诗歌的内容，创设美的氛围，有助于学生更好地学习理解古诗。许多教师在教学古诗时都会选用适当的乐曲让孩子们进行配乐吟诵，或悲或喜，或沉缓或轻快，在乐曲声中去感知诗中之形象，体会作者之情感，感悟诗中之理趣。如教学杜甫的《春夜喜雨》，有的教师配以轻音乐，其中掺有“沙沙”春雨、“咝咝”微风、“丁冬丁冬”的流泉，还伴有几声清脆的蛙鸣声等，把诗中静谧、清新的氛围衬托得很分明，体现了诗人夜居草堂，欣喜惬意的心情。

三、用朗读感悟造就古诗词情境之美

“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”古诗不仅内涵丰富，具有很高的审美价值和很强的艺术感染力，而且短小精悍，词句优美，字字珠玑，韵律和谐，节奏性强，易读易记。

（一） 把握停顿，感受古诗的节奏美。绝句和律诗因其本身的书写规范，蕴涵相对固定的节奏感，因而在教学指导朗读时，要让学生明确并把握停顿。

（二） 熟读成诵，感悟古诗的韵律美。古诗的教学切忌重传授，轻感悟；切忌重讲解，轻朗读。而应让学生充分地读，通过多读，感受诗的艺术感染力，感悟诗的和谐韵律。学生的身心发展特点，决定了古诗文阅读的目的不在于理解内容的深度，而在于积累语言，增强语感，提高文学修养。

（三） 词曲相映，整体感悟。无论是古调还是今曲，无论是通俗还是戏曲，许多优秀古诗词都有相关的曲调相衬，且有当红影视剧明星表演或演唱，这也为孩子们朗读感悟古诗创设了许多条件。如香港歌后王菲演唱的[宋]苏轼的《水调歌头》“明月几时有，把酒问青天……”、内地歌手毛宁演唱的[唐]张继的《枫桥夜泊》的改编曲，以及越剧表演艺术家赵志刚演唱的[唐]崔护的《题都城南庄》“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”和[唐]自居易的《离离原上草》、[唐]孟郊的《 游子吟》、 [唐]李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等等。真是名诗成就名曲，名曲促进古诗的学习。

四、用品味意境提升诗魂，培养学生学习古诗词的兴趣

现在的小学学生可以背诵许多古诗文，但诵读水平不高，品位不高。主要原因是学生没有学会“品诗”，没有学会吟诵，从品味诗句当中加深对诗中意境、情感的领悟。如“风景旧曾谙”，让学生理解“谙”是熟悉的意思，从中知道诗人曾经很熟悉江南，现在很怀念江南，因而才抒发“能不忆江南”的感情。又如“感时花溅泪”，让学生理解“时”不仅指时候，还指时局、时势的动乱；“泪”不是一般的眼泪，而是生离死别的泪，是心惊肉跳的泪，是爱国爱家的泪。这样的理解就不是停留在只看注释上。古诗词语言的教学不能只停留在理解的浅层，学会对语言的品味是古诗词教学的特色。古诗词语言的精妙、独特的韵味、深远的意境是“品”出来的。再如“春风又绿江南岸”中的那个“绿”字意境全出，老师要启发学生通过想象，再现春江碧透、柳绿桃红的深邃意境，获得阅读欣赏的愉悦和满足。古诗审美意趣，多借景抒情、体物写志、咏史寄兴、即事感怀，又多用映衬渲染、虚实相生、动静互见、拟人比喻等表现手法培养学生的想象力。古诗教学不能“见槐是槐，见柳是柳”，只有驱遣想象，才能读出诗词背景，读出作者感受，读出画意真情。读者阅读的过程，就是以自己的全部生命体验、生命情感和生命意识与文本背后潜藏着的生命对话的过程，就是实现读者自我生命成长和提升的过程。由于对诗句的品悟，让学生对自己的创作有了特别浓的激情，品味古诗词的意境是学生创作的最好培养途径。

有关清明节的诗句古诗篇8

一、声情并茂，反复吟诵，感受音韵美

诵读是我国语文学习的传统方法之一。“文章不厌百回读，熟读精思子自知。”韵味是从读中得来，兴趣是在读中产生，语感是在读中积累，素养是在读中培养的。

在初读课文之前，学生要通过预习掌握生字读音，解决疑难生词，初读诗文时要读准字音，读出节奏。诵读要重视范读。范读，可以是教师亲自范读，也可以是录音范读，在范读中充分发挥教师的主导作用，对学生古诗文的重音、停顿、节奏等作必要的点拨。试想，在古筝音乐悠长的伴奏声中，感情真挚地诵读唐朝诗人李清照的作品《醉花阴》，将学生引进一种独特的境界――薄雾淡淡，愁思缕缕，黄花消瘦，离人神伤……学生会在这唯美的境界中感受到古诗文的节奏美和音乐美。

二、品词析句，个性诵读，体验情韵美

语言是古诗文的形。古诗文教学的目的是让学生“提高欣赏品位和审美情趣”。古诗文的语言很美，美在准确传神，美在言简义丰，美在音韵和谐。它比现代汉语含蓄简洁，甚至在表达方式上也有一定的差异，所以理解了文意才能读懂感情。在课堂上，要注重学生的主体活动，让学生以小组合作的形式，利用工具书，自己提问题，自己解答。

情是古诗文的魂，它渗透在字里行间，与事、景交融。理解文意之后，更需要反复品味，通过品读，走入作者内心，感受古诗文的主题及情感。“瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝”中的愁绪，“花间一壶酒，独酌无相亲”中的孤独，“凄神寒骨，悄怆幽邃”的冷寂，都需要在反复的品读中才能真正体会，并产生共鸣。

古人写作讲究锻字炼词，将其万千心绪凝于一字一词中。诵读中抓住关键字词品味古诗文，可直接披文入情，领悟作者当时迸发的情感。

品读首先要抓诗眼。诗眼是一诗之神，是诗中最能开拓意旨和表现力最强的关键词句，它足以使全篇生姿添色，使诗意隽永含蓄，使诗句灵活飞动。诗眼是诗的灵气所在，抓住诗眼，便可弄清诗歌的情感脉络，就能领会诗歌的意境和主旨。抓住诗眼就抓住了诗的关键。如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，通过活用化平淡为神奇，增强了语言的表现力和感染力。

抓住能表现色彩组合的字眼，也能理解作者有意构筑的画意和诗情。刘禹锡的《陋室铭》中有“苔痕上阶绿，草色入帘青”两句，“绿”和“青”色彩明朗，描写出陋室环境的清幽，衬托出作者的淡泊心境；杜甫的《春夜喜雨》中“野径云俱黑”中的“黑”和“晓看红湿处”中的“红”形成鲜明对比，作者对春雨的喜爱就在这色彩的对比中凸现出来。在诵读中发挥想象，定能感受作者的情怀。

诗文中还有很多富有表现力的字词也是重点品读的内容。比如“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”中的“蒸”和“撼”，准确传神地表现了洞庭湖的磅礴气势，值得细细品读。

不同的古诗文表达的情感不同，学生可以采取不同形式的诵读方法，可以自由读、齐声读，也可以个别展读；可以共性赏读，亦可个性品读。如陶渊明的《五柳先生传》一文塑造的是安贫乐道、淡泊名利的古代隐者形象。读时学生可以玩味地读，亦可摇头晃脑，如痴如醉地读。

三、结合音画，创设情境，再现意韵美

古诗文是一种综合的文学艺术，通常是诗中有画，画中有诗。往往借助有限的文字来表达一种富有韵味的意境：或抑扬铿锵，或缠绵婉约，或悠扬明快，或清新含蓄。利用多种教学手段，创设各种情境，能让学生产生身临其境的感觉，更容易体味出其中的味道，更加容易体验到诗词的意境美。

利用音乐的伴奏和图画的展示，是创设情境的常用方式。优美的音乐能将学生带进一种优美的境界，而生动的画面则可以将各种意境更直观、更形象地展现在学生面前。如学习郦道元的《三峡》，可选取古韵较浓的背景音乐，再结合三峡的风光图片营造一种舒缓优美的氛围，让学生在这种美的氛围中诵读课文，领略如诗如画的三峡风光，感受作者对三峡风光的热爱和赞美，印象就会非常深刻。

将读和画结合起来也能创设出很好的情境。王维的《使至塞上》中的“大漠孤烟直，长河落日圆”是千古名句。可让学生把这句话的内容用简笔画描绘出来，然后再欣赏边塞大漠的图片，再读古诗，学生的感情即刻充沛了很多。