时间：2023-10-21 04:05:50
1、爱情，原来是含笑饮毒酒。——香港女作家张小娴
2、爱情，是我们都相信的谎言。——海派清口创始人周立波《壹周立波秀》
3、习俗是爱情的天敌。——英国小说家布尔沃·利顿
4、男人和男人的关系更加长久，像一种没有肉体的爱情关系，也许就是因为没有肉体才更长久。——原名吴红巾，摇滚师，当代艺术家左小祖咒
5、无酒之处无爱情。——尤里披蒂
6、爱情只能用爱情来偿还。——爱·芬顿
7、朝随而出，暮隐而入。——唐代诗人元稹《莺莺传》
8、芳横无终日，贞松耐岁寒。——元代杂剧作家关汉卿《望江亭中秋切》
9、先自掘坟墓，再埋葬爱情。——原名张辛，华裔女作家六六
10、中心藏之，何日忘之。——我国第一部诗歌总集《诗经》《诗经·隰桑》
11、爱情不过是一种疯。——英国文艺复兴时期剧作家，诗人莎士比亚
12、爱情须用爱情来报答。——尼日利亚作家约翰·克拉克
13、不太热烈的爱情才会维持久远。——英国文艺复兴时期剧作家，诗人莎士比亚
14、爱情是不讲法律的。——圣哲罗姆
15、有情不管别离久，情在相逢终有。——北宋词人晏几道《秋蕊香》
16、真正的爱情，绝对是天使的化身；一段孽缘，只是魔鬼的玩笑。——台湾女作家，原名陈懋平三毛
17、为爱情而赌气，就丧心病狂了。——西班牙小说家塞万提斯
18、爱情的野心使人倍受痛苦。——英国文艺复兴时期剧作家，诗人莎士比亚
19、爱情的萌芽是智慧的结束。——布霍特
20、真正的爱情故事从来不会结束。——RichardBach
21、爱情从爱情中来。——法国作家拉布吕耶尔
22、爱情往往从小事开始感觉。——
23、结发同枕席，黄泉共为友。——《焦仲卿妻》《焦仲卿妻》
24、爱情没有特定的法则。——前苏联作家高尔基
25、爱情是我最大的骄傲。——香港女艺人刘嘉玲
26、爱情是理解和体贴的别名。——印度诗人，作家，哲学家，1913年诺贝尔文学奖得主泰戈尔
27、爱情不是索取，而是给予。——荷兰语言学家范戴克
28、勇气如爱情，需要希望来滋养。——法国近代资产阶级军事家，政治家拿破仑
29、培育爱情必须用和声细语。——古罗马诗人奥维德
30、爱令智昏。——英国文艺复兴时期作家，哲学家培根
31、热得快的爱情，冷得也快。——威瑟
32、失去的爱情，总是令人怀念的。——台湾女作家，原名陈懋平三毛
33、爱情和智慧，二者不可兼得。——英国文艺复兴时期作家，哲学家培根
34、爱情怎么他妈的就贬值了。——海派清口创始人周立波
35、在我的眼里，你是我的一切。——美国作家马克·吐温《镀金时代》
36、爱情总是无言地迫害着友情。——台湾绘本作家，本名廖福彬几米
37、没有爱情的人生叫受罪。——英国剧作家威·康格里夫
38、一春犹有数行书，秋来书更疏。——北宋词人晏几道《阮郎归》
39、拌着眼泪的爱情是最动人的。——英国历史小说家和诗人司各特
40、爱情和战争都是不择手段的。——弗·斯梅德利
41、以胶投漆中，谁能别离此。——《古诗十九首》《古诗十九首·客从远方来》
42、他和你玩暧昧，就是不够喜欢你。——中国知名主持人，北京外国语大学阿拉伯语系教师何炅
43、爱情像条狗，追不到也赶不走。——原名陈矗台湾女作家琼瑶《夜玫瑰》
44、一方素帕寄心知。——《山歌》《山歌》
45、有钱，爱情就能长久。——卡克斯顿
46、舞蹈音乐是爱情之子。——美国政治家约·戴维斯
47、爱情是无邪的，神圣的。——俄国作家陀思妥耶夫斯基
48、爱情比软件还要难开发！——美国微软公司的董事长比尔·盖茨
49、记得绿罗裙，处处怜芳草。——五代词人牛希济《生查子》
50、真实爱情的途径并不平坦。——英国文艺复兴时期剧作家，诗人莎士比亚
51、爱情是两颗灵魂的结合。——约翰逊
52、恋人的争吵是爱情的更新。——古罗马喜剧作家忒壬斯《安德罗斯女子》
53、爱情献出了一切，却依然富有。——英国作家菲·贝利
54、爱情是一种宗教。——台湾作家罗兰
55、怕爹是孝顺，怕老婆是爱情。——北京师范大学教授，文化学者于丹
56、爱情是生命的盐。——约·谢菲尔德
57、爱情耻笑了锁匠。——科曼
58、信誓旦旦，不思其反。——我国第一部诗歌总集《诗经》《诗经·氓》
59、爱情的欢乐中掺杂着泪水。——英国“骑士派”诗人罗·赫里克
60、发号施令在爱情中是行不通的。——法国文艺复兴后期思想家蒙田
从2002年南枫出版第一部作品《爱・COM》后，南枫已经连续出版了3部作品，第4部作品目前正筹备出版。以爱情为主题的南枫作品，形成了其诗歌特色，歌颂爱情真谛，成就了南枫作品在读者心中的美好旋律。读者关注南枫，热爱南枫作品，无疑是南枫作品补养了当代人爱情观的营养不良。也满足了人们对爱情美好的渴望，从而让读者在迷惘中找到了爱情的审美尺度。南枫宣扬爱情观念，诗咏大爱成为当今诗坛乃至文坛的传说。
正因此，南枫受到当代文坛褒奖。
2005年11月5日，第世界诗人大会暨第一届中国诗人大会，在北京举办分会。在会上颁发了一项特殊荣誉：向青年诗人南枫授予了“桂冠文学家”称号，轰动了中国诗坛。这是世界诗人桂冠联盟首次向中国大陆诗人颁发的此项奖励。也是该组织对有文学贡献的作家、诗人的最高奖励，该组织很少颁发这样的奖励。
来自世界各地的12个诗人大会组织和40余位著名诗人、引领中国诗坛潮流的30余位国内著名诗人，以及中央和地方各有关媒体记者、诗歌爱好者200余人共同见证了这一时刻。
南枫继2002年出版中国首部爱情摄影诗集《爱・COM》。2003年出版歌颂抗击非典英雄的爱情摄影诗集《爱・Angel》之后，2005出版的《爱・NET》是他的第三部爱情摄影诗集。至此，南枫仅用三、四年时间，就完成了具有影响力和代表性的诗歌3部曲。以诗歌形式歌颂永恒爱情，用诗歌呼唤着人们对爱情的良知，表现了诗人高度的社会责任感。南枫的爱情摄影诗集，因为撕心裂肺般地表达了爱情的悲欢离合，被喻为中国诗坛的“廊桥遗梦”，引起了诗坛的极大关注。
《爱・NET》是一部描写和抒发爱情感悟的作品，这部诗集没有出版时。就已经被拍摄制作成诗歌电视艺术片，进行了探索性的电视与诗歌艺术结合尝试，2004年10月2日在中央电视台第三套“岁月如歌”栏目播出。国内著名朗诵艺术家乔榛、丁建华的真情朗诵，使得这部诗歌电视艺术片播出时在诗歌爱好者中产生极大影响。
2004年1月2日。中国作家协会和《诗刊》社，为南枫召开了作品研讨会。对南枫作品和南枫的创作给予了高度评价，肯定南枫诗歌运用的影像艺术表现形式，具有时尚化特点，具有全新的视觉，南枫为中国当代时尚化诗人。
中国作家协会副主席张炯在南枫诗歌研讨会上赞誉到：“诗人将自己的体验和人类爱情和普遍感受都融进了自己的诗篇，有些诗更能够抒情与写景结合起来，让读者从衷心的爱情诉说中也感受到画意，从画意中领略到更深、更丰富的爱的情韵。”
最近，南枫又创作完成了第4部爱情诗集。不久前，笔者见到南枫时，他说从三亚回来，专门为诗歌摄取南国风光配诗。
著名诗人、翻译家屠岸评论和赞扬说：“南枫写的是当代年轻人的一种爱情观。我觉得他的可贵之处，就是在相信爱情，并在情感上表达出对爱情的强烈渴望。从南枫的诗里能够看出，他始终相信爱情是非常美好的东西，这很重要。现在有很多年轻人的爱情观跟我们这一代人不一样，受到西方浪潮的影响，不太严肃。比较随便。这样的东西不应该歌颂。我们还是要歌颂美好的东西，比如对爱情的忠贞。”
中国煤矿文联主席李士翘评论：“作者以曲折百转的爱情波澜，激昂悲壮的炽热情怀，执著地宣传正确的恋爱观、婚姻观、家庭观、社会观。作者道出了什么是爱，什么是爱的真谛、爱的忌讳、爱的企盼、爱的誓言、爱的基础、爱的责任……作者以激情和感悟，揭示了爱的规律，说出了爱的本质和爱的归宿。我坚信，一个心中充满爱的人，一个把爱奉献给人民的作者，必然会受到读者的喜欢，社会的尊重。而南枫先生正是这样的人。”
南枫的《爱・COM》、《爱・Angel》作品相继出版后，《北京晚报》、《战友报》、《燕赵晚报》、《环球纪事》、《中国发展周刊》、《赤子》、《今日中华》等上百家媒体对南枫和其作品进行了报道。
付出了就会有收获。迄今。南枫作品已先后获中华“八喜杯”诗歌大赛奖、首届中国长城文学奖一等奖、第世界诗人大会(首届中国诗人大会)铜奖、桂冠文学家称号。2007年12月24日，《时代人物》为南枫颁发了“2007年度时代人物奖”。
极为可贵的是。南枫并不是职业诗人，他是利用业余时间创作的。他在大型企业作宣传管理工作。工作量很大。诗歌爱情三部曲的诞生完全靠牺牲了大量工作之外的休息时间完成的。南枫已不知放弃了多少节假日、周末时间，也数不清用了多少星夜良辰。南枫不仅用诗歌内涵感染读者，还用新的形式改变诗歌市场。给每一首诗配上一幅图片。3本诗集，近300首诗，每一幅图片都要一个场景、一个人物、一段故事。请了100多位模特，选择了100多个场景，拍摄一本书就要用一年时间。摄影师实在请不起，南枫就亲自拿起照相机，自己完成了第3本诗集《爱・NET》的拍摄。南枫还和中央电视台合作把诗歌拍摄成MTV，拍摄成诗歌电视艺术片播出。在读者中产生强烈震撼和共鸣。这一切投入与实践，不是靠说。要靠做；不是靠一朝一夕的努力，而是连续几年的奋斗拼搏。对于南枫个人来说要付出巨大的经济投入、精神压力。但南枫始终没有被困难压倒，没有被坎坷挡住，没有被周围异样的目光和冷嘲热讽所左右。南枫用无限的激情与满腔热血。用永不言败的勇气与志气，成就了诗歌理想，收获了诗歌业绩，叙写了一段中国诗坛的神奇故事。
链接・南枫诗歌欣赏
爱情链
不知你到没到过山海关
那里有长城的起点
也有一个闻名的爱情链
很久以来让高山与海水相连
不知有多少朋友在此加了爱锁
把钥匙扔得好远好远
不知有多少朋友许下心愿
祝福自己的爱情海枯石烂不变
如果你相信这些灵验
就一定去一趟长城的起点
带上一把最好的爱锁
咔嚓一声把爱锁上百年
我怕我会喜欢你
其实你不必生气
不是我置之不理
只是不敢有更多的关怀
因为怕喜欢你
不是你没有魅力
更不是缺少甜美
也不是我心如死灰
只是想保持距离
要知道一旦友情逾越界限
就会改变交往的主题
承诺眼神和举止
都会赋予特别的含义
如果你真的渴望
内心为我留出天地
那就耐心地等候
因为我并没有说要放弃
绝版的今天
当翻开发黄的相片
才知道过去一年又一年
过去的时光已经无法回转
无法回转的每个日子都成了绝版
当再看自己的容颜
才知道岁月无情的摧残
逝去的永远无法找回
无法找回自己的青春浪漫
当数着年龄的改变
才发现一天天走向中年老年
想起无法挽留的是时光
年轻的时光越来越远
当明白今天已经绝版
才更加珍惜美好的情感
不仅希望着事业辉煌
一、游吟诗人的出现促进了世俗音乐的发展
游吟诗人也叫游唱歌手，游唱诗人。游吟诗人的出现有特定的时代与历史文化背景。究其根源是为十字军的尚武精神与骑士风度衍生的音乐表现促成其音乐的形成与发展的。他们皆不是流浪汉，尤其在早期，皆是上层人物、王侯、贵族。游吟诗人写出作品后，自己并不演唱，而是让那些漫游的音乐家、艺人替他们演唱，以传播他们的音乐作品。
游吟诗人最先出现在法国南部的普罗万斯，称为troubadours。当时使用的是南部的方言奥克语而创作的。最早的一位游吟诗人是博瓦图的伯爵威廉九世(1087—1127)。而最著名的一位是贝尔特朗(约1180—1195年行唱，死于约1215年)，此外著名的游吟诗人还有：玛尔卡布吕、贝尔那、兰博、发第等。南方游唱诗人的歌曲至今尚存246首，诗词约2600首。在法国北部的游吟诗人称为trouveres。他们是使用北方的方言奥依尔语(日后演变为现代的法语)而创作的。著名的有狮心王理查(1199年卒)、布隆岱尔、奎斯尼(1150-1226)、白弄得(1150-1200)、亚当等，而其中亚当是北部最著名的游吟诗人，他曾作有歌唱戏剧《罗宾与马丽翁》，被后人视为歌剧的先驱。北部游唱诗人的作品尚存至今的较多，曲调约1400首，诗词约4000首。法国南部与北部的游唱歌曲保存于手抄本歌集内(chansonniers)，歌曲的记谱法多使用格里高利圣歌的记谱法。歌曲曲调的节奏是视诗词的节奏而定的，曲调的进行较自由和主观。
游吟诗人所写的诗种类很多，体裁多种多样，如：1．canso，即爱情诗歌，由于贵族王公追求“骑士风范”，故此题材居多。2．sirventese，即讽刺诗，多用熟识的曲调配合。3．pastourelle，即牧人歌曲，多用对话形式写成。4．aube，即唤醒恋爱者之歌。 5．tenso或jeu-padi，即两人或三人交谈的诗歌。6．chansondegeste，即战争歌曲。乐曲结构的形式有以下几种：1．祷文式(litang)：战争歌曲属此式。2．轮唱式(日ondel)：舞曲类型的轮旋曲，重复诗歌、叙事歌均使用此曲式。3．继抒咏式(seqentia)：一种悲忧的歌曲、诗曲和一种舞曲，埃斯坦匹达使用此曲式。4．赞美歌式(hymni)：歌曲、齐拍歌曲和一种环舞歌曲采用此曲式。
游吟诗人创作歌曲的音乐特点是乐节完整，段落分明，节奏清楚，调式终止明显。音乐的节奏以诗的韵律为基础。诗的韵律，例如抑扬格的配置，则构成了歌曲的曲式。法国游唱歌手最常用的乐器是“维沃尔”(viole)，这种弦乐器是提琴的祖先，有时也用“竖琴”(日otta)作伴奏。游吟诗人所演唱的歌曲多种多样，丰富了世俗音乐的题材与体裁。
二、爱情歌手的出现促进了世俗音乐的发展
游吟诗人的创作形态于12世纪传人德国并影响了贵族们世俗音乐的创作，从而使那里诞生了“爱情歌手”。爱情歌手虽大多数是贵族和骑士，但与“吟唱歌手”不同，他们的作品不是交与流浪艺人演唱，而是自己来演唱。爱情歌手的艺术繁盛期是在?3世纪。我们可以在r．斯特劳斯的歌剧《贡特拉姆》中欣赏到他们当年的身姿。著名的爱情歌手有亨利、尼达、瓦尔特等，其中最著名的是瓦尔特，他从1187年开始创作，被公认为是德国真正的艺术家。
爱情歌手的记谱法与游吟诗人一样，也采用了格里高利的记谱法，其节奏也是根据诗的韵律而来的。作品篇幅较长，形式讲究，歌词无大的意义，曲体上最常见的是两个诗段(stollen)用同一旋律演唱，收尾段用另一个旋律(abgerang)，形成aab的曲式，后来的aaba形式，是在最后又重复了前面的诗段旋律，因而显示了aba曲式的趋向。逐渐向我们认为完美的音乐形式贴近。
在14世纪，一些城市的爱情歌手组织了自己规章严格的行会组织，它不仅是训练歌唱的机构，而且有自己的艺术评定等级规定。他们关于等级的规定是这样的：“识谱不太熟悉的人，叫学徒；识谱熟练的人叫学友；会唱五六首歌曲的人叫歌人；为曲调制作词句的人叫诗人；创造曲调的人叫师傅。”其中能创造曲调的人——师傅(后来发展成名歌手)算是造诣最高的。
“爱情歌手”整整活跃了3个世纪，到14世纪前半叶，逐渐衰败，骑士阶级的遗产由中产阶级的市民承继下来，无论在法国和德国，当游吟诗人与爱情歌手越来越多的在有教养的中产阶级市民而不是贵族为主的阶层中流传时，名歌手作为爱情歌手的继承者应运而生。
名歌手不是到处游荡，而是有组织的机构。我们前面所提到的师傅即名歌手。
他们的音乐被称为“meistergesang”，皆按照严谨的法规来创作，曲式多为分段式，主要的名歌手有刚拉·纳狄高、史巴定·威狄、亚当·布治文、汉斯·萨克司。汉斯·萨克司的生平被瓦格纳作为他的歌剧《纽伦堡的名歌手》的题材，从中我们也可以了解到这些人的生活和组织情况。“骑士音乐”这种世俗音乐发展到名歌手时代，伴奏乐器不仅有提琴、竖琴和轻便的风琴，而且还有肖姆管(双簧管的前身)、铃鼓、琉特琴、古提琴、拨弦扬琴、小号、竖笛、横笛等等。这些骑士音乐多半是自弹自唱的民谣，但也不乏演唱与伴奏者的合作。
三、民间歌谣的出现促进了世俗音乐的发展
在起初，世俗的歌曲和宗教的歌曲是分不清的。它们的调性、旋律的进行方式都很相似，常常用同一旋律，用来唱两种不同性质的(宗教和世俗的)歌词，民歌的旋律是根据教会的旋律而产生是无疑的。可看出民间音乐与宗教的艺术有着不可分割的渊源。
在法国，流浪艺人的音乐体裁是声乐，首先是附伴奏的舞蹈性歌曲体裁，叫asso—nance，那些独唱的歌曲，既有叙事性的，也有抒情性的，其音乐风格结合了教会的特点和民间世俗的特点，虽然有些曲调和教会歌调相近，但由于在曲调中加进了许多装饰音，并使其更富于节奏感和舞蹈性，还有由重复诗节合并后几个字形成的副歌，这些都使之形成了与教会音乐截然不同的世俗音乐风格，这种结构可在欧勃利所著的《法国音乐最古的资料》中所举的一首牧歌中看到。在德国，它的民歌不像法国的民歌，它中世纪的民歌和上层阶级的歌曲相去不远，几乎可以说是全民的，无论王侯还是农夫，僧侣还是马夫，都唱一样的歌曲作乐。这样的歌曲反映着整个的社会生活，因此，它是美丽的，有力量的。其音乐多为表现喜悦情怀的，旋律简洁，结构匀称，节奏多变而有力量，歌曲的结尾由于感情的自由流露而生气勃勃。在当时的欧洲各国，民歌的题材大致是相仿的，总不外是乡村的爱情故事，青年妇女不满意她的丈夫，战争的回忆等等，充分体现了世俗人民的生活情况。
无论是游吟诗人，爱情歌手还是民间歌谣都充分体现了它们单声部音乐的魅力，在当时打破了教会音乐一统天下的“历史的沉闷”，发展了世俗音乐，为以后建立更丰富的和声的复音音乐而打下了基础，所以，中世纪欧洲世俗音乐的兴起，它的价值是不可估计的。
参考文献：
[1]张洪岛．欧洲音乐史[m]．北京：人民音乐出版社，1983．
[2]保·郎多尔米．西方音乐史[m]．北京：人民音乐出版社，1989．
[3]沈旋．西方音乐史简编[m]．上海：上海音乐出版社，2001．
[4]田可文．西方音乐史[m]．武汉：武汉测绘科技大学出版社，1999．
一、中华古典诗词医学人文教育的核心内涵
医乃仁术、贵在“仁心”，渐已成为一种共识。大家都不会怀疑对于医学生的人文道德教育而言，“仁”是最核心的内涵和命题。何为“仁”？中国文化具体到汉字都博大精深，从解字上看二人一体乃为“仁”，“仁”就是他者与我合为一体的一体观，他痛亦我痛、他乐亦我乐，彼此时时体谅、处处尊重，因此而生发一种慈悲的大爱。在对医学生的人文教育中，教师往往会关注到这种情怀的重要性，也常会去思考如何培养医学生的这份“仁心”。
教师当然可以借助案例、文本的阐述，启发学生的大爱情怀，但是特别需要注意的是，“仁”这种高尚的爱，不是一蹴而就的，它的养成是有次第的，它的根基便是我们往往因为太过日常而不会特别关注的“孝心”。“仁”这一博大爱的情怀，正是从家庭最天然、最基本的“父子亲爱”开始的，试想一个对父母都不能真正做到爱心、爱行的人，如何能对其他相关或不相关的人生出真正的爱。正如古训所言“不爱其亲而爱他人者，谓之悖德。不敬其亲而敬他人者，谓之悖礼。”[1]
因此，生发医学生的“仁心”，如果绕开了对“孝心”的培养和关注，那便是一种没有根的嫁接，背离了自然规律，也就很难达到理想的预期。可能我们用了很多的事实和方法在某一刻打动了学生，却不能很成功有效地使之内化为本心的自觉。古典诗词赏析对医学生人文情怀的培养也要特别注意这点。古诗词当中确实有很多启发“爱”的名篇，但是我们要在这种种美好的“爱”中――爱亲与友、爱家与国、爱自然及万物，找到关乎“爱”的原点――“孝爱”的篇章，着重深化和升华，如此才能更好地纵横延伸，培育“仁”的大爱境界。
古典诗词里启发“孝爱”之心的诗，有的是医学生在大学以前学习过的，比如唐代孟郊的《游子吟》：“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖？”[2]对于这种自小了熟于心的亲情诗，大学里再赏析虽重复，也未必不可，但必须另辟新径，更多地引向实践的新层面。比如考虑到大学生大都开始尝到别亲离乡的滋味，教师可以引领他们回忆分别、关注每一次的分别，甚至亲自体验穿针引线、密密缝的感觉等，以实践来生发新意、升华情感。
更重要的是在古典诗词的丰富矿藏中，从来就不缺乏启发医学生“孝爱”之心的经典作品，教师完全可以从更高的层次、更新的角度去遴选佳作，给医学生带来崭新的体验和深刻的启示。
关乎孝亲之爱的古诗词，最早可追溯到2500多年前的《诗经》，如《诗经・小雅・蓼莪》，“蓼蓼者莪，匪莪伊蒿;哀哀父母，生我劬劳！蓼蓼者莪，匪莪伊蔚;哀哀父母，生我劳瘁……父兮生我，母兮鞠我，拊我畜我，长我育我，顾我复我，出入腹我，欲报之德，昊天罔极………”[3]便细腻展现了父母对子女恩重如山的抚育，字里行间淌满作者深切的忆念和不能终养的沉痛。
到了诗词最繁荣的唐宋时期，更涌现出大量优秀的“孝亲”诗，许多名家都从不同角度，妙笔诠释着人间的“孝爱”。比如白居易的《慈乌夜啼》，“慈乌失其母，哑哑吐哀音。昼夜不飞去，经年守故林。夜夜夜半啼，闻者为沾襟。声中如告诉，未尽反哺心。百鸟岂无母，尔独哀怨深。应是母慈重，使尔悲不任。昔有吴起者，母殁丧不临。嗟哉斯徒辈，其心不如禽。慈乌复慈乌，鸟中之曾参。”[4]
这首诗通过对慈乌鸟丧母后种种行为的细腻描写，淋漓尽致地展现了慈乌对母恩的深切感念，最后笔锋一转指向现实中的某些人，对比之下其心尚不如禽，禽中的慈乌则堪与孔门中以孝行著称的曾参作比。这首诗对慈乌之孝刻画得精妙而传情，完全可代入读者的情感细细体会，所有的描绘最后铺垫出“人或不如鸟、而鸟胜人”的慨叹，题旨引人深思。
如果说《慈乌夜啼》是从正面引领学生“孝爱”情感的佳作，那么白居易的另一首诗《燕诗示刘叟》则以汲取教训为旨，负面展现了不孝的苦果。“种瓜得瓜、种豆得豆”，在细腻呈现父母对儿女泣血之爱付诸东流之后，戏剧性地指出此乃人生的复制，引出对“不孝”的警示。全诗如下：“叟有爱子，背叟逃去，叟甚悲念之。叟少年时，亦尝如是。故作《燕诗》以谕之矣。梁上有双燕，翩翩雄与雌。衔泥两椽间，一巢生四儿。四儿日夜长，索食声孜孜。青虫不易捕，黄口无饱期。觜爪虽欲敝，心力不知疲。须臾十来往，犹恐巢中饥。辛勤三十日，母瘦雏渐肥。喃喃教言语，一一刷毛衣。一旦羽翼成，引上庭树枝。举翅不回顾，随风四散飞。雌雄空中鸣，声尽呼不归。却入空巢里，啁啾终夜悲。燕燕尔勿悲，尔当返自思。思尔为雏日，高飞背母时。当时父母念，今日尔应知。”[5]
这是白居易擅长的讽喻诗，因受现实中真实人事的触发而创作，不直写人事，而是以燕子的故事来启示当事者、警示读者。诗人用大量细致的笔墨描写了梁上双燕艰辛的育儿过程、浓浓的爱子之情以及子羽翼丰满后不再归来的思子之伤，却在末尾说道：“燕燕尔勿悲，尔当返自思。思尔为雏日，高飞背母时。当时父母念，今日尔应知。”看似对悲痛的燕子而说，实是点醒当事人，即诗序中的“叟”――儿子现在所做的不正是你当年所为？而你正在遭受的一切，不正是当年也让父母遭受过的吗？整首诗无论是对双燕育子之劳和育子之情的细绘，还是对思子之悲的刻画，亦或是最后点醒当事人的一番言语，都有很多演绎的空间引导医学生去品味和思索。
“君子务本，本立而道生”。正如前面分析过的，如果说“爱”是人间的大道，医者的大道，那么孝爱恰恰就是这个大道的根本，而中国的古典诗词从来就不缺乏“孝爱”主题的作品。对于医学生的古典诗词赏析教育，教师要有意识地用心发现和关注以“孝爱”为内涵的经典，从一切“爱”的原点――孝亲之爱，去培养医学生的爱心，在“孝爱”情感的坚实基础上，提升其他爱的情感、孕育“仁爱”的高尚境界。
回观实践，在以古典诗词赏析来提高学生的情操方面，我们已经习惯并熟稔于用它来启发学生爱国、爱集体、爱人民等情感，但对于最重要的一切爱的基点――孝亲之爱，却有所忽视，而这恰恰是培养医学生仁爱之心最重要的基石。
二、中华古典诗词医学人文教育的实施路径
古典诗词有着丰厚的人文内涵，但对于医学生的人文教育而言，它却是一个无尽的富矿需要去开掘。在古典诗词教学中有一个共通的问题是：在古典诗词鉴赏时，我们往往不能回避一些已经被反复学习过的“大家”，因为如果刻意避开他们，就等于避开了文学中的经典，避开了古典诗词中最深刻的一些内涵。可是这些“大家”对于医学生而言往往会因为过于熟稔，而失去了鉴赏的兴味，尤其在从小学到高中以升学为主旨的教育中，对这些名家的解读常常会被概念化、类型化，冲击了学生的审美兴致。对于课程紧、学习压力较大的医学生而言，如果古典诗词赏析失却了独具的美感，不能带来精神上的愉悦和舒缓，对作家作品第一眼便相看生倦，又何谈进一步引入深层次的内涵。
对于这个问题，笔者认为，经典之所以成为经典，大家之所以成为大家，常常不仅有深刻性，更具有丰富性。我们在引导医学生赏析一些熟悉的名家时，如果用心、全面、立体地去观照赏析对象，则完全可以发现一些新的角度、新的话题，打破约定俗成，避开“烂熟”，激发起学生崭新的解读热忱。
（一）在中国历史上，医学与古典诗词的名家名作常常联袂。从小的方面来说，有些诗词名家因为个体的疾病经历或孝侍亲人的目的，对医学有特别的钻研，并常表于诗词。从大的方面来说，中国的诗词名家都根植于以儒释道为核心的传统文化，他们的学养源泉或儒或道或释，或兼而有之。而儒道释三家向来有兼修医学、行医救人的传统，道医、佛医、儒医古已有之、源远流长，因此很多诗词名家同时也是医学和养生方面的达人。
比如上文提到的白居易，诗歌创作中就有大量与医药学相关的诗篇，受到不少研究者的关注。他呈现在诗歌中的医学体悟，很多都来自于自身疾病的治疗经验，从养生到医理到治病，都有论及，其中很多方法和观点在今天看来仍然值得关注和借鉴。《试论白居易的医药学思想》[6]这篇文章对此做过较为详尽的分析。
又如，以爱国、豪壮的特质为我们所熟悉的大家――陆游，他不仅是一位有很多养生心得、并在实践中获益、特别长寿的诗人，更时常行医出诊，救治过大量百姓的医生，所到之处颇受欢迎和拥戴。他的养生经验和行医事迹，也在诗歌中有较多的体现。比如颇为著名的扫地诗――《冬日斋中即事》，“一帚常在旁，有暇即扫地。既省课童奴，亦以平血气。按摩与导引，虽善亦多事。不如扫地去，延年直差易。”[7]即着力推荐了实用易行的扫地养生方法，清晰介绍了这一养生法的多重好处和功用。又比如在《山村经行因施药》这首诗里，陆游又生动地描述了自己时常为乡间百姓治病、妙手仁心颇得百姓爱戴的情形。“驴肩每带药囊行，村巷欢欣夹道迎。共说向来曾活我，生儿多以陆为名。”[8]乡亲们看到陆游，都特别欣喜、夹道欢迎，都说“先生啊，您曾经救过我啊！”这个村的百姓甚至为了感念诗人的救治，为孩子取“陆”为姓，这在特别重视子嗣传承的中国传统社会，是多么隆重的感念！
除了较为突出的白居易、陆游外，把诗歌当成为医学养生等内涵表达载体的，还有很多我们熟悉的古典诗词名家，比如苏轼、刘禹锡、杜甫等，他们在医学养生方面都有不少出人意料的事迹甚至贡献。
古典诗词赏析过程中，教师完全可以结合医学生专业学习的内涵和兴趣，将这些诗词名家兼医学养生达人介绍给学生，并选择相关的优秀诗词进行赏析，让学生感受我国古代诗词名家的医学风采，体味古诗词中蕴含的医学理念，打开医学生古诗词鉴赏的新视野，更多地激发出他们赏鉴的热情。
（二）除了结合医学生特点，从他们备感亲切的专业内涵入手，引入对古典诗词的赏析，还有很多其他的角度也可以尝试，让医学生在耳目一新的感受中，走近诗词大家。
综上所述，大家之所以成为大家，其高度和广度往往是成正比的，温婉大气的李清照，也有过闺中的娇俏，以及不让须眉的气度;豪情万丈的苏轼、陆游等，也曾柔情似水。而这些灿若星辰的诗词大家，除了上文提到的，很多与医学有不解之缘外，还往往涉猎天文、地理、历史、军事等众多领域，并成就突出。只要我们有足够的用心和耐心去发掘，就一定可以在看似过于熟悉、概念化了的大家及其作品背后，找到新突破口，给身处学业压力下的医学生带来崭新愉悦的审美感受，进而有可能在焕然一新的审美感受中，让深刻的内涵随“细雨春风”潜入学生的心灵，更有效地被他们接纳吸收。
比如南宋爱国词人辛弃疾，在大家的印象中他有两个熟悉的标签――豪放派和爱国，简单重复这种标签式赏析，无疑是兴味索然的。但是如果细心观照和发掘，就会发现这位宋朝词坛的代表人物，在这两个特熟的标签之外，其实还有许多丰富的立面，足以让我们找到激发医学生兴味的新视点。
仅就辛弃疾的创作来说，不仅有田园风十足的乡间诗词，可多重解读的经典情诗，还有在诗词名家中颇为罕见、喜感十足、打破一贯正统形象、以“戒酒”为主题的小品式词作――《沁园春（将止酒，戒酒杯使勿近）》，读者不妨一看：“杯汝来前，老子今朝，点检形骸。甚长年抱渴，咽如焦釜;于今喜睡，气似奔雷。汝说‘刘伶，古今达者，醉后何妨死便埋’。浑如此，叹汝于知己，真少恩哉！更凭歌舞为媒。算合作人间鸩毒猜。况怨无大小，生于所爱;物无美恶，过则为灾。与汝成言：‘勿留亟退，吾力犹能肆汝杯’。杯再拜，道‘麾之即去，招之即来’。”[9]
整篇词以拟人化的手法，把酒杯的狡黠、词人的无奈描写地情态淋漓。即使词人以摔碎而威胁，酒杯仍因为熟稔好酒之人的特点而胜券在握，退下时不仅毫无恐惧还大胆埋下撩逗词人的伏笔，让人忍俊不禁。在这首词中我们可以看到一种与词人一贯英雄形象的巨大反差，堂堂丈夫竟被大胆的小酒杯弄得颇是无奈，占不得上风，一番对话神情毕现、充满诙谐。英雄词人褪去了熟悉的高大上，变得特别接地气。如果我们能从这首颇为优秀却很别致的词切入对辛弃疾的赏析，让医学生们意外地看到英雄词人下里巴人式近于平常、又十分谐趣的另一面，让学生产生亲切而陌生的审美感，再逐渐升华到那些富有深刻内涵的经典作品，稍加提点，便可以充分调动医学生的兴致，在充满新意的宽松情境中让一些必需的情操春风化雨、润入心田。
总之，对于医学生而言，在古典诗词赏析中，教师不仅应当把“仁爱”之心的培养作为重点，更要特别注意具体地将“仁爱”落地生根在“孝爱”的基础上，从古典诗词种种爱的内蕴中，精选与“孝爱”相关的内涵，用心考量、设计和引导赏鉴，从这一切爱的原点出发培养学生的爱心，才能“本立而道生”。在具体的实施中，我们可以在古典诗词的丰富矿藏中，用心遴选有新意的“孝爱”作品。即使是学生已经熟稔的作品，也可以进入教育的视线，可以更多地引向实践层面生发新意。此外，教师一方面可以充分结合医学生专业学习内涵和兴趣，把这些诗词名家中的医学养生达人引荐给学生了解，把这些达人与医学相关的优秀诗词推荐给学生赏析，让学生因亲近而喜爱、因喜爱而热忱;另一方面，还可以从其他多个角度，以新奇为准则，以兴趣为导向，陌生化地引入对名家的欣赏，并将这种欣赏引向更深刻的内涵。
参考文献：
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[2]中国社会科学院文学研究所.唐诗选（下）[M].北京：人民文学出版社，1995.
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[5]谢思炜.白居易诗选[M].北京：中华书局，2005.
[6]张英强.试论白居易的医药学思想[J].中医文献杂志，2001，（4）.
[7]（宋）陆游.陆游集（第4册）[M].北京：中华书局，1976.
[8]（宋）陆游.陆游集（第4册）[M].北京：中华书局，1976.
[9]（宋）周汝昌，唐圭璋等.唐宋词鉴赏辞典（南宋・辽・金卷）[M].上海：上海辞书出版社，1988.
急剧变幻的数字化使人们更多了一些生命漂泊之感和向往安顿之情，更易引发对恬美精神家园的怀想，对大自然古朴、清新和粗犷境界的渴望及对田园牧歌般古典情味和悠远诗韵的共鸣。“哀乐之心感，而歌咏之声发。”歌谣是最早的初民文学体式，由语言、音乐、动作三者构成。诗是用文学写成的歌谣，为产生歌谣般的效果，要求诗歌意美、形美、音美。故诗人都自觉讲究韵律，产生轻重缓急、抑扬顿挫之效，在功能上起到传情达意的作用。
一、英国民族自古有爱好抒情诗歌的传统。
远在中世纪，一些民间诗人把诺曼人的《贝奥武甫》故事改编成英语古典长诗。该诗约三千行，每行有头韵，但无尾韵。还有一些较短的英国民间歌谣保存下来，形成了自己独特的风格。这些诗歌朴实感人，且形成了自己的格律。
杰费里 乔叟（Geoffery Chamcer 1340―1400）是古英国诗歌的继承者和近代诗歌的开拓者。他不仅用法语、拉丁语、英语翻译和创作许多著名诗篇，而且还为英国诗坛草创了三节联韵等诗体，为英诗的音律、韵律体裁、题材等做了许多开创性工作，产生了深远的影响。
二、十四行诗的发展与影响。
十四行诗源于欧洲意大利，到文艺复兴时期已有一套完整的格律，其中又以意大利人彼特拉克（Petrach 1304―1374）创作的十四行诗最为有名。此后英人托马斯 怀特（Thomas Watty 1503―1542）和享利 霍华德 萨里伯爵（Henry Howard Earl of Surry 1517―1547）合作，将十四行诗引进英国，并根据英语特点作了改进和推广。此后，十四行诗成为英国诗人和读者喜爱的诗体，许多著名诗人都有十四行诗作问世，其中埃德蒙 斯宾塞（Edmun Spenser 1552―1599）、威廉 莎士比亚（William Shakespeare 1564―1616）、约翰 弥尔顿（John Milton 1608―1674），乔 诺 戈登 拜伦（G N Gorden Byron 1788―1824）、波 比 雪莱（P B Shelly 1792―1822）等，十四行诗和其他英国诗体一样，在女皇伊丽莎白王朝达到鼎盛时代，有“诗的王国”的美称。十四行诗体传遍世界各国，成为世界性诗体。十四行诗在二十世纪三十年代一度在我国兴起。也曾出现过许多名家名篇。
三、英文十四行诗的特征。
1.诗行。顾名思义，每首只能写十四行，如斯宾塞1595年发表的《爱情小诗》由八十九首十四行诗组成。莎士比亚于1608年将其一百五十四首十四行诗合成一集出版。布朗宁所著《葡萄牙十四行诗》由四十四首构成。也有将十四行诗与其他诗体的诗合集出版的，如拜伦将其所著十四行诗收集在《锡庸囚徒》的集子里等。
彼特拉克体分十四行诗为两部份，前八行称otve，由两节四行诗组成，后六行称Sestet由两节三行诗组成。十四行诗移植到英国后，有些人仍按彼体，多数作家改全诗由三节四行诗和一节二行诗组成。每行的词数有多有少，最少五个词，最多十个词，如斯宾塞《爱情小诗》第三十四首《如同一只船驶在茫茫的海面》的第一节：
Lyke as a ship that through the Ocean Wyde,
如同一只船驶在茫茫的海面,
By conduct of some star doth make her way，
全凭着一颗星辰来为它导航,
Whenas a storme hath dimd her frusty Guyde，
一旦风暴把可靠的向导遮暗,
Out of her course doth wander far astray.
它就会远离自己的航道飘荡。
由此可知，英语在成词之前只是一个纯粹的表音符号。英词有一词一音，也有一词多音，语句中的谓语须随主语的人称、数量、动作、时间的变化而变化，语句中须借助于介词、助词、连接词和代名词等，难于硬性规定每句诗的词数，只能以行为单位。
2.诗韵（rhyme）。诗韵是诗体格律的基本要素之一。诗人有自觉要求诗歌押韵的传统，其目的是使诗歌便于吟诵，使听众悦耳，往复回还，便于记忆和歌唱，给人以音乐的美感。英国早期民间行吟诗人把民间故事编写成诗的形式，当众吟诵或歌唱。英诗用韵的进程是早期有无韵诗、头韵诗、尾韵诗、兼有头和尾韵的诗，到后来只有尾韵诗了。其严谨格律表现在每行诗都安排了不同的尾韵，几位名家形成了自己独具特色的体例，以不同拉丁字母表示每行韵脚的种类、排列顺序，表示各种诗体尾韵的组合形式。⑴．Petrach （彼特拉克体）abba，abba，cdc，dcd又称抱韵，每首ab韵脚重复出现四次，c、d重复三次。⑵．Spenser （斯宾塞体），abab bcbc cdcd ee又称套韵，每首bc韵脚重复四次，a、d、e重复两次。⑶．Shakespeare（莎士比亚体）abab，cdcd efef gg各韵脚均重复两次。⑷．Shelly（雪莱）由四组三行诗和一组双行诗组成，aba bcb cdc ded ff。b、c、d韵脚重复三次，a、f重复两次，e重复一次。又如莎士比亚十四行诗第五十五首《白石或者帝王们镀金的纪念碑》中的第二节。
When wasteful war shall status overturn,
毁灭的战争是会把铜像推倒，
And broils root out the work of masonry.
火也会把巨厦连根儿烧光。
Nor Mars his sword nor wars quick firshall brun，
但是战神的利剑或烈火烧不掉，
The Living record of your memory.
你刻在人们心头的鲜明印象。
本诗第二节体裁为cdcd韵脚有两个元音两个辅音，整首诗中韵脚有元音四个，辅音十个，前录莎氏《爱情小诗》第三十四首第一节中韵脚四个全是元音，整首诗中有元音八个，辅音六个。十四行诗每行都有韵脚，彼体、莎体有两种韵脚重复出现四次，余句分别重复出现三次或二次，增加了写作难度，莎体以后，减少了重复出现的次数。为了使韵脚和轻重音节搭配符合诗体格律，诗人在写作中，采用许多变通手法：（1）利用某些拼写形式与今不同的词，如wyde 代wide，guyde 代guide；（2）颠倒顺序，把形容词放在动词或名词前面，动词放在名词前面等，wide ocean 改为ocean wide，overturn statues改为 statues overturn；（3）颠倒句型或把一句拆为两句，如莎氏第五十五首十四行诗第一节首句the gilded monuments“of princes”，把后二词拆到第二行，同样把第三行more blight in these contents“then unswept store”后第三词拆到第四行。
3.轻重音节奏。十四行诗是在群众中演唱的歌谣，为了得到大众喜爱，不仅重视诗歌内容，而且讲究声韵、节奏的抑扬顿挫，后人写十四行诗，仍继承这一优良传统，形成严谨的格律，彼特拉克体就规定每行要有十一个音节，传入英国后，大多规定每行五个音步（foot），每步轻重两个音节，共十个音节。如弥尔顿十四行诗《梦亡妻》第三、四节。（cdc dcd）。
Came vested all in white pure as her mind ，
她穿着和她心灵一样纯洁的白袍走来
Her face was veiled; yet to my faced slight.
脸上蒙着面纱，我真切地看到了
Love, sweetness, goodness,in her person shined，
爱恋、温柔、善良，在她身上闪耀
So clear as in no face with more delight,
任何人都不及她脸上显出的喜悦
But, oh as to embrace me she inclined,
唉，正当她俯身要和我拥抱时，
I waked, she fled, and day brought back my night.
我醒了她却逃了，虽在白天我重回到黑夜。
弥尔顿在《梦亡妻》这两节诗中，在描述相会与分离的场景中缠绵悱恻，荡气回肠，与本文摘录的前两节诗相互辉映，达到了的无与伦比的艺术高度。
总之，英文十四行诗依靠自身魅力，适应形势变化，得到人民喜爱，并延续了四百余年。英国诗歌自文艺复兴至现代，形成多种诗歌风格共存，没有因某一诗歌流派的崛起而产生对传统风格的否定，而是相互影响、相互渗透。同时，每一流派也在改革扬弃自身的不足，这种优良的民主精神，使英国诗坛保持着鲜活的生命力。
刘开富：云南楚雄师范学院外语系主任大学外语主任副教授。
1．了解两首诗写作的时代背景，体会诗中所抒发的诗人强烈的爱国情感。
2．学会本课生字、新词，通过看注释理解字词的意思，从而理解诗句含义，了解诗的内容。
3．通过学习这两首诗，对诗这种体裁的特点，如感情丰富，语言精炼，讲究节奏和韵律等，有较具体的体会。
4．能背诵《闻官军收河南河北》。默写《示儿》。
教学重点、难点
1．使学生弄懂陆游临终前最牵挂的事和杜甫听到胜利喜讯后那样欢快的原因。
2．使学生领会这两首诗明白如话而又感染力极强的特点。
教学时间 二课时
教学设计
第一课时
一、教学目标
（一）初读课文，通过读文、看注释，使学生初步理解诗句的含义，了解诗的内容。
（二）学会本课生字新词。
（三）能正确、流利地读诗。
二、教学重点、难点
（一）学会生字新词。
（二）了解诗的内容。
三、教学过程
（一）激情导入 ，引发兴趣。
同学们，我国是个文明古国，有着五千年的悠久历史和灿烂的文化。其中诗歌就是我国文化宝库中一颗璀璨的明珠。诗这种体裁，语言精炼，所表达的情感丰富，还十分讲究节奏和韵律，使人读起来琅琅上口。《唐诗三百首》中，就有许多力作，为同学们所熟悉，并深受大家的喜爱。另外，我国古代的文人墨客也数不胜数，奇才辈出。有李白、杜甫、白居易、陆游等等，他们的许多诗句已流芳百世，为后人所传诵。今天，我们要一起学习两首诗。一首是宋代的爱国诗人陆游的《示儿》；一首是唐代爱国诗人杜甫的《闻官军收河南河北》。
（二）简介作者和时代背景。
陆游（1125～1209），南宋著名大诗人。字务观，号放翁，山阴（今浙江绍兴）人。一生当中创作的诗歌很多，至今保存下来的就有9000多首。诗歌的内容极为丰富。他的诗有的抒发政治抱负，有的反映人民疾苦，表现出了其渴望恢复国家统一的强烈愿望，具有强烈的爱国主义情感。本文所选的《示儿》，是陆游临终前所作，相当于遗嘱。诗人临终前，不说别的家常话，而只说“不见九州同”的遗憾，对儿子没有别的嘱咐，只叮咛他们在家祭时别忘了把收复中原这件喜事告诉他。这就充分表达了诗人渴望收复失地，盼望祖国统一的强烈爱国情感。
杜甫（712～770），唐代著名大诗人。字子美，巩县（今属河南省）人。他的一生也创作了大量的诗篇。当时社会发生的一些重大事件在他的诗中都有真实的反映，曾被世人称为一代“诗史”。他的诗在当时艺术成就很高，对后世的影响也很大。本文选的《闻官军收河南河北》，是说公元763年正月，唐代安史之乱的叛军头子史朝义（史思明的儿子）兵败自杀，河南河北相继收复。当时诗人杜甫正在梓州（现在的四川省三台县），他听到这个胜利的消息后，立即写下了这首诗。抒发了诗人因多年战乱终被平息，祖国又重新获得了统一而感到的无比欢快的心情，同样也表达了诗人强烈的爱国情怀。
（三）学生自己读诗，并画出文中不认识的字。
（四）教师指名读文，检查学生初读课文的情况，并注意纠正读音。
1．指导学生读准字音。
万事空（k#ng） 告乃翁（w5ng）
蓟北（j@） 襄阳（xi1ng）
2．指导学生分析字形结构。
本课共有4个生字，教师可以先让学生，写出每个字的偏旁部首、余笔，再看注释，结合诗句和字典，看应选择什么意思。
3．课堂讨论识记重点字的方法。
在分析字形结构的基础上，让学生讨论识记重点字的方法。比如：“涕”，左边是“氵”，右边是“弟”，合起来是“涕”。还可以记成“弟弟”的“弟”加上“氵”就是“涕”。在书写时要注意右半部分的“弟”的写法和笔顺。“洛”，左边也是“氵”，右边是“各”，合起来是“洛”。还可以记成“各位”的“各”加上“氵”，就是“洛阳”的“洛”。在书写时要注意“洛”的右上角是“夂”，不是“攵”。“乃”字可以用旧字去掉一部分的方法来记住字形。如：“奶奶”的“奶”去掉“女”字旁，就是“告乃翁”的“乃”。同样，“祭”也可以用旧字去掉一部分的方法来记住字形。即“警察”的“察”去掉“宀”，就是“家祭”的“祭”。在讲课的过程中，教师还可以采用让学生利用形近字组词的方法，作巩固练习，帮助学生在对比中记住字形，加强记忆和理解。如：
（三）理解词语。
1．让学生读文，并从诗中找出不理解的词语质疑。
2．教师引导学生通过看书下注释、，联系诗句内容理解词语。
以“元”字为例，“元”字在诗句中是“死去元知万事空”，通过看书下注释，我们知道“元”同现在的“原”，又通过，我们又得知“原”是“原来、本来”的意思。“原知”就是“本来就知道”的意思。又如：“乃”字在诗句中是“告乃翁”，我们通过看书下注释便可知道，“乃翁”就是“你的父亲”，指陆游自己。“告乃翁”是指告诉你的父亲，意思是让儿子把收复中原这件事告诉自己。
3．出示一些词语，让学生练习掌握。
九州同：古代把中国分为九州，所以常常用九州指代中国。九州同：指全国统一。
王师：文中指南宋军队。
中原：文中指淮河以北被金兵占领的地区。
家祭：祭祀祖宗。
告乃翁：告诉你的父亲。
但悲：只是为了……而感到悲痛。
无忘：不要忘记。
北定：向北进军平定。
剑外：现在四川省剑阁县北，大小剑山之间有剑门关。初闻：刚刚听到。
涕泪：因喜而下的泪水。
漫卷：胡乱卷起。
放歌：放声歌唱。
纵酒：纵情饮酒。
青春：指春光，春天的景物。
（四）初读了解诗的内容。
1．教师先指名读预习，让学生带着预习中的问题去读诗。边读边想
2．再指名读诗，边读边了解诗的内容大意。
3．学生自由读后，用自己的话说一说每一首诗主要写了什么。
（五）指导学生正确、流利地朗读诗。
教师在指导学生朗读时，可以采用范读，指名读、齐读等方法。
（六）作业 。
1．读诗。
2．写生字。
第二课时
一、教学目标
（一）进一步理解诗的内容，体会诗中所抒发的诗人强烈的爱国情感。
（二）通过理解诗句，了解内容，弄懂陆游临终前最牵挂的事和杜甫听到胜利喜讯后那样欢快的原因。
（三）通过学习这两首诗，对诗这种体裁的特点，有较具体的体会。
（四）能有感情地朗诵这两首诗，并能背诵《闻官军收河南河北》，默写《示儿》。
二、教学重点、难点
（一）体会诗人强烈的爱国情怀。
（二）体会诗的特点。
三、教学过程
（一）引导学生学习第一首诗。
1．指名读诗，让同学想一想诗的题目的意思。
（1）学生谈自己对题目的理解，各抒己见，充分说。
示：把事物摆出来或指出来使人们知道。示儿：把事物让儿子知道。因为这是诗人临终作的诗，相当于遗嘱。
（2）使学生明确题目的意思，并说明自己是怎么知道题目的意思的。学生可以通过、理解诗的内容来理解题目的含义。
2．指导学生逐句理解诗的内容，同时体会作者的情感。
（1）学习第一句。
①教师可以先让学生读第一句诗，并找出自己不理解的词语。
死去元知万事空，但悲不见九州同。
学生不易理解的词语可能有：“元知”、“万事空”、“但悲”、“九州同”。
②让学生看注解或，或联系上下词句，试说一说词语的意思。
元知：本来就知道。
万事空：什么都没有了。
但悲：只是为了……而感到悲伤。
九州同：指全国的统一。
③当学生对不易理解的词语，通过看书下注释、、联系上下诗句弄懂了时，教师可以引导学生说一说第一句诗的意思。即：本来就知道人死了就什么都没有了，我只是为看不见全中国的统一而感到悲伤。
④教师接着可以引导学生通过诗句来体会诗人当时的情感。
诗人临终前感到最悲伤的不是自己的身体、家庭，而是祖国不能统一。可见诗人具有多么强烈的爱国之情啊！
（2）引导学生学习第二句诗。
①让学生先找出不理解的词语。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
②看注释，理解其意思。
王师：这里指南宋军队。
北定：向北方进军去平定。
中原：课文中指淮河以北被金兵占领的地区。
家祭：祭祀祖宗。
告乃翁：告诉你的父亲。文中指的是陆游自己。
③说一说第二句诗的意思。大家讨论。
南宋（朝）的军队向北方进军，收复中原的时候，你们祭祀祖宗时不要忘了把收复中原这件事告诉你们的父亲。
④体会诗人情感。
陆游临终前作诗，不说别的家常话，而只是说“不见九州同”的遗憾，对自己的儿子没有别的嘱咐，只是叮咛他们在家祭时千万别忘了把收复中原的喜讯告诉他。这是多么深厚的爱国情感呀！
3．逐句讲解、理解、体会之后，教师可以让学生从整体上理解诗的含义和它所包含的诗人的情感。
（1）指名说说整首诗的意思。
（2）讨论整首诗所表达的诗人爱国的情感。
这首诗写出了诗人毕生的心事和无限的希望，表达了他渴望收复失地、统一祖国的强烈的爱国热情。
4．指导学生朗读第一首诗。
（1）教师可以让学生找出哪些词语或诗句表达了诗人强烈的爱国热情。
但悲九州同无忘告乃翁北定中原日
（2）引导学生读出诗人的爱国热情。
首先教师要让学生知道诗的重要特征是感情丰富，节奏鲜明，声韵铿锵。我们在朗读时，不仅要把感情读出来，而且要把诗的节奏和韵脚读出来，并通过反复吟读，达到背诵的程度。
死去／元知∥万事空，
但悲／不见∥九州同。
王师／北定∥中原日，
家祭／无忘∥告乃翁。
5．引导学生背诵《示儿》。
（1）在背诵之前，教师可以引导学生先说一说诗主要写了什么？表达了诗人怎样的情感？是通过哪些词句体现出来的？使学生对诗有整体上的认识。
（2）再引导学生逐句背诵。
（3）学生试背诵后，教师可指名检查背诵情况，再通过小组背、两人互背、全班齐背做巩固练习。
（二）教师引导学生学习第二首诗。
1．指名读诗，其他同学想一想诗的题目的意思。
（1）学生各抒己见，逐字逐词理解后，连起来说题意。
闻：听说。
官军：指唐王朝的军队。
收：收复。
（2）使学生明确题目的意思是：听说唐王朝的军队收复河南河北。
2．指导学生逐句理解诗的内容，同时体会作者的情感。
（1）学习第一句。
①教师可以先让学生读第一句诗，并找出自己不理解的词语。
剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。
②让学生看注释、或联系上下诗句的内容，试着讲一讲词语的意思。
剑外：剑门关以外，指诗人当时所在的四川。
收：收复。
蓟北：指现在的河北省北部，是安、史叛军的巢穴。
初闻：刚刚听到。
涕泪：指因喜报而泪下。
③引导学生试讲诗句的意思。对的充分肯定，错的及时纠正。
第一句的意思是：那收复蓟北的消息，忽然间在剑外传扬。我刚刚听到这个喜讯，眼泪就洒满了衣裳。
④引导学生体会诗人当时的情感。
可见诗人当时十分激动，是通过“初闻”、“涕泪满衣裳”等词句表现出来的。
（2）引导学生学习第二句。
①学生读第二句，找出不理解的词语。
却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。
②学生理解这些词的意思。
却看：再看。
愁何在：哪还有一丝的忧伤。
漫卷：胡乱卷起。
喜欲狂：高兴地简直要发狂。
③引导学生试讲第二句意思。
第二句诗意为：再看看老伴和孩子，哪里还有一丝的忧伤？诗人胡乱地把诗书一卷，高兴得简直要发狂了。
④体会诗人的情感。
高兴地要发狂了的心情，表达了诗人强烈的爱国心。
（3）引导学生学习第三句诗。
①指名读第三句，找出不理解的词语。
白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。
②理解词意。
放歌：放声歌唱。
纵酒：纵情饮酒。
青春：指春光，春天的景物。
③理解第三句的意思。
在大晴天里放声高歌，畅饮美酒，趁着这春光的陪伴，我正好回到我的故乡。
④体会诗人此时的情感。
通过“放歌”、“纵酒”等词，教师可以启发学生体会诗人当时如痴如狂的情态。
（4）引导学生学习第四句诗。
①教师让学生读这一句，找出不理解的词语。
即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。
②理解词意。
即：就。
穿：穿越。
便下：顺流而下，一……就……
③理解第四句意思。
放舟从巴峡东下，穿越那巫峡的叠嶂，顺流而下，一过襄阳，便一直奔向洛阳。
④体会诗人此时情感。
通过“即从……穿”、“便下……向”等词的理解，教师可以让学生体会出诗人当时听到收复失地后急切返乡的异常欢快的心情和强烈的爱国情。
3．教师引导学生从整体上感知、体会诗的内容和作者情感。
（1）引导学生体会“喜欲狂”是什么意思。
你从《闻官军收河南河北》一诗的哪些词语中体会到了杜甫“喜欲狂”的心情？
（2）学生通过读诗、理解可以得知：“喜欲狂”是指诗人听到收复蓟北的消息后，高兴得简直要发狂了。可以从诗中的“涕泪满衣裳”、“放歌”、“纵酒”、“漫卷诗书”、“即从……穿”、“便下……向”这些词语体会出来。
（3）引导学生说说整首诗的内容和表达了作者怎样的情感。
4．教师引导学生读第二首诗。
（1）引导学生从诗中找一找，哪些词句表达了诗人强烈的爱国之情。
（2）通过理解使学生体会到：杜甫一听到官军收复河南河北的消息就那样欢快，这决不仅仅是因为诗人从此可以结束颠沛流离的生活，更主要的是因为从此祖国可以重归统一，人民可以免受战乱之苦。这首诗抒发了诗人因多年战乱被平息，祖国重新获得统一而无比欢快的心情。诗中“忽传”、“初闻”、“却看”、“漫卷”等词，层次分明地表现出了诗人听到胜利喜讯后情绪的变化，从喜极流泪到欢快、狂欢。与此同时，诗人的爱国情感也自然流露其间。
（3）读出诗人“喜欲狂”的心情和爱国的情怀。可以这样停顿、读出重音。
剑外／忽传∥收蓟北，初闻／涕泪∥满衣裳。
却看／妻子∥愁何在，漫卷／诗书∥喜欲狂。
白日／放歌∥须纵酒，青春／作伴∥好还乡。
即从／巴峡∥穿巫峡，便下／襄阳∥向洛阳。
（4）引导学生背诵第二首诗。
①先了解整首诗写了什么？表达了诗人怎样的情感？是通过哪些词表达的？
②指导学生逐句背诵。
③教师可采用两人互背、小组背、全班齐背等方式，检查背诵情况。
（三）引导学生找出这两首诗表达情感的异同点。
1．相同点：均表达了诗人爱国之情。
2．不同点：《示儿》是通过“悲”来表达的，写作者临终前的牵挂，他所念念不忘的是没有见到“九州同”。而《闻官军收河南河北》是通过“喜”来表达的，写作者听到祖国重归统一的极度的喜悦和急切还乡的心情。
楚辞，是产生于南方长江流域楚地的新文体，是以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。这种诗体具有浓厚的地域文化色彩，与楚地的原始神话和巫觋、工祝的宗教活动有着密切的关系。如宋人黄伯思所说：皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物。
屈原诗作之所以被称之为楚辞《,隋书经籍志》首先予以说明:《楚辞》者, 屈原之所作也。??盖以原楚人也,谓之楚辞。根据此说,楚辞即楚人屈原所作之辞。大概由于屈原所作之辞既不同于《诗经》中之诗,又不同于诸子之文,别具特色,加之楚歌、楚舞在汉初风行于天下,汉人便缘其作者、产地而名之为楚辞。西汉末，刘向辑录屈原、宋玉的作品，及汉代人模仿这种诗体的作品，书名即题作《楚辞》。《楚辞》是继《诗经》后于公元前三世纪产生的一部诗歌总集。它收集了屈原、宋玉、东方朔、淮南小山等人的作品。这样一来,楚辞就不仅仅指屈原的作品了,而是指以屈原为代表的楚人所作的、具有浓厚地方色彩和独特艺术风格的诗歌作品。而成就最高，最具代表性的就是伟大的爱国诗人屈原。而屈原所作《离骚》、《天问》、《九章》、《九歌》等成为《楚辞》的主要部分，表现了屈原追求光明，抗击黑暗，坚持真理，热爱祖国，锲而不舍的献身精神，这也集中反映了《楚辞》的爱国精神。千百年来，也一直鼓舞着中国人民的爱国主义斗志。
二、楚辞的爱国精神
《离骚》是屈原最重要的代表作，是他在政治上遭受严重挫折以后，面临个人的厄运与国家的厄运，对于过去和未来的思考；是一个崇高而痛苦的灵魂的自传；是诗人蕴含着满腔爱国激情，饱含着血泪写成的一首忧伤怨愤之歌，充分表达了屈原虽九死其犹未悔的忧思和深广的爱国情怀。忠怨之情和爱国精神是其主线。全诗内容大体分为三部分：第一部分主要写诗人矢志报国、高洁自守所遇到的不公正待遇，表现了诗人与楚国黑暗现实的冲突。惟草木之零落兮，恐美人之迟暮。不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度也？乘骐骥以驰骋兮，来吾导夫先路！表明了诗人忠君报国的坚决态度。长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。亦余心之所善兮，虽九死而犹未悔。其爱国爱民之心，掷地有声。虽体解吾犹未变兮，岂余心之可惩，即使粉身碎骨，他也决不改变志向。第二部分主要写诗人驰骋幻想，探求实现美政理想的道路。路曼曼其修远兮，吾将上下而求索。第三部分，写诗人幻想中的追求。当诗人就要离开楚国的一刻，他在太空中忽然看见了故乡：陟升皇之赫戏兮，忽临睨夫旧乡。仆夫悲余马怀兮，蜷局顾 而不行。这时，仆夫悲伤，驷马徘徊，车驾不能前行了。怎么能离开自己的祖国？国人莫我知兮，又何怀乎故都！既莫足为美政兮，吾将从彭咸之所居。④祖国啊，我既无法留，又不可去，只好以死殉国了！此情此景，何等悲壮啊！爱国激情，炽烈如火从而表现了诗人坚持真理，以身殉国，决不降志从俗的气概！
在《九章》中，《涉江》里的长铗陆离、高冠崔嵬体现了诗人忠直高尚的品格，吾不能变心而从俗兮，固将愁苦而终穷表明了诗人坚贞不屈、宁死不变节的高尚情操。《橘颂》细致描绘橘树精色内白的果实和深固难徙的品质，表现了诗人高尚的品格和眷恋故土、热爱祖国的情怀。在《哀郢》的最后，诗人用鸟飞返故乡兮，狐死必首丘两个比喻，沉痛地抒发了至死不忘郢都的爱国情怀。
宋玉的《九辩》是模仿屈原的《离骚》而写成的一首长篇抒情诗。诗人在有感于国运防危的愁思中痛斥了谗人蔽君与败坏国事，最后提出自己的政治主张和对现实的态度。这首诗表现了诗人仕途不遇而引起的悲愁和激愤，在一定程度上揭露和批判了当时社会的黑暗。如:何泪滥之浮云兮，燕雍蔽此明月!愿皓口之显行兮，云蒙蒙而蔽之。农夫辍耕而容与兮，恐田野之芜秽。事绵绵而多私兮，窃悼后之危败。世需同而炫耀兮，何毁誉之昧昧!⑤浮云蔽口，谗言构陷忠良，小人朋党为奸，毁誉不公，惑乱朝政。民生凋敝，田野荒芜。诗人对社会现实的认识还是比较清醒的，对国家的前途也表现出一定的忧虑。另外，诗人对奸俊的憎恨，对君土的怨艾，对国事的忧虑，都是联系着个人的不幸遭遇抒发出来的，给人以真实的感受，情真意切，感人至深。宋玉的爱国精神，由此可见一斑。
《楚辞》作为一部史诗，不仅闪耀着楚人爱国精神的光芒，还哺育着一代代进步作家，成为他们爱国爱民和反抗黑暗统治的精神力量。如诗圣杜甫提出窃攀屈宋宜方驾的诗歌创作主张，他的诗歌表现了远大的政治理想和忧国忧民的情怀。陆游、辛弃疾的爱国诗词，其思想无不是其爱国精神的继承和发扬。
关键词:玄学派；意象；奇思妙喻；文艺复兴
中图分类号：I207.2 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）05-0029-01
一、引言
我们说诗歌的创作，或抒情，或写景，或叙事，或议论，诸多诗思往往需要借助意象而表达。由此可见，意象(imagery)是诗歌创作中的一个非常重要的手段。“意”即欣赏者的心意、情志，“象”即形象、物象，意象即审美主体眼中的形象或心中的物象。亚瑟・韦利曾经说过:“意象是诗歌的灵魂。”通过意象，读者不仅得以欣赏他的结撰之法，运思之妙，而且得以洞察他内心的思想与感情。
在西方文学史上，17世纪的英国出现了以约翰・邓恩为首的一批“另类”诗人。他们常常把看似不同的思想、意象、典故和奇思妙喻(conceit)等交揉在一起，融入到诗歌里面，使其新颖深刻，比喻奇特，充满机智，魅力无穷，令人掩卷叫绝。因此他们也被冠以“玄学派诗人”的名号。阅读玄学派诗人的作品，可以发现他们善于思辨的思想和超出想象的对比才能，领略到诗人的奇思妙想和敏捷的才思。其中的领军人物邓恩更是被公认的善于巧妙运用意象的大师，他也许是迄今为止英国诗人中引用科学意象最多也是最成功的诗人。玄学派诗歌的意象与之前和同时期的诗人的意象都有很大的差别，在这些诗中，上至天体、星球、流星，下至花草、动物(包括跳蚤、飞蛾等)、几何学中的圆规等都可以入诗，都运用得恰到好处，都具有新意，无不闪耀智慧、神圣的光辉。
二、玄学派诗歌中的奇特意象
《跳蚤》是邓恩被收录最多的诗篇之一，发表于邓恩去世后两年(1633年)。这首诗以诗人向情人求爱的口语体写成，语气调侃，比喻出人意料，推理和结论也超乎常人想象，是邓恩诗歌中的名篇。
在这首诗中，诗人看见那只先后叮过诗人和及其情人的跳蚤，便向情人说两人的鲜血已通过这只跳蚤融为一体。按照17世纪的科学观，血的交融就是性的结合，由此看来两人的生命就已经结合在一起了。邓恩把跳蚤这一遭人厌恶的小虫比喻为恋人的婚床和举行婚礼的圣地，其意象之奇特，想象之大胆超乎寻常。跳蚤吸血本是生活中常见的现象，但诗人却突发奇想，把跳蚤吸了“你”“我”的血看作情人间的肉体之爱，而跳蚤吸血后圆滚滚的腹部则成了妇女怀孕的象征。
《别离词:莫伤悲》是邓恩的另一首经典爱情诗，是他在动身前往巴黎前写给妻子的一首倾诉爱意的离别诗，诗中出现了许多让人感到奇特，并为之惊叹的那些奇思妙喻。因为爱情诗往往描写的都是花前月下的美好景象，而邓恩却出人意料，把自己与爱人的暂时离别比作“德高之人安然逝世”，显然诗人是在用“死别”暗喻“生离”，因为对于相爱至深的夫妻，“生离”的悲痛犹如“死别”。接着，诗人劝慰妻子“不要泪流如洪水，叹息似风暴”，这两个明喻文字虽简单，但“洪水”和“风暴”的自然意象却再一次夸张地表达出了恋人别离时的强烈悲伤。不仅如此，诗人引入了两个新奇的意象:“地震”和“天体的震颤”。诗人暗示世俗情侣的离别像地震，往往引人不安，甚至情变。而爱情笃深的情侣的离别则像天体的震动，神秘而和谐，虽然痛苦，但与双方情感无碍。第六节中，诗人又把自己与妻子的爱情比作黄金，“这种分离不过是爱情的延展，像黄金被打成了轻柔细长的箔片”，。在诗的末尾，邓恩用著名的“圆规”意象把远行在外的丈夫和留守在家的妻子相互依恋、分而不离的精神之爱栩栩如生地勾画出来。
三、结论
玄学派诗歌的出现，无疑为英国诗歌开创了一条新路，使英国诗歌更为丰富更有生气。由于十七世纪的英国，新旧学说和信仰斗争激烈，同时自然科学也得到迅速发展，玄学派诗人通过从天文、地理、几何学、哲学、医学、航海和生物等学科获得的知识，来展露他们的学识，表达他们的情感和困惑，由于其作品晦涩难懂，所以他们被称为“玄学派”。玄学派诗人常常把看似不同的思想、意象、典故和奇思妙喻等交揉在一起，新颖深刻，比喻奇特，充满机智，魅力无穷，令人掩卷叫绝。阅读玄学派诗人的作品，可以发现他们善于思辨的语言特色和惊人的类比才能，领略到诗人的奇思妙想和敏捷的才思。
综上所述，玄学风格的诗歌充满了智慧和创造力，其中那些新颖奇特的意象对现代主义诗歌影响至深，让人难以忘怀。邓恩别出心裁的“跳蚤”和“圆规”意象，表达了情侣之间的肉体与精神之爱，把奇思妙喻发挥得淋漓尽致。正是诗人的这些奇思妙喻，赋予了看似穷尽的自然意象以无穷的生命力，贴切地表达出特定的情感主题。在这些意象的承载下，爱情理念不再呆板空洞，玄学派的诗歌也得以长放异彩。
参考文献：