美术教学反思范文
美术教学反思篇1
【关键词】教学反思；学习兴趣；学习方式；创造能力
教学反思主要是指教师以自己的教学活动过程为思考对象，对自己所做出的某种教学行为、决策以及由此所产生的结果进行审视和分析的活动，是一种通过提高教师自我觉察水平来促进教学监控能力发展，提升教师专业素质的重要手段和途径。
当前“教学反思”已成为教育界使用率颇高的时髦词汇，几乎成了老师必谈之话题，写案例必写之内容。如此铺天盖地盛行的反思之风，固然有其存在的必然性和合理性，但若静心分析一下则不难发现，现在老师们所进行的教学反思存在着不少问题和误区，尽管教学反思本身没有错，但过度的反思，为了反思的反思，形式化，模式化，套话连篇等现象则需要我们予以高度的关注和深入的思考。特别是不少教师把反思的着眼点多集中在教学的内容、教学的方式方法、教学的组织形式、教学的效果等“教师怎么样教”这一层面，对“学生的学”进行反思的并不多见。
新课改以来，改变了学生以往被动的局面，主张课堂上“以学生为主，教师为辅”的理念。教师的教最终应以学生的学习发展为宗旨和归宿，忽视对学生的分析和思考也就放逐了反思的意义和价值。而且教学作为一种动态的活动过程，其实质是以课程为中介，教师和学生相互作用或交往的共同发展的过程，在其中“教”与“学”本身是统一的，是相辅相成，缺一不可的有机的整体。所以进行教学反思时，应该包括“教师的教”和“学生的学”两大方面的内容。因此说：有志于教学反思的老师们，除了反思自身的教学能力外，还应该多为学生考虑，从学生的角度进行反思自己的教学。
那么如何从学生的角度进行反思呢？经过教学实践，我们可以考虑学生的生理和心理，从学生的学习兴趣、学习方式和创造能力方面进行反思。
一、对学生的学习兴趣的反思
俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”只有学生对美术感兴趣，才能主动去吸收美术知识和技能，并更多地接触优秀的美术作品和生活中美好的事物。兴趣也是信心的推动力，对美术兴趣盎然的儿童，总是信心十足敢于大胆表现，他们思想活跃，经常表现出高度的创造欲望和热情。在教学中，教师可以采取多种方法，让学生去感受事物并对事物产生充分的联想，从而激发学生的学习兴趣，激发他们的表现欲望，充分发挥想象力和创造力。
儿童的好奇心强，好动，他们喜欢各种各样富于乐趣的“游戏活动”，可以说喜爱游戏是儿童的天性，儿童的生活是游戏的生活，儿童的世界是游戏的世界。因此，在平时的美术活动中，寓教于乐，常常采用游戏教学法，例如猜谜语、脑筋急转弯、贴五官等游戏，激发孩子的学习兴趣，学生不受任何条条框框的约束，心情舒畅地即兴作画，对培养孩子丰富的想象力，张扬学生的个性，挖掘内在的潜力，具有很大的帮助。
二、对学生的学习方式的反思
新课改，改变了以往传统单一、被动的学习方式，学生可以自己去发现问题、分析问题。学生不再是“接受器”，被动的接受知识。通常以这种“探究”、“体验”、“合作”等学习方式来代替这种“接受式”的学习方式。
“探究式”是当今最热门的学习方式之一。苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。”因此在反思教学中要重视从学生的探究式学习方式上考虑，培养学生自主学习的能力，训练学生发现问题、解决问题的能力。
法国著名艺术家罗丹有一句名言：“自然总是美的”。带领孩子们走出教室，看看各式各样的草儿、美丽的花儿，摸摸树皮上斑驳陆离的花纹，观察小动物们的行走姿态，倾听鸟儿婉转动听的声音……将孩子放归大自然，让孩子们自己发现问题、解决问题，借助大自然的力量来启发孩子的想象力，这样孩子的兴趣就会被激活，想象也就随之迸发。
三、对学生的创新能力的反思
爱因斯坦说：“想象力比知识更重要。” 情感是创造的灵魂，兴趣是创造的先导，想象是创造的核心。没有想象，就不会有创造。黑格尔在他的美学中也指出：“最杰出的艺术本身就是想象。”那么，在美术教学中，就是要给孩子创造一种利于他们思考和探究的良好氛围，让他们的丰富想象力在绘画天地自由驰骋。
听过一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。”从这句话中我们可以体会到“创新教育”的重要性。现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得到胜利实施。
童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现，他们可以“异想天开”：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美；不同国家的儿童可以在纸筒互相“打电话”……在成人看来似乎“荒诞不经”，对儿童来说，正是奥妙所在，因此，要指导儿童画，首先要尊重儿童神奇的幻想，挖掘这审美的奥妙，进行一些能引起学生联想、发挥想象的创造活动，让学生展开想象的翅膀。
参考文献
[1]北京师范大学出版社 《美术课程标准》
[2]李彦花 《我国教师教学反思存在的问题和改进建议》
美术教学反思篇2
【关键词】 美术教学；分析；反思
美术教育家尹少淳说过；美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。作为一名年轻的美术教师谈不上在教学上有多少经验，但是我根据自己在两年的教学过程中遇到的问题做一下分析与反思。
美术教育是一种培养全面发展的高素质人才的教育。随着教育改革的不断深化，美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念，培养学生审美能力，培养学生认识美，创造美的能力，它的这些特性是其它教育所不能取代的。所以上好美术课看上起很容易，其实它不简单。首先要做到以下几点。
一、 课前准备要从充分
美术课不仅仅是教具的准备，更不是几个花瓶，几个石膏静物的简单准备，它需要教师提前对本节课有个把握和思考。传统的美术教学摆静物，这个对我们来说很熟悉，这是个思考的过程，如果上课开始后再去想，那可以说不是个合格的美术教师。我们要针对学生的个性与特点去教学，一个班级学生基础与努力各不相同，所以我们就要针对摆几组静物，让每个学生都能根据自己的情况去选择，这样也便于教师的指导。
二、要尊重学生的想法
课堂教学中，学生的参与十分重要。教师还要特别注意引导学生积极主动参与教学过程，勇于提出问题，掌握分析问题和解决问题的方法，注重自主，探究，合作式学习，让他们在学习中学会主动发展，教师还应让学生认识到不论是绘画还是工艺，不论是具体还是抽象都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受所产生的。在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。尊重学生的想法，提高他们的学习兴趣很重要，当他们对你所摆的静物感兴趣和兴奋时，他们就会主动地去画了。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的关注和学习激情，想要这种学习兴趣长久保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。在教学中，有的学生因轻松的教学气氛而感到兴奋，有的学生因教学内容的生动和教学方式的形象直观而感到愉快，还有学生因课堂给了自己一块充分表现的天地，为自己完成了美妙的创作而感到陶醉，所以，也经常会有学生冒出与众不同的、别出心裁的想法，针对这样的学生，首先要尊重他们这种不寻常的想法，其次要注意引导，并加以鼓励。我们要突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来。把接受学习为主动学习、合作学习、探究学习，彻底改变过去“重传授、轻能力，重结果、轻过程，重教师、轻学生，重教法、轻学法，重技能、轻能力”的现象。教师与学生之间要产生互动学习。
三、作业的评价要讲究
在教学中我开展了批评与自我批评的方法，加强师生的双边关系，既重视教师的教也重视学生的学。提倡学生学习的主动性，重视学生的自我评价。例如在每次作业过后，我会把每个学生的作品展示在墙上，通过学生的观察，他们会自觉的感到自己的不足，并主动的向相对好的作品看齐，这样就形成了一个良性的学习氛围，最后由教师做总结。美术作业如果在课堂进行的，教师在巡视时要对学生进行个别辅导、指点。对学生的好的作业，要及时的给予表扬，对绘画构图有创意的学生给予肯定，或者直接展示好的作业，这对提高学生的兴趣起到一定的帮助，因为对于一般的同学来说能起到引导的作业，那么对于还在犹豫或者束手无策的学生来说能够起到参考的依据，有时同学的创意可能老师也是无法想到的。我们应该认识到在美术作品评价中，没有绝对的标准。每位学生的作品都有自己的闪光点，在不同程度上都是成功的，我们应该允许他们个性的介入，允许他们自我的发展。作为教师应该做到善于发现他们的闪光点。这些教学的要求不是阶段性能得到实现的，需要长期不断的探索很实践。正是在不断的反思中得到提升的，
四、教师的素质要提升
教师的对象是学生，老师的思想、行为、作风、仪表气质随时都感染和影响学生，因此老师必须“美其德慎其行”在教学中严格要求自己，每次上课之前都有精心备好每一堂课，想好上课的每一个环节才能完善自己的课堂教学。教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象能力, 激发学生学习美术的兴趣。。美术是一门包容性非常广泛的学科。它要求教师的知识面要广，要涉及多方面的领域。同时要富于创设情境，培养审美意识。教师是创设情境的主导者和调节控者，通过设置一定的情境，让学生感知对美术内容尽快了解，产生欲望。明确学习的目标，培养审美意识要从学生的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发引导他们张开想象的翅膀，理解自己所学习的内容。以此形成自己的审美个性。所以，作为美术教师不光要热爱自己的专业还要热爱学生，热爱生活，从生活中感知美的存在，才能让学生体会到美的意义，提高审美素养。
当然，在美术教育教学中我还有很多的不足，所以我要下定决心要在以后的教学过程中，除了不断提高自己的美术素质以外，还要不断的改进教学方法，上好每一堂美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力等等，让学生喜欢上美术，并在美术之路上有所成就。
参考文献
［1］王宏建 袁宝林，美术概论，高等教育出版社，1994
美术教学反思篇3
关键词：高考集训 默写 设计课 心理辅导 家长职能
在近几年的高中美术教学实践中，我的一个突出感受就是在当前的美术教学、特别是高考阶段的美术教学中存在一些问题，值得我们高中美术教学从业者反思。
在结合历届高考集训教学实践，对学生高考上线情况进行综合分析的基础上，我对美术高考集训教学进行了以下总结和反思。
一、课时安排应凸显美术专业课特点
对于高考和学生综合素质的提高而言，文化课与专业课不能顾此失彼。因此美术专业课程得不到充足的课时保障也在情理之中。但我认为，美术专业课与文化课在教学中存在明显差异。基于美术专业课在学习规律上的特殊性，学生需要用相比文化课长得多的时间来进入状态和进行持续强化练习。因此，我建议学校针对美术专业教学的这种特殊性，在课时设计上，特别是针对高一和高二阶段的专业课安排上进行适当倾斜，合理安排课程，尊重和凸显美术专业教学的特点。美术专业课程的合理和优化设计将使学生专业知识的“消化期”和专业技能的“提升期”整体前移，从而为高三阶段的集训教学减压。
二、联考牵制，“默写”成应届考生的短板
学校和学生都必须兼顾联考和外省院校测试这两项考试。由于这两项考试在考察侧重点和考试方式上虽有共同性（考察基本功），但是还是存在一定差异，比如联考内容主要考察学生人物素描、速写的写生和色彩默写能力，而省外的大部分院校则更侧重于考察学生默写能力。还有，有的美院会考到色彩头像、半身像、创作等。这样不仅分散了学生精力，而且压缩了学生练习默写的训练课时。因此，默写，特别是素描默写，成了多数应届学生考取外省院校的短板。面对很多外省院校比较刁钻的素描试题，学生考试结果往往不是很理想。所以在以后的美术教学中应该更早的让学生接触默写，掌握、总结绘画中的规律。
三、侧重基础课程，“设计课”被边缘化
高中美术教学的另外一个现状是：素描、色彩和速写作为基础课程贯穿高中美术教学始终，而设计课所占课时极为有限。但从清华和央美等院校历年高考过线情况来看，由于应届生硬拼专业并不占优势，竞争强度大，所以不少人选择了“学设计”这条路。
单从高考的功利角度来讲，那些基础不是很扎实，但又有绘画天分的学生选择“学设计”的确是一条避重就轻的捷径，而且也是提高学校专业升学率的一个办法。无论是出于提高学生综合素质的目的，还是学生和学校出于追求自身利益的目的，学校都应该改变设计课被边缘化的现状，认真、科学地研究和安排设计课程。
四、侧重教学，师生心理辅导不到位
进入高三年级，一方面学校课时安排紧迫，另一方面，高考临近，来自外界的压力以及学生自身的心理压力与日俱增，不少学生出现了不同程度的焦虑、烦躁等不良情绪和心理问题。因此，学校一定要重视学生考前心理辅导，使其能够从容、自信、积极地备战高考。
在这短短几个月内，美术专业教师不仅要完成教学进度，同时还要最大化地提高教学成绩，根本无暇顾及学生心理辅导。本人曾经努力做过一些尝试，但专业课老师在心理辅导方面的精力和能力都非常有限。而针对美术考生，“心态决定一切”更为重要。
所以学校完全有必要专门针对高三年级学生开设心理辅导课程。同时，专业课老师同样面临着繁重的教学任务和升学压力，心理健康问题也日益凸显，因此心理辅导的对象不仅限于学生，专业课老师也存在迫切的心理辅导需求。
五、家长职能缺失
家长职能缺失可以说是困扰美术专业教学的问题之一。在配合学校教育和教学上，不少家长严重脱离教学实际，一方面，平时疏于学生管理，不能与专业老师保持积极沟通。另一方面，在学生择校和人生规划上表现得异常强势、盲目和主观，与学生、老师产生矛盾和分歧。
尽管每年学校至少都要组织两次家长会，但仍有将近一半的学生家长不曾与之谋面。家长把教育和教学的责任全部“托付”给了学校和老师，但却忽视了其自身与学校和老师沟通、配合，从而对学生进行教育和管理的职责。
美术教学反思篇4
首先，强调美术与文学、历史、音乐、德育等其他学科的联系，与学生日常生活经验的联系，拓展学生的思维能力，比如在讲授国画时，我告诉学生古代文学作品写作的角度和方法与国画绘画艺术的创作与表达是不可分割的，“书中有画，画中要诗”几乎成为历代文人骚客的特别喜好，成为了中国美术的独特追求，几乎唐朝的诗里面，每首都是一副生动的生活场景图。引导孩子们从美术的角度欣赏古诗词。当然，这也对教师的综合素质提出一定的要求。
其次，造就生动活泼的课堂学习气氛，注重激发学生的创造欲望，给予学生发挥个性的自由空间，树立成功信心。在教学过程中,我让学生多写生绘画,少临摹，鼓励学生大胆创作自己的作品，而不总是“照猫画虎”，对优秀的习作不吝表扬，有条件尽量到大自然去观察、去欣赏、去想象，实践证明这可以收到事半功倍的效果。
再次，美术欣赏是提高审美素养的重要环节，应该特别重视美术欣赏能力的培养，毕竟初中美术教育的目的不是为了培养艺术家，而是培养美的“鉴赏者”。通过多种形式的美术欣赏，可以启发学生发现平凡生活中的美，激发学生热爱生活、表现生活的欲望及对美的追求。同时对培养学生高尚的情操、提高审美能力、塑造健全人格和健康的个性、促使学生全面和谐地发展起着举足轻重的作用。针对青少年的美术欣赏心理及欣赏习惯，我改变了过去欣赏课以教师讲述为主的教学方法，要求学生课前收集有关艺术意象的资料，有时甚至选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料；课堂上鼓励大胆发言讨论质疑，从而引导学生自主学习，探求新知，使学生成为教学的主体。
最后，以各种生动有趣的教学手段，如多媒体、游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受，激发和维持美术学习兴趣。比如在指导学生赏析罗中立的油画《父亲》时，我给大家播放了纪录片《山里的日子》，这部片子用镜头语言记录当初因作者创作《父亲》而与之结下不解之缘的小山村，展示了一幅20世纪末中国大巴山农村的乡居生活画卷，对理解《父亲》的创作背景和作品内涵很有助益；在条件许可下，我觉得还应该尽可能尝试计算机和网络美术教学，指导学生学习运用电脑软件设计美术作品，并大胆在网络上交流探讨，从而开阔视野，提高他们自觉的艺术创造力。
总之，要真正推行美术素质教育，就必须引导学生自主参与学习的全过程，充分发挥他们的主体作用，使他们的各种能力与素质在主动参与中得到培养和提高。而要有效地培养学生的艺术素质，提高他们的创作能力又不增加他们的负担，让他们学得开心、愉快，是我们老师追求的目标。（上接第84页）祖国利益、尊严和荣誉为最大耻辱。——邓小平
要求学生齐声朗读，在朗读的过程中，学生们往往声音响亮，精神饱满，由此也激发了他们热爱祖国的情感和振兴祖国的责任感，自强不息，为振兴中华民族而勤奋学习。
5.音乐陶冶法
前苏联著名现代教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“在影响青少年心灵的手段中，音乐占据着重要的位置，音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”音乐作为美育的重要内容之一，具有其独特的功能和魅力，音乐能给人以美的享受，能陶冶人们的情操。思想品德课运用音乐结尾，不仅能增强课的感染力、吸引力，主题鲜明的歌曲还能使教学内容得以升华。
例如，在讲完九年级第十课“共同描绘美好未来”以后，可以给学生播放一曲《阳光总在风雨后》作为结尾。“难免曾经跌倒和等候，要勇敢地抬头”，“阳光总在风雨后，乌云上有睛空，珍惜所有的感动，每一份希望在你手中。阳光总在风雨后，请相信有彩虹”，优美的歌词和旋律激荡着每一位学生的心灵，学生的情绪很快受到感染，情不自禁地跟着哼唱起来，学生因歌曲而共鸣，我们要发扬艰苦奋斗的精神，不怕苦难和挫折，美好的理想一定会实现，由此教学内容也因歌曲而得以升华。音乐结尾，余味深长，潜移默化。
6.解疑质疑法
这一方法可以分为两个部分：第一，解疑，即解答学生在课前或课中所存在的问题。学生在课前预习或教学过程中必然会对所学知识产生一定的疑问，而整个教学过程的解惑相对较为分散，因此教师在结课过程中可以让学生将所遇问题逐一列出，由教师或学生进行系统地回答，从而提高学习效率。解疑的过程可采用首尾呼应的方式。第二，质疑，即启示学生联系所学内容和社会实践，进一步提出新的问题，从而增强学生的问题意识。爱因斯坦指出：提出一个问题往往比解决一个问题更为重要。由此可见，教会学生怎样正确质疑是培养创造性人才的一项重要任务。但有些人认为在结课过程中质疑不切实际，质疑了又如何解疑呢？其实学习是一个过程，质疑并不是简单地为了一个答案，更多地是为了启迪学生的思考，使学生发现问题、思考问题、解决问题。黄宗羲曾说过：“读书始未知有疑，其次则渐渐有疑，中则节节有疑，过了一番后，疑渐渐解，以至融会贯通，都无所疑，方始是学”。这一过程就是主动学习的过程。我们不可能仅凭一节课就讲透所有的知识，解答所有的问题，结课过程中的质疑就是为了更好地开启学生的好问思维，培养学生的创新精神和探索意识。
在日常的课堂教学中，除了以上谈到的结课方法以外，还可以采取的方法有：巩固练习法，即教师抓住重点和关键性的问题，精心设计一些习题进行知识回顾，从而巩固新学的知识技能，引导学生自己整理总结，达到理性的升华；设置悬念法，即在结课时设置悬念，让学生带着好奇结束教学，并提出下一课的联系点，激发学生的学习兴趣，为下一课的教学做好铺垫，使前后课时相互联系形成整体;此外，还有信息反馈法、社会调查法、小品演示法等。
三、对于结课的反思
结课的方式多种多样，在实际的课堂教学中必须注意方法科学，顺理成章，做到灵活运用，不可牵强附会。俗话说：教无定法，贵在得法。
结课过程应注意有明确的目的。结课不仅是对一堂课所授知识的概括总结，更重要的是充分发挥学生的主体作用，培养学生不断探究创新的意识，从而提高思想品德课的实效性，陶冶学生的心灵，树立正确的情感态度价值观。
结课是课内教育延伸到课外、校外的纽带，它应能召唤并趋动学生按照课内所学的内容去实践，促使他们养成良好的行为习惯，培养他们的实践能力。
美术教学反思篇5
关键词：初中美术；欣赏课；教学；反思
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）12-053-01
中学美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，在这里谈一些自己的思考。
一、培养学习兴趣，提高学生感知美的主动性
有些学生对美术欣赏缺乏学习的内驱力。因此，培养学生对美术欣赏课的学习兴趣，提高学生感知美的主动性，是欣赏教学要解决的首要问题。
有的美术作品画面没有情节性，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而当作品展示出来时，吸引不了学生的注意力。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿意听的。这时，教师应从美术作品的“情节”入手，即通过介绍有关作品的趣闻轶事，或作品当时的文化及时代背景来激发学生的兴趣，学生一旦被这种“讲故事”式的教育吸引，使学生的思绪犹如身临其境，从而激发学生的“深究”兴趣。进而再结合画面的形式、风格及其蕴涵讲述作品的审美价值，那就事半功倍了。例如欣赏后印象主义梵高的作品《向日葵》，画面没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，学生们不屑一顾，这时候先讲一个画外的情节：1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的向日葵，竞拍时间仅4分30秒。“是怎样一副作品那么值钱？”学生们带着惊叹将注意力集中到这幅画上，然后老师再从审美的角度去分析作品的形式、风格就能取得更好的效果了。
当然，如果欣赏课仅限于讲述趣闻逸事，主次不分，造成喧宾夺主那就失去了欣赏课的意义，也是不可取的。教师只有结合作品欣赏活动，“以趣引路”，将艺术家的个性品质与作品的风格、题材有机地结合起来，才能达到好的教学效果。
二、通过正确的方法，深层次的诱导，加深学生对艺术的理解
学生在上美术欣赏课时都有一个对艺术的认识和理解的过程，最初是从他们个人的角度开始的。他们觉得画得“像"的就是好。而有些画得不“像"的作品就看不进去，而有些看起来不“美"的作品却被老师当成世界名画加以介绍。正是这些反差，他们渐渐会发现艺术品并不是以画得像不像做唯一标推。有了这些思考以后，学生才会关心艺术到底是什么。教师不要从理论上空洞的介绍艺术，应当从上而下地将美学中艺术的不同观念在不同的作品中介绍给学生。在引导学生欣赏具体的美术作品时，应该注意选取不同理念的作品，使学生认识到在艺术史上这些观念并存的局面，从而拓宽他们的思路和限界，而不要把学生框死在一个固定的欣赏模式里。比如在出示徐悲鸿的作品时，学生情不自禁地发出一片赞叹声，而出示刘海粟的作品时，学生则显得茫然不解。这是两种不同的画种，画家运用不同的技法和材料，但是不管那幅作品画得像还是不像，都务必使学生明白这是画家对自然美的追求。引导学生领悟画家在美的艺术形象中所要表达的纯真的思想感情，使学生在欣赏那些栩栩如生的卵石，蜻蜓的神情和动态；或者色彩鲜艳，线条简练，形象夸张的金鱼时，更要欣赏画家在作品中所倾注的对生活强烈的爱和淳朴的思想感情。在欣赏美术作品的同时，使学生的艺术情趣和生活情趣也受到影响，从中受到了教育。
三、积极寻找美术欣赏课程与其他学科结合点，开展探究性的学习
美术欣赏因为其自身的特点可以与语文、历史、音乐以及地理等学科相结合，从单纯知识点学习层面提高到美术文化学习的层面。教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，努力创设一定的文化情境，让学生在学习的过程中，获得亲自参与研究学习的积极体验，培养创新精神与解决问题的实践能力，并在与他人分工合作、沟通交流中，学会分享成果，发展乐于合作的团队精神。虽然问题的某些方面已经超出了他们的能力范围，他们也不可能给出全面正确的结论，但对学生而言，尝试解决问题的过程所积累的经验便是他们难得的宝贵收获。更重要的是使枯燥无味的教学内容活动化，有效地激发了学生主动学习的积极性。
四、体验大师的艺术语言，探索大师的心理
从字面上看欣赏・评述就是看了再加上评说，如果这样学生对于作品的认识只停留在较为肤浅的层面上。美术欣赏的理解与体验，光靠眼、嘴来看与说是不完整的，教师应充分调动学生的眼、脑、手，全方位地体验作品。除了临摹练习以外，我们还可以根据学生的实际情况选择创作练习，促进学生的心灵与作品产生共鸣融合，从中表达自己的感想，创造出属于自己的艺术新形象
在初中七年级美术课本中有欣赏后印象派大师梵・高作品的教学内容，艺术家炫目的色彩激情奔放的笔触往往让学生感觉到迷惑与不解。如何读懂这些密码似的艺术语言，了解艺术家的精神世界，笔者把它作为开启对话之门的钥匙，同时这也是本课例的体验目标。在这里笔者设计了“用色彩表达一种心情”、“线条的魔力”两个体验练习让学生理解这些语言，体会梵・高是怎样在作品中倾诉自己的情感，表达他的主观世界的。在学生体验梵・高那绚烂的金黄色彩世界时，笔者展示了梵・高写下的一段文字：“一切我所向往着自然创作的，是栗子，从火中取出来的，啊，那些不信仰太阳的人是背弃了神的人”。笔者问学生“火中取栗”是一种什么感受，我想这一提问必定会唤起学生对烫的感受，也必定对那些火一般的色彩的体验起到一个推波助澜的作用。
美术教学反思篇6
1、兴趣是活动顺利进行的前提条件
我认为教师要根据时令和季节的变化，因地制宜，因时制宜，在教学过程中，要善于引导孩子们去观察、认识、体会生活中各种美好的东西，开阔他们的视野，以提高他们对绘画的兴趣以及认识美和表现美的能力。教师还要善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成善于观察的习惯，不仅能观察单一的物体，还要引导其观察物体的各个部分及其相互关系。如在画《活动中的小朋友》时，幼儿以某一处小朋友玩的情况为主要创作对象，但在丰富画面时还要再画一些其他小朋友的活动，使布局得以更加合理有序，内容更加丰富。
2、创造愉悦、宽松的心理环境
什么是对、什么是错，这些想法在幼儿头脑中原本就没有。如果成人不横加干涉，我想他们会自己创作，自动调节自己的行为，从而得到最大限度的发展。所以我们教师要正确面对儿童画中的“出格”“错位”的现象。儿童作画时经常会出现一些有趣的现象：小孩的耳朵画成小动物的耳朵，鸭子长成尖嘴巴；兔子尾巴细又长；白天时画出个月亮……出现这种情况时，成人往往无法理解，有人甚至急于纠正，但我觉得我们教师不应打断幼儿的绘画活动，急于纠正其绘画内容，应该在事后引导他去观察、了解相关事物的特征，让他们在生活中通过观察、学习积累起丰富的科学知识。所以，面对儿童画中的“出格”，我认为教师要多加鼓励。
3、幼儿绘画活动中的说是非常重要的
在美术活动中，把握好幼儿的“说”，对培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平， 发展幼儿的口语表达能力，促进幼儿思维的发展，有着不可低估的作用。 教师在运用多种手段、媒体给孩子许多感性认识的基础上，让孩子进行自由的想像，说说自己的想法。这时要给孩子有充分说的自由，教师千万不能说“不可能”、“这是不对的”等话语来否定孩子的想法，对具有创造性的、离奇古怪的想法，要给予肯定、鼓励和赞赏。让孩子感觉到这样的异想天开是对的，从而使孩子养成发散性思维的习惯。为了让每一个孩子都有说的机会，我想可以采用自己说，和旁边小朋友说、小组说、以大家说的形式让孩子发挥自己的想像力，同时也吸取别人的想像力。
4、以开放的形式提问能激发幼儿的学习兴趣
在教学中，教师应设计一些丰富多彩的开放性问题，激发幼儿联想、创造，从不同角度、不同途径探索问题的不同答案。如在画《手指造型想象画》时，教师用手摆出几种造型，然后让幼儿发挥想象力，想像什么，幼儿则可以根据自己生活经验的积累，得出不同的答案。新颖有趣的提问，可使幼儿感到新鲜，促使他有兴趣去探究，极大的调动他们投入教学活动的积极性。
5、教师不能忽略的一种绘画形式——意愿画
意愿画教学既能满足幼儿表达的愿望，又不受任何形式的束缚，有利于发展幼儿的想象能力和创造才能，教师应把握好每一个教育的契机，从幼儿感兴趣的事物入手，达到培养幼儿创新能力的目的。比如，在讲过《龟兔赛跑》的故事以后，其中有一个小朋友问我：“老师，小兔子真有这么笨吗？他不会到终点时再睡觉吗？”当时，我不知怎么解释才好。后来我根据幼儿的这个提问，设计了一个意愿画题目《龟兔的第二次赛跑》，让幼儿展开想象，把龟兔第二次赛跑的过程和结果用绘画的形式表现出来。结果，在这次的绘画活动中，幼儿充分想象，不仅画了出来，同时还编成故事讲了出来，收到了意想不到的效果。
6、认真欣赏孩子的每一幅作品，并恰当地加以评价
教师应用欣赏的眼光来看待孩子的每一幅作品，即使发现幼儿表现中的错误，成人也不必大惊小怪、否定幼儿的作品，而应该在充分观察和欣赏画面后仔细询问幼儿的画法并作出具体的评价。事后，我们可以引导他去观察、认知相关事物的特征。成人过多的关心与干涉只能使幼儿失去创作的源动力，扼杀了幼儿的艺术创作潜能。
美术教学反思篇7
[关键词]： 美术教学 意境 兴趣 方法
一、创设教学情景
美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵，使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。”所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁，即心灵的沟通。
二、重视对学生学习方法的研究
教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。新课改倡导的美术教学，既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养，还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系，创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，让学生在活动中学、在玩中学，让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法，让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中，努力用新的理念来组织教学，收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。
三、引导学习方式和习惯
教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
四、欣赏与技法相结合
初中美术教育以审美教育为主，是教育界早已肯定的教学方向。审美能力的提高仅仅*学生技巧的提高来实现是不可能的，只有将欣赏放在技能的前面，让学生在美术教学的基础上，拓展自己的思维，分辩美与丑。在自己作业时，尽量将画面美化，如中国画《鸟语花香》要掌握中国画的特性画出不错的中国画是很难完成的，所以课前我把这次中国画的教学分成几块：1、荷花；2、梅花；3、竹子；4、鸟。按照顺序每节课在黑板上展示范画，并在教师的引导下了解其技法的运用。学生通过循序渐进的临摹学习来学习中国画的技法。通过以上的学习最后让学生通过所学的知识完成一张创作画，学以致用。
五、加强与其他学科的学习
教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。
六、实物写生提高学生兴趣
教学过程中抓住写生一词给学生讲解，写生是这节课美术学习的关键，让学生想知道写生是怎么回事，从而引以学生的学习兴趣，让学生通过仔细观察自己的文具，徒手画自己的文具。让学生去校园写生观察花草植物，通过自己的观察了解植物的结构，和写生的取景构图。最后从学生中找出几位结构特征较明显的同学出来当模特，学生的兴趣一下就提起来了，给模特摆好坐姿，坐好后，以真人为例讲解绘画要点，这时学生的兴趣明显上升，作业的质量也得到了保证。
七、运用多媒体技术
教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。比如：学习卡通的设计，我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断，让大家了解两位画家的画风的不同，用笔的不同，内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。
八、合理开展评价
教学评价是一节美术课的重点，也是难点。教师的评价应关注学生的学习状态，关注学生的作画习惯，关注学生知识技能的达成度，关注这节课是否培养了学生的学习习惯，关注学生的审美体验是否得到了提升，只有这五个方面达到了，课堂的评价才落到了实处。在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，使每一个学生都得到个性的张扬。当然一味地否定肯定是不可取的，但终究还是会在一些画面不整洁或上色不均匀的绘画作品中给予否定的态度，这部分的同学可能是态度的问题，也可能是个性的所然，只要教师细心的观察，从中可以发现学生自己的思想，可以在他们的绘画态度上，甚至从反面挖掘闪光点，燃起学生的学习激情。
美术教学反思篇8
关键词:美术教育;教育体系;反思;重构
1当前美术教育教学体系存在的困境原因
第一，保守单一的美术教学体系，不求改变。虽然我国的美术教育开展的并不晚，但是从历史发展上可以明显看出美术教育存在着一定的历史断层。尤其是自新中国成立以后，教育制度与教育体制得到了进一步的完善，美术教育教学体系也随之发生了质的变化。可以说直至今日，我国的美术教育体系俨然已经形成了自中心向着全国辐射的同构性，由高等教育向基础教育的逐渐发展与稳定的一个过程，虽然在这个期间因为社会自身因素使美术教育不同程度的受到了地方性特点影响，但是在大体上全国的美术教育基本上是没有差异的，并且构成了强大的体制内省性并加以惯性运转。也正因如此，加之官方权威的不断加持，以及层层因素，美术教育教学体系俨然已经僵化，而一些真正有意义的反思却根本得不到响应，长此以往下去势必会危机到整个美术教育的发展。第二，囿于体制，对非官方艺术形式过于排斥。除了当前保守单一美术教育体系的问题，美术教育教学工作囿于体制，画地为牢，对非官方艺术形式过于排斥，拒绝与时俱进也是造成新时期美术教育教学工作走入困境的重要原因。可以说自20世纪80年代以来，我国的艺术文化俨然已经受到了西方文化的巨大冲击，我国艺术家们也不断的创造出了更多突破禁区、突破观念的作品，进一步拓宽了我国艺术界线的同时，也促进了艺术思维的自由化，艺术形态的多元化。尤其是自2000年，在上海举办的双年展，更是迫使官方给予了现当代艺术形式迟到的认可。并在今后的历年之中，我国各地城市陆陆续续的多次举办艺术展览，不仅进一步丰富了我国城市的文化生活，也进一步活跃了现当代的艺术市场。也正是在这种情况下，使得我国艺术圈体制内与体制外之间的关系可谓是此消彼长，虽然在一定程度上现当代艺术形式也会渗透到当前美术教育系统之中，但是这种局部的关系是根本无法改变二者之间的对立局面。这也就致使艺术节对美术教育教学认知与学习目标产生了不小的差异性，也就造成了美术教育的生硬脱节，这不仅严重的阻碍了美术教学体系的革新与发展，也使得当前的美术教育教学体系远远滞后于时展需求。第三，急功近利，压抑学生的个性化发展。长期以来由于教育政策导向的失误，使得在教育教学过程中人们片面的追求升学率，以至于教育过于功利性，美术教育也俨然已经成为一种简单暴力的升学工具，而无视了美术教育的深远意义，更不会关心美术教育教学体系在学校中的实际功能与定位，这也就恰恰造成了美术教育教学体系的僵硬化，使美术教育推向了更为尴尬的发展局面。尤其是许多美术速成班的出现，更是无视了学生的禀赋差异与创造性，流水线的“生产”美术专业人才，也给这种畸形的美术教育继续添火加薪。
2新时期美术教育教学体系的反思与重构策略
针对当前美术教育所面临的困境，要想使美术教育得到一个平稳且有序的发展，获得更加开放的局面，形成全新的多元化教学体系，就必须针对当前美术教育工作所面临的困境对症下药。而要想重构美术教育教学体系，就必须做好反思工作，追溯历史，关怀现实，构建全新的教育教学体系。第一，对美术教育的传统认知进行重构，做好历史的追溯。要想转变当前美术教育的僵硬化体系，必须要重新追溯美术教育的发展历史，寻求到美术教育的存在本质，进而对美术教育进行全新的解读。严格来讲，美术教育的历史甚至可以一直追溯至原始时期，而这也是在考古界被充分证明过的。直至今日，美术教育包罗万象，并成为人类文化活动的重要组成部分。因此，在美术教育概念的定义上，应该切实承认美术教育的复杂性与功能上的多样化。所以，在美术教育的界定上应该以广泛性为主要目标，打破固有的美术教学是为限制，从而重构一个内涵丰富、形态多样的美术教学体系。同时，在追溯美术历史的同时，这种复杂且宽阔的事业，也会有助于我们对美术教育的传统历史进行重构，能够使人们正视现有教育体系所存在的局限性，进而做出有效的反思与批评，消除现有美术教学体系的僵硬化局面，将新美术教学体系逐渐整合到传统美术教学体系之中，促进传统美术教育工作者对现代化美术艺术的理解与宽容，促进差异化美术教学路径的逐渐形成，而这也是重构美术教育教学体系的基本要求所在。第二，关怀现实，做好美术教育的实践创新。关怀现实，做好美术教育的实践创新也是做好新时期美术教育教学体系重构的关键。而这里所说的美术教育实践创新，主要包含了两个方面的意思:一方面是美术教育教学内部的美术实践本身的创新，另一方面则是美术教育教学实践行为的创新。可以说，现如今人们的生活早已大不相同，艺术形式势必也不尽相同，因此，要想实现艺术的手段自然也应该有所不同。从当前美术教育的整体发展来看，可以看出西方美术教育普遍将突出学生的个体自由表达、个体创造意识放在教育教学的主体地位之上。因此，结合现如今我国艺术形态的发展以及人们在艺术观念上的转变，我国的美术教育也应该大胆的顺应这一变化，将个体自由表达、个体创作意识放在教育教学的主体地位，从而使美术教育以其无限的可能性，融入到当今人们的文化活动之中，参与到社会文化活动中。可以说，美术教育与现实社会之间的需求对接，已经成为新时期美术教育发展的终极方向与目标。因此，必须打破当前美术教育教学体系的僵局，扩大非绘画内容在美术教育教学内容中的融入，强调于对学生的个性化、多样化培养，提高学生们的创新意识。所以，在实际的美术教学的安排上，应该引入不同的教学内容，全新的教学观念，将非传统绘画分析与相关的艺术史理论相结合，实践能力的训练和学生个体差异相结合，促使学生在学习过程中形成个人初步的艺术趣味和判断力。
3结语
对新时期美术教育教学体系进行了反思，提出了重构策略，希望能够为更多的美术教育同行们在今后寻求美术教育教学体系发展与改革的道路上提供全新的建议与有益的参考。同时，大胆的去实践，去创新，去为美术教育及教学体系开辟出一条全新的发展路径，切实把握美术教育事业的时代脉搏，改变当前美术教育的尴尬局面以及这一片繁荣景象背后的越发消落的事实，使美术教育教学体系重新转变为健康的、富有活力的、富有创新精神的教育教学工作，培养更多有个性的、拥有实践精神的艺术性人才。
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