时间：2023-10-21 04:05:50
1、爱情，原来是含笑饮毒酒。——香港女作家张小娴
2、爱情，是我们都相信的谎言。——海派清口创始人周立波《壹周立波秀》
3、习俗是爱情的天敌。——英国小说家布尔沃·利顿
4、男人和男人的关系更加长久，像一种没有肉体的爱情关系，也许就是因为没有肉体才更长久。——原名吴红巾，摇滚师，当代艺术家左小祖咒
5、无酒之处无爱情。——尤里披蒂
6、爱情只能用爱情来偿还。——爱·芬顿
7、朝随而出，暮隐而入。——唐代诗人元稹《莺莺传》
8、芳横无终日，贞松耐岁寒。——元代杂剧作家关汉卿《望江亭中秋切》
9、先自掘坟墓，再埋葬爱情。——原名张辛，华裔女作家六六
10、中心藏之，何日忘之。——我国第一部诗歌总集《诗经》《诗经·隰桑》
11、爱情不过是一种疯。——英国文艺复兴时期剧作家，诗人莎士比亚
12、爱情须用爱情来报答。——尼日利亚作家约翰·克拉克
13、不太热烈的爱情才会维持久远。——英国文艺复兴时期剧作家，诗人莎士比亚
14、爱情是不讲法律的。——圣哲罗姆
15、有情不管别离久，情在相逢终有。——北宋词人晏几道《秋蕊香》
16、真正的爱情，绝对是天使的化身；一段孽缘，只是魔鬼的玩笑。——台湾女作家，原名陈懋平三毛
17、为爱情而赌气，就丧心病狂了。——西班牙小说家塞万提斯
18、爱情的野心使人倍受痛苦。——英国文艺复兴时期剧作家，诗人莎士比亚
19、爱情的萌芽是智慧的结束。——布霍特
20、真正的爱情故事从来不会结束。——RichardBach
21、爱情从爱情中来。——法国作家拉布吕耶尔
22、爱情往往从小事开始感觉。——
23、结发同枕席，黄泉共为友。——《焦仲卿妻》《焦仲卿妻》
24、爱情没有特定的法则。——前苏联作家高尔基
25、爱情是我最大的骄傲。——香港女艺人刘嘉玲
26、爱情是理解和体贴的别名。——印度诗人，作家，哲学家，1913年诺贝尔文学奖得主泰戈尔
27、爱情不是索取，而是给予。——荷兰语言学家范戴克
28、勇气如爱情，需要希望来滋养。——法国近代资产阶级军事家，政治家拿破仑
29、培育爱情必须用和声细语。——古罗马诗人奥维德
30、爱令智昏。——英国文艺复兴时期作家，哲学家培根
31、热得快的爱情，冷得也快。——威瑟
32、失去的爱情，总是令人怀念的。——台湾女作家，原名陈懋平三毛
33、爱情和智慧，二者不可兼得。——英国文艺复兴时期作家，哲学家培根
34、爱情怎么他妈的就贬值了。——海派清口创始人周立波
35、在我的眼里，你是我的一切。——美国作家马克·吐温《镀金时代》
36、爱情总是无言地迫害着友情。——台湾绘本作家，本名廖福彬几米
37、没有爱情的人生叫受罪。——英国剧作家威·康格里夫
38、一春犹有数行书，秋来书更疏。——北宋词人晏几道《阮郎归》
39、拌着眼泪的爱情是最动人的。——英国历史小说家和诗人司各特
40、爱情和战争都是不择手段的。——弗·斯梅德利
41、以胶投漆中，谁能别离此。——《古诗十九首》《古诗十九首·客从远方来》
42、他和你玩暧昧，就是不够喜欢你。——中国知名主持人，北京外国语大学阿拉伯语系教师何炅
43、爱情像条狗，追不到也赶不走。——原名陈矗台湾女作家琼瑶《夜玫瑰》
44、一方素帕寄心知。——《山歌》《山歌》
45、有钱，爱情就能长久。——卡克斯顿
46、舞蹈音乐是爱情之子。——美国政治家约·戴维斯
47、爱情是无邪的，神圣的。——俄国作家陀思妥耶夫斯基
48、爱情比软件还要难开发！——美国微软公司的董事长比尔·盖茨
49、记得绿罗裙，处处怜芳草。——五代词人牛希济《生查子》
50、真实爱情的途径并不平坦。——英国文艺复兴时期剧作家，诗人莎士比亚
51、爱情是两颗灵魂的结合。——约翰逊
52、恋人的争吵是爱情的更新。——古罗马喜剧作家忒壬斯《安德罗斯女子》
53、爱情献出了一切，却依然富有。——英国作家菲·贝利
54、爱情是一种宗教。——台湾作家罗兰
55、怕爹是孝顺，怕老婆是爱情。——北京师范大学教授，文化学者于丹
56、爱情是生命的盐。——约·谢菲尔德
57、爱情耻笑了锁匠。——科曼
58、信誓旦旦，不思其反。——我国第一部诗歌总集《诗经》《诗经·氓》
59、爱情的欢乐中掺杂着泪水。——英国“骑士派”诗人罗·赫里克
60、发号施令在爱情中是行不通的。——法国文艺复兴后期思想家蒙田
从2002年南枫出版第一部作品《爱・COM》后，南枫已经连续出版了3部作品，第4部作品目前正筹备出版。以爱情为主题的南枫作品，形成了其诗歌特色，歌颂爱情真谛，成就了南枫作品在读者心中的美好旋律。读者关注南枫，热爱南枫作品，无疑是南枫作品补养了当代人爱情观的营养不良。也满足了人们对爱情美好的渴望，从而让读者在迷惘中找到了爱情的审美尺度。南枫宣扬爱情观念，诗咏大爱成为当今诗坛乃至文坛的传说。
正因此，南枫受到当代文坛褒奖。
2005年11月5日，第世界诗人大会暨第一届中国诗人大会，在北京举办分会。在会上颁发了一项特殊荣誉：向青年诗人南枫授予了“桂冠文学家”称号，轰动了中国诗坛。这是世界诗人桂冠联盟首次向中国大陆诗人颁发的此项奖励。也是该组织对有文学贡献的作家、诗人的最高奖励，该组织很少颁发这样的奖励。
来自世界各地的12个诗人大会组织和40余位著名诗人、引领中国诗坛潮流的30余位国内著名诗人，以及中央和地方各有关媒体记者、诗歌爱好者200余人共同见证了这一时刻。
南枫继2002年出版中国首部爱情摄影诗集《爱・COM》。2003年出版歌颂抗击非典英雄的爱情摄影诗集《爱・Angel》之后，2005出版的《爱・NET》是他的第三部爱情摄影诗集。至此，南枫仅用三、四年时间，就完成了具有影响力和代表性的诗歌3部曲。以诗歌形式歌颂永恒爱情，用诗歌呼唤着人们对爱情的良知，表现了诗人高度的社会责任感。南枫的爱情摄影诗集，因为撕心裂肺般地表达了爱情的悲欢离合，被喻为中国诗坛的“廊桥遗梦”，引起了诗坛的极大关注。
《爱・NET》是一部描写和抒发爱情感悟的作品，这部诗集没有出版时。就已经被拍摄制作成诗歌电视艺术片，进行了探索性的电视与诗歌艺术结合尝试，2004年10月2日在中央电视台第三套“岁月如歌”栏目播出。国内著名朗诵艺术家乔榛、丁建华的真情朗诵，使得这部诗歌电视艺术片播出时在诗歌爱好者中产生极大影响。
2004年1月2日。中国作家协会和《诗刊》社，为南枫召开了作品研讨会。对南枫作品和南枫的创作给予了高度评价，肯定南枫诗歌运用的影像艺术表现形式，具有时尚化特点，具有全新的视觉，南枫为中国当代时尚化诗人。
中国作家协会副主席张炯在南枫诗歌研讨会上赞誉到：“诗人将自己的体验和人类爱情和普遍感受都融进了自己的诗篇，有些诗更能够抒情与写景结合起来，让读者从衷心的爱情诉说中也感受到画意，从画意中领略到更深、更丰富的爱的情韵。”
最近，南枫又创作完成了第4部爱情诗集。不久前，笔者见到南枫时，他说从三亚回来，专门为诗歌摄取南国风光配诗。
著名诗人、翻译家屠岸评论和赞扬说：“南枫写的是当代年轻人的一种爱情观。我觉得他的可贵之处，就是在相信爱情，并在情感上表达出对爱情的强烈渴望。从南枫的诗里能够看出，他始终相信爱情是非常美好的东西，这很重要。现在有很多年轻人的爱情观跟我们这一代人不一样，受到西方浪潮的影响，不太严肃。比较随便。这样的东西不应该歌颂。我们还是要歌颂美好的东西，比如对爱情的忠贞。”
中国煤矿文联主席李士翘评论：“作者以曲折百转的爱情波澜，激昂悲壮的炽热情怀，执著地宣传正确的恋爱观、婚姻观、家庭观、社会观。作者道出了什么是爱，什么是爱的真谛、爱的忌讳、爱的企盼、爱的誓言、爱的基础、爱的责任……作者以激情和感悟，揭示了爱的规律，说出了爱的本质和爱的归宿。我坚信，一个心中充满爱的人，一个把爱奉献给人民的作者，必然会受到读者的喜欢，社会的尊重。而南枫先生正是这样的人。”
南枫的《爱・COM》、《爱・Angel》作品相继出版后，《北京晚报》、《战友报》、《燕赵晚报》、《环球纪事》、《中国发展周刊》、《赤子》、《今日中华》等上百家媒体对南枫和其作品进行了报道。
付出了就会有收获。迄今。南枫作品已先后获中华“八喜杯”诗歌大赛奖、首届中国长城文学奖一等奖、第世界诗人大会(首届中国诗人大会)铜奖、桂冠文学家称号。2007年12月24日，《时代人物》为南枫颁发了“2007年度时代人物奖”。
极为可贵的是。南枫并不是职业诗人，他是利用业余时间创作的。他在大型企业作宣传管理工作。工作量很大。诗歌爱情三部曲的诞生完全靠牺牲了大量工作之外的休息时间完成的。南枫已不知放弃了多少节假日、周末时间，也数不清用了多少星夜良辰。南枫不仅用诗歌内涵感染读者，还用新的形式改变诗歌市场。给每一首诗配上一幅图片。3本诗集，近300首诗，每一幅图片都要一个场景、一个人物、一段故事。请了100多位模特，选择了100多个场景，拍摄一本书就要用一年时间。摄影师实在请不起，南枫就亲自拿起照相机，自己完成了第3本诗集《爱・NET》的拍摄。南枫还和中央电视台合作把诗歌拍摄成MTV，拍摄成诗歌电视艺术片播出。在读者中产生强烈震撼和共鸣。这一切投入与实践，不是靠说。要靠做；不是靠一朝一夕的努力，而是连续几年的奋斗拼搏。对于南枫个人来说要付出巨大的经济投入、精神压力。但南枫始终没有被困难压倒，没有被坎坷挡住，没有被周围异样的目光和冷嘲热讽所左右。南枫用无限的激情与满腔热血。用永不言败的勇气与志气，成就了诗歌理想，收获了诗歌业绩，叙写了一段中国诗坛的神奇故事。
链接・南枫诗歌欣赏
爱情链
不知你到没到过山海关
那里有长城的起点
也有一个闻名的爱情链
很久以来让高山与海水相连
不知有多少朋友在此加了爱锁
把钥匙扔得好远好远
不知有多少朋友许下心愿
祝福自己的爱情海枯石烂不变
如果你相信这些灵验
就一定去一趟长城的起点
带上一把最好的爱锁
咔嚓一声把爱锁上百年
我怕我会喜欢你
其实你不必生气
不是我置之不理
只是不敢有更多的关怀
因为怕喜欢你
不是你没有魅力
更不是缺少甜美
也不是我心如死灰
只是想保持距离
要知道一旦友情逾越界限
就会改变交往的主题
承诺眼神和举止
都会赋予特别的含义
如果你真的渴望
内心为我留出天地
那就耐心地等候
因为我并没有说要放弃
绝版的今天
当翻开发黄的相片
才知道过去一年又一年
过去的时光已经无法回转
无法回转的每个日子都成了绝版
当再看自己的容颜
才知道岁月无情的摧残
逝去的永远无法找回
无法找回自己的青春浪漫
当数着年龄的改变
才发现一天天走向中年老年
想起无法挽留的是时光
年轻的时光越来越远
当明白今天已经绝版
才更加珍惜美好的情感
不仅希望着事业辉煌
每逢端午意深沉，千古贤才何处寻？
香草还生三户地，湘流应识九歌心。
诗辉日月迷文士，名享春秋动古今。
文化巨人谁比拟，五湖四海不停吟。
二
秭归志士墨留香，楚国名臣万古芳。
一片忠心庸主误，几番良策坏人伤。
富民强国终成梦，悲地呼天欲断肠。
流放难眠谁诉苦？汨罗江岸柳轻扬。
注，屈原（大约公元前340-前278），中国东周战国时期伟大的爱国诗人，华夏族[1]。出生于楚国丹阳[1-2]，名平，字原,通常称为屈原，又自云名正则，号灵均，楚武王熊通之子屈瑕的后代。屈原一生中写过许多著名的爱国诗篇，后来由于楚王不接受他的爱国主张，致使国土沦丧，他满怀忧愤之情，跳江自尽。屈原是中国最伟大的浪漫主义诗人之一，也是我国已知最早的著名诗人，世界文化名人。
他创立了“楚辞”这种文体，也开创了“香草美人”的传统。战国时期楚国贵族出身，任三闾大夫、左徒,兼管内政外交大事。他主张对内举贤能，修明法度，对外力主联齐抗秦。后因遭贵族排挤，被流放沅、湘流域。公元前278年秦将白起一举攻破楚国首都郢都。忧国忧民的屈原在长沙附近汨罗江怀石自杀，端午节据说就是他的忌日。他写下许多不朽诗篇，成为中国古代浪漫主义诗歌的奠基者，在楚国民歌的基础上创造了新的诗歌体裁楚辞。
一、中华古典诗词医学人文教育的核心内涵
医乃仁术、贵在“仁心”，渐已成为一种共识。大家都不会怀疑对于医学生的人文道德教育而言，“仁”是最核心的内涵和命题。何为“仁”？中国文化具体到汉字都博大精深，从解字上看二人一体乃为“仁”，“仁”就是他者与我合为一体的一体观，他痛亦我痛、他乐亦我乐，彼此时时体谅、处处尊重，因此而生发一种慈悲的大爱。在对医学生的人文教育中，教师往往会关注到这种情怀的重要性，也常会去思考如何培养医学生的这份“仁心”。
教师当然可以借助案例、文本的阐述，启发学生的大爱情怀，但是特别需要注意的是，“仁”这种高尚的爱，不是一蹴而就的，它的养成是有次第的，它的根基便是我们往往因为太过日常而不会特别关注的“孝心”。“仁”这一博大爱的情怀，正是从家庭最天然、最基本的“父子亲爱”开始的，试想一个对父母都不能真正做到爱心、爱行的人，如何能对其他相关或不相关的人生出真正的爱。正如古训所言“不爱其亲而爱他人者，谓之悖德。不敬其亲而敬他人者，谓之悖礼。”[1]
因此，生发医学生的“仁心”，如果绕开了对“孝心”的培养和关注，那便是一种没有根的嫁接，背离了自然规律，也就很难达到理想的预期。可能我们用了很多的事实和方法在某一刻打动了学生，却不能很成功有效地使之内化为本心的自觉。古典诗词赏析对医学生人文情怀的培养也要特别注意这点。古诗词当中确实有很多启发“爱”的名篇，但是我们要在这种种美好的“爱”中――爱亲与友、爱家与国、爱自然及万物，找到关乎“爱”的原点――“孝爱”的篇章，着重深化和升华，如此才能更好地纵横延伸，培育“仁”的大爱境界。
古典诗词里启发“孝爱”之心的诗，有的是医学生在大学以前学习过的，比如唐代孟郊的《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？”[2]对于这种自小了熟于心的亲情诗，大学里再赏析虽重复，也未必不可，但必须另辟新径，更多地引向实践的新层面。比如考虑到大学生大都开始尝到别亲离乡的滋味，教师可以引领他们回忆分别、关注每一次的分别，甚至亲自体验穿针引线、密密缝的感觉等，以实践来生发新意、升华情感。
更重要的是在古典诗词的丰富矿藏中，从来就不缺乏启发医学生“孝爱”之心的经典作品，教师完全可以从更高的层次、更新的角度去遴选佳作，给医学生带来崭新的体验和深刻的启示。
关乎孝亲之爱的古诗词，最早可追溯到2500多年前的《诗经》，如《诗经・小雅・蓼莪》，“蓼蓼者莪，匪莪伊蒿;哀哀父母，生我劬劳！蓼蓼者莪，匪莪伊蔚;哀哀父母，生我劳瘁……父兮生我，母兮鞠我，拊我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我，欲报之德，昊天罔极………”[3]便细腻展现了父母对子女恩重如山的抚育，字里行间淌满作者深切的忆念和不能终养的沉痛。
到了诗词最繁荣的唐宋时期，更涌现出大量优秀的“孝亲”诗，许多名家都从不同角度，妙笔诠释着人间的“孝爱”。比如白居易的《慈乌夜啼》，“慈乌失其母，哑哑吐哀音。昼夜不飞去，经年守故林。夜夜夜半啼，闻者为沾襟。声中如告诉，未尽反哺心。百鸟岂无母，尔独哀怨深。应是母慈重，使尔悲不任。昔有吴起者，母殁丧不临。嗟哉斯徒辈，其心不如禽。慈乌复慈乌，鸟中之曾参。”[4]
这首诗通过对慈乌鸟丧母后种种行为的细腻描写，淋漓尽致地展现了慈乌对母恩的深切感念，最后笔锋一转指向现实中的某些人，对比之下其心尚不如禽，禽中的慈乌则堪与孔门中以孝行著称的曾参作比。这首诗对慈乌之孝刻画得精妙而传情，完全可代入读者的情感细细体会，所有的描绘最后铺垫出“人或不如鸟、而鸟胜人”的慨叹，题旨引人深思。
如果说《慈乌夜啼》是从正面引领学生“孝爱”情感的佳作，那么白居易的另一首诗《燕诗示刘叟》则以汲取教训为旨，负面展现了不孝的苦果。“种瓜得瓜、种豆得豆”，在细腻呈现父母对儿女泣血之爱付诸东流之后，戏剧性地指出此乃人生的复制，引出对“不孝”的警示。全诗如下：“叟有爱子，背叟逃去，叟甚悲念之。叟少年时，亦尝如是。故作《燕诗》以谕之矣。梁上有双燕，翩翩雄与雌。衔泥两椽间，一巢生四儿。四儿日夜长，索食声孜孜。青虫不易捕，黄口无饱期。觜爪虽欲敝，心力不知疲。须臾十来往，犹恐巢中饥。辛勤三十日，母瘦雏渐肥。喃喃教言语，一一刷毛衣。一旦羽翼成，引上庭树枝。举翅不回顾，随风四散飞。雌雄空中鸣，声尽呼不归。却入空巢里，啁啾终夜悲。燕燕尔勿悲，尔当返自思。思尔为雏日，高飞背母时。当时父母念，今日尔应知。”[5]
这是白居易擅长的讽喻诗，因受现实中真实人事的触发而创作，不直写人事，而是以燕子的故事来启示当事者、警示读者。诗人用大量细致的笔墨描写了梁上双燕艰辛的育儿过程、浓浓的爱子之情以及子羽翼丰满后不再归来的思子之伤，却在末尾说道：“燕燕尔勿悲，尔当返自思。思尔为雏日，高飞背母时。当时父母念，今日尔应知。”看似对悲痛的燕子而说，实是点醒当事人，即诗序中的“叟”――儿子现在所做的不正是你当年所为？而你正在遭受的一切，不正是当年也让父母遭受过的吗？整首诗无论是对双燕育子之劳和育子之情的细绘，还是对思子之悲的刻画，亦或是最后点醒当事人的一番言语，都有很多演绎的空间引导医学生去品味和思索。
“君子务本，本立而道生”。正如前面分析过的，如果说“爱”是人间的大道，医者的大道，那么孝爱恰恰就是这个大道的根本，而中国的古典诗词从来就不缺乏“孝爱”主题的作品。对于医学生的古典诗词赏析教育，教师要有意识地用心发现和关注以“孝爱”为内涵的经典，从一切“爱”的原点――孝亲之爱，去培养医学生的爱心，在“孝爱”情感的坚实基础上，提升其他爱的情感、孕育“仁爱”的高尚境界。
回观实践，在以古典诗词赏析来提高学生的情操方面，我们已经习惯并熟稔于用它来启发学生爱国、爱集体、爱人民等情感，但对于最重要的一切爱的基点――孝亲之爱，却有所忽视，而这恰恰是培养医学生仁爱之心最重要的基石。
二、中华古典诗词医学人文教育的实施路径
古典诗词有着丰厚的人文内涵，但对于医学生的人文教育而言，它却是一个无尽的富矿需要去开掘。在古典诗词教学中有一个共通的问题是：在古典诗词鉴赏时，我们往往不能回避一些已经被反复学习过的“大家”，因为如果刻意避开他们，就等于避开了文学中的经典，避开了古典诗词中最深刻的一些内涵。可是这些“大家”对于医学生而言往往会因为过于熟稔，而失去了鉴赏的兴味，尤其在从小学到高中以升学为主旨的教育中，对这些名家的解读常常会被概念化、类型化，冲击了学生的审美兴致。对于课程紧、学习压力较大的医学生而言，如果古典诗词赏析失却了独具的美感，不能带来精神上的愉悦和舒缓，对作家作品第一眼便相看生倦，又何谈进一步引入深层次的内涵。
对于这个问题，笔者认为，经典之所以成为经典，大家之所以成为大家，常常不仅有深刻性，更具有丰富性。我们在引导医学生赏析一些熟悉的名家时，如果用心、全面、立体地去观照赏析对象，则完全可以发现一些新的角度、新的话题，打破约定俗成，避开“烂熟”，激发起学生崭新的解读热忱。
（一）在中国历史上，医学与古典诗词的名家名作常常联袂。从小的方面来说，有些诗词名家因为个体的疾病经历或孝侍亲人的目的，对医学有特别的钻研，并常表于诗词。从大的方面来说，中国的诗词名家都根植于以儒释道为核心的传统文化，他们的学养源泉或儒或道或释，或兼而有之。而儒道释三家向来有兼修医学、行医救人的传统，道医、佛医、儒医古已有之、源远流长，因此很多诗词名家同时也是医学和养生方面的达人。
比如上文提到的白居易，诗歌创作中就有大量与医药学相关的诗篇，受到不少研究者的关注。他呈现在诗歌中的医学体悟，很多都来自于自身疾病的治疗经验，从养生到医理到治病，都有论及，其中很多方法和观点在今天看来仍然值得关注和借鉴。《试论白居易的医药学思想》[6]这篇文章对此做过较为详尽的分析。
又如，以爱国、豪壮的特质为我们所熟悉的大家――陆游，他不仅是一位有很多养生心得、并在实践中获益、特别长寿的诗人，更时常行医出诊，救治过大量百姓的医生，所到之处颇受欢迎和拥戴。他的养生经验和行医事迹，也在诗歌中有较多的体现。比如颇为著名的扫地诗――《冬日斋中即事》，“一帚常在旁，有暇即扫地。既省课童奴，亦以平血气。按摩与导引，虽善亦多事。不如扫地去，延年直差易。”[7]即着力推荐了实用易行的扫地养生方法，清晰介绍了这一养生法的多重好处和功用。又比如在《山村经行因施药》这首诗里，陆游又生动地描述了自己时常为乡间百姓治病、妙手仁心颇得百姓爱戴的情形。“驴肩每带药囊行，村巷欢欣夹道迎。共说向来曾活我，生儿多以陆为名。”[8]乡亲们看到陆游，都特别欣喜、夹道欢迎，都说“先生啊，您曾经救过我啊！”这个村的百姓甚至为了感念诗人的救治，为孩子取“陆”为姓，这在特别重视子嗣传承的中国传统社会，是多么隆重的感念！
除了较为突出的白居易、陆游外，把诗歌当成为医学养生等内涵表达载体的，还有很多我们熟悉的古典诗词名家，比如苏轼、刘禹锡、杜甫等，他们在医学养生方面都有不少出人意料的事迹甚至贡献。
古典诗词赏析过程中，教师完全可以结合医学生专业学习的内涵和兴趣，将这些诗词名家兼医学养生达人介绍给学生，并选择相关的优秀诗词进行赏析，让学生感受我国古代诗词名家的医学风采，体味古诗词中蕴含的医学理念，打开医学生古诗词鉴赏的新视野，更多地激发出他们赏鉴的热情。
（二）除了结合医学生特点，从他们备感亲切的专业内涵入手，引入对古典诗词的赏析，还有很多其他的角度也可以尝试，让医学生在耳目一新的感受中，走近诗词大家。
综上所述，大家之所以成为大家，其高度和广度往往是成正比的，温婉大气的李清照，也有过闺中的娇俏，以及不让须眉的气度;豪情万丈的苏轼、陆游等，也曾柔情似水。而这些灿若星辰的诗词大家，除了上文提到的，很多与医学有不解之缘外，还往往涉猎天文、地理、历史、军事等众多领域，并成就突出。只要我们有足够的用心和耐心去发掘，就一定可以在看似过于熟悉、概念化了的大家及其作品背后，找到新突破口，给身处学业压力下的医学生带来崭新愉悦的审美感受，进而有可能在焕然一新的审美感受中，让深刻的内涵随“细雨春风”潜入学生的心灵，更有效地被他们接纳吸收。
比如南宋爱国词人辛弃疾，在大家的印象中他有两个熟悉的标签――豪放派和爱国，简单重复这种标签式赏析，无疑是兴味索然的。但是如果细心观照和发掘，就会发现这位宋朝词坛的代表人物，在这两个特熟的标签之外，其实还有许多丰富的立面，足以让我们找到激发医学生兴味的新视点。
仅就辛弃疾的创作来说，不仅有田园风十足的乡间诗词，可多重解读的经典情诗，还有在诗词名家中颇为罕见、喜感十足、打破一贯正统形象、以“戒酒”为主题的小品式词作――《沁园春（将止酒，戒酒杯使勿近）》，读者不妨一看：“杯汝来前，老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽如焦釜;于今喜睡，气似奔雷。汝说‘刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋’。浑如此，叹汝于知己，真少恩哉！更凭歌舞为媒。算合作人间鸩毒猜。况怨无大小，生于所爱;物无美恶，过则为灾。与汝成言：‘勿留亟退，吾力犹能肆汝杯’。杯再拜，道‘麾之即去，招之即来’。”[9]
整篇词以拟人化的手法，把酒杯的狡黠、词人的无奈描写地情态淋漓。即使词人以摔碎而威胁，酒杯仍因为熟稔好酒之人的特点而胜券在握，退下时不仅毫无恐惧还大胆埋下撩逗词人的伏笔，让人忍俊不禁。在这首词中我们可以看到一种与词人一贯英雄形象的巨大反差，堂堂丈夫竟被大胆的小酒杯弄得颇是无奈，占不得上风，一番对话神情毕现、充满诙谐。英雄词人褪去了熟悉的高大上，变得特别接地气。如果我们能从这首颇为优秀却很别致的词切入对辛弃疾的赏析，让医学生们意外地看到英雄词人下里巴人式近于平常、又十分谐趣的另一面，让学生产生亲切而陌生的审美感，再逐渐升华到那些富有深刻内涵的经典作品，稍加提点，便可以充分调动医学生的兴致，在充满新意的宽松情境中让一些必需的情操春风化雨、润入心田。
总之，对于医学生而言，在古典诗词赏析中，教师不仅应当把“仁爱”之心的培养作为重点，更要特别注意具体地将“仁爱”落地生根在“孝爱”的基础上，从古典诗词种种爱的内蕴中，精选与“孝爱”相关的内涵，用心考量、设计和引导赏鉴，从这一切爱的原点出发培养学生的爱心，才能“本立而道生”。在具体的实施中，我们可以在古典诗词的丰富矿藏中，用心遴选有新意的“孝爱”作品。即使是学生已经熟稔的作品，也可以进入教育的视线，可以更多地引向实践层面生发新意。此外，教师一方面可以充分结合医学生专业学习内涵和兴趣，把这些诗词名家中的医学养生达人引荐给学生了解，把这些达人与医学相关的优秀诗词推荐给学生赏析，让学生因亲近而喜爱、因喜爱而热忱;另一方面，还可以从其他多个角度，以新奇为准则，以兴趣为导向，陌生化地引入对名家的欣赏，并将这种欣赏引向更深刻的内涵。
参考文献：
[1]（唐）李隆基注，[宋]刑爵梳.孝经注疏・圣治[M].上海：上海古籍出版社，2009.
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一、英国民族自古有爱好抒情诗歌的传统。
远在中世纪，一些民间诗人把诺曼人的《贝奥武甫》故事改编成英语古典长诗。该诗约三千行，每行有头韵，但无尾韵。还有一些较短的英国民间歌谣保存下来，形成了自己独特的风格。这些诗歌朴实感人，且形成了自己的格律。
杰费里•乔叟（Geoffery Chamcer 1340―1400）是古英国诗歌的继承者和近代诗歌的开拓者。他不仅用法语、拉丁语、英语翻译和创作许多著名诗篇，而且还为英国诗坛草创了三节联韵等诗体，为英诗的音律、韵律体裁、题材等做了许多开创性工作，产生了深远的影响。
二、十四行诗的发展与影响。
十四行诗源于欧洲意大利，到文艺复兴时期已有一套完整的格律，其中又以意大利人彼特拉克（Petrach 1304―1374）创作的十四行诗最为有名。此后英人托马斯•怀特（Thomas•Watty 1503―1542）和享利•霍华德•萨里伯爵（Henry•Howard•Earl of Surry 1517―1547）合作，将十四行诗引进英国，并根据英语特点作了改进和推广。此后，十四行诗成为英国诗人和读者喜爱的诗体，许多著名诗人都有十四行诗作问世，其中埃德蒙•斯宾塞（Edmun Spenser 1552―1599）、威廉•莎士比亚（William Shakespeare 1564―1616）、约翰•弥尔顿（John•Milton 1608―1674），乔•诺•戈登•拜伦（G• N • Gorden Byron 1788―1824）、波•比•雪莱（P•B•Shelly 1792―1822）等，十四行诗和其他英国诗体一样，在女皇伊丽莎白王朝达到鼎盛时代，有“诗的王国”的美称。十四行诗体传遍世界各国，成为世界性诗体。十四行诗在二十世纪三十年代一度在我国兴起。也曾出现过许多名家名篇。
三、英文十四行诗的特征。
1.诗行。顾名思义，每首只能写十四行，如斯宾塞1595年发表的《爱情小诗》由八十九首十四行诗组成。莎士比亚于1608年将其一百五十四首十四行诗合成一集出版。布朗宁所著《葡萄牙十四行诗》由四十四首构成。也有将十四行诗与其他诗体的诗合集出版的，如拜伦将其所著十四行诗收集在《锡庸囚徒》的集子里等。
彼特拉克体分十四行诗为两部份，前八行称otve，由两节四行诗组成，后六行称Sestet由两节三行诗组成。十四行诗移植到英国后，有些人仍按彼体，多数作家改全诗由三节四行诗和一节二行诗组成。每行的词数有多有少，最少五个词，最多十个词，如斯宾塞《爱情小诗》第三十四首《如同一只船驶在茫茫的海面》的第一节：
Lyke as a ship that through the Ocean Wyde,
如同一只船驶在茫茫的海面,
By conduct of some star doth make her way，
全凭着一颗星辰来为它导航,
Whenas a storme hath dimd her frusty Guyde，
一旦风暴把可靠的向导遮暗,
Out of her course doth wander far astray.
它就会远离自己的航道飘荡。
由此可知，英语在成词之前只是一个纯粹的表音符号。英词有一词一音，也有一词多音，语句中的谓语须随主语的人称、数量、动作、时间的变化而变化，语句中须借助于介词、助词、连接词和代名词等，难于硬性规定每句诗的词数，只能以行为单位。
2.诗韵（rhyme）。诗韵是诗体格律的基本要素之一。诗人有自觉要求诗歌押韵的传统，其目的是使诗歌便于吟诵，使听众悦耳，往复回还，便于记忆和歌唱，给人以音乐的美感。英国早期民间行吟诗人把民间故事编写成诗的形式，当众吟诵或歌唱。英诗用韵的进程是早期有无韵诗、头韵诗、尾韵诗、兼有头和尾韵的诗，到后来只有尾韵诗了。其严谨格律表现在每行诗都安排了不同的尾韵，几位名家形成了自己独具特色的体例，以不同拉丁字母表示每行韵脚的种类、排列顺序，表示各种诗体尾韵的组合形式。⑴．Petrach （彼特拉克体）abba，abba，cdc，dcd又称抱韵，每首ab韵脚重复出现四次，c、d重复三次。⑵．Spenser （斯宾塞体），abab bcbc cdcd ee又称套韵，每首bc韵脚重复四次，a、d、e重复两次。⑶．Shakespeare（莎士比亚体）abab，cdcd efef gg各韵脚均重复两次。⑷．Shelly（雪莱）由四组三行诗和一组双行诗组成，aba bcb cdc ded ff。b、c、d韵脚重复三次，a、f重复两次，e重复一次。又如莎士比亚十四行诗第五十五首《白石或者帝王们镀金的纪念碑》中的第二节。
When wasteful war shall status overturn,
毁灭的战争是会把铜像推倒，
And broils root out the work of masonry.
火也会把巨厦连根儿烧光。
Nor Mars his sword nor wars quick firshall brun，
但是战神的利剑或烈火烧不掉，
The Living record of your memory.
你刻在人们心头的鲜明印象。
本诗第二节体裁为cdcd韵脚有两个元音两个辅音，整首诗中韵脚有元音四个，辅音十个，前录莎氏《爱情小诗》第三十四首第一节中韵脚四个全是元音，整首诗中有元音八个，辅音六个。十四行诗每行都有韵脚，彼体、莎体有两种韵脚重复出现四次，余句分别重复出现三次或二次，增加了写作难度，莎体以后，减少了重复出现的次数。为了使韵脚和轻重音节搭配符合诗体格律，诗人在写作中，采用许多变通手法：（1）利用某些拼写形式与今不同的词，如wyde 代wide，guyde 代guide；（2）颠倒顺序，把形容词放在动词或名词前面，动词放在名词前面等，wide ocean 改为ocean wide，overturn statues改为 statues overturn；（3）颠倒句型或把一句拆为两句，如莎氏第五十五首十四行诗第一节首句the gilded monuments“of princes”，把后二词拆到第二行，同样把第三行more blight in these contents“then unswept store”后第三词拆到第四行。
3.轻重音节奏。十四行诗是在群众中演唱的歌谣，为了得到大众喜爱，不仅重视诗歌内容，而且讲究声韵、节奏的抑扬顿挫，后人写十四行诗，仍继承这一优良传统，形成严谨的格律，彼特拉克体就规定每行要有十一个音节，传入英国后，大多规定每行五个音步（foot），每步轻重两个音节，共十个音节。如弥尔顿十四行诗《梦亡妻》第三、四节。（cdc dcd）。
Came vested all in white pure as her mind ，
她穿着和她心灵一样纯洁的白袍走来
Her face was veiled; yet to my faced slight.
脸上蒙着面纱，我真切地看到了
Love, sweetness, goodness,in her person shined，
爱恋、温柔、善良，在她身上闪耀
So clear as in no face with more delight,
任何人都不及她脸上显出的喜悦
But, oh as to embrace me she inclined,
唉，正当她俯身要和我拥抱时，
I waked, she fled, and day brought back my night.
我醒了她却逃了，虽在白天我重回到黑夜。
弥尔顿在《梦亡妻》这两节诗中，在描述相会与分离的场景中缠绵悱恻，荡气回肠，与本文摘录的前两节诗相互辉映，达到了的无与伦比的艺术高度。
总之，英文十四行诗依靠自身魅力，适应形势变化，得到人民喜爱，并延续了四百余年。英国诗歌自文艺复兴至现代，形成多种诗歌风格共存，没有因某一诗歌流派的崛起而产生对传统风格的否定，而是相互影响、相互渗透。同时，每一流派也在改革扬弃自身的不足，这种优良的民主精神，使英国诗坛保持着鲜活的生命力。
刘开富：云南楚雄师范学院外语系主任大学外语主任副教授。
关键词:彭斯;玫瑰;通感;象征;韵律
罗伯特•彭斯(1759 ―1796)是英国19世纪浪漫主义诗歌的先驱,是苏格兰历史上最伟大的诗人之一, 又称为苏格兰著名的农民诗人。他出生在一个贫苦农民家庭,但他热爱劳动,对诗歌怀有浓厚的兴趣,并且非常熟悉古老的苏格兰民谣,15岁时就开始作诗。在27岁那年,为了筹集一笔旅费,他把自己平时在劳动之余写的诗收集在一起, 出版了第一本诗集《苏格兰方言诗集》(Poems, Chiefly in the Scottish Dialect),没料到这部诗集却令他一举成名。他的诗多用苏格兰方言写成,继承和发掘了民间歌谣的传统,把诗与歌紧紧结合起来,因此主旨鲜明,纯朴自然,极具乡土色彩,表现普通劳动人民的思想情感,朴实自然、简洁明快,具有鲜明的民族特色,几乎首首可诵。
《一朵红红的玫瑰》这首诗出自诗人的《主要用苏格兰方言写的诗集》,是诗集中流传最广的一首诗,是诗人为在离别时送给他的恋人而写的。诗人在诗中歌颂了恋人的美丽,表达了诗人的炽热感情和对爱情的坚定决心。爱情是文学永恒的主题,而对爱情最简洁、最直观、最多变的表达方式无疑是诗歌。这首诗可称为彭斯爱情诗的杰作,他巧妙地应用诗歌创作的优势,以其意味悠长的底蕴、生动逼真的描绘、饱含音乐性的语言,赢得了千千万万读者的青睐,更受年轻人的喜欢,成为他们必读的爱情诗。诗中传达出的纯真爱情的伟大力量在当代社会给人们带来了不同的震撼。
一、通感的巧妙运用使意蕴生动丰厚
这首诗全诗共分四节。一开篇,诗人就用了两个经典的比喻来形容心上人的美丽动人:“啊,我爱人像红红的玫瑰,它在六月里初开;啊,我爱人像一支乐曲,美妙地演奏起来。”英国人最喜欢玫瑰,每年的六月是英国玫瑰花盛开的季节。玫瑰象征着爱情,诗人把自己的爱人比作“六月初开的玫瑰”,“一朵红红的玫瑰”,寥寥数笔就让读者看到:娇柔的玫瑰散发着缕缕清香,殷红的花瓣、晶莹的露珠在和煦的阳光下散发着七彩的光芒。这正如“我”钟爱的姑娘,她有着修长的身材、迷人的面庞,带着一丝羞怯, 散发着缕缕清香。诗人用明喻来突出爱人的年轻貌美,芳香如花,使读者享受到了一种视觉的美。紧接着,诗人又把爱人比作“一支美妙(sweetly)的乐曲”,把读者引入了另一个充满诗情画意的境界:“我”的恋人是如此美丽、端庄、善解人意,与之独处就像身处一间温馨、舒适的小屋,品着浓烈醇香的美酒,聆听自己最喜爱的乐曲。
二、辅以象征与夸张手法宣告爱情的坚贞
诗的第二、三节层层递进,进一步表达诗人的炽烈爱情:“你是那么美,漂亮的姑娘,我爱你那么深切;我要爱你下去,亲爱的,一直到四海枯竭。一直到四海枯竭,亲爱的,到太阳把岩石烧裂;我要爱你下去,亲爱的,只要是生命不绝。”这一段爱情的宣言,诗人用了大量的象征手法,用具体可感的岩石、海洋、太阳和沙漏来象征坚贞不渝的爱情,更用夸张的手法,以海枯石烂和万古不变的沙漏为比喻,歌颂爱情的坚贞。表达了诗人不仅渴求全心投入的爱,对爱情的永恒也同样充满了期待,更渴求“沙漏式”的相濡以沫的爱情。这火山爆发般、压倒一切的激情可谓发自肺腑,感人至深,深深地牵动着读者的心。特别对于中国的读者来说,读到这里,会有一种似曾相识的感觉。还记得在中国汉乐府中有一首诗《上邪》:“上邪!我欲与君相知,长命无绝衰。山无陵,江水为竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢与君绝!”还有元代著名杂剧作家王实甫的《西厢记》中写道:“这天高地厚情,直到海枯石烂时。”虽然英汉文化与风俗有许多不同之处,但在爱情的生死表白和恋人的誓言方面,具有何等的相似!可见,无论是在东方还是西方,人们都追求和向往美好纯真的爱情生活。诗人简朴、纯真的爱情观在第四节到达高潮:“再见吧――我惟一的爱人,我和你小别片刻;我要回来的,亲爱的,即使是万里相隔。”写出了“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,经风雨侵蚀、岁月洗礼的爱情更显坚贞和不朽。
三、选词、韵律的别具匠心深化主题
该诗情景交融,意境优美,唤起人们追求纯真质朴的美好爱情,又给予人们强烈的艺术美享受。全诗以具体物象“玫瑰”开头,使读者感到鲜明直接;接着又通过一系列的比喻和抒情,诗歌的意境由微观转向宏观,爱情主题得到深化,以千万里的远行结尾,意境由小到大,到广,到深,虽是道离别之情,但更像是爱情的誓言。诗中的语言用词很有特点,叠字复句的运用更有无限匠心。王佐良就认为,“诗中……尤其是第八、九两行――Till a’ the seas gang dry ――的重复实是意味深长的天才之笔,因为这一重复出现在全诗的正中,划分而又衔接了两个不同的境界:前八行是你我之间的恋爱,只牵涉两人,情调热烈而轻快;后八行则将岩石、海洋和太阳都卷了进来,爱情有了一个宇宙背景,不仅空间扩大,时间上也延长了;最后又回到原来的两个人,这时爱情深化了,人生经验也丰富了……经过这样上天入地,爱情是经受得起一切考验了。”
这首诗的语言不仅产生美好的意境,更是充满音乐性的语言。luve(古体)是诗中反复出现的字眼。在短短的4个诗节中 ,我们总共可以发现7处之多。而这一复叠仿佛一串串活泼跳跃的音符,给读者创造了一种回环往复,余音绕梁的“波峰一波谷”效应,使心中蓬勃热烈的爱如同澎湃激昂的乐曲,不仅让读者感受到诗人真实的情感,而且会情不自禁地把其与自身爱的经历紧密相连,从而在诗人和读者之间搭建起一座沟通、理解的桥梁,产生强烈的共鸣。诗的开头多用短元音,给人一种相爱的甜蜜和轻快的节奏;而在结尾则使用大量的长元音,放慢了全诗的节奏,表达了恋人间依依不舍的惜别之情。而诗中“O, my love”, “my bonnie lass”, “my dear”, “my only love”看似简单的重复,但却给全诗带来了和谐的乐感美。
四、结语
彭斯的这首《一朵红红的玫瑰》以其独有的韵味成为19世纪浪漫主义诗歌的经典之作,开了英国浪漫主义诗歌的先河,对以后的像济慈、拜伦等诗人有很大的影响。诗人用流畅悦耳的音调、质朴无华的词语和热烈真挚的情感打动了千百万恋人的心,也使得这首诗在问世之后成为人们传唱不衰的经典。特别是在当代人们对于感情日趋现实的生活中,再读这首诗时,给人一种莫名的感动,唤起了沉睡在人们内心深处对于美好爱情的憧憬。真正的爱情就应该如诗中所说,爱一个人就需要彻底的牺牲,毫无保留的给予。这里应该没有门第观念和金钱的贪欲,要的只是一颗无私、宽容、永无穷尽的爱心;这里应该没有两颗心灵激情碰撞后对日趋平淡的生活的厌倦和对责任的逃避,要的是细水长流,在未来漫长的生活中相扶相携,互体互谅。一朵火红的玫瑰,一段炽热的爱情誓言,只要心中有爱,又有哪个人不会为之感动?
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作者简介:
楚辞，是产生于南方长江流域楚地的新文体，是以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，与楚地的原始神话和巫觋、工祝的宗教活动有着密切的关系。如宋人黄伯思所说：皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物。
屈原诗作之所以被称之为楚辞《,隋书经籍志》首先予以说明:《楚辞》者, 屈原之所作也。??盖以原楚人也,谓之楚辞。根据此说,楚辞即楚人屈原所作之辞。大概由于屈原所作之辞既不同于《诗经》中之诗,又不同于诸子之文,别具特色,加之楚歌、楚舞在汉初风行于天下,汉人便缘其作者、产地而名之为楚辞。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。《楚辞》是继《诗经》后于公元前三世纪产生的一部诗歌总集。它收集了屈原、宋玉、东方朔、淮南小山等人的作品。这样一来,楚辞就不仅仅指屈原的作品了,而是指以屈原为代表的楚人所作的、具有浓厚地方色彩和独特艺术风格的诗歌作品。而成就最高，最具代表性的就是伟大的爱国诗人屈原。而屈原所作《离骚》、《天问》、《九章》、《九歌》等成为《楚辞》的主要部分，表现了屈原追求光明，抗击黑暗，坚持真理，热爱祖国，锲而不舍的献身精神，这也集中反映了《楚辞》的爱国精神。千百年来，也一直鼓舞着中国人民的爱国主义斗志。
二、楚辞的爱国精神
《离骚》是屈原最重要的代表作，是他在政治上遭受严重挫折以后，面临个人的厄运与国家的厄运，对于过去和未来的思考；是一个崇高而痛苦的灵魂的自传；是诗人蕴含着满腔爱国激情，饱含着血泪写成的一首忧伤怨愤之歌，充分表达了屈原虽九死其犹未悔的忧思和深广的爱国情怀。忠怨之情和爱国精神是其主线。全诗内容大体分为三部分：第一部分主要写诗人矢志报国、高洁自守所遇到的不公正待遇，表现了诗人与楚国黑暗现实的冲突。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也？乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路！表明了诗人忠君报国的坚决态度。长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。亦余心之所善兮，虽九死而犹未悔。其爱国爱民之心，掷地有声。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩，即使粉身碎骨，他也决不改变志向。第二部分主要写诗人驰骋幻想，探求实现美政理想的道路。路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。第三部分，写诗人幻想中的追求。当诗人就要离开楚国的一刻，他在太空中忽然看见了故乡：陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。仆夫悲余马怀兮，蜷局顾 而不行。这时，仆夫悲伤，驷马徘徊，车驾不能前行了。怎么能离开自己的祖国？国人莫我知兮，又何怀乎故都！既莫足为美政兮，吾将从彭咸之所居。④祖国啊，我既无法留，又不可去，只好以死殉国了！此情此景，何等悲壮啊！爱国激情，炽烈如火从而表现了诗人坚持真理，以身殉国，决不降志从俗的气概！
在《九章》中，《涉江》里的长铗陆离、高冠崔嵬体现了诗人忠直高尚的品格，吾不能变心而从俗兮，固将愁苦而终穷表明了诗人坚贞不屈、宁死不变节的高尚情操。《橘颂》细致描绘橘树精色内白的果实和深固难徙的品质，表现了诗人高尚的品格和眷恋故土、热爱祖国的情怀。在《哀郢》的最后，诗人用鸟飞返故乡兮，狐死必首丘两个比喻，沉痛地抒发了至死不忘郢都的爱国情怀。
宋玉的《九辩》是模仿屈原的《离骚》而写成的一首长篇抒情诗。诗人在有感于国运防危的愁思中痛斥了谗人蔽君与败坏国事，最后提出自己的政治主张和对现实的态度。这首诗表现了诗人仕途不遇而引起的悲愁和激愤，在一定程度上揭露和批判了当时社会的黑暗。如:何泪滥之浮云兮，燕雍蔽此明月!愿皓口之显行兮，云蒙蒙而蔽之。农夫辍耕而容与兮，恐田野之芜秽。事绵绵而多私兮，窃悼后之危败。世需同而炫耀兮，何毁誉之昧昧!⑤浮云蔽口，谗言构陷忠良，小人朋党为奸，毁誉不公，惑乱朝政。民生凋敝，田野荒芜。诗人对社会现实的认识还是比较清醒的，对国家的前途也表现出一定的忧虑。另外，诗人对奸俊的憎恨，对君土的怨艾，对国事的忧虑，都是联系着个人的不幸遭遇抒发出来的，给人以真实的感受，情真意切，感人至深。宋玉的爱国精神，由此可见一斑。
《楚辞》作为一部史诗，不仅闪耀着楚人爱国精神的光芒，还哺育着一代代进步作家，成为他们爱国爱民和反抗黑暗统治的精神力量。如诗圣杜甫提出窃攀屈宋宜方驾的诗歌创作主张，他的诗歌表现了远大的政治理想和忧国忧民的情怀。陆游、辛弃疾的爱国诗词，其思想无不是其爱国精神的继承和发扬。
和汪国真见面，是在清华大学旁边的一家咖啡厅里，在去咖啡厅的路上，我们不时和三三两两的大学生擦肩而过，但并没出现想象中蜂拥而至的签名和合影，现在的大学生们对汪国真已经不那么熟悉了，在他们中间，汪国真更像一个匆匆的路人。回想起十年前，汪国真的诗最流行的时候，大学生是主要的追随者和崇拜者。
旅伴：“现在的大学生们好像不认识你了。”
汪国真（笑）：是啊，不过这很正常。我的诗最火的时候，他们只有几岁，还是孩子，不认识我并不意外，说白了我也是个普通人。
旅伴：最火的时候是什么情景？
汪国真：那时走在路上会有人围着我签名，还有人要和我合影，电话、信件更是不计其数，当然也包括情书,我常被邀请参加各种活动，活动中我自然也是追捧的对象。
旅伴：现在归于平淡，或者说是沉寂，感到寂寞吗？
汪国真（摇头）：在别人看来可能是这样，其实我只是一个写诗的普通人，或者是一个普通的写诗人。目前的这种状况才是真实的生活，我喜欢这种平淡的感觉，沉寂的时候更好做事。我是一个性格比较平和的人，这种对比对我来说并不算强烈，所以不感到寂寞、孤独，更谈不上痛苦。
旅伴：从当初的“汪旋风”到现在比较沉寂的汪国真，前后对比，有什么不同的感受？
汪国真: 当不再因为诗写得太好或太坏而挨骂时，就可以轻松愉快地写出好诗来了。
旅伴：为什么？
汪国真：因为不为别人、而为一种情感或精神写诗，心态很放松，绝对是一种享受。
旅伴：难道就没有一点心里落差? 我不相信！
汪国真:(笑) 信不信由你,如果说有,那就是还原了我的本来面目,我逛街时不怕被别人认出来,在一个不被人关注的环境下生活,我生活得很坦然,也很从容。
旅伴：有一种观点认为你的诗之所以流行，是时代造就了你，因为当时信息闭塞。
汪国真：每一种东西的流行都和当时的社会环境分不开，比如八十年代初的朦胧诗，更早一些的伤痕文学。我的诗呼唤真善美，符合读者的心理需求，再加上它的抒情、哲理和大众化，这才是流行的主要元素。我的诗流行于九十年代初，那时的信息虽然不如现在发达，但比流行朦胧诗的年代要发达多了。
旅伴：还有人说现在很多网友写的诗比你那时的作品好。
汪国真：这是好事，祝福他们。可惜一首诗的好坏不是哪一个人说了算，读者喜欢才是硬道理，我的诗流行主要是符合读者的审美情趣,特别是和年轻人的生活紧密相连,从某种意义上说,我的诗是应运而生,是读者的呼唤。
旅伴：有人一直把你和琼瑶阿姨放在同一个地位――都属于精神鸦片之类的，不知道您有什么感想？
汪国真: 这又何妨？还有说得更难听的，说你的精神鸦片不但以前毒害我，现在也在毒害我，这个责任你准备怎么负？我说魅力非浅,影响深远。我的诗里沉淀了太多的热情、太多的单纯、太多的梦想和太多的故事，如果说有不足的话，就是我的诗里对未来有太多的憧憬，对美好事物有太多的颂扬，而对丑恶事物揭露得太少。年轻人走向社会后，生活上遭受了挫折打击，或看到的阴暗面太多，感到生活并不像我诗中写的那样美好，觉得受骗了，我理解他们，但生活的难题并不是几首诗就能解决了的，换句话说，生活再艰难，也不能阻隔我们对美好生活的向往。还是那句话，我的诗好与坏，可惜不是由个别人说了算。
旅伴：有家杂志曾经这么评论:"汪国真无意中坏了很多人的好事",为什么会这么说呢？感到委屈吗?
汪国真：（笑）：我也不知道。 但我不委屈，我有这种承受能力。
旅伴：没做什么坏事却无辜挨骂，当年你到底怎么得罪了大家呢？
汪国真：（喝饮料，深思良久,摇头）也许是一种心态吧，或者是一种情绪？或者是我当时太火了......我也说不清楚。我对自己的诗作比较谦虚，但凡有人说是垃圾，也只敢斗胆嚷嚷：算是比较出色的垃圾吧。
旅伴：据说你曾在高校的演讲台上表示要拿“诺贝尔文学奖”？
汪国真：这不过是一个玩笑，都十几年前的事了。
旅伴：关于你的诗，有大学生称：“初中崇拜你，高中喜欢你，大一时很少看你，大二以后就不再读你。”
汪国真：我用我的一首诗来回答你“凡是遥远的地方/对我们都有一种诱惑/不是诱惑于美丽/就是诱惑于传说"，每个人都会去寻找自己的风景，哪怕这远方的风景并不尽如人意呢。也许在今后的某个时刻，他们蓦然想起，在自己的生命中，有汪国真陪伴过他们，这就够了。
汪国真始终用平和的语气和我交谈着，坐在我面前的他似乎比十年前胖了，也少了些沧桑感，给人一种养尊处优的感觉。
旅伴：您如何评价自己的诗对于青年人的影响？
汪国真:我觉得我的诗是比较乐观向上的，而且跟年轻人的心贴得比较近，所以能够与他们产生共鸣。许多人是看着我的诗歌长大的，有人说他收到的第一封情书，就是我的诗。还有人说遥想国真当年,雄姿英发，您曾经是惟一感动过我的诗人，我是伴着你的诗长大的，至少我的少年时代曾经美好过。如果当年没有你的诗,我的少年时代是不是将会失去许多梦想与向往呢? 北京医科大学的两位同学在送给我的笔记本上，曾这样评价过我“甘做人民大众的诗人”，我喜欢这样的评价。
旅伴：据说您曾感动的流过泪？
汪国真：有一个空军政治学院的军官，因病不幸成为植物人。他的女友仍然爱着他并每天守护在床前，等待着奇迹的出现。平时他们都喜欢我的诗，有一天，女友录了我的一首诗，诗名叫《感谢》，并配上音乐，然后一遍一遍地放给这个军官听,终于有一天她看到军官的眼角流出了两滴晶莹的泪。这个故事后来感动了很多人，也感动了我。对于任何一个诗人而言，只要有一个这样动人的故事就足够了。我的诗能让在苦痛里挣扎着的这对知心爱人，找到生命的希望，这种感动，每一个年轻的心都能读懂。这是我没有想到的，我没有理由不流泪。
旅伴：据说那时送一本你亲自签名的诗集给女朋友，是恋爱中的最好礼物，现在好像不灵了。
汪国真：现在谁还送诗集？都送项链、送车送房。送诗集不太傻了吗？
旅伴：你的著名诗句是什么？比如说顾城，黑眼睛是他的标志。
汪国真：没有比脚更长的路，没有比人更高的山。熟悉的地方没有景色。
旅伴：你对自己的哪一首作品最满意？
汪国真:《热爱生命》。
旅伴：你的诗都是你自己的人生体验吗？
汪国真:我创作的大部分诗都和我走过的人生道路有关系，可以说是我的人生体验和感悟。
旅伴：时过境迁，现在你如何评价当年您曾经的辉煌和后来流行一时的汪诗批判呢？
汪国真: 辉煌是因为当时很多读者喜欢这些诗，以前所谓的“汪国真风潮”其实就是因为我的诗说出了一些大家心里所想说的话。所谓的批判与喜欢相比根本不成比例，诗写出来是让大家看的，有些不同的声音也很正常，所以我不太介意。
旅伴：不过事实上在文坛、诗坛一直对你的诗有争议。甚至有人讽刺别人的作品时这么说，"怎么写的跟汪国真似的"，好像是讽刺该作品太过小儿科，您是否知道这种情况呢？
汪国真: 我知道。关于对我诗的批判，且不论是非，我想有三点是可以肯定的：一是肯定有不少人的诗写得比我好；二是还有不少人一定没我写得好；三是在批判我诗的人中，大部分人的诗写得也不如我。我的希望是，他们能拿出优秀的诗歌来把我的诗灭掉。
旅伴：有人说您是被媒体炒作出来的诗人。
汪国真：我们常说“言为心声”，我认为诗歌如果不能打动人心，不能引起共鸣，没有内容，再“炒”恐怕也是枉然。我相信读者喜欢我的诗，也就是因为我的诗能感染他们，我不会刻意地追求某种表达的形式，这也是我的性格。
旅伴：诗歌给您带来最大的收获是什么？是名气吗？
汪国真：最开始写诗时并没有想到会因此出这么大的名，只是喜欢，想把我的思想、感情通过诗宣泄出来，表达出来。可能这种表达跟很多读者产生了共鸣，也可能是当时我这种类型的诗太少，所以一下子就火了，给我带来这么大的名气，这也有些出乎我的意料,我不是特意为之，只是想改变某种状况，但这种状况改变之后，得到了大家的认可，我也没想到。
旅伴：能评价一下当今国内诗坛的状态吗？
汪国真:我觉得目前能够引起读者共鸣的好诗还是比较少，这样的诗坛在一定程度上是跟读者脱节的，所以读者也就远离了诗坛，现在静心做诗的人少了。曾有人对我说，他有好几个朋友自费出了自己的诗集，放在他的书店里卖，可惜买的人很少，他也挺遗憾，他也曾为诗歌感动过，诗歌是文学中最后的贵族,与我们就要远离了。我说没你想象的那么悲观，看看汪国真的诗就知道了。或许一些诗真的要被淘汰了,可能淘汰也未必是一件坏事。
旅伴：你觉得你的诗能被淘汰吗？
汪国真：顺其自然吧，不过只要真情永存，激情永存，我的诗就永远不会过时。
旅伴：您现在还有真情和激情吗？还能写出好诗吗？
汪国真:我现在属于沉寂阶段，有句话叫不在沉默中爆发，就在沉默中死亡。等着瞧好吧。我一直没有离开诗坛，我在给《中国校园文学》做专栏，每期都是3到4首诗。不过因为我现在从事谱曲工作，以后看到我的诗可能就不光是诗了，可能还加上了旋律。
我们谈话的咖啡厅里，放着轻音乐，周围零星地坐着年轻的外国情侣，气氛温馨而又安详。我说谈谈你的家庭吧，还有爱情，汪国真说不谈不谈，不谈爱情。我坚持说谈谈吧，读者想知道，汪国真说几乎每个采访我的记者都这么说。我笑了，汪国真也笑了。顿了顿，汪国真说，我能告诉你的是我儿子今年十岁，很聪明，读四年级，他知道我的诗曾经流行过，也知道我曾经很有名气。
旅伴：希望他成为诗人吗？
汪国真：顺其自然吧，他不太喜欢诗。他更喜欢画画。
旅伴：你的许多诗写到爱情，说说您对爱情的理解？
汪国真：用我的一句诗来说，“爱你，不需要更多理由/只是因为暴风雪袭来的时候/你没有走/冬天的相守/便是春天的问候" 。
旅伴：您有自己心爱的女人吗？
汪国真: 应该说有。
旅伴：是否遇到过由于喜欢你的诗而喜欢你的追求者？
汪国真: 遇到过。（笑，然后喝饮料）遇到过之后就结束了。
旅伴：你的妻子喜欢你的诗吗？。
汪国真:我妻子喜欢我的诗，我们是在一次与诗有关的会议上认识的。她是我的读者，但不是崇拜者。
旅伴：你的妻子现在还关注你的诗吗？
汪国真:她更关注我是否快乐。
1991年，风头正劲的汪国真参加了中央电视台的主持人大赛，得了第六名。汪国真说当时比较紧张，因为是面对摄像机，在加上自己没有这方面的经验，表现不是很理想，一些观众也不认同。他觉得这也没什么，只不过是人生的一种经历。人生就应该勇于尝试，不去尝试就不知道自己适合做什么。
1993年，汪国真的兴趣和爱好由写诗转向了书法。
旅伴：作为诗人，你怎么会对书法发生兴趣的呢？
汪国真:我以前写的字不太好，由于社会活动很多，经常遇到一些需要场合签名、题字，觉得有必要改变一下这个状况。所以就开始练习书法，渐渐地就迷恋上了。从楷书到草书一路练下来，相应地写诗就少了。
旅伴：书法与诗歌有什么相通之处吗？
汪国真:艺术本身都是相通的，比如诗歌与书法都注重韵律结构，有张有弛，我练书法也从诗歌中受益非浅。
旅伴：您从写诗转向书法，是高处不胜寒还是江郎才尽？
汪国真：别人有这种猜测我并不感到意外，起码说明大家关心我，关注我。如果一个演电影的去唱歌，或者一个唱歌的去写诗，别人也会这么说，写诗是我的爱好，书法也是我的爱好，难能可贵的是，我把爱好做成了事业。我是那种“无心插柳柳成行”的人，插什么都疯长。
旅伴：能取得像诗歌那样的成就吗？
汪国真：（摇头）不太容易，不过也小有收获。我现在经常被邀请到外地搞书法创作。书法作品已被镌刻在张家界、黄山等风景名胜区。
旅伴：您除了写诗和书法之外，还喜欢做什么？
汪国真说:有时候还画画，从2002年开始学谱曲，先是给自己的作品谱曲，现在给唐诗宋词300首谱曲，今年下半年出《唱支歌学古诗》小学版，接着要出中学版，明年出大学版。
旅伴：怎么突然谱起曲来了？
汪国真：作曲是这两年自学的，因为长期写诗，诗歌有它内在的韵律和节奏，这种感觉对谱曲是有很大帮助的。小时候学过手风琴，有一定的基础，遇到不懂的就向一些朋友请教，或者看看书，人的潜能是可以把握的。
旅伴：你的新曲什么时候能发行？
汪国真：这本书名叫《踏歌而来汪国真――古诗词八十首曲谱》（教育部推荐小学生背诵的80首古诗词），内附音乐光盘一张，里面有12首歌。
旅伴：你希望你的歌曲专集能达到什么目标？
汪国真：希望人们，特别是青少年喜欢听喜欢唱。听了我谱曲的歌，你会感到更亲切。好的诗歌、书法、歌曲都能震撼人的心灵。对我来说最强烈的震撼来自于歌曲，最长久的震撼来自于诗歌，最直接的震撼来自于书法.。
旅伴：听说前段时间你开茶馆了？
汪国真（笑）：那都是别人瞎编的，我不是阿庆嫂，开茶馆干什么？
旅伴： 心里还有梦吗？
汪国真: 有啊，心在梦就在，只不过我已过了做梦的年龄。梦不好，瞎梦。