儿童故事集范文

儿童故事集篇1

进入新世纪，儿童文学湘军呈现强劲势头。目前，从湖南儿童文学作家们的创作实践来看，成绩与问题并存。表现有三：

第一，受湖湘文化的影响很深，扎根现实生活，具有较强的反映与干预现实生活的倾向，注重其社会功能尤是教育功能，而浪漫精神还稍有欠缺，作品的想像空间还比较狭窄，创作手法也比较单一。

屈原、贾谊以来的湖湘文化传统简括之是一种务实求真的文化，要求作家具有较强的社会责任感与使命感，要自觉反映社会现实、解决现实矛盾、总结现实规律、求得现实方法，因而现实主义的风格盛行。作家们希望自己的作品能触及儿童生活的某方面，能帮助儿童、规范儿童，不由自主带上了某种语言霸权、无意识的“强迫症”。强烈的忧患意识、厚重的文化解读、深刻的教育启迪，常能在作品中读到；而苦难经历的叙说、带有个人偏见的感悟、根植传统观念的思考，也时而露于笔端。谢璞的儿童小说集《骨狼》《芦芦……》，继续在书写农村生活，带有强烈的个人生活印记；李少白的《开往快乐城堡的故事列车》系列童话集是奉献给孩子的一份快乐大餐，精彩的故事与严肃的教育意义结合得很巧妙；有“湖南寓言界教父”美誉的林植峰也没有放弃自己的追求，他的《山泉、大树和雄鹰》《老鸹当选》《黄鼠狼提意见》等都是颇有新意的作品。难能可贵的是，这批老作家乐于贡献，甘当人梯，像卓列兵以一己之力于2004年办起了双月刊《童话寓言》，迄今已出版15期，不说这份纯民间、纯赔钱的刊物质量有多高，单是这份勇气、这份毅力、这份对于儿童文学的执著与热爱就令人钦佩。

中青年作家是湖南儿童文学的主力军。汤素兰进入新世纪后的短短8年中，就出版有儿童文学作品集36本，在继续发挥语感良好、善于编制故事的文学才情的基础上，她着力创造新的童话形象，如小朵朵系列、马系列、精灵系列。谢乐军对“《西游记》人物”进行重构的童话，坚持了以往的内容丰富、节奏快捷、转换自如、热闹快乐，将动物精灵与科学幻想巧妙结合，反映了当代儿童生活情趣，具有现代的游戏精神。皮朝晖在《面包狼》后记中，把童话比作一只快乐的文学鸟，而他的创作也坚持了“自由、快乐”的宗旨，系列童话《小猪哈哈》和《网迷小鸡咯咯》围绕学习、交友等日常生活，真实地展示出了当代儿童的内心世界和纯真心灵，提出了儿童心理教育问题，很值得关注。邓湘子是位多面手，《“兔子班”的新奇事》和《矮妈妈和高个子女儿》的系列儿童故事，《大尾巴兔》《响鼻龙》等童话，长篇传记文学《司马迁》《禾下乘凉梦――袁隆平传》，以及长篇儿童小说《大枫树飞上天》，是新时期取得的成绩。杨远新的长篇侦探小说《雾过洞庭湖》很好地将公安文学与儿童文学结合起来，值得品赏。值得关注的作家还有：谢长华的幽默童话集《颠倒巫婆的瞌睡片》、长篇动物传奇小说《猎神・虎王》、中短篇少年小说集《偷渡》、科幻小说集《宇宙刑警》展示了他的全面的艺术才华。毛云尔近年展示出了强劲的创作潜力，他的儿童小说《最后一枪》《一匹叫淖尔的枣红马》《豌豆花姑娘》等用平视的眼光，多角度、多方位地展示了农村孩子的丰富内心世界，展示了对真善美的不倦追求、对人性的拷问……需要指出，新世纪“童话湘军”的创作中，童话创作与儿童小说创作占了相当大的比重，造成的社会影响也是比较大的，相对而言，寓言、科幻小说、儿童散文有待于加强。

还需指出，湖南儿童文学作家对湖湘文化的挖掘还只在进行中，对民间传说的挖掘还处于以叙事鞭策现实的表层，没能把握其内在的浪漫情怀。作家对楚巫文化的理解也比较单一，往往陷入对神秘古怪的追踪、对异人异事的追捧，而对其浪漫品质未能继承与发扬。虽然有不少青年作家与新生代作家接受了外域文化，并自觉把对这种文化的理解及表达技艺置入了自己的作品，但缺乏与传统文化的融合，使作品显出了生涩生疏之感。

第二，作家们更自觉地探求儿童文学的儿童本位，文字幽默，题材贴近自然，切合儿童心理，故事曲折，内涵广泛，蕴涵游戏精神，更多地表现童心童趣。

如龚卫国的《一颗不愿长在丛林里的种子》《会走路的陷阱》等童话以儿童的视点进行创作，作品富有儿童精神，热闹快乐，想像奇特。但就具体体裁而言，创作上的得失较为明显――童话重视了儿童心理的挖掘，调动了更多的感观，吸纳了不少中外经典童话的表现方式，但对民族文化尤其是童话的重要源头之一――民间文学的继承与创新重视不够，作品形象比较单一，借动物写人的居多其他的却很少。这方面，老作家倒是做出了表率，像邬朝祝续写了“卡卡系列”童话，把民间文学的写法与现实精神的题材结合在一起，做了很好的尝试。他的《绿野之歌》系列童话与新长篇童话《肉衣娃的故事》关注人与自然、人与人的和谐，结构体例带有浓厚的民间文学传统。

儿童小说重视“爱”的阐释，体现出温情、理解、尊重、怜爱，但缺失对苦难的重新发现，对生命的诠释也落后于时代。近年来，湖南的儿童小说作家中有四位写出了不少好的作品：王树槐一直痴迷于儿童小说的创作，《划过心空的痕迹》这部成长小说集收入了《手套》《“大书迷”和“小书迷”》《出名行动》《该不该放飞那只青春鸟》等产生较大影响的作品；汤素兰近年来推出了《无敌姊妹花》《张牙舞日记》《开心果甄帅》《超级天才呆头熊》等长篇儿童小说，在表现儿童的天真烂漫活泼可爱的同时，也刻绘了他们的苦恼与真实愿望，一改童话创作的海阔天空，现实感特别强；向民胜的《我和影子保镖》纳入“中国当代童话新锐作家丛书”于2001年出版，他又在2005年出版的《比你只坏一点点――校园牛仔系列》中塑造了一个具有叛逆精神但品质不坏的当下男生阳力苇的形象，直面成长问题，具有相当的社会价值；李治中的《跳蚤与飞摸痒的故事》及“李塔塔”系列，写得生动，读来情趣盎然。科幻文学加强了科学性与幻想性的交融，但对科学的阐述还流于肤浅，不够深刻。倒是牧铃的创作很引人关注，他的《智豺》是一部集科学探索、文学创意和惊险情节于一身的动人佳作，讲述了一群热心于科学探索的少年人和科学工作者们为保护野生动物、改良野生动物基因、创造和谐自然环境而进行的惊心动魄的探寻与搏斗。童诗上更多地表现童趣，更重感性，在理性上有所疏忽，重表现而轻意境的营造，而且写作童诗的青年作家也很少。寓言上重道理阐释而少故事与情节的生动，对社会生活的深层理解还欠缺深入浅出的自由表达。青年作家肖邦祥是近年来出现的较优秀的一位，他很好地把童话的故事基因引进寓言创作，从而使寓言更有趣味性，内容更丰富更耐读，《瓷器王国的一号行动》和《科学寓言故事》较好地展现了其艺术才华。儿童散文方面，自叙体占了绝大多数，冷静旁观的文章较少，重叙事轻议论，情感抒发多，故事情节不明显，像贺晓彤的《上帝的儿子――说给山格的故事》一样的优秀儿童散文还很少见。而儿童戏剧、儿童歌词等体式基本上还无人涉足。

第三，令人欣喜的是近年来在湖南作协的大力扶持，在《小溪流》等杂志的培养下，湖南的儿童文学新生代迅速成长起来，成为了一股不可忽视的力量。

他们的创作，既有对传统的继承与发扬，更有许多新的突破与尝试，叫人期待。流火是近年冒出的幼儿文学创作旗手，她很能描摹幼儿的心理情态与言行举止，想像大胆甚至超然。其中想像最奇特、最为人所称道的是《猎梦人》。在《猎梦人》中，“梦”的涵义得到了最大化的释放，“爱”与“被爱”的主题得到最大化的宣扬，且不着痕迹，作者的聪颖、智慧走向了成熟与大气。而对动植物的热爱，对大自然的敬畏，对生命的尊重，对真善美的追求，则构成了张李童话创作的基调。在她的笔下，罗吉蛙成为带领大家冲破阻碍的唱歌老师，小狐狸是位爱听歌的好木匠，阳光躲进了小尾巴松鼠的窝里……王鸽华童话创作的母题在于对成长的关注和社会化思考。《大灰狼找家》中那只从童话书中出走的大灰狼，在世俗的眼光中被人误解，一次次伤心地离开人群，大灰狼却从这种失败经历中学会了不再冒失而变得小心谨慎，并终于为一对父子接受，找到了家。作者从逆反的视角对世俗偏见表达了批评，而最主要的是，为孩子融入社会所应坚持的态度进行了探索与剖析。谢然子善于从日常生活中撷取材料来对儿童的错误认识与行为进行劝诫，并勉励其树立正确的人生观、社会观和价值观。《笑狐三，苦狐三》《猫儿猫儿有福气》等作品努力刻画儿童对于自然、对于现实、对于人生的最初见识，描绘他们的纯洁情感、洁净心灵甚至高尚品质，尽情歌颂真善美，鞭挞假恶丑，在质朴而奇幻的想像中展现他们的天真无邪、活泼可爱，不仅提供了具体可感、生动丰富的各类个性形象，而且赋予了这些形象可供借鉴与思考的道德情操。周静即将由湖南少年儿童出版社推出的长篇童话《牛角洲旅店》是其代表性作品。作品以“快乐成长、自我救赎、爱与被爱”作为基本主题延展开来，成为一部扎根现实土壤、真实反映儿童心灵蜕变的现实主义风格的作品。小叶在艰难的成长中，不仅了解了责任的重要、友情的可贵、宽容的伟大、奉献的高尚，更明白了存在的意义、希望的热烈和幸福的真谛。寻找是一个具有丰富内涵的词语，我更喜欢把小叶的寻找解读为对成长的探索与追求。

第四，作家们创新求异，不断拓宽自己的创作题材与体裁，努力提升自己的创作水平，形成自己的独特风格，体现了对于文学艺术的执著追求，但整体上还未能形成叫得响的品牌，宣传推广上还处于基础阶段。

湖南的儿童文学作家们对于艺术的追求是叫人感动的。他们大多长年处在基层，在干好本职工作的同时孜孜不倦地从事着写作，并且勇于创新敢于突破，尤其是在对于自身的内省与反思上做出了很好的表率。他们多是多面手，不拘于一种体裁或题材，多面开花，相互借鉴，推陈出新的力度与速度都是相当高的。单以老作家为例：退休后的罗丹创作颇丰，共出版著作17本，其中寓言集《智者的魔袋》将童话基因、小说手法引进寓言，表现了极大的推陈出新的勇气；李少白2006年出版的儿童散文诗集《看不完的画册》填补了湖南儿童文学创作在体裁上的一项空白；卓列兵从儿童小说转向了科学童话的创作，并迅速形成了自己的独特风格，出版有两部科学童话集《不刷牙的鳄鱼》和《螳螂警长办案》。这些作家，勤干实干，善于梳理，肯学习，会吸纳，努力打造着属于自己的个性品牌，如面包狼、魔术老虎、笨狼等。但不能不指出，由于没有形成合力，缺乏整体观照与系统钻研，很多品牌都难于持久、缺乏后续力。

同时要指出，儿童文学理论一直是“童话湘军”的软肋，但近年取得了较大进步。陈蒲清、龙长吟等学者与评论家或致力于古今童话寓言比较与搜集，或对儿童文学创作高屋建瓴地进行概括与评述，为薄弱的湖南儿童文学理论默默积蓄着力量。杨实诚、谢清风、谢乐军等在儿童文学理论批评领域，也都有所建树。

儿童故事集篇2

关键词：绘本阅读；公共图书馆；意义；方法

绘本是一种特有的图书形式，其主要是由大量的图画和少量的文字组成故事，因此绘本能够有效地激起儿童的阅读兴趣。为了进一步地加强绘本阅读的推广，公共图书馆应该加大对绘本阅读资源的收集，提高图书馆的绘本阅读服务质量。

一、推广绘本阅读的意义分析

（一）有效地培养儿童的想象力和思维能力

由于儿童所处的年龄段正是处理探索的年龄段，使得他们对于这个世界充满好奇，在好奇心的促使下，儿童是具有较强的探究欲望，通过绘本阅读，儿童通过自己的观察和思考，进而影响儿童的思维能力。由于绘本具有丰富的色彩和图画，使得绘本所展示出来的故事具有较强的感染力，因此在家长的引导下，可以大大地提高儿童知识获取的能力。

（二）有效地培养儿童的语言组织能力

儿童的语言能力对于儿童之后的发展有着重要的影响，而加强儿童的绘本阅读也可以有效地培养儿童的语言组织能力。在进行绘本阅读的时候，通过观察和思考绘本所展示出来的画面和故事，儿童就会自然而然地通过组织语言能力来与家长或者老师交流自己的看法，进而提高自身的语言组织能力，而且在交流的过程中，儿童也能借此积累经验，提高自己的语言能力，使得儿童能够更加流利地发表自己的看法。

（三）有效地提高儿童的数学能力

推广绘本阅读，加强儿童对绘本的阅读，还能有效地提高儿童的数学能力，首先，绘本可以通过将数学中的分类知识、计算知识、测量知识等等数学知识蕴含在有趣的故事，让儿童在阅读故事的过程中也在学习相关的数学知识。除此之外，通过加强儿童在绘本阅读过程中的动手能力，让儿童主动地寻找中故事中的数学规律，进而对儿童进行数学启蒙教育，为提高儿童的数学能力奠定坚实的基础。

（四）有效地培养儿童的情感态度

绘本除了可以展示相应的故事内容外，还能给儿童带来更多的情感体验，进而为培养儿童的情感态度奠定基础。首先，儿童在阅读故事的时候，其情绪会随着故事主人公的情绪变动而变动，比如主人公开心大笑的时候，儿童就会随之开心大笑，当主人公伤心难过的时候，儿童也会随着主人公而伤心难过，在随着主人公情绪变动的过程中，儿童的情感也得到了升华。其次，由于大部分的绘本故事所呈现出来的情感态度都是积极向上的，因此儿童能够在故事阅读的过程学习到积极向上的情感态度，进而为培养儿童积极向上的情感态度铺设道路。

二、公共图书馆推广绘本阅读的方法

（一）加强对优质绘本资源的收藏和展示

加强绘本阅读在儿童的推广，公共图书馆首先就要加强对优质绘本资源进行收藏该和展示，因为优质的绘本资源能够带给儿童更多的幸福感和愉悦感，进而让儿童更好地体现阅读的乐趣。北京大学教授曹文轩曾经说过，“一个人读书的兴趣应该是从童年开始的，童年中你没见到好书，你一生很难培养好真正的阅读兴趣”，因此收藏和展示优质的绘本资源对于引起儿童的阅读兴趣是具有重要的作用的。故此，图书馆应该加强对优质绘本资源的购买，并且借助多种渠道了收集优质的绘本阅读资源，比如图书馆可以通过红泥巴网站来收集适合儿童阅读的绘本资源。比如，在我国江苏省的江阴图书馆就专门为儿童开辟了“儿童绘本馆”，为儿童提供一个更加全面、更好质量的阅读环境，让儿童尽情地享受绘本阅读的乐趣，让儿童因此爱上阅读。

（二）为儿童的绘本阅读提供相应的阅读指导

由于年龄的限制，儿童在阅读过程中也会遇到很多的问题，为了进一步提高儿童的阅读效果，在儿童阅读的过程中，家长或者相关的工作人员应该给予相应的阅读指导，从而让儿童就此爱上绘本阅读。首先，给予儿童的阅读指导应该是被动的，而不是主动的，在儿童还没有发送求助信号的时候，我们不应该干扰儿童的阅读，一旦儿童向我们发送出求助的信号时，我们就应该避免对儿童进行说教，减少对儿童的提问、说明和解释，预留更多的思考空间给儿童，这样才能提高儿童的思维能力和想象力，让他们充分地品味故事，进而提高他们的阅读技巧。在阅读指导过程中，我们应该加强对儿童的鼓励，鼓励儿童更多进行想象，鼓励他们自己猜想结局，鼓励他们大胆地发挥想象，编创故事。通过鼓励儿童大胆地编创故事，可以让儿童在阅读过程中所学习的知识慢慢地转化成自己的知识，进而更好地引领儿童快乐地成长。

（三）组织开展各种绘本阅读互动活动

1、开展“亲子读书会”。通过开展“亲子读书会”可以让家长和儿童之间的交流更加地深刻，也可以提高家长对自己孩子的了解程度。在亲自读书会中，可能在一开始的读书过程中，孩子需要家长的帮助，但是随着阅读的深入，孩子对于家长的求助是越来越少，而孩子对于阅读内容的理解程度也是越来越深刻。比如，在亲子读书会上，孩子阅读了《吃书的狐狸》，通过阅读，儿童认识到了狐狸的各种行为举止，在生活中，就会有意识地模仿狐狸的行为，进而加深自己对于狐狸的认识，比如儿童可能会模仿狐狸的神态。开展“亲子读书会”不仅能够提高儿童对于绘本的阅读兴趣，还能提高儿童对于绘本的阅读效果，提高儿童对于绘本故事的认识。

2、开展“快乐童年”公益阅读项目。并非所有的儿童都是幸运的，部分儿童在出生的时候或者由于后天的原因导致自己的身体健康出现问题，使得自己无法像正常的儿童一样进行阅读，因此针对于这部分的儿童，我们可以开展“快乐童年”的公益阅读项目。通过征集具有丰富的阅读经验的志愿者，然后让这些志愿者为儿童提供阅读辅导，比如志愿者可以为儿童阅读绘本故事，提高儿童对于绘本的阅读兴趣，加强他们对于新知识的学习。

总而言之，由于绘本阅读具有很强的趣味性，使得绘本阅读能够有效地激发儿童对于阅读的兴趣，因此帮助儿童养成良好的阅读兴趣，有效地培养儿童的各种能力，引领儿童快乐地成长。因此公共图书馆应该加强对绘本阅读的推广工作，让更多的儿童接触到绘本阅读，提高儿童的阅读兴趣。

参考文献：

[1]陆晓红.我国公共图书馆儿童阅读推广模式研究[D].南开大学，2014.

[2]王蓉.绘本阅读服务：广州图书馆的探索[J].图书馆杂志，2014，04：72-74+63.

儿童故事集篇3

书 名 十四张奇画的十四个故事

责编姓名 于露

为多彩奇书找到多彩译者

跨语种出版，成败首先在于原著内容，同时也在于翻译。法国的巴尔扎克在中国首先成就于傅雷，莎士比亚在中国首先成就于朱生豪，这是普遍承认的事实。为好书找到合适的译者，往往是跨语种引进版书籍成功出版迈出的第一步。

《十四张奇画的十四个故事》是一部海外奇书。书里有14个故事，分别来自14个作家之手，有大名鼎鼎的写过《死亡区域》《神秘火焰》等恐怖小说作家斯蒂芬・金和他同样是畅销书作家的妻子塔比莎・金，写过奇幻小说《女巫前传》的作家格莱葛利・马奎尔，写过科幻小说《小兄弟》的作家科里・多克托罗，都是成人和儿童文学领域世界最畅销的作家，故事风格异彩纷呈，篇篇扣人心弦。图书出版后好评如潮，畅销不断。

这样一部奇书，接力出版社的编辑将以何种方法接手，这是一个考验。

本书最大的特点是众多作者所呈现的风格和主题多元广泛。这就是编辑敏锐扑捉到的主要信息。于是，在中文译者的选择上他们同样下足了功夫，集结了14位国内翻译界的名师，当中有翻译《安徒生童话全集》的老翻译家任溶溶，有翻译《哈利・波特》的新锐翻译家马爱农，以及卢宁、方薇、龚萍、李永毅、方华文、徐匡、马志彦、肖毛等14人，可谓成儿童文学翻译的一时之盛。

选择译者，是这部奇书在中国获得成功的开始，但编辑并没有在此止步。由于译者风格有所差异，有些篇目译文不够儿童化，初审编辑适当做了加工处理。书中个别地方涉及美国社会的组织、宗教内容，与故事并无多大关系，留下来反而不利于儿童读者的理解，初审编辑谨慎做了删除处理。编辑念念不忘书中14位作者和14位译者，在封面设计创意上也下了一番功夫，海外多彩的奇书终于有了一部多彩的中文版本。

获奖感言：

感谢“全国优秀审读报告评选活动”对出版质量的重视，因为图书质量是出版社的生命，也是出版社品牌和竞争力的核心，是出版社可持续发展的根本保证。

作为图书质量的第一道把关者，编辑写出的审读报告是对书稿诸多方面的总体价值评判，同时也反映了自己的编辑水平。

审读作为编辑的一项基础性的工作，编辑除了要有高度的责任心和政治敏感性之外，还必须拥有牢固的学科专业基础、深厚的文化底蕴、扎实的语言文字功底和熟练运用国家标准和行业规范的能力。

作为一名儿童读物编辑，在遵守国家的法律法规、出版规定基础上，还要充分考虑儿童的年龄特点、理解能力，用职业的敏感审核负责出版物的每个细节。

唯有如此，才算对得起“责任编辑”的职责，广大的读者才能读到更多“开卷有益”的好书！

――于露

初审意见

这是一本短篇小说集，村上春树最推崇的绘本大师克里斯・范・奥尔斯伯格的插图配上14位全美畅销书作家创作的短篇小说。

本书最早是一本图画书，出版于1984年，书中有14幅图，每张图仅配有一个名称和一句话，鼓励读者自己据此想象出一个故事。此书自1984年出版以来，引起了大众各种各样的惊叹和想象，许多人纷纷猜测，或根据这些图画编织自己的故事。27年后，本书出版了，书里有14个故事：神秘的、有趣的、令人毛骨悚然的、凄美的，风格各异。参与这本书的创作的作家精英荟萃，都是成人和儿童文学领域世界最畅销的作家。他们是塔比莎・金、乔恩・谢斯卡、舍曼・亚历克斯、格莱葛利・马奎尔、科里・多克托罗、朱尔斯・费弗、琳达・苏・帕克、沃尔特・迪恩・迈尔斯、洛伊丝・劳里、凯特・迪卡米洛、M. T.安德森、路易斯・萨奇尔、克里斯・范・奥尔斯伯格、斯蒂芬・金。雷蒙・斯尼奇还为此书写了序言。这些故事对27年前这本神秘的图画书是一个圆满的解读。图书出版后即获《纽约时报》排行榜畅销书、全美独立书店排行榜畅销书、美国亚马逊书店2011年度最佳少年小说等赞誉。

中文稿件在译者的选择上下足功夫，集结了14位国内翻译界的名师，他们是：任溶溶、卢宁、方薇、龚萍、李永毅、方华文、马爱农、徐匡、马志彦、张建平、肖毛、舒伟、萧袤、于是。译者极致到位的翻译为此书增添了更多精彩和卖点。

本书最大的特点是众多作者所呈现的风格和主题多元广泛，他们以很少的图像信息为基础，却能让故事走上令人惊奇的方向。根据简单的几句话和视觉上的线索，发展出一个新的故事，这个创意写作练习可谓众星云集，考验多位人气作家的能力，也让读者见识到这些明星作者是如何磨炼他们的写作技艺的。

这绝非是一本简单的儿童幻想故事集，你可以在《他日他方》找到挑战时间空间的科幻辩证，在《不速之客》或《七月里，诡异的一天》掉入五味杂陈的黑色幽默，在《托尼船长的故事》撞见灵异写实，在《林登先生的书房》陷入魔幻推理，在《弗兰克斯猜想》与《威尼斯失踪记》的奇幻中嗅到抨击与嘲讽，或者在《七把椅子》中乘着女性主义的颂赞起飞，并在《枫树街之家》的恐怖谜团里找到快感的出口。与其说这些故事是最终的版本，还不如说它们开启了更多的对话，也打开了更多的可能性，儿童通过阅读此书可以发展想象力，学到更多的构思技巧和写作创意。

1.在书稿内容上，初审主要把握每篇文章的不同风格，在译者选择上也做了与篇目大致风格统一的考虑，还有部分篇目中有些背景知识需要解释，作为注释补充在页下。由于译者个人风格有所差异，有些篇目翻译的语言上不够儿童化，需要编辑加工处理。

2.在排版插图上，为了保持14张图画的印刷效果及阅读节奏，14张图画用无光铜印刷做成插页形式，由于图画为专色印刷，已经提前打样试印效果，文字部分则用胶版纸印刷。

3.在封面设计上，需要突出14位作者和14位译者的名字，既显得突出又不要太过复杂密集，书名突出可以考虑烫金工艺。

4.在整体设计上，首先保持精装的高品质效果，其次开本设计上采用经济开本，定价做到符合市场要求。

提请复终审注意的问题：

1.此书的目标读者定位有些模糊，从文本内容上、篇幅长短上考虑是适合小学中高年级到中学生阅读，但图书整体装帧设计、排版形式上又偏小资高端人群。是否要改变图书的整体设计风格？

2.个别篇目中，如《神奇男孩》《威尼斯失踪记》等注释过多，与其他篇目几乎没有注释的情况差异较大，是否需要减少注释？

3.《七把椅子》的故事主人公是一位生来有超能力的圣母院的修女，文中最后有提到一些组织、宗教等名称，如“圣女德肋撒的加尔默罗会、玛利亚・威拉尼的多米尼加人、基督教徒、未受洗礼的非洲人、民主党人、女童子军、妇女投票人联盟”等，是否可以保持直译不做删改，提请复审、终审定夺。

复审意见

对初稿和初审意见的评价

这本中文简体版短篇小说集，源于绘本大师克里斯・范・奥尔斯伯格的充满传奇色彩的14幅插图，聚集了14位全美畅销书作家的短篇小说和14位中国著名翻译家的译文，堪称为一次穿越了时空的完美合作。

本书的引进出版会带给中国的读者一次全新的阅读体验。27年前的绘本大师克里斯的14幅神秘奇画，激起读者无限的想象力，而27年后14位畅销书作家的创作更是将这神秘感和想象力发挥到了极致，他们的故事风格各异，引人入胜。中文简体版更是邀请了14位文学界的翻译大家，对原著进行了精准的诠释，让中国的读者感受名家创作的魅力。

本书特色鲜明，市场同类书很少，编辑过程中应准确把握翻译稿与原著语言风格的一致性，在序言等附件中做好阅读引导。

在后期的宣传推广中的重点是将本书的特色充分传递给读者，让更多的读者了解到这本独具一格的儿童文学作品。

对初审所提问题的处理

1.从文本分析，这本书的读者定位应该是儿童文学，是小学中高年级到中学生，最近市场上一些儿童文学名著也作了大开本精装设计，非常精美，深受读者喜爱，所以图书的装帧设计尽量保持原书的风格更能体现这本书的特色。

2.这两篇文章的注释部分有助于读者阅读和理解，各篇目之间的差异对全书的体例不会有太大的影响。

3.《七把椅子》的文中提到的这些组织和宗教，我们较难找到相关的资料，也较难把握内容的准确性，比如说圣女德肋撒的加尔默罗会、玛利亚・威拉尼的多米尼加人等。鉴于这段文字对全文的内容阐释，读者阅读和理解没有直接的作用，可以考虑删改处理，请终审把关。

终审意见

对书稿和初复审意见的评价

同意初复审对本书的评价。

1984年，由绘本大师克里斯创作的14幅图画及吸引人的插图说明构成的《哈里斯・伯迪克的奥秘》一经出版，即激起无数作家和读者的想象力，人们在惊叹、揣测中，根据这些神秘的图画，用各种信息和幻想填满剩下（丢失）的故事。

本书收集的故事，出自14位畅销书作家之手。他们将想象力发挥到极致，以信息极少的图画为基础，创作了风格各异、主题多元的作品，以悬疑惊险、魔幻推理、神秘幽默的形式表现出来，可看作是对那本神秘图画书的完美解读。

青少年读者将在本书中看到作家们是如何磨练写作技艺的，并能从中学到更多的构思技巧和写作创意。

对初复审所提问题的处理

同意复审对本书的装帧设计及文章注释的意见。

1.初审提到第9个故事《七把椅子》中涉及组织、宗教的文字，可做删除处理，同时处理好上下文的内容连贯，这样不会对原文章有影响，也不会造成阅读和理解障碍。

2.删去“愚蠢的巴西人”“俩人（审读注：牧师）都喝了很多酒”“法语是最愚蠢的语言”等句子。删改不会对阅读造成影响。

3.铅笔勾画出的个别语句，责编需核查原文。

4.全书注释标的形式应统一。

编 辑 手 记

一本书引发的关于14的创意故事

2014年6月接力出版社出版一本名叫《十四张奇画的十四个故事》的书。这本书本身和14有关，由此从编辑策划中引发了各种关于14的创意故事。

《十四张奇画的十四个故事》是一本短篇小说集，书里有14张奇画：细腻、神秘、光影交错;书里有14个故事：神秘、惊奇、毛骨悚然;书里有14位作家：恐怖小说大师斯蒂芬・金、获普利策奖的朱尔斯・费弗等;参与本书翻译的还有国内著名的14位译者：任溶溶、马爱农、于是……究竟什么样的书能汇聚14位世界顶尖级作家和14位国内著名译者呢？

14张奇画的故事

平静的小镇上，一栋房子突然似火箭般腾空而起;熟睡的小女孩，枕边竟有本慢慢长出爬藤的书;厨房里，一个即将被切开的南瓜迸发出耀眼的光芒……这14张画背后究竟有怎样的故事？

本书最早是一本图画书，出版于1984年，书中有14张画，每张画仅配有一个名称和一句话，鼓励读者自己据此想象出一个故事。此书自1984年出版以来，引起了大众各种各样的惊叹和想象，许多人纷纷猜测，或根据这些图画编织自己的故事。

这14张画的作者就是村上春树最推崇的绘本大师克里斯・范・奥尔斯伯格。奥尔斯伯格被称为美国最有才华的绘本大师之一。他的作品众多，也是一位获奖“专业户”，他的作品《勇敢者的游戏》《极地快车》曾获凯迪克金奖。

14位作家的故事

参与这本书创作的作家精英荟萃，都是成人和儿童文学领域世界最畅销的作家。其中有惊悚小说大师斯蒂芬・金，《三只小猪的真实故事》作者乔恩・谢斯卡，《神奇的收费亭》作者朱尔斯・费弗，《爱德华的奇妙之旅》作者凯特・迪卡米洛等。

这14位文坛大师创作的故事，是对30年前那本神秘图画书的一个圆满解读。一篇篇或者魔幻、或者惊悚、或者幽默、或者神秘的故事，通过世界文学大师的视角看到画面背后难以洞察的故事。不过，与其说这些故事是30年前那14张奇画背后故事的最终的版本，还不如说它们开启了更多的对话，也打开了更多的可能性，儿童通过阅读此书可以发展想象力，学到更多的构思技巧和写作创意。

关于14的创意的故事

14张传奇画作，配上14位文坛大师创作的14个精彩故事，这样的一本书已经够有卖点的了，可我们还是要策划，要为这本奇书展现更多精彩的创意。

首先的创意是书名。这本书的英文原名叫《哈里斯・伯迪克故事集》，原书的名字虽有它的出处，但离读者太远，不容易让人明白和记住。所以我们改变了原版书名，起了跟这本书内容更相符的名字――《十四张奇画的十四个故事》。书名中包含两个“十四”，既突出了画也突出了故事，更易于读者传播和理解。

另一个创意是翻译。一部引进版作品的成败，很大程度是要看翻译的水平。14个作家创作出的这14个故事风格各异，14种不同文字风格很难由一位译者把握。我们反复开了策划会，确定要找国内14位著名译者来翻译这本书。找14位名译者，一是为了找能体现这本书的文化价值和艺术价值的译者，二是要找贴合原作者风格的译者。如此，才能将这14个故事的不同特点，最原汁原味地传达给国内的读者。

14位译者的故事

从研读原书、解读每篇故事的风格，再到搜集书后的各种背景资料，还要查看每一位作家曾出过的书、搜索这些作家以往出版的作品都是哪位译者翻译的，为的是找到熟悉这个作家风格的译者。经历半年时间，我们终于集结了14位国内翻译界名师。他们中有的是首屈一指的著名翻译家，有的是响当当的儿童文学作家，还有我们国内顶尖级外语高校的教授、导师。

任溶溶老先生是我国著名翻译家、儿童文学作家，长年致力于儿童文学的翻译。作为翻译界的泰斗级人物，92岁的任老先生看完英文稿件后，认真地翻译完整篇作品，竟还谦虚地请编辑把关。

以翻译畅销书“哈利・波特”系列而闻名的译者马爱农，尤其擅长奇幻类儿童文学翻译。这次翻译的短篇小说《竖琴》也是带有浓郁魔幻风格的作品。

著名译者于是，曾翻译过多部斯蒂芬・金的小说，对斯蒂芬・金的作品风格非常熟悉。这次翻译的《枫树街之家》是斯蒂芬・金专为儿童创作的一部短篇小说。

14个签名的故事

为了给读者带来更多的感动和惊喜，我们为前100名预售期购书的读者带来了――由14位译者共同亲笔签名的限量版本。

14位译者中有两位老师常驻国外，其他国内的老师也居住在祖国各地。如何让100本完美诠释的图书送到译者手中，并亲笔签名上去，成为一个不可思议的任务。

100本书的体积很大，考虑到路途遥远及人力物力成本，我们提前三个月前就印制完本书的环衬页，这也就是我们寄给14名译者的签名页。制作环衬页时，我们首先确认了每位译者老师的时间跟地址，按计划好的路线开始进行，签名的细节、签字的位置、签字笔的粗细等细节都要考虑，前后联系共发送300多封邮件。

从北京出发，从北到南、从西到东，可以编辑亲自去的就自己去，远方的找当地的信息员和快递帮忙。辗转两个月，终于集齐了14位译者的签名。

关于14的故事还在继续……

一本书的诞生不易，其中的辛劳也很难几句话表达出来。

完成签名页的收集工作后，这本书在印制中也颇费心思。首先油墨采用的特殊专色油墨，最真实地展示奥尔斯伯格的超写实画作细节;美编为此多次前往印厂，反复调色。其次为了画面的印制质量，内文图与正文页分别用不同材质的纸张印刷，14张画全部手工单独粘贴。最后，为了方便读者收藏，本书以圆脊精装形式展现，保证了原版书的好品质。

儿童故事集篇4

关键词：《格林童话》 《安徒生童话》共同性 差异性

・ I106.8

《格林童话》与《安徒生童话》在中国有着举足轻重的地位。它们的流传与推广填补了中国儿童文学的空白，同时也为中国儿童文学的写作提供了依据和借鉴，对儿童文学的发展起着积极的推动作用。

一、《格林童话》与《安徒生童话》创作背景简介

《儿童与家庭童话集》，俗称《格林童话》，是一部由格林兄弟出版的著名童话集。《格林童话》产生于19世纪初，德意志地区长时间的结构松散，导致各公国和自由城市之间形成了语言、文化、风俗等的差异性，成为形成统一民族精神的障碍。为了消除这一障碍，部分知识分子开始宣扬民族文化主义。1806年，格林兄弟开始对民间流传的童话故事和古老传说进行收集整理，共历时数十年，同时格林兄弟对文体措辞欠优雅的地方进行重新描写和润色。

世界文学童话创始人安徒生是丹麦作家和诗人，他创作的童话故事《安徒生童话》世界闻名。他一生中共创作童话故事168篇，被翻译成150多种语言文字流传于世界各地。安徒生的童话分为早中晚三个时期。早期作品充满了绮丽的幻想、乐观的精神，结合了现实主义与浪漫主义。中期作品幻想成分减弱，现实成分增强。晚期作品着力描写底层民众的悲苦命运，该时期作品基调低沉，揭露了社会生活的阴冷、黑暗和人间的不平。

三、共同性

是非观。《格林童话》与《安徒生童话》的是非观都比较模糊。例如《格林童话》里的《没有手的女孩》，讲述的是磨坊主为了钱财，将女儿卖给魔鬼，还砍掉女儿双手的故事。为了一己私利，迫害他人性命，而磨坊主的这一行为竟得到了自己女儿的理解，“您要把我怎么办就怎么办好啦，我是您的孩子。”安徒生写的故事《打火匣》中，士兵因为巫婆不肯告知打火匣作用就抽出剑将巫婆的头砍了下来，之后继续上路，对于自己杀人的行为，士兵不以为然。

亲情观。收录于《格林童话》的《十二兄弟》讲述的是一个残忍的故事。生活和睦安宁的国王与王后相继生了十二个孩子，可是都是淘气的男孩，于是国王对王后说，“要是你生的第十三个孩子是女的，我就下令杀掉那十二个淘气鬼……”接着，国王“下令做了十二具棺材……”。抚养子女是父母应尽的义务，家庭伦理道德里强调，父母要抚养和教育子女。故事中的国王在生了女儿后，便要将自己的儿子处死，足以见得国王对于亲情的淡漠，这一行为应受到谴责。《安徒生童话》里的《小克劳斯和大克劳斯》同样讲述了一个为了钱财，亲兄弟也不惜谋财害命，互相残杀的故事。

爱情观。与模糊的是非观，淡漠的亲情观不同，两本童话都有着强烈的爱情观。《格林童话》中，男孩女孩历经磨难，最终都过着“王子”与“公主”般美满的幸福生活。《海的女儿》中的小公主，为了自己心爱的王子，忍受鱼尾变成人腿的难耐痛苦，牺牲自己美妙的歌喉，成为一个哑巴。她为爱情做出了很大的牺牲，她对美好爱情的向往，令人动容。

教育意义。《格林童话》与《安徒生童话》对于人物都有着严格的划分，即美丑、善恶。在历经磨难之后，美战胜了丑，善战胜了恶。其主题思想简洁明了――善有善报，恶有恶报。这对于思想性格正在形成与发展的儿童而言，有很正面的教育意义，对构建儿童正确的价值观有重要作用。

四、差异性

《十二兄弟》与《野天鹅》都源于丹麦的一个民间故事。故事的主线是，国王有很多个儿子和一个小女儿，主要人物小女儿是一个柔弱的女子，但她以自己强大的决心和坚定的毅力拯救了自己被魔法控制的哥哥们。这是一个通过完成具有死亡威胁的难题而获得幸福婚姻的故事。

两个故事在描写方面有很大的区别。《十二兄弟》强调情节的描写，且情节发展较快。故事是由“从前有一个国王和一个王后”开始，接着就描写国王对十二个儿子的不满，表示若下一个生的是女儿，就将十二个儿子杀掉，让女儿得到更多的财产并继承王位。伤心的母亲便要儿子们逃往森林避难。王后生了女儿后，十二个儿子只好继续在森林深处流浪。女孩长大后得知自己还有十二个哥哥，便出发寻找，找到后却因失手摘下十二朵百合，误将哥哥变成了乌鸦。为了救哥哥她必须不说不笑七年，在刑期将满之时，却因为别人的谗言而被火烧死，哥哥们在最后一刻赶到，救下了小妹妹，小女儿说出了实情最终获得幸福。全文采用正叙的形式发展，中间没有任何间断，主要写了故事的发展，对环境及人物形象的内心世界描写极少。

《野天鹅》开篇便是对环境的描写，“当我们的冬天到来的时候，燕子就向一个辽远的地方飞去。在这个辽远的地方住着一个国王。”这句话交代了故事发生的背景。冬天，燕子要往南飞，这个辽远的地方就是在南方。短短一句话，既引出了故事，同时也交代了故事发生的时间和地点。

对比两篇童话，可以看出《野天鹅》是经过安徒生改编加工而成的。安徒生完善了整个故事，同时对一些情节给予了更好的设定。例如哥哥们为什么会离开自己的家。《十二兄弟》里是因为国王要杀死自己的孩子，而《野天鹅》则是因为恶毒的继母。从伦理道德方面来说，继母的设定更加符合逻辑且易于接受。同时安徒生在故事里加进了“善与恶的斗争”这一新主题。善良的女主人公艾丽莎，要以一己之力对抗有权有势且恶毒的王后和主教，救出被王后施了魔法变成天鹅的哥哥。

以上，我们可以看出，《格林童话》与《安徒生童话》有许多共通点，也同时有许多差异性。教育性、形象性、趣味性、故事性和知识性是二者共有的特性，也是我国儿童文学创过程中应具备的特性。同时二者在风格形式，叙述方式，创作手法的不同，也为我国儿童文学创作提供了优秀的借鉴。《格林童话》与《安徒生童话》，一个为我们提供了瑰丽奇异的想象空间，一个给予了我们丰富的人文情怀，二者相辅相成。

主要参考文献

[1安徒生著 叶君健译. 安徒生童话全集[M]. 天津：天津人民出版社，2014.

[2]格林兄弟著 魏以新译. 格林童话全集[M]. 上海：上海商务印书馆，1934.

[3]付晶晶. 格林童话在中国[M]. 成都：四川文艺出版社，2010.

[4]王姗. 格林童话与安徒生童话比较[J]. 芒种，2013（12）.

儿童故事集篇5

关键词：郭大森 地域文学 儿童

吉林省的儿童文学曾在全国占有重要地位。随着国家建设东北工业基地的召唤，一批批行业精英来到了这里，使地方经济文化呈现出焕然一新的面貌，儿童文学方面也是如此。例如蒋锡金教授，他在东北师范大学开设了儿童文学课，培养了全国第一批儿童文学研究生，他的学生浦漫汀教授也在儿童文学学科建设和教材建设方面了卓越的成绩。在两位大师辛勤耕耘下，这里走出了很多儿童文学理论批评及创作人才，对东北地区儿童文学乃至中国儿童文学起到了重要作用。郭大森就是其中的一员，在儿童文学教育大师的鼓励和教导下，他坚定了从事儿童文学事业的决心，并得到了认可和好评。

郭大森（1933――2011），原名郭恩泽，辽宁新民人，著名儿童文学作家。1959年毕业于东北师范大学中文系。曾任吉林人民出版社少儿读物编辑，北方妇女儿童出版社少儿读物编辑室主任。中国作家协会会员，长春寓言文学研究会副会长，编审。

他自认为是吉林儿童文学的见证人，因为他不仅创作了大批的儿童文学作品，同时关注吉林儿童文学的创作和发展。他的主要成果有有：中篇童话《天池云女》，长篇童话《小霞客东北游》《长白雨燕》，中篇儿童小说《辽河甩弯儿》；中短篇童话集《蓝灯》《小学童话寓言助读》，童话和儿童小说合集《天鹅的女儿》，写真童话故事集《风花雪月・鸟兽鱼虫》《云雾雷雨・春夏秋冬》《江河湖海・草木庄稼》，以及《郭大森童话小说集》《郭大森散文评论集》等。主编大型童话辞典《中外童话大观》、儿童文学图书《世界优秀童话宝库》《中国最佳童话》《新中国儿童文学名作大观》《长白山童话集》等。

其作品曾获全国第二次少儿文艺创作三等奖、中国图书奖、冰心儿童图书奖、全国童话名家邀请赛金翅奖、吉林省第二次少儿文艺创作一等奖、吉林省儿童文学优秀作品、长白山文艺成就奖等，入围第七届中国作家协会全国优秀儿童文学作品奖。

郭大森十分热爱东北这片土地，作品表现了东北地域的风土人情，他的儿童文学作品主要取材于长白山和他儿时生活的辽西地区，童话以讲述生长在长白山的动植物为主，小说内容以反映辽西儿童解放斗争的革命历史小说为主。

童话方面，短篇童话《天鹅的女儿》是他的成名作，作品荣获全国第二次少儿文艺创作三等奖。童话讲述了小天鹅的成长经历。被家人溺爱的小天鹅没有和教练爸爸学习游泳，在参加游泳比赛时出现了问题，她没有经过训练，所以力量不足，很快就从刚下水时的兴奋变成了逃兵。在野鸭的教唆下它晃荡一天才回家，爸爸妈妈为孩子的教育产生了矛盾，天鹅妈妈回了娘家。天鹅爸爸依然坚持自己的观点，教育它说：“孩子啊！你应该树立远大的理想啊！你去问问野鸭吧，它们见过美丽大草原上的奇异景色吗？它们享受过跨越高山、飞翔在万里蓝天上的乐趣吗？它们体验过在海洋上与暴风雨搏斗的幸福吗？”。从此小天鹅开始认真的训练了。它掌握飞行技巧后，和姐姐开始了第一次长途飞行，目的是姥姥家。途中经历了一阵强大的暴风雨，它们“猛力地振动起翅膀，闪电般地冲向黑云滚滚的高空”。经过历练，小天鹅的翅膀更加坚硬了，一双姐妹成功地见到了妈妈。

郭大森的童话生动有趣，注重儿童文学的教育性。作品多是通过一个个小故事来教育儿童。童话里的小主角身上都存在着各种各样的小毛病，如《呷呷和嘎嘎》《金翅蜜蜂》《小猪巴克夏》中的小鸭、小蜜蜂、小猪，他们在成长的过程中遇到了各种问题和困难，这与它们自身存在的缺点密不可分，他们有的不守纪律，有的盲目自大，有的投机取巧，结果都在现实中碰壁，甚至险些危及生命。在经历一些艰难险阻后，它们认识到自己的不足并积极改正，迅速成长起来。这种创作思路在他的中长篇童话《天池云女》、《窗花城旅行记》、《小霞客东北游》和《长白雨燕脱险记》中也有体现。

《长白雨燕脱险记》是郭大森的代表作。著名儿童文学评论家浦漫汀的序言里的评价：“比他以往的童话创作有了很大的突破，是郭大森童话中最优秀的一部。”作品讲述了主人公小长白燕佳佳在雄伟瑰丽变幻莫测的长白山里的成长经历，在历尽艰难后重返家园的故事。这篇童话最大的特色是作者将童话与长白山自然景观和神话传说融合，使作品呈现出恢弘壮美的气势和因神秘莫测的自然现象而产生的惊险刺激。

《天池云女》是一部构思巧妙地童话。作品的每一小节“云女的诞生”、“快活的小白浪”、“风婆婆引路”、“骑上骆驼峰”、“在小参人家里做客”等等，几乎都有新形象引入，形成相对独立又存在关联的小故事。经过小故事的锻炼洗礼，构成了主人公的不断改变与成长。这种结构让整篇童话既又可以以每一个小故事为单位来阅读，又显得整齐有序，完整统一，有始有终，让小读者不会因为时间的间隔失去阅读兴趣，又能得到一个完整的故事。

中篇儿童小说《辽河甩弯儿》出版于2002年，作品尘封多年经过作家重新整理后面世。作品描写了1945年“八・一五”光复后，东北解放战争全过程的残酷斗争，作家并没有过多地去写这场战争的惨烈场面，而是用大量笔墨去写那个战争岁月的辽西风情和人民大众在艰苦斗争中充满胜利的希望和信心，揭露了国民党杂牌军的丑行以及乡绅和他的爪牙们的不同嘴脸。笔法轻快而又带着几分诙谐和幽默，许多故事情节被作家写得十分好玩而又传神。在辽西风情的描写中既有“秋高气爽”时节辽河滩上亮丽风景的细致描写，晨风吹拂、苇塘似海，也有辽河孩子们无忧无虑生活的真实写照，放驴、嬉戏、游水、野炊。在革命斗争中更有精彩传奇的篇章，呈现了敌我双方错综复杂的人际关系和沉着智勇的革命精神。如小主人公牛牛在荞麦叔叔的带领下勇敢斗怪影苗长脖儿进而打破“凶宅”魔咒谣言；也有通过牛牛留心发现坟圈子处晃动的人影打探到大管家蛤蜊皮等人“雪里藏枪”的情况及时报告爷爷并勇敢担起了做暗哨监视的任务，可由于武工队正在辽西打地主无法抽身，而未能及时缴获枪支的略有缺憾；更有正因为牛牛及时报告潘老叔和爷爷刁占一家大卡车进村偷运粮食的情报，最后在荞麦叔叔县武工队帮助下巧设埋伏里应外合最终“巧夺粮车”的精彩胜利。这部只有七八万字的儿童小说，结构紧凑，脉络清晰，体现了革命浪漫主义的艺术情调，有很强的艺术感染力和可读性，整部作品给人一种积极乐观，充满信心与希望的力量，相信它会对小读者产生极大的吸引力。

这部作品主要特点首先是叙事方式的儿童化。作为儿童文学作家，其作品的题材内容主要指向少儿的生活世界及其内在的精神生命世界。强烈的责任感和使命感促使他们将寻求悬念、突出冲突，与考虑作品的审美定位结合起来，将真实的人生告诉儿童，将丰富复杂的社会百态纳入创作视野，这就需要从叙事基调出发选择叙事结构。周作人曾视儿童为“完全的个人”，并以“儿童本位观”为理论基点，指出儿童文学应重视儿童的精神世界，尊重与理解儿童独有的心理年龄特征。《辽河甩弯儿》以一个少年亲历东北解放战争的全过程为主线，形象地歌颂了辽沈战役中军民团结万众一心的英雄事迹。作品没有过多地描写战争的惨烈场面，但并没有回避阴暗、苦难与严寒冰霜，着重笔墨描写了斗争中错综复杂的局面。作品基调明快，叙事娓娓道来，以小主人公的视角，亲历、体味，时而轻松，时而紧迫，呈现给人们，即使在艰苦的环境里，人民群众也是对胜利充满了信息和希望。

其次是风格样式的和谐自然。一部作品风格的体现是一种综合展示，比如人物形象、语言特征等等，都应该和作品的个性品质统一起来。儿童文学尤为如此。高尔基曾说过：“儿童文学是快乐的文学。”其中所展现出的充满稚气的童真美、形象刻画的单纯美、情节推进的动态美、画面展示的明朗美、驰骋想像的奇异美，等等，通过这些多元化的创作手段，恰到好处地构成了儿童文学风格样式的和谐要素。战争题材的小说离我们现今的生活很遥远很陌生，但在郭大森笔下，作者却以孩子的目光去看那个战争岁月，用充满童心和孩童的感受来写这段历史，写这场残酷的战争。给这一题材注入了生机，把一批文学形象刻画得栩栩如生，鲜活丰满。《辽河甩弯儿》中的县武工队政委荞麦、有胆识的贫苦农民爷爷、爸爸、潘老叔和勇敢少年牛牛、二旦等；还有乡长刁占一、乡长的四太太葛彩云、乡长的岳父、大管家蛤蜊皮、乡丁苗长脖儿以及国民党杂牌军连长鬼火眼睛、塌鼻子排长、带棉帽子的大兵还有吴睡不醒和那个40来岁的女传教士等等，都给人留下深刻的印象。

老舍曾在《儿童的语言》中这样写到：“用不多的词儿，短短的句子，而把事物巧妙地、有趣地述说出来，恰足以使孩子们爱听”。郭大森在《辽河甩弯儿》这部作品中就运用了极其口语化，富有现场感和立体感的句式，特别是东北方言的运用，读来更加生动诙谐。“王魔怔，你跑了和尚，跑不了寺（事）”“荞麦粒儿，溜鼓溜鼓的”，等等，这些都强化了作品所叙述故事的时代性和地域特色，增加了作品的可读性和情趣性。句式短小精悍、灵活自如地将情节铺开，结构简明，语气多变，使文章更显得通俗生动。这既符合儿童文学语言的特质，又顺应儿童的阅读心理和知识水平，故事情节更紧凑、更浅易，人物形象更具体、更直观。

最后从通篇审美意蕴的效果来看，作品的意蕴美表现在对动静结合，张弛有度的韵律把握，以及其营造的特有的意境氛围，是作者将其作品呈现给读者的终极体验。东北儿童文学作家的主导创作恰恰体现在突出的地域文化特色上。“地域不仅仅是地理意义上的客观事实，还可能作为一种内源性因素对作家的个性气 质、文化选择、审美趣味等方面产生影响”。

郭大森在《辽河甩弯儿》这部作品中，除了写战争的烽烟、人民的苦难，更用大量的笔墨描绘了辽西风光和乡土人情。他笔下的辽河滩有其独特的景致。春天是诗，夏日成画，秋景似金，冬季如银。作者并不单纯的写景，而是写他对那种茂盛的自然生态环境的无限留恋；作者不只是在写史，更是提醒小读者不要忘记自己的祖辈曾经为今天的幸福生活付出的代价，告诫我们环境保护的重要性。透过作品，能够真切的体味到在作者的引领下，既让我们在四季轮回中领悟风情、寻找灵动；也让我们在日月交替中思忖过往、守望家园。

儿童文学理论家浦漫汀在为郭大森的《辽河甩弯儿》作序时这样评价他：“他致力于描写东北山川风光，富于幻想意味与东北地方特色的儿童文学创作，为广大小读者塑造了许多富有关东人淳朴火热性格的人物形象，展示了东北大地的生机勃勃，山美、水美、人更美的绚丽景象。”《辽河甩弯儿》真正平衡把握了读者的审美阶层、感受方式和感悟程度的差异，是给予我们美的享受和深刻启迪的优秀儿童文学作品。

参考文献：

[1]《吉林省志》 卷39 文化艺术志/文学吉林人民出版社1996年

[2]《郭大森儿童文学集》作家出版社2009年

[3]《东北儿童文学史》马力、吴庆先、姜郁文 辽宁少年儿童出版社 1995年

儿童故事集篇6

在我国有民间口口相传的儿歌，外国小孩子也有他们口口相传的儿歌。儿歌也是儿童诗。所以最早的儿童文学也是口头文学。后来把口头相传的儿童故事记录下来才开始有了书面的儿童文学。

欧洲流传下来最早的一本童话，是法国贝洛编的《鹅妈妈的故事》，也称作《贝洛童话》，出版于1697年。这本书被列进了古典儿童文学的宝库。

把适合儿童阅读的民间故事记录下来，并对后来的儿童文学起到最大影响的，要数家喻户晓的《格林童话》了。德国格林兄弟也许根本没有想到过自己是儿童文学作家。他们两位原本是语言学者，深入山乡僻壤，忠实记录民间故事，后来为了研究日耳曼语，他们把讲给儿童听的故事编在一起(第一部分出版于1812年)，这一大部书便是流行至今的儿童文学名著《格林童话》。稍后德国作家豪夫也根据民间故事写成他的《豪夫童话集》(1826)，但他已不是单纯记录，而是用文学语言来写的。

当然，在《格林童话》发表近120年之前，英国成人文学中有两部小说已成了儿童爱听的故事，那就是笛福的《鲁滨逊飘流记》(1719)和斯威夫特的《格列佛游记》(1726)。但从文字来说，这两本书成人读也有点费劲，所以给儿童阅读需要经过改写，因此许多国家都有自己的改写本，其时间自然要晚些。，在传统的儿童文学中，成人作品有因为内答极其适全儿童阅读而稳固地成为儿童文学作品的，这两部小说就是明显的例子。

再往后，儿童文学出现了自己的专门作家，如，丹麦的安徒生。他一生热爱儿童，为儿童写作，他的全部作品我们称作《安徒生童话》，最早的一本集子出版于1835年。

在安徒生以后，19世纪下半期到20世纪上半期，儿童文学在各国有了更大的发展，儿童文学各种体裁都出现了一些有影响的作品。在童话方面有：英国卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》(1865)、吉卜林的《丛林之书》(1894)、格莱姆的《柳树间的风》(1908)、特拉弗斯的《玛丽・波平斯阿姨》(1934)，意大利科洛迪的《木偶奇遇记》(1883)，美国霍桑的《奇书》(1852)、哈里斯的《里马斯叔叔的故事》(1880)、洛夫汀的《杜利特尔医生》(1922)、瑞典拉耶洛芙的《骑鹅旅行记》(1906)、奥地得萨尔滕的《小鹿班比》(1923)，等等。在儿童小说方面有：美国马克・吐温的《汤姆・莎耶》(1876)、《哈克里里・芬》(1884)、意大利阿米契斯的《爱的教育》(1886)、瑞士斯皮丽的《海弟》(1881)、德国克斯特纳的《埃米尔捕盗记》(1929)。在儿童诗方面有：俄国叶尔肖夫的《小驼马》以及英国斯蒂文生、米尔恩等人的作品。在儿童剧方面也有巴里的《彼得・潘》。此外还有青少年都爱看的法国凡尔纳的科学幻想小说、英国斯蒂文生的惊险小说、加拿大西顿的动物故事。

苏联的儿童文学

苏联儿童文学在世界儿童文学中占有特殊的地位。

在旧俄，许多大作家都很关心儿童文学，如列夫・托尔斯泰和屠格涅夫等还专门为儿童写过作品。普希金的童话诗、契诃夫描写儿童的一些小说。

十月革命后，高尔基一直关心并亲自指导苏联儿童文学工作，马雅可夫斯基主动为儿童写了十几首儿童诗，用有趣的诗歌语言对儿童讲革命道理，为苏联儿童诗开辟了道路：阿・托尔斯泰写了童话《金钥匙》，改变了《木偶奇遇记》的主题，写被压迫的木偶同木偶戏班班主的斗争，他还为儿童编写了《俄罗斯民间故事》。

在20-30年代，苏联已经形成了一支专门的儿童文学队伍，其中写儿童诗的有楚科夫斯基、马尔夏克、巴尔托、米哈尔科夫，写小说的有班台莱耶夫(他的《表》发表于1928年)、盖达尔(他的《学校》发表于1930年，40年代初又写出了《铁木儿和他的队伍》)，写科学文艺的有伊林、瑞特科夫、比安基。

苏联儿童文学作品的数量很多，我们从1941－1951年获斯大林文学奖金的儿童文学作品，可以略知一些重要的作品。在儿童诗方面：马尔夏克、巴尔托的作品；在小主方面：卡塔耶夫的《团的儿子》、穆萨托夫的《北斗星村》、瓦西连科的《小星星》、卡西里等的《小儿子的街》、奥谢叶娃的《瓦肖克和他的同学们》、诺索夫的《维加，马列耶夫在学校和家里》、别利亚耶夫的《古堡》；在儿童剧方面：马尔夏克的《十二个月》、柳比莫娃的《小雪花》、米哈尔科夫的《我要回家》。这个时期，苏联儿童文学作家在向儿童进行共产主义教育并满足儿童的艺术享受方面进行了探索，并作出了自己的成绩。

其后获得过列宁文学奖金的有马尔夏克、巴尔托和米哈尔科夫的儿童诗，获得过国家文学奖金的有杜波夫的《一个人的苦难》、特罗耶波尔斯基的《白比姆黑耳朵》、阿列克辛的中短篇儿童小说。

儿童文学中的国际大奖――安徒生奖

第二次世界大战以后，各国儿童文学有了空前的发展，国际交流也多了。1951年的瑞士成立了“国际少年儿童读物委员会”，有几十个国家参加，参加国分别设有支部。该委员会决定设立国际安徒生奖，从1956年开始，每两年发奖一次，表彰长期对儿童文学作出贡献的当代作家，1966年又增发画家奖。这个奖在国外被称为儿童文学中的“诺贝尔奖金”。除了大奖，还颁发数量较多的优秀作品奖。

下面介绍一下自1956-1980年间历届获奖作家，以帮助读者对当前国际上知名的儿童文学作品有个大概的了解。

1956年，英国法杰恩(1881-1965)。她在1916年就出版了第一部童话集《伦敦的街头摇篮曲》，1955年出版的童话集《小书房》获得过英国卡内基奖。

1958年，瑞典林格伦(1907-)。她是国际上最受欢迎的儿童文学女作家。在1945年出版第一部童话《穿长袜子的皮皮》，一举成名。由于童话中力大无穷的小姑娘皮皮十分胡闹，这部作品起先受到瑞典教育界非议，后来因为本作品在儿童中反应很好，教育界又改变对作品原有的看法，承认作品反映了儿童的那种受到大人压抑的幻想和他们的好动性格。林格伦随后写了几十种作品，有童话(如在著名的《小飞人》三部曲中创造了一个为世界各国儿童喜爱的新童话形象：背上有螺旋桨。一按肚子上的按钮就能飞的小胖子)，有小说(包括没有曲折故事但富有儿童情趣的小说，写儿童侦探迷的惊险小说)，还有图画故事。

1960年，西德克斯特纳(1899-1974)。他1928年就因发表《埃米尔捕盗记》而享有盛誉，这小说写一群孩子帮助一个遭窃的外地小孩侦察、监视、追踪并智擒一个盗贼的故事。希特勒上台后作者遭到迫害，战后担任西德笔会主席，1949年又写了儿童小说《两个小洛特》，内容讲父母离婚后分别抚育的一对孪生姐妹如何使父母重新合好。

1962年，美国德・容(1906-)。他生在荷兰，8岁随父母定居美国。1938年写出第一本儿童小说《大鹅和小白鸭》。1954年写的小说《学校上面的车轮》获美国纽伯里奖。他除了写小说，还写童话。

1964年，法国吉约(1900-)。他曾长期在非洲教书，并在那里参加了第二次世界大战。1950年回国，同时发表第一部动物小说《象王子萨马》，写象王子被捕，卖给马戏团。最后逃回森林。他写的大多数是动物小说。电影《白鬃野马》就是根据他的故事改编拍摄的。

1966年，芬兰扬松(1914－)。她是位作家、画家。1945年出版《小特罗尔和大洪水》。小特罗尔是斯堪的纳维亚民间传说中的一种生物，她的作品大都以它为主角，还自编自画了许多图画故事，根据这些童话拍摄的木偶片多达30多集。

1968年，西德克吕(1926－)。他的代表作是《曾祖父和我》，获1960年德国的儿童文学奖。本作品写一个孩子因妹妹出麻疹，暂住曾祖父家，听到的各种传说的故事。

1970年，意大利罗大里(1920-1980)。他是意共党员。用童话和儿童诗的方式给孩子讲各种革命道理。他的代表作《洋葱头历险记》、《假话国历险记》和儿童诗集很受我国小读者的喜爱。

1972年，美国奥德尔(1903-)。他担任过电影摄影师、报馆编辑，原先写成人小说。以后从事创作儿童文学。1960年写出儿童小说《蓝色海豚岛》，获美国纽伯里奖。本作品讲一位印第安姑娘在孤岛上生活了18年的故事。

1974年，瑞典格里佩(1923-)。她在1957年开始发表儿童作品，主要是写一些少年自立谋生的生活小说。作者热情希望少年做有益于社会的人，同时规劝父母关心和了解子女，不要和他们对立起来。

1976年，丹麦伯德克尔(1927－)。他在成人文学创作上早有成就，为了响应为儿童写作的号召，在1967年写了《西拉斯和黑马》，获丹麦科学院儿童读物评比大奖。读者认为她的小说受卡夫卡影响，带有寓言性，称她为“儿童文学中的卡夫卡”。

1978年。美国福克斯(1923－)她1973年写的《奴隶舞者》获得过美国纽伯里奖。

1980年，捷克日哈(1907-)。他原是教育工作者，曾任布拉格儿童文学出版社社长，现任捷作协常务理事、《文学月报》编委。他写的成人文学很有成就，为儿童写作也已有40年历史，主要写童话和儿童小说。1954年写的小说《冈济克到农村》讲一个城里孩子到农村过暑假而受到深刻的教育。此书亦拍成电影。

儿童故事集篇7

［关键词］儿童；动画片；《托马斯和朋友们》

一、关于动画片《托马斯和朋友们》

《托马斯和朋友们》是一部英国儿童动画剧集，讲述了一群生活在多多岛上的快乐的小火车的故事。这些小火车的“父亲”是一位名叫威尔伯特·福瑞·奥德瑞(Wilbert Vere Awdry)的英国牧师。1943年，威尔伯特·福瑞·奥德瑞的儿子克里斯多佛·奥德瑞(Christopher Awdry)患荨麻疹正在康复，在这期间他给克里斯多佛讲述了很多小火车的故事。这些故事深受他儿子的喜爱，于是威尔伯特·福瑞·奥德瑞将这些故事整理，于1945年出版了“铁路系列”(The Railway Series)故事书的第一部——《三个小火车的故事》(The Three Railway Engines)。1946年，随着第二部书《小火车托马斯》(Thomas the Tank Engine)的出版，那个闻名世界的小火车托马斯开始进入到人们的视野。截至1972年，威尔伯特·福瑞·奥德瑞共完成了“铁路系列”故事的26部丛书，后来克里斯多佛·奥德瑞继承了他父亲的事业，至今仍在创作那些小火车们的故事。

上世纪80年代初，布瑞特·奥克罗夫特(Britt Allcroft)购买了这个系列故事的电视版权，她开始制作相关的电视节目，并于1984年9月开始在英国独立电视台(ITV)播出。最初名为Thomas the Tank Engine and Friends，2003年之后更名为Thomas&Friends，也就是我们现在熟知的《托马斯和朋友们》。至今为止《托马斯和朋友们》共拍摄了15季，从1984年到2008年的前12季是在英国谢伯顿工作室(Shepperton Studios)用35mm胶片拍摄的，这期间拍摄的《托马斯和朋友们》只是少量地应用了定格动画的技术，其他都是靠机械模型的实时表演拍摄的。动画中的角色们，都是安装了遥控装置的小火车，制作人员可以遥控它们前后移动、转动眼睛、发出蒸汽。每个小火车都有几个不同表情的硅胶面部模型，用于在需要变换表情时进行替换。人物和动物一般都是静止的，少数人物或者动物运动的镜头会采用定格动画的手法制作。为了拍摄《托马斯和朋友们》，工作人员在谢伯顿工作室搭建了巨大的摄影棚，按比例微缩制作了铁路、建筑、森林、山丘、湖泊、人物等模型，为此，《托马斯和朋友们》2004年还被列入吉尼斯世界纪录大全，因为它拥有世上最庞大的模型铁路系统。随着动画技术的不断发展,CGI技术也被应用于《托马斯和朋友们》的制作中。开始时，CGI技术只是少量应用在表情刻画和人物、动物的运动上，采取模型实拍与CGI技术结合的手法制作。从2009年开始，新剧的创作开始在加拿大的Nitrogen工作室(Nitrogen Studios)完全采用CGI技术进行制作。现在，在《托马斯和朋友们》的官方网站，我们已经可以看到这些全部采用CGI技术制作的新版动画片了。

这部儿童动画开播至今，取得了非凡的影响力，迄今为止全球已售出超过2亿册《托马斯和朋友们》图书，并被翻译成45种语言相继在185个国家和地区播出。2009年，HIT娱乐有限公司将《托马斯和朋友们》带到了中国，开始在中央电视台播出，中国的小朋友们马上接收并喜欢上了这些活泼、可爱的小火车。

二、从《托马斯和朋友们》看儿童动画的创作

(一)儿童动画应简单易懂

儿童与成年人相比，对事物的观察与理解在深度与广度上都有很大的不同，他们很难理解复杂的故事，因而儿童动画的剧情应该尽量简单易懂。《托马斯和朋友们》每一集的故事都很简短，一般只有5~7分钟，而且每集的叙事基本上都是一种模式：小火车由于自身弱点而陷入一系列的麻烦和冒险引起工作上的混乱和延迟得到教训并开始反省用行动改正错误被大家认可为“真正有用的小火车”。这种叙事模式与儿童的成长模式相似，因而特别易于孩子们理解与接受。

(二)儿童动画应尽量保证安全

儿童有很强的好奇心与模仿能力，很容易被动画片中的行为所影响，因而儿童动画应该尽量保持内容上的安全，少出现暴力或者恐怖的画面。《托马斯和朋友们》中的故事，保持着清新与祥和，碧海蓝天环抱着的多多岛像是一个美丽的小庭院，小火车们就像是一群性格各异的小朋友，他们在这个小庭院中嬉戏玩耍，有时有一些小小的冒险，不过都与危险与暴力无关，也不会给孩子带来恐怖的阴影。

(三)儿童动画要符合儿童的认知特点

儿童的认知方式与成年人有很大不同。成年人往往是先理解对象，在理解的基础上记忆，而儿童与之相反，是先记住对象，再慢慢地理解。而且，在儿童的认知过程中，他们对色彩的识别优于图形图像的识别，同时也优于对线条的识别。《托马斯和朋友中》的创作中就充分考虑了儿童的这种认知模式。小火车们最大的区别就是色彩，接着是外观和面孔。例如托马斯是明快的蓝色，詹姆士是鲜亮的红色，艾蜜莉是绿色。即使遇到色彩类似的小火车，孩子们也还会通过小火车独特的外形和面孔进一步辨识。因而虽然小火车的角色众多，但是小朋友们总是能够很快地记住他们。

(四)儿童动画创作要注重趣味性

儿童动画要想获得孩子们的青睐，就要充分地引起孩子们注意与兴趣，因而要注意动画的趣味性，让孩子们第一眼就喜欢上它，并且有足够的兴趣来持续关注它。《托马斯和朋友们》里面五颜六色的小火车，圆圆的笑脸，大大的眼睛，就像是一个个可爱的小朋友，很容易引起孩子们的兴趣。多多岛上美丽的风景，神奇的许愿树，性格各异的小火车，不时出现的新小火车成员，这些每时每刻都在激发孩子们的好奇心，驱使他们进一步探索多多岛的秘密。比这更加吸引孩子们的是每一集动画中这些小火车所发生的新奇、有趣的故事，有时他们在进行小小的冒险，有时在接受一项考验，而有时则在解决一些小小的矛盾，这些故事让电视机前的小朋友既感觉到相似，又觉得很神奇，因而会吸引他们持续的关注。

(五)儿童动画应注重人文精神的培养

1.引导孩子感知自然之美

大自然千姿百态变化无穷，是一个丰富多彩的物质世界，每一个孩子都充满好奇想去探索它。动画创作如果能有意识地引导孩子热爱自然，就会打开他们向自然求索知识的心扉。

《托马斯和朋友们》中，多多岛是一个被蔚蓝大海包围着的美丽小岛，这里阳光和煦、白云飘飘，它有碧绿的田野、浓郁的森林、宁静的峡谷、清澈的湖水、奔流的小溪、美丽的彩虹，相对于现代儿童生活的到处充斥着钢筋混凝土建筑的嘈杂都市，这里俨然是一个世外桃源，一派欣欣向荣的生命气息，小火车和大自然和谐地生活在一起。通过自然美的再现使得孩子能感受自然、热爱自然,发现自然界之中存在的种种美的概念。更让孩子懂得美还来源于人与自然的和谐相处。

2.注重人性美的宣扬

威尔伯特·福瑞·奥德瑞和克里斯多佛·奥德瑞父子两人，联手塑造了完美生动的小火车的形象，每一辆小火车都有其自身鲜明的个性，使观众不会把他们混淆在一起。托马斯聪明、善良、对人友好，而且乐于助人，因而他在多多岛上拥有很多的朋友。高登是多多岛上最快的火车，他力气最大，工作最棒，但是有些自高自大，瞧不起人。詹姆士自我感觉超级良好，觉得自己是一个闪耀、漂亮的小火车，这使得他对自己的工作产生一些不切实际的幻想，从而带来一系列的麻烦……虽然小火车们各自不同，但是他们有一个共同点，就是被塑造成了一个“人”，在动画片中，他们被赋予人性，并常常通过他们展现出的人性美来感召电视机前的孩子。小火车们有时在为拯救许愿树进行着努力，有时在为帮助朋友奔波，有时在为工作而努力奋斗，他们是小火车，也是孩子，天真、善良、任性、淘气、自尊、好强、爱炫耀，让电视机前的孩子们感觉到，他就是他们中的一员。

3.真善美的传达

《托马斯和朋友们》抛弃掉那些枯燥、乏味的说教，通过一系列角色塑造、故事的编排向小朋友们展示真善美的力量，从而潜移默化地教育孩子们。在《托马斯和布告牌》这一集中，所有的小火车要照一张合影，狄赛尔在拍照的时候无意中挡住了托马斯，托马斯对此很生气并产生了误会，后来要重新拍合影，托马斯担心狄赛尔会再次挡住他，于是向朋友们撒谎，掩盖没有通知狄赛尔拍照的事实。最后，托马斯意识到自己的错误，对自己因说谎而造成的错误感到沮丧，真心地承认错误，并且替狄赛尔完成工作。与同样是教育孩子诚实的动画片《木偶奇遇记》相比，匹诺曹的经历显得十分荒诞与离奇，而托马斯的故事更像是小朋友的亲身体验，更加易于接受。

4.帮助孩子树立正确的生活理念

《托马斯和朋友们》每一集故事都不简单地以单纯的娱乐、肤浅的说教为目的，儿童们在观看小火车故事的欢乐中领悟成长道理。片中出现最多的话，莫过于“成为真正有用的小火车！”，它不仅是一句口号，而且是贯穿《托马斯和朋友们》故事始终的精神主线。在动画片中，小火车不断地犯错误，不断地得到教训，不断地改正错误，最终成为有用的小火车，这也是每一个儿童的成长之路。在观看《托马斯和朋友们》的过程中，孩子们逐渐把小火车的成长与自己的现实生活相印证，帮助他们学会怎样吸取教训，怎么交朋友，怎么帮助他人，怎么齐心合作，怎么公平竞争，怎么诚实守信，从而成为现实生活中的“真正有用的小火车”！

三、结语

儿童的智力与心理特点决定了儿童动画与其他动画的不同，特别是儿童动画又担负着教育与引导下一代的重任，因而儿童动画的创作时常成为公众探讨的热点话题。虽然当前我国的动画产业发展迅速，但是儿童动画却时常被一味地“低幼”化、肤浅的说教，甚至充斥着暴力与打斗等问题所困扰，称得上优秀的儿童动画寥寥无几。儿童动画的创作更加讲究系统化与科学化，专门针对儿童动画的研究是十分有意义的。如何更好进行儿童动画的创作，相信《托马斯和朋友们》这部来自英国的动画剧集给我们提供了一个优秀的范本。

［参考文献］

［1］ 朱智贤.儿童心理学［M］.北京：人民教育出版社,2003.

［2］ ［美］格罗姆.儿童绘画心理学——儿童创造的图画世界［M］.李甦,译.北京：中国轻工业出版社,2008.

［3］ 张雅洁,居全伟.探析儿童动画片的寓教于乐［J］.电影文学,2010(24).

［4］ Thomas_and_Friends［DB/OL］.http://en.省略/wiki/Thomas_and_Friends.

儿童故事集篇8

其次从动画片的制作水准来看,上世纪我国动画片绝大多数由电影制品厂出品,虽不乏优秀产品,但对这些产品并未进行产业化开发,如《葫芦兄弟》虽然覆盖率高,却仅仅13集;《黑猫警长》一、二部加起来也只有区区17 集。这样短的剧集很难与动辄上百集的国外动画片抗衡。今天,我国动漫业的生产状况则大有改观。2009年,《喜羊羊与灰太狼》的电影版,《牛气冲天》赢得上亿元票房。2009年,中国动画制作完成分钟数为13万分钟,已有如辰梦卡通、广东原创动力等数十家有实力的卡通制作公司。动漫产业发展趋于成熟。

一、我国动漫作品的内容分析

在内容为王的时代里,产品的内容对市场的成败无疑起着决定性作用。本文通过对我国原创动漫作品的内容

分析,认为目前的我国动漫作品有以下特点:

借鉴国外作品

“原创性”是我国动漫业从起步直至今天人们都十分关注的话题。尽管电视人把原创性作为中国电视业的出路,但我国的各类文化产品无不深深打上“引进”的烙印。动画片也面临同样问题。国外动画片往往拍摄数百集,有一定创作模式和稳定的故事构架和矛盾冲突的解决方式。例如上世纪风靡全世界的动画片《蓝精灵》。故事矛盾的双方分别是正方蓝精灵和反方格格巫。每一个蓝精灵都用自身鲜明的性格特征来命名,分别包括宝贝蓝精灵、聪明的蓝精灵、贪吃的蓝精灵等,而矛盾的另一面则由格格巫和它的搭档阿兹猫组成。①两边的矛盾核心为格格巫要捕食蓝精灵作为食物,双方围绕着这个矛盾,不断通过设置阴谋,挫败阴谋的循环让剧集继续。“蓝精灵”人物和矛盾冲突的设置和《喜羊羊与灰太狼》如出一辙。羊族按照各自的性格特征命名,反派包括两个人物,双方围绕唯一的矛盾不断斗争,使得戏剧得以延续。《喜羊羊与灰太狼》的成功正是借鉴国外模式的典型案例。

对传统题材的重新包装和制作

从近年热播荧屏的动画片来看,把我国的传统题材用现代的动画制作方法进行包装的产品也屡见不鲜。如2009年52集动画片《西游记》新鲜出炉,该片单集制作成本高达百万元,以十万美元一集的价格打入了欧美市场;宏梦卡通集团出品的虹猫蓝兔系列,虽然故事的人物载体是猫和兔子,但故事情节走的却是中国武侠故事的路子;投资过亿元的《秦时明月》共有六部,还包括特别篇、电影版等,该剧改编至温世仁先生的著作,融武侠、奇幻、历史于一体,是一部具有浓郁中国特色的动画片。

受众年龄分段的简单化

日本动漫作品分类细致,不但按不同年龄段进行划分,同一年龄段的作品也进行了细分,如面向青少年的内容被细分成科幻、侦探、童话、校园、励志、规劝、搞笑、幽默、探险、女生等主题。

欧美的动漫制作模式与日本类似,在创作之初,就确定了其针对的年龄层次。在播出方面,“英国BBC,设有三台青少年节目,即针对婴幼儿受众(0~6岁)的CBEEBIES频道,针对少年观众(6~12)岁的CBBC频道和为16岁以上青少年观众开设的专门频道。”②

相比国外,我国动漫产品的年龄层次不明显。大致可分为两个层次:其一为儿童的创作。如“喜羊羊”的目标观众群是4~14岁的小朋友,为他们创造故事,包括故事形象都是为他们服务的。人物角色的设计,线条简单,色彩简明,故事创作走的是诙谐、幽默的路线。其二是成人化的动漫作品。尼尔・波兹曼认为,电子媒介时代,童年如中世纪时代一样面临消失的危险。电视利用对感官的多重开发使得儿童可以轻易地获得对成人世界的认知。③随着成人的偏好和儿童偏好之间界限的模糊,越来越多的目标受众跨度达30多岁的动画作品被开发出来,这一类作品把成人的故事用动漫的形式表现出来,也取得了不错的收视成绩。

二、收视状况对内容创作的影响

我国儿童是动漫的主要受众

动漫产业在国外并不是儿童电视的代名词,它作为一个成熟的市场,针对各个不同年龄层次开发着自己的产品。

在我国情况则大相径庭。从传统来看,动画在我国一直被视为儿童的特定消费品,并肩负着一定的教育使命。例如,我国的原创作品,《黑猫警长》《天书奇谈》《阿凡提》早期引进的动画片,《蓝精灵》《聪明的一休》等。这些作品无论从内容、题材等各方面来看都十分适宜于儿童。可以说在上世纪,网络等现代通讯方式仍不十分普及,国外的为成人开发的动漫作品还未流入时,我国基本不存在成人动漫。

本世纪以来,虽然一些类似于国外的成人动画片开始出现,但并未出现一部影响很大的作品。耗资近亿元的《秦时明月》虽然广受好评,却远远没有以儿童为受众的《喜羊羊与灰太狼》赚得多,后者在电视、电影、周边等市场遍地开花,成就中国动漫界的奇迹。市场告诉我们,在中国,儿童仍然构成了动漫产业的主流市场,产品的开发应该向他们倾斜。

播出机构对国产动漫的影响

儿童撑起了主流市场,这主要由两方面因素造成:

首先,儿童的收视习惯。尽管网络在中国越来越普及,但大多数的儿童媒体接触仍然以电视为主。造成此种情况的原因有二:在城市,虽然很多家庭都拥有电脑,但同时家长并没有放任自己的小孩使用网络,儿童是在监管下有节制的使用;而在农村,电脑并没有进入大多数人的家庭,很多儿童并不具备上网的条件。另外,我国虽然也存在着一定数量的成人动漫收视群体,但这部分受众主要收看渠道是网络。

通过对以上两类受众的分析发现,尽管各类动漫作品都可能拥有自己的受众,但儿童无疑是电视动画节目的主要受众,而把节目售卖给电视又是动漫产业目前主要的盈利方式。电视与儿童作为传、受双方是互相影响的,一方面电视作为儿童接触的主要媒介,设置了儿童对动画片的接触议程,另一方面传播方也势必考虑到受众的特点,尽量安排能够吸引儿童的节目。儿童影响了电视节目的编排和采买,而电视台的倾向势必影响到节目制作单位的创意。

尽管目前我国的动漫年产量已经达到了13万分钟,但电视台的播出时长却有限,而这有限的播出时间是动漫公司最有价值的市场,因此电视台的受众设定、编播特征无疑成为动漫节目制作的重要指针。

三、动漫产业内容开发对策

结合我国动漫业产品内容的现状、电视台节目采编的倾向和受众特点,笔者认为动画片的内容开发应着力于以下方面:

重视为14岁以下儿童开发节目

近年来在我国最赚钱的动画片无疑是《喜羊羊与灰太狼》,市场全面飘红,电视、电影、周边产品等都取得骄人的销售量;湖南动漫业出品的虹猫蓝兔系列虽然在业内评价不高,但也产生了可观利润,2010年还推出了电影版《虹猫蓝兔火凤凰》。这些产品的成功和我国动画片受众的现状反映在我国动漫业占据着主流市场的产品仍是儿童动漫。

儿童动漫产品相较剧情类的动漫制作成本比较低,市场反响好,也可以回避来自日本等国家成人动漫作品的强劲竞争。另外,由于电视在儿童生活中所占的时间多,因此在儿童教育中也扮演了重要角色。开发更加适合儿童观看的作品,是动漫业应该承担的社会责任。

年龄层次的细分

目前,国产动漫仅仅分为两个主要层次,其一为14岁以下儿童观看的节目,其二为适应度更广的节目。这种划分显得十分笼统,不同年龄层次的儿童,他们对节目的偏好大不相同。从《天线宝宝》《花园宝宝》等针对低幼儿童的动画节目在中国的成功可见一斑。低幼市场受众虽然有限,但市场空间却比较大,一方面低幼儿的媒介接触单一,该类节目受到其他媒介竞争相对少,另外,其对衍生产品的购买力十分可观,例如《天线宝宝》相关的影碟、书籍、玩具等都在我国大卖。

尽管要把我国动漫产业的产品细分成日本等动漫强国的程度很难,但借鉴国外经验,开发一些适合低龄儿童的动画节目是可行的。

转变制作思路

成人与儿童在行为方式、媒介选择方面都有很大的区别。施拉姆认为,儿童是电视的主动使用者。儿童在选择媒介时,将从满足自身的要求出发。以低幼节目为例,从市场份额来看,欧美产品处于主流地位,《天线宝宝》《花园宝宝》等作品占据荧屏。而我国一直没有生产出令人满意的类似作品,究其原因,不是制作技术的问题,而应归结于制作思路。西方的主创人员在创作类似《天线宝宝》一类作品时,把儿童视为主角,秉持儿童本位观念,力图从儿童视野来拍摄,拍摄过程中制作人员要不断与幼儿接触,寻找最能吸引幼儿的讯息。广东原创动力公司在创作过程中实践了这一观点,本着 “从儿童角度出发,为儿童服务”的创作理念,《喜羊羊与灰太狼》取得了辉煌成功。

由此可见,主创人员在节目制作过程中不应把儿童视为被动的标靶,而应当把他们视为成熟的受众,仔细分析目标受众的喜好、行为特点,重视儿童的好奇心和玩乐本性,尽量使儿童在观看过程中产生共鸣。

制作主体的鲜明风格

特色鲜明的动漫产品在市场竞争中更有优势。这一点从欧美、日本等成熟市场中可得到映证。日本的知名动漫产品制作公司的产品就各有风格。如历史悠久的制作公司Production-I.G以画面制作精美闻名;BONES公司擅长制作动作动漫。目前,我国的动漫作品风格还不够突出,在创意、内容、制作等方面形成自己的风格应成为动漫业的发展重心。

我国动漫行业起步比国外晚,如果在制作水平和创作经验方面与国外动漫进行正面竞争将很难取胜。按照市场营销的相关理论,我国动漫作品应进攻市场主导者的弱点或者推出有创新或独到之处的产品。但成功难以复制,文化产品的创作也同样,借鉴与复制的区别仅一步之遥。自身风格的形成和经验的本土化都至关重要。中国创作者在创意的过程中始终应铭记,受众是节目的中心,而我们的主流受众是中国的儿童。

注释

① http:///smurf.php/www/who/en/handy

② 褚庆:《“品牌战略――儿童电视发展的必由之路”》,《新闻大学》,2009年第四期

③ 尼尔・波兹曼著、吴燕莛译,《童年的消逝》,广西师范大学出版社,2004年