一个人的抒情歌范文

一个人的抒情歌篇1

[关键词]古代诗歌；诗歌鉴赏；诗歌评价

【中图分类号】G623

新课标背景下的古代诗歌鉴赏，要求学生真正进入一种鉴赏状态，充分调动考生的知识积累、生活阅历、审美情趣，从而进入诗歌作品，进入诗人的内心世界。鉴赏古代诗歌要拥有厚实的文言文基础，鉴赏时运用文言储备，整体把握诗歌内容，即整首诗歌抒写的情感以及对生命、社会、生活的见解。

做到对古代诗歌的整体把握，要从五个方面入手：一是诗题。题目中交代诗歌所写对象以及诗歌的题材类型，分析诗题把握诗歌的思想感情的倾向。二是诗眼或诗歌的关键词句。古人写诗歌讲究炼字，锤炼一个好字好句使全诗的意境以及思想情感凸显而出。三是注意诗歌隐性信息。隐性信息有语句的深层含义和背景信息，背景信息是诗前小序或诗后的注解。这些交代诗人创作动机及创作经过。四是熟知传统意象及典故。例如，望月怀远、伤春悲秋、见流水则思年华易逝、梧桐细雨则凄楚悲凉。五是把握诗歌的结构及运用的手法。诗歌先写景后写情，把握诗歌的主旨要看最后议论抒情句。诗歌手法要了如指掌，它包括修辞手法、表现手法、表达方式等。

新课标高考卷诗歌鉴赏题考查两项内容：一是鉴赏题，二是评价题。我们如何鉴赏和评价呢？下面从两个方面阐明一下：

一、诗歌鉴赏

（一）感知形象。诗歌形象包括事物、景物、人物。把握诗歌形象特征，透过形象本身领悟“象”外之意，善于想象补充，分析寓于形象中的思想感情。感知形象需要从两个方面入手：一是内容，即写了哪些意象，这些意象营造了怎样的意境。二是角度，即注意从色彩、动静、虚实、远近、高低，各种感官角度分析意象。

（二）品味语言。准确理解有关词语的特定意义：比喻义引中义即诗歌语言的深层意义。品味语言需要从两个方面入手：一是炼字炼句，诗歌讲究精炼，一字千金，某个经锤炼后词语或句子中包含着深刻的意义，深远的意境，丰富的情感。二是作者的风格，清新自然、明白晓畅、深沉委婉、热烈奔放、古朴清纯、轻灵飘逸等。像李白清新飘逸，杜甫沉郁顿挫，要了如指掌。

（三）领略表达技巧。表达技巧即作者表达自己思想情感的手段方法。诗歌技巧它包括：一是修辞手法，经常使用的有比喻、拟人、衬托、对比等熟练掌握修辞手法的作用。二是表现手法，有联想想象、直抒胸臆、借景抒情、情景交融、托物言志、借古讽今、动静结合、虚实结合、对比衬托、用典等。三是表达方式，记叙、议论、描写、说明、抒情。其中经常使用的有描写、抒情。描写分为白描、细描、正面描写、侧面描写。抒情分为直接抒情、间接抒情。

古代诗歌鉴赏题从以上三个方面拟题考查时需要注意的事项。回答诗歌形象时要分三步答，即描绘诗歌图景（象）——概括意境特点（境）——剖析作者思想情感（情）；回答诗歌语言题时，炼字炼句题要先答表层意思，然后再答深层意思，深层意思指诗歌意境、诗歌思想情感；回答诗歌表达技巧题时，回答出使用这种表达技巧的作用及产生的艺术效果。注意当针对整体考查诗歌表达技巧时，要从表现手法入手进行阐述，针对某个句子拟题时要从修辞手法方面进行阐述。

二、诗歌评价

诗歌评价就是评价诗歌作品中所表现出来的作者的思想感情、生活态度、个人理想和政治倾向等内容。要能准确地评价诗歌的思想内容和作者的观点态度，就要把握诗歌的分类，不同类别的诗歌其思想内容也不同。诗歌大致分为以下几种：

（一）咏物言志类。通过细致地描绘自然之物，寄托诗人思想感情的诗歌。咏物的目的为了言志，通过分析所咏之物的形状、色泽、特征，然后深入到对其神韵、品格的把握，最后上升到人生态度、美好理想、生活道理的阐释。经常使用的表达技巧有比喻、拟人、正面描写、侧面烘托、托物言志等。表达的思想内容一般是不愿媚俗、不愿同流合污、坚持个性、保持清白的高尚节操。另外，鉴赏咏物言志诗要掌握中国古代诗歌的传统意象。

（二）边塞征战类。以边塞战争、边塞生活、边塞风光和其他边塞问题为题材的诗歌。鉴赏边塞诗歌要知人论世，把握诗人的生存年代。唐代，是盛唐时期的诗歌一般是豪迈奔放，希望建功立业的感情基调，是中晚唐的保持昂扬向上的基调，但不免夹杂着悲壮、惋伤；宋代，写报国无门的愤懑压抑以及归家无望的哀伤。边塞诗歌的思想内容有：一是描写边塞生活、边塞苍茫雄奇的风光；二是表现将士杀敌卫国建功立业的豪情；三是揭露战争的激烈残酷给人民带来灾难，表达对统治者穷兵黩武的不满的反战主题；四是表现报国无门的郁闷心情。

（三）咏史怀古类。对具体的历史事件、历史人物有所感慨而创作的诗歌或因登临古地、凭吊古迹、追念往事、抒发感慨而创作的诗歌。鉴赏诗歌要明史实、联现实。咏史怀古大多都是为了抒发现实生活中的个人情怀。咏史怀古诗的思想内容：一是揭露统治者与人民对立的本质，揭示人民受剥削压榨的地位，同情人民疾苦；二是抒发昔盛今衰、物是人非的感慨，借古讽今、批判现实；三是仰慕古人成就，表达自己渴望建功立业的心情或功业无成的感慨；四是对自然永恒和人事变迁的慨叹。咏史怀古诗的经常运用的表达技巧有以景衬情、正反对比、借古讽今、用典。

（四）即事感怀类。因一点事由而生发，抒写内心感慨的诗歌，其中包括别离、贬谪、思乡怀人等。一是别离诗。多写离愁别绪、依依不舍，此外也有寄托深挚友谊，表达豁达胸襟以及自己的志向的。二是贬谪诗。写遭贬后郁闷、惆怅、失意的情感以及遭贬后仍不忘为国效力，关注黎庶但又英雄无用武之地的矛盾心理，此外还有寄情山水，以求解脱的心态。三是思乡怀人。叙写羁旅之苦，抒写内心的孤独、凄凉及思乡之情；感念亲情之深。表达对亲人的热爱和思念；独居他乡、不得重用、怀才不遇、报国无门的孤独寂寞、悲怨愤慨之情；抒发厌恶战争、思念家乡亲人之情。

（五）写景抒情诗。以自然景观为主要描写对象，借以表达情感的诗歌。鉴赏写景抒情诗要明确三步，即象——境——情。其具体方法是：寻找诗眼和主旨，最后议论和抒情；没有议论抒情句，景物特点要心清；一切景语皆情语，写景手法变化多；色彩角度和修辞，衬托动静和虚实；意境本由形象生，通过意境看心胸。写景抒情诗的思想内容：一是表达对大自然的喜爱；二是表达对官场仕途的厌倦，对现实的不满甚至愤怒；三是表达对归隐生活、闲适恬淡田园生活的喜爱和向往；四是出世与入世矛盾心理的折射；五是对生活、人生哲理的感悟，禅意的寄托。

评价诗歌的思想内容、观点态度要做到点面结合。“点”指的是具体诗歌，“面”指的是以上总结出的不同题材类别诗歌的思想内容。“点面结合”指在回答问题时既要从以上的不同题材类别诗的思想内容出发，恰当运用鉴赏术语，又结合具体文本，从实际出发，组织答案，就会要点齐全、规范严谨。诗歌鉴赏不外乎整体感受、鉴赏、评价这三个方面，只要我们掌握其规律，把握其方法技巧，辅之以训练，就能大大提升鉴赏水平，增强语文素养。

参考文献

[1]毛秀敏：职高数学教学中的难点及对策分析[J]；新课程学习（下）；2011年11期

[2]王通才：浅谈如何进行古代诗歌鉴赏[J]；语文天地；2005年01期

一个人的抒情歌篇2

[论文摘要]在电影中，几乎所有影片都不同程度地以歌曲及器乐曲来烘托影片的内容。自从电影诞生以来，“歌曲片”始终受到观众欢迎，本文就电影歌曲的功能及其审美进行了分析。

一、电影歌曲的抒情功能

抒情是电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境，这使得歌曲在电影艺术的情感刻画与表达上发挥了重要的不可替代的作用。

抒情性歌曲在故事片中大量存在，它的功能具体表现为：刻画人物丰富的内心世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想感情：加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮：用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素。直接推动剧情发展，并造成一种现实感。有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。在每一部故事片中，抒情歌曲并不是每种情绪都用上，往往只用上其中的一种或几种，它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。总之。抒情歌曲是故事片歌曲中应用得最广泛的歌曲。它与电影中人物的情感密切相关。并发挥着独特的作用。

歌曲在进入电影以后，虽然保持着善于抒情的特点，而且与电影中的各种艺术因素相结合。抒情功能得到了更充分的发展。但电影中的抒情歌曲毕竟与普通歌曲不同，通过对部分被试和其它审美主体进行访谈，把它的特性归结为以下几点：

1、指向性

电影歌曲具有明确的指向性，主要原因是歌曲和画面形象在同一时空中出现，电影情节和画面限定了歌曲要表达的内容，此时歌曲抒发的感情不是抽象的，而是具体的、有所指的。歌曲不再独立存在，而是作为电影的一个有机组成部分，歌曲抒发的感情是电影中的特定感情。其基调与电影内容一致。此时，歌曲情感的具体性和确定性由画面赋予，电影的内容和情节就如同歌曲的文字说明一样，把歌曲限定在一个具体的范围内。而此时审美主体也根据故事情节和画面内容来感受歌曲，把歌曲与剧中人物的情绪相关联，产生较为具体、明确的感受。

动画电影成功的吸收了百老会歌剧的精华，歌曲可以直接将影片中主人公的思想感情告诉观众，影片《花木兰》中，木兰去见媒婆的前夕，影片以独唱、重唱、合唱的方式唱出歌曲《荣誉》，乐声紧密的配合人物的动作节奏表达木兰不安的心情，而在情感上的表达自然且适中，影片用歌曲来加强剧木兰的动作、思想，使木兰形象的塑造更立体化、更加鲜明动人。电影中的音乐运用的中国民俗乐器笛子、古筝、二胡等，弹奏出了中国的民间小调，意境悠远而绵长。配合歌曲直接表达了人物情绪和心理，使观众很快了解人物性格，同时也具有交代情节的作用。

2、片段性

普通歌曲作品在感情的抒发上具有完整性特征，是作曲家独立乐思和情感体验的完整表达。然而，在电影中，歌曲受电影总体设计的限制，并不被完整的大段陈诉，往往是片段性、间断性的出现。有时候在一段电影情节中甚至只出现一个动作。

3、交互感染性

电影歌曲的抒情是故事情节和画面所赋予的，具有明确的指向性，但电影歌曲的抒情和电影情节的抒情并不是单独存在，而是交互感染审美主体。审美主体在观看电影时理解了剧中人物的感情。歌曲出现时，审美主体带着这种理解和感受来欣赏歌曲，体验歌曲抒发的情感。反过来，歌曲又增强了画面的感染力。阐释了画面抒情的内容。因此，画面和歌曲是相互渗透、相互影响来增强影片的抒情效果。这就是电影视听结合的魅力所在。

电影歌曲发挥抒情功能时用抒情性歌曲来表达剧中人物的感情是电影中运用较多的一种形式，也是比较复杂的一种形式。总之，电影歌曲具有抒情功能，可以比较好的表现影片需要表达的情绪。并且由于歌曲与画面的结合。电影歌曲呈现出了与普通歌曲不同的特性。

二、电影歌曲的渲染功能

电影歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。电影歌曲在发挥渲染气氛的功能时，既不着意描绘景物，也不特别表现剧中人物的情感和作者的主观态度及评价。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛，增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩，借助一定的歌曲形象表达出来，使画面形象更加生动、感人。

虽然普通歌曲也有渲染气氛的功能。但与电影歌曲中的渲染性相比有着显著的不同，可将其特征概括为以下几点：

1、情节性

普通歌曲通常不擅长具体场景和情节的渲染。即便有此功能，也较为模糊和不确定。在电影中，电影情节和画面赋予了电影歌曲的情节性，在这里，歌曲与故事情节相联系，来渲染画面气氛。

王家卫是这样形容他对电影音乐的“感觉”：“音乐成为生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处于什么样的环境、什么样的时代影片开篇歌曲起开场白的作用。主要用于给观众留下深刻的第一印象。在影片《圣诞夜惊魂》中。影片一开始就运用歌曲以分唱、合唱的方式，不仅直接给观众交代了故事发生的时间、地点。同时利用连唱的方式把剧中代表性很强的角色也一一交代了出来，增强了影片的欣赏性。歌曲在这里更好地烘托和渲染了影片画面的内容，调节气氛的作用。加强画面中的视觉形象的情绪与节奏。

2、对比性

普通歌曲塑造的形象往往与歌曲基本风格统一协调，宁静和谐的歌曲对安静、美好的形象：凌乱、繁杂的歌曲对应的是嘈杂、不安的形象，但电影歌曲有时会运用对比的手法渲染画面气氛，增强影片的戏剧效果。

比如，电影《指环王》中矮人佛罗德毁掉魔戒的那场戏，佛罗德不想把魔戒扔到万丈悬崖里。而他的朋友山姆力劝他要毁掉魔戒，此时哈比国的小精灵和佛罗德为争抢这支魔戒而进行殊死搏斗，画面是恢弘又紧张的。而作曲家用的渲染气氛的歌曲恰恰抒情悠扬的。这样使得这场戏内在的张力非常大。形成的反差也非常大，视听结合给人留下深刻印象。可见，并不是画面情绪与歌曲情绪一致是才能达到渲染的效果，只要运用得当，对比手法往往能够产生出乎预料的渲染效果和戏剧效果。

3、连贯性

有时，渲染气氛的歌曲还可以起到连贯作用。引起审美主体对欣赏过的故事情节的回忆和再现。

例如，日本影片《人证》中，著名服装设计师八杉恭子为保住自己的名誉和地位，杀死了从美国前来相认的亲生儿子一黑人乔尼，为此她也遭到警察的追捕。影片最后，八杉恭子跳崖自尽，草帽在空中飘落，这一系列镜头画面没有对白，伴随草帽飘落的是影片的主题歌《草帽歌》歌曲在这时渲染了气氛，揭示了八杉恭子内心的愧疚和痛苦，同时也把过去和现在联结在一起。审美主体从画面上草帽的飘落和《草帽歌》的歌曲声中回想起故事的种种情节，歌曲起到了良好的连贯作用。

值得一提的是。渲染气氛的歌曲并不需要每处地方用到，用得过多也许会产生反效果。比如影片《城南旧事》里的《送别歌》，作曲家就在电影的关键几处才用，而且都不是整段出现。因为渲染气氛的歌曲如果用的太多。就会使审美主体产生厌倦情绪。形成负面效果。有时。甚至“无声”也是渲染气氛的一种元素，“无声”如果被运用得巧妙，会令影片更具有感染力。正所谓“此时无声胜有声”。

三、电影歌曲的描绘功能

电影歌曲发挥描绘功能历史悠久，可以上溯到无声电影时期。那时。为了弥补电影中缺乏听觉层面这一缺憾，影片被放映时。旁边总是有钢琴师或小型乐队作即兴伴奏，歌曲自始自终连绵不断地伴随着影片的画面，描绘画面内容。电影进入有声时期以后，歌曲的描绘功能在电影创作中经常被用到，有人把它称为说明性歌曲、解说性歌曲。它是指用歌曲对画面中富于动作性的事物或情景用独特的音响特征加以描绘，如鸟鸣、追逐、机器运转等。也就是说用歌曲手段为画面提供一种声音的造型。有的可以从听觉上强调和加快画面节奏，加强心里的紧张度。有的可以从听觉上拉慢画面的节奏造成心理时间与实际时间的距离错觉，有的还可以对影片所表现的事物和情景作神似的描绘来表达感情。

与普通歌曲相比，电影歌曲发挥描绘功能时具有如下特征：

1、音画统一性

电影发挥描绘功能时使用的描绘性歌曲又被称为说明性歌曲、解说性歌曲，所以它是用歌曲对画面中富于动作性的事物或情景，以独特的音响特征通过相应的歌曲手段加以描绘。与渲染气氛的歌曲可以采用对比手法不同的是，描绘性歌曲的音画是统一的，画面描述的内容就是歌曲描绘的内容，歌曲用特有的技法对画面做类比。

歌曲也用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在戏剧性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。在《埃及王子》中。当摩西得知自己的身世后。内心矛盾交加，不知该如何面对……。在这场重要的转折戏中，摩西用一首直抒胸臆的《我无所求》，表达了完全不同的角色对于摩西造成的冲突。一个是身份高贵的埃及王子，另一个是低贱的希伯来人，他该如何面对真正的自己?此刻运用歌曲充分表达了摩西对于价值观思考的心声和人物复杂的内心情感、挣扎，对刻画人物性格起很大作用。

影片《狮子王》中的一首《我等不及当国王》，由年幼的、不知天高地厚的辛巴以欢快的舞台化的形式演绎歌唱，整个段落运用了装饰感极强的色调配合这段无拘无束的歌声。使得画面富有节奏和戏剧性，表现了辛巴渴望长大的愿望和心境。

2、特定性

由于画面规定了描绘性歌曲的内容，所以描绘性歌曲内容是特定的。普通歌曲描绘的歌曲形象可以让人联想到很多画面，比如宽广辽阔的歌曲可以让人联想到草原、湖泊、海洋、蓝天等自然景物。而在电影中由于画面是稳定的，所以歌曲所描绘的只能是画面的内容。当歌曲再次出现时审美主体回想的就是画面带给的特定形象。

3、唤起回忆性

有时因为音画组合的关系，描绘性歌曲能引起审美主体的记忆，将不同时间、不同地点发生的事有机地串连起来成为一个整体。

唤起回忆性还表现在单独进行电影歌曲欣赏或出席电影歌曲专场歌曲会时，特定的电影歌曲会激发审美主体曾经在电影中产生过的听觉和视觉体验，从而在大脑中产生相应的联觉表象。

一个人的抒情歌篇3

[关键词] 影视歌曲;功能;审美

ヒ弧⒂笆痈枨的抒感功能

ナ惴⑶楦惺怯笆痈枨最主要的功能,抒情歌曲在影视片中除了展现角色的喜、怒、哀、乐等情感外,还擅长描绘那些语言表达不了的情感和心情,这使得歌曲在影视艺术的情感描绘和表现上有不能替代的作用。抒感的歌曲在影视片中出现很多,它的功能大多表现为:描绘人物丰富的心理活动,展示人物的内心世界与心理变换;连接语言,增强语言中所表现的思想情感;强化影视片的节奏,把人物的情感体会和抒发推向高潮;运用和人物心理的闪回、幻想当做影视片的一个创作元素,直接促进情节发展,并导致一种现实感受。有些抒情歌曲还能有潜台词的作用,表现人物角色意识,或者有解说的功能,表达作者的评价。在每一部影视片中,抒情歌曲并不是都运用各种情绪,常常只运用一种或几种,它们和人物感情与影视情节融合在一起去展现。总而言之,抒情歌曲是影视片歌曲中运用得最多的歌曲,它和影视中人物角色的情感息息相关,并有着特殊作用。

ジ枨进入影视以后,尽管保持着擅长抒情的特征,且与影视中的所有艺术元素相结合,抒情功能有了更坚实的发展,可影视中的抒情歌曲终究和普通歌曲相异,可把影视歌曲的特性归纳为下面几点:

(一)指向性

ビ笆痈枨有确切的指向性,因为歌曲与画面在同一时空出现,影视情节与画面限制了歌曲要表现的内容,此刻歌曲抒发的情感不是抽象的,是具体的,有指向的。歌曲不是单独存在,而是成为影视的一个重要组成部分,歌曲抒发的情感是影视中的特定情感,其格调和影视内容相符。此刻,歌曲感情的具体与确定性由影视画面给予,影视的故事情节就像歌曲的文字说明一般,把歌曲限制在某个具体的范畴内。而此刻审美主体也依据影视情节与画面内容来体会歌曲,把歌曲和影视中人物的情感相联系,产生非常具体、明确的体验。动漫电影恰当地汲取了百老汇歌剧的精髓,歌曲能直接把影视片里人物的思想情感告知观众,影片《花木兰》中,木兰会见媒婆的前夜,影片用独唱、重唱、合唱的方法演唱歌曲《荣誉》,音乐密切配合人物的动作展现木兰忐忑的心情,而在情感上的表现自然且适度,影片运用歌曲来增强木兰的动作、感情,使木兰外在的形象更丰满、更鲜明感人。片中的音乐使用的是民族乐器笛子、古筝、二胡等,演奏出了我国的民间小曲,意境深远而悠长。和歌曲一起表达了人物角色情感与心理,让观众迅速了解人物个性,同时也可以交代情节。

(二)段落性

ヒ话愀枨作品在情感的抒发上有明显完整性特点,是作曲家音乐构思与情感感受的完整展现。可是,在影视中,歌曲受影视总体设计的局限,并不能整个大段叙述,仅仅只能片段性、断续性的出现,甚至有时在一段影视情节中仅出现一个动作。

(三)相互感染性

ビ笆痈枨的抒情是影视情节与画面所给予的,具有鲜明的指向性,可影视歌曲的抒情与影视情节的抒情却不是独立存在,而是相互感染审美主体。审美主体在欣赏影视时了解了剧中人物的情感,歌曲出现时,审美主体带着此种了解与体会来赏析歌曲,体会歌曲抒发的感情。此时,歌曲就强化了画面的感染力,诠释了影视抒情的内容。所以,画面与歌曲是互相渗透、互相影响来提升影视片的抒情功效,这就是影视视听融合的魅力。

ビ笆痈枨表现抒情功能时运用抒情性歌曲来展现剧中人物的情感是影视中使用很多的一种方式,也是相对复杂的一种方式。总而言之,影视歌曲有抒情功能,能较好地展现影视片要表达的情感,且因为歌曲和画面的融合,影视歌曲表现出了和普通歌曲不同的特点。

ザ、影视歌曲的渲染功能

ビ笆痈枨的渲染功能是指影视歌曲渲染氛围的功能,也即是影视歌曲能为影视片创造某种特定的氛围,来达到强化视觉功效的作用。影视歌曲在表现渲染氛围的功能时,既不刻意描写景物,也不特地展现片中人物的感情与作者的态度和评价。使用渲染氛围歌曲的主旨不是片面地诠释画面,或反复增强影视片的视觉功效,而是运用歌曲此种听觉方法给影视创造一种氛围,提升感官享受,让人有种身临其境的感受。这种氛围对歌曲与画面来说,显得抽象而具体,而歌曲就把此种不好把握的感彩,运用特定的歌曲准确呈现出来,让画面尤为生动、感人。尽管一般歌曲也有渲染氛围的功效,可和影视歌曲的渲染性来比有着明显的差异,可把其特点总结为下面几点:

(一)情节性

ヒ话愀枨往往不善于某种场景与情节的渲染,就是有这功能,也相对模糊与难以确定,在影视中,影视情节与画面给予了影视歌曲的情节性,在此时,歌曲和影视情节相关联,来渲染影视氛围。王家卫是如此描绘他对影视音乐的“感受”“:音乐是生活的组成部分,它是一种提示,提示你身在何种环境、何种时代。影视开头歌曲有开场白之功效,主要作用是给观众有较深的好印象。在影片《圣诞夜惊魂》中,影片初始就使用歌曲分唱、合唱的手法,不但给人们表明了事情发生的时间、地点。同时运用连唱的方法把片中角色都交代了出来,提升了影片的可观性。歌曲在此很好地衬托与渲染了片中画面的内容,调节氛围的功能,并强化画面中的视觉效果。

(二)可比性

ヒ话愀枨创设的形象常常和歌曲风格基调和谐,宁静与和谐的歌曲对应安静、美好的形象;杂乱、繁杂的歌曲对应的是嘈杂的形象,可影视歌曲有时会使用类比的方法渲染画面氛围,提升影视片的戏剧功效。例如,电影《指环王》中矮人佛罗德摧毁魔戒的片段,佛罗德本不愿把魔戒扔到悬崖深处,可他朋友山姆主张他摧毁魔戒,此刻哈比国的小精灵与佛罗德为抢夺这个魔戒而进行厮杀,场面是激烈而紧张,作曲家使用的渲染氛围的歌曲却是抒情悠扬的,这样导致这场戏里面的张力相当大,最后的反差也相当大,视听融合给观众留下较深印象。由此可见,不是场景情绪和歌曲情绪一致才能有渲染的效果,惟有运用恰当,类比手法才能创造意外的渲染与戏剧功效。

(三)连续性

ビ惺,渲染氛围的歌曲还能有连续作用,激起审美主体对观赏过的故事情节的回忆与重现。比如,日本电影《人证》中,服装设计师八杉恭子为了本人的荣誉与地位,害死了从美国回来相认的亲生儿子――黑人乔尼,因此她受到警察的抓捕。影片结束,八杉恭子跳下山崖自杀,一顶草帽飘落在空中,这些画面没有语言,随着草帽落下的是电影的主题曲《草帽歌》。歌曲此刻渲染了氛围,展示了八杉恭子心中的悔恨与痛苦,与此同时也将过去与现在融合一体,审美主体从电影中草帽的落下与《草帽歌》的音乐中回忆起故事的各种情节,歌曲起到很好的连续作用。值得一说的是,渲染氛围的歌曲不是所有地方都用,使用太多可能会有反作用。如电影《城南旧事》中的《送别歌》,作曲家就在里面的几个重要地方用,且不都是整段出现。因为渲染氛围的歌曲假如过多,会导致审美主体有厌恶情绪,最终会有负面效应。有时,即便“无声”也是渲染氛围的一种手段,“无声”假如使用得巧妙,会让影视有更大感染力,这就是“此时无声胜有声”。

ト、影视歌曲的描写功能

ビ笆痈枨发挥描写功能有很长历史,可追溯到无声电影时代。那时,为弥补电影中无声这一缺点,影片被播放时,一旁有钢琴或乐队伴奏,歌曲一直持续不断地随着电影的画面,描写画面内容。电影走进有声时代以后,歌曲的描写功能在影视创作中常被使用,有人将它叫做阐释性歌曲、解说性歌曲。它是指运用歌曲对影片里动作性强的事物或情景运用特殊的音响效果来描绘,比如鸟叫、追逐声、机器声等,也即是用歌曲方法给影视提供一个声音的造型。有的能够从听觉上注重与加速画面节奏,强化内心的紧张度。有的则可从听觉上降低电影的节奏导致心理和实际时间的距离感觉,有的却可对影视所展现的事物与场景作神似的描写来展现情感。和一般歌曲比较,影视歌曲发挥描写功能时有下面特点:

(一)音画有机结合

ビ笆臃⒒用栊垂δ苁痹擞玫拿栊葱愿枨又叫做诠释性歌曲、解说性歌曲,因此它是运用歌曲对影视中动作性强的事物或场景,用特殊的音响效果通过对应的歌曲手法来描写。和渲染氛围的歌曲能运用类比手段不同的是,描写性歌曲的音画是有机结合的,画面描写的内容乃是歌曲描写的内容,歌曲使用独特的手法对画面做对比。歌曲在抒情时进一步渲染情感,或是运用在影视情节中来强化矛盾斗争的紧张度。在影片《埃及王子》中,当摩西知晓他的身世后,内心世界矛盾重重,不知道怎样面对……。在这场重要的段落中,摩西用一曲《我无所求》,展现了完全不一样的角色对摩西造成的矛盾,一位是出身高贵的王子,另一位是卑贱的希伯来人,他应怎样面对真实的自己?此时使用歌曲真正表现了摩西对于价值观的思索与人物心中复杂情感挣扎,对描绘人物个性有很大作用。电影《狮子王》中的一曲《我等不及当国王》,由幼小的辛巴以欢愉的舞台化的方式演唱,整个部分使用了装饰感很强的色彩衬托这段无拘无束的歌曲,使得电影极具节奏与戏剧性,展现了辛巴希望长大的心境。

(二)固定性

ヒ蛭画面决定了描写性歌曲的内容因此描写性歌曲内容是特定的。一般歌曲刻画的歌曲形象能让人想象到许多画面,例如宽广空旷的歌曲能使人想到草原、海洋、蓝天等景观,可在影视中因为画面是稳固的,因此歌曲所刻画的只能是影视的内容,当歌曲重现时审美主体回想的仍是画面带来的特定形象。

(三)激发回忆性

ビ惺庇捎谝艋结合的原因,描写性歌曲能激起审美主体的回忆,把各个时间、各个地点发生的事巧妙地连贯起来组成一个整体。激发回忆性还展现在只欣赏影视歌曲或出席影视歌曲专场演唱会时,特定的影视歌曲会唤起审美主体曾在影视中有过的听觉与视觉体会,从而在脑海中有对应的联觉表象。上面是影视发挥描写功能时和一般歌曲的差别之处。总之,影视歌曲的描写功能是影视视听融合的结果,影视画面提供了歌曲需要刻画的感官形象,歌曲从听觉上诠释视觉功效,最终达到视听融合的有机统一。

[参考文献]

[1] 姚国强,孙欣.电影声音艺术理论[M].北京:中国电影出版社,2002.

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[3] 李南.影视声音艺术[M].北京:中国广播电视出版社,2002.

[4] 向异.电影歌曲的运用和处理问题[J].电影艺术,1983(12).

一个人的抒情歌篇4

关键词：通俗歌曲歌词 动植物意象 抒情 矫情

在当今开放与多元化的文化背景下，通俗歌曲通过各种渠道潮水般涌现，不计其数。许许多多的歌曲还未能引起受众的注意就被淹没在滚滚歌潮里。为获取受众关注，取得轰动效应，通俗歌曲必须推陈出新，用创新的亮点打动受众。

歌词的创新尤为重要。歌词是歌曲的重要组成部分，是歌曲主旨的载体，是决定歌曲能否得到受众青睐、广泛传唱的要素之一。许多通俗歌曲歌词的创作都在出新出彩上狠下功夫，形式不一而足。近些年有很多通俗歌曲歌词把创新的立足点定位在运用动植物意象来抒感上，运用的动植物意象种类繁多，运用方式五花八门，抒情效果良莠不齐。有些歌词里的动植物意象生动形象、耐人寻味，是歌词抒情的亮点所在，歌词因此拥有了强大持久的生命力；而有些歌词的动植物意象生拉硬扯、哗众取宠，虽一时引人关注但不久就销声匿迹。

当代通俗歌曲歌词运用动植物意象来抒感由来已久，但近几年扎推出现的现象引人注意，也令人思考。

一、通俗歌曲歌词运用动植物意象的成因

通俗歌曲歌词运用动植物意象的成因多种多样，主要有如下三个方面：

1.求新求异的创作动机

在层出不穷的歌潮里，脱颖而出是通俗歌曲追求的目标。新颖别致、令人耳目一新的歌词往往是通俗歌曲获得成功的法宝。为了达到出新的目的，有些通俗歌曲歌词借动植物意象来抒情，取得了不同寻常的表达效果。在此类通俗歌曲被广泛传唱之后，跟风之作频现歌坛。

2.抒情联想的特殊需要

歌词篇幅短小，容量有限。想要在有限的篇幅之内，生动、完整、深刻地表情达意，必须借助一些特殊的表达手段来帮助抒情，运用动植物意象就是手段之一。另外，在词作者创作之时，基于表达需要所自然产生的以动植物为类比对象的联想也是歌词中运用动植物意象的一个原因。

3.动植物意象更具优势

动植物在客观世界里与人类的关系密切，为人所熟悉，因此，动植物意象相对于其他意象来说，更加形象生动，易于理解和运用。

二、通俗歌曲歌词运用动植物意象的作用

通俗歌曲歌词准确而巧妙地运用动植物意象作比，或使用动植物意象象征，能够实现想象的转移与链接，可以超越一般的叙事抒情模式，构建一种新的表达方式，获得更好的表达效果。分类举例阐述如下：

1.新颖不俗，引人注意

通俗歌曲歌词里的动植物意象，有的十分新颖、典型，符合受众的文化和心理需求，因而备受关注。例如玉镯儿作词的《白狐》：

我是一只修行千年的狐，

千年修行千年孤独。

夜深人静时可有人听见我在哭，

灯火阑珊处可有人看见我跳舞。

我爱你时你正一贫如洗寒窗苦读，

离开你时你正金榜题名洞房花烛。

能不能为你再跳一支舞？

我是你千百年前放生的白狐，

你看衣袂飘飘，衣袂飘飘，

海誓山盟都化作虚无。

……

这首歌几年前在茫茫歌海中一炮走红，得到受众的普遍喜爱和广泛传唱。它成功的最重要的原因就是歌词选用了“白狐”意象，“白狐”是一个具有浓厚民族文化内涵，带有传奇色彩的动物意象。受到《聊斋志异》和民间传说的影响，“狐”成为中国人文化意识里一个特定的符号，有恶也有善。歌词里的“白狐”是一个善良贤淑、美丽痴情的女性形象，带给受众一种奇妙的虚拟联想，一种自我轮回的审美体验，“白狐”幽怨的诉说，充满悲情的故事唤起了听众的假想共鸣，深深打动了听众。

2.托物象征，富含寓意

通俗歌曲歌词里的动植物意象，有的被歌词赋予了一定的象征意义，影射现实生活，抒情言志，寓意深刻。李宗盛作词的《我是一只小小鸟》就是一个成功的范例：

有时候我觉得自己像一只小小鸟，

想要飞却怎么样也飞不高，

也许有一天我栖上了枝头却成为猎人的目标，

我飞上了青天才发现自己从此无依无靠。

……

我是一只小小鸟，

想要飞呀飞却飞也飞不高，

我寻寻觅觅寻寻觅觅一个温暖的怀抱，

这样的要求算不算太高？

……

所有知道我的名字的人啊你们好不好？

世界是如此的小我们注定无处可逃，

当我尝尽人情冷暖当你决定为了你的理想燃烧，

生活的压力与生命的尊严哪一个重要？

……

这首歌作于1990年，至今已传唱了21年，博得了不同时代的广大受众的喜爱。歌词中“小小鸟”这一象征性的意象，有着深刻的现实意义。歌词借助“小小鸟”意象，犀利地反映出现代人奋斗的无奈、生存的孤独和内心的彷徨与期待，以及由此产生的对生存的严肃思考。意象鲜明生动，寓意深刻，富有哲理，不仅给人留下深刻的印象，还能抚慰并激励那些历尽坎坷、饱经沧桑却又矢志不渝、奋斗不止的理想追求者。

3.借物抒情，妙趣横生

有的动植物意象活泼可爱，歌词中用来抒情言志，妙趣横生。例如林建昌作词的台湾校园歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》：

阿门阿前一棵葡萄树，

阿嫩阿嫩绿地刚发芽。

蜗牛背着那重重的壳呀，

一步一步地往上爬。

阿树阿上两只黄鹂鸟，

阿嘻阿嘻哈哈在笑它：

葡萄成熟还早得很哪，

现在上来干什么？

阿黄阿黄鹂儿不要笑，

等我爬上它就成熟了！

这首歌自面世到现在已有三、四十年的时间，一直在广大成人及儿童受众中广泛传唱。歌词中憨态可掬、执着进取的“蜗牛”形象十分可爱。歌词借用“蜗牛”和“黄鹂鸟”两个动物意象，巧妙含蓄、简明生动地表现出歌词的主题，犹如一则现代版的托物言志寓言。

三、对通俗歌曲歌词频用动植物意象的观察与思考

综观通俗歌曲歌词动植物意象运用的实际效果，大体分为三种情形：第一种，巧妙运用动植物意象抒情，受到广泛关注。意象形式新颖，内涵丰富，成为歌词抒情的亮点，歌曲受到广泛喜爱和经久传唱；第二种，运用独特的动植物意象抒情，十分惹人注意。意象形式新鲜，歌曲受到广泛传唱，但为时不长；第三种，滥用动植物意象抒情，缺乏吸引力。意象牵强附会，形式趋同，缺少内涵，歌曲没能得到广泛传唱。

1.抒情的妙用

在众多运用动植物意象的歌词中，有一些新颖生动、内涵丰富的经典词作。

上文提到的《我是一只小小鸟》、《蜗牛与黄鹂鸟》就很有代表性，此外比较经典的还有齐秦作词的《狼》和唐磊作词的《丁香花》等。

《狼》的歌词是在台湾诗人纪弦《狼之独步》的基础上改编创作的，歌词中塑造的“狼”的形象及其象征意义较原诗有所改变，形成了鲜明的个性特征。《狼》的歌词如下：

我是一匹来自北方的狼，

走在无垠的旷野中，

凄厉的北风吹过，

漫漫的黄沙掠过。

我只有咬着冷冷的牙，

报以两声长啸，

不为别的，

只为那传说中美丽的草原。

歌词篇幅短小，内蕴丰富，“狼”这一意象颇具象征意义，耐人寻味。“我是一匹来自北方的狼”形象而又简明地刻画出“狼”的形象，数量短语“一匹”具有设喻功能，描绘出“北方的狼”高大凶悍的特征；“无垠的旷野”、“凄厉的北风”、“漫漫的黄沙”概括出“北方”的环境特征；“我只有咬着冷冷的牙……只为那传说中美丽的草原”点明了歌词的主题。这首歌曾经产生巨大的轰动效应，传唱甚广。

《丁香花》的歌词是作者根据亲身经历，写给一个身患绝症、花季早逝的女孩的。歌词用“丁香花”作比，营造了浓重的悲伤气氛，抒发了强烈的怀念之情。

你说你最爱丁香花，

因为你的名字就是它。

多么忧郁的花，

多愁善感的人啊！

花儿枯萎的时候，

当画面定格的时候，

多么娇嫩的花，

却躲不过风吹雨打，

飘啊摇啊的一生，

多少美丽编织的梦啊！

就这样匆匆你走了，

留给我一生牵挂。

……

“丁香花”这一意象与歌词中的人物形象及其身世有相似之处，意象鲜明典型。这首歌一经推出，风靡一时。

2.抒情的特用

有一些歌曲由于动植物意象的独特运用而产生了广泛的影响。这些歌词里的动植物意象不一定用得精当，但客观上的确引起了广大受众的兴趣。比如《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》和《你是我的玫瑰花》等。

《老鼠爱大米》的歌词用意象“老鼠”作喻体，构成一处非常另类的比喻。“我爱你，爱着你，就像老鼠爱大米。不管有多少风雨，我都会依然陪着你……”，这样的比喻有些“语出惊人”，带有调侃的味道，着实吸引了不少受众的注意。

《两只蝴蝶》的歌词用意象“蝴蝶”直接叙事和抒情，“亲爱的你慢慢飞，小心前面带刺的玫瑰，亲爱的你张张嘴，风中花香会让你沉醉……”“我”和“你”以“蝴蝶”的形象出现，这种化人为物的写法给人带来一种新鲜的感觉。

《你是我的玫瑰花》的歌词用“玫瑰花”意象比喻“爱人”，“一朵花儿开，就有一朵花儿败，满山的鲜花，只有你是我的珍爱……你是我的玫瑰，你是我的花，你是我的爱人，是我的牵挂……”，这一比喻不是首创，且极其通俗，还是吸引了为数不少的受众。

上述三首歌曲，不论歌词里的动植物意象用得如何，由于“新鲜”和“与众不同”，一时间都受到注意，得到了广泛传唱。但这些歌曲犹如昙花一现，流行不久以后就进入衰落期，甚至被众多受众所抛弃，之所以如此，是因为这些歌曲歌词的意象只是迎合了受众一时的猎奇心理，歌词内容流于浅俗，不能满足受众心理和文化的深层需求。

3.矫情的滥用

有些歌词滥用动植物意象，要么是故意制造噱头，要么是跟风模仿，缺乏内涵，形式雷同，没能得到受众的普遍喜爱和广泛传唱。

比如《猪之歌》和《蚊子爱情进行曲》两首歌词里的动物意象就有故意制造噱头之嫌，《猪之歌》的歌词描写了猪的外貌特征和生活习性等，尽显“猪”的丑态，如“猪！你的鼻子有两个孔，感冒时的你还挂着鼻涕牛牛……”；《蚊子爱情进行曲》展现的是男女谈情说爱被蚊子叮咬却丝毫不顾的场面，语言混乱不堪，如“左前方三公尺有一男和一女，目前被爱情密集猛烈攻击，集三军的火力见目标用力吸，蚊子要胜利趁人类谈情说爱……”如此之动物意象运用，令人匪夷所思。此类现象不在少数。

另外，跟风模仿运用动植物意象的许多歌词，形式雷同，意象缺乏内涵。比如《××爱上××》歌名形式的歌词就有很多。《老鼠爱大米》和《狼爱上羊》出现得比较早，其中的动物意象多少还有些抒情效果，还能给人以新鲜的感觉，而后来陆续出现的《狐狸爱上熊》、《老鼠爱上猫》、《香烟爱上火柴》、《猫咪爱上鱼》和《当刺猬爱上玫瑰》等歌曲，歌词的命名和意象的使用已经雷同到令人惊讶的程度，很难再引起受众的兴趣。

注释：

[1]本文歌词语料以及歌词作者主要引自百度MP3・歌词和百度百科。

[2]举例所用歌词的标点是本文依据歌词句意所添加。

参考文献：

[1]张藜.音乐里的文章事[M].北京：中国民主法制出版社，2009.

[2]尤静波.流行歌词写作教程[M].北京：大众文艺出版社，2011.

[3]许自强.歌词创作美学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.

[4]陆正兰.歌词学[M].北京：中国社会科学出版社，2007.

一个人的抒情歌篇5

[关键词] 诗歌 意境 形象 情感

诗歌是文学之精华,读诗必须注重从文学角度加以分析,才能深刻体会其丰富深厚的思想情感的内涵。

一、在把握诗的语言的基础上,初步揣摩诗歌的意境

所谓意境,就是作者强烈的思想感情和生动的客观景物相契合所创造出的情景交融、神形兼备的艺术境界。意境包括两个方面:客体描写对象和主观感受体验。这两个方面的把握,应从诗的语言分析入手。在此,语言分析是手段,意境的描述才是目的。在此以《回延安》的开始部分为例,通过分析语言形象,概括出艺术境界的内容和特征。

从艺术境界的特征上看,抓住黄土贴心窝,一头扑进亲人怀,是极富个性的动作,极具特点的画面,这是贺敬之独具而其他诗人没有的。从这一个性色彩浓郁的画面里,我们也就揣摩到了抒情主体的感情脉搏和感情节奏。

从艺术境界的色彩上看,陕北高原泥土的“黄”色,红旗的“红”色,白羊肚手巾的“白”色,色彩浓厚、和谐,鲜明地体现出艺术画面的地域特点。

从艺术境界的构成形式上看,以动景为主,有气氛渲染烘托,在动态中表现抒情主体的行为。

由此可见,触动诗人感兴、激发诗人感受的是抒情客体――延安。在这里,抒情客体和抒情主体之间沟通的桥梁是抒情主体对于抒情客体的革命血缘联系。在此,客体对象不是描写的主要目的,而是借以发挥对生活的体验和感受的客观基础。

二、在把握诗的意境的基础上,深入剖析诗的形象

形象,并不仅仅指叙事诗中塑造的人物形象。从广义上看,写景诗中的景物也是形象,如刘禹锡的《望洞庭》中“白银盘里一青螺,”精巧别致地表现出洞庭湖、山的形象。另外,抒情诗中也有形象,在此重点谈抒情诗的形象分析。

抒情诗中的形象,就是抒情主人公的形象。分析抒情主人公的形象,就要分析其时代风貌,个性特征。

不同时代的时代因素给抒情主人公以特定的时代影响,因而,鲜明的抒情主人公形象就不能不带有时代的烙印。杜甫生逢唐朝全盛时期,又经历了安史之乱,他的一生,与这历史大转折时期的治乱兴衰紧密联系在一起,“白头搔更短,浑欲不胜簪”(《春望》)、“穷年忧黎元,叹息肠内热”(《自京赴奉先县咏怀五百字》)、“安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜,风雨不动安如山?呜呼!何时眼前突兀见此屋,吾庐独破受冻死亦足!”(《茅屋为秋风所破歌》)等等,无不表现出饱经忧患、忧国忧民的诗人形象。

由于感情的涌发、提炼和倾注是以个人为基点的,因而,抒情主人公总是有个性特征的。我们从《梦游天姥吟留别》中看到的是风采豪放,气度飘逸的抒情主人公形象,从《石壕吏》中看到的是沉郁深厚的主人公形象,正因为抒情主人公有异,而形成了风格的不同。风格即人,独特的个性风格,正来源于不同的抒情主人公,因而刘勰说“各师成心,其异如面”。

三、在把握诗的形象的基础上,仔细研究诗的艺术构思

诗歌艺术的旗帜上闪烁着两个大字:抒情。在研究诗的艺术构思时,理所当然地要重视分析诗的感情因素。

1.分析感情的动力作用

白居易说:“诗者:根情、苗言、花声、实义。”情是诗的根本,言是诗的外现。抒情诗以直抒胸臆、畅露情怀为特征。叙事诗是在叙事写人中抒情,将叙事和抒情熔于一炉。可以说,就本质而言,叙事诗不是说故事,而是唱故事。《琵琶行》即如此:

设置易于抒情场面。在秋风萧瑟,枫荻萧索之时,于浔阳江头,月夜送客。萧索的秋,惹起人们的秋思;静谧的夜,又增添了人们的别绪。这里,时、事、景本身就有抒情意味,可谓“景语即情语”。

沟通感情交流的渠道。“自言本身是京城女,”弹奏者如此;“我从去年辞帝京”,诗人也如此。他们都来自京都,又都是由温暖富贵的生活跌入孤寂凄楚的境地,共同的遭遇使诗人对琵琶女的境况感同身受。所以,一声曾在京都熟悉的琵琶,撞响了诗人的心弦,于是,诗人“感斯人言,是夕始觉有迁谪意”。

饱蘸感情的叙事。诗人在创作过程中用“情”浸染了客观事物,饱含着诗人的主观感受,让浓郁的诗情交融在故事情节的发展中和人物性格的刻画中。这样,叙事诗《琵琶行》就具有了强烈的抒情性,从而,做到叙事与抒情的交相融合。

2.分析感情的线索作用

在诗歌中,串联珠玉珍宝的线索是感情,联结各幅艺术画面的线索是感情,把形象与形象组合起来,组成形象体系的线索也是感情,此外,画面的开阖变化,结构的起承转合,也因感情而相互联系。例如,柯岩的《,你在哪里?》,作者用感情的目光巡视高山、大地、森林、大海,用发自内心的深情呼唤,激起山谷回音、大地轰鸣、松涛阵阵、海浪声声,一齐来赞颂为人民操劳一生的“好总理”,在祖国的心脏呼唤,则把思绪收束起来,让人们深切地感到:没有死,他永远和祖国的山山水水、天南地北的广大人民在一起。可以说,在这首诗中,感情作为艺术构思的内在金线联缀了全篇。

3.分析构思的独特性

构思的独特性是诗的生命力所在。把握构思的独特角度,重要的是把握作者如何选取最有个性特点的材料。“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”(马致远《天净沙•秋思》),三句十八字共有九个名词,无一虚字,九种不同景物极和谐地组织在秋天夕阳之下,而秋天的旅思羁愁则通过景物自然呈现,使人联想无穷,此构思可谓“妙”。自南朝萧子显“洛阳梨花落如雪”(《燕歌行》)之句问世以来,后人每每因袭之,岑参反用梨花如雪的比喻,写下了“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”的传世佳句,传神地描绘出了雪的皎洁、鲜润、明丽和飞动,可谓构思新颖、独具风神。“领异标新二月花”这一历来作家追求的境界,恰恰反映了构思的独特性。

在把握整体艺术构思的基础上,还要对诗的艺术形式进行认真分析,分析的对象是语言、结构、韵律、手法等。结构、韵律、手法等姑且不论,语言分析在诗歌分析中的要求是很高的。当然,这里所说的不是一开始读时的语言理解,而是最后的语言玩味:从分析语言的准确性、形象性、抒情性进而分析语言的音乐美和图画美。如杜甫的《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船”一诗,耳听黄鹂鸣,仰看白鹭飞,情随物迁;远眺千里雪,近视万里船,胸襟廓大。一首小诗用了四种颜色相互映衬,形象鲜明,可谓极富有图画美。“吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,舒卷风云之色。”这是品味诗歌音乐美和图画美的绝佳境界。

诗歌是极富想象力的艺术,无论从哪个角度去分析,都需要我们展开丰富的联想和想象,去再现艺术画面,填充艺术空白,以有更深刻的领悟。

参考文献:

[1]刘勰.文心雕龙•体性.

[2]白居易.与元九书.

一个人的抒情歌篇6

一、外语影视歌曲的功能

（一）抒感、传情达意

影视歌曲最重要的功能就是抒情，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。这使得歌曲在电影艺术的情感刻画与表达上发挥了重要的不可替代的作用。抒情性歌曲在故事片中大量存在，它的功能具体表现为:刻画人物丰富的内心世界.揭示人物的内心寄托和心理变化;连接语言，强化语言中所表达的思想感情;加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮，用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素，直接推动剧情发展.并造成一种现实感。有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用。表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。在每一部故事片中，抒情歌曲并不是每种情绪都用上，往往只用上其中的一种或几种，它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。总之，抒情歌曲是故事片歌曲中应用得最广泛的歌曲，它与电影中人物的情感密切相关并发挥着独特的作用。歌曲在进入电影以后，虽然保持着善于抒情的特点，而且与电影中的各种艺术因素相结合，抒情功能得到了更充分的发展。影视歌曲发挥仔情功能时用抒情性歌曲来表达剧中人物的感情是电影中运用较多的一种形式也是比较复杂的一种形式，影视歌曲具有抒情功能，可以比较好的表现影片需要表达的情绪并传达给观众。

（二）渲染气氛、烘托场景

影视歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。电影歌曲在发挥渲染气氛的功能时，既不着意描绘景物，也不特别表现剧中人物的情感和作者的主观态度及评价。运用渲染气氛歌曲的目的不是单纯的解释画面，或者重复或扩大影片的视觉效果，而是通过歌曲这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种气氛增强听觉感受，使人产生身临其境的感觉。这种气氛对于歌曲和画面而言，既抽象又具体，而歌曲就是把这种难以捉摸的情感色彩借助一定的歌曲形象表达出来，使画面形象更加生动、感人。但是，渲染气氛的歌曲并不需要每处地方都用到，用得过多也许会产生反效果。因为渲染气氛的歌曲如果用的太多，就会使审美主体产生厌倦情绪，形成负面效果。有时甚至“无声”也是渲染气氛的一种元素，“无声”如果被运用得巧妙，会令影片更具有感染力。影视歌曲的描绘功能是电影视听结合的结果，电影画面提供了歌曲需要描绘的视觉形象，歌曲从听觉上阐释视觉效果，从而达到视听结合的和谐统一。

二、外语影视歌曲的审美特征

艺术的审美功能，一方面是建立在天然生物需要满足之上的一种更高的精神满足;另一方面又是与社会功利保持一定的距离却又为广泛、深刻的社会内容和社会意义所牵制的一种精神满足。对于影视歌曲来说，后者表现得与普通歌曲又有所区别，这是由于影视歌曲的特质决定的。由于乐曲语言的非语义性、非对应性，使得不同的人对相同的乐曲会有截然不同的感受，即乐曲内容的不确定性。但影视歌曲则不同，它是依托剧情和画面并为之服务的，画面中演绎的剧情和展示的人物、场景、氛围都具体而真切，人们往往根据画面的形象内容和剧情来感受音乐，产生较为明确具体的审美感受和审美理解。

（一）审美倾向性

音乐倾向，主要表现在音乐对于各种社会活动产生的影响上，这种影响并非直接的，而是以情感的方式影响生活中的某种社会需要。这些社会内容是依靠审美主体的想象和联想达到的。影视歌曲具有明确的指向性主要原因是歌曲和画面形象在同一时空中出现，电影情节和画面限定了歌曲要表达的内容此时歌曲抒发的感情不是抽象的，而是具体的、有所指的。歌曲不再独立存在，而是作为电影的一个有机组成部分，歌曲抒发的感情是电影中的特定感情，其基调与电影内容一致。此时，歌曲情感的电影的内容和情节就如同歌曲的文字说明一样，把歌曲限定在一个具体的范围内。而此时审美主体也根据故事情节和画面内容来感受歌曲。把歌曲与剧中人物的情绪相关联.产生较为具体、明确的审美感受。而作曲家也会根据电影的情节和发展配以不同的乐曲。所以，影视歌曲的内容具有倾向性或特指性。其广泛深刻的“社会内容”和“社会意义”受电影剧本身的牵制。

（二）审美连贯性

影视歌曲还可以起到连贯作用，引起审美主体对欣赏过的故事情节的回忆和再现，使得审美主体的的感受和理解自始至终贯穿于故事情节当中。例如日本影片《人证》中，著名服装设计师八杉恭子为保住自己的名誉和地位，杀死了从美国前来相认的亲生儿子———黑人乔尼，为此她也遭到警察的追捕。影片最后，八杉恭子跳崖自尽，草帽在空中飘落，这一系列镜头画面没有对白，伴随草帽飘落的是影片的主题歌《草帽歌》，歌曲在这时渲染了气氛，揭示了八杉恭子内心的愧疚和痛苦，同时也把过去和现在联结在一起，审美主体从画面上草帽的飘落和《草帽歌》的歌曲声中回想起故事的种种情节，歌曲起到了良好的连贯作用。

一个人的抒情歌篇7

关键词：施光南；旋律；特点

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）15-0119-01

施光南是新中国成立以来著名的人民音乐家，其作品涉及声乐和器乐创作的多个领域，达到了较高的艺术成就。他创作的抒情歌曲为人们所熟知，他的作品题材广泛，民族风格浓郁，时代感强烈。他的创作才华是多方面的，尤其在抒情歌曲的创作上，表现特别突出，他擅长用抒情歌曲的体裁来反映生活。施光南的歌曲着重创造美的、流畅的旋律，他除了从民间歌曲、说唱音乐和戏曲唱腔中吸收许多美的特征之外，有相当大一部分歌曲的旋律具有他自己的特点。《小鸟，我的朋友》是施光南创作的声乐抒情小品之一，这首作品具有欢快明亮的旋律，节奏悠扬舒展，并且穿插着带有花腔特色的拖腔，唱来热情洋溢而又亲切感人。

这首声乐作品是比较有特点的，歌曲前9个小节，是这首曲子的核心材料，用抒情的方法叙述了整个歌曲前部分的基调，这9个小节，可以分为三个部分，分别叫做X、Y、Z，主要特点可以概括为：

在X型的旋律中，可以看到，既有级进音程，也有跳进音程，所显示出来的起伏比较大，称之为波浪型，仿佛海浪一般波涛起伏，在整句的结尾处运用下行的五度跳进，使得整句旋律仿佛陈述一个故事一般，整个乐句情绪较为缓慢。

在Y型的旋律中，是连续的上下行级进音程，起伏比较小，并不如波浪型那么明显，称之为锯齿型，仿佛小锯齿一般，在整句的结尾处运用下行的结构，整句旋律在之前X型乐句的基础上，加入了十六分音符作为装饰，以同音作为结束，同样使得Y型旋律乐句给人一种平静祥和的感觉。

在Z型的旋律中，是连续的上下行级进音程，起伏比较小，锯齿型。这个乐句相对于X、Y句来说，比较长，整句结构紧凑，以G音为轴，进行上下行的级进同样是以F音作为结束，这是整个乐段中比较统一的结尾。

接下来的A’部分与A部分的旋律线条一致， 分别出现了X1，Y1，Z1。A’与 A部分构成了一个平行乐段。平行乐段结束之后，由一个连接部分承前启后，连接部分是由衬词“啊”过度。顾名思义，衬词是指为了歌唱的需要而在歌词基本句子之外加入的虚词；衬腔是将衬词谱上旋律之后进行歌唱的腔调。由于施光南在创作上着眼于民族传统之根，敏锐而准确地把握住各民族、各地方民族民间音乐的神韵，因此作品在思想性和艺术性上均生长出民族化和通俗化的茂盛枝叶。施光南作品中的衬词衬腔同样多数取材于民族音乐，无论是旋律还是歌词均具有很强的民族地方特色。衬词“啊”，然后将旋律延长之后配有回旋性的装饰音，使得前面越来越激动的情绪得到了一种感叹性的释放，这种内敛的、细腻的、柔弱的抒情比奔放的、豪迈的抒情更能打动人心。可以说这些衬词衬腔的抒情性也是秉承音乐作品的民族性而来，依附着富有民族性的优美旋律而得以体现。

第二部分B中，作者采用抒情的旋律，更加温柔带有畅想性的与第一部分旋律作为对比，d句的旋律线条，进行当中跨越性比较大，比如六度的跳进，八度的跳进，为旋律增加了色彩性。级进和跳进的音程所构成欺负比较大的旋律线条，前期为一个波浪形的线条，后39小节，转型为锯齿形。

歌曲《小鸟，我的朋友》是一个单二部曲式，采用这样的结构，使得歌曲本身的特点更加明朗。第一部分A部分是两个9+9结构组成，构成了一个平行乐句，是一个明确的收拢性的结构。第二部分B具有展开的性质，曲调上的六度跳进造成了小高潮，然后以尾声作为收束。

A部分由两个平行乐句构成，旋律跳跃，陈述性的讲述故事一般。A部分中的a1，b1，c1是a，b，c的重复。A部分以收拢性的主音作为结尾。调式平稳，一直是f小调。没有过多的变化。

连接部分是由13个小节构成的，连接部分中，旋律的跳跃性也比较大，配合歌词，花腔演唱的特点，整句结构并不方整，最后结束在f音上，引出B部分。

B部分由两句不方整的乐句构成，结束在e音上，是一个开放式的结束。从而引出连接部分，连接部分由13小节构成，同样的结束在f音上。

尾声部分是一个对整体情绪的渲染，结构比较长，由25个小节构成，几乎占了整个曲子的四分之一，这正是这个歌曲的特点，花腔演唱，衬词的重要性，所以结尾部分也用比较浓重的渲染，结束在f音，f小调结束。

一个人的抒情歌篇8

一、品读诗歌语言的凝练美

诗歌要求用高度概括的艺术形象最集中地表现社会生活，表达思想感情，因此在语言上要求凝练、集中。元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”短短二十个字。包含这么多的信息：时间、地点、人物、事件，勾勒出一幅生动的画面，而这画面又不禁使人浮想联翩：宫女曾经花容月貌，却被禁锢在这凄凉冷清的古行宫中，看花开花落，年复一年，红颜已去，白发徒增，唯一的话题是回顾天宝时代玄宗遗事。此情此景，令人唏嘘不已。凄凉的身世，哀怨的情怀，盛衰的感慨，都从这短短的篇幅中表现出来了，语少意足，余味无穷。这首诗语言凝练，是写景、言情、叙事时以少胜多的典型作品。

当然，并不是凝练就意味着体裁短小。杜甫的“三吏”“三别”就都采用长篇叙事诗的体裁，用凝练的语言，对安吏之乱期间不同的社会侧面进行描写，表达出了深刻的社会内涵。

诗歌语言的这一特点，促使诗人对语言进行反复锤练，力求言简意赅、笔笔传神，在有限的诗行词句中，准确、鲜明、生动的表现出事物的特征，勾勒出生活场景。

二、品读诗歌语言的抒情美

抒情是诗表现生活的基本方式，《毛诗序》云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”因此，诗歌语言也就适应诗歌这种体裁的特点，或直接或储蓄地抒发主观情感。

我国最早的诗歌总集《诗经》，其内容由风、雅、颂三部分组成。“风”指“国风”，其中很多作品是当时人民群众的口头创作，如《七月》、《伐檀》、《硕鼠》等诗篇以强烈的抒情性语言表达了百姓对统治阶级的愤慨和对幸福、自由生活的向往。《鸨羽》《兔爱》表现的是百姓在沉重徭役下的痛苦，《蒹葭》、《关雎》、《桃夭》、《氓》反映爱情与婚姻的内容。《诗经》中有对男女青年恋爱过程中的心理的描绘，有对婚姻幸福的描绘，有对妇女在家庭与婚姻中不幸命运的叹惋，而这些诗篇无不包含着真挚的情感。

屈原的《涉江》以炽热的笔墨，表现了诗人对光明的执著追求，对人生的热爱以及决不向恶势力屈服的光辉峻洁的人格，抒发了热爱祖国、同情人民、不惜牺牲自我的深挚感情。千百年后，我们仍为之感动。诗人就像春蚕吐丝，抒发的情感悠久绵长。

在诗歌创作中，感情的抒发有直接抒情和间接抒情。爱用直接抒情的方式，诗人能直抒胸臆，感情浓烈，但有时不免显得突兀、生硬和粗糙。而采用间接抒情的方式，诗人或触景生情，或寓情于景，较之直接抒情更加的储蓄、自然。

三、品读诗歌语言的音乐美

在各种文学语言中，诗歌语言最富音乐性。诗歌的音乐性主要体现在节奏、音调、叠词和声情四个方面。

诗的节奏主要指诗句中的长短、强弱不同的音有规律地反复。安排停顿间歇是形成诗歌节奏的重要手段。如果各诗句停顿次数均匀，就会形成鲜明的节奏。我国古代诗歌停顿规律性很强，一般是四言二顿，五言三顿，七言四顿。如四言诗“昔我-往矣，杨柳-依依”，五言诗“国破-山河-在，城春-草木-深”，七言诗“洛阳-亲友-如-相问，一片-冰心-在-玉壶”。

其次，韵律也是形成诗歌节奏的一个要素。韵律也称押韵，是指同韵母的字在相同位置上有次序地重复出现。押韵的目的是为了声韵和谐，同类的字音在同一位置上重复，构成声音的回环美，这样有助于加强诗的节奏感，达到和谐整齐审美效果。如李益的《喜见外弟又言别》：“十年离乱后，长大一相逢。问姓惊初见，称名忆旧容。别业沧海事，语罢暮天钟。明日巴陵道，秋山以几重。”韵脚分别是逢、容、重，都属于平声韵。全诗语言平仄错综，起伏变化，但又在音韵上取得统一和谐。

诗歌的音乐性还体现在音调上。音调是指诗歌中字词声音之间的整体关系。中国古典诗词的音调主要是借助平仄组织起来，它的主要作用是借助字音有规律的抑扬变化，使音调和谐。

诗歌的音乐性还体现在多借助双声词、叠韵词、叠音词和象声词来达到音调和谐的效果。如《诗经》中的《桃夭》中有“桃之夭夭，灼灼其华”，“夭夭”“灼灼”为叠词，又《关雎》中有“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之”，“窈窕”、“参差”、“寤寐”又是双声词，“关关”为象声词。又有“盈盈一水间，脉脉不得语”，这些叠音词使这首诗质朴、清丽，情趣盎然，使音律和谐,读起来琅琅上口,听起来声声悦耳.。

体现诗歌音乐性的另一要素是声情。诗歌音乐美的效果并不单纯由声音组合来达到，还必须有声和情的统一。只有达到声情和谐、声情并茂，诗歌的音乐美才算是完善的。如杜甫的《闻官军收河南河北》，诗人用早快淋漓的语言和轻快跌宕的旋律，表达其大喜过望、开怀畅饮的情绪，被称为杜甫的第一快诗。而诵他的《登高》，须放慢节奏，拖长声调。因为，这首诗的基调是感慨苍凉，抒发的是诗人低沉的感情，因此节奏要迟缓而沉重，只有这样，才能走进诗境，聆听诗人的心声。

四、品读诗歌语言的绘画美

中国古代诗词讲究“立象尽意”，“象”即形象画面，“意”及主观情感，意思是诗人的情意要融注在形象画面中，而不要特别的说出来。宋代诗人兼画家苏轼称王维的诗与画说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”可见，诗与画在再现客观世界、状物与抒情上是有共同之处的，即如古人所谓“诗画共源”，“诗画一律”。

但是，诗是语言艺术，以把抒情见长，而画的特点是以视觉塑造形象，因此，“诗中画”还是不同于“画中画”。“诗中画”比可视的画要抽象一些，间接一些，但它在读者心中引起的联想远远超过了直观的“画中画”。它可以超越时空，描绘流动复杂而变化的思绪与场景内容，更为丰富。

因此，许多古诗词描绘的画面虽然简单，意境却很深刻。如描绘“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还”的美丽的田园风光，抒发了闲适愉快的情怀；捕捉“明月松间照，清泉古上流”的清秀的山水风光，赞美了空明境界和宁静之美；描绘“一江春水向东流”“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”的画面，抒发了满腹愁思。

五、品读诗歌语言的跳跃美

诗歌在结构上显著的跳跃性。它遵循想象情感的逻辑，在动作形象、图像之间常表现为跳跃性的结构，超载了时间的束缚、空间的鸿沟。因此，语句的跳跃性大，不像散文语言那样平缓相接。如温庭筠的《商山早行》第三、四句“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全是名词，没有谓语动词，却勾画出这样一幅画面：五更时分，雄鸡报晓，天边的明月照着那山乡的茅店旅舍；结满白霜的板桥上，已留下了一双双清晰的脚印。这两幅画面的组接，既简练又含蓄，突出了早行的特点，刻画了旅人凌晨赶路的凄冷感受和寂寞心情。诗人描绘的诗境是跳跃的，因此，语言也具有跳跃性。