时间：2023-10-14 16:05:52
尽管《琵琶行》全诗对自然景物的描写着墨不多，一共只有4处，但在这4处的景物描写中，诗人却以细腻而洗炼的笔触，勾勒点染出4幅画——“秋江月夜送别图”、“秋江月夜听曲图”、“秋江月夜守船图”、“秋江月夜独倾图”。这些景物描写，对人物刻画起了很大的渲染作用，强烈地突出了主体形象，增强了诗歌的思想深度和艺术感染力。
一、营造情绪气氛，展开故事配景。
《琵琶行》第一处景物描写在诗歌的开头，寥寥几笔，就勾画出了一幅“秋江月夜送别图”。“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，主客将作别于浔阳江头，昏黑的幕色，浩淼的江水，瑟瑟的秋风，战栗的枫叶，飘舞的芦花，面对这秋景秋物，诗人怎能不“逢秋悲寂寥”？更何况远贬荒僻之地的诗人，又将与好友“秋山又几重”，怎不生依依惜别之情？然后又写“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”。借着秋江月影，主客想排遣离别的忧愁而举杯消愁，但“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”！加上饮苦无音乐，醉惨不成欢，我们不难想象那个主客相对无言、黯然神伤的场面，正是这秋江月影，形象地突出了诗人此时的哀愁，犹如那东流的江水一样无边无际、绵绵不绝；此时的心绪，如同江中摇荡的月影一般跳动不安，零乱难平。这幅画，重点突出一个“惨”字，它直抒胸臆，强烈表达了不忍离别的情怀，营造了一个悲抑低沉的意境。而这“举酒欲饮无管弦”、“别时茫茫江浸月”的环境，既暗示了诗人谪居生活的痛苦，又为下文“忽闻水上琵琶声”做有力的反衬；寒江寂寂，四顾茫茫，正当主客悲感交集的时候，“忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发”。这两句一方面透露主客的惊喜之情，“忽”就是这种感情的表露；另一方面也写出主客无意中为动人心弦的琵琶声所吸引，就是在这种情境中为“千呼万唤始出来”的琵琶女的出场及弹奏琵琶曲营造了悲凉的气氛，并为之展开故事的配景。
二、多方烘托人物，展示人物心境。
《琵琶行》的第二处景物描写出现在琵琶女弹奏结束时，诗人为我们画了一幅“秋江月夜听曲图”。在这一部分，诗人着力描写了琵琶女高超的演奏技艺。为达成这一目的，诗人善于蓄势，层层渲染烘托。先写琵琶女的出声和相邀见面的情况，诗人听见不同寻常的琵琶声，惊喜万分，从曲声中知弹奏者非俗人，故急欲想见，“寻”、“问”、“移”等一系列的动词，准确地传达出诗人当时的心情。“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”则表现出琵琶女羞涩、怯生、犹豫和悲伤的情怀，也暗示了她有无限的心事。接着写琵琶女情动于衷，演奏琵琶，着力表现其高超的演奏技艺。诗人是按调弦、弹奏、曲终的顺序来写的，且把声情有机地融合起来。“转轴”两句，从她弹奏的准备动作中已初显其技艺的精湛和感情的丰富，这是弹奏的开始。接着写弹奏，“弦弦”两句写曲起低沉舒缓，显示其郁郁不得志的思绪；“低眉”两句，状其弹奏的动作神态，现其卓越的技巧和抑郁的心情。“轻拢”两句，表现她弹奏时指法灵活多变和弹奏难度之大，看出其技艺超群，乐曲声不同凡响。紧接下来，诗人用12个诗句，运用一系列的比喻，分别借助听觉、视觉等感受来写弹奏乐曲的声韵悦耳和声调变化。从乐曲的声韵和变化中表现了琵琶女娴熟惊人的技艺与哀思苦痛的情感。“曲终”两句，写琵琶演奏已近尾声，用“裂帛”比喻四弦同时发出的声响，随即戛然而止。一曲虽终，但震人心魄的艺术魅力却使人如痴如醉。诗人于是写道“东船西舫消无言，唯见江心秋月白”。——江边周围的船上都悄然无声，只有皎洁的月光倾泻江中。这简洁的一笔景物描写，却是何等的高妙——在寂静的景物氛围下却激荡着汹涌的心潮，真是“此时无声胜有声”！这处景物描写，从侧面衬托了琵琶女技艺的高超绝伦，又照应了“别时茫茫江浸月”，渲染了诗歌凄凉、冷落的意境，着重突出“悄”字，又衬托出听众依然沉浸在无限惆怅、幽怨的乐曲声中，而这正好烘托了琵琶女的心境。
如果说第二处景物描写是着重从听众感受的角度去烘托人物心境的话，那么第三处的景物描写则是从琵琶女的感受的角度去展示人物的心境了。
第三处景物描写是在琵琶女苦诉身世遭遇的末尾处：“去来江口守空船，绕船月明江水寒”。琵琶女家住城里，从小拜名师学艺，年轻貌美时，生活奢华。随着时光的流逝，人老珠黄，再也无人上门追欢逐乐了，生活逐渐走向落迫，只好嫁给商人为妻，常常独守空房而无人珍惜，只得经常从梦中寻找失去的欢乐时光。这里，诗人用夜深、月冷、水寒、空船、孤女、独坐为景描绘了一幅“秋江月夜守船图”。这幅画，着重突出“寒”，江水之寒，正暗衬着琵琶女心境之寒！这很容易令人想起李清照《声声慢》词中的：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息……这次第，怎一个愁字了得！”好一个“怎一个‘愁’字了得！”这个景物描写，与这首词表现的意境有异曲同工之妙，无需更多的文字详述，琵琶女被遗弃的孤寂生活和悲凉心境，已被抒写得淋漓尽致了。
三、描绘地域风貌，借助景物抒情。
《琵琶行》第四处景物描写是在诗人述说自己的谪居浔阳的那一段中：“住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生，其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。”诗人为我们描绘了一幅“秋光月夜独倾图”，突出了一个“独”字。诗人之所以能“知音”，能与琵琶女产生心灵共鸣，并发出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的长叹，是因为有着共同的人生际遇。“同是天涯沦落人”，同在哪里？同自帝京出，同叹命运苦，同感处境悲，同流辛酸泪。正因为这样，诗人才会对琵琶女的悲惨遭遇感同身受。这幅“独倾图”以“地僻无音乐”、“地低湿”说明地处荒僻，环境恶劣，生活孤寂；用“黄芦苦竹”和“杜鹃啼血猿哀鸣”这些凄楚景物来衬托愁闷的心情；用“春江花朝秋月夜”这样美好的景物和大好时光来反衬“取酒还独倾”的孤苦伶仃。从这幅“独倾图”的取景构思，我们不难看出诗人深谙情景相生的妙理。他的取“景”，既注意“情哀则景哀，情乐则景乐”，又注意“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，但都统一于“一切景语皆情语”。如果我们联系这首诗的创作背景来理解这幅“独倾图”，就不难理解诗人借写病卧浔阳、生活悲凉苦闷来表现政治上的失意，借写生活环境的恶劣来表现政治处境上的艰难，借写对浔阳地僻的不满来表现对遭受贬谪的愤懑。
《琵琶行》
元和十年，予左迁九江郡司马。明年秋，送客湓浦口，闻舟中夜弹琵琶者，听其音，铮铮然有京都声。问其人，本长安倡女，尝学琵琶于穆、曹二善才，年长色衰，委身为贾人妇。遂命酒，使快弹数曲。曲罢悯然，自叙少小时欢乐事，今漂沦憔悴，转徙于江湖间。予出官二年，恬然自安，感斯人言，是夕始觉有迁谪意。因为长句，歌以赠之，凡六百一十六言，命曰《琵琶行》。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁？琵琶声停欲语迟。移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢曾教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛？呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作《琵琶行》。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。
译文：
（序）唐宪宗元和十年，我被贬为九江郡司马。第二年秋季的一天，送客到湓浦口，夜里听到船上有人弹琵琶。听那声音，铮铮铿铿有京都流行的声韵。探问这个人，原来是长安的歌女，曾经向穆、曹两位琵琶大师学艺。后来年纪大了，红颜退尽，嫁给商人为妻。于是命人摆酒叫她畅快地弹几曲。她弹完后，有些闷闷不乐的样子，自己说起了少年时欢乐之事，而今漂泊沉沦，形容憔悴，在江湖之间辗转流浪。我离京调外任职两年来，随遇而安，自得其乐，而今被这个人的话所感触，这天夜里才有被降职的感觉。于是撰写一首长诗赠送给她，共六百一十六字，题为《琵琶行》。
秋夜我到浔阳江头送一位归客，冷风吹着枫叶和芦花秋声瑟瑟。我和客人下马在船上饯别设宴，举起酒杯要饮却无助兴的音乐。
酒喝得不痛快更伤心将要分别，临别时夜茫茫江水倒映着明月。忽听得江面上传来琵琶清脆声；我忘却了回归客人也不想动身。
寻着声源探问弹琵琶的是何人？琵琶停了许久却迟迟没有动静。我们移船靠近邀请她出来相见；叫下人添酒回灯重新摆起酒宴。
千呼万唤她才缓缓地走出来，怀里还抱着琵琶半遮着脸面。转紧琴轴拨动琴弦试弹了几声；尚未成曲调那形态就非常有情。
弦弦凄楚悲切声音隐含着沉思；似乎在诉说着她平生的不得志；她低着头随手连续地弹个不停；用琴声把心中无限的往事说尽。
轻轻地拢，慢慢地捻，一会儿抹，一会儿挑。初弹《霓裳羽衣曲》接着再弹《六幺》。大弦浑宏悠长嘈嘈如暴风骤雨；小弦和缓幽细切切如有人私语。
嘈嘈声切切声互为交错地弹奏；就像大珠小珠一串串掉落玉盘。琵琶声一会儿像花底下宛转流畅的鸟鸣声，一会儿又像水在冰下流动受阻艰涩低沉、呜咽断续的声音。
好像水泉冷涩琵琶声开始凝结，凝结而不通畅声音渐渐地中断。像另有一种愁思幽恨暗暗滋生；此时闷闷无声却比有声更动人。
突然间好像银瓶撞破水浆四溅；又好像铁甲骑兵厮杀刀枪齐鸣。一曲终了她对准琴弦中心划拨；四弦一声轰鸣好像撕裂了布帛。
东船西舫人们都静悄悄地聆听；只见江心之中映着白白秋月影。她沉吟着收起拨片插在琴弦中；整顿衣裳依然显出庄重的颜容。
她说我原是京城负有盛名的歌女；老家住在长安城东南的虾蟆陵。弹奏琵琶技艺十三岁就已学成；教坊乐团第一队中列有我姓名。
每曲弹罢都令艺术大师们叹服；每次妆成都被同行歌妓们嫉妒。京都豪富子弟争先恐后来献彩；弹完一曲收来的红绡不知其数。
钿头银篦打节拍常常断裂粉碎；红色罗裙被酒渍染污也不后悔。年复一年都在欢笑打闹中度过；秋去春来美好的时光白白消磨。
兄弟从军姊妹死家道已经破败；暮去朝来我也渐渐地年老色衰。门前车马减少光顾者落落稀稀；青春已逝我只得嫁给商人为妻。
商人重利不重情常常轻易别离；上个月他去浮梁做茶叶的生意。他去了留下我在江口孤守空船；秋月与我作伴绕舱的秋水凄寒。
更深夜阑常梦少年时作乐狂欢；梦中哭醒涕泪纵横污损了粉颜。我听琵琶的悲泣早已摇头叹息；又听到她这番诉说更叫我悲凄。
我们俩同是天涯沦落的可悲人；今日相逢何必问是否曾经相识！自从去年我离开繁华长安京城；被贬居住在浔阳江畔常常卧病。
浔阳这地方荒凉偏僻没有音乐；一年到头听不到管弦的乐器声。住在湓江这个低洼潮湿的地方；第宅周围黄芦和苦竹缭绕丛生。
在这里早晚能听到的是什么呢？尽是杜鹃猿猴那些悲凄的哀鸣。春江花朝秋江月夜那样好光景；也无可奈何常常取酒独酌独饮。
难道这里就没有山歌和村笛吗？只是那音调嘶哑粗涩实在难听。今晚我听你弹奏琵琶诉说衷情，就像听到仙乐眼也亮来耳也明。
请你不要推辞坐下来再弹一曲；我要为你创作一首新诗《琵琶行》。被我的话所感动她站立了好久；回身坐下再转紧琴弦拨出急声。
凄凄切切不再像刚才那种声音；在座的人重听都掩面哭泣不停。要问在座之中谁流的眼泪最多？我江州司马泪水湿透青衫衣襟！
新教材中古代诗词篇目大幅度增加，高考古代诗词试题也要求学生真正进入到鉴赏（包括内容和形式）的状态，因此我们有必要给学生提供赏析诗歌的基本方法和基本技能。然而诗歌作为一门唯美的艺术形式，无论是诗歌的形象、诗歌的语言，还是诗歌的艺术技巧，都是十分讲究的。尤其是诗歌的艺术技巧，经过历代大师的尝试、积累和丰富，形成了各种各样的表现手法，在众多的表现手法中，衬托尤其受到诗人的青睐，也留下众多的名篇经典。
为了使被描述的对象更具特色，诗歌中常常用另类事物放在一起陪衬或对照，以此表现特殊的意境或独特的情感，这就是衬托手法。在具体的运用中，或写景、或状物、或抒情，诗人又根据自己的实际需要，使其呈现出各种各样的形式，如冷暖相衬、动静相衬、乐哀相衬、大小相衬、声寂相衬、收放衬托、正反相衬、明暗相衬、虚实相衬、以景衬境、以景衬情、侧面烘托等等。本文试着对新教材诗词单元的相关篇目作了一个分类，并作了简要的分析，以期让学生更好地了解和掌握衬托这种表现手法在诗歌中的具体运用。
一、冷暖相衬
熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。（李白《梦游天姥吟留别》）
熊在咆哮，龙在吟啸，山岩震动，清泉叮咚，深林战栗，峰峦抖动。乌云滚滚，雨点将落；水面蒙蒙，烟雾缭绕。电光闪闪，雷声隆隆，峰峦崩裂，大地摇动。作者极力铺陈昏暗恍惚的色彩和惊天动地的响声，从视觉和听觉两个方面勾画出天门打开前的冷暗色调，然而天门一打开，景象就为之一变，天空青色透明，一望无际，太阳月亮一齐大放光明，金楼银台悬空而起，真是光辉灿烂，耀眼夺目，一片暖亮色调。以天门打开为界，前面越冷暗，后面就显得越暖亮，冷暗与暖亮相互映衬，在色调的对比中，使诗在气势上形成了一个由低沉到高昂的波澜，为后面神仙的出场渲染了神奇的背景。
二、动静相衬
明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。（王维《山居秋暝》）
“照”“流”“喧”“动”四个动词，描绘了山间清新自然、明丽如画的动态景色：山上的松林一尘不染，皎洁的月光透过树叶的缝隙在林间留下斑驳的黑影，白练似的泉水从石上轻轻流过，淙淙有声，像优美的奏鸣曲一样在身边响起。竹林中笑语喧哗，是姑娘们洗衣归来；水面上莲叶摇动，是渔船顺流而下。然而这样的动景给人的感觉却是清幽宁静，超尘绝俗。景物的动态描写，使静景有了一个参照物，变得更静，即所谓“动中之静尤显静”，与“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”有异曲同工之效果，这全赖于衬托的作用。
三、乐哀相衬
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。（李白《越中览古》）
前三句，诗人给我们展示了两幅画面：一幅是战士凯旋，换上锦衣，向国人炫耀战功；另一幅是如花的宫女，在宫殿里恣情欢乐。诗人用浓笔重墨极力渲染越国军队的胜利姿态及王宫的繁华、欢乐。末句顺带一笔，引入眼前凄凉之景。前三句乐景为末句哀景蓄势，强烈的对比，巨大的反差，蕴含着诗人深沉的历史思考，让人顿生人事变换、古今盛衰之感慨。正应了清人王夫之所说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”
四、大小相衬
细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。（杜甫《旅夜抒怀》）
远处，星空低垂，原野辽阔无边。近处，明朗的月光下，江水汹涌澎湃，奔流不息。远处、近处，天上、地下，空间被无限扩大，在这样的环境下，一叶扁舟显得何等渺小，置身于其中的诗人又是何等的孤苦伶仃！以阔大的环境作为背景，卑小的人物只是沧海一粟，两相衬托，给人以强烈的视觉冲击，让人生出无限感慨和惆怅。
五、声寂相衬
夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶。（王实甫《长亭送别》【一煞】）
深秋，黄昏，青山疏林，淡烟暮霭，阻隔了莺莺的视线。莺莺送别张生，张生已走，夕阳古道上原来的窃窃私语、依依情话，现在已归于一片寂静，偏偏这时传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺原本就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地，听到马鸣之声却不见马上之人，莺莺的心情何等悲苦凄怆！“有声”与“无声”相互映衬，烘托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。
六、收放相衬
虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。（王实甫《长亭送别》【耍孩儿】）
前两句说纵然马上就要相别千里，姑且在聚合时再饮一杯送行吧，是由上文的极度悲哀转向无可奈何的宽慰之辞，王维《送元二使安西》中“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”即此意；后三句说，哪里还要饮什么送别的酒啊，酒没饮，心早已如痴如醉了，眼泪流尽继之以血，心却如死灰，由前面的暂时宽慰又转到痛不欲生的悲哀，可以看出，前两句是后三句的蓄势，是一种欲放先收的手法，收得越紧，放得就越开，如此，把感情表现得淋漓尽致，让人肝肠欲断。
七、正反相衬
上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援。（李白《蜀道难》）
诗人写蜀道难行，先从正面着手，上面突兀而立的高山，挡住了太阳神的运行；下面曲折回环的河川，冲波激浪。然后宕开一笔，借黄鹤与猿猱来反衬，千里翱翔的黄鹤不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀缘，不言而喻，人行走就难上加难了，正反结合，极力状写蜀道的难行。
名岂文章著，官应老病休。（杜甫《旅夜抒怀》）
诗人说：我有点名声，哪里是因为我的文章好呢？官倒是因为年老多病而罢退。果真如此吗？细想：尽管诗人名满天下，但他一生最大的憾事就是不能以官实现其“致君尧舜上，再使风俗淳”的本志。一句否定，一句肯定，其实意思正好相反，即“名因文章著，官非老病休”。上句的“名”，只是作为烘托，下句的“官”，才是正意所在：休官原因不是老病，而是不受皇帝重视，又遭同列排挤。胸中块垒，不吐不快，却又不能直吐，只好采用这种含蓄的表达方式。
八、明暗相衬
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。（白居易《琵琶行》）
主客忘归不发，为何？——“忽闻琵琶声”。秋江月夜的萧瑟景象，饯别酒宴的悲伤气氛，主、客离愁加重“惨将别”，这时却忽然听到琵琶声，不管是谁人在演奏，演奏的什么曲子，可有一点可以肯定，琵琶声引起了主、客的某种共鸣，要么是琵琶女的琴声中透露出与他们相类似的情感，要么是琵琶女的演奏技艺十分的高超博得他们的喝彩，而这两点正为琵琶女的出场和演奏作了铺垫，也为揭示主题打下伏笔。因此，明写主客，暗写琵琶女，明暗相间，互相映衬，天衣无缝，真乃妙笔！
东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。（白居易《琵琶行》）
琵琶曲结束了，周围“悄无言”，为何？——因为琵琶女把她的“平生不得志”“心中无限事”“幽愁暗恨”等微妙复杂的内心情感通过音乐这个载体传给了“东船西舫”的听众，并深深地感染了他们，使他们仍沉浸在琵琶女营造的“余音绕梁”的境界中。可以看出，明写景色，暗写琵琶女，用周围的景色来烘托琵琶女内心的悲苦和琴艺的高超。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。（白居易《琵琶行》）
满座皆掩泣，作者泪湿青衫，为何？——被琵琶女的不幸遭遇深深打动，联想到自己的身世遭遇，悲从中来，为琵琶女，也为自己掬一捧失意之泪。明写众人眼泪，暗写不幸遭遇，进一步深化“同是天涯沦落人”的主题。
九、虚实相衬
实，正面写，直接写，写眼前所见所闻；虚，侧面写，间接写，写想象中的所思所想。
李煜《虞美人》中，实景虚景交相辉映。一面写眼前之景，“春花秋月”“小楼昨夜又东风”；一面又沉入对往事的回忆，“故国不堪回首”“雕栏玉砌”“朱颜”，对照之下，让人顿生故国凄凉、物是人非之感，最后集中到一个“愁”字上，真实而又深沉！
柳永《雨霖铃》中，上片写的是眼前的实景实事实情，已经淋漓尽致地写出了词人和他心爱的人不忍分别而又不得不别的心情；下片是对别后 生活的设想，着意描绘词人孤单寂寞的心情，全是虚写。读完下片再看上片，便会理解实景实事的深刻内涵了，“都门帐饮无绪”“无语凝噎”，意在表现词人在分别时对心爱的人的深厚的感情，难舍难分。
苏轼《念奴娇赤壁怀古》中，实景和虚景相互映衬。赤壁的险要形势是实景，“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，是词人亲眼所见；火烧曹营是虚景，“谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，是词人的想象。二者相互衬托，是谓虚实相济。
姜夔《扬州慢》中，上片“淮左名都，竹西佳处”“春风十里”写的是词人想象中的扬州昔日繁华的图景，是虚景。“尽荠麦青青”写的是词人今日所见的凄凉情形，是实景，两幅虚实相济、对比鲜明的图景中自然寄予了词人昔盛今衰的感慨。下片则虚写杜牧的“重到须惊”“难赋深情”，而实写扬州著名的景点二十四桥，返照出今日扬州是何等的凄清、荒凉。综观全词，有虚有实，有景有情，回环反复，跌宕生姿，读来颇有身临其境之感。
十、以景衬境
李白《蜀道难》写蜀道的难行，第一段到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君西游何时还？”句引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲切的境界。“但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁山空。”杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，这里诗人用“悲鸟号古木”“子规啼夜月”等感彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力的烘托了蜀道之难。
十一、以景衬情
碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。（王实甫《长亭送别》【端正好】）
一句一景，以具有深秋时节特征的景物创设了萧瑟悲凉的意境：蓝天白云，黄花堆积，西风渐紧，北雁南飞，霜林染醉。但一个“泪”字，使它们都成了传情之物，反衬出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。
四色山围中，一鞭残照里。（王实甫《长亭送别》【收尾】）
张生远去，莺莺含情凝望，夕阳里偶尔又见征马，随即又隐没，只留下一片寂静，烘托出莺莺怅然若失的心境。
十二、侧面烘托
三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。（杜甫《登高》）
上句写刘备为统一天下而三顾茅庐，其实从侧面烘托出诸葛亮的才智和抱负，下句则精辟地概括了诸葛亮一生的功业。
矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。（陆游《临安春雨初霁》）
诗人到了京城，不去结交权势贵族，却独自呆在官邸里以“闲作草”“戏分茶”消磨时光 ，似乎在嘲笑自己百无聊赖，其实从侧面揭露出当时政治的腐败、黑暗，诗人对官场感到厌倦。
2、出处：
《凉州词二首·其一》
作者：王翰
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
3、王瀚（生卒年不详），字子羽，并州晋阳（今山西太原市）人。唐朝大臣、著名诗人。家资富饶，豪放不羁。景云元年，进士登第，得到并州长史张嘉贞和张说礼遇。通过制科考试，授昌乐县尉。历任汝州长史、仙州别驾，迁道州司马，病逝于赴任道州的途中。著有文集十卷，如今失传。《凉州词》最为出名。
豁达的他
京城门外，我遇到了你，你大笑朗道；“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”。你飞了，飞越了那遇上青天饿蜀道，飞越了天姥山的传说，栖落在三千尺的庐山之巅。
以月亮为杯，影为你友，你将大唐的太阳推向天空，唐诗披着三千丈白发，醉了比桃花潭更深的友谊。
天门山只是一个小小的酒嗝，千里江陵只不过是一句短短的酒令，驶进三月烟花的意境。
诗歌的上游，是从天上奔流而下的黄河。
说什么功名利禄，钟鼓馔玉，抵过手中的一杯酒，酒是豪气，有一星灵感，便是冲天烈焰，就是翅膀，掠过千万年的时空。
要知道，诗中的李白是浪漫的！
忧郁的他
成都武侯祠前，我遇到了你。你，乱山丛中只一线盘旋，穿险来到成都，潼关不守，用剑格挡住蜀都之难，纵太白不说你的忙鞋怎么会不知？
好沉重啊，你的行囊其实什么都没带，除了秦中百姓的哭号，安禄山踏碎的山河，你要用格律来修补。
家书无影，姊妹失踪，饮中八仙都醒成了难民，浣花溪不是曲江，却为你而流，更呢喃的燕子，回翔的白鸥。
七律森森与古柏争高，把武侯祠仰望成汉阙，万世香火供一表忠贞，你的一柱至今未冷，如此丞相怀奎如此诗人。
草堂简陋，茅屋摇摆，却可供乱世歇脚，你的征程更远在下游，滚滚长江在三峡等你，屈原在喊你，去湘江。
一道江峡，你晚年独屋，高楼在白底的雉堞，俯听涛声过境如光阳，猿声，砧声，更笳声，与乡心隐隐的相应。
要知道，诗中的杜甫是多愁善感的！
孤寂的他
在东郊野外，我遇到了你，弹琴的人在水上，听琴的人在马上，弹琴的人和听琴的人相遇在一条船上。这条船便是一张琴，被水的手指拨响。所谓知音，便是一人与另一人了的心事被琴说穿，被水流传。从都在世上寻找知己，却不知在何时会偶然出现机缘。今夜，谁在那一勾残月下，独自临风抚琴？大音如霜降于四野，飘的情怀，在一个古代的夜晚，被是与琵琶说尽。
浔阳江水在琵琶上翻滚流淌，白司马撂下酒杯，用悲怆在琴弦上定音。一曲终了，弹琵琶的手指在弦上轻轻滑落。于是，载满秋怨的小舟随琴声的消逝而永远消逝。而诗人则踏着湿漉漉的诗行，犹豫的走进经典。两行长长的泪水，垂在历史的脸庞，却再也无法抹去。
要知道，诗中的白居易是孤寂忧郁的！
关键词： 唐代诗人 素质教育 音乐 绘画
“中国诗歌发展到唐朝，各种体式渐趋完备，创作风格也日臻成熟。不论‘以为一切好诗，到唐已被做完’，还是‘有唐诗做榜样是宋人的不幸’，都证明了唐诗在诗歌史上无与伦比的地位”①。在星汉灿烂的唐诗发展谱系中，可谓名家辈出，代有文雄。在他们的作品中不仅有“忆昔开元全盛日”的盛世豪情，而且有“天街踏遍公卿骨”的衰世哀叹。除却这些政治色彩较为浓厚的家国之思外，唐代诗人也为我们上演了一场活色生香的文艺大比拼。
一、家家尽唱升平曲，帝幸梨园亲制词
在文学发展史上，诗歌、音乐、舞蹈往往是三位一体、密不可分的。在大唐的艺术桂冠上，诗歌与音乐可以说是两颗最为璀璨耀眼的明珠。大唐帝国不仅是诗歌史上的黄金时代，而且是我国音乐发展的空前繁荣时期。在大唐盛世里，诗歌与音乐这一对艺术的宠儿高度融合、互相影响。音乐成为唐诗人笔下不可或缺的重要组成部分，琴筝琵琶等各色乐器也一一登场。“据《全唐诗索引》和《全唐诗中的乐舞资料》统计，唐朝咏乐诗共约600余首，描写器乐演奏的诗篇约300余首，其中咏琴诗约120首，咏筝、咏琵琶、咏笛者各约30首，咏笙者约20首，其中它还涉及筚篥、芦管、箜篌、笳、箫、鼓、钟等乐器，凡20余种共130多首。其他的描写听歌赏乐的诗篇共有400首左右”②。
唐朝音乐之所以能够繁荣，不仅得益于民族音乐的融合，中原雅乐与胡族燕乐的交流，还依仗历代帝王贵胄的大力倡导，上有所好，下必甚之，在唐玄宗一干帝王将相的大力参与下，唐代音乐取得了长足的发展。唐代音乐的繁盛体现在两个方面：一是如燕乐、清商乐、天竺乐、西凉乐等“十部乐”的形成；二是音乐管理机构的完善，囊括梨园、教坊等音乐机构，音乐繁盛的体现就是涌现出众多音乐表演者，他们操持各种乐器，以或歌或舞的艺术形式，与诗歌艺术一起再次开创了诗、乐、舞三位一体的繁荣局面。
诗歌与音乐在先秦时期就密切相关，并且和士人的道德修养和国家的教化不可分割。如孔子曾说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《论语・泰伯》）“礼也者，理也；乐也者，节也。君子无礼不动，无节不作。不能诗，于礼缪；不能乐，于礼素；薄于德，于礼虚。”（《礼记・仲尼燕居》）“不惜歌者苦，但伤知音稀”，音乐素养极高的唐代诗人，在听乐观舞的过程中，其审美感受流诸笔端，留下数量不菲的作品，如白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》。
琴声中正平和，是儒雅君子修身养性的必备乐器，也是儒家礼乐教化的象征，是故“君子无故不撤琴瑟”（《礼记・曲礼》）古琴的弹奏对环境要求极高，如王维《竹里馆》所言：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”其他如王绩《山中叙志》：“风鸣静夜琴，月然芳春酒。”王绩《北山》“幽兰独夜清琴曲”；王勃《山扉夜坐》“抱琴开野室，携酒对情人”；王勃《寒夜思友三首》“月下调鸣琴，相思此何极”。李峤《风》：“月动临秋扇，松清入夜琴。”常建《听琴秋夜赠寇尊师》：“琴当秋夜听，况是调中人。”李白《月夜听卢子顺》：“闲坐夜明月，幽人弹素琴。”
唐诗也记载了身份各异的弹琴之人，如韦庄《听赵秀才弹琴》及《悼杨氏妓琴弦》，项斯《泾州听张处士弹琴》，岑参《秋夕听罗山人弹三峡流泉》，孟浩然《听郑王值琴》，贯休《听僧弹琴》，李白《月夜听卢子顺弹琴》，卢仝《听萧君姬人弹琴》，贾岛《听乐山人弹易水》，韩愈《听颖师弹琴》，李贺《听颖师琴歌》，常建的《张山人弹琴》。
“琵琶弦中苦调多”（刘长卿《相和歌辞・王昭君》），弹奏琵琶所表达的氛围总是有着或淡或浓的萧瑟之感、悲凉之气，凄凉的审美意向在诗人心中油然而生。唐诗中有关琵琶篇章所流露出的悲苦之音由来已久。唐太宗李世民有一首《琵琶》诗，结尾“空馀关陇恨，因此代相思”，含不尽之意溢于言外。在唐诗中，有关琵琶的著名诗篇除却白居易的《琵琶行》，琵琶大多和边塞意象联系在一起，如王昌龄的“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城”（《相和歌辞・从军行》）也是弹出万千愁绪。顾况《刘禅奴弹琵琶歌》也是如此：“乐府只传横吹好，琵琶写出关山道。羁雁出塞绕黄云，边马仰天嘶白草。”其他如白居易《听李士良琵琶》：“声似胡儿弹舌语，愁如塞月恨边云。闲人暂听犹眉敛，可使和蕃公主闻。”许浑《听琵琶》：“欲写明妃万里情，紫槽红拨夜丁丁。胡沙望尽汉宫远，月落天山闻一声。”
在“唐玄宗开元年间，国势强盛，处处笙歌旋舞。而玄宗本人作为风流天子也素喜歌舞，且自度新曲。在中晚唐诗人的笔下，霓裳羽衣曲就是开元盛世的象征符号。而张祜所作的宫词有不少涉及玄宗时歌舞升平的盛世场景。《正月十五夜灯》、《上巳乐》、《元日仗》、《李谟笛》等诗作，用极具渲染力的笔触刻画出当时重要节日的狂欢场面，也展示了唐玄宗的纵情声色”③。如：
千门开锁万灯明，正月中旬动帝京。三百内人连袖舞，一时天上著词声。
――《正月十五夜灯》
文武千官岁仗兵，万方同轨奏升平。上皇一御含元殿，丹凤门开白日明。
――《元日仗》
猩猩血彩系头标，天上齐声举画桡。却是内人争意切，六宫罗袖一时招。
――《上巳乐》
平时东幸洛阳城，天乐宫中夜彻明。无奈李谟偷曲谱，酒楼吹笛是新声。
――《李谟笛》
这些诗作透露出整个开元时期，上至皇帝，下至百姓，都对音乐歌舞呈现出如痴似醉的着迷，“三百内人连袖舞，一时天上著词声”，“酒楼吹笛是新声”，勾勒出一幅盛世繁华景象下的醉生梦死画卷，君民同心地展现出了“万方同轨奏升平”的热闹与繁华。“反映在这些诗中的完全是一派歌舞升平的景象，自然表现了诗人对于太平盛世的向往和眷恋。但是，如果把这些诗仅仅看做是对于开、天之盛的讴歌，那就错了。当时作为最高统治者的唐玄宗，豢养一批梨园弟子，整日吹拉弹唱、歌舞取乐，对潜在的社会政治危机视而不见、听而不闻，终于导致安史之乱。这些诗自然也有讽喻之意，并提醒当政者要引以为戒”④。
孔子认为：“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐。”荀子讲：“乐者，圣人之所乐也，而可以善民心，其感人深，其移风易俗，故先王导之以礼乐而民和睦。”总而言之，由于诗歌与音乐的完美融合，唐诗才所以取得诗中有乐、乐中有诗的灿烂辉煌成就，才使得唐诗得以在中国艺术史上留下浓墨重彩的一笔。
二、莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军
“上马击狂胡，下马草军书”，是一个读书人能文能武的象征，初唐时面临边疆少数民族势力的不断侵扰，尚武自强的风气席卷整个社会。“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”的豪情是唐代诗人渴望在历史舞台建功立业的共同情怀。在这种充斥着“戮力上国，流惠下民”建功氛围里，“建永世之业，流金石之功”不可避免地成为读书人的终极梦想，即使手无缚鸡之力的书卷少年也体现出书、剑并用的豪情。如陈子昂的“平生闻高义，书剑白大雄”；（《送别出塞》）孟浩然的“遑遑三十载，书剑两无成”；（《自洛之越》）高适的“一卧东山三十春，岂知书剑老风尘！”；（《人日寄杜二拾遗》）晚唐温庭筠的“莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军”。（《过陈琳墓》）在唐代，书与剑就是诗人的梦想，是建功立业的寄托。
在唐代尚武风行的氛围里，诗人们不甘于做一个寻章摘句的老雕虫，只能面对“不见年年辽海上，文章何处哭秋风”的窘境。面对胡族入侵，他们意识到“凭君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”，渴望过上或仗剑任侠或使至塞上的生涯，在边塞、在异域，体验“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮观，享受“单于夜遁逃”的荣光。唐代诗人具有空前的理想抱负，将少年塑造得雄视千古，不可一世。如王维《少年行》诗云：
新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。
出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。
王昌龄的《少年行二首》：
西陵侠年少，送客过长亭。青槐夹两路，白马如流星。
闻道羽书急，单于寇井陉。气高轻赴难，谁顾燕山铭。
上述诗歌流露出唐代诗人不屑于温庭筠“欲将书剑学从军”文艺场景的浓缩，极力塑造“捐躯赴国难，视死忽如归”少年形象，不仅彰显侠士精神，更在保家卫国层面上凸显少年郎的道义担当与胸襟器识。他们的这种游侠精神、尚武气概可以看做屈原“带长铗之陆离兮”为发端，曹植《白马篇》为踵事增华的体现：
白马饰金羁，连翩西北驰。借问谁家子，幽并游侠儿。
少小去乡邑，扬声沙漠垂。宿昔秉良弓，矢何参差。
控弦破左的，右发摧月支。仰手接飞猱，俯身散马蹄。
狡捷过猴猿，勇剽若豹螭。边城多警急，胡虏数迁移。
羽檄从北来，厉马登高堤。长驱蹈匈奴，左顾陵鲜卑。
弃身锋刃端，性命安可怀？父母且不顾，何言子与妻？
名编壮士籍，不得中顾私。捐躯赴国难，视死忽如归。
李白《侠客行》可谓代表：
赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。
十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。
闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝侯嬴。
三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。
救赵挥金锤，邯郸先震惊。千秋二壮士，@赫大梁城。
纵死侠骨香，不惭世上英。谁能书阁下，白首太玄经。
“鸟宿池边树，僧敲月下门”的贾岛是一位著名的苦吟诗人，但其《述剑》诗可谓豪气干云，气象万千。其诗云：“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把视君，谁为不平事。”由此可知，在唐代尚武的氛围里，诗人的书剑情节是并行不悖、相得益彰的，并且是全民普及的。
结语
在众星闪耀的唐代诗坛上，诗人们大都体现出“君子不器”的多样性才能。如山水田园派诗人王维，他不仅是名震诗坛的大诗人，而且是一位硕果累累的大画家。平生自视很高的苏轼曾发自内心地赞叹道：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”生性不羁、豪放飘逸的李太白曾自诩：“十五学剑术，遍干诸侯；三十成文章，历抵卿相。”（《上韩荆州书》）平生迂谨的杜陵叟也发出会心的赞叹：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。”
在大唐盛世，诗人们渴望的是“戮力上国，流惠下民”，以图在历史上留下浓墨重彩的一笔，所以才有“凭君暂上凌烟阁，若个书生万户侯”的感慨。除却安身立命的诗文，琴棋书画的文人雅致，甚至上马杀贼的武艺，他们都是纳入自己的受教体系的。或许在唐代不是每个诗人都能做到“十步杀一人，千里不留名”的侠义之举，也不是每一位诗人都可以冠以百科全书式的人物。但纵览《全唐诗》，我们可以发现，唐代诗人笔下形态各异的独特才能即便有自诩夸张的成分，但至少也说明了他们始终是抱着“虽不能至然心向往之”的积极心态，这对我们今天强调素质教育，推进学生的全面发展不无借鉴意义。
注释：
①黄伟.关于清诗.文学评论，2007（1）.
②李杨.唐代音乐诗综论.晋阳学刊，1999（3）.
③黄伟.张祜宫词中盛唐情结的文化阐释.枣庄学院学报，2009（6）.
2、你不让我喝酒，只怕我难受。你让我喝酒，是想照顾我。
3、对于不喝酒的人来说，喝酒的唯一理由就是与他一起喝酒的人是谁。
4、酒，让我想起了你，而你却忘记了我。
5、兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。
6、云散天高秋月明，东家少女解秦筝。
7、酒伴的是孤独，是寂寞。醉后才发现，只是少了身边的那个人。
8、有些事情没的选择，比如喝酒应酬事故塞车，又或者爱上一个人。
9、葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？
10、人这一辈子最可悲的就是，当你想找个人喝酒时，却枉然发现身边竟没有一个朋友，那是何其之惨啊！
1.情感态度与价值观：（1）欣赏身边的文化，陶冶学生性情，提高审美能力；（2）弘扬民族文化。
2.知识和能力：欣赏歌词能力的培养。
3.过程与方法：体验品味语言、捕捉意象、体会意境的学习过程。
二、教学重点：通过语言的品味体会歌词的意境。
三、教学难点：训练学生正确理解和运用语言文字的能力。
四、教学方法：朗读品味法、问题讨论法
五、学法指导：抓关键字句运用联想、想象品味意境
六、教学时数：二课时
七、教学内容及步骤
（一）导入
同学们，你们喜欢周杰伦吗？喜欢什么？
今天，我们一起走近――让经典成为流行，让流行成为经典的，由周杰伦演唱，台湾著名词作者方文山作词的《东风破》。让我们运用语文的知识来欣赏身边的流行文化，更深地感受身边的生活。同时也为第一单元的诗歌学习做好铺垫。
早在先秦时代，人们就活得非常接近大自然天性，高兴了就唱，不高兴也唱。中国最早的诗歌不是四平八稳写在纸上的，而是唱出来的，飞流直下三千尺般地跌宕起伏，珠玉落银盘似地清脆响亮。
（二）第一环节――“读”（语速、节奏、轻重音）
①请一位同学用一句话概括歌词内容。（落寞的游子回到惜别多年的故乡，良久伫立在墙面班驳的老屋前，头脑里儿时美好的往事历历在目。）
②感觉这首歌词的感情基调是怎样的？调子是（惆怅、悔恨、伤心、落寞、孤寂、怀念交融的复杂而朦胧的味道。）概括得很好，本诗总体上表现出一种东方诗歌的特有感伤美的情韵。
③带着这种感情基调朗诵、歌唱这首歌词。（一般来说，激烈奔放的感情可用快读，而忧伤凄苦的感情适合于缓读。注意节奏、轻重音）
（三）第二环节――“品”（意象、语言、意境）
诗歌不仅要读，还要品。品味诗歌要从意象入手，一般认为意象是融入了主观情意的客观物象，意象是品诗的钥匙。意象，简而言之，就是景与情的结合。王国维曾说过“一切景语皆情语”，现在请同学们于下列歌词词中出现的一个意象（烛火、圆月、酒、琵琶、枫叶、古道），挑一个歌词中你最喜欢的，说说为什么喜欢？
1.“月”――月到中秋分外明，每逢佳节倍思亲。一轮圆月往往会勾起人们无尽的思念之情。南朝民歌“仰头看明月，寄情千里光”；李白“举头望明月，低头思故乡”；杜甫“露从今夜白，月是故乡明”；张九龄“海上生明月，天涯共此时”；苏轼“但愿人长久，千里共婵娟”写的都是对故乡、亲人的思念之情。
天上月圆人难再圆，却要时时担起那份千古不化的感伤，无语话凄凉！这年年依旧的冰冷月光，哀婉依旧，千回百转，这千年不变的月光从古时照到了今夜，凄清长夜，映照着孤寒清瘦的背影，摇曳的身影是一种刺骨的寂寞。
2.“烛火”――运用拟人的修辞。把无生命的烛火写得非常富有人情味，看到我的痛苦、烦恼，心里很疼而不忍心过严责备我，来反衬出游子的彻夜难眠，表达了游子因思念而痛苦的心情。
“烛火”的红，反衬游子倍受思念的煎熬。我仿佛看到游子彻夜难眠，对着微弱的烛火回忆往昔，一幕幕，一桩桩，清醒到天明。
3.“酒”――代表了落寞、忧愁、伤心、思念、忧郁的情感。
王维的“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”；
白居易的“醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月”；
曹操的“对酒当歌，人生几何”、“何以解忧，唯有杜康”；
李白的“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”。
形象地描绘一个倍受思念的困扰而容颜黯淡、面容憔悴、神情清瘦的游子的痛苦心情。
4.“古道”――历来为人们送别亲人、友人的必经之地，因此，它成了人们抒写离愁常用的意象。马致远的“古道西风瘦马，断肠人在天涯”；李叔同的“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”，写的都是离情别绪。
回忆起古道上“温婉的小手”，如今却只留下古典的歌声，表达游子的甜蜜、失落、伤感的情怀。我仿佛看到漫漫荒烟，丛丛蔓草记录着心情的文字。让人回到了“大漠孤烟直，长河落日圆”的境界。
5.“琵琶”――这个意象在古诗词中多是诉说怨恨和相思，如杜甫“千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论”；晏几道“琵琶弦上说相思”；王昌龄“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情”。
琴声幽幽，倾诉着你的痛苦，我的忧伤。仿佛是有情的东风，蹉跎了岁月，一如从墙上落下的块块印记，而这一切都记录在“琴声幽幽”里。千万年前，是谁镌一把古琴琵琶，哀怨的弹奏一曲《东风破》，落了一地细碎如珠的乐符，留下绵绵无绝期的幽怨凄婉。那琵琶声里的哀伤是谁在哭泣？
6.“枫叶”――曾有词人这么来解释“愁”字，那就是――“离人心上秋”，秋天原本是丰收的季节，但在离人眼里，却象征着萧瑟、肃杀、万物凋敝的死寂，如《东风破》歌词中的“枫叶”，在旁人眼里，火红的枫叶给秋点染了生机，而在离人心中火红的枫叶只能更令人觉得寒意逼人。《西厢记》长亭送别就有“晓来谁染霜林醉，总是离人泪”作者也使用了“枫叶”这一意象并着重从色彩角度来突出感情，用一个“染”字突出枫叶红的原因（那分明是莺莺用带血的泪染红的），这样写，进一步沟通了景与情的关系，一种哀婉、凄苦神伤之情跃然纸上。
小结：以上意象诗歌表达得很美丽，同学们分析的也很感人，我发现我们班的同学很有文学潜力嘛！
我们也由此可知成功的意象描写是诗歌成功的重要因素。
诗歌通过对这些意象的形象描写表现出怎样的境界和情调（意境）？意，是诗人要表达的思想感情；境，是诗人所描绘的客观景物，主观的思想情感与客观景物之间的有机融合成一个统一体，就是诗歌的意境。孤寂凄清，沉郁忧愁。
下面我们将印象加深一层，要求挑一个你最喜欢的意象，用散文化的语言加以描述，然后用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，最后根据这首诗情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。
例如：
1.漆黑的夜晚，我伫立在窗口，看着一轮明月独自挂在天际边，没有星星的陪伴，再圆的月亮只会更寂寞。它象一面冰冷的镜子，将逼人的寒光打在我单薄的身上，好冷好痛。这种孤单寂寞凄清的意境表现了诗人对故乡亲人的思念之情。
2.枫叶似火，如翩翩的蝴蝶，它们纷飞着，越来越多越来越密，交织成了一张美丽而痛苦的网，我被困其中，拼命挣扎解脱，越来越紧，我无法呼吸。
3.琴声在耳边悠悠回响，凌绝凄绝，如泣如诉，一声声音律拨动着他忧伤哀怨的心弦。
品味诗歌，还应品味语言。在文学文体中，诗的语言最为凝练，是一切文学语言中最具艺术魅力的语言。诗人们总是在语言上精细琢磨挑选，以期生动形象地抒情状物，巧妙地表达旨意。正如叶圣陶老先生说：文艺鉴赏还得从透彻地了解语言文字入手。
讨论：你认为哪句最巧妙，为什么？
方法：抓关键句――关键字词/修辞/词语搭配/句式
思路：哪句――关键字词（动词、形容词、表示色彩的词、叠词）/修辞/词语搭配/句式――表达效果（字义/句义+所传达出的情感）
1.“你走之后，酒暖回忆思念瘦。”
最特别的那个字是“瘦”，它特别在与“思念”搭配在一起。说到“瘦”字，让我联想到李清照的名句“人比黄花瘦”。思念会让人消瘦，反复的咀嚼思念也会令思念的内容淡薄而消瘦。
形象地描绘一个倍受思念的困扰而容颜黯淡、面容憔悴、神情清瘦的游子的痛苦心情。
2.“水向东流，时间怎么偷。”
最形象的那个字是“偷”，它形象在将一去不复返的看不见摸不着的时间具体化了。说到这个“偷”字，让我联想到朱自清《匆匆》里的一句话――“是谁偷了它吧”，说的也是时光的流逝。时光易逝，岁月难再，让人怅然若失。
而“偷”的本义是什么，“偷”将时间具体化了，这有什么好的表达效果呢？，
“偷”字里头有一种不知不觉的含义，可以形象表达时间流逝的特点。
“偷”东西的人往往非常迫切想得到那件东西，所以用来说时间，可以深刻表现挽回流逝光阴的渴望。
3.“花开一次成熟，我却错过”
运用了比喻的修辞。形象生动地表达了人生短暂，机会难得，却与之失之交臂的痛苦、悔恨的心情。
是的，人们说，人生短暂如朝露，在阳光洒散之际转瞬而逝；永恒如太阳，日复一日地东升西落。万物生灵的全过程，对于拥有无穷力量的造物主而言，只是宇宙的一瞬间罢了。
我们真切地感受到时间的流淌，并努力使它变慢乃至停滞――可谁又能做得到呢？曾经当流星划过星空，我们错过了许愿；当海浪拍打岩石，我们错过了祈祷；当你讲述故事，我们错过了聆听……同学们当机会来临，请不要错过。
4.“夜半清醒的烛火，不忍苛责我”
运用拟人的修辞。把无生命的烛火写得非常富有人情味，看到我的痛苦、烦恼心里很疼而不忍心过严责备我，来反衬出游子的彻夜难眠，表达了游子因思念而痛苦的心情。
5.“一盏离愁，孤单伫立在窗口”
点拨：诗词讲究押韵、声调、节奏等音乐性，再加上诗境的创造的需要，这种种因素使诗词造语时经常出现词语搭配反常的常见现象。
词人巧妙的将“离愁”来替代“灯”与“一盏”搭配，一是为了“愁”和“口”押韵，短句长句结合，二也更好地强化了孤单、寂寞、惆怅的意境。
“一壶漂泊，浪迹天涯难入喉”。
它巧妙在不用“酒”来搭配“一壶”，一是为了“泊”和“喉”押韵，短句长句结合，却让我们更深刻感受到了游子漂泊异地的孤寂。孤枕独酒难入喉，饮不下的是那浪迹天涯的无边哀愁。
小结：很好，同学们的回答能捕捉住动词“偷”和形容词“瘦”来赏析；能关注修辞、词语搭配、句式来赏析，并能形成独特的见解，富有创造性。记得，著名诗人、哲学家周国平在《度一个创造的人生》中说道：决定一种活动是否具有创造性的关键在于有无灵魂的真正参与。如果你真正陶醉于一片风景，一首诗，一段乐曲的美，如果你对某个问题形成了你独特的见解，那么你就是在创造。同学们的赏析也是一个创造活动。
讨论二：你认为哪句最富画面感，为什么？
点拨：这里所说的画面感，并非用绘画、雕塑手段，而是借助语言这一媒介。歌词的创作要给读者以形象、生动的可感的立体感觉，能调动读者的视觉、听觉、触觉等等感觉器官，使读者有如闻其声、如见其人、如触其物、如临其境的可感性。
歌词语言的可感性具体表现为：
有色彩（注意：非颜色的字，而事物本身有色彩，能使读者产生颜色的感觉）；
有音乐性（叠字/押韵）等方面。
色彩：白居易“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，杨万里的“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”调动语言的色彩感来创造意向。加强诗境的创造。另外，张继《枫桥夜泊》的“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”虽没有用表色彩的词，但因为“月”“霜”“枫”“火”等非颜色的字能让读者产生颜色的感觉，也就有了色彩，大量诗作运用无色之色来写意向，使读者的视觉有色彩感。
叠字：李清照《声声慢》“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”十四个叠字，一个重复一个的音响，鲜明地暗示出一种单调和枯燥，而这种单调枯燥的音乐性恰如其分地传达了诗人因国破家亡而感到孤独与寂寞的心情。
1.最富画面感的那一句是“岁月在墙上剥落，看见小时侯”。
从色彩、视觉―――墙壁的斑白、灰暗，表现岁月的流逝，表达游子内心的落寞、惆怅。令人仿佛看到落寞的游子回到惜别多年的故乡，良久伫立在墙面班驳的老屋前，头脑里儿时美好的往事历历在目。
2.最富画面感的那一句是“枫叶将故事染色，结局我看透”。
从色彩――“枫叶”，在旁人眼里，火红的枫叶给秋点染了生机，而在离人心中火红的枫叶只能更令人觉得寒意逼人。“逝者如斯夫”，每年枫叶变色的时候，又经历了一个荡气回肠的故事，所以“枫叶将故事染色”了。仿佛感受到了在那萧瑟的秋天，如火的枫叶并没给漂泊的游子带来温馨，却如冷冷的爝焰，让人不寒而栗。
3.最富画面感的那一句是“夜半清醒的烛火，不忍苛责我”。
从色彩――“烛火”的红，反衬游子倍受思念的煎熬。我仿佛看到游子彻夜难眠，对着微弱的烛火回忆往昔，一幕幕，一桩桩，清醒到天明。
……
小结：字句中的点点滴滴我们拾撷品味了一番，原来没读懂的同学有没有一种醍醐灌顶的大彻大悟呀，看来只有用心咀嚼才能品尝出味道。无论是字、句还是语言的画面感都是一种惆怅、悔恨、伤心、落寞、孤寂、怀念交融的复杂而朦胧的味道。
（四）三个环节――“悟”（意蕴）
大家能不能开动自己睿智的头脑，用敏感的心去想象凄美言语背后的故事。（60字左右），或许会有新的体验，新的感受，请你说一说，好吗？
1.想象是一位男子因一个不可抗拒的原因离开了他的家乡，离开了他依依不舍的儿时伙伴。在外的日子苦难孤独，他想念着故乡的一切，尤其是他的伙伴。若干年后，返回故土，一切都不复重来而百感交集。
2.想象是一位男子迫于无奈离开了故乡离开了青梅竹马的女孩，异地漂泊的日子令他饱受相思之苦，好不容易返乡时，看见日夜思念的故乡，却不见心爱女孩的身影，或许她已出嫁了吧。
感悟：是的，人们说，人生短暂如朝露，在阳光洒散之际转瞬而逝；永恒如太阳，日复一日地东升西落。万物生灵的全过程，对于拥有无穷力量的造物主而言，只是宇宙的一瞬间罢了。
我们真切地感受到时间的流淌，并努力使它变慢乃至停滞――可谁又能做得到呢？曾经当流星划过星空，我们错过了许愿；当海浪拍打岩石，我们错过了祈祷；当你讲述故事，我们错过了聆听……同学们，当机会来临，请不要错过。
补疑：从这首诗中，我们可以感受到，词作者方文山有深厚的古诗词底蕴。“东风破”原是古琵琶曲，词作者藉由白居易古诗词《琵琶行》、《长恨歌》中的意境入歌的想法，让古诗词令与现代流行音乐融合，打破现今新诗与歌词分家的模式。在方文山的特别经营下，歌词古今交替，更有时空交错的感觉，《东风破》就是代表这首歌曲的新名词。
一个民族的传统并非某些不变的无生命的典籍，而是始终处在生成之中的活的有机体，当然，传统不仅是文化传承，更是一代人对人类永恒精神价值的不息追求，凡是不拥有传统的人，同时也就不拥有创新的凭借和可能。希望同学们，在今后的学习中古诗文的阅读应显示这方面的眼光和觉悟，为今后的创新夯实基础。
（五）总结
语文课的一个目的就是让同生们能够运用课上的知识，来扩展自己欣赏的范围，从而更好地理解原来不能理解的艺术样式，更好地欣赏身边的文化，更深地感受身边的生活。其实，无论一个人，还是一种艺术的存在，文化积累构成了其血肉，精神内涵构成了其灵魂。这也是周杰伦、方文山成功的所在。
这节课，我们学习了诗词赏析。首先通过“读”“品”“悟”三个环节，深入体悟。尤其是如何品的问题，实际上也就是如何赏析。（1）我们抓住意象的特点，感受意境。接着赏析了语言，我们对歌词语言进行赏析。――抓动词、形容词；表示色彩的词；修辞。（2）分析歌词语言的可感性――色彩/立体感（视觉、听觉、触觉等）/音乐性（叠词、押韵）（3）分析歌词语言结构的变形特征――词语搭配的反常；其次，我们对歌词的融情于景的创作手法进行赏析。