广播电视编导范文

广播电视编导篇1

关键词：播客、广播电视编导、实践应用

播客是一种个性化的可以自由选择的数字广播技术，用户可以使用播客自由制作并下载视频、音频信息，其它用户可以迅速看到作者上传的信息，实现信息资源的快速传播与共享。播客同博客之间最大的区别就是：播客主要以视频、音频信息为主要传播内容，博客则以文字与图片信息为主要传播内容，可以说播客是有声音有动态图像的博客，从某种层面来看播客是一个以互联网为载体的个人广播电台。播客特有的性质使得用户可以自由的制作数字信息文件并上传到网络，用户也可以自由收听或者下载他人制作的视音频节目，这种开放性的制作与传播方式使得每一个用户都能够成为编导，将自己的想法自由的表达出来。广播电视编导专业所要培养的是能够在广播电视系统和文化部进行节目编排、视音频文件制作、节目主持、新闻采访等工作的专业人才，摄像录像等技能是学生应当具备的基本技能，播客在广播电视编导中最具意义的作用就是能够帮助教学教学与学生学习。播客是一种传播媒体，它的研发虽然不是针对教育界，但是它在教育界的实践应用却是不可忽视的。

一、播客对教师的帮助

广播电视编导教学中最重要的就是教师能够将讲解的内容同视频材料结合起来，使学生能够更好的理解教材，实现理论知识与实践应用的融会贯通，但是课堂教学实践十分有限，教师无法在课堂上播放太多视音频材料，在这种情况下，播客就起到了十分重要的作用。

首先教师可以利用播客指导学生预习教学内容，教师可以实现在播客上同教学内容有关的经典的影视片段，让学生从他人的优秀作品中领会拍摄与制作的魅力，进而对课堂教学形成浓厚的兴趣。在课后教师将电子教案发放到个人播客的同时，可以其它资料供学生观赏，用以巩固课堂知识并拓宽学生的知识面，教师上传的播客内容可以是自己制作的视频短片，也可以是往届学生的学术成果，更可以是同教学内容相关的网上信息资源，这些播客内容可以帮助学生更好的理解教学内容。其次，教师可以利用播客引导学生自学，教科书中往往会有一些内容是要求学生自学的，但是学生的能力有限，很难凭借自身的力量将这些知识理解透彻，这时教师就可以将课本上的理论知识转换成演讲型的电视材料，这些材料将会大大提升学生自学的效果。最后，播客可以弥补教师教学中的不足之处，教材中有许多内容是教师无法通过自己的言语表达出来的，就如深海摄影、航天摄像等，单单凭借教师的讲解，学生根本无法理解其中的精髓，教师可以现在课堂上进行理论知识的讲解，再安排学生在课下观看有关深海摄影与航天摄像的相关播客视频，学生在观看视频后可以在播客上发表自己的感想，这样教师就能迅速了解学生的知识掌握程度。

二、播客对学生的帮助

1.给学生提供发展平台

专业人士的培养必须具备良好的发展平台，广播电视编导专业所要培养的是具有各种技能诸如播音与主持、新闻采访、节目编制的综合性人才，播客作为一种新技术，正好可以为学生的学习提供一个良好的平台。广播电视编导在很大程度上受限于专业指导教师的匮乏，教师专业知识的局限无法为学生提供全面的教育，播客技术则能够很好的解决这一问题，有许多优秀的播音员、主持人、电视制作人都开通了个人播客，这些播客网站为学生的学习开辟了一条全新的道路。学生不仅拥有了贴近现实的学习资源，更能够不受时间、空间限制，可以随时随地进行资料的观看与下载，通过模仿、对比、分析学习专业的电视编导技巧。播客具有互动性，学生可以通过播客同这些专业人士进行交流，从专业人士那里获取帮助。

2. 播客为学生的专业实践提供了资源

广播与电视频段是一种稀缺资源，学生很难在大型广播电台获得实践机会，播客技术的出现则给学生的专业实践提供了一个免费平台。对于广播电视编导专业的学生来说，播客给了他们更多专业实践机会，他们可以自由开通播客，可以自由制作并上传视音频信息，他们可以将自己感兴趣的内容录制下来，通过反复收听与修改来提高自身专业技能。播客技术也增强了学生学习的互动性，在播客这个平台上学生可以收听彼此的播客节目，并在博客上之处创造者创作中的不足之处，创作者可以获得来自社会各界的及时反馈；教师也可以给学生安排播客作业，并在博客上给予学生必要的指导与建议。学生采用播客可以进行不同节目类型的时间，实现各方面能力的提升，从脱口秀节目到简短话剧，从影视短片到综艺娱乐，学生在节目中可以充当支持人、播音员、演员、导演、编剧等不同角色，学生各方面的能力都能够在节目制作中得到提升。

三、总结

播客的普及促进了许多作家的诞生，由于缺乏展示自我的平台，这些作家在以前空有一身本领却无处施展，博客技术的兴起就为这些人创造了一个良好的平台，同时播客也是网名进行才艺展示与信息交流的工具，它在人类的日常生活中占据着重要作用。广播电视编导与播客同属传媒领域，播客的互动性、快捷性、方便性对广播电视编导具有重要意义，它在教育界的作用则是播客在广播电视编导最为重要的实践应用，随着播客技术的发展，它定能在广播电视编导中发挥更大的作用。

参考文献：

[1].张菲菲、赵国庆.播客在播音与支持专业人才培养中应用的可行性研究[J].软件导刊.2008（6）

[2].徐晶晶、黎加厚.Podcasting在教学中的应用研究[J].远程教育杂志(双月刊).2007(6)

[3].杨帅、白海城.播客在教育领域中的应用[J].云南师范大学，2007.

[4].Dave Jobbings．播客在网络应用的潜力[J]．信息技术教育.2007，(03)：31-33i

广播电视编导篇2

关键词：广播电视编导；艺术修养；重要性

随着我国社会的发展，经济的进步，物质文明得到满足的同r，精神文明得到了广泛的重视，对其要求逐渐提升。广播电视节目作为传播精神文化的重要环节，要求其质量要有所保证，广播电视编导人才的素质直接影响着广播电视节目的质量，因此，广播电视编导人才需要不断提高自身的艺术修养，来满足人们的需求。下面将对广播电视编导人才必备的艺术修养展开分析，旨在全面提升广播电视编导人才的素养。

一、广播电视编导必备的艺术修养

广播电视编导这项工作要求其工作人员要具备较高的艺术修养，才能胜任其工作，进而保质保量的完成其工作，并最终实现广播电视节目的稳步发展。下面将对广播电视编导人才必备的艺术修养展开分析，主要表现在一下几个方面：

（一）文化修养

就广播电视节目来说，其有着较为广泛的受众范围，从老头老太太到青少年都有涉及，许多人员其文化素质本身就比较高，而作为广播电视节目来说，又是能够接受心灵熏陶的节目。因此，作为这类节目的编导来说，其文化修养要极为良好，能够将知识渗透其中，实现节目档次的提升。在节目制作的相关环节中，所有的编导人员都有着极为重要的作用，必须要在节目创作中运用到自身的文化修养，结合生活素材，让节目和生活更加贴近，具备更加鲜明的特色，能够在观看的过程中，让受众的文化修养得以提升。所以作为编导人员来说，有必要对自身的文化修养予以提升，具体可以结合如下方面：首先要对相关的知识有所涉猎，实现知识水平的提升，编导需要对多方面知识进行学习，让后对其进行主动转化，实现节目文化素质的提升；其次，专业知识的学习必须要加强，作为编导来说，专业知识的具备，由此才能够让知识的兼容得以实现，使得节目的质量得以提升。

（二）思想修养

广播电视编导人才还需要具有较高的思想修养。广播电视编导人才需要将记者、通讯员的一些不成熟作品或半成品进行加工，自己的劳动体现在别人的作品中，不能追求自己的名利，一旦出现问题还需要承担责任，要实现这一点就需要工作人员提高自我修养。还有就是工作人员需要遵守自己的职业道德，工作人员承担着广播电视编导的重任，要遵从党性原则，坚持真理的传播，根据中央政策和口径对新闻稿进行把关，支持群众的呼声，要秉公办事，不，在题材的取舍上要坚持质量标准，不唯上级，不注重名气，不，一丝不苟，实事求是。

（三）审美修养

就广播电视节目来说，其艺术性较强，因此作为编导人员来说，其艺术审美的修养也是必备的。编导首先要对节目的特点有所了解，比如说较为严谨的是新闻类的节目，而真实性一般是生活类的节目。再结合自身的审美，来让节目变得耳目一新。编导人员的艺术审美修养是这一活动必备的，进而来实现团队审美的提升，让节目的艺术价值更高。而就广播电视编导来说，这门艺术的本质就是美。所以，在编制节目的活动中，要对其审美特别注意，这是节目最根本的特性。所以，作为编导来说，有必要结合如下的几方面来实现自身审美修养的提升。首先，要深入生活，艺术一般是源自于生活，但是又明显高于生活。所以编导必须要注重对生活的深入，亲自去对生活进行感悟以及体验，从中对精髓进行提取，寻求节目和生活的贴近，实现对人心的出动，创作出人们欢迎的节目。其次，要能够结合现象了解本质，这是编导必备的能力，需要结合独特的视角，来实现对身边事物的观察，进而结合媒介的传播，让其对生活审美的感受有最直接的体现。

广播电视编导人员审美修养的提高，要明白艺术源于生活，但又高于生活的真谛，从而使其节目的题材来自甚或，经过精心的编排，让节目贴近甚或，才能保证创作的真实性，最终获得观众的认可。

（四）创新意识

创新是广播电视编导人才不可缺少的素质，当前，广播电视中动态报道、会议报道、面子上的报道比较多，而对于一些深度的、反映群众的、贴近生活的内容报道却很少。要处理好这一问题就需要编辑人员能够创新报道的形式和内容。要判断哪些有价值，坚持内外结合的报道方式。节目编排应从一些弘扬主旋律的新人、新事上进行，贴近群众生活，反映问题，突出时代性和导向性。

想象力也是他们所必备的。在制作节目的过程中，作为编导来说，需要从许多的题材中，对极具价值的材料进行选择，随后再结合想象力来串联材料。此外在制作的进程中，还需要其视觉创新的存在，能够实现文字和视觉创新的转化，使得节目具备更高的质量。所以，作为编导来说，有必要结合如下的方面来完成自身创新的丰富和培养。首先参考其他的节目的构建。良好想象力获取的基础，就是从同行那里进行方法的借鉴，再结合节目的具体特点，展开合理的形象力。其次，对自身综合能力的提升也要注重。只有这部分能力得到了提升，其想象力基础才会更加丰富，能够从不同的事物当中获取灵感，进而开展想象活动。

二、广播电视编导人才艺术修养的重要性

广播电视编导人才具有艺术修养是十分重要的，不仅能够保证广播电视节目的质量，还能够实现广播电视节目的持续发展。广播电视编导作为一项工作，有着自身独特的性质，如：艺术性、时代性与思想性等，因此，要求其工作人员要具备一定的艺术修养，才能满足工作的需求。广播电视编导人员的工作主要包括，分析一系列的材料，从中挑选最有意义的题材；根据题材，展开对其策划、拍摄与制作等工作，在每一个环节中，均需要广播电视编导人员又有较好的艺术修养，结合自身的专业知识理论与职业道德素养，通过不断的创新，进而保证广播电视节目的高质量，使其吸引更多的观众，并能够通过节目，传递真善美、杜绝假恶丑。同事，广播电视节目为了获得稳定的发展，要求其具有一定的质量保证，广播电视编导人员的艺术修养只鹅姐影响这电视节目的质量，才能保证其节目具有相应的艺术性、时代性与思想性等。随着时代的进步，观众要求广播电视节目的质量要不断提高，从而满足其艺术修养的需求，广播电视节目要进行创新，进而保证其持续的发展。

三、结语

广播电视编导人才需要具备艺术修养，才能保证其节目的高品质、高质量与高水准。广播电视编导人员的艺术修养不仅直接影响着电视节目的质量，还影响着电视节目的发展；广播电视编导人员艺术修养的提高要注重其文化修养、审美修养与创新能力，相信，通过不断的学习与努力，广播电视编导人员艺术修养将不断提升。

参考文献：

[1]王思敏，刍议广播电视编导专业技能型创新人才的培训[N].牡丹江教育学院学报，2013（05）：78-79

[2]赵凯.试论广播电视新闻编辑的素质提升策略[J].科技信息，2013（17）：497.

广播电视编导篇3

关键词：新媒体时代；广播电视编导；创新

随着互联网技术的不断发展，一方面我国广播电视媒体获取信息的渠道得到了拓宽；另一方面，我国传统广播电视媒体也受到了巨大冲击。广播电视为了在激烈的市场竞争中谋生存、求发展，必须对自身进行合理改革。利用新媒体传播平台更好地推介节目，对广播电视编导工作进行创新与改进具有一定现实意义。

1新媒体时代背景下广播电视节目的新发展

1.1多媒体合作日益密切

随着互联网技术不断发展，传媒业受到了巨大冲击，并为了迎合受众的需求变化进行了相应变革[1]。信息高速化发展使传统广播电视行业受到了巨大冲击，依托互联网技术出现的新型传媒以其速度快、信息量大、互动性强的优点得到了广泛应用，在很大程度上提高了受众获取信息的便捷性与时效性。在互联网技术冲击下，广播电视与互联网等媒介逐渐展开了合作与融合，媒介融合使信息资源得到了进一步整合，受众对信息服务质量的要求得到了满足。

1.2自媒体时代的到来

随着我国市场经济的迅速发展，我国居民生活水平不断提高，人们对信息的需求量逐渐扩大。微信、微博手机APP等的普及，使信息传播进入了自媒体时代，每个受众都可以通过手机自媒体成为信息传播者与者，信息传播方式得到了拓展。

2新媒体时代背景下广播电视节目受到的冲击

2.1节目内容受到了冲击

互联网技术的迅速发展大幅提高了受众获取信息的途径以及效率，也使受众对信息服务质量的要求日益提高，传统广播电视内容难以有效地满足新媒体时代下受众的精神需求[2]。传统广播电视由于其经营理念较为传统，导致播出的节目内容难以更好地满足广大受众的需求，广播电视节目内容滞后，亟需根据观众需求对节目理念进行改进与创新。

2.2运行机制受到了冲击

新媒体时代对广播电视媒介的冲击不仅仅停留在技术层面上，同时对传统媒介的运行机制也产生了巨大冲击。广播电视在进行媒体信息传播时，由于其运行机制没有根据信息传播方式转变进行调整，传统媒介发展受到了严重制约，导致传统媒介传统活动难以满足受众爱好。

2.3人员培养机制受到了冲击

新媒体时代对广播电视媒介从业人员的素质提出了更高要求，同时也对传统媒介人才培养机制产生了冲击[3]。新媒体时代背景下的媒介从业者不仅应具备先进的新媒体传播理念、掌握熟练的职业技能，还应明确受众对于信息传播的实际需求，从而提升节目收视率。由于新媒体时代对新闻从业人员的素质提出了更高要求，因此，传统的人才培养模式难以有效地满足广播电视媒介发展的需要。

3新媒体时代广播电视编导的创新方法

3.1广播电视编导要积极创新节目

随着新媒体时代的到来，现代广播电视节目逐渐向多元化趋势发展，在这种发展趋势下广播电视媒介想要在激烈的市场竞争中谋生存、求发展，应对传统广播电视节目进行创新与改进，提高对广播电视节目创新的重视程度[4]。首先，广播电视编导可以根据节目类型的差异性在广播电视中设置相应频道，使广播电视节目内容更加多样化、丰富化，例如，开设专门的新闻频道、音乐频道、动画频道等，一方面可以丰富广播电视媒介的传播手段，另一方面，也可以使相应频道的受众固定化。与此同时，广播电视编导还应对广播电视节目质量进行严格把关，加大对播放节目的审查力度，从质量把关出发保证广播电视节目可以满足受众精神需求，从而为受众带来感官体验上的满足感。广播电视想要挽回受到新媒体分流的受众群，需要打造具有品牌性的电视新闻节目，找准广播电视节目的市场定位，通过把握受众的实际需求与兴趣点，贴合受众兴趣对广播电视节目进行改进与创新。同时，广播电视编导应对广播电视节目整体风格进行合理把握，在满足受众收视需求的前提下，利用亲切的节目风格培养观众忠诚度，通过打造具有群众基础的品牌节目，吸引更多受众。

3.2推进广播电视媒介与新媒体的融合

互联网技术的不断发展推动了移动传媒的迅猛发展，随着智能手机的普及，手机不仅成为满足人们通话需求的工具，同时，其网络资讯功能日益突出。受众可以通过微信、微博、手机APP等随时随地获取资讯、查看新闻。由于移动传媒在新媒体时代下得到了迅速发展，传统广播电视传媒受到了巨大冲击，为获得长远的发展，广播电视媒介从节目形式、内容等多方面进行了改进[5]。随着互联网技术的发展以及智能手机的普及，微博、微信、论坛等新媒体不断涌现，使受众由传统信息获取者的身份转变为信息者，真正参与到新闻制作与传播中。同时，依托互联网技术的新兴媒介具备传播速度快、传播方式多、传播容量大等优点。因此，广播电视媒介要面对新媒体带来的挑战，就必须适应新媒体时代背景下信息传播方式的改变，积极推进传统媒介与新媒介的融合，利用依托互联网的新媒体，实现广播电视的网络化传播。可以通过开设广播电视媒介的门户网站、广播电视媒介的手机APP等手段，使受众可以通过互联网平台在线收看广播电视节目，拓宽传统媒介传播方式，将传统媒介优秀的传播技术与互联网技术相融合，实现广播电视传媒的创新与发展。

3.3广播电视编导要革新传统媒体的发展思维

广播电视编导在传统媒介中占据着极为重要的地位，甚至可以说广播电视编导的发展思维直接影响传统媒介的发展方向，因此，为实现广播电视媒介在新媒体时代下的可持续发展，广播电视编导应通过革新自身的发展思维，对传统媒体发展思维进行合理把握。首先，广播电视编导人员应对广播电视媒介的发展方向进行精确定位，通过把握新闻媒体以及市场竞争的发展走向，根据时展趋势制定合理化发展战略，从而提升受众对广播电视媒介的认同感。与此同时，广播电视编导人员应从自身出发，革新自身发展思维，通过借助新媒体工具开拓思维空间，打破传统思维定式，引导广播电视媒介向正确的方向发展。对于广播电视编导人员而言，灵感与直觉是其工作与创新的源泉，因此，为对广播电视节目进行科学创新，广播电视编导人员应在工作之余积极汲取新知识，充实自身知识储备，在工作中不断积累自身工作经验，激发自身潜能，进而实现广播电视节目的创新。

4结语

总而言之，随着新媒体时代的到来，媒介融合成为媒介发展的必然趋势。为了在互联网媒体、自媒体等新兴媒体的冲击下谋生存、求发展，传统广播电视应培养具有创新性思维的广播电视编导，并通过广播电视编导推进与新媒体的融合，实现广播电视节目创新，打造具有品牌性的广播电视节目，从而保证广播电视等传统媒介在新媒体时代实现自身可持续发展。

作者:李庆 单位:渤海大学艺术与传媒学院

参考文献:

[1]邱静，张梦平.新媒体时代广播电视编导的创新与改进[J].西部广播电视,2015(1).

[2]张菲.新媒体时代广播电视编导的创新与改进[J].西部广播电视,2015(8).

[3]孟家晖.新媒体时代广播电视编导的创新改进[J].新闻研究导刊,2015(15).

[4]王菠.广播电视编导在新媒体背景下的创新和改进[J].西部广播电视,2015(14).

广播电视编导篇4

为了能够有效地培养广播电视编导的创新思维，必须要充分满足两个条件：一是必须要学习扎实的基础知识，这是基础。二是必须要接受大量的创造性思维训练，这是关键。［2］而这两点因素也会影响到电视编导在广播电视作品创作中创新思维的发挥。电视作品的创作通常都是以群体创作的形式开展的，这一创作形式不但会对成员产生促进作用，同时也会产生阻碍作用。因此，会受到基础知识不扎实等因素的影响。除此以外，由于广播电视节目的创新性还会受到人员素质及体制因素的影响，假如只是单纯地重视对观众的吸引及收视率，那么就会造成所有的思维活动都是围绕市场利益而进行，那么广播电视编导的创新思维就会受到限制，从而导致其创造性思维无法得到充分训练。

二、培养广播电视编导创新思维的方法

（一）找准节目定位，树立较强的编辑意识

为了有效培养广播电视编导的创新思维，首先，必须要找准广播电视节目的定位，这对节目的创新与优化具有非常重要的指导意义。定位越准，那么就越易于把握创新的程度。第二，要深入观察生活，能在现实生活中找到最理想的创新素材，因为生活才是储备丰富知识的大课堂。在广播电视节目创作中，要紧紧围绕原作品进行创新，不能脱离原作品。第三，在培养广播电视编导创新思维的过程中，要注重对其实践能力的培养，为其提供更多实践的机会，使其能走出线性思维的模式，从而全面地培养其发散性思维、立体性思维及求异性思维等。第四，要重视画面意义与镜头的多端性，要从不同的维度与视觉组合镜头、段落以及画面等，进而形成比较新颖且有独立特点的叙事结构，从而使得观众能时刻获得间离化以及陌生化的审美体验。

（二）注重细节，构建新型的编辑思维

生活是艺术的源泉，而广播电视艺术要反映的是社会的需要及时代的风貌。所以，在制作广播电视节目的过程中要紧紧把握时代的脉搏，要充分满足时代的要求，充分体现出时代的精神，然后在此基础上开展比较合理的创新创作。因为人的思维习惯是在长期的认识活动中逐渐形成的，在一般状况下，习惯性思维都是具有单向性与狭窄性，其会对人们的思维产生或积极或消极的影响，而起决定性作用的因素是能否将其与创造性思维有机地结合起来。对此，如果将顺向思维和逆向思维有机结合起来，就可以在创新的过程中完成对艺术作品的创作，从而有效提升创作作品的效果与质量，而且还能有效培养电视编导的创新能力。因此，对细节的把握与重视就显得尤为重要。每位广播电视编导都要充分重视细节，要将顺向思维和逆向思维有机结合起来，要能充分表现出电视艺术作品的新颖性与创新性，将每一细节都做得至善至美。

（三）激发创新动机，应用新型的编辑方法

实际上，所有的艺术创作过程都是一种直接灵感与经验理性的有机结合。其中创造性思维的重要环节之一，即为与逆向思维直接相关的灵感与直觉。灵感和直觉是有效实现广播电视节目创新的一项重要内容。而所谓的灵感是人们在潜意识里对一些由显意识所收集到的信息进行再加工而得到的结果。所谓的直觉即为对新出现的规律或者现象，在没有经过严密的逻辑程序编排下，直接认识到事物内在的规律与本质一种思维创新活动，其是人们认识过程的一种突变或飞跃。［3］因此，将二者有机结合起来可以有效提升广播电视编导的实践顿悟能力，从而有效地提升创新的效果。所以要充分重视对电视编导直觉与灵感的培养，要在充分遵循经验理论的基础上，有效激发电视编导的创新动机，使其能积极地寻找与应用新型的编辑方法，从而创作出更多更新颖的电视节目。在我国广播电视行业快速发展的今天，广播电视编导的职责与分工也越来越明确，其所发挥的作用也越来越显著。具有较强创新能力与创新思维的广播电视编导可以对电视节目进行整体性的构思，可以创作出更多具有时代意义及创新理念的优秀电视作品。所以，加强对广播电视编导创新思维的培养，对促进我国广播电视事业的蓬勃发展具有非常关键的意义与作用。

广播电视编导篇5

社会需求是大学培养人才的目标归宿，人才有人才的结构，大学培养人才也要有适当的定位，办学理念不转变，办学模式不转变，就会与社会需求脱离的越来越远。对于相当一部分地方高校来说，开办广播电视编导专业的理念模式，确需认真反思，进行转变。

1．1确立自己应有的地位

一所大学的现有实力取决于办学历史文化、人才积累、物质积累、当前投入，也取决于所在地的政治、经济、文化等环境。把自己的学校办成全国一流、排名前列的名校，是很多地方高校领导的雄心壮志。但实际情况并不乐观，纵观国际或国内大学的排名，绝不像体育比赛一样会杀出黑马，也不比地方官员一样可以迅速提高政绩。从全社会来看，人才有人才的结构，从全国的大学来看，也都有一个适当的定位。本文作者并不是反对名校理想，但本人更主张立足当前，脚踏实地。“地方”是劣势也是优势，发挥自己的优势，才可以稳步向前。在相当一部分地方高校里边，广播电视编导专业也直接受这种名校理念支配，被要求短期内成长为全国知名专业，培养出编导演播全能的人才，这是不现实的。当然，很多情况下，领导层确立如此办学理念只为宣传鼓劲，并不意味着一定如此安排教学，但理念在此，对教学工作的实际限制是必然的。

1．2准确把握广播电视传播领域职业分类实际情况

广播电视编导虽然作为一个大学教育的专业，但在就业时又可以分为相当多的实际职务，这与其他许多专业是不同的。文科专业如中文、历史等本科生从业时一般不会要求专业内的特长，理工科的物理化学专业也大体如此。而广播电视编导专业在实际就业时又可以划分为许多实际业务部门，如策划、发行、导演、编剧、摄像、主持人(现场)、撰稿、剪辑、制作、包装、播音、字幕、剧务、技术、外联等等，即使每人身兼两职，也需要十来个职务。在教学中，高校大都是把教学计划的所有课程开设一遍，考核合格，发毕业证，就完成了教学任务。有的高校在推介自己的广播电视编导专业毕业生时声称，“本校毕业生能在广播电视传播系统、文化部门、机关企业宣传部门从事广播电视编导、策划、制作、播音、主持以及摄影、摄像、音响、撰稿、编剧、广告、社教等方面的工作”，“大”而“全”是最突出的特征，什么都会就意味着略知皮毛，没有特长。任何一所高校都不可能把学生培养成如此全才，地方高校更要立足于自己的优势资源，针对社会需求的实际职位培养学生的特长。比如原为理工科院校的，可以重点在制作和数字化视音频技术、传输技术等方面首先获得突破，师范和综合院校可以在撰稿、主持、评论方面体现特长，然后根据师资、设备积累情况进行拓展。

1．3准确把握社会对有关人才的需求

从从业量来统计，目前我国广播电视传播领域已经基本实现了市场化运作。市场化运作，就是用人单位要按照供求关系、按照成本核算的原理来聘用人才。作为一个劳动力来说，广播电视编导专业的大学毕业生首先要能胜任某种工作，要能为所在工作机构带来利益，也即是说要“来而能战、战而能胜”，然后才能扎根、成长，做出更大的事业。大学生“天之骄子”的桂冠正在急剧褪色，这也是高校普遍的认识，但在人才培养的理念、模式上，转变的速度远远跟不上认识的速度。当前，大学生“精神贵族”的幽灵总是驱而不散，实际上很多大学生就业困难或从事与专业无关的业务。广播电视编导专业实践性强，既要求毕业生具有较高的理论视野，也要求具体的业务操作能力，当前高校可能更倾向于前者，而社会显然更倾向于后者。何去何从一目了然，高校没有选择的余地。

1．4难以突破的教学模式

随着国家教育政策的调整和全社会对高等教育观念的转念，当前大部分地方高校都认识到广播电视编导专业的人才培养必须与市场接轨，招生量稳中有降，正在从“扩大招生到提高质量”进行转变。但这个转变更多地停留在认识上而没有落实在行动上。有关教学改革、加强实践教学、加强教育实习等文件不断下发，但课程设计没有改，教师考核机制没有改，学生学习成绩考查办法没有改，实习基地徒有虚名，教育实习走过场，教学设备不足等情况还相当普遍，足以说明落实实践教学的难度，远远比认识它更加困难。这种情况显然与我国高等教育体制有关，但站在人才培养的高度上，任何理由都不能成立，高等教育体制的转变，也需要社会的推动。

2脚踏实地，努力实现模式创新

创新一个教学模式，其实并没有什么难度，困难的是能够摆脱现有束缚，认真去实践它。

2．1当前广播电视编导专业教学的基本状况

重视实践教学，早已不是什么先进思想，当前高校普遍增加了实践教学设备，加强了实践教学师资队伍，学生的动手能力有所提高。从开设课程来总结，大约可以分为非专业的基础类课程和专业课程。基础课程包括外语、政治、体育、文史和其他一些公共选修课，大约有20门左右。专业课程可以包括三类，一类是文字稿件处理能力方面的新闻稿件写作、电视解说词写作、文稿编辑等。第二类是摄影、摄像、录音等视音频资料的采集课程。第三类是视音频资料剪辑、合成制作课程。专业课程的总数也在20门左右，不可谓不广泛。当前来看，这些实践课程都是单独教学，单独考核，持续四年时间。对学生来说，每门课程都学到了若干本领，但课程之间的间隔有两年甚至三年，其间的衔接无法实现，多项知识技能难以融会贯通。上海市教委2013年度本科生就业预警专业名单，颇为红火的广播电视编导专业位列其中。高校解决学生实践能力差的办法，大都是让学生较长时间(一个学期以上)的进行社会实践，在某种程度上可以说是把本来应该由学校完成的教学任务推向了社会。接受实习生的机构并没有法定的教学任务，而学校不派教师跟进辅导，依靠实习机构里的工作人员当“导师”，加之实习生量大，所谓社会实践的实际效果根本不能保证。

2．2构想之一，重新划分基础课程与专业课程

依据社会对编导人才的需求，编导专业的人才培养要着重在相对独立的若干专门职业，但作为一个整体，本专业的任何实际工作部门都需要一些基本的知识技能。本文广播电视编导专业的课程设计，也可以划分为专业基础课程和独立专业课程。

(1)基础课程。

本文中，专业基础课程是指高校公共课程和广播电视编导专业内的一些起基础作用的课程，外语、体育、政治(马列理论、思想、邓小平理论、“三个代表思想”)之外，包括打开学生眼界方面的课程，主要有国家、国际政治经济理论与历史课程，法律法规基本知识，新闻事业历史课程，文史知识课程;本专业基本知识技能课程，包括新闻传播业基本理论课程，电影广播电视历史课程，视听精品欣赏课程，新闻稿件写作与编辑课程，视音频资料采集基础课程，视音频剪辑基础课程等。专业基础课程涉及面广泛，是学生打开眼界，更深入把握社会问题的必要训练。本文的基础课程，其作用类似美国高等教育中的“通识课程”在专业内部的地位，决定大学生文化传承的程度，培养学生认识社会和处理问题的能力。学习专业基础课程，虽然不能形成特长，但能够全面理解和掌握本专业领域的各种具体情况，成为专业的内行，为具体业务特长的发展打下基础。

(2)专业课程。

本文的专业课程是指，在广播电视编导行业内部针对某具体业务部门，学习和训练相应知识技能的课程。需要说明的是，当前相关高校开设的课程中，也有某一门课程属于基础课程或专业课程的划分，如新闻理论属于基础课程，电视摄像属于专业课程，二者只居其一。本文的设想有所不同，有一部分课程可能既属于基础课程，也属于专业课程，如《电视摄像》，作为基础课程的同时，也属于专业课程，名称虽然相同，但学习和训练的深度并不相同，体现出“基础”与“专业”划分的初衷。按照以上的构想，专业课程有文稿处理方面的课程，包括广播电视新闻采访，广播稿件写作、编辑，电视解说词写作;编导业务方面的课程，包括广播电视节目策划、节目营销，导演基础;摄像摄影课程，包括电视摄像，摄影，色彩学，摄影布光;广播电视技术方面的课程，包括视音频技术，数字技术，网络传输技术;广播电视编辑方面的课程，包括电视节目编辑，广播节目编辑;后期包装方面的课程，包括色彩学，美术，应用软件(用于后期处理)，节目合成制作;音响方面的课程，包括模拟录音技术，数字录音技术，声音美化处理，声音合成，音响器材等。本文以上的概括划分，基本上以“类”为标准，并不是课程名称，实际教学计划中应该包括更多的具体课程。

2．3构想之二，依“基础课程”与“专业课程”的定位设计教学计划

当前执行的教学计划已经内在的划分了基础课与专业课，但分类标准与本文不同，“专业”是“大专业”，包括广播电视编导的方方面面，体现了一贯的传统教学理念。课程设计只注意到两类课程的平衡，没有顾及各专业课之间的衔接，针对性不强，缺少实效。

(1)大学一、二年级全面开设基础课程

基础课程除全校公共选修课之外，还可以再分为两类，一类是理论方面的，即上文所述开阔眼界的部分，可以集中在一年级开设，容纳不了的可以在二年级或归属选修课类，自由开设。一类为实践性的，主要集中在二年级开设，一些带有普遍意义的可以放在一年级开设。

(2)大学三、四年级开设专业课程

此处所称“专业课程”，承接上文所述，包括一些与基础课程名称相同，但深度不同的课程，如摄像、摄影、剪辑、稿件处理等。这些课程并不是简单地重复，而是为了专业特长的培养，更加着重实践性，要求更高。

2．4构想之三，以专业特长培养为目标设计教学单元

教学单元的重新设计，是本文探讨广播电视编导专业教学新模式的集中体现。在大学一、二年级学习基础课程的基础上，学生的专业兴趣和能力逐渐凸显，从三年级开始，学校要根据实际情况，打乱原有班级，以业务特长为培养目标重新组成“特长班”，比如编导班、摄像班等。为了完全执行国家教育部对高校教学课程的有关指导意见，各业务“特长班”在学习自己特有的课程之外，仍要学习少量的必修课程，保证教学计划整体上符合国家要求。根据广播电视编导行业社会就业的实际情况，本文认为地方高校可以发挥自己的优势，有选择的开设以下特长班。

(1)广播电视节目策划营销班。

营销策划要求对全国甚至国际广播电视节目的运营情况都有相当的掌握，并有较多机会参与大型节目交流、研讨活动，获得运营的实际经验。对于地方高校来说，由于信息渠道狭窄，这方面优势不大，但也不排除少量高校拥有高水平教师，足以培养具有广阔视野的策划营销人才。学习该业务特长班的学生要具有很强的社交能力和敏锐的经济头脑，对广播电视运营的历史和现实深感兴趣，善于结交有名望、有实力的人士，而且家庭经济支持也要有充分的保证。策划营销班主要课程有以下几方面:广播电视节目策划，广播电视节目营销，媒介管理学，广播电视节目学，网络营销，广播电视广告学，广播电视管理法规和经营投资方面的经济学课程等。教学方面教师要经常带领学生参加各种策划、营销活动，鼓励学生在有关机构实习锻炼，以开阔眼界并掌握行业运营的规律，向行业内部的成功人士学习经验，甚至联络实力人士，为走上业务岗位并打开局面奠定基础。如果有策划营销方面的成功人士出任教师，带领学生实践，培养目标将更有保证实现。

(2)广播电视节目编导班。

编导是本专业的代表，毕业生要准确掌握国家宣传政策形势，深入理解社会问题，面对新闻题材能提炼深刻、准确的报道主题，编制制作预算，设计节目摄制程序，组织指导制作班子，监督制片过程，确保制片质量。实际工作中可能要撰写解说词(广播稿)，现场协调等等。做好编导对广播电视节目摄制过程要全面掌握，学生综合素质要求很高。进入编导班学习，首先要在大学一、二年级的基础课程学习中成绩优异，具有独立策划节目的能力和经验，并获得较好的成绩。其次，个人素质方面，要求处事稳健，思维敏捷，具有很强的组织能力和协调能力，社会经验比较丰富。编导涉及众多课程，在基础课程成绩优异的情况下，开设以下方面课程来加强编导能力:导演，栏目策划，外国广播电视节目欣赏，影视音乐音响，电视文案写作等，实际教学中要以能力锻炼为目标，不断进行不同题材难度的节目编导实践。编导班要配备一名以上具有实际编导经验并取得较好成绩的教师，指导学生实践。学生在上课的同时，每学期应该拍摄若干节目，从新闻到专题到纪录片逐步提高，消息应该每周不断(一学期)，专题应该每月不断(一学期)，纪录片应该每学期两部以上(一学期)，每学期保证不低于20分钟的节目总量。大四最后一学期，学生应该到新闻机构顶岗实习，承担正常工作人员的工作量，实现走向工作岗位的过度。

(3)视音频剪辑制作班。

节目剪辑制作是广播电视传播领域的重要职能部门，负责把视频资料、音频资料、字幕等信息剪辑合成，以完美的作品实现编导的创作意图。做好剪辑制作工作，既要能够熟练运用剪辑设备，又要对视听语言的造型效果具有准确地把握能力，融技术操作能力和造型艺术能力于一身，属于重要的专业技术人才。剪辑制作是一个复杂、辛苦而默默创作的工作，也是一个创造性的工作。学习剪辑制作的学生要具有吃苦耐劳的精神，要对凌乱的素材形成完美作品具有浓厚兴趣和成就感。前期的基础课程学习中，那些摄影摄像课程、影视欣赏课程成绩优秀的学生，适应进入该班深造。剪辑制作班的课程，首先要继承基础课程的摄像课、剪辑课而继续深入学习、实践，注重学习视频剪辑中的特级技巧和音频剪辑中的声音美化处理，而且要达到熟练快速的程度。其次要开设电影电视音乐音响课程，色彩美学课程，优秀影视欣赏课程，视音频技术课程，后期包装软件课程等。

(4)视音频技术班。

视音频技术具有专业性、复杂性，在节目录制特别是直播的时候，技术保障至关重要，必须专门人才来担当。技术处理的范围包括音响设备，摄像机，摄像附件，照明，视音频数字传输、发射等等。视音频技术与广播电视编导专业的基础课程距离较远，要求学生具有较高的计算机、电子物理学知识。学生首先必须对技术问题具有浓厚兴趣，具有认真钻研的精神，而且理科基础扎实。其次，学生要不怕累，不怕脏(一般来说技术业务处理带有体力劳动的性质，更适应男生学习)，吃苦耐劳。视音频技术方面的课程，主要有视音频技术，视音频数字技术，灯光照明技术，网络传输技术，各种器材的工作原理与维护等等。教学方面首先要由专业教师进行理论教学，关键是要具备系统的音像采录、传输设备，灯光设备，兼顾比较传统的模拟器材和当前流行的数字化器材，让学生进行实战模拟训练。实践方面，教师要指导学生参加视音频传输实况，协助处理有关技术问题，从基础工作做起，积累实战经验，直到学生能独立处理比较复杂的现场为准。

(5)电视节目后期包装班。

包装与制作的区别很明显，前者重在视觉效果的渲染，后者重在内容的表现;前者技术性更强，后者思想性更强。电视栏目、电视节目、网页等等，甚至广告招牌都需要包装，设计别具一格的视觉效果，超越现实，亦真亦幻。当前，后期包装越来越重要，完全称得上是一个独立的工种，有关人才具有广阔的生存发展空间。学习后期视频包装，主要是操作相关电脑软件，往往需要长时间耐心精心地对视频信号进行处理，要求学生必须有吃苦耐劳的精神，秀外慧中。后期包装主要学习相关软件和相关课程，大概包括视觉美学，色彩学，软件有后期包装的AE(AfterEffect)，动画方面的3DMX、MAYA，调色方面的达•芬奇等。教学同时寻求合作机会，锻炼学生适应社会需要的设计能力和制作能力。本专业特长班的教师，不一定要求高的职称，但一定要在色彩、影像方面有足够敏感，并且熟悉软件操作，具有实战成绩。

(6)微电影编导班。

微电影正从一种艺术新形式迅速进入商业操作的领域。借助于微电影进行产品推介、形象塑造，淡化了作为电影的艺术气息，但也使微电影获得极大的发展空间。目前，微电影正在形成独立的产业链条，也许会成为互联网时代与传统电影竞争的强大生力军，有关影视编导人才前途广阔。微电影编导与广播电视节目编导的要求不尽相同，前者倾向于虚构的故事，倾向于从利益角度服务于特定组织，要求虚构性与实用性的统一。后者则倾向于社会效益，满足社会信息知情权。学习微电影编导的学生，不一定要求对新闻主题方面的准确把握能力，但要对电影艺术具有钻研的兴趣，对商业宣传有足够的敏感性。微电影编导班的课程应该足够广泛，包括电影导演，影视欣赏，影视制作，影视编剧，影视策划，影视发行等方面的课程。教学中要边教边练，让学生独立编剧导演作品，获得制作经验并寻求社会机会。特长班教师要求要求具有实际导演微电影作品的能力，并具有一定社会资源，能够带领学生进行实战训练，使他们获得社会认可的机会。

3结语

以上设想只是作者自己的看法，专业学者教师可以根据社会需求设计新的特长班级。而且各高校实际情况不同，可根据自己的强项开设若干班级，只要能突出自己的特色，就会在高校教学中获得一席之地。

广播电视编导篇6

[关键词] 广播电视编导；情商；培养措施

【中图分类号】 G220-4 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）06-130-2

近年来，随着广播电视节目的快速发展，一些娱乐节目制作单纯追求快餐化，走简单模仿的路子，使得广播电视节目在量上突飞猛进，但在质上却没有得到根本性的提升。广播电视编导是集合思想性、知识性、趣味性、娱乐性一体的编创人员，只有编导人员的情商和创新意识有了提高，广播电视节目的质量才能上升。

所谓“情商”，是由两位美国心理学家约翰・梅耶和彼得・萨洛维于1990年首先提出来的心理学概念，主要是指人在情绪、情感、意志、耐受挫折等方面的品质。高情商者善于控制自己的情绪，任何时候都能做到头脑冷静，行为理智，抑制感情的冲动，克制急切的欲望。及时化解和排除自己的不良情绪，使自己始终保持良好的心境，心情开朗，胸怀豁达，心理健康。对于广播电视编导来说，情商的提升比智力的提升更为重要。

编导在工作之时，需要采访，需要和各行各业各种性格的人交流，需要撰写各种文本，既要把握政治态度以及媒体立场，也要符合受众的心理需求，拍摄时要和剧组里的工作人员处理好关系。因此，只有具备高情商的编导才能胜任。

一、广播电视编导情商的表现

情商包含了自制、热忱、坚持，以及自我驱动、自我鞭策的能力。这几种能力正是全球化媒体发展的情境下所需要的职业编导应具备的能力，主要表现在以下几个方面：

（一）了解自我，能够察觉某种情绪的出现，观察和审视自己的内心体验，监视情绪时时刻刻的变化。它是情感智商的核心；

（二）自我管理，调控自己的情绪，使之适时适度地表现出来；

（三）自我激励，能够依据活动的某种目标，调动、指挥情绪的能力；

（四）识别他人的情绪，能够通过细微的社会信号、敏感地感受到他人的需求与欲望；

（五）处理人际关系，调控与他人的情绪反应的技巧。

前三个方面要求了解并能控制自我的情绪，后两个关注的是如何与人交往的方法。心理学家认为，情商水平高的人具有如下的特点：社交能力强――无论面对商人、工人、农民、知识分子、还是高官政客都能平等的去交谈；外向而愉快――能够扩宽编导看待问题的角度；不易陷入恐惧或伤感――编导应该勇敢的去追求真理哪怕道路艰辛；对事业较投入――没有朝九晚五的作息也没有国家法定休假，编导总在人们休闲之时最为忙碌；为人正直――编导应该具备贫贱不能移、威武不能屈的信念；富有同情心――编导要拥有一颗善良的心去关爱社会的底层，去帮助需求的温暖的人，正是一个专业的电视编导所必须具备的情商素养。

二、健康心理是广播电视编导的情商培养的基础

（一）积极调整好心态

了解自己在工作中的情绪是为了控制自己的情绪，保持良好的工作心态。广播电视编导对职业情绪的要求就是保持积极的工作心态，工作表现要积极。积极就意味着主动，称职的员工应该在工作表现上做到以下“五个主动”：①主动发现问题；②主动思考问题；③主动解决问题；④主动承担责任；⑤主动承担份外之事。积极的工作态度就意味着面对工作中遇到的问题，积极想办法解决问题，而不是千方百计找借口。成功激励大师陈安之说：“成功和借口永远不会住在同一个屋檐下。”遇到问题习惯找借口的人永远不会成功。

（二）调整思维方式

对工作中消极的情绪要学会掌控。掌控情绪有掌握情绪和控制情绪两个层次的含义，而不是单纯的自我控制。因为控制情绪说起来容易，往往做起来很难，甚至遇到对自己情绪反应激烈的问题时，根本就忘了控制自己。要驾驭自己的情绪，还必须要从改变思维方式入手改变对事物的情绪，以积极的思维方式看待问题，使消极的情绪自动转化为积极的情绪，从而实现自我控制自己的情绪。

在工作方式上要培养积极的思维方式。积极的思维方式就是以开放的心态去处理工作中的人际关系和事情，包括多向思维、反向思维、横向思维、超前思维等。了解他人的情绪需要反向思维，也就是逆向思维，逆向思维的情商表现就是同理心思考或换位思考，要站在对方的角度看问题，理解对方的内心感受。

（三）工作习惯的养成

通过心态、思维方式、行为的修炼培养出良好的职业习惯，是提升职业情商和实现职业突破发展的唯一途径。要想成功，就必须有成功者的习惯。改变不良习惯的关键，是突破自己的舒适区。一个人形成的习惯就是他的舒适区，要改变不好的习惯就要突破自己的舒适区，要有意识为自己找点别扭，要敢于为自己主动施加点压力，努力突破自己以往的心理舒适区，培养出积极的职业化习惯。

（四）修正自己的行为

良好的工作心态和思维方式都要体现在工作行为上。同时，对于自己的工作行为，必须要把握以下两条基本的行动准则：

1.工作行为要以目标为导向

一是要了解公司的目标，二是要制定明确清晰的个人目标，并且使公司目标和个人目标相结合，才可以形成职业发展的合力，相互推进，通过配合完成公司目标而实现个人目标，通过达成个人目标而推进公司事业的发展，这是在广播影视行业实现个人职业发展的捷径。

2.工作行为要以结果为导向

以结果为导向就是要站在实现结果的角度去思考问题，站在完成成果的角度去衡量自己的工作。以结果为导向既是一种思维方法，又是一种行为习惯。以结果为导向就是要追求积极的结果，积极想办法去实现。面对一项工作，如果你还没有去做就首先认为自己“办不成”，那么你的思维就妨碍了自己能力的发挥，你就有可能真的办不成。

三、在广播电视编导工作中培养情商

要提高广播电视编导的情商，是一个复杂而漫长的过程。第一步就是要给广播电视栏目一个准确的定位。只有将栏目进行定位，在以后的工作中才会有指导性的方向，这也是作品获取生命力的途径，定位定得越准，创新的程度就越容易让人把握。第二就是要认真观察生活，不断寻找好的素材，生活是我们学习的最好的课堂。整个创作过程中，要牢记不单纯是为了创新而是做工作，避免作品神魂游离。

（二）注重细节，建立起独特的编辑思维

所有的艺术都来自于生活，广播电视艺术反映的主要对象就是时代的风貌和社会的要求。所以制作广播电视节目时一定要跟紧时代的脚步，把时代的精神体现出来，尽可能将时

代的要求满足，这是进行情商培养的基础条件。一般情况下，我们常用的是单向的惯性思维，思路比较狭窄，方向具有单一性，对情商的培养是一种消极的影响。在实际工作中，要注重细节，在细节中建立独特的思维模式。

（三）运用新方法，激发创作灵感

想要让电视节目实现创新，直觉与灵感都是不可缺少的，直觉是认识过程出现的飞跃和升华。灵感则是人借助大脑的潜意识，将以前潜意识收集而来的素材进行再加工而得到的成果。如果将这种认识的升华和再加工联系起来的话，对于广播电视编辑思想上的实践和升华是具有重要意义的，可以起到极好的效果。所以对于直觉灵感的培养要有意识地进行加强，要把经验理论当做基础，激发自己的创新动机，不断改良编辑方法，培养广播电视编导的高情商。

参考文献：

[1]颜纯钧.电视编导概论[M].上海：三联书店出版，2009.

[2]蒋浩洁.培养高素质的新闻编辑人才[J].新闻实践，2005，（6）.

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[4]田钰佳.浅议电视新闻资讯节目的播音主持艺术特点[J].大舞台，2010，（11）.

广播电视编导篇7

关键词：广播电视编导 发展 实践教学 模式

随着电视传媒行业的发展，再加上很多新兴产业的开发，对广播电视编导人才的需求也越来越多，所以越来越多的高校开设了广播电视编导专业。和其它专业相比还是一个比较年轻，虽然很多高校对广播电视编导专业也摸索了很长时间，但是还没有一个实质性的科学的教学方法。出现了一些高校对其它学校的教学模式进行效仿，具有盲目性，学校之间可以互相学习，还需根据本学校的具体情况以及社会人才发展的需要制定科学的专业教学。在这种形势下，高校更应该重视专业课的实践能力，对于广播电视编导专业的实践教学变得尤为重要。

一.课程科学化，理论联系实际

根据社会需求进行删减类似或多余课程，增加实践课程时间，时间长短由课程的性质来定，比如剪辑软件是做视频的前提，所以这类软件要在大一就应该进行开设，开设课时要比其它课程时间长，因为软件后期应在实践中去锻炼，才能学好。概念性课程学生做了解即可，课时可以减少。使课程安排均衡化，实践类课程的上课老师不能照本宣科，要根据教学实际来掌握课程安排，比如，视听语言课，老师可以根据章节内容以实例进行讲解，进行案例分析。把课本知识和制作联系起来，以制作实践思维来引导理论才能活学活用。作业以体现教学内容实践化。

二.作业科学化，实事求是。

学生作业在学生学习阶段也是重要的环节，要有些学校规定学生在一学期内每一个课程都有应当所完成作业的次数，这样做不太合理，课程性质不能等同，现在有很多学生都埋怨每个课程都要做作业比较多，学生都是为了做作业而做作业，没有质量保证，所以学生制作了解的课程可以不用布置作业，把做作业的精力转移到实践课程上，实践课程可以分组进行完成，组里面设置组长监督和维护，并分好工，组员每一个人负责一个任务，老师可以根据组员的各自任务完成情况进行打分。这样不仅能够保证实践作业的时间也能保证质量，并能够养成动手做的习惯。

三.增加设备数量，科学管理，提高利用率。

由于广播电视编导专业的特殊性，需要设备的高投入，比如：单反相机、摄像机、演播厅、特效制作、录音、灯光等设备的投入，根据每年设备的使用登记情况可以看出，高质量利用率远远不够，应找其原因，适当减少学生借机器的程序，增加使用时间，在一个实践课和专业比赛进行结合，可以把作业和比赛联系起来，这样可以加大学生的制作时间，也可以以此来约束学生。大大增加学生比赛参加率，这样可以形成良性循环，会大大提高学生的专业实践能力，才能学以致用。

四.转变思想，提高实践教学的灵活性

艺术专业的管理需要灵活，学生在校学习，传统模式是以学分制进行管理，修满学分才可以毕业，所以学生不得不每学期选择一定数量的课程进行学习，对于个别学生而言是没有必要的，所以可以改变传统形式，学生参加比赛，根据获奖比重来奖励学分，奖励的学分可以算到下一学期需要修订的学分数，到下一学期如果有学生达到了一定的课程学分，就可以减少学生课程，有些学生就可以有更多的时间进行实践，也可以起到榜样的作用。

五.多与公司合作，增加校企合作计划，与公司形成互通性。

校企合作计划是学校专业学习的营养剂，目前很多高校也在不断的与企业互通合作，但成效不好，第一，校企合作要选着合适的公司和城市，最好是一线城市;第二，提高学校与公司的互通性，不是只是简单的做讲座，而是可以让公司的人来学校不定时的进行交流，来学校讲课，一些专业课的教学可以交由公司的人讲授，把公司的一些项目拿到学校让学生完成，把实践教学做活，学生方面，可以根据学生的学习情况选择优秀的学生分阶段去公司历练，再把优秀学生的实践教学放到公司去，不仅是学生，以学分制进行约束。不仅可以提高学生的实践能力，了解公司制作流程，而且还可以提高老师的教学能力，才能实现真正意义上的学习专业建设提高，把学校课程变成真正意义上的实践教学;第三，吸引公司进入学校，有一些学校也采取了类似措施，在学校里盖一栋创业实践大楼，学生可以在里面开公司，把学校和公司结合起来，也可以创建大学生创业基地。最重要的就是以优越的条件吸引公司进入学校，对于外来公司提供免费场地，这样就可以在学校与公司，学生与公司之间搭建一个桥梁，实践教学变成可能。

开设广播电视编导专业的高校也越来越多，高校对编导专业人才的培养又关系到国家各行业的发展，虽然社会上对广播电视编导专业需要的人才很多，但学生的就业情况并不乐观，有很多相关的职位仍然空缺，再加上社会的进步和各行各业的发展需要，所以社会上还需要大量的编导人才，这就说明广播电视编导专业的发展潜力很大，所以高校专业的教学体改直接关系到学生就业和学校的发展，应该积极采取改制措施，实现真正意义上的实践教学。

广播电视编导篇8

关键词：编导专业;电视写作;教学方法

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2015）12-0164-02

一、广播电视编导专业《电视写作》课程的教学模式亟待创新

1.急需改进传统的课堂教学模式

第一，传统的“一言堂”、“灌输式”教育，老师作为课堂的主体，忽视了该专业学生学习的兴趣与动力，使得学生学习目的不明确，缺乏对课程内在价值的理解。本课题组针对山西传媒学院编导专业已经必修过电视写作课程的学生进行了问卷调查，共316人。

问卷第一题为：你在每节课前，是否清楚地了解本课的学习目标？调查结果如图1所示。

图1 学生在课前对本节课学习目标了解情况的比例

有超过一半的学生表示偶尔了解课程学习目标，只有四分之一表示了解。这样的情况对于学生每节课的学习主动性的调动是不利的。

问卷第三题：你认为自己的课堂学习效率主要取决于什么？调查结果如图2所示。

有超过一半的学生认为课堂的学习效率取决于自己的学习状态，也有将近一半的学生认为课堂学习效率取决于老师的教学方式，可见在传统的教学过程中，学生被动接收知识，主动参与课堂活动有限，对于个性鲜明的编导专业学生是不易接受的，而教师的教学方式对于课堂学习的效果有非常重要的作用。

图2 学生认为影响课堂学习效率的三方面所占比例

第二，教学资料与理论不能与时俱进，教师以权威自居，但在新媒体日益发达的环境下，广播电视编导专业学生可以通过多种途径进行自学，所以相对陈旧的教学理论不能调动学生的学习兴趣，影响其学习效果。

本课题问卷调查表的第六题为：在课堂教学中教师使用的视频材料与理论观点如何？调查结果如图3所示。

图3 学生认为课堂教学中视频与理论结合情况的比例

《电视写作》课程的视频资料大多为纪录片或者专题片，而这些片种对于处在大学一二年级的编导专业学生来说，在日常学习与生活中接触还是不多的。但从图3的数据中还是可以看出有43%的学生认为课堂中教授的理论相对陈旧，有10%学生认为视频资料与理论都陈旧。

随着现代传媒技术的发展，电视写作的理论更新快，创作形式也越来越多样，在教学活动中，首先教材相对陈旧，大多学校都在沿用2010年两次修订后的姚治兰教授的《电视写作》一书，其次专业教师仅仅通过课堂讲授和播放陈旧的视频资料，把电视写作的类型、技巧、方法传授给学生，是不能引发学生兴趣的。

2.急需改进实践指导的方式方法

在课程设置上，《电视写作》为2课时，课堂有限的时间，电视写作实践占整个教学活动比例较少，形式单一，基本上都是学生自己写分镜头本插入解说词的方式，其他形式的写作方式和手段都因为技术设备有限或学生动手能力有限而难于体验，这对未来的电视人才无疑是重要的损失。而从本课题问卷调查表中涉及在课堂或者实践中遇到问题学生的解决方式中，除了可以得出编导专业学生自主的学习能力以外，也可以看出教师与学生在课堂或者实践中交流不足的现象（如图4所示）。

图4 学生在学习中遇到问题的解决方式所成比例

二、创新广播电视编导专业电视写作教学方法，提升教学水平

1.创新课堂教学方法

（1）项目教学法在电视写作课程教学中的应用。对照实施项目教学法的必备条件，这一方法能在电视写作教学中广泛采用。第一，体现《电视写作》课程实践性原则。电视写作是实践性很强的课程，使用项目教学法能让学生真正体会电视写作的整个过程，分析与掌握每个知识点，如笔者在电视栏目策划书写作这个知识点的授课过程中，分组进行一档生活服务类电视栏目的策划，在规定时间内，让学生讨论实践，最后以策划书的标准书面形式上交作业并进行点评，这就使学生在实践中，理解和把握课程要求的知识与技能;第二，体现《电视写作》课程学生主体性原则。在课程实施项目教学法的情况下，学生只有当完成的目标任务与预期成果吻合时，学习才真正成功。它强调学生的主体作用，提倡学生在集体的、相互的、个体的三种自我教育方式下获取知识。而衡量自我教育的尺度主要是学生实际参与度和体验，这些也正与电视写作教学的自主性原则相吻合[1];第三，体现《电视写作》课程创造性原则。项目教学法强调师生的互动，在实施过程中，老师要鼓励学生以独特的视角观察事物，发挥自我的创新意识进行时间创作，这种教学方法，不但能提高他们的学习兴趣，更能激发他们的创造才能，发挥他们各方面的潜能;（2）案例式教学法在电视写作课程教学中的应用。广播电视编导专业中，案例式教学法在很多课程上都广泛使用，但在具体的操作中教师的应用不够准确有效。“案例式教学法”在电视写作课程教学中的实施要点：第一，案例选择。对于电视写作课程而言，典型性案例主要应包括：中外电视栏目策划成功或相对成熟的策划案范本、中外经典的电视新闻消息或评论文章、中外优秀纪录片的经典解说词等。通过这些经典案例的展示、分析，印证说明相关重要理论，启发学生的创新思维和意识;第二，案例展示。首先要重视案例的背景资料，这不仅能说明案例的社会历史意义，也有助于学生对案例的理解掌握，其次案例的展示要有重点和不同的展示形式，不能所有的案例都事无巨细的全部展示，要有重点并配合不同的展示方式，要图片、文字、视频与讲解相结合;第三，案例分析。可先由老师进行示范分析，运用了什么理论，什么方法、怎样分析的，然后由学生进行自主分析。

2.改进实践教学模式

作为既注重理论积累又强调实践的课程，结合广播电视编导专业学生的学习特点，《电视写作》课程的实践教学也应做出相应的改进。

（1）理论要和实际相联系。首先，广播电视编导专业的学生思维活跃，善于沟通，自主性较强。在电视写作课程的实践教学中教师可以考虑让他们参与到相关的科研项目或者提供机会参与学校或系里的相关活动或项目的文案写作，巩固完善理论基础，锻炼写作实践能力，鼓励他们灵活应变，创作具有个性的解说词;其次，利用他们的专业特长，制作不同类型的电视片并配合文案写作，体会不同形式的电视写作方式和手段。比如：学校的重大活动或纪念日，可以鼓励学生做电视新闻，练习新闻消息写作或是制作专题片配以解说词写作等;（2）创新要和实践相挂钩。电视写作的实践教学要立足本校或本系的实际展开。首先，可以利用学校或系里的媒体、社团来展示学生的实践成果，如在学院电视台播出学生的电视新闻作品，既丰富了编导专业学生的课余生活，也满足了他们表现和展示自我的需求，极大地调动了他们的学习积极性;其次，系里可以适时组织一些竞赛或评比活动，例如山西传媒学院编播系的“光影随行”活动，对优秀的电视写作作品给予一定的奖励或鼓励，比如“最佳解说词写作奖”，增强学生学习电视写作这门课程的兴趣。

三、结 语

作为应用型的专业院校，强调学生的全面发展。投射在课堂教学环境中，教师作为教育教学活动的主体，学生作为学习活动的主体，形成了新型的双主体师生关系。在课程的安排上，《电视写作》课程应与其他实践性强且相关的课程在教学、实践创作中相结合，比如：《电视栏目策划》《纪录片创作》《电视专题》《电视新闻》等课程，在实践中可以同一时间进行两个课程的实践创作。当然，这还需要在教学中不断的探索。作为年轻的传媒业，它还在不断的开拓前行，其在发展中的特征还在不断的呈现与变化。作为培养适应媒体发展的新型人才，我们既要紧跟最新的理论与技术，精准了解学生的特点，积极调动学生的自主意识，也要结合具体的课程，不断更新我们的教学方法与模式，不与时代脱节，不与传媒需要脱轨。

参考文献：

[1] 柳海民.现代教育原理[M].北京：人民教育出版社，2006.

[2] 孙军业.案例教学[M].天津：天津教育出版社，2004.

[3] 周星.21世纪艺术教育格局中的影视教育发展分析[J].电影艺术，2004（5）.