视觉传达毕业论文范文

视觉传达毕业论文篇1

关键词：高等职业院校 视觉传达 人才培养 现状

一、高等职业院校视觉传达专业教学的现状

视觉传达设计是一种信息载体，以设计信息组合而成的具有传播性图像的一门艺术学科。根据市场所需培养专业化的人才，定位于为市场输送一流的，既有艺术知识、又有技术知识的交叉复合型“设计精英”。可对于当前很多某视觉传达设计专业的毕业生在工作选择方面，问到自己应聘的岗位工作，在设计、媒介、策略、文案、美术、排版等方面，对职位的选择不敢肯定，由于专业涉及较多，很多毕业生面对当前问题无法回复自己到底能做什么，这样的现状在当前很多。对于当前艺考生的人数不断增多，人数“量”上得到提升，而“质”却没有很大的优势，设计院系往往大多以安于现状来面对，很多学生往往需要在校外报培训班等“二次培训”来提升自己的工作能力，还有很多学生毕业后由于学艺不精找不到工作“失业”现象大有存在。[1]

二、高等职业院校视觉传达专业教学的方法对策

1.改变教学方法以更新教学模式

如今互联网的广泛使用，很多大学生都可以在网络上获取相关的专业知识，专业设计的教师在这方面要转变以往的经验型教学方式。例如以前多是理论和技术教学，转变后的教学方式要多以开发性来对学生思维起到启发作用，让学生多以主动来参与课堂学习，科学有效规划自己的学习计划，照明学习的发展方向。[2]

建议：视觉传达教师在设计专业课程时要将理论与专业相结合实施的方法，多让学生来回答相关的问题，以在课堂上演示、即兴表演、小组讨论、单元竞赛等方式，来激发学生学习的积极性，将动脑与动手相结合，并锻炼学生演讲能力，学生在教学活动中积极参与，与此同时也推进了专业创作的实验性，尊重学生个体，展现出多样性的视觉形式。

2.贯穿大学就业指导的课程设置

经过与各高校视觉传达专业已毕业学生的交流，本人发现关于视觉传达专业在大二下学期首先还存在很多学生不明白的专业课程学习的内容，对毕业感到困惑；其次，还有许多学生到了毕业前设计创作时，对设计作品才发现自身存在的问题，但是错过了最佳学习的时间，很多学生只好通过专业再培训来弥补过失。这两个问题在高职院校视觉传达专业普遍存在，虽然这些问题都是在将近毕业学期结束时，发现的问题，在对毕业生的就业指导方面还要注重对新生的培养，这方面经常被专业教师所忽视。[3]

建议：在大一时，针对新生，院校专业应开展相关的讲座，如“设计专业的发展前景”、“优秀校友”讲座，让学生知道他们选择的专业的就业方向，认识到与报纸杂志、广告设计公司、网站策划、个人工作室等相关，让自己有个良好开端，来进入大学的学习阶段；另外在新生入学时，设计系可以开展一些创作性的“视觉传达设计趋势和主题赏析”，“社会职业设计”类似的课程，让新生意识到毕业后所面临的就业问题，将压力变成学习的动力。

3.遵循市场需求以调节课程安排

首先，专业教师在课程安排上要对重复的课程进行调整，增加具有指导性、前瞻性、区域性的课程。一般高等院校大学四年制，视觉传达设计专业的四年里非专业课程占有很大的比例，专业课程的学习仅仅一年时间，因此出现很多学生都没有了解如何设计，就蒙混过关毕业了。而高等职业院校是大学三年制，课程设计相对紧凑，但是课程设计安排遵循的路线往往是：“基本课程”“专业基础课程”“专业课”，这样的“拿来主义”的传统视觉传达设计教学模块，出现基础课、专业课与专业教师脱离的状况大有存在。[4]

建议：合并课程，对基础训练和专业创作进行有效的过渡，延长课程时间，既提升了学生的学习兴趣，同时也保证了教学课程的深度。例如在“平面构成”和“版式设计”合并成“平面版式设计”，“色彩构成”和“装饰设计”合并为“装饰色彩”，将“立体构成”和“纸盒结构”合并为“三维包装构成”。 对于重复的课程“结构素描”和“设计素描”合并成“结构设计素描”，“海报设计”和“广告设计”合并成“广告海报设计”等等。

其次，从“口头文化”到“读写文化”，到今天的“网络文化”，随着知识的不断更新，教育不能再依照传统的教育原则，要多贯穿现代科学技术，这样设计教育部门才能做好“视觉传达设计的不断开拓”，让视觉文化跟随时代的发展。诚然，视觉传达设计专业在大一的课程安排上往往都是色彩、素描、速写，强调手绘的创作，到了大二渐渐步入设计软件相关的课程，相对于在技能和实用性的运用方面没有过多的注重。

建议：在设计软件的课程教学上，要做好对授课时间的合理安排，让学生掌握好电脑技术的学习，以获得更多的创作进度，使学生经过培训练就好一技之长。此外，高职院校要结合与视觉传达设计专业的优势，积极开发新的课程，以促进专业发展，努力开展更广阔的前景，如“包装设计”、“书籍装帧”、“多媒体艺术”等，这些课程处于视觉前列，为学生专业提供了更广阔的创意平台，有利于将学生往新型视觉设计师方向培养。

第三，视觉传达设计整体课程结构，遵循“厚基础，宽口径”，强调“达”的研究。“厚基础，宽口径”是强调设计文化的传承与拓展，“达”是以研究设计行为，为受众传播的最终目的研究。只有着眼于这一点，可以让学生拓展设计思路，并产生有价值的想法，而不是仅仅趋于在设计表面的表现形式。

建议：在课程结构安排上，将“外国艺术设计史”、“外国平面设计史”、“消费者心理学”、“文案”和“新媒体”等课程作为专业的必修课，“信息学”、“市场营销”等课程作为选修课，在课程的安排上要注重对专业的考察和对专题教学的市场实践，例如在“广告设计”课程上，专业教师应引导学生在设计最初考察好广告目标，拟好广告策略，做好广告调查结果、文案等因素。

4.重视实践，推进“开放式”教学

视觉传达设计专业的最终目标是要学会运用所学的专业知识，对市场进入“消费需求营销设计决策制作发展生产消费者新需求”这样的循环阶段。然而，目前的设计公司在招聘上，往往是需要有相关两到三年的设计工作经验，这说明公司对应届毕业生的能力没有信任感。

建议：视觉传达设计系内部各部门成立“工作室”教学实施，教师和学生在完成设计技术相关的学习之后，可以在这个平台上对设计所涉及到的材料和方案进行计划实施；将设计愿景变成现实，解决理论和实际脱节的问题，巩固学生的就业基地。与此同时，加大学校和社会企业公司的合作力度，以大型设计企业为本来对专业系的设计进行开发，注重“产、学、研”的相结合，实现促进学院的专业课程水平、提升学生专业技能、拓宽企业设计机构，以此达到共赢；而且在学生学习中，能够过多的意识到团结的合作，了解到前沿的设计观，对就业建立信心。[5]

三、高等职业院校视觉传达专业教育的资源保障

1.完善师资队伍建设

对于目前存在一些新成立的院校，建立视觉传达设计专业只有两三个专业教师，教师在职位上“身兼多职”，对于全能型的教师，很难保证所授课的教育质量；一些学校，顺着教育浪潮，将一些子虚乌有的教师隔夜间冠以“视觉传达设计专家”的称号。此外，还有更多的高职院校在招生之后，学生过多，由于缺乏教师，以大量的应届毕业生加入到大学教师中，这些从学生转变为教师在教给学生设计的实践能力上，往往没有真实的专业能力；甚至一些学院将社会上一些低层次的设计人士收入在教育领域进行教学；还有在聘请真实的视觉大师方面，有的教师将教学重点放在个人艺术项目或其他经济收入方面，对教育的投入明显不足。因此要狠抓高职院校的师资队伍建设，注重对人才的选拔、人才的培养，留住人才上下功夫才是艺术院校资源建设工作的“重中之重”。对于一些教师没有实践经验，学院应安排他们在假期阶段到一些大型的设计公司进行交流学习，让教师了解市场需求，根据市场形势来丰富自身的知识结构和教学方法；而一线专业教师，要对其进行定期培训，安排高级课程，增强专业灵敏度。此外，还可以创建开放性课程，扩大校际教师在课程上的交流和沟通，以资源共享；聘请大型设计公司有十几年行业经验，受过高等教育的设计师为客座教授，进行战略经验教学。教研室内部要多以自我激励、自我调整、集体备课，对教学方法进行授课互听，对存在的问题敢于提出，集思广益，以达到教学的共同提高。

2.强化环境育人意识

在设计教学中，课堂地点安排除了教室、工作室、画室等教育和资源是必要的安排，以保证教学的质量，同时也更好地整合有利于教学用书、计算机网络、工具设备等各种物质基础。例如在图书资料方面，高职院校主讲教师往往都是自备教案，但“学高”方能为师，对于设计院系要保证对教师所用教材、教辅资料经费的持续投入，来保证教师自编教案及学生课堂质量，建议建立专业院系的书籍书库，以鼓励教师阅读，并拥有对所需图书的自行购置权，院系买单后，存于系部书库作为通用资料供全系师生借读通用。在“网络”方面，专业教师应正确引导学生将其作为自己的“第二课堂”，利用网络无国界互动的优势，积极关注相关行业的发展，并在其基础上提高自己专业能力，以更好的适应社会需求。设计部门教师之间也应定期组织内部，与其他大学之间，与业内人士和市场机构之间进行学术方面的文化交流，定期举办学术讲座，聘请设计师、学术专家、视觉大师、美协会员等作出创意设计思路谈要，定期举办设计比赛，如校园内的广告大赛，学校与学校结合的包装大赛，网站举办的设计，企业直接的项目设计大赛、创业设计大赛等，对得奖的教师和学生以奖励，来不断激发教师和学生的创作兴趣和创造潜力，以促进院校之间形成良好的学习氛围。

四、高等职业院校视觉传达专业毕业生就业指导

1.开设高水平就业指导讲座

例如，邀请大型设计公司设计师到院校做“人才就业”的讲座；以专业系赋有一定造诣的教师联合对毕业生开设“视觉传达设计系就业形势”、”视觉传达设计专业求职技巧”、“大学生就业知识”等讲座。来帮助毕业生充分了解当前社会的就业压力，深入了解有关国家就业政策，如“大学生创业计划”、“选调生”、“留学海归”等，让学生树立正确的就业前景。

2.建立与时俱进就业服务网

根据毕业生和企业单位提供合理的信息服务平台。包括：职业生涯规划、优秀毕业生就业趋势、毕业生求职信息、单位招聘信息、国家就业政策、创业政策、就业辅导、邮箱文件面试等。高职院校与大型企业、社会中介、知名求职网站做好链接，以便更好地提供快捷、方便的查询，给毕业大学生提供更好的信息服务。

3.努力拓宽毕业生就业渠道

学校在就业指导方面，相关的工作人员要与服务部门及时通过电话、互联网、邮箱、来访等，做好人才市场、当地就业部门、报纸杂志、新闻媒体和用人单位的联系，积极获取招聘方面的相关信息，力争做到“早”、“广”、“实”、“准”，以尽早给学生信息内容。高职院校要加强院系办学特色的大力宣传，积极联系用人单位和企业的合作，实施“订单式”的联合推送人才。此外，对院校往届优秀毕业生，可以选择一部分作为学校毕业生推送就业的“联络员”，以帮助学弟学妹起到“帮传带”的作用，给企业单位也引进了优秀人才。

结语

综上所述，根据目前社会经济的不断发展，市场对视觉传达专业人才还是存在一定量的需求，高职院校在为社会输送人才的同时要时刻跟随社会和时代的转变，不断持续对就业市场人才的分析和毕业生的社会经济发展需求。以就业为导向，深化教学改革，调整视觉传达学科结构，改进人才培养模式和教学内容，并完善专业教师教学方法，从而确保高职院校的高就业率，让高职院校在竞争上处于优势地位。

参考文献：

[1]李舒白，视觉传达高等教育与应用型人才的培养[J].电子测试.2013-07-15

[2]唐倩，视觉传达专业汉字艺术设计教学内容体系研究[J].科教导刊（中旬刊）.2013-10-15

[3]张焕芳，新形势下视觉传达专业人才培养的策略[J].美术大观.2013-09-15

[4]李科，浅谈视觉传达教学中课程体系的特色与意义[J].艺术科技.2013-06-15

视觉传达毕业论文篇2

摘 要：在VI设计中，各式各样的要素影响着作品的效果，色彩则是其中一个影响着艺术感染力和视觉冲击力的要素，一个好的VI设计作品必然会有引人入胜的视觉传达效果。文章简述了色彩在VI设计中的重要性及影响，结合作者参与的项目论述了色彩在实例中的应用效果。

 

关键词：VI设计；色彩；标准色 

1 色彩与VI设计 

VI全称Visual Identity， 即企业VI视觉设计，通译为视觉识别系统。是将CI的非可视内容转化为静态的视觉识别符号[1]。为了更加有力的传播企业理念、树立知名度、塑造企业形象，人们往往要充分做好VI设计，施行科学的视觉识别系统。随着VI设计需求的日益增长，要想在这方面赢得优势，就不得不对影响作品效果的各种因素进行更深的研究和探讨，其中，色彩是设计中最重要的视觉元素。 

在VI设计作品中，色彩的应用在传递作品本身信息的同时也同样寄托着设计者的精神情感。因为对生活经验、记忆或知识的积累，所以我们总会将映入眼帘的色彩和与色彩相关的事物联系起来，称之为色彩的联想。人们在日常的消费中往往离不开对色彩的联想，尤其是在卖服装，工艺品、装饰品和其他需要展现外观的商品时，必定会从商品的色彩上产生与之相对应的联想[2]。消费者对色彩的联想对于商家来说也是一种启示，如果能够将色彩对人各种联想和心理作用恰到其处的应用到VI设计中的话，将对作品的效果有着画龙点睛的作用。 

从色彩的功能上看，色彩主要有识别与符号的功能，从识别功能看，其实就是同一双方的认知过程，使得色彩自身的表现力和外界对色彩的认知达到基本一致。例如当我们看到“粉红色”时就会认为这是粉红色而不是其他什么“粉紫”或“紫红”色。这就是我们对色彩的认知。从色彩的符号功能来看，色彩在本身情感属性上就是一种符号的表现，不同的色彩具备不同的符号意义，而受众对不同的色彩同样会有不同的认知[3]。色彩其实可以看作一种载体，在传递信息的过程中有着其自身独特的识别性，一个好的VI作品甚至会让人一看到和作品有着相同的颜色的事物就能立刻联想到作品本身，这就对作品的传播扩散起到了很好的效果。 

2 标准色与校园VI设计 

标准色是指企业在塑造独特的企业形象时确定的某一特定的色彩或者一组色彩系统，应用在所有的视觉传达设计的媒体上，通过色彩特有的知觉刺激和心理反应，来表达企业的经营理念和产品服务的特点[3]。标准色有三大特点，分别是科学化、差别化、系统化。在生活中人们经常会受本身生活经历、传统风俗习惯等因素的影响而对色彩迸发联想和抽象的感情，因而标准色的运用还需注意两点：要注意色彩自身所含的特性，使其较好的结合设计理念，防止产生较大偏差；其次在应用标准色的过程中还应该避免与一些风俗习惯发生冲突。比如在法国人们不喜欢绿色，因为纳粹军服也是绿色的，容易产生联想。由于法国在举行葬礼时有铺撒绿叶的习俗，所以他们很忌讳用绿色的地毯。所以在做各种设计之前，必须按照各种特征，充分发挥色彩的功用，标准色选用则要尽可能单纯、简明，要尽最大努力做到以小见大，从而准确快速地传达信息。校园VI的设计也可以通过标准色的这些特点来表达和传递学校的价值理念。 

3 项目中色彩的具体应用 

在以我校的《校园VI设计》项目中，项目组成员对校园VI设计中的色彩选择进行了详细的斟酌和讨论，包括讨论了校徽、名片、明信片、信封、录取通知书等一系列的校园VI设计的色彩的选择和设定。 

3.1 校徽色彩的选定 

校徽的再设计与标准色设定是校园VI设计的核心，因为校徽是学校的办学理念和人文精神的象征。经过项目组再设计后的校徽增添了代表我校特色的元素，与原母体学校校徽进行了区分，主体仍然与原母体学校校徽一样采用圆造型，保留了上半部分的简约地球符号，象征学校立足中国面向世界的办学思路，下半部则用南国商学院的简称SCBC进行合理抽象化形成一个整体，既保证了与广外的关联性又体现了我校的独立性。原校徽主体以中蓝色为基调，背景为白色，简约明快，寓意大学的学术自由和独立精神。中英文校名为红色，醒目突出，体现热情、智慧与活力。再设计后的校徽保留了原校徽的红色，用红色作为此次校徽的标准色，寓意传承和创新，加之临近我校20周年校庆，从古至今，每逢佳节喜事人们都会选用有关红色的各式东西加以装饰来表达对喜事的喜悦之情。红色不但表达了人们庆祝节日的欢快之情，更是营造了浓郁的喜庆氛围，恒久的喜庆气息也正从这象征传统吉祥的红色中传递开来。因此在校徽设计上内部整体都采用红色，字体则选择了和大红对比鲜明的黑色，代表着学校对办学的严谨态度。再设计后的校徽与原校徽如图1。 

3.2 色彩应用的心得 

在此次项目中还有明信片，录取通知书等一系列的校园VI设计在色彩的选定和搭配上需要仔细讨论。就明信片而言，小组成员共设计了两种风格类型，一种是风景写实风，另一种是动漫风。风景写实顾名思义是以风景为主，因此在一些细节的色彩选择中还是以此次项目标准色红色为主。动漫风明信片的色彩则会丰富许多。在此次项目中如果换用其他标准色也不是不可，之前也有考虑过，色彩有着传递信息和情感的作用，所以无论选用何种颜色，都是应该以正确传递该VI设计的理念为前提。其次再在创新方面考虑。在以我校为例的校园VI设计项目中，其实也可以继续以原来的校徽颜色蓝色为标准色来继续进行其他VI设计。为此，小组也进行过多次对比讨论，将各种设计方案放置校内公众号，让同学们来进行投票选择。大概是校庆临近带来的喜庆氛围使大部分同学选择了红色调的校徽，最后综合投票结果票选出了此次项目的再设计校徽。 

4 结束语 

综上所述，色彩是最明显的外化表现，起到对物体的渲染作用，不止在校园VI设计，在其他任何VI设计中作为影响作品的重要因素都应给予慎重考虑。为了充分发挥色彩的巨大的魅力和功用，在选择标准色的过程中必须对色彩的象征意义和心理效应进行充分了解，同时还要考虑一些忌讳或风俗习惯，避免造成误会。 

参考文献 

[1]田梅.论标准色在VI设计中的应用[J].大舞台. 

[2]李南.破译色彩[J].西南民族大学学报：人文社科版. 

视觉传达毕业论文篇3

广西大学2014年艺术类招生专业有：环境设计、视觉传达设计、美术学、音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学和播音与主持艺术专业。

一.专业介绍

专业名称：环境设计学历：本科学制：四年

培养目标：本专业以视觉审美与造型设计为基础，以室内外环境艺术设计为核心，培养以使用计算机为主，手绘为铺，掌握艺术绘制与电脑技术相结合的从事设计、制作、施工的专业人才。毕业生为可从事公共环境设计、室内装饰设计、家具设计、室外景观设计、园林庭院设计、公共设施设计、商业展示与设施设计等高级艺术设计的综合人才。

主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计心理学、传统艺术与现代设计、壁画、壁挂设计、透视与手绘表现技法、3DS电脑表现技法、人体工程学、室内设计基础、住宅与办公室内设计、餐饮环境设计、旅游度假区设计、宾馆与商用环境设计、家具设计、灯光照明设计、装饰构造与材料、环境艺术设计工程预算、室内环境化学物质风险评价、建筑设计基础、景观建筑设计、综合项目设计、装饰雕塑等等。

就业范围：毕业生可在城建、科研、设计、教学等单位从事室内外环境规划设计、施工、管理等工作，也可在房地产业、家居装饰设计企业、家具生产企业、会展、项目策划等领域就业。

专业名称：视觉传达设计学历：本科学制：四年

培养目标：本专业以平面视觉色彩及造型为基础，以平面视觉艺术设计为核心，培养具有计算机软件设计及手绘技能，掌握平面策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计等专业技术能力的人才。毕业生为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术综合应用型专门人才，也可在党、政、军部门、各类企事业单位从事宣传、形象设计、教育、研究及管理工作。

主要课程：素描、色彩、设计速写、风景写生、平面构成、色彩构成、立体构成、设计表现技法、传统艺术与现代设计、装饰图案、图形设计基础、平面设计软件、版式设计、广告与标志设计、包装装璜设计、企业形象设计、展示空间方案设计、展示动画设计、视觉传达系统设计、书籍装帧设计、印刷工艺、3DMAX高级动画设计等等。

就业范围：毕业生可在广告公司、形象策划公司、礼品设计公司、教学单位、电视及媒体单位，党政军部门、企事业单位等从事宣传、形象设计、展示布置、活动策划等工作。

专业名称：美术学学历：本科学制：四年

培养目标：本专业以美术基础理论、基础知识和基本技能学习为主，培养学生具有较高的文化素养，较强的艺术表现能力和综合实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任学校美术课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设，成为从事美术教育、美术研究和美术普及工作的高素质应用型人才。

主要课程：素描、色彩学、中国画、油画、版画、书法与篆刻、中外美术史、服装设计、室内设计、电脑美术、美术教育学、美术心理学、美术教学法、摄影、透视学、应用文写作、公共关系学等。

就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文艺团体、文化宣传部门、企事业单位从事美术教学、美术创作、规划与设计、各类美术活动组织、美术研究及美术普及工作。

专业名称：音乐学学历：本科学制：四年

培养目标：本专业以音乐教育专业技能、专业理论学习为主，培养学生具有较高的音乐文化素养、综合的艺术表现能力和实践能力，系统地掌握现代教育理论与教学方法，毕业生能够胜任大中专学校音乐课堂教学、课外艺术活动、校园文化建设等工作，成为从事音乐教育和音乐普及工作的高素质应用型人才。

主要课程：声乐、钢琴、器乐、乐理、视唱练耳、和声、配器、曲式与作品分析、合唱与指挥、钢琴伴奏编配、作曲技法、中外音乐史、艺术概论、民族音乐概论、音乐美学、电脑音乐制作、音乐教学法、形体、心理学、教育学、公共关系学、管理学、应用文写作、演艺化妆等。

就业范围：毕业生适合在各类大专院校、文化宣传机构、广播电视部门、企事业单位从事音乐教学、音乐表演、音乐编辑及音乐普及工作。

专业名称：舞蹈学学历：本科学制：四年

培养目标：本专业以舞蹈专业技能及理论为主要学习内容，培养学生具有良好的专业技能和系统的专业基础理论，了解相关人文科学知识，具有较高的综合素质，毕业生能够在专业艺术团体、群众文艺团体、各类大专院校从事舞蹈教学工作、课外活动指导、舞蹈表演、舞蹈编导等工作的复合型人才。

主要课程：芭蕾舞基训、古典舞身韵、民族民间舞、现代舞、舞蹈剧目、少数民族舞蹈、舞蹈毯子功、舞蹈编导、舞蹈教学法、中外舞蹈简史、舞蹈写作教程、舞蹈艺术概论、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意想论、舞蹈解剖学、基础乐理、心理学、教育学等。

就业范围：毕业生适合在专业文艺团体、大专院校、企事业单位、电视台及相关的文化艺术部门从事舞蹈教学、舞蹈表演、舞蹈编导、艺术指导及舞蹈科研工作。

专业名称：戏剧影视文学学历：本科学制：四年

培养目标：本专业培养学生德智体全面发展，具有戏剧、戏曲、影视文学基本理论素养以及剧本创作与评论的能力，能够从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究工作，戏剧影视艺术的策划、评论、制作、营销、管理工作的复合型高素质专门人才。

主要课程：艺术概论、影视艺术概论、影视作品鉴赏与评论、中外电影史、影视创作与改编、视听语言、电视制作、影视美学、戏剧概论、戏剧作品鉴赏与批评、中外戏剧史、戏剧戏曲剧本写作、美术欣赏、音乐欣赏、中国古代文学作品选读、中国现代文学简史、中国当代文学简史、外国文学简史、广播电视新闻概论等。

就业范围：毕业生可在剧院（团）、电视台、电影厂、杂志社、电台等部门从事戏剧影视文学创作、编辑、理论研究等工作；在新闻出版、专业报刊、文化经纪、网络传播、影视公司、广告公司等传媒机构从事策划、评论、制作、营销、管理等工作；在国家机关和文教事业单位从事行政管理、文化宣传、影视教育等工作。

专业名称：播音与主持艺术学历：本科学制：四年

培养目标：本专业立足广西，面向全国，培养具有坚定正确政治方向、宽厚扎实人文社会科学基础和熟练专业技能的应用型新闻传播高素质人才，能在广播、电视、网络媒体、宣传部门和广告行业等从事记者、编辑、播音与节目主持等工作。

主要课程：普通话发音、播音发声、形象形体造型、广播主持、电视主持、广播电视采写、主持人节目策划、新闻学概论、传播学概论、广播电视新闻概论、中国传播史、广播电视编导、传播法规与职业道德等。

就业范围：毕业生可胜任广播电视媒体、影视制作机构和企事业单位的播音、节目主持、评论解说、配音及新闻采编、出镜报道、节目编导、礼仪传播等工作，亦可进一步深造，从事播音与主持专业的研究和教学工作。

二.招生计划

专业名称

(专业代码)

层次

科类

计划

学费

考试科目

招生省份

视觉传达设计（130502）

本   科

文理兼招

30

10000元/年

素描、色彩

河南、湖南、江西、山东、湖北、广西

 

环境设计（130503）

本   科

文理兼招

30

10000元/年

素描、色彩

美术学

（130401）

本   科

文理兼招

60

10000元/年

素描、色彩

音乐学

（130202）

本   科

外省文理兼招

广西招“文史+音乐教育”

60

10000元/年

1．视唱练耳

2．主科(声、器选一)

3．副科(声、器、舞选一)

舞蹈学

（130205）

本    科

外省文理兼招

广西招“文史+舞蹈学”

40

10000元/年

1．自选表演：舞蹈剧目(舞种不限)一个

2．基本功展示：个人技术技巧组合(限1分钟)

3．即兴表演：即兴表演能力测试(1分钟)

戏剧影视文学

（130304）

本    科

外省文理兼招

广西招“文史+广播电视编导”

60

10000元/年

文学写作、影视评论

播音与主持艺术

（130309）

外省文理兼招，广西“文史+播音主持类”

30

10000元/年

1．专业素质笔试

2．专业素质面试：指定稿件播读

注:1.以上招生专业招生人数以广西教育厅公布为准。2.专业学费经物价部门批准，我校实行学分制收费，以上学费是预交一年的学费，学生入学后按所选的课程学分及其收费标准计算收取学费，多退少补。

三.报名条件

1.符合教育部颁布的《普通高等学校招生工作规定》中的报名条件。

2.应届高中毕业生或相当于高中毕业文化程度的在职人员、社会青年、中等专业学校的应届毕业生，热爱艺术事业，有一定专业基础。

3.要求报考美术设计类考生无色盲、色弱；报考音乐、舞蹈、戏剧影视文学、播音与主持艺术类专业的考生，要求五官端正；播音与主持艺术要求考生发音器官无疾病。

四.报考办法

1.报名方式：广西区内考生以广西艺术类联考作为录取依据，我校不再单独组织考试。河南、湖南、江西、山东、湖北考生须采取面试（或笔试）方式，按照考生所在省招生办（考试院）的要求到我校在上述五省指定的考点报考。

2．不允许跨省报名考试。

3.考生本人凭居民身份证（或其它有效证件）、艺术专业高考准考证到我校所设的考点考试。

4.报名考务费：美术学、环境设计和视觉传达专业150元/生，音乐学、舞蹈学、戏剧影视文学

和播音与主持艺术专业200元/生。

5.如生源所在省招生政策有特殊规定则按该省相关政策执行。

五.分省专业及考试安排

省市

专   业

报名时间

考试时间

考   点

河南

美术学

1月21-22日

1月23日

郑州大学

环境设计

视觉传达设计

音乐学 (音乐表演、音乐教育)

舞蹈学

戏剧影视文学

播音与主持艺术

湖南

美术学

2月12日-13日

（网上报名）

2月15日

中南林业科技大学

环境设计

视觉传达设计

音乐学 (音乐表演、音乐教育)

2月12日-13日

2月14日

湖南师范大学音乐学院

舞蹈学

戏剧影视文学

2月11日-12日

2月13日

湖南师范大学新闻传播学院

播音与主持艺术

江西

美术学

2月16日-17日

2月18日

南昌大学

环境设计

视觉传达设计

音乐学 (音乐表演、音乐教育)

舞蹈学

戏剧影视文学

播音与主持艺术

山东

美术学

2月20日-21日

2月22日

济南市招生办

环境设计

视觉传达设计

音乐学 (音乐表演、音乐教育)

舞蹈学

戏剧影视文学

播音与主持艺术

湖北

美术学

网上报名

3月5日

湖北招生考试院

环境设计

视觉传达设计

音乐学 (音乐表演、音乐教育)

舞蹈学

戏剧影视文学

播音与主持艺术

注：我校根据上述各省各专业校考报名人数及排名情况，最后确定各省招生计划，并报省级高招办公布。

广西

美术学

 

我校在广西以联考成绩作为录取依据，不再组织校考

环境设计

视觉传达设计

音乐学(音乐教育)

舞蹈学

戏剧影视文学

播音与主持艺术

六.考试：

考试分为专业考试和文化考试。

专业考试:

（一）美术设计类(含环境设计、视觉传达设计和美术学专业):

1.专业考试科目：色彩、素描

2.成绩评定办法：每门满分为100分，总成绩折合为200分。

注：美术设计类三个专业在广西区外同一省统考一份试题，我校在同一省的美术类单考成绩对三个专业均有效，在同一省的校考排名以及合格证发放均按照美术设计类三个专业在同一省的总和计算。美术设计类考生在指定考点报名时，报任意一个专业均可，专业的确定以高考填报我校专业志愿为准。

(二)音乐学

1.专业考试科目：(1)视唱练耳；(2)专业表演：A、主科：声乐演唱、器乐演奏任选一门，B、副科：主科考声乐者须在器乐或舞蹈中任选一门，主科考器乐者须在声乐或舞蹈中任选一门。

2.成绩评定办法:专业主科满分为100分，专业副科目满分为50分，视唱练耳满分为50分，总成绩为200分。

注：专业表演考试曲目自选。主科为声乐者考试要求为演唱声乐作品一首。主科为器乐者考试要求为演奏器乐练习曲或乐曲一首。除钢琴由考点提供外，其它乐器自备。

(三)舞蹈学

1.自选表演：舞蹈剧目（舞种不限）一个。

2.基本功展示：个人技术技巧组合（限1分钟）。

3.即兴表演：即兴表演能力测试（1分钟）。

4.成绩评定办法：自选表演满分为100分，基本功展示满分为50分，即兴表演满分为50分，总成绩为200分。

5.报考基本条件：符合各省普通高考报名条件，身体健康，五官端正，肢体比例协调，年龄不超过22周岁，男性身高不低于1.70米，女性身高不低于1.60米。

(四)戏剧影视文学

1、考试科目（笔试）：文学写作、影视评论。

2、成绩评定办法：

满分为200分，各考试科目权重系数：文学写作100分，影视评论100分。考试时长：每门科目90分钟，在同一时段考完，共180分钟。

(五)播音与主持艺术

1、考试科目：

（1）专业素质笔试：考试时间90分钟；

（2）专业素质面试：考生当场播读指定稿件；

2、成绩评定办法：

满分为200分，各考试科目权重系数：专业素质面试满分100分，专业素质笔试满分100分。

注：我校艺术类考试合格证比例为1:4，合格考生可于2014年4月15日后在广西大学招生信息网自行打印《广西大学2014年艺术类考试合格证》，我校不再通过其他方式通知考生本人，同时所有考生从当天起登陆广西大学招生信息网直接查询专业课成绩。（广西大学招生信息网网址zs.gxu.edu.cn）

文化考试:参加全国普通高等学校统一招生考试。 　七.录取原则

考生须取得所在省联考合格证和我校专业考试合格证（未组织联考省份的考生以我校专业考试为准），且文化成绩达到我校在生源所在地的同批次录取控制分数线，我校根据考生报考志愿，贯彻德、智、体全面考核择优录取，具体录取原则为：

美术设计类、音乐学、舞蹈学专业：不分文理科按综合分[综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×60＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×40]从高分到低分录取，同等条件下文化分优先；

戏剧影视文学、播音与主持艺术专业：不分文理科以专业考试成绩为基准择优录取，同等条件下文化分优先。

如生源所在省招生政策有特殊规定则以该省政策为准。

以上录取原则适用于广西区外的省份。

八.入学与复查

1．新生报到时，必须携带专业课考试准考证、专业课考试合格证、我校录取通知书，按照入学须知中的各项要求办理报到入学手续。

2.考试中有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现有代考、冒名顶替等舞弊行为的，一律取消入学资格，退回生源所在省份，并报有关部门严肃处理。

九、联系方式

网址：zs.gxu.edu.cn邮箱：zsk@gxu.edu.cn

电话：（0771）3232999传真：（0771）3234955

地址：广西南宁市大学东路100号广西大学招生就业指导中心

视觉传达毕业论文篇4

我校艺术类专业师资力量雄厚，有一批具有丰富教学经验、实践经验和敬业精神的优秀中青年教师。教师中具有硕士以上学历的占92%，副教授职称以上教师占31%，具备良好的专业素质和教育背景。学校具有一流的教学设备和实验条件，现有陶艺实验室、木艺实验室、苹果机房、影视实验中心、装修材料与构造实验室、丝网印刷实验室、人机实验室、快速成型实验室、手工模型实验室等一批实验室。优良的师资与先进的实验设施为学生提供了良好的学习环境。学校高度重视对外交流与合作，每年均向欧美日等境外大学派送交流学生。

学校艺术类专业办学宗旨是：培养富有创造力和敬业精神、适应时展的高级应用型人才。培养的学生具有扎实的实践技能与良好的理论素养，对社会需求具有较强的适应力，近年来毕业生保持了较高的就业率。

一、招生计划

学校代码

专业

代码

专业名称

层次

科类

全国计

划招生

标准学

制年限

授予学位

10009

1305

设计学类

本科

文理兼招

120人

4年

艺术学 学士

具体分省招生计划参见我校2015年分省分专业招生计划表(需经教育部审核备案)

二、录取

自2015年起，我校不再组织专业校考，专业课成绩使用各省专业统测成绩。

录取原则：凡本省专业统测成绩不低于本科线上20分，并达到本省艺术类文化课控制分数线的投档考生，按专业课总成绩×60%+文化课总成绩×40%所计算的合成分，分省排序录取。

三、政审与体检

政审与体检按国家统一规定执行。

四、学费标准

根据北京市物价局对高等院校艺术类专业的收费标准收取学费，即：我校今年招收的艺术类本科学生，每生每年10000元。

五、大类说明

我校2015年艺术类招生专业按设计学类(1305)大类招生，新生入校第一年统一进行设计学基础教育平台培养，在第二学年选择进入视觉传达设计、环境设计两个专业学习。

六、联系方式

通信地址：北京市石景山区晋元庄路5号，北方工业大学招生办公室

联系电话：010-88802786 传真：010-88801376

邮编： 100144

附：专业介绍

一视觉传达设计专业

专业概况

21世纪是一个新媒体时代。多样的媒体、新兴的媒体信息技术与数位科技时代的来临，让传统的平面设计专业获得更加广阔的发展空间，全面拓展到了空间展示与数字交互等三维与信息领域，视觉传达设计专业应运而生。主要培养有一定艺术设计素养的掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，视觉传达艺术设计和应用表现能力是本专业的核心能力。

视觉传达设计专业是北方工业大学艺术学院成立时开设的两大专业方向之一，从设立至今，已经过十年的积累。本专业向来注重理论与实践均衡发展，人文艺术与数位科技巧妙结合，学界与业界无缝接轨。为推展“文化创意产业”理念，在课程内容的规划方面，结合理论与方法、文化与背景、环境与人的因素、传统与当代技术、视觉美学来制定全面的设计策略，强调各专业方向交叉互动，并提倡灵活的教学方式。学院还定期与国际院校进行交互式课程教学，以适应国际潮流和发展趋势。

师资力量

本专业师资力量雄厚。近年来，随着教师队伍学科知识结构的不断更新和优秀人才的引进，提升了师资的整体教学水平，并建立了更加符合社会发展所需的师资结构。本专业教学设备齐全，教学体系完整，所培养的人才，在国内各高等院校、研究院所及相关企业发挥着重要作用，在业内享有较高声誉。

课程设置

二维设计基础(视觉设计初步字体设计图形设计)、三维设计基础(综合表现)、2D电脑绘图与数位影像处理、基础理论(视觉传达设计概论)、平面设计(版式设计插图设计广告设计包装设计海报设计标志设计书籍设计视觉识别系统设计)、新媒体艺术设计(数字界面交互设计)、文化创意设计、专业理论(设计观察与批评设计现代史)、专业实践(专业考察设计交流毕业设计综合训练)。

培养目标

培养学生视觉传达专业执行能力、培养学生独立思考与设计创意研究能力、培养学生专业伦理道德及人文素养、培养学生全球化视野与国际竞争能力。

就业方向

本专业毕业生可从事新闻出版业。国有设计公司专业设计师、贸促会，广告公司或传播公司企划人员或设计师、文化产业界视觉设计师、媒体行业界面UI设计师或交互设计师。从事设计相关教育工作等。

本专业标准学制年限4年，授予艺术学学士学位。毕业生可报考本校设计学硕士研究生，优秀者可推免攻读国内设计学硕士研究生。

二 环境设计专业

专业概况

“环境设计”是一门跨学科的综合性专业，包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等，涉及环境设计基础知识、装饰文化、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域。环境设计专业设立室内设计和景观设计两个教学研究方向，按照专业基础、专业设计、专业理论、实习与社会实践、毕业设计与论文五个环节展开教学培养，使学生具有较系统的专业基础理论知识、良好的环境整体意识和综合的审美素质，掌握空间造型、界面装修设计、陈设艺术设计的系统设计方法与技能，掌握总体平面规划、空间形态、环境构成要素等设计方法，具备合理运用材料与工艺的能力，具有创造性思维和综合表达的能力，以及对环境设计的综合判断、分析能力和设计实施、管理能力。在完整的教学体系培养下，毕业生成为我国环境艺术设计领域的骨干力量。

师资力量

该专业历经数十年的建设和积累，师资具有丰富的专业教学经验，具备国内一流的专业教学水平。近年来，随着教师队伍学科知识结构的不断更新和优秀人才的引进，提升了师资的整体教学水平，并建立了更加符合社会发展所需的师资结构。

课程设置

制图、透视、环境艺术鉴赏、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观设计、广场设计、建筑设计初步、公共设施设计、植物配置、设计表现技法、计算机辅助设计、环境艺术设计概论、公共空间设计、人体工程学、材料构造与工艺、陈设艺术设计、环境照明设计、环境色彩设计、环境行为心理学、中外建筑与园林史等课程。

培养目标

在课堂教学的基础上，依托广泛的社会交流基础和日益增多的国际交流机会，为学生提供各类学习平台，培养学生环境设计专业执行能力、独立思考与设计创意研究能力;培养学生专业伦理道德、人文素养以及全球化视野与国际竞争能力。使学生能够成为在环境设计领域从事设计实践、理论研究的高级技术应用性专门人才。

毕业方向

本专业毕业生可从事数字艺术设计、环境艺术设计、室内设计、会展设计、家具设计、景观设计、施工监理等行业之设计工作。从事设计相关教育工作。

视觉传达毕业论文篇5

丽水学院是一所经国务院批准设立的公办本科层次的普通高校。其办学历史可追溯到1907年的处州师范学堂，至今已有100多年的办学历史。学校是全国精神文明建设先进单位、全国民族体育先进集体、全国绿化模范单位。

学校坐落于浙西南生态城市——丽水市区，南临温州，北连金华，金丽温高铁、金丽温高速、两龙高速、330国道均经过市区，交通便捷。学校风光秀美，钟灵毓秀，是青年学子求学深造的理想校园、放飞理想的精神家园。

学校占地980亩，校舍建筑面积32万平方米。校内教学设施完备，学科专业齐全，师资力量雄厚，办学特色明显。普通全日制在校生12000多人，在职教职工1098人，其中专任教师719人。

学校以科学发展为主题，实施“质量立校、人才强校、特色兴校、文化铸校”的发展战略，积极开展对外交流与合作，搭建国际交流平台，推进教育国际化，不断提高人才培养质量。学校正按照“三步走”发展战略，生态崛起，力臻卓越，为建设新时期经济社会发展需要的新兴大学而奋斗。

丽水素有“艺术之乡”之美称，具有得天独厚的艺术资源。青田石雕、龙泉青瓷、龙泉宝剑 、丽水摄影等艺术品类享誉古今，驰名中外。学校的“龙泉青瓷协同创新中心”为浙江省“2011协同创新中心”。

学院今年计划招收艺术类考生260名，各专业详细招生计划以各省考试院公布为准。

二、设计学系及其专业介绍

(一)设计学系简介

丽水学院设计学系由原美术学系、设计学系组成。下设美术学(师范)、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计(青瓷方向)、摄影5个本科专业。

设计系拥有“2011计划”省级重点项目---龙泉青瓷非遗传承与发展协同创新中心，校级重点培育项目---古堰画乡艺术传承与拓展协同创新中心，以及丽水市重点科技创新团队：龙泉青瓷原料研发与创意设计创新团队。在校全日制学生738人，近年来毕业生就业率达到95%以上。

设计系现有教职工52人，其中专任教师46人，教授4人(硕士生导师2人)，副教授11人，师资队伍年龄、学历、学缘结构合理，综合素质较高。在长期的内涵建设过程中，设计系坚持教学、科研和实践相结合，注重学术交流与地方合作，坚持以创作带动教学，突出地方性，发展应用性，办学特色日趋鲜明。教师科研成果丰富：获中央财政和浙江省财政基金支持项目3项，省市社科优秀成果奖7项，教育部社科课题、省市厅级科研课题54项;省级精品课程1门、省级重点教材3部，出版专著和高校教材10余部，在公开刊物上发表学术论文和作品280余篇(项)。

设计系在特色人才培养方面成效显著，学生的专业素质高。在大学生艺术展演活动中，整体成绩名列全省高校前茅。近年来，在国家、省级大学生艺术展演活动中，美术类共夺得全国一等奖3个、二等奖2个、三等奖1个，省级奖项64个;在大学生广告艺术大赛中获得全国奖项7项、省级奖项7项;获省大学生多媒体作品设计竞赛一、二、三等奖共20余项。

设计系坚持走“立足丽水、彰显特色、服务社会”的特色办学之路，以学科建设为龙头，以提高人才培养质量为目标，挖掘区域资源优势，使之成为具有深厚人文艺术素养和设计创新能力的专业技术人才成长的理想园地。

(二)专业介绍

1.美术学 (本科，师范)

培养目标：培养适应社会美术教育事业发展需要，具有良好的思想道德品质和职业道德，掌握扎实的专业知识技能，具有独立在本专业领域内教学、研究、创作的能力和自主终身学习的能力，具有实践能力和创新精神，主要从事中小学美术教育教学的高素质应用型专业人才。

主要课程有：素描头像、素描半身像、油画精品临摹、国画精品临摹、版画基础、综合材料技法、艺术概论、解剖与透视学、中国美术史、西方美术史、水彩技法、人工形态解析、自然形态解析、色彩与结构、色彩与空间、写生、综合材料技法、精品临摹等。

就业方向：从事各类学校美术教学和研究工作，以及企事业单位从事与美术相关的工作。

2.环境设计 (本科，非师范)

本专业培养具备创新能力和设计实践能力，能在环境艺术设计公司或设计院从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城乡环境景观设计等专业设计，并具备项目策划与经营管理能力的高素质环境艺术设计应用型人才。

本专业下设两个专业方向：室内设计、景观规划设计。

主要课程：中外建筑史、建筑常识、居住空间设计、办公空间设计、表现图技法、人机工程学、专业制图、模型设计、电脑3D Max与VR、电脑CAD、造型基础、三大构成、创新思维与表现、地域公共环境设计、建筑常识、室内设计与原理、概念设计、透视、居住区环境景观设计、青瓷艺术、民宿设计、地方传统民居(测绘)、地方传统文化与陈设、乡村环境景观设计等。

就业方向：在建筑、室内、景观领域从事设计或科研方面的相关工作。

3.视觉传达设计 (本科，非师范)

视觉传达设计专业培养具有艺术设计思维、方法和平面设计能力，具备现代视觉传达设计理念，具备广告设计、品牌视觉形象设计、出版物设计、包装设计等领域的设计方法和设计能力，以及较全面的相关学科知识、较高创意能力、审美能力、动手能力的应用型人才。毕业后能从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作，有着广阔的就业前景和从业选择。

主要课程：设计思维与表现、编排设计、标志设计、招贴设计、广告设计、VI设计、书籍设计、包装设计、动漫设计等。

就业方向：广告公司、企划公司、图文设计公司、出版印刷行业、企事业单位宣传部门及其他行业的相关平面设计工作。

4.视觉传达设计(青瓷方向)(本科，非师范)

培养目标：本专业培养具有创新精神和实践能力，具有陶瓷工艺背景和能力的陶瓷艺术设计高级复合应用型人才。毕业学生具备陶瓷艺术的基本专业素养,能够从事陶瓷艺术相关产品的设计和开发、面向企事业单位生产第一线或在文艺出版、文化传播等企事业单位从事文化宣传和创意等工作，也可到科研单位和培训机构从事科研与教学等工作。

主要课程：成型工艺、装饰雕塑、泥塑基础、创新思维与表现、陶塑、青瓷设计与制作、模型制作、中国陶瓷史、日用陶瓷工艺学、建筑陶瓷工艺学、陶艺首饰设计、青瓷器皿设计、综合材料设计应用、陶瓷产品装饰设计。

就业方向：文艺、教育、室内、景观领域、企事业等相关单位从事陶瓷宣传、创作、设计等工作。

5.摄影 (本科，非师范)

培养目标：本专业培养具有文化艺术和相关学科基础理论，具有摄影专业基本理论和基本技能，具有摄影研究与创作能力，能在出版、新闻、企业、宣传、设计、文艺、影视、教育、服务、印刷等单位从事摄影普及、服务、教育、宣传、创作和科学研究工作的应用型人才。

主干课程：摄影基础、黑白摄影、摄影构图、摄影用光、商业摄影、广告创意摄影、影视后期、人像(体)摄影、暗房工艺、软件基础、影视后期、数码影像应用、报道摄影与图片编辑、3D影像艺术、古典摄影工艺、风光摄影等。

就业方向：出版、新闻、企业、宣传、设计、影视、教育、服务、印刷等相关单位。

三、音乐系简介及专业介绍

(一)音乐系简介

丽水学院音乐系在多年的办学历程中，注重理论和实践紧密结合，鼓励学生积极参加各类艺术实践活动，认真学习国内外音乐院校的先进经验，切实加强专业内涵建设，不断提升音乐系的办学水平和人才培养质量。

教学设施完善：音乐系配置了完善的专业教学和实训设施，有音乐厅1个、多功能排练厅3个、录音棚1个、数码钢琴教室2个、专业舞蹈教室4个、琴房200多间，钢琴260多台，各类乐器500多件;现建有音乐舞蹈专业实训基地8个。

师资力量雄厚：音乐系拥有一支素质高业务强教学经验丰富、专业与梯队结构合理的师资队伍。现有教师41名、其中具有高级职称教师16人、博士4人、硕士研究生35人。

专业特色鲜明：在教学科研中始终坚持继承和发扬优秀的中华传统文化，又兼收并蓄具有民族特色的音乐舞蹈素养，使之有机融合于音乐舞蹈专业人才培养中。坚持以就业为导向，制定了切合实际的人才培养方案，完善教学体系和内容，构建具有竞争力的音乐舞蹈专业特色课程体系;切实加强与用人单位的合作，积极参加各级展演，不断提高学生的专业能力和水平。努力使音乐系的教学与科研工作，在全国同类学院中，彰显出人无我有、人有我优的态势。音乐系现开设有音乐学(师范，含器乐、声乐)、音乐学(舞蹈方向)(师范)等专业及专业方向。

学生屡获大奖：音乐系师生在一系列重大的音乐、舞蹈专业比赛中取得了令人瞩目的成绩。在全国、省市各级专业比赛共获金银铜奖200多项，其中重要获奖项有：

1.舞蹈《祈福》获第二届全国大学生艺术展演舞蹈类甲组金奖;

2.舞蹈《选种》获第三届全国大学生艺术展演舞蹈类甲组金奖;

3.音乐系合唱团在2013年中国第十二届合唱节获得男声组金奖、女声组银奖。

4.以我校学生为主要演员的大型畲族风情歌舞剧《畲山风》、《畲家谣》及《千年山哈》等节目，代表浙江省参加全国第二、第三、第四届少数民族文艺会演，连续三届获得了表演金奖，以及其它十多项大奖，被评为浙江省“五个一工程”奖。

5.2014年，学生合唱团获中国第九届音乐金钟奖合唱比赛(浙江赛区)金奖;男声合唱团获“我和我的祖国”浙江省经典歌曲大赛甲组第一名;男声合唱团、女声合唱团双双获得浙江省大学生第四届艺术展演合唱比赛金奖，并将代表浙江省参加全国比赛。

6.2015年，男生合唱团在第四届全国大学生艺术节上获一等奖。

毕业生就业率高：毕业生深受各级学校及企事业等用人单位欢迎，近年来就业率达到了95%以上。毕业生在各地招聘考试中成绩突出：

2012届毕业生李晓蝶、黄娅茜、张萌三位同学在2012年浙江省温州市音乐教师招考中分别获得第一、第二和第三的优异成绩，被温州市教育局录用;钟琦在2012年浙江省杭州市音乐教师招考中获得第二名的好成绩，被杭州市教育局录用;

2013届毕业生李帆在2013年考取了德国维尔兹堡音乐大学研究生;

2014届毕业生夏灵月在浙江省台州市音乐教师招考中获得第一名的好成绩，被台州市临海市教育局录用;鲁丹虹在江苏省苏州市音乐教师招考中获得第二名的好成绩，被苏州市教育局录用;

2014年仅被浙江省青田县教育局录用的就有周俊哲、鲍娅莉、吴俊毅等六位非浙江籍毕业生，顺利在浙江省就业的其他学生更多。

(二)专业介绍

音乐学(本科、师范)

培养目标：培养系统掌握音乐教育所需的音乐基础理论、专业知识和基本技能、具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和实践能力、能够胜任各类学校音乐教学、课外艺术活动的教育指导等工作的专业人才。

主要课程：声乐基础、钢琴基础、乐理、视唱练耳、合唱与指挥、音乐赏析、即兴伴奏、形体与舞蹈、电脑音乐制作、中国音乐史、西方音乐史、民族民间音乐、音乐美学、音乐教学法等。

就业方向：各类学校的音乐教学和研究工作，群文系统、企事业等单位与音乐相关的工作岗位。

四、报考条件

1.热爱祖国、遵纪守法、有良好的人文素养;

2.符合教育部和生源所在省份规定的报考条件，及教育部、卫生部等颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》标准。

五、招生专业、招生人数及考试科目

类别

招生专业

招生数

学费

招生地区

考试科目

备注

音乐类

音乐学(本科、师范、)

50名

摄影专业

9000元/学年

其他专业

10350元/学年

江苏、甘肃、福建、湖南、浙江

视唱、练耳、器乐或声乐

器乐或声乐自选一项

美术与设计类

美术学（师范）、环境设计、视觉传达设计、陶瓷艺术设计（青瓷方向）、摄影

180名

江苏、福建、甘肃、浙江

素描

色彩

 

注：各省招生人数将根据考生报考情况确定，最终招生名额以该省教育考试院公布的计划为准。

六、考试科目、时间、地点 省份

招生 专业

现场报名时间

考试时间

考试地点

福建

美术学、环境设计、视觉传达设计、视觉传达设计（青瓷方向）

1月23--24日

1月26日

福建师范大学仓山校区

音乐学

  1月27--28日

1月29日

福建师范大学旗山校区

江苏

美术学、环境设计、视觉传达设计、摄影、视觉传达设计（青瓷方向）

2月1--16日

2月20日

南京晓庄学院

音乐学

1月20--25日

1月28日

南京师大音乐学院

甘肃

美术学、环境设计、视觉传达设计、摄影、视觉传达设计（青瓷方向）

1月24--25日

1月27日

兰州城市学院（本部）

音乐学

湖南

音乐学

1月28--29日

1月30日

湖南师范大学音乐学院

七、报名办法

凡符合报考条件的考生凭本人身份证、艺术考试报考证，在规定的时间、地点报名。如有变化，以考生所在省考试院公布为准。

八、专业成绩确定

美术与设计类专业：满分200分，其中素描100分，色彩100分，合格证发放以平均分排序。音乐学：满分100分，其中视唱与练耳各20分，器乐或声乐60分。

九、合格证发放

我校将根据考生艺术校考成绩，按招生计划数4倍的比例，确定专业合格考生名单，在报各省教育考试院的同时，在我校招生网(zsw.lsu.edu.cn)上公布合格考生名单，考生可于2015年3月底至4月上旬上网查询。合格证在4月中旬寄给考生(寄到考生高考报名所填的地址)。

十、录取办法

1. 美术与设计类：在考生高考文化课成绩上线且省统考专业成绩合格的基础上，按照校考专业成绩占70%、高考文化成绩占30%的比例，计算综合分，按综合分从高到低排序，择优录取。综合成绩 = 高考成绩×30% +校考专业成绩(折算为百分制)×(高考总分÷100)×70%

2. 音乐类：在考生高考文化课成绩上线且省统考专业成绩合格的基础上，按专业成绩从高到低排序，择优录取。

3. 新生入学后，我校将组织专业复查，对不符合要求者按相关规定处理。

4. 我校将根据各省考生素质及报考情况，调整各地的招生计划;考生素质好的省份，将增加招生计划。

十一、联系方式

咨询电话：0578-2271179、2276113(传真)

网 址：lsu.edu.cn(校网)，zsw.lsu.edu.cn(丽水学院招生网)

校 址：浙江省丽水市学院路1号

视觉传达毕业论文篇6

由于出身于艺术世家，使得梅新武从小就对创作十分感兴趣，尤其是对宽银幕电影的热爱，对他的艺术创作产生了影响，研究生时期就创作了大幅的人物肖像作品，并被国外的机构收藏。梅新武认为，随着信息的高速发展，人们对网络上的信息既兴奋又疲惫，只是摄取片段性的东西，缺少逻辑的思考。《视窗》系列的创作，就是对此问题的呈现和反思。《视窗》并不是简单的像屏幕截屏一样，单单只是讲故事，它要反映的是信息看似繁华其实空洞的特性。

在梅新武看来创作是在主题中寻找新的元素，再不断创新，而不是墨守成规，这是创作中比较有意思的方式。绘画的魅力就在于其手动性，要达到心手的合一。对于传统内容，梅新武坦言还在不断地研究之中。南宋时期，尤其是马远的画作是近期比较感兴趣的研究点。《视窗》的创作，也从这些文人画中吸收了一些灵感。艺术对于梅新武而言，就是梳理和归纳，绘画是一种视觉谱系，观众看到的不单单是图像，还要看出背后的道理。艺术不需要太多的揭示和阐释，自有不可言状的美在其中。

IART：在川音成都美术学院的学习经历，对你的艺术之路有什么影响？

梅新武：在美院的学习生涯是我人生中最重要，也是最丰富多彩和美好的记忆。因为整个四川的人文环境很特别，大学学习环境可以很轻松，但平时的专业却不清闲，记得大二开始研习色彩训练着实画了很多，一个多月下来画了有半人多高的色稿，当时自己感觉都很自豪。当然古典油画的学习也很有意思，有点像化学课，学会怎样区分媒介剂和颜料了，没日没夜的去图书馆查找相关资料，还有研究怎么做适合自己喜欢的画底，现在想起来都很有意思，以至于现在我的很多小幅作品都还是自己做的画底，这样平时创作时的感觉也会不一样。

IART：在艺术之路的探索中，哪位艺术家对你的影响最大？你认为在艺术的道路上还需要进行哪些探索？

梅新武：谈不上具体哪个艺术家对我有影响，但在技法的学习上还是四川的影响会多一些，因为毕竟是从那边毕业的，我大学导师刘虹在我上学阶段给了很多建议，现在都很受用。因为现在艺术的门类繁多，彼此也都互相影响，但是绘画毕竟是视觉艺术，好的艺术作品的根本在于对视觉谱系的构建和贡献，是视觉而非故事或者社会性的动作和行为，这个决定了视觉艺术的价值。视觉艺术肯定是虚构的，或者浪漫主义构成的现实主义，不太可能太过写实。

IART：《视窗》系列营造了一种亦真亦假的信息事实，表达了你对于现代社会信息与媒体迅猛发展的关注。为何选择此种视角？

梅新武：《视窗》系列是关于公共化图像的关注，这也是我这几年的创作方式，的确也给绘画带来了无限的可能性，这种创作方式是在不断发现中改变主题，而不是画出主题。但是绘画，毕竟是视觉艺术不是文字的阐释，也不是某个哲学意义上的注脚，道义和伦理并不是艺术的全部，是否会妨碍艺术性的争论都没有太多意义，因为这些都是一个伪命题，有时候有人会试图利用这些问题引导艺术家，艺术家应该在创作时尽量回避这些阐释。

IART：《视窗》系列以蓝绿色为主要色调，此外，有多幅作品中添加进了昆虫的元素，这些元素在这个构图上起到了哪些作用？

梅新武：翻阅《昆虫记》你能读到这样的话：“动物身体的秘密，远比人类的书籍要深远，这秘密无论是现在，还是在很久的将来，都不会改变，或许，它还将永远存在下去。”丰富的都市荧光，昆虫似的色彩和简单流畅的线条，决不繁复的图像，甚至只是一些走神的表情。这是我对早期创作的感受，也许是仅仅为了视觉“生效”，画面便是我思考的方式和情绪的表达，尽量表现当下城市人在信息化中一些走神的表情，昆虫只是区别一般正常肖像画家的符号元素。《视窗》系列以蓝绿为色调是我近期的创作喜好，体现了不断梳理完整的视觉经验。

IART：镜头画面的效果，既像是观众以主观视角看到的真实事件，又像是信息媒体为人们呈现的画面，是否体现了对“信息”真实性的思考？

梅新武：一部机器可以为我们提供崭新的时间概念，而媒介的形式刚刚偏好某些特殊的内容，《视窗》系列通过一系列“伪事件”，及蓄意安排用于报道的事件，如太空报道，暴力冲突，但是这种信息剩下的唯一用处和我们生活也没真正的关系，唯一的用处就是它的娱乐功能，只是再现一系列支离破碎的事件，伪语境是丧失活力之后的文化的最后避难所。《视窗》中的图像一切都是现在过去进行时态，以现在为中心，却没有表达过去的时态，大众的态度更是盲目的，所以只有深刻而持久地意识到信息的结构和效应，大众才能消除对媒介的神秘感。

IART：除了关注大众与媒体传输的关系，近期还有其他的关注点吗？

梅新武：我们正处于赫胥黎描述的世界中，处在一个信息和行动比较严重失衡的时代，在空前便利的互联网传媒时代，大众被媒体传输的单一形式化所灌输，不管是新闻事件，暴力冲突和娱乐事件，我们比任何时候都信息灵通和智慧，也比任何时候都肤浅，矫饰和多余。在线是当下人们看到的唯一图像，也是宅时代的代表，我们也将毁于我们热爱的东西之中，因为以前我关注的是人的心理状态，通过符号化的肖像来隐喻当下城市中人的生活状态。近期可能还是大众传媒的延续，不过都是全民娱乐的后续效应。

IART：今年是否有新的展览计划？请详细谈一谈。

梅新武：今年和合作的画廊会有一些联展，不过我今年感兴趣的是我们川音成都美术学院04级毕业的大学同学，会在成都举办一次十年联展，已经计划一年多了，上一年还都去了台湾做过一次驻地展览。因为艺术院校毕业还在从事职业艺术家的人不是很多，我很庆幸我还干着自己喜欢的事。（采访/编辑：吕烨）

策展人 盛葳

视觉传达毕业论文篇7

关键词：视觉传达设计；教育；多元；开放；跨界

近年来，大规模的扩招使中国设计教育无论是在招生数量、教育规模，还是教育理念上都有不同程度的发展。然而从人才培养的现状看，数字庞大的设计专业毕业生依然没能满足市场的需求。今日中国设计教育仍未走出西方强势设计文化的影响，也仍未建立起“有机”设计教育体系。教育是一个不断发展的概念，其内涵与外延随时代变迁而“自然”改变。就视觉传达设计来说，就曾经历了从工艺美术、装潢设计、艺术设计、平面设计等不同学科名称的更替。虽然这属于顺势易名的行为，但即使作为一个称谓，视觉传达设计与平面设计、艺术设计等在本质上也存在着较大的差别。尽管“拓宽专业面，增强适应性”是我们易名的主要理由，然而，如若仅仅停留在名称的更新层面，不与时俱进地改进人才培养模式，那么，这个易名的行为将势必成为误人子弟的托词。

1 多元化――视觉传达设计教育的现实

设计是人类走向更先进的生命形态的手段，一如远古时期第一件打制石器的诞生对当代人类社会发展的价值与意义一样。在今天，我们能够说出任何一种事物所具备的设计特征，但却说不出我们身边还有什么不是设计。显然，设计与人类的生存方式有着密切的联系，或者就是一种生存方式。

21世纪科技的飞速发展作为一种强大动力把人类带入了“数字化生存”阶段，这种生存方式的变迁不仅使社会环境发生了极大的变化，同时也深刻地影响着人们的思维方式、消费文化。对于视觉传达设计而言，一方面在数字化媒体技术的支撑下，视觉观念开始呈现多元化的特征，视觉传达的方式日益丰富，这使得视觉信息的传达由传统的、静态、平面化的形态逐渐向动态、多维度空间的转变；另一方面新能源、新材料的涌现也将必然不断拓宽视觉传达设计的领域，20世纪主要依靠印刷技术支持的视觉信息的传达借助网络、数字影像等视觉传播媒介以更加迅速的传播速度、更加广泛的传播区域渗透。我们必须看到，目前整个发达社会的经济，在服务经济的基础上，工业、农业、旅游业、商业、娱乐餐饮等各行各业正借助数字技术大张旗鼓地步入体验经济时代。对此，我们必须积极主动地做出回应，才能真正推动视觉传达设计及其教育体系的发展。

设计学科是艺术与科学相融合的学科，这就决定了设计既不是纯粹的艺术，也不是纯粹的科学，而是艺术化的造物设计，是涉及艺术学、社会学、心理学、经济学、哲学等不同领域的交叉性学科。在本科教育阶段，设计教育不仅要培养学生的审美认知能力、造型设计能力和创造性思维的能力，还要培养学生掌握一定的社会科学、人文科学、自然科学以及社会实践与人际沟通等基本技能。然而一直以来，尽管具有工科背景的教师是视觉传达设计学科建设中必要的良性因子，但视觉传达设计专业的师资队伍中多没有此类教师。同时尽管有不少学校希望能在招生时吸纳理科生，但这一状况至今仍未发生质的改变。

从目前国内视觉传达设计专业的课程设置来看，多数院校仍在延续“平面设计”学科概念下的课程。虽然有些院校加上了影像设计、网页设计等以示区别。但培养方案并未真正体现数字时代视觉传达设计教育的特色。我们必须清楚地看到，这种延续平面设计学科课程设置的做法并非只是因为对视觉传达设计学科认识不足所造成的，而是由目前我国视觉传达设计教育的现实所决定的。例如，从教师层面上来讲，我国现有视觉传达设计专业的教师多出身于美术或工艺美术，实战经验不足。这也是国内设计教育重“艺”轻“技”的根本所在。尽管绝大多数的设计专业教师都能清楚认识到“技”的重要性，但由于个人实战设计经验的严重匮乏，反映到实际的设计教育理念和教学方法时便表现为对“艺术标准”的过分强调和对脱离市场目标，所谓的“设计创意”的过度苛求。殊不知，对于视觉传达设计而言，只有先掌握了“技”才有可能实现“艺”。而缺少了“技”的支撑，再好的“创意”恐怕也难以付诸实施。

2 开放――视觉传达设计教育的立足点

高等教育是一种社会现象，不可能脱离社会这个大系统而存在，所以作为社会系统一部分的高等教育，其目标的制定必然会受到社会政治、经济、科技和文化发展的制约，并反作用于社会政治、经济、科技和文化的发展。而视觉传达设计作为人类创造性的活动，具有鲜明的社会性、时代性、功能性、创新性等特征。其本质就是创造，是人类生命意识的体现。所以视觉传达设计教育的目标也必将是以围绕人类社会进步发展为主题的创造性人才培养为基本的目标。

2001年教育部《关于加强高等学校本科教学工作提高教学质量的若干意见》第十一条明确提出了打破学科界限、实现开放式实践教学的具体要求：“实践教学对于提高学生的综合素质、培养学生的创新精神与实践能力具有特殊作用。高等学校要重视本科教学的实验环节，保证实验课的开出率达到本科教学合格评估标准，并开出一批新的综合性、设计性实验。文科学生要按专业要求参加必要的社会实践。要根据科技进步的要求，注重更新实验教学内容，提倡实验教学与科研课题相结合，创造条件使学生较早地参与科学研究和创新活动。学校的各类实验室、图书馆要对本科生开放，打破‘学科壁垒’，加强统筹建设和科学管理，实现资源共享，提高使用效率。要建立和完善校外实习基地，高度重视毕业实习，提高毕业设计、毕业论文的质量”。[1]

视觉传达设计教育在一定意义上也是一种培养学生认知能力的活动。对视觉语言的敏感度、掌握和操控视觉语言表达的能力、市场认知与沟通能力的培养等是视觉传达设计教学重要的教学内容。因此，立足市场需求，强调认知能力、实践能力、创新能力的培养是提升教育质量的关键。视觉传达设计教育必须强化教育服务社会的理念，积极构建科学合理的实践教学体系。在此方面，国内部分设计院校已借助设计工作室、设计公司等和企业展开广泛的合作，切实推行开放式的教学模式，在人才培养方面发挥了积极的作用。但我们也应该看到，多数中西部设计院校仍沿袭着封闭的“学院式”的教学模式，这其中固然有实战项目匮乏的原因，但最根本的还是由滞后的设计教育观念和僵化的设计教育管理模式所造成的。

3 跨界――视觉传达设计教育的方式

学科是按照学问的性质而划分的门类，也指学校教学的科目和功能单位。[2]“学科”是科学知识发展的结果，由研究领域、研究对象、理论体系、研究方法等多方面的因素共同构成。视觉传达设计属综合性学科，要求采用多学科理论和方法相综合的方式进行研究。但“综合”不善便会导致“水果拼盘”似的结果，看似热闹好看，彼此却无内在的关联。

量子力学的主要创始人、著名的德国物理学家海森堡曾指出：人类历史上许多重大成果都是建立在两条不同的思维路线的交叉点上。[3]历史的经验证明，学科间的交叉融合是必然的发展趋势，但要做到学科交叉与融合就必须突破“学科壁垒”，即学科之“界”。“界”在汉语中的解释既有名词性的，也有动词性的。所谓边界，通常是指进行差异划分的界线，有自然的边界、历史的边界，以及人为的边界。例如，陆地与海洋之间的界线、国界线，以及社会阶级的划分等。对应在我国视觉传达设计教育上时，“边界”也表现在各个不同的层面。首先，沿海城市、一线城市与中西部城市所拥有的教育资源就分属于不同的优劣立场，这二者之间的边界是显见的。其次，因不同的文化传统、政治制度、经济体制、科技水平等多方面的原因，使得中西方设计教育边界的形成则更加复杂。再者，专业设置的集权化管理，与跨学科人才培养不相配套的教学管理制度等，这些人为制造的“界”使视觉传达设计学科研究的跨界和视觉传达设计教育的跨界在具体实施时困难重重。

4 结语

如同个性与实用性是衡量设计作品优劣的核心标准一样，特色与人才培养质量也是衡量高校视觉传达设计教育水平的重要标准。中国高等教育市场竞争日趋激烈，以特色取胜是高校视觉传达设计学科建设的重要策略。尤其是地方高校，与一流高校相比，其在自身的建设与发展中有诸多的先天不足，如若不着力于建设特色学科便意味着放弃竞争，学科结构和教育模式也将呈现“趋同化”。而人才培养质量取决于学科的多样化、教育观念与教学模式的开放度，以及跨界设计教育的能力。因此，视觉传达设计教育必须走个性化的发展道路，树立适应市场、适应社会、适应时代需求的教育理念，与时俱进地创新人才培养模式，从全局出发积极主动地“破壁突围”，以建立“有机”的视觉传达设计教育体系。

参考文献：

[1] [DB/OL]http：// . 国家教育部网站.

[2] 吕叔湘.现代汉语词典[M].北京：商务印书馆，1996：1429.

视觉传达毕业论文篇8

[关键词]市场营销；毕业论文；本科生

[DOI]10.13939/ki.zgsc.2016.05.138

毕业论文是本科学生毕业前要完成的最后一个实践教学环节，是对所学专业知识和技能的一次综合考核，写好毕业论文具有重要意义，毕业论文不该沦为一种形式。但目前由于种种原因，很多高校的市场营销专业毕业论文的总体质量和水平不容乐观，对毕业论文教学环节的改革已经十分迫切和必要。

1 市场营销专业毕业论文环节存在的主要问题

（1）学生对毕业论文重视程度不够。本科生毕业论文写作通常安排在毕业前的第七个学期末或第八个学期初，这个时段正好与学生寻境、业务找就业单位时间相冲突，面对现在严峻的就业形势，学生将主要精力都投入到寻找工作或者考研、考公务员等各类考试中，对于需要进行市场调研才能完成的毕业论文重视不够，有些学生甚至从网上全盘下载，敷衍了事。尤其是已经签订就业协议或者已经在岗实习这部分学生刚刚参加工作，对工作流程等还不是很熟悉，工作比较忙，资料收集也有一定的困难，一些学生认为工作已经落实了，对毕业论文的撰写就放松了要求，不能及时与指导教师沟通汇报，造成了专业毕业论文整体质量偏低。

通过调查显示，有57.1%的学生写毕业论文的目的很简单就是想顺利毕业，拿到文凭。大学文凭不仅是学校对学生四年来学习成果的一个肯定，也是决定学生自己能否顺利就业的一个敲门砖；而写作动机是综合运用大学所学知识和锻炼自己思考问题解决问题的能力的分别占到20%，这部分人可能会选择继续深造；剩余2.9%的学生对自己写毕业论文的动机不明确。

（2）学生毕业论文写作水平偏低。市场营销专业是一个实践性较强的专业，学生在校期间除了对基本理论知识的学习外，更看重对专业技能的培养，而且在培养方案中也没有安排相关写作课程，这就使得学生写作能力的培养缺失。同时，市场及用人单位对学生的英语、计算机能力比较看重，因此，学生将大部分时间与精力用于考取各种资格或等级证书上，平时对于写作并无过多重视，在进行毕业论文写作时，往往感到力不从心。从近几年市场营销专业的毕业论文辅导过程看，许多学生对毕业论文感到无从下手，论文选题陈旧或多人类似，有些选题脱离所学专业或准备从事的岗位。学生缺乏查阅、检索等获取信息的能力，材料运用不当，尤其不重视实际调研，很少有第一手资料，很多同学直接从网络上复制粘贴，抄袭现象严重，导致论文结构内容雷同。有的学生不知道如何写摘要和提炼关键词，多数学生不会写文献综述，因为担心论文，而导致写作口语化严重，语言表达不通顺，缺乏专业的、规范的学术用语。

（3）对毕业论文过程管控不够严格。虽然学校有明确的毕业设计（论文）实践环节组织管理办法，但面对的是全校所有专业，所以并不够具体细致，市场营销专业虽然近两年也有公布关于毕业论文写作规范的指导意见，但是形同虚设，没有引起足够重视。在第7学期确定指导教师后，毕业论文选题、拟定提纲和撰稿环节缺乏系统地监督和管理，只是规定了提交终稿和答辩的时间。由于一些学生毕业实习结束后不能按照学校要求准时返校，论文指导多是通过电话、邮件等形式，所以毕业论文指导过程难以监控。一些学生和老师并没有认真对待毕业论文的写作与辅导过程，严格执行管理办法，敷衍了事。在论文最终的答辩和评定成绩环节，鉴于毕业设计（论文）成绩不及格会导致学生不能毕业，进而影响其就业，所以老师在评定论文时感觉很为难，常常不自觉地对学生“开绿灯”，这也造成学生“重就业、轻设计”的错误心理。

（4）毕业论文安排时间不尽合理。一般学校要求在第7学期末安排毕业论文工作，分配毕业论文指导教师后，学生就放假回家了。第8学期的前8周是毕业实习，学生在校外实习过程中，一来适应工作没有多余的精力和时间来撰写论文，二来无法利用学校的图书馆资源，很多学生苦于无法查找资料而难以完成论文。脱离学校，和论文指导教师多是电话、邮件等非面对面的沟通，一些学生缺乏自觉性，老师也很难监督论文写作过程。再返回学校已经是第8学期的第9周，距离论文答辩只有一个半月的时间，这时候做论文十分匆忙紧张，论文质量自然难以保证。调查显示，有13%的学生认为把毕业论文放在第6学期更合适，有65.2%的学生认为把毕业论文放在第7学期更合适，简言之，多数学生希望把毕业论文的时间提前，留出更多的时间和精力放在找工作上。

2 市场营销专业毕业论文改革的思路

（1）端正思想，引起重视。采取课堂、讲座、毕业生经验分享等多种形式，加强对毕业论文工作重要性的宣传，使每个毕业生正确理解毕业论文的重要性及其内涵。在专业教学环节，专业老师应有意识地对学生毕业论文、毕业实习和毕业就业方向等进行引导，让学生在日后的学习中对自己的职业规划、发展方向逐渐形成一个清晰的概念，并且能应用到最后的毕业论文中，这样就能使学生对毕业论文引起重视，产生兴趣，而且有利于今后的就业。

（2）培养写作能力，提高学术素养。首先使全体专业老师认识到毕业论文的重要性，在日常教学和作业要求方面更加紧密地结合毕业论文的要求，让学生在平时加强基本功的训练，并开始思考毕业论文的选题方向。通过学年论文、实习报告、课程设计等环节，加强对学生选题、语言运用、写作规范等基本学术素养的培养。提前介入对学生的毕业论文教育，将毕业论文涉及的规范、内容和格式要求等以专题讲座、宣传资料等形式介绍给学生，而且要使学生有针对性地进行练习。通过调查显示，92.8%的同学认为毕业论文写作前，专业老师有必要举办“毕业生论文写作指导”培训，这样可以提高毕业生的论文写作能力。说明绝大多数同学已经意识到了自身的写作能力欠佳，并有改进的意愿。

（3）加强管理，规范论文指导过程。切实做好毕业论文阶段的教学管理工作，从选题、拟定提纲、开题、下达任务书、教师指导、初稿检查、实施进度、答辩评审、总结归档等各环节的管理工作都要引起足够重视，制定出明确的规范标准和要求，对毕业论文指导过程的管理应该具有系统性与严谨性。同时，将毕业论文的相关管理办法或指导意见传达到每一位老师和同学，使每个毕业生和指导教师都明确毕业论文的工作进度、纪律、内容要求、评分标准及答辩要求，真正提高认识，实现专业技能和毕业论文成果的有效结合。校外做论文的学生应该有指导过程记录，并严格履行论文辅导的时间和次数要求。学生最终的毕业论文成绩应由指导教师成绩和答辩成绩两部分构成，并严格按照成绩评定标准考核，不得对已就业的学生无原则亮绿色。

（4）调整毕业论文写作时间，提前安排指导工作。为了解决学生就业与毕业论文写作在时间上的冲突，可以将毕业论文撰写的时间调整一下，提前到第6学期末或第7学期初来安排毕业论文工作。这样学生就有更充裕的时间来查阅文献、收集资料，进行毕业论文写作的各项前期准备工作。在毕业论文撰写过程中，可以和指导教师进行面对面的沟通交流，很多问题更容易得到解决。同时还可以带题参加毕业实习，在工作的同时调查研究，收集资料，使毕业论文更加理论结合实际，避免内容过于空泛。通过调查显示，52.2%的学生花费两个月的时间完成毕业论文设计，约17.4%的学生认为三个月才能完成。可以看出对待毕业论文，大部分学生还是认为毕业论文的任务重，工作量大，应该花费较多的时间和精力。因此，提前更早的安排毕业论文工作对于学生和指导老师在时间和心理上都是更好的选择。

3 结 论

综上所述，毕业论文的写作过程，是一个培养学生思维严谨性、语言表达逻辑性和解决问题创新性的过程，是一个专业知识凝练、升华和发展的过程。写作能力的提升不但有利于学生做好岗位工作，更为重要的是创作过程中获得的隐性知识和思维方式会使学生终生受益。因此，应该不断探索和改革毕业论文教学环节，提高学生的毕业论文写作水平。

参考文献：

[1]张二君.关于提高本科生毕业论文质量的探索与体会[J].河南科技学院学报，2010（4）.

[2]宋思斯.浅谈营销专业学生毕业论文存在的问题及分析[J].中国连锁，2014（6）.