现代爱国诗范文
时间：2023-09-24 23:02:04
现代爱国诗篇1
抗战时期的爱情诗创作实际景观，正是这样。只是诗论者们还没有加以发掘和总结，反而得出抗战时期没有爱情诗的结论来。
一、抗战时期的爱情诗作
最先认为抗日战争和解放战争时期没有爱情诗创作的，是大诗人艾青。1980年3月5日，他说：“在战争年代，诗首先成了武器。诗人就成了战斗员。情诗……为炮火让路，――‘人面不知何处去’了。”同年8月，艾青又说：“炮弹不会谈情说爱。”意思也是说战争年代不会有爱情诗创作。
隔不了几年，新诗史论家、诗评家、北京大学中文系教授、博士生导师谢冕，也认为抗日战争和解放战争时期没有爱情诗创作。他有这样的描述：“抗日战争的炮火掩盖了、驱走了恋人们的轻歌。人们在战争的烽烟中，陷入了国破家亡的深重灾难。”“爱情诗开始了第一个零落季节。”“激昂的战声代替了个人情爱的悲欢之咏叹。”“大概是时代过于严酷，我们连战乱中的爱情悲剧的印痕也难觅到，更不说欢情曲了。”“三十年代后期直至四十年代后期，我们……留下了爱情诗的空白。”
艾青和谢冕这一与事实不符的观点，后来居然被一些新文学史家摄取并扩大化为：“抗战爆发后”，全部“情爱文学理所当然地进入了一个零落时期。在烽火遍地、国破家亡的灾难岁月中，大众的血泪和战斗的呐喊，掩过了作家们个人情爱的发抒。……激昂的爱国热情代替了儿女情长的咏叹。”而写进一部“以主题现象为中心构建文学史框架”编写文学史著作、由人民文学出版社1991年出版的新文学史教材里去了。其影响范围之大，自不待言。
事实并不是他们所说的那样。且不说解放战争时期，也且不说爱情小说和爱情剧本，就只说抗日战争时期的爱情诗创作，在笔者掌握在手的有限资料中就有下面这些：
《陕北情歌》，刘御（1912-，云南临沧人）在延安作于1939年，同年发表于延安某报刊，收入诗集《延安短歌》，通俗读物出版社1955年版，见于《新诗选》第三册，上海教育出版社1979年版；
《烽火情曲》，严杰人（1922-1946，广西宾阳人）在桂林作于1940年春，同年8月5日发表于《广西日报・漓水》，收入诗集《今之普罗米修士》，桂林今日文艺社1941年11月版；
《樱花曲》，钟敬文（1903-？，广东海丰人），在桂林作于1940年春，同年收入诗集《未来的春》，上海言行出版社1940年6月版，见于《中国现代新诗三百首》，长江文艺出版社1992年版；
《寄慧》，穆木天（1900-1971，吉林伊通人）在粤北坪石作于1940年11月15日，同年12月25日发表于《现代文艺》第2卷第3期，见于《穆木天诗选》，人民文学出版社1987年版；
《恋歌》，黄药眠（1903-1987，广东梅州人）在桂林作于1940年5月，同年12月5日发表于《中国诗坛》新6期，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990年版；
《奴隶恋歌》，何彬（1915-1941，湖北咸宁人）在湖北恩施监狱作于1941年10月6日，发表于1942年11月3日《解放日报》，见于《新诗选》第三册，上海教育出版社1979年版；
《狱中歌声》，何彬在恩施监狱作于1941年11月，见于《革命烈士诗抄》，中国青年出版社1962年版；
《爱》，侯唯动（1917-，陕西扶风人）在延安作于1942年1月8日，发表于1943年1月1日出刊的《诗垦地》第4辑，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990年版；
《诗八首》，穆旦（1918-1977，浙江宁海人）在昆明西南联大任教时作于1942年2月，收入《穆旦诗集（1937-1945）》，1947年初版，见于《新诗选》第三册，上海教育出版社1979年版；
《姑娘》，陈辉（1920-1944，湖南常德人）在河北涞涿平原作于1942年春，同年发表于4月出刊的《诗垦地》第2辑《春的跃动》，见于《中国现代新诗三百首》，长江文艺出版社1992年版；
《诉》，严杰人在桂林作于1942年春，同年6月29日发表于《广西日报・漓水》；
《战斗情曲》，禾波（1920-，四川荣县人）在重庆作于1943年9月3日，发表于1946年8月出版的《诗激流》丛刊第2期，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990出版；
《毋忘我》，林林（1910-，福建诏安人）离开桂林到香港后作于1943年，收入诗集《同志，攻进城来了》，文生出版社1947年9月版，见于《中国新文学大系1937-1949・诗卷》，上海文艺出版社1990年版；
《春天和蜜蜂》，穆旦在昆明作于1945年4月，收入《穆旦诗集（1937-1945）》，1947年5月初版，见于《中国现代新诗三百首》长江文艺出版社1992年版。
据说，七月诗派诗人邹荻帆和长于爱情诗创作的阿垅，在抗战时期都写有爱情诗，但笔者未能觅到。
稍为涉及爱情的抗战时期的诗作，如艾青的《火把》、钟敬文的《今别离》等，都未计算在内，这里所列举的抗战时期爱情诗，便有21首之多。仅穆旦一人便作有9首。抗战时期“留下了爱情诗的空白”之说显得理由不够充分。
创作上列这些抗战时期的爱情诗时，年纪最大的是穆木天，他写《寄慧》时40岁了；年纪最小的严杰人，他写《烽火情曲》时才18岁。而且这里列出的他的两首爱情诗，都是那样出类拔萃、卓越超群，他真不愧为文学神童的称号。抗战期间，严杰人还有一首诗作《邱比得礼赞》，从题目上看，好像也是爱情诗，但笔者尚未见到这诗的正文，这里只能不加以评说。
这里列有作品的11位诗人，他们在抗战时期的新诗流派归属各不相同。属于延安诗派的是刘御、陈辉；属于以艾青为最重要成员的七月诗派的是侯唯动、何彬；属于中国诗坛派的是严杰人、钟敬文、穆木天、黄药眠、禾波、林林；属于新现代派（九叶诗派）的是穆旦。由此可见，当时中国新诗坛上各个诗歌流派，或多或少都有各自的诗人参与了抗战时期的爱情诗创作。
二、抗战时期爱情诗的特点
常言道：“国家不幸诗家幸”。在中国多灾多难的抗日战争时期，新诗的确取得了一次发展的机会，其中的爱情诗也取得了一次发展的机会。艾青在《论抗战以来的中国新诗》一文中说过：“抗战以来，中国的新诗，由于培植它的土壤的肥沃，由于人民生活的的艰苦和困难，由于诗人的战斗经历的艰苦和复杂，和他们向生活突进的勇敢，无论内容和形式，都多少地比过去任何时期更充实和更丰富了。”尽管艾青因为不关注抗战时期的爱情诗创作，只是从理念出发想当然地得出抗战时期没有爱情诗这一与事实不符的观点，但以他对“抗战以来”中国新诗的总体评估的精神来审视抗战时期的爱情诗创作取得的成就以及存在的不足之处，还是合适的。
抗战时期的爱情诗，其数量远远不如“五四”至抗战以前那段时期的多。那段时期，不仅有散见于报刊和诗集的大量的爱情短诗，而且还有湖畔四诗人的《湖畔》（1922年）、汪静之的《蕙的风》（1922年）、郭沫若的《瓶》（1925年）、李唯建的《影》（1933年）等一些爱情短诗集和爱情长诗集。然而，抗战时期爱情诗的质量之高和精品所占比例之大，与过去那段时期的爱情诗相比，只有过之而无不及。现在我们能够见到的抗战时期爱情诗，虽然不过21首，但其中可称之为力作、杰作乃至绝唱的，就有穆木天的《寄慧》、陈辉的《姑娘》、钟敬文的《樱花曲》、何彬的《奴隶恋歌》、严杰人的《烽火情曲》和《诉》，所占比例约高达三分之一。抗战时期的爱情诗有其独特的特点：过去的爱情诗，往往局限在知识分子个人情爱悲欢之咏叹上；抗战时期的爱情诗讴歌的对象，则拓展到了下层劳动群众的爱情生活上。过去优秀的爱情诗，充满着反对封建主义的信息；抗战时期优秀的爱情诗，唱出了打倒帝国主义的最强音。过去的爱情诗，感情浓烈而思想力度稍为薄弱；抗战时期的爱情诗，感情同样浓烈而且更具思想力度了。
抗战时期，穆木天夫妇都任教于中山大学，先从广州迁往昆明，后又从昆明迁到粤北坪石。情深意切、语言平实的《寄慧》一诗，是穆木天在坪石写给还滞留在桂林的妻子彭慧的。穆木天及其妻女途经桂林同住于施家园一段时间，然后他又只身先期到达坪石。穆彭夫妇在桂林滞留期间，积极参与文化界的活动和从事文学创作之余，还经常和朋友们在家里谈论国家大事，为国家担忧。有一次，他们动容动情的议论，激动了经常在旁边听大人议论的小女儿穆立立，她情不自禁地喊出了要上前线去打日本鬼子的口号。穆木天大受感动。这一作为穆、彭爱情结晶的爱女的举动，诗人写到了诗里：“如同朝雾笼罩在江上，/忧郁笼罩在我心里，/但如同太阳撕破江上的浓雾一样，/我要用忿怒的战斗的火，/烧破我的忧郁。/慧！请你叫立立大喊一声吗：‘爸爸！给我多吃一碗饭，/我一个人也要打日本鬼子去！’”这一结尾以幼童之语出之，卒章申志，韵味深长。全诗把夫妻爱情、父母亲情与抗日救亡的爱国之志融为一体，读之感人至深。“在月色里，/我渡过了琥珀色的湘江，/湘江之水真是美丽！/我想着这一道水流过你的家乡，/如同松花江流在我的乡里。”诗中无一句直抒夫妻情意，而夫妻情意却已融化在两条江水的奔流里。穆木天是吉林人，故乡有松花江；彭慧为湖南人，故乡有湘江。诗人看到美丽的湘江流过妻子的家乡，想象着“如同松花江流在我的乡里”，又由美丽的湘江联想到祖国的锦绣河山“想到祖国的现在和过去”，并感叹道：“祖国没有得到解放和自由，/对着美丽的自然，/我永远是感不到欢喜和安慰！”把夫妻情意开拓为对祖国对人民的厚爱。诗里有诗人早年倡导的主、客观世界“交响”的余音，还成功地把象征主义的一些手法运用进去，增强了艺术表现的力度。毫无疑问，这是抗战时期爱情诗的力作之一。
钟敬文的《樱花曲》，把诗笔刻画的对象拓宽到国际领域更大的天地里，写了战时日本国土上发生的一个爱情悲剧，表现了日本军国主义者发动的侵华战争，也给日本人民带来失去爱情失去幸福，造成深重灾难的巨大主题。一个名叫若子的日本姑娘，在樱花盛开时节，怀念着她那到中国来送死在战场上的情人。这首诗不仅在题材的选择上有其独到之处，在艺术表现上也很出色。它把“遥知兄弟登高处/遍插茱萸少一人”那种“化我为他”的手法和魔幻主义的手法先后用到诗里去了。若子姑娘“对着霞彩般的樱花，/她做起白日梦来了”。她看见在中国“那笼罩着死底气味的原野上”的情人，“失神地在眺望，/眺望着他所来自的东方”，也就是他的日本故国。若子姑娘“本能地走前去，/那活着的年青人，/在不知道的瞬间/变成一具尸骸了，/口里仿佛还在低呤”，还以为他来送死是光荣的，真是死不觉悟。日本源于幕府时代的武士道精神流毒之深远，于此可见一班。这也正是许多战时日本姑娘失去爱情的时代原因的历史内蕴。诗的历史感是深厚的。这是抗战时期爱情诗中奇葩般的一首杰作。
革命烈士何彬的《奴隶恋歌》，如其小序所说：“奴隶们不是没有恋爱，而是有着更热烈更纯洁的恋爱。”诗篇通过恋人“我”来探监时对“你”的亲密备至的关怀，暖人心窝的体贴和殷殷勉励的生动描写，把一对革命爱侣无比高尚、无比纯洁、无比热烈的恩爱感情，尽情地宣泄出来。悲壮的探监画面，以柔美凄婉的情调勾勒出来，给人以崇高悲壮的美学感受。
严杰人的《烽火情曲》发表在《广西日报・漓水》上时，只是诗的第二段，全文于1941年6月20日发表在《中学生（战时半月刊）》第44期。第一段刻画了一个柔情似水般可爱的农村姑娘形象。她对着出征抗日正在前方为保卫祖国而战的情哥，唱出了缠绵深情的思恋之歌。和《烽火情曲》一样堪称绝唱的，是严杰人的另一首爱情诗《诉》：
一
现代爱国诗篇2
摘要 爱尔兰诗人、剧作家威廉・巴特勒・叶芝是1923年诺贝尔文学奖获得者,也是爱尔兰文学复兴运动的主要领导人。其诗歌的魅力与影响在20世纪上半叶几乎无人能及。叶芝诗歌作品的一大特点就是大量地运用了爱尔兰的神话传说、人名、地名等元素。本文从诗人生活写作的时代背景入手,通过挖掘叶芝诗歌中的爱尔兰题材来探寻诗人的民族文化身份及其历史意义。
关键词:叶芝 诗歌 爱尔兰元素 民族文化身份
中图分类号:I106.3 文献标识码:A
一 引言
威廉・巴特勒・叶芝(Willian Butler Yeats,1865-1939),英语诗坛上的文学巨匠,1923年诺贝尔文学奖获得者。诗人因其诗歌的魅力与影响而使得英语诗歌宝库大放异彩,在他的时代里树起了一座丰碑。T・S・艾略特曾高度评价叶芝说:“他当然是我们这个时代最伟大的英语诗人,而且我还可以说是任何语言中最伟大的诗人。”在20世纪的英语诗坛上,其作用和地位是任何人都无法取代的。叶芝也是爱尔兰文艺复兴运动的领导人之一,他在其一生的诗歌创作中使用了大量的爱尔兰题材和元素,在宣扬爱尔兰民族文化方面做出了不可磨灭的贡献。本文从叶芝生活写作的时代背景入手,通过对叶芝诗歌中的爱尔兰题材的挖掘来探寻诗人的民族文化身份的构建及其历史意义。
二 叶芝所处的时代背景
爱尔兰人民是古代凯尔特人的后裔,大部分人信仰天主教。1171年英格兰国王享利二世率军入侵爱尔兰,次年罗马教皇亚历山大封享利二世为“爱尔兰领主”,将统治爱尔兰人民的特权授予了享利二世,爱尔兰沦为英国的殖民地。1534年享利八世正式宣布英国国教(新教)与罗马天主教分离,自此后面该地区信奉天主教的爱尔兰人与信奉新教的英国人之间的矛盾冲突一直不断。1801年英国强行将爱尔兰纳入英国版图。1845―1850年爆发了爱尔兰大饥荒,加上几个世纪的被剥削和被压迫以及复杂的民族、宗教问题,爱尔兰民族主义情绪空前高涨。19世纪中叶,爱尔兰人的民族独立斗争从未间断,几度形成高潮。
在这样一个英爱矛盾纷繁不断的时代,叶芝诞生在爱尔兰的首都――都柏林的一个新教徒家庭中,他的祖先是英格兰移民,父亲是肖像画家,母亲是爱尔兰西部斯莱戈郡一位富裕商人的女儿。叶芝自小喜爱诗画艺术,1884年就读于都柏林艺术学校,但不久他抛弃画笔,专心于诗歌创作。叶芝生性信教,但不笃信基督教的正统教义。他一生致力于寻求神秘、虚幻的各种传说。他对民间传说、神秘主义唯灵论、神智论以至新柏拉图主义均产生了强烈的兴趣。叶芝认为这些传说能够触动其不知不觉的灵魂,激发其创作的灵感和丰富的想象。的确,这些神话和传说为诗人早期的创作提供了丰富的素材。
叶芝曾随父亲迁往伦敦,在那里接受正规的英语教育,却仅仅因为他是一个爱尔兰人而经常无故受到英国同学的辱骂和殴打,说英语和信新教并不能抵消自己被视为“爱尔兰疯子”的现状。加之父亲常常向他灌输的观念是“较诸英格兰,爱尔兰品格之优越不仅在于风景和气候,而且在于言谈举止、艺术家气质和绅士风度”。这种流落辗转和夹缝生存经历造成的落差和父亲的潜移默化促成了叶芝从小的爱尔兰文化意识。在后来的创作中,他坚信爱尔兰的文化艺术能够增强爱尔兰人民的民族凝聚力。他研究爱尔兰的历史、民歌和语言并鼓励其他作家挖掘和弘扬爱尔兰民族题材,积极地参与爱尔兰的文艺复兴运动。1923年之前的爱尔兰仍未取得独立,英国仍是爱尔兰的殖民宗主国。几百年来的殖民统治和从小的英语文化浸润使叶芝对英国爱恨交织。他曾在从未出版的作品全集的《拙作总序》中说:“盖尔语(Gaelic,爱尔兰地方方言)是我的民族语言,但不是我的母语”。对于母语英语,他说:“除了用母语,任何人都无法带着乐感和活力进行思考和写作”。这是诗人对英爱两种文化的复杂情感的真切体现。
三 诗歌中的爱尔兰题材
虽然使用的是英语语言,叶芝却把爱尔兰文化元素作为其诗歌的利器,并在英语诗歌的主流中占据了重要地位。“叶芝早期创作的成功就在于用英语诗的形式优美地表现了爱尔兰题材,或者说是借爱尔兰题材写出了优美的英语诗。”但是,对英爱文化的矛盾感情使叶芝在创作中试图摆脱英国文学的传统,回到他能够确认的民族身份,即爱尔兰民族的土地上去寻找与他自身最直接相关的灵感和题材。因此,他以爱尔兰神话传说、人名地名、乃至音乐节奏等入诗的方法,来描绘一种浪漫主义的遥远、朦胧的美,“一种现代城市人对想象的古代世界的憧憬”。用叶芝自己的话说,就是“我为我的歌缝就/一件长长的外套/上面缀满剪自古老神话的花边刺绣”。
1886年叶芝结识了芬尼亚组织(爱尔兰共和兄弟会)的首领之一约翰・奥里亚雷(John O"Leary),并在他的影响和激励下开始以爱尔兰民俗和神话题材为创作方向。从诗人第一个创作阶段(1889―1904)的诗歌中,我们就能感受到浓浓的爱尔兰气息。叶芝在一些诗里用到了故乡斯莱戈的传奇故事,如1989年出版的第一本诗集《乌辛的漫游及其它》是由901行的长篇叙事诗《乌辛漫游记》和14首短抒情诗组成。其中,《乌辛漫游记》讲述了爱尔兰古代传奇诗人乌辛在被“年轻国”公主尼阿芙选作丈夫后经过三百年的幸福生活仍然惦念着回到爱尔兰,并最终在圣・帕特里克时代(约389-461)返回爱尔兰的故事。
该诗的宏大叙事时空基调即为凯尔特特色的,通往这个民族遥远悲凉的古老深处,在远古传说的氛围中,读者在回味中复原出凯尔特式的图景,使古爱尔兰的乡村和中世纪凝固的时空在迷雾中渐渐清晰。这部诗作中,叶芝还歌颂了一些爱尔兰的古代英雄:莪辛、芬恩、伊恩格斯和圣怕特里克。在1890年那首抒情诗《茵尼斯弗里湖心岛》(Isle Innisfre)中,诗人希望隐居于一个宁静美丽的湖心小岛:我将享有些宁静/那里宁静缓缓滴零/从清晨的面纱到蟋蟀鸣唱的地方/……/伫立在马路上/或灰色的人行道上时/我都在内心深处听见那悠悠水声。(傅浩译)茵尼斯弗里在盖尔语中为Inis Fraoigh,意为“石楠岛”(Heather Island);是斯莱戈郡吉尔湖中―个小岛。诗人描写的人间仙境、世外桃源就是他记忆深处的斯莱戈的美丽风光。1889-1892年间创作的《玫瑰》诗集中,“玫瑰”也有着不一般的含义。
《时间十字架上的玫瑰》中的玫瑰就源自1890年代“金色黎明”中的玫瑰十字兄弟会的标志,“玫瑰与十字结合在一起象征了爱与牺牲的神秘结合或一种灵魂的完善境界”。诗人在诗中请求玫瑰听他歌唱爱尔兰远古的生活,讲述民间传说中的英雄库秋林与大海搏斗的故事,还有弗格斯对德鲁伊特那林间生活的向往。读到这里,读者也因而了解到爱尔兰是有着古老文明和英雄的过去的,爱尔兰的民族是英雄的民族。1893年的《凯尔特人的曙光》中,他也收录了一些传奇故事和抒情短文。1897年《秘密的玫瑰》则收录了他称作是有关爱尔兰的超自然和他个人生活的诗篇。其中,另外一些古爱尔兰历史和传说中的人物,如弗格斯国王、红枝王康诸巴和克诸莱恩都出现在这一诗集中。
叶芝多次说到“我的大部分作品是建立在古老的爱尔兰文学上的,……古老的爱尔兰成了我一生想像力的主要启发”。他的诗歌源源不断地取材于爱尔兰的一些英雄传说和民谣,有一种神秘和幻想的情调,他希望能从古老的爱尔兰文化中,创造出一种区别于英国文学的独特的爱尔文学,这一切源于古爱尔兰文化在几百年的殖民统治下正渐渐被人们遗忘,取而代之的是被强加的语言、风俗、价值观和道德规范,甚至人们的日常生活、审美观也都英国化了。
叶芝深信,要实现民族的独立,就必须首先寻根溯源、追寻过去,重新建立起自己的民族文化身份。19世纪末、20世纪初,叶芝认识到激进民族主义的局限,于是他不再打算用诗歌为政治宣传服务,其诗歌主题转向了更为广阔的世界,描述更为丰富的现实生活和个人经历。1922年爱尔兰内战爆发更加深了他的信念:为解决矛盾,平息动乱,使人民安居乐业,艺术家只能通过艺术来引导民众,而不能参预政治。1923年诺贝尔文学奖因为“他那永远富有灵感的诗歌,以一种高度艺术的形式,表现了整个民族的精神”而授予叶芝。毫无疑问,他的作品深深地打上了爱尔兰民族的印记,成为他身上不可抹去的民族文化身份。
四 民族文化身份的意义所在
叶芝作为英裔新教徒移民的艺术家之子,在艺术创作过程中,在某种程度上都会经历或多或少政治上的压力。“对作为被压迫民族的爱尔兰来说,作家自然而然地会负有某种使命,或至少要做到‘政治上的正确’”。对诗人来说,“诗歌创作的根本矛盾在于‘外在规定’的社会现实和自我内在的价值之间的冲突。”叶芝选择了在殖民者的语言――英语书写的诗歌中回望爱尔兰历史,追寻爱尔兰文化的根源。诗歌是其个性和爱尔兰民族的记忆的表达。在爱尔兰民族主义斗争中,不同的社会阶层、政治派别对爱尔兰性有着不同的理解和追寻方式。叶芝在古老的凯尔特文化中寻求精神力量,强调了传统文化在重构现代爱尔兰身份认同中的积极作用、强调了重构爱尔兰文化身份在爱尔兰文艺复兴运动和民族解放斗争中的重要性。
但正如另一位北爱尔兰诗人,谢默斯・希尼(1995年诺贝尔文学奖获得者)所说的,叶芝在他的诺贝尔文学奖受奖演说中几乎没有提及内战或独立战争。“没有人比他更好地理解一个政治秩序的构造或破坏与文化生活的建立与损害之间的联系。……他来到瑞典告诉全世界,诗人和戏剧家们的地方工作对于他的故土和时代的改革,就如同游击队伏击一样重要……”“在爱尔兰殖民化过程中,地缘政治具有独特的意义。因此,宗主国中心与殖民地边缘之间那首分界线,被巧妙地伪装起来。”爱尔兰民族主义者要取得民族的独立,只有首先认清爱尔兰在英国化过程中那条伪装的分界线,并重新确立爱尔兰真实的民族身份认同话语――爱尔兰性。叶芝正是通过创作一种具有爱尔兰主题和格调的诗歌,试图创造一种鲜活的爱尔兰传统以及独特的写作风格,来唤起爱尔兰人民对古爱尔兰文化及传统的历史荣誉感。爱尔兰性是诗人倾其一生在诗歌中构建的民族文化身份,他对爱尔兰传统文化和人民的热爱,以及对殖民者宗主国对爱尔兰在文化、宗教上的压迫的无声控诉都表明了叶芝在自我民族文化身份认同上的认识。古老的凯尔特文化为反殖民民族主义斗争提供了不竭的精神力量,叶芝以回溯的方式,在已绝迹的古爱尔兰文化中寻求重构爱尔兰身份认同的灵丹妙药,为当时复兴爱尔兰文化提供了一套可行的模式。
参考文献:
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现代爱国诗篇3
《中国教育改革和发展纲要》指出：“要重视对学生进行中国优秀文化传统教育。”那么，作为蕴涵着丰富中华文化传统的古诗在教学中该从哪些方面对学生进行教育呢？下面浅谈四点：
一、 在古诗教学中，对学生进行爱国主义情感的教育。
爱国主义情感维系了中华民族几千年的民族团结和经久不衰，是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。爱国主义情感教育一直是学校德育的主旋律。在古诗教学中对学生进行爱国主义情感教育应做好以下几点：
1、热爱祖国的教育。“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，他在《示儿》一诗中写道：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。王昌龄的《出塞》、李清照的《夏日绝句》都抒写出了他们的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国，长大后做祖国的建设者和接班人，为自己的国家做出应有的贡献。
2、热爱家乡的教育。古人言：“美不美，乡中水；亲不亲，故乡人。”足见对家乡的热爱。唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。教学时，我们可抓住这些千古吟唱的佳句，教育学生从小热爱自己的家乡。
3、热爱劳动人民的教育。爱国主义情感教育包括了热爱劳动人民的教育。毛泽东说过：“人民群众有无限的创造力。”可见人民群众在历史的发展中具有举足轻重的作用，在他们身上闪烁着中华优秀文化传统的光芒。热爱劳动人民是学生所应具有的道德品质。唐代李绅在《锄禾》一诗中写道：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”体现了诗人对劳动人民的同情和敬重。教学时，我们应引导学生体会其中的深刻含义，感受诗人的思想感情。教育他们热爱劳动人民，热爱他们的劳动成果，做一个爱人民的好孩子。
二、 在古诗教学中，对学生进行情谊教育。
1、亲情教育。亲情是伦理道德的重要组成部分，亲情教育是传统伦理道德教育的一个重点。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道“每逢佳节倍思亲”，手足之情溢于言表，使人感动至极。孟郊的《游子吟》歌颂了伟大的母爱。魏朝曹植的《七步诗》则从反面教育我们亲人之间不可互相迫害，应和睦相处。教学时，要启发学生感受亲人对自己的关爱。努力培养学生尊老爱幼的高尚品质，帮助学生维持良好的亲情关系，使学生有一个和谐的亲情网。
2、友情教育。孔子说：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。对学生来说，与朋友的交往是他们学习生活中不可缺少的一部分。没有朋友的学生，不仅会孤陋寡闻，而且心理是不健康的。因而友情教育是不容忽视的。古人一向重视朋友的间交情，如李白的《赠汪伦》，表现了诗人和汪伦之间纯朴而深厚的感情。高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、杜甫的《江南逢李龟年》等诗都是为朋友而作，表达了朋友间的深情厚谊。教学时，可引导学生深入感知，领会诗中所表达的思想感情，教育他们要珍惜朋友之间的感情。
三、 在古诗教学中，对学生进行人生观、价值观的教育。
积极的人生观、价值观是学生成才的基础。在古诗教学中，我们应注意挖掘内容，进行全面的教育。如唐代诗人王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“欲穷千里目，更上一层楼”。体现了诗人积极进取，不断开拓的精神。明代诗人于谦《石灰吟》则表现了作者不畏艰难、坚贞不屈，甘为人民利益而牺牲的高尚精神。王安石《梅花》一诗中的“凌寒独自开”歌颂了梅花不屈不挠的精神。诗中的梅花，其实是诗人的自我写照。元代画家王冕在《墨梅》中也写道：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。不仅写出了墨梅的高雅气质，而且反映了他的人品
贞操。在教学这些优美的诗句中，融入人生观、价值观的教育，其效果自然好于枯燥无味的说教。
现代爱国诗篇4
关键词: 哈代 诗歌 悲观主义
19世纪末20世纪初,作为英国诗歌巅峰的浪漫主义大潮已经成了遥远的往事,随着丁尼生和勃郎宁的逝世,维多利亚时代的浪漫主义余波彻底衰落。整个英国诗坛似乎只是在等待着另一次高潮的来临,比起主流的现实主义小说,诗歌显得落寞而孤寂。但是,一位伟大的现实主义小说家,在一定程度上弥补了这个时代的诗歌空白,他就是托马斯・哈代。
因为哈代所取得的杰出的小说成就,他的诗歌常常为人所忽视。但是,哈代的诗名到了20世纪后期日益隆起,已经丝毫不逊色于他作为小说家的名声,而这也是哈代本人生前所乐于看到的。其从不掩饰自己对于诗歌的偏爱,宁愿被别人称为诗人,而不是小说家。
因为在哈代看来,诗歌比小说更高雅,更能自由地表达思想,不受限制。哈代最早走向文学道路就是从诗歌起步的,他曾仔细研读过斯宾塞、弥尔顿、华兹华斯等人的作品,在伦敦作学徒期间就开始尝试写诗,他早期的诗作《无色的音乐》、《深思的少女》情感真挚,富有想象力,意境深远,展示了他的诗歌才华。而在写作小说期间,哈代仍然坚持诗歌创作,当《无名的裘德》遭受到评论界的抨击后,他更是全身心地投入诗歌创作,在1898年出版第一部诗集《威塞克斯诗集》后,哈代接连出版了8部诗集,包括《时光笑柄集》、《环境讽刺集》、《今昔抒情诗集》等,诗歌创作多达918首,最后一部诗集《冬天的话》于1928年他去世后出版。
如果说哈代创作的小说有一种诗的意境,那么他创作的诗歌则属现实主义。哈诗冷静、严肃,甚至略带嘲讽地观察人们日常生活的希望与恐惧、困惑与迷惘、喜与悲、苦与乐,而且诗作大多具有自传性。正如他的第二位妻子弗洛伦斯所说:“要了解哈代的一生,读他一百行诗胜过读他的全部小说。”①哈代抒情诗有四类题材,即爱情、自然、战争和死亡,这构成了他创作的主要领域。
在西方文化中,爱情一直占据着非常重要的地位,几乎可以说,爱情即人生。在文学作品中讴歌爱情的美好和美妙一直是其长盛不衰的传统。哈代是珍惜爱情的,他那一千多首诗中,有不少是歌颂爱情的力作。哈代的爱情诗真挚纯朴,深切感人,体现了他丰富的感情世界和敏感的内心感触。特别是在1912至1913年间为追忆第一位妻子埃玛而作的总题为“旧焰余烬”的组诗,用词质朴,情真意切。哈代与埃玛年轻时的热恋曾轰轰烈烈,婚后初期也是琴瑟和谐,但其后的生活却并不美满。哈代喜欢结交少女,而埃玛对此则极为不满,两人的感情自然很难融洽。1912年埃玛去世后,哈代对她思念不已,他对曾同他一起度过人生最幸福时刻的女人的突然离去感到震惊和悲痛,并把自己的情思写入诗中来传达他在埃玛去世后的心境。
哈代诗中另一频繁出现的题材是自然。尽管自然从来不曾是他的主题,仅仅作为人类活动的背景,但他依然是一位热衷描写自然的诗人。哈代一生写过近百首自然诗,是其诗歌遗产的一个重要组成部分。而由于长年居住在乡村,他对乡村生活和大自然有一种天然的亲密关系,哈代的诗歌长于对大自然景观的描绘,并寓情于景,表达他对自然万物的热爱。在他的诗歌中,仿佛大自然中的一草一木都找到了自己的位置,风雨雷电、飞禽走兽都具有了人的情感。尤其是对树枝的描写,达到了活灵活现的地步,有人甚至称呼哈代为“树枝诗人”。他对自然的关注实际上是对人类生存状况的关注,他从自然万物的悲剧性中看到了人类的悲剧命运。虽然对于哈代来说自然是灾难的承受者,本身有许多不和谐因素,自然界与人类社会均充满着残酷的竞争,然而他在自然诗中从来没有让人们放弃生存意志,而是将希望寄托于人这一大自然殊的群体,寻求着人与人之间的爱,希望人们用坚韧和刚毅的态度来对待生存的痛苦。所以对于大自然,哈代既不像他的前人那样顶礼膜拜,又不是简单地回避。在继承华兹华斯的一部分思想的同时,他又抛开了华兹华斯积极向上、充满希冀的一面。他试图在大自然中找寻智慧、善良与美,但又在诗中展现自然阴暗残酷的一面,从而形成自己独特的自然观。
哈代试图从自然中寻找善与美,可是又难以掩饰他内心的荒凉,因此,他所描写的自然经常呈现出阴惨萧瑟的景象,这也是因为哈代在现实生活中感受到战争和死亡的威胁所自然流露出的情感,而这两个方面也是哈代诗歌经常涉及的主题。哈代生活的年代,英国经历过英印锡克战争(1845―1846年)、克里米亚战争(1853―1856年)、英阿战争(1838―1842年、1878―1891年)、第二次英缅战争(1885―1886年)、英布战争(1899―1902年)、几次入侵中国的战争和第一次世界大战等多次重要的国际战争。战争对哈代的诗歌创作有着不可低估的作用。哈代一生写了40多首以战争为题材的诗歌。他的战争诗在他的全部诗作乃至英国的战争诗中占有举足轻重的地位。对于战争,哈代是明确反对的。1899年当英国发动侵略南非的战争时,他曾以《离别》一诗来表明自己的态度,而作于1902年的《他杀死的人》则进一步揭示了战争的残酷与荒谬。此外,哈代还写了诸如《士兵的妻子和恋人之歌》等不少优秀的反战诗。哈代认为,战争是对生活的否定,是对人性的摧残,在战争中人性被扭曲,真善美被摧残。在其战争诗中,哈代揭示了战争的荒诞性和邪恶性,对战争进行了辛辣的嘲讽,揭示了战争给人类生存状况所带来的严重后果,同时也流露出悲观的情绪。
战争必然会带来死亡,暮年的哈代越来越感受到死亡的阴影。哈代活到87岁,亲朋故友大多先他而去,难免有不胜感慨之叹。哈代在《他在她的葬礼》等诗歌中以低沉哀惋的笔调写出了对生命的留恋,也揭示了死亡的不可避免和人生的短暂与脆弱,充满了感人的忧伤。
在哈代创作的诗歌中,除了短小的抒情诗外,还有《列王》这样的鸿篇巨制。《列王》是英语文学中最长的诗,共19幕130场,它的创作和构思,哈代共花费了30多年。《列王》可以被看作是一部史诗,通过对拿破仑的刻画,以及对一系列历史事件的展现,再现了一个混乱和痛苦的时代,探讨了人类的历史命运。《列王》全剧规模宏大,气势磅礴,形式多变,在哈代的诗歌创作中占有重要地位。
作为诗人的哈代,取得了辉煌成就。他的诗中所表达的悲观情绪,对于科技迅速发展下人在宇宙中地位的思考,以及对爱情、婚姻等人生课题的探讨,与现代人的心理不谋而合。正因如此,他赢得了读者。用米勒的话来说:“现在,哈代已被公认为是用英语写作的最伟大的现代诗人之一。”②
注释:
①弗洛伦斯・哈代.哈代生平.伦敦:麦克米伦出版社,1983:392.
②米勒.哈代.普林斯顿:普林斯顿大学出版社,1985:269.
参考文献:
[1]吴元迈主编.20世纪外国文学史(第一卷).南京:译林出版社,2004.
现代爱国诗篇5
《中国教育改革和发展纲要》指出：“要重视对学生进行中国优秀文化传统教育。”那么，作为蕴涵着丰富中华文化传统的古诗在教学中该从哪些方面对学生进行教育呢？下面浅谈四点：
一、 在古诗教学中，对学生进行爱国主义情感的教育。
爱国主义情感维系了中华民族几千年的民族团结和经久不衰，是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。爱国主义情感教育一直是学校德育的主旋律。在古诗教学中对学生进行爱国主义情感教育应做好以下几点：
1、热爱祖国的教育。“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，他在《示儿》一诗中写道：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。王昌龄的《出塞》、李清照的《夏日绝句》都抒写出了他们的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国，长大后做祖国的建设者和接班人，为自己的国家做出应有的贡献。
2、热爱家乡的教育。古人言：“美不美，乡中水；亲不亲，故乡人。”足见对家乡的热爱。唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。教学时，我们可抓住这些千古吟唱的佳句，教育学生从小热爱自己的家乡。
3、热爱劳动人民的教育。爱国主义情感教育包括了热爱劳动人民的教育。毛泽东说过：“人民群众有无限的创造力。”可见人民群众在历史的发展中具有举足轻重的作用，在他们身上闪烁着中华优秀文化传统的光芒。热爱劳动人民是学生所应具有的道德品质。唐代李绅在《锄禾》一诗中写道：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”体现了诗人对劳动人民的同情和敬重。教学时，我们应引导学生体会其中的深刻含义，感受诗人的思想感情。教育他们热爱劳动人民，热爱他们的劳动成果，做一个爱人民的好孩子。
二、 在古诗教学中，对学生进行情谊教育。
1、亲情教育。亲情是伦理道德的重要组成部分，亲情教育是传统伦理道德教育的一个重点。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道“每逢佳节倍思亲”，手足之情溢于言表，使人感动至极。孟郊的《游子吟》歌颂了伟大的母爱。魏朝曹植的《七步诗》则从反面教育我们亲人之间不可互相迫害，应和睦相处。教学时，要启发学生感受亲人对自己的关爱。努力培养学生尊老爱幼的高尚品质，帮助学生维持良好的亲情关系，使学生有一个和谐的亲情网。
2、友情教育。孔子说：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。对学生来说，与朋友的交往是他们学习生活中不可缺少的一部分。没有朋友的学生，不仅会孤陋寡闻，而且心理是不健康的。因而友情教育是不容忽视的。古人一向重视朋友的间交情，如李白的《赠汪伦》，表现了诗人和汪伦之间纯朴而深厚的感情。高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、杜甫的《江南逢李龟年》等诗都是为朋友而作，表达了朋友间的深情厚谊。教学时，可引导学生深入感知，领会诗中所表达的思想感情，教育他们要珍惜朋友之间的感情。
三、在古诗教学中，对学生进行环境观的教育。
生态破坏，环境污染是人类社会面临的严峻课题。在注意环境保护的同时，我们可结合古诗教学，着重对学生进行环保教育，帮助学生树立正确的环境观。
1、热爱水资源的教育。我国是一个缺水的国家，教育学生节约用水十分必要。李白在《望庐山瀑布》中写道：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一幅壮丽的瀑布图，展现在我们的眼前。赞叹之余，我们不禁要反思：假如没有了水，还会有瀑布吗？大自然的许多与水相连的神奇景观还会存在吗？
2、热爱鸟类等动物的教育。鸟是人类的好朋友，它们是自然界中不可缺少的一部分。动物的生存，体现了人与自然的协调。在古诗中，涉及写鸟的比比皆是。如孟浩然在《春晓》中写道：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”处处鸟语，使春天显得有了气息。杜甫在《绝句》中也写道：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”黄鹂的鸣唱和白鹭的飞翔，充满了一派生机，从侧面反映出自然环境的美好。此外，骆宾王的《咏鹅》，杜甫的《江畔独步寻花》等诗都是环境教育的良好素材。如果恣意破坏鸟类等动物的生存环境，那么绝不会有“泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯”（杜甫《绝句》诗）的动人美景。
3、热爱花草树木等植物的教育。叶绍翁在《游园不值》中写道：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”以出墙来的一枝红杏赞美了满园春色。杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”以荷花的美来衬托西湖的美。白居易在《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”不仅描写出小草顽强的生命力，而且表达了自己对小草的深切赞美。贺知章在《咏柳》中写道：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”这两句将柳树、柳条描写得非常美，既写出动人的形态，又写了碧绿逗人的色彩。杜牧的《山行》、《江南春》、苏轼的《惠崇〈春江晚景〉》等诗均有相关的描写。这些用来教育学生热爱花草树木等植物，不仅形象生动，而且具体直观，具有很强的教育性。
4、热爱祖国大好河山的教育。苏轼在《题西林壁》中描绘了庐山雄伟壮观的景象，在《饮湖上初晴后雨》中赞美了西湖美丽宜人的风景。李白的《望天门山》写出了天门山的巍峨险峻；刘禹锡的《望洞庭》写出了秋夜月色下的洞庭美景；张继的《枫桥夜泊》则描绘了枫桥一带的夜景……这些脍炙人口的诗句，展现了大自然的美好与神奇，强调了以自然为友，以山水为师。是向学生介绍祖国壮丽山河的生动、凝练的语言。它们不仅能激发学生热爱大自然的情感，而且能培养学生正确的环境观。
四、 在古诗教学中，对学生进行人生观、价值观的教育。
积极的人生观、价值观是学生成才的基础。在古诗教学中，我们应注意挖掘内容，进行全面的教育。如唐代诗人王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“欲穷千里目，更上一层楼”。体现了诗人积极进取，不断开拓的精神。明代诗人于谦《石灰吟》则表现了作者不畏艰难、坚贞不屈，甘为人民利益而牺牲的高尚精神。王安石《梅花》一诗中的“凌寒独自开”歌颂了梅花不屈不挠的精神。诗中的梅花，其实是诗人的自我写照。元代画家王冕在《墨梅》中也写道：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。不仅写出了墨梅的高雅气质，而且反映了他的人品和贞操。在教学这些优美的诗句中，融入人生观、价值观的教育，其效果自然好于枯燥无味的说教。
现代爱国诗篇6
《中国教育改革和发展纲要》指出：“要重视对学生进行中国优秀文化传统教育。”那么，作为蕴涵着丰富中华文化传统的古诗在教学中该从哪些方面对学生进行教育呢？
一、在古诗教学中，对学生进行爱国主义情感的教育。
爱国主义情感维系了中华民族几千年的民族团结和经久不衰，是中华民族传统文化中最为浓郁，最为强烈的部分。爱国主义情感教育一直是学校德育的主旋律。在古诗教学中对学生进行爱国主义情感教育应做好以下几点：
l、热爱祖国的教育。“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照，他在《示儿》-诗中写道：“死去原知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。”诗人临死之前，仍念念不忘祖国的和平统一，其爱国之心，感人肺腑，催人泪下。王昌龄的《出塞》、李清照的《夏日绝句》都抒写出了他们的爱国之情。教学时，我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上，深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国，长大后做祖国的建设者和接班人，为自己的国家做出应有的贡献。
2、热爱家乡的教育。古人言：“美不美，家乡水；亲不亲，家乡人。”足见对家乡的热爱。唐代著名诗人李白在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”字里行间流露出对久别故乡的深深思念。宋代王安石在《泊船瓜洲》一诗也写道：“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”表现自己对家乡的恋恋不舍。教学时，我们可抓住这些千古吟唱的佳句，教育学生从小热爱自己的家乡。
3、热爱劳动人民的教育。爱国主义情感教育包括了热爱劳动人民的教育。说过：“人民群众有无限的创造力。”可见人民群众在历史的发展中具有举足轻重的作用，在他们身上闪烁着中华优秀文化传统的光芒。热爱劳动人民是学生所应具有的道德品质。唐代李绅在《锄禾》一诗中写道：“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”体现了诗人对劳动人民的同情和敬重。教学时，我们应引导学生体会其中的深刻含义，感受诗人的思想感情。教育他们热爱劳动人民，热爱他们的劳动成果，做一个爱人民的好孩子。
二、在古诗教学中，对学生进行情感教育。
1、亲情教育。亲情是伦理道德的重要组成部分，亲情教育是传统伦理道德教育的一个重点。唐代诗人王维在《九月九日忆山东兄弟》中写道“每逢佳节倍思亲”，手足之情溢于言表，使人感动至极。孟郊的《游子吟》歌颂了伟大的母爱。魏朝曹植的《七步诗》则从反面教育我们亲人之间不可互相迫害，应和睦相处。教学时，要启发学生感受亲人对自己的关爱。努力培养学生尊老爱幼的高尚品质，帮助学生维持良好的亲情关系，使学生有一个和谐的亲情网。
2、友情教育。孔子说：“独学而无友，则孤陋而寡闻”。对学生来说，与朋友的交往是他们学习生活中不可缺少的一部分。没有朋友的学生，不仅会孤陋寡闻，而且心理是不健康的。因而友情教育是不容忽视的。古人一向重视朋友的间交情，如李白的《赠汪伦》，表现了诗人和汪伦之间纯朴而深厚的感情。高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送别辛渐》、王维的《送元二使安西》、李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》、杜甫的《江南逢李龟年》等诗都是为朋友而作，表达了朋友间的深情厚谊。教学时，可引导学生深入感知，领会诗中所表达的思想感情，教育他们要珍惜朋友之间的感情。
三、在古诗教学中，对学生进行环保意识的熏陶。
生态破坏，环境污染是人类社会面临的严峻课题。在注意环境保护的同时，我们可结合古诗教学，着重对学生进行环保教育，帮助学生树立正确的环境观。
1、热爱水资源。我国是一个缺水的国家，教育学生节约用水十分必要。李白在《望庐山瀑布》中写道：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”一幅壮丽的瀑布图，展现在我们的眼前。赞叹之余，我们不禁要反思：假如没有了水，还会有瀑布吗？大自然的许多与水相连的神奇景观还会存在吗？
2、热爱鸟类等动物。鸟是人类的好朋友，它们是自然界中不可缺少的一部分。动物的生存，体现了人与自然的和谐。在古诗中，涉及写鸟的比比皆是。如孟浩然在《春晓》中写道：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。”处处鸟语，使春天处处充满春的气息。杜甫在《绝句》中也写道：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”黄鹂的鸣唱和白鹭的飞翔，充满了一派生机，从侧面反映出自然环境的美好。此外，骆宾王的《咏鹅》，杜甫的《江畔独步寻花》等诗都是环境教育的良好素材。
3、热爱花草树木等植物。叶绍翁在《游园不值》中写道：“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”以出墙来的一枝红杏赞美了满园春色。杨万里在《晓出净慈寺送林子方》中写道：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”以荷花的美来衬托西湖的美。白居易在《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”不仅描写出小草顽强的生命力，而且表达了自己对小草的深切赞美。贺知章在《咏柳》中写道：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”这两句将柳树、柳条描写得非常美，既写出动人的形态，又写了碧绿逗人的色彩。杜牧的《山行》、《江南春》、苏轼的《惠崇（春江晚景）》等诗均有相关的描写。这些用来教育学生热爱花草树木等植物，不仅形象生
动，而且具体直观，具有很强的教育性。
4、热爱祖国大好河山。苏轼在《题西林壁》中描绘了庐山雄伟壮观的景象，在《饮湖上初晴后雨》中赞美了西湖美丽宜人的风景。李白的《望天门山》写出了天门山的巍峨险峻；刘禹锡的《望洞庭》写出了秋夜月色下的洞庭美景；张继的《枫桥夜泊》则描绘了枫桥一带的夜景……这些脍炙人口的诗句，展现了大自然的美好与神奇，强调了以自然为友，以山水为师。是向学生介绍祖国壮丽山河的生动、凝练的语言。它们不仅能激发学生热爱大自然的情感，而且能培养学生正确的环境观。
四、在古诗教学中，对学生进行人生观、价值观的教育。
积极的人生观、价值观是学生成才的基础。在古诗教学中，我们应注意挖掘内容，进行全面的教育。如唐代诗人王之涣在《登鹳雀楼》中写道：“欲穷千里目，更上一层楼”。体现了诗人积极进取，不断开拓的精神。明代诗人于谦《石灰吟》则表现了作者不畏艰难、坚贞不屈，甘为人民利益而牺牲的高尚精神。王安石《梅花》一诗中的“凌寒独自开”歌颂了梅花不屈不挠的精神。诗中的梅花，其实是诗人的自我写照。元代画家王冕在《墨梅》中也写道：“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤”。不仅写出了墨梅的高雅气质，而且反映了他的人品和。在教学这些优美的诗句中，融入人生观、价值观的教育，其效果自然好于枯燥无味的说教。
现代爱国诗篇7
苏教版现当代诗歌高中诗歌教学
现当代诗歌是高中语文教学的重要组成部分，也是培养学生艺术欣赏能力和人文素质修养的重要内容，历来是教学的重点和热点。由于和人教版的教材内容不尽相同，苏教版的高中语文教学独具特色，对于现当代诗歌的教学也有不同，这一点应该区分清楚。苏教版的高中诗歌教学，要根据教材的编排和学生的实际状况，有条不紊地进行，既要符合教学大纲的精神，也要利于学生的理解和记忆。所以，进行诗歌教学的方法研究是很有必要的。
一、要转变教学方式，提高学生对现当代诗歌的研读和理解能力
现当代诗歌是相对于古体诗、旧体诗而言的，大致是以五四时期作为分界线，受到国外现代诗歌的影响，结合中国特色，逐渐形成的诗歌形式，可以说，中国的现当代诗歌就是成长在中国的社会生活之中。涉及到高中的现当代诗歌教学，务必要让学生明白现当代诗歌的含义和来源，这其中的来龙去脉是现当代诗歌教学的第一步。只有普及了现当代诗歌的内涵，才能进行具体的诗歌教学。在苏教版的语文教材中，现当代诗歌的分量还是很重的，也是教师教授的难点，更是学生学习和理解的热点。所以，教师对现当代诗歌的教学，要改变过往死气沉沉和长篇大论的教学方法，采用全新的“研读”和“领悟”教学，让学生融入诗歌情境，领会诗歌感情，学习诗歌的语言运用方法。
首先，在现当代诗歌教学中，要让学生“读懂”诗歌，就是要仔细研读诗歌中的“每一句和每个字”，要把诗歌拆卸开来，让学生分解地来看诗歌的语言构成，并逐一解读。其次，要理解诗歌的语言和艺术技巧，把诗歌的神韵深入领悟，要深刻了解诗歌的手法和技法。最后，要感知诗歌中蕴含的思想感情，体味作者的情趣和志向。这三个阶段，是现当代诗歌教学的基本步骤，也是提高学生诗歌理解能力的必备步骤。
如现代诗人戴望舒的《雨巷》，诗中有这样几句，“她是有，丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨。”这几句是本诗中极为精彩的语句，教师在进行本诗的教学时，应该注意，在分析这几句之前，要让学生清楚诗歌创作的时间和背景。本诗创作于社会动荡的1927年，当时中国正处于半殖民地半封建社会，军阀混战，民不聊生。诗歌是借雨巷之名和雨夜之势来暗指黑暗的社会，用一系列的寓意物来代指作者愤懑、不满和无助的心情。上面的几句诗，在教学时应让学生明白诗歌的技巧和手法，分别是代指、排比和顶真，诗歌的总体技法是寓情于物，表达愤慨。
二、诗歌教学中，要加强诗歌的朗读训练，启发学生的想象力
现当代诗歌大都用词巧妙、文笔细腻、语言华丽，是研究现当代汉语词汇的重要参照，具体到苏教版的现当代诗歌教学，就要培养学生朗读诗歌的爱好和习惯。诗歌是优美的文字构成的，有着天然的韵律美，适合进行朗读和背诵。尤其在苏教版的现当代诗歌中，大都是耳熟能详的经典作品，朗读的价值很高。通过教学中带领学生进行朗读现当代诗歌，可以让学生明了诗歌的含义，理解诗歌的背景和事件，进而领悟诗歌中蕴含的情感和诉求。俗话说，“书读百遍，其义自见”，现当代诗歌一般而言都比较接近于现代白话文，所以理解起来难度不大，但是通过多次的诵读还是可以帮助学生更好地领会诗歌的词句深意，进而带动诗歌素养的提升。
另外，在苏教版现当代诗歌教学中，必须注意启发学生的想象力，激发学生自动学习诗歌的积极性和主动性。对于诗歌教学而言，学生大多避而远之，这是因为诗歌基本都是简化和有寓意的语言，学生理解起来不如白话小说、散文等容易，所以造成了学生的轻度厌恶情绪，这些是可以理解的。教师在教授现当代诗歌的过程中，要注意启发学生的想象力和创造力，让学生自由徜徉在诗歌的海洋中，仿佛他们才是诗歌的主人和作者，在他们领悟到诗歌的韵律美和意蕴美之后，会自然而然地激起对现当代诗歌的兴趣，从而不由自主地参与到学习中去。
要重视学生的自主学习能力，把培养学生的积极主动性作为现当代诗歌教授的重点，使学生具备自主解读诗歌的能力，这样才是教学的“良性循环”。
三、要引导学生进入诗歌意境，吸取诗歌中“美”和“情”的营养
诗歌是艺术化的文学样式，现当代诗歌是更加自由化的文学体裁，意境悠远，感人至深，往往诗歌背后都蕴藏着深刻的内涵。所以，基于现当代诗歌教学的实际，要努力引导学生进入诗歌的情境和意境，使学生有“身临其境”的感觉，方才可以达到教学的目的。例如，在苏教版语文必修三课本中节选了苏婷的一首诗《祖国呵，我亲爱的祖国》，有部分诗句如下：
我是你的十亿分之一
是你九百六十万平方的总和
你以伤痕累累的
喂养了
迷惘的我、深思的我、沸腾的我
那就从我的血肉之躯上
去取得
你的富饶、你的荣光、你的自由
——祖国啊
我亲爱的祖国
在这段诗中，作者用写实和言情的结合，表达了自己对祖国的深刻热爱，全文情真意切，感人至深。在这首诗的教学中，教师要传达给学生爱国主义的理念，要让学生深入诗歌的情感深处，仿佛自己置身于祖国九百六十万平方的土地上，仿佛吸取了祖国带给的营养，这样，学生才能体会到祖国的伟大，才能加深自己的爱国情感。
让学生充分放开思想的束缚，体会诗歌意境带来的震撼，尽情地吸取诗歌传递的“大美”和“真情”，完善自己的世界观和价值观，提高人文素养，增强爱国热情，这才应该是高中现当代诗歌教学的最终目的。
参考文献：
[1]刘琛.高中语文教学中现代诗歌教学研究[J].江西金融职工大学学报，2009，（S1）.
[2]黄霞.高中语文诗歌教学策略之我见[J].魅力中国，2010，（10）.
[3]费淑艳.现当代诗歌鉴赏的“四要”[J].语文建设，2008，（11）.
[4]孙杏君.浅谈苏教语文的“美”育[J].新课程（教育学术），2011，（02）.
现代爱国诗篇8
摘 要：对《诗经》爱情婚姻诗研究的梳理，用悲剧理论与美学理论来研究《诗经》爱情婚姻诗，仍然具有相应的新颖度。所以，笔者结合相关理论从以下几方面进行研究。其一，《诗经》爱情婚姻诗悲剧性的界定。其二，《诗经》爱情婚姻的悲剧种类探析：情与理下之哀叹，相思的无言之悲，女子被弃之悲恸。其三，《诗经》爱情婚姻诗悲剧性美学意蕴：《诗经》爱情婚姻诗展现出的悲剧意识及悲剧性人格的永恒魅力。
关键词 ：《诗经》 爱情婚姻诗 悲剧 美学意蕴
一、《诗经》爱情婚姻诗悲剧性界定
悲剧慢慢形成美学的重要范畴，在美学史上有重要的位置。悲，又称为悲剧、悲剧性。作为审美范畴的悲剧，是广义的悲剧；作为戏剧样式的悲剧，是狭义的悲剧。《西方美学文艺学论稿》提到：“在文学史上，亚里士多德被人们称之为第一个‘现代’悲剧作家。”[1]（P130-146）恩格斯的悲剧理论有：“悲剧是历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。”[2]（P21）鲁迅则认为：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”[3]（P30）如果非得给悲剧定义的话，悲剧可以定义为：“悲剧是一种极其严肃的态度，探索人在现实世界生存斗争的地位和命运的作品；它以表现主人公与现实之间不可调和的矛盾冲突及其悲惨的结局为基本特点。”[1]（P587）
历来关于《诗经》中爱情婚姻诗的界定纵说纷纭，程俊英和蒋见元在《诗经注析》中提到《诗经》中内容明确与婚恋有关的诗共76首。笔者依据张善梅的《文化视野中<诗经>的婚姻爱情诗》对《诗经》婚姻爱情诗的界定，提出《诗经》中爱情婚姻诗的界定：诗歌中涉及与爱情或婚姻内容有关的，在恋爱过程，男女互相喜爱、单相思的爱情诗；婚姻诗包括婚前、婚礼进行中、婚后生活的喜与悲。笔者根据西方相关学者的悲剧理论，对《诗经》爱情婚姻诗悲剧性界定是：爱情婚姻诗中，在内容方面可以引起同情与怜悯，在情感方面总体是悲伤基调，在思想方面是可以熏陶人们心灵，事件与现实存在不可调和的矛盾，最终大部分以悲剧为结局的基本特点。根据这个界定，笔者可以明显界定出的《诗经》悲剧性爱情婚姻诗有42首，有5首主旨存在多义性，笔者依据界定，目前无法判断是否归类为爱情婚姻悲剧诗，分别是《邶风·式微》《邶风·旄丘》《邶风·简兮》《邶风·小弁》《鄘风·鹑之奔奔》。
二、《诗经》爱情婚姻诗悲剧类型
（一）情与理下之哀叹
《周礼·媒氏》曰：“仲春之月，令会男女。于是时也，奔者不禁。若无故而不用令者，罚之。”[4]（P26）《诗经》有部分爱情婚姻诗表现情与礼的冲突。《鄘风·柏舟》写待嫁姑娘选择未满二十岁的少年郎，却遭父母反对。《齐风·南山》说到：“取妻如之何？必告父母。取妻如之何？匪媒不得。”明确说明《诗经》时代婚嫁需告父母，需明媒正娶。《鄘风·蝃蝀》抒写一位女子为理想爱情或婚姻离家而出奔。《诗经》时代，此女子被指责为破坏婚礼制度的罪大恶极。尽管她走出了反抗这一步，但“朝隮于西，崇朝其雨。女子有行，远兄弟父母”，已暗示其最终命运的悲惨结局。《孟子·滕文公下》说：“不待父母之命，媒妁之言，钻六隙相窥，逾墙相从，则父母国人皆贱之。”《郑风·将仲子》说到：“岂敢爱之？畏我父母。仲可怀也，父母之言，亦可畏也。”即便如此，这对青年男女背着社会舆论压力恋爱，心理充满恐慌与畏惧。美好的爱情，在情与礼冲突的《诗经》时代，未告知父母，未听取媒妁之言，为情为婚而奔者，结局往往是悲惨的。
（二）相思的无言之悲
《诗经》婚恋诗，内容与相思有关的颇多。笔者主要从性别角度归类为：女子对男子的相思之情；男子对女子的思念。这两类感情基调都是悲凉的。其中，女子对远役丈夫的思念是最典型的相思之情。《召南·殷其靁》多次呼唤丈夫归来，在呼喊背后隐藏着悲伤情怀。《邶风·雄雌》第三章写到：“瞻彼日月，悠悠我思。道之云远，曷云能来？”[5]（P44）这首诗以远役丈夫归来无期，妇女对丈夫思念之深，暗含对现实的无奈，充满无奈之悲凉。《卫风·伯兮》写丈夫远征，妻子被置弃在家的孤独感和恐惧感，以及对丈夫挂念的不安和忧虑。《唐风·葛生》抒写的情感更悲凉，“百岁之后，归于其居。百岁之后，归于其室。”[6]（P207-208）写出对远役丈夫永远无法终止的思念，进而对生命之旅最后做出深刻认识，充满生命悲剧意识。关于女子对丈夫怀念中带有无言之悲的还有《周南·卷耳》《周南·汝坟》《秦风·小戎》《召南·草虫》《小雅·杕杜》等。《秦风·晨风》写一位痴情女子，奢望重新见到朝思暮想的意中人，为心上人心碎神伤，最终的结局是对方压根就将其遗忘罄尽，等待的过程是焦虑、害怕、恐惧的，这也是很典型的思念中的悲情之歌。《陈风·泽陂》是一首女子思念小伙子的情歌，“寤寐无为，中心悁悁。寤寐无为，辗转伏枕”，形象地写出了女子思念到愁，愁到难眠，一腔愁闷的状态。
男子对女子的思念也是缠绵悲凉的。《邶风·绿衣》怀念亡故之妻，见到妻子的衣物，又陷入深深的悲伤中，反复唱着“心之忧矣”“我思故人”，表达对妻子的怀念之情，这种怀念是深深的悲伤之情。《王风·扬之水》写远戍战士对妻子的思念，这种思念是久远的悲凉与无奈。《豳风·东山》借写主人公对新婚的美好回忆，实写主人公“新婚别”的悲痛经历，“我徂东山，慆慆不归。我来自东，零雨其濛。”除无尽的思念之痛外，更悲凉的是回到家，可能等待他的是永远的孤独与伤心。
（三）女子被弃之悲恸
古代男尊女卑的传统，《诗经》时代，女子在家庭和婚姻中地位卑微。《诗经》中爱情婚姻诗有表现女子被弃的悲剧。因男性有贰心，导致女子被弃，像《卫风·氓》是典型的贤惠妻子婚后被抛弃，引起世代女性为之悲恸，被弃的女子的命运结局是悲催的，读者不禁为之潸然泪下。除此，《小雅·我行其野》写到：“我行其野，言采其葍。不思旧姻，求尔新特。成不以富，亦祇以异。”[6]（P263-264）抒写一位远嫁女子遭丈夫遗弃后的悲伤之情。在《诗经》时代，这种悲愤宣泄只能稍解心中不平，在婚姻中经常有被弃的悲剧发生。《邶风·谷风》写丈夫用情不专抛弃妻子，丈夫原本家境贫穷，经过两人婚后努力，家境变好，但妻子却遭遗弃而丧失一切；一个用情专一和为丈夫献出一切的女子，最后换来的是丈夫喜新厌旧，自己遭抛弃，这一刻女子是哀伤和凄凉的。《诗经》时代，女子作为男子牺牲品的例子比比皆是，她们的命运值得同情，她们悲恸的遭遇引起后人警惕。《曹风·候人》“彼其之子，不遂其媾”，反映了男子在婚姻上不负责、任意抛妻的现象。
不管女子身份地位如何，女子都有可能被抛弃，在婚姻中，女性是弱者，得持好家，又活在担惊受怕的状态中。《小雅·白华》写女子被弃，根据《毛诗序》介绍，可得知该女子为贵族妇女。“之子之远，俾我独兮。之子无良，二三其德”，都表达对男子没良心、用情不一的谴责，全诗基调凄婉。意蕴较特殊的一首是《郑风·遵大路》“掺执子之祛兮，无我恶兮，不寁故也！”写女子拖着男子的衣服，哀求男子不要离去，此画面浮现在脑海，似乎传来女子的一片哀求和哭泣声，这是女子为自己命运挣扎的哭泣声。爱情与婚姻在《诗经》中呈现出深沉之音，爱情婚姻诗的悲剧性令人悲恸难抑。
三、《诗经》爱情婚姻诗悲剧性美学意蕴
（一）悲剧意识
各民族的悲剧与各民族文化中的悲剧意识息息相关；中国古代悲剧呈现出的思想形态和艺术形态，正是它们形成之前的种种悲剧意识的积淀。大量的人文科学史料表明：悲剧意识，几乎从人类刚刚诞生的蛮荒时代起，就在原始文化母体内开始萌动。这萌动表现为人民对人类悲况的领悟。[7]（P19-20）“中国悲剧意识也主要呈现为日常悲剧意识和政治悲剧意识。中国悲剧意识一开始是日常悲剧——《诗经》儒家的自我实现理想很明显是仅为男性设计的，没有女性的份。中国文化是一个重男轻女的文化，是男性文化。”[8]（P13-15）
《诗经》中悲剧意识主要体现为命运悲剧、爱情婚姻悲剧，这是悲剧意识较早的以文学的形式记载。早期的悲剧意识在原始神话和宗教中就有所体现。在《诗经》爱情婚姻诗中，女性悲剧意识表现得最为明显。《邶风·谷风》《召南·江有汜》《小雅·我行其野》均写女子被弃的悲惨结局，女子反复的将悲伤吟唱出，在《诗经》时代，女子已经具备了悲剧意识，而且还能将心中的悲自然地用诗歌展现出。无论是平民女子，还是出身贵族的女子，均有悲剧意识，像《小雅·白华》就表现了贵族女子的悲痛。
（二）悲剧性人格的永恒魅力
《西方美学史》中讨论崇高和美的客观性质一节说到：“我们的所有观念中，最能感动人的莫过于永恒和无限，实际上我们所认识最少的也莫过于永恒和无限。”[9]（P236）
正如朱立元在《美学》一文中说：“崇高的基本内涵是人的本质力量在经过巨大的异己力量的压抑、排斥、震撼之后，最终通过人生实践而得到全面的高扬和完整的体现……这也是崇高之所以成为具有重大影响的审美形态。”[10]（P195）《缪灵珠美学译文集》中提到：“诗人的任务不是别的，就是用诗来讲话，以便教导、娱乐、感动别人，所以他能洗净观众心中的激情。”[11]（P390）外国学者明屠尔诺引用这本书的话，来说明“诗人的任务（悲剧的目的），悲剧诗人应该成为常人生活的导师和净化常人心灵的医生，这不仅是悲剧诗人的使命，也是悲剧的目的。”[1]（P149）亚里士多德悲剧定义可得知，他也认为悲剧可以引起人的怜悯与恐惧，从而灵魂得到熏陶。
《诗经》中的爱情婚姻塑造了许多悲剧女性形象，女主公的悲惨结局，使我们为之震撼的同时心灵也得到陶冶。《卫风·氓》作为《诗经》中被弃诗的典型代表，女主人公“夙兴夜寐，靡有朝矣”的辛勤劳动，最后却被丈夫抛弃，为她悲伤时，其美好的人格也感染着世代女性。在《诗经》悲剧性作品中，《召南·江有汜》《小雅·谷风》《王风·中谷有蓷》等女子敢于将自己的愤怒和悲伤唱出，但仍然保持优雅的形象，而不是泼辣的形象，这就是人格中的中和之美，这种美永流于人们心中。所以，女性们的悲剧展现出一种崇高的人格，一种震撼心灵的力量。
（基金项目：云南民族大学校级课题研究生创新基金项目《<诗经>爱情婚姻的悲剧美学研究》的阶段性成果，项目编号：[2014YJY59]。）
注释：
[1]程孟辉：《西方美学文艺学论稿》，北京：商务印书馆国际有限公司出版，2007年版。
[2]马克思，恩格斯：《马克思恩格斯论艺术》，北京：人民文学出版社，1960年版。
[3]张锡坤：《新编美学辞典》，吉林人民出版社，1987年版。
[4]戚小漫：《<诗经·二南>婚恋诗研究》，湖北大学硕士学位论文，2011年版。
[5]周振甫：《诗经译注》，北京：中华书局，2010年版。
[6]赵逵夫：《诗经三百首鉴赏辞典》，上海辞书出版社，2007年版。
[7]杨建文：《中国古典悲剧史》，武汉出版社出版，1994年版。
[8]张法：《中国文化与悲剧意识》，北京：中国人民大学出版社，1989年版。
[9]朱光潜：《西方美学史》，北京：人民文学出版社，2001年版。
[10]朱立元：《美学》，北京：高等教育出版社，2008年版。
[11]缪灵珠译，章安祺编订：《缪灵珠美学译文集》，北京：中国人民大学出版，1986年版。