装饰艺术范文

时间:2023-11-02 17:05:08

装饰艺术

装饰艺术篇1

软装元素,主要是为了营造室内家居氛围,被视为可移动装修。一般被分为功能性软装元素和修饰性软装元素。软装可以根据室内空间的大小、形状及个人的习惯、兴趣爱好和经济情况,将家具、灯具、餐具、花艺、布艺、收藏品、植物等重新组合形成一种新的装饰理念,从而体现出业主所要表达的个性品位及设计师所理解的对空间组合与协调的整体把握。

(1)功能性软装元素

①家具。家具,不是指简单意义的随意摆放,而是要根据空间的规划与功能布局的使用要求,以不同形式与风格体现空间的艺术氛围。家具包括材料、结构、外观形式与功能,功能在家具设计中占主要地位。家具按功能分为客厅家具、餐厅家具、书房家具、卧室家具等。②灯具。市场上的灯具造型千变万化,一般分为仿古、实用、创新时尚,其灯具的色彩要与空间的色调相协调。灯具本身是有色调的,色光的加重更会使空间的色彩引人注目。按造型分为吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯、台灯、工艺烛台等。③餐具。餐桌作为家庭中最为亲密的家具之一,每天用于家人、朋友享用各种美食及谈天说地。如果餐桌上的摆设可时时变换,或素雅或富贵或繁复,不同的样式及色调的餐具器皿,足以让人们吃出不同的意境。因此,一套形式美观、工艺考究的餐具可以提升就餐的生活品质,也会带给人们好的就餐心情。餐具大致分为瓷器、玻璃器皿、刀叉、筷等。④布艺。在营造空间温馨与舒适的主题环境下,布艺柔美的线条及色彩搭配,既改善了空间的生硬与空洞,又赋予了空间温馨浪漫、清新淡雅、雍容华贵等百变格调。布艺按照功能分为窗帘、床上用品、地毯及沙发靠垫等。⑤镜子。镜子具有实用性和装饰性,运用镜子是室内装饰的常用手法。一面镜子可以使狭小的空间更加开阔宽敞,也可以使房间变得更加漂亮。镜子一般根据功能的需求分为浴室镜、卧室镜、玄关镜、壁炉上方镜子、餐柜镜、门厅走廊镜子等。

(2)修饰性软装元素

①装饰画。装饰画选择恰当与否,需要和空间的整体尺度以及空间设计的风格相协调。目前,装饰画的种类琳琅满目,画的风格要根据装修和主体家具风格而定。画的图案和绘画样式一定要和空间的功能相吻合,这样才能凸显业主的审美情趣与室内设计的风格。一般分为中国画、油画、摄影作品、工艺画、壁纸等。②工艺品。装饰工艺品的独特个性造型,可以烘托环境的气氛,也可以加强室内空间的特点,增添审美情趣。各个空间中的每一处角落的有序无序的错落摆放,设计师都在寻求着一种均衡与节奏,都在表达一种积极向上的生活态度。工艺品按照材质分为玻璃工艺、水晶工艺、金属工艺、陶瓷工艺、植物编制工艺、雕刻工艺等。③花艺。花艺按功能分为装饰花艺和节日花艺,花艺的质感变化,是影响整个花艺创作的重要元素。在色彩质感丰富的花艺设计中,质感元素越协调越好,利用质感对比的强烈手法来打破沉闷与黑暗。装饰花艺包括居家插花、插花器皿、家庭花艺设计。节日花艺包括四季年节礼仪花艺和四季年节居室花艺摆饰。

二、软装元素在室内环境中的作用

1.不断丰富空间的层次,创造有内涵的生活品质

为了使空间的使用更加合理,空间中再设计的尺度把握很重要。房间的使用功能直接决定空间的尺度,也就直接制约着空间尺度的大小。大空间划分小空间,小空间再划分小区域,局部多采用室内陈设品来进行分隔空间,这样不但丰富了室内环境的空间层次,也改变了原空间的单调与乏味,既丰富空间内部环境的层次关系,还可以通过陈设品的厚重与轻薄、高与矮、细节处的粗犷与细腻,以及周边环境与陈设品的色彩冷暖关系等来实现。

2.强调个性化室内空间,突出风格特征

人们对生活品质要求的提高,使得软装设计更为细腻。人们总想表达一种生活的诉求,更为重要的是突出个性化特征。因此,市场上也有很多不同的装饰风格。面对一种风格的认定,首先会对内部空间的整体进行细节的考究,找到适合它的点进行剖析。为了营造适合其风格特征的效果,对于陈设品选择的时候会更加注重其造型、色彩、图案、质感等。如:东南亚风格,给人以浓郁的热带风情,各种艳丽的丝绸靠垫、大片绿叶植物以及藤条编织的桌椅在浓重的绿色和红色的衬托下给人一种独一无二的感觉。东南亚风格呈现出来的奢华与浮华元素,家具的自然质朴,以此种对比更能表达一种热烈与沉静并存的空间。

3.协调室内周边环境与陈设品间的色彩关系

色彩的表达来自周边自然环境、空间本身、室内陈设品、灯光的投射等,它们相互影响相互映衬,使原本单调、冷硬、沉闷的空间变得温馨、舒适,使人更加贴近生活。将大量的植物运用到室内空间环境中,还可以改善室内环境、室内小气候,起到绿化室内环境的作用。如:东南亚风格中,餐桌上摆放着精致的陶瓷餐具有浅褐色、翡翠绿,瓷面上略带冰裂感的晶莹光泽,为厨房增加了东南亚式的热带风情。

4.充分展现传统与现代的文化特征

通过软装艺术在空间中的设计与再创造,展现了传统中不同的地域文化与现代中不同的独特个性。在软装艺术的熏陶下,人们不再是单纯地看国度、单纯地模仿、单纯地欣赏,而是从设计的角度去回味、去探究、去思考,真正地将美学文化内涵赋予室内空间。如:东南亚风格中,泰式三角靠垫放置在低矮的藤椅中,不经意间,人们会放下身段,随性而坐,进入放松的境界。瓷器印花、树脂雕花,又能展现东方特有的神秘气息,既有民族特色,又有异域情怀。

三、结语

软装艺术作为新兴文化表现着属于自己的形式语言,其软装元素种类的细化、元素间应用范围与形式的多样化,已经成为室内环境艺术设计中最重要的内容。设计师们需要沉下心来,认真探索与研究各国间的传统文化特征,并能在当代设计中提取出各民族的文化精髓为之所用,真正创造出富有时代感气息的软装艺术新样式。

装饰艺术篇2

材料的使用决定着服装的质感,这是材料本身给我们的一种直观的感觉,从而往往能够给人们一种深入内心的印象。材料经过不同的编制给人不同的质地感觉,而且编制方法多种多样,质地也是呈现多样化的现象,比如我们比较直观的轻重感、软硬感或者是凹凸不平的效果等,它能够直接地影响服装的艺术效果,针对服装的设计来选择适合的材料能够更加突出设计上的特点,给人以直观的印象,或者是一些设计师本身对于服装材料比较了解,有有意识地针对材料来设计,更好地把设计和材料融合起来。在我们直观的印象中,说到软硬感,一定会想到丝绒,这是比较柔软细腻的感觉,偏向女性温柔的感觉,而牛仔是比较硬的,给人的感觉就是偏向硬汉的风格,粗狂豪放。在设计使用的过程中,相对比较粗质地的材料,比如亚麻、牛仔等一般适用于生活化的服装设计,实用性强,比较的简单朴素;相对比较细质地材料,比如精纺、丝绸缎等给人的感觉比较高贵、典雅,可能会用到一些气质型的服装设计上。在服装设计中,强调不同材质的特色,搭配一定的颜色、条纹经过特定的设计可以更好地突出优点。现代的设计师对于材料有着更加个性化的把握,在不断地主张把不同的服装材料通过更加艺术化方式结合起来,把不同的服装材料优点巧妙融合,这也是一种服装美学过程中发展着的一种趋势。

二、现代服装色彩搭配艺术分析

在现代服装的设计中,将服装的色彩与服装的整体进行和谐的搭配能够给服装添加不少美感。在进行服装装饰的设计时,服装色彩的设计对于服装整体而言有着非常重要的意义。因为色彩能够给的人视觉非常直接的冲击,影响人们对服装的印象,从而影响消费者的相关消费行为。在进行服装色彩的设计时,通过一定的色彩搭配来为服装带来一定的装饰效果,能够突出不同衣服的特色,甚至同一件衣服也能有不一样的美感。在服装设计的过程中,色彩对于服装有着直接的区分性,同一件衣服未必每一种颜色都能适合,同时并不是每一个人都能驾驭所有的颜色,由于人体的差异性,比如皮肤、身材、五官等的因素,人体对于色彩的适应度存在差异,同时服装的颜色在一定程度上也是使人扬长避短。色彩对于现代服装艺术来说有着很重要的作用,不同的民族会通过不同的色彩选择,色彩搭配来突出自己民族服装的特色。而每一年我们都会说流行色,可以色彩对于时尚的引领也是有着很重要的作用的。人们天生对于色彩有着一种偏爱,因为色彩有着一种独特的魅力,可以抓住我们的眼球,所以服装设计师会通过色彩的选择搭配来突出自己设计服装的特点。而人们在选择服装的过程中也会关注服装的色彩,色彩的搭配,希望在不同颜色的搭配下是自我呈现出最美的状态。不同的民族有着属于自己的颜色偏爱,体现着一个民族浓厚的文化,比如中国人对于红色的偏爱,这是一种扎根于中国人血液中的认知。所以,典型的中国人在中国传统服装的设计上永远是一种不变的经典,但是放之到其他国家就未必适用,因为民族文化存在着一定的差异性,其中有着偏爱当然也是存在一定的禁忌的,所以在设计选择的过程中要尤为当心。当前,人们可能会对冷暖色的把握比较多,对冷暖色的认识和了解也更为深刻,比如不同季节中对于服装色彩的设计艺术把握,我们希望色彩可以改变我们的心情,带来不一样的视觉感知。同时一些经典的色彩搭配在服装的艺术中一直占据着一席之地,比如黑白的冷色调搭配可以演绎每一季的经典,而黑和红的搭配也是不错的选择,它是冷暖色调两者搭配的经典。现代人对于服装色彩装饰的艺术则越来越大胆,因为对于个性化的东西越来越追求,而色彩往往是最接近每一个人内心的,它是最核心,最本质的东西。比如,最近比较流行的撞色,就是十分张扬的色彩经过碰撞之后的组合,张扬之中颇为艺术。不断,现在的服装设计者对于颜色的有着越来越创新化的设计,比如糖果色、冰淇淋色都是最近几年的兴起,这是暖色调色彩精彩的艺术演绎。

三、现代服装图案花纹艺术分析

在当代,服装的图案花纹能够在一定程度上帮助设计者吸引消费者的眼球,从而对消费者的消费行为产生影响。因为在服装设计中用花纹图案来装饰衣服能够使得消费者的视觉有着更为直观的感知。从造型上来说,服装设计中的图案花纹设计有着大小的不同和一些其他差异,它能够给消费者不同的感知。一般而言,服装的大图案和小图案能够给人们非常直观但有存在很大差异的感觉,大图案一般情况下会给人一种张扬大气的感觉,而小图案很多情况下则会在精致上做文章,显得比较的小家碧玉。此外,也有些服装在图案的设计上也会在图案动静上做相关的文章,用动态的美来体现出活力,而静态则更加突出婉约,就像衣服也能演绎出不一样的生命力一样,给人不同的感觉。服装的图案花纹在一定程度上对于服装设计而言是画龙点睛之笔,以其独特性来突出其感染性,精巧的细节往往能够打动更多的人。在每一处细节中讲究精益求精,用细节花纹的设计更好地突出服装本身的艺术设计,不管是简约风格的设计还是奢华风格的设计,花纹的嵌入都讲究和谐。但是,我们在进行服装的图案花纹设计时千万不能为了加花纹而加花纹,从而显得服装的设计太多娇柔做作,显得不自然,影响美感,而是要在设计时根据整体需要来融入不同的花纹,从而使得图案花纹能够与整件服装很好的相容,从而来达到整体的和谐之美。总而言之,服装装饰的艺术体现造型、材料选择、色彩搭配到花纹选择过程中,每一个部分都是必不可少的,它们能够在风格设计和装饰特点中演绎现代服装装饰的艺术,将它们综合起来,在服装设计中共同使用,能够更好地发挥综合性的艺术创造,演绎有吸引力的人体之美。因此在当前这个时代,服装的装饰作用对于服装的整体效果而言是不可缺少也不能忽视的,对服装外观造型、服装材料使用、服装色彩搭配和服装图案花纹的选择在很大程度上都能够直接影响到消费者的消费行为,因此对现代服装装饰艺术进行思考具有非常重要的现实意义。

装饰艺术篇3

一般来说,纤维艺术是一种使用各种技法如编、结、缠、绕、贴、扎、缝、染使基础材料———纤维如天然纤维、人工纤维、化学纤维、有机合成纤维成为综合技法构成软体或综合材料构成体的艺术,它可分为欣赏型纤维艺术和应用型纤维艺术。装饰工艺可分为传统工艺如刺绣用于服装定型、装饰和现代工艺如褶皱用于服装造型,其主要作用是显示服装设计风格,凸显设计者的设计理念,修饰和美化服装,使服装精致、优雅、美观、大方,个性,它依赖设计者的设计理念和设计风格而存在。服装作为生活必需品,体现人们的生活心态和审美观念,因个性而改变。服装需要修饰,装饰工艺是提升服装整体感的、突出服装个性化、表现设计理念的重要途径。传统装饰本文主要讨论了纤维艺术的常见工艺技法与工艺中的花边装饰、刺绣工艺、缉线工艺、镶滚嵌荡工艺在服装设计中的应用。

关键词:

纤维艺术;装饰工艺;服装设计;应用

基金项目:

2014年度山东省艺术类科学重点课题,《纤维艺术的装饰工艺在服装设计中的应用》,立项号:2014072

一、纤维艺术在服装设计中的应用

纤维艺术具有综合性、开放性、独立性、多元化的特性,它将多种因素如纤维材料、技法、表现形式、发展状态与人们的不同的日常需求和审美观念有机关联,用特有的形态展现出来,激发人们对美的追求、提升人们的审美品味、为人们表达精神需求提供了一种独特的方式、给人们的日常生活营造了一个和谐的、健康的心理和空间环境,它古老而有活力,不断发展,逐步走向成熟。

(一)纤维艺术中的编织工艺在服装设计中的应用

传统手工编织有采用的方式多样,包括传统缂织法、纬编法、栽绒法、簇绒法等,这些工艺手法在现代纤维艺术中也经常被编织工艺所应用。现代纤维艺术中的编织工艺已经不再停留在二维空间的平面状态,已将成熟的向三维空间甚至四维空间所演变。根据所选材料的不同,如硬质材料(竹、藤、金属等)、软质材料(棉、麻、丝、毛等),来展现作品的不同表现风格,如果将软硬材料有机结合则更能展现刚柔共存的形态美。服装设计本身就属于三维空间以上的一种艺术设计形式,讲纤维艺术中编织装饰工艺形式与服装设计进行有机结合,可以从服装整体款式设计、结构设计及部件设计等多方面进行创作,从一定程度上可以提升服装的整体艺术效果,例如硬质材料的编织工艺可以为服装的廓形变化起到一定的修饰和提升作用。

(二)缠绕工艺在服装设计中的应用

纤维艺术中的缠绕工艺技法是在传统纤维艺术编织工艺上的一种技法提升。它利用各种可缠绕材料创造纤维艺术形式的三维空间肌理效果。缠绕的表现技法在服装设计中的应用是非常广泛的。服装设计中立体裁剪的手法采用缠绕式的结构造型应用比较多的,它可以从一定程度上提升服装设计造型的整体效果,突出服装设计中的立体造型和创意。

(三)贴、缝工艺在服装设计中的应用

在纤维艺术的作品创作中,贴、缝工艺的使用是比较广泛的。设计者可以根据所选择的材料的材质和整体作品的装饰效果来决定贴、缝工艺技巧的应用范围。设计者的选择可以是硬质材料也可是是软质材料,例如铁片、螺丝帽、竹片、塑料、布料等,采用缝制、粘贴等技法方式用来粘贴、缝制作品进行修饰提升。同样的道理,将这些工艺手法应用在服装设计的面料再造方面,会对服装面料的设计进行一此艺术上的洗礼,会突破原有面料的材质制约,展现一种不同的艺术欣赏效果。

(四)扎染工艺在服装设计中的应用

扎染工艺是我国民间传统而独特的手工染色技术之一,古称扎缬、绞缬、夹缬和染缬,起源于黄河流域。它是让织物在染色时部分结扎起来,使之不能着色的一种染色方法。纤维艺术家们利用这种古老的艺术形式,通过肌理、造型、材料的表现,讲民族与时代交融。第六届国际纤维艺术双年展中的金奖作品《清、远、静》,就是清华大学美术学院染服系李薇教授利用真丝绢、水纱为原材料,采用染色工艺,进行了不同层次的叠加,将整个纤维艺术作品展现了一种气势磅礴、烟雾环绕的水墨画卷感觉。扎染工艺在服装设计中的应用也可以起到同样的效果,可以提升服装整体欣赏效果,尤其是在面料图案的设计、面料的再造等方面会提升一个欣赏层次。

二、装饰工艺在服装设计中的应用

装饰工艺是以某一物为主体,依附该主体而进行绘画或者塑造。使主体的审美效果强化,主体与客体有机结合,形成统一的整体,扩大其社会价值和经济价值,装饰工艺在服装设计中的表现方式主要有平面装饰(图案组织、色彩装饰)和立体装饰(材料的再加工、再创造设计如镂空、刺绣),装饰工艺被应用于多个领域如工业造型设计、环境艺术设计、服装设计、首饰设计、商品包装设计等方面,下面重点探讨一下装饰工艺在服装设计中的应用。

(一)花边装饰工艺在服装设计中的应用

花边种类繁多如本色料的缎带花边、皱花边、尼龙花边以及新兴的蕾丝花边等。花边装饰工艺多数应用于女装和童装的设计中,随着服装设计理念的发展和进步,花边装饰从袖口、领口、门襟等基础部位发展到不规则裙子的下摆、剖开缝的结合处等多处服装部位,应用越来越广泛;花边装饰是现代服装设计中必不可少的一种装饰工艺,它的应用性强,可塑性强,改造空间大,深得服装设计师们的青睐。

(二)刺绣装饰工艺在服装设计中的应用

刺绣装饰工艺源远流长,影响深远,在我国根据地域特色、地区民俗文化和民俗习惯,衍生出了多种刺绣方法,如京绣、苏绣、湘绣、粤绣等。刺绣是中国传统文化的精髓,因具有淳朴但宏伟的特质而被广泛应用于民族风服饰中。刺绣即是用针将丝线或者纱线在织物上按照事先设计好的图案和色彩进行组合、穿刺,刺绣主要有挑花、错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线等多种技法,刺绣纹样多以花香鸟语为题材,或写实,或抽象,或规范,依据纹样规律而为服装刺绣,同时也要考虑纹样的结构规律是否衬托了服装,刺绣工艺是否简炼、有效,是否有利于工业化生产。另外,刺绣装饰多应用于袖口、领口、衣身、裙子下摆等服装的细节处,各种布料如棉布、牛仔布均可以刺绣作为修饰,以刺绣作为服饰的点缀,可以使服装更加凸显典雅、大方、精致、活泼等方面的的气质。

(三)缉线工艺在服装设计中的应用

缉线工艺包括了缝纫线和缉线类型的选择。在缝纫线色彩方面,不同的色彩调配可体现不同的服装修饰效果;在缝纫线材料方面,金银线使服饰突显华丽、高贵气质;五彩线使牛仔服装或者其他休闲装充满活力;真丝线使服饰色彩明亮而柔和;在缝纫线粗细方面,线型由粗到细,0.9cm三明线、0.6cm双明线、0.5cm宽明线、0.1cm窄明线各有千秋,体现出来的效果时尚感强,优雅大方,线形或直或曲,线迹明暗交错,极具表现力。缉线工艺的广泛应用,既可展现设计师的设计理念,也可增强设计效果,提高成衣的工艺水平,体现服装的个性化。

(四)镶滚嵌荡工艺在服装设计中的应用

镶滚嵌荡工艺是一种较为传统的工艺,常用于传统服装边缘设计中,如旗袍的袖口、领口、下摆、开衩口等部位,色彩鲜明的滚边(取协调色彩)和嵌线(与衣身形成对比),轮廓线宽窄对比,色彩变化,为服装平添几分清秀和素雅。增强了东方服饰的东方韵味。

(五)装饰缝工艺在服装设计中的应用

装饰缝工艺即用不同的技法如绗缝、皱缩缝、细褶缝、裥饰缝、装饰线迹接缝对原本平整的面料进行叠加、分离处理,使服装产生不同的肌理效果如使女士服装有立体感和层次感,如镂空花纹可突显女性的曲线美,使服装更加丰富化,更加衬托女性的柔美的身姿。如绗缝工艺多被应用于大衣、风衣、夹克衫上,既有防寒功能又有修饰功能;褶皱缝和细褶缝(在布料上按一定的间隔从正面或者反面捏缝出细褶)多被应用于裙子腰部、衬衫袖口、肩部和腰部,体现服装的立体感和动感,展现了女性的柔性美和娇媚美。

三、结束语

随着人们生活水平的提高和审美观念的不断更新,人们对服饰有了自己的想法,“讲究”服饰的个性化和设计感。因此,纤维艺术和装饰工艺在服装设计中的应用不仅从一定程度上提升了整体服装的设计理念,更加增添了服装设计的审美价值。在这个服装设计多种类并存的时代,纤维艺术与装饰工艺在服装设计中的应用便越发显示其重要性,它们可使服装设计感鲜明,使服装设计内容丰富化和多样化。纤维艺术中的编织、缠绕、贴缝、扎染等工艺手法与装饰工艺中花边装饰、刺绣、缉线、镶滚嵌荡、装饰缝等工艺手法在服装设计中的应用,从单一应用到多种方式同时被应用于同一个服装设计中,可以起到画龙点睛的作用。将纤维艺术和装饰工艺里面的多种元素与服装造型、色彩、材料以及服装的适用季节和使用场合相统一,可以使得主体与客体融为一体,部分部位的设计也应兼具实用性和设计性两个方面,例如胳膊肘部关节容易破损,在该部位设计时加上“补丁”的贴缝工艺,既可以增加一丝活力,又可以增强了其牢固度;领口、门襟等部位可以使用多层镶滚嵌荡工艺在增加服装细节的层次感的同时也突出了服装设计中的结构要素。未来的服装设计理念将是多元化、多样化的,将边缘学艺术形式纤维艺术和装饰工艺同服装设计有机结合,将是未来服装设计中的一种艺术延续和艺术提升,也为服装设计师们在作品创作中提供了更好的设计灵感和源泉。

作者:郭静 单位:山东女子学院

【参考文献】

[1]曹立辉;装饰工艺在服装设计中的应用;天津纺织科技;2010,02.

装饰艺术篇4

关键词:装饰画;创作;艺术处理

中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)24-0040-01

装饰艺术在世界各民族中有着十分悠久的历史和传统,它是人类特有的艺术表现形式,是人类创作中很独特的一朵艺术奇葩,在当今社会中有着相当重要的地位。在中国,装饰艺术最早可以追溯到距今十万年前的旧石器时代,北京山顶洞人为装饰自身而磨制的石珠、兽牙等装饰品,就体现了人类创造的本质和对自身审美的关注,也标志着装饰和装饰物开始渗透到我们人类的生活。

广义的装饰画泛指属于装饰方面的一切绘画,狭义的装饰画是指壁画、商业插图等,它虽偏重于表现形式,但一切都具有实用功能。装饰绘画,它的艺术表现手法是程式化的,强调韵律和节奏感,具有强烈的感染力。对于某些题材来说,这种艺术形式有其更大的优越性。装饰画它运用独特的艺术表现语言和手法,反映人们的生活理想,传达人们的审美观念,在吸收传统精华的基础上,以现代人的思维和观念,去引导人们的审美需求。

装饰画是一种文化意识和审美活动的表达,是观察、发现、概括自然和社会广泛存在美的一种方式。在创作中,如何创造美的形态,如何在秩序的制约中发挥想象力、创造力,如何把握形式结构等,这些都是通过综合设计思维来解决的。

在所有的设计创作中,对人物的表现是最重要的,也是难度最大的。装饰画也是如此。装饰画有一个普通特点,就是他们的形象是变形的,他们都不是在追求写实和模拟对象。特别是一些风格很突出的装饰画,形象的变形夸张是十分突出而有趣的。

提及装饰画的创作题材,往往同图案纹饰联系在一起,装饰性往往局限于实用美术范畴,的确是一种误解。这是历史观念和社会观念的原因,随着社会的进步和经济的发展,装饰手段以被更多的创作者所接受和弘扬。作为装饰艺术,有时则比绘画艺术更为概括,更为夸张,更为形象,更具有象征性的主题内涵。

理性分割的构图。在许多有影响的装饰绘画作品中,有一个很明显的构图现象,这些作品中的景物不是我们在现实生活和其他绘画作品中所看到的那样是焦点透视,是远大近小的,而是人类感到这些景物是被人为的安排在某个特定的位置上。这种构图更重视对于画面的理想分割。通过合乎形式美的分割而产生形象不同的组合区域。在这些区域之中自然的设计上各种各样的装饰形象,这就是典型的装饰画构图。

装饰构图集焦点、散点透视和西方现代视觉艺术的特点于一身,在人类探索表现自身精神需求,心理追求上有了划时代的发展。在装饰绘画中,创作者如同造物主般的随意把今天、明天、后天的事情,把古代、现代、未来的事情很自由又很自然的设计在一起,形成一种能使人一目了然,形式美感强烈的新的协调、新的自然。

装饰画的形象处理。在传统绘画中,大部分绘画形式都追求写实效果。不仅在造型上是写实的,物体与物体之间的空间关系是写实的,物体本身的立体关系是写实的,物体的明暗、体积效果是写实的。而装饰绘画表现对象的出发点是非写实的,是重表现的。所谓非写实、种表现,就是不追求用完全相似的写实手法来表现,二是通过对对象的认识、改造、加工、再创造,从而以新的形式去表现对象的本质形象。出于这样的追求,装饰绘画的形象塑造逐渐形成了一套很有特点的组合形式,这就是形象的平面化表现方式。

装饰画的平面化处理。它是相对于立体效果而言的。平面化在装饰绘画中的运用是基于这样一种心理追求,这就是“非写实的”“点到为止”“不必说明”的追求。平面化就是只要能说明,就必须再指明明暗与立体的一种表现形式。平面化处理景物、平面化表现人物,并伴之以程式化的变形、多变的技法,这种综合的、全方位的装饰表现就构成了装饰艺术与众不同的特点。

装饰画的多样性技法。在许多著名的装饰绘画中,有一种现象是很有趣的,装饰画技法表现的面貌差距比较大,也就是装饰画技法表达的形式语言比较丰富,都有自己比较明显的标志性的技法语言。虽然他们的技法也是因时代因人而异的有所变化,但与装饰绘画的技术性语言相比,还是相对稳定的。装饰绘画中,有来自于现代派、未来派、达达、波普、装置、行为等外国货,也有来自于刷、沾、漏、印、贴、绣、编、刻、拓等工艺美术、生产劳动中的技术性制品,它们都会产生创作欲望的激情。

装饰绘画是我们喜闻乐见的艺术创作形式。它的表现内容是丰富多彩的,由于它独特的艺术魅力决定了它独特的艺术表现语言和创作形式。作为装饰画创作者,我们要传达给受众积极向上的精神力量,唤起人们对生活的热爱、对理想的追求,带给人们无限的美的享受。

参考文献:

装饰艺术篇5

一、青花瓷画装饰艺术的发展历程和来源

回顾中国青花瓷装饰艺术的渊源可谓是有着千百年的发展史,从唐代开始出现青花瓷,它包含了中国书法、绘画、文学、美学、传统工艺美术的精华所在,具有鲜明的民族艺术特色和丰富文化内涵。它产生的历史悠久,传播广泛,影响更加深远,是其他名瓷无法相比的。如今在现实生活中我们欣赏真正青花瓷器的三条标准是:白瓷胎施透明釉;使用钴料作呈色剂;进行釉下绘画,然后经1300℃左右高温一次烧成。

青花瓷最早见于唐代,在当时是一种比较稀罕的品种,1975年在江苏扬州唐遗址出土了一些唐代青花瓷片,据考究其产地为河南巩县窑。唐代国势强盛,经济繁荣,陶瓷生产进入历史发展高峰,全国已形成南青北白的大格局。从总体风格来看,唐青花装饰手法显得简朴无华,构图布局更趋向图案化,缺乏笔墨绘画韵味。北宋汝官窑的珠光宝气釉彩美、古朴典雅的胎体美别具一格的装饰美塑造了稀世奇珍的艺术价值,南宋官窑憨厚玉立的造型美柔润如玉的釉彩美金丝铁线的开片美紫口铁足的意趣美塑造了青瓷艺术的顶峰。这种重大影响更重要的是给后代的元、明、清官窑和民窑青花绘画艺术以深刻启迪、从中吸取了丰富的艺术营养。到了元代早期,景德镇生产的青花瓷器已初露锋芒,元代中期以后,此后在胎釉配方、青料选取、窑温控制等等,各项技术日臻完善,以钴料呈色的釉下彩绘技艺均已达到炉火纯青。元代匠师们总结、学习了前人的实践经验,又博采众长,于元代中、晚期,成功地烧出了真正符合标准的青花瓷。从此青花绘画艺术也以它独特的神韵深受人们喜爱。元代以后的青花瓷无论从胎釉质感、钴料发色、绘画技法、构图布局、题材内容及烧造制作工艺看,都是属于相当成熟的青花瓷。但任何事物从产生、发展到成熟都有一个循序渐进的过程。使青花装饰艺术发展到尽善尽美,更加光芒四射。装饰的独特之处,是充分利用瓷画装饰技法,较好地保存和发扬了中国笔墨绘画传统。它的装饰手法和绘画艺术风格粗犷、豪放、健康、活泼、气势磅礴。它代表了平民百姓的传统审美观念,也表现出民间艺术特有神韵、旺盛的生命力和蓬勃向上的精神。

青花瓷的发展有一个由低级向高级、由原始向成熟逐步发展、演变过程。和我国传统绘画艺术有着一脉相承,不可分割的渊源关系。元代以后的青花瓷画艺术就是在中国博大精深的传统纸绢绘画艺术基础上,不仅继承了前代陶瓷装饰艺术之精华,还从同时期民间工艺美术品,如版画、漆画、壁画、织锦、玉器、陶器、以及外国文化艺术中吸取素材和创作灵感,并加以发展和提高,创造了大量永具魅力的青花瓷画,绘画技巧也达到了历史的颠峰。在装饰手法方面、又发展出许多新的品种,如青花加彩(青花五彩、青花斗彩、青花三彩)、色釉青花(包括黄釉、绿釉、酱釉、哥釉、豆青釉、洒蓝釉、天蓝釉青花等),还有青花釉里红、釉里三彩等。题材内容也更加丰富多彩,除了常见的花卉、鱼虫、飞禽、走兽、山水人物、仕女婴戏、诗歌文字和各种各样吉祥图案外,还增加了不少历史故事、演义小说、文人雅士、仙道神佛、宗教题材、帝王将相以及戏曲、游乐、征战、行旅、渔、樵、耕、读等反映民间百姓生活、风俗习惯、异国情调题材,可谓包罗万象。到了明清时期,青花瓷画艺术成为我国千瓷百态的陶瓷装饰艺术宝库中的佼佼者。

二、青花装饰艺术的构图布局体现和装饰规律

1、布局构图

装饰艺术在构图上不受任何约束,不求视觉上的真实,不求再现自然,它突破了时空观念的限定和约束,是写实绘画无法做到的。中国传统青花瓷器有着朴素、大方、幽美的艺术形象,而青花装饰纹样的构图图案不少都是经历了数十年乃至上百年的传承,是数百年来从事陶瓷的人们长期摸索、创造的结果,不断改进,而形成各种定型的装饰画面。从历代留下来的优秀作品,及大量生产的民间青花瓷器来看,从纹样构图的组织,到“蓝”、“白”两色画面虚实空间的配置,虽有简单也有繁琐,有工整有率笔,但是给人的视觉感觉是一个生动完整的整体。

在青花装饰的构图中,需要掌握整体的黑白快面问题及纹样结合的黑白空间,也就是景德镇艺人们在创作构图中经常所谈到的水路问题,“青白对比,水路穿插”是青花装饰图案构图中的重要规律。“水路”具体的方法是在纹样交接与重叠处,空一线余地,具体是指青花纹样上所留下的白地空间,白地空间的疏密大小,也就是相对地由纹样的疏密大小所造成的,这是青花与白地在视觉形象上的辩证统一关系,在处理青花纹样时,把非纹饰部分的白地,看作与文饰部分同样重要的因素对待。正如国画构图上所讲究的“计白当黑”、“知白守黑”,就是要求有意识地推敲经营画面中的空白。这一美学思想,至今对西方现代画家仍有很大的吸引力。黄宾虹说:“看画,不但要看画之实处,并且要看画之空白处”;“古人作画,用心于无比墨处,尤难学步,知白守墨,得其玄妙,未易言语形容。”在动笔落墨的进程中,考虑到整体的黑白视觉形象。同样观赏一件青花作品,首先映入人们眼帘的是青花与白地所形成的整体色调,比如说宣德青花的雄健、成化青花的清秀、康熙青花的爽朗、雍正青花的细腻,表现出不同的时代风格。青花纹饰和造型是一个整体,它附着于器形之上,是从属于造型的一种装饰,通过均衡、灵巧的构图分布达到理想的装饰效果而不至于破坏造型形体;蓝白处理很是重要,否则很难达到鲜明生动的价值体现。

2、装饰规律

装饰性就是艺术性,装饰规律就是形式美的规律它以实用功能为前提,兼具审美功能,以形式美的规律为出发点, 以特定的工艺和特定的材料去完成。

青花艺术的出现与发展,都是在一定社会环境下产生的。青花的符合和从属关系很是重要,符合谁的要求和从属于造型的形体特点。有什么样的实用功能,总之,它是在适应这些方面而产生和形成的装饰语言,从而塑造了青花艺术。青花装饰是个全面的观测问题,不是孤立存在的。比如,传统中的青花酒杯一般画兰花、荷花而不画鬼怪,都是为了装饰结合从属要求,大梅瓶上的花卉瓜果画得粗壮简练,而小碟小罐却往往画得细而柔美,那是装饰为了结合不同造型的特点而画的。碗、罐、瓶、尊等造型的颈、肩、足多用比较整齐的图案手法,那是为了加强造型的安定与稳重的感觉。

国画装饰中有图案的排列手法,主要依靠的是国画的笔意效果。当然在青花的装饰艺术中图案应用形成了独特的风格特点。有的在一件造型上只有一个装饰,而没有其它装饰陪衬,元、明、清都有不少这类作品。以接近国画的装饰为主,图案为 次的方法的作品在元、明、清的青花中是大量体现的。比如万历时的一件青花炉,人物安排和土坡、浮云、远山的搭配方式和空间适当。远看是接近国画感觉的,但是从整体来看是按照图案手法排列的,形成在统一中有变化,在变化中有统一。其实很多的瓶、罐、尊、碗的装饰上,其腹部是接近国画的装饰,或画文官武将,或画花鸟鱼藻及山水,而领,肩、足则多施以整齐的二方连续图案陪衬,有动有静,有主有次。图案装饰法的装饰性和条理性很强,很有特点。

三、青花装饰与国画的相互关联性

康熙后期的青花较前期有很大的进步,制作精美,用提炼纯净的浙青料,呈色浓翠艳丽,并采用分手画法,使青花产生多种深浅不同的色阶变化,犹如中国画的“墨分五色”,故有“青花五彩”之称。

1、简单用笔方法的体现

过去艺人喜欢从自己的内心出发,用饱蘸料水的笔随意洒脱的运用于陶瓷坯体上,就像画家根据画意大胆用笔,在快速随意的用笔中自然展现,线条流畅,达到出神的效果。纸墨相发,产生特有的肌理韵味,其轻重虚实,曲直刚柔均在用笔方面,以少胜多, 以简胜繁中提炼的结果。青花装饰中也有画面只是寥寥几笔,有大小,粗细之分,使表现的内容便跃然于坯体之上。这种艺术风格呈现给人们的是简炼中见丰富,有较高的艺术品位。

2、笔韵、墨韵及青花的料韵表现

青花与图画有许多共同的地方。从中国文化艺术的历史上看我们不难领悟到国画与青花是相互借鉴,相互启迪,共同提高的。青花使用毛笔,坯体与国画使用的毛笔、生宣纸性能上有很多相似的地方。也可以象国画一样一笔下去有浓有淡,也能够表现出浓淡散晕的自然变化的色调。青花瓷的蓝,是一种纯度较高,给人以鲜明蓝色,所以对其呈色有“苍翠”、“浓艳”、“青翠”等等形容。但又不是一种单一的蓝色,因为在作为着色剂的钴土矿中,尚含有铁、锰等其他着色元素,因而呈色是微带点绿味的饱和蓝色,也有的是微带一点紫味,这就形成了青花呈色所谓“典雅”、“柔和”。很多青花作品都是在具象造型的外壳中包函了许多抽象造型的内容,使人们看的不太真实。还有一种更加抽象的东西,是记忆与想象的产物,自然流露出一种节奏的韵律感,很象中国的书法技术,也是以笔墨,线条直接表现心灵的艺术。“以书入画”在中国写意画中是经常追求的,然而做得最干脆,最大胆的还是民间青花。他们是在似与不似之间给人们的思路以广阔驰骋的巨大空间,展现出抽象艺术的无穷魅力。国画中常说的形神兼备,不似之似,气韵生动等创作理论一直贯穿于中国画的发展过程中,意象是有寓意的形象,是客观物象进入艺术家的视野之后,经过艺术家头脑的改造,使之能够表现艺术家主观的意念感情,达到意与象完全融为一体的地步。我们应该认真研究和吸收国画中的这些理论及其艺术成果,使我们当今的青花更有目的的吸收民间青花大胆抽象的艺术手法,并指导我们的艺术实践,使当代青花有着更好的发展。

青花装饰对陶瓷艺术的创新,具有独特的艺术效果和装饰风格,新的技法和思维不断地推陈出新,创造性地运用材质,使陶瓷艺术作品具有新的创意和时代的特征。创作思维要大胆,吸收其它艺术的有利方面,富有想象力,不断改进自己,不断地进行创新和实践探索,才能把青花装饰艺术发展成具有时代气息的产物,它的交响乐之篇章将永远经久不衰。

参考文献:

[1]熊廖,官窑名瓷,[u],济南:山东美术出版社,2005,1

[2]郑军,中国装饰艺术,[u],北京:高等教育出版社,2001,7

[3]中央工艺美术学院,装饰艺术文萃,[u],北京:北京工艺美术出版社,1991,10

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[5]吴战垒,鉴识青花瓷,[u],福州:福建美术出版社,2001,11(中国古玩鉴赏系列)

[6]中国硅酸盐学会,中国陶瓷史,[u],文物出版社,1982,9

[7]王小舒,陈炎,中国审美文化史,元明清卷,[u],济南:山东画报出版社,2000,10

装饰艺术篇6

关键字:地域文化;传统纹样;装饰艺术

古镇漫川关,昔疆秦楚之塞,今界陕鄂之边,位于山阳县东南边陲70千米的漫川镇,为陕鄂豫蜀物资交流重要集散地之一,是一个经历了唐、宋、元、明、清等朝代的近1400年历史的古镇。漫川古镇内宅院融北方建筑风格与江南水乡建筑特色于一体,在简朴、含蓄的建筑外形和精美的木、石、砖雕艺术之中,蕴藏着中国传统文化的深深印记,其艺术形式在中国南北文化、宗教文化和商业文化等多种因素的碰撞、融合之下,沉淀出漫川古镇民居建筑自己的地域特色。

一、川古镇建筑的装饰手法

陕西漫川古镇建筑装饰艺术主要体现在民居的院门形式,装饰雕刻,以及房屋的门窗、隔扇等雕刻艺术方面。主要采用木雕和砖雕,运用浮雕、镂刻和圆雕三种技法。在建筑木构件上和梁头等材料末端,以美化和改善建筑构建单一笨重的内外观风貌,在窗格门扇上多描绘的情节性场景、花草瓶栽等等。也有部分装饰为浅浮雕,砖雕多出现在门头雕饰和室外铺地装饰上;除了运用雕刻手法外,还大量借鉴了中国画里的写意手法,根据不同建筑构件的形状,高度的概括、因地制宜,用最少的刻画对纹样造型进行组织,追求写意的效果,使其构图神韵俱佳;另外,漫川古镇民居建筑在屋顶的装饰上主要采用泥雕的手法,针对屋脊装饰需要和瓦面装饰需要,塑造成泥月台,烧制成陶制品,安装在建筑屋顶上,还有部分是直接在建筑屋顶上进行胶泥和石灰塑造。

二、川古镇建筑的装饰纹样题材

在漫川古镇民居建筑中常见奇花异草纹样在建筑装饰中占有很大的比重,很多常见的植物被赋予特殊的主题寓意,如牡丹为花开富贵;松柏象征长寿,梅、兰、竹、菊寓意优良品性,木槿花象征欣欣向荣的生命与坚韧、世世代代生生不息的精神;珍禽异兽纹样以龙、凤、麒麟、仙鹤、蝙蝠、狮子、大象、喜鹊、燕子等为代表,并被赋予了人格化的精神,传递着人们祈祥纳福、以求长寿、安康万年的吉祥思想。戏文人物场景往往带有鲜明的教化意义,漫川古镇民居建筑装饰中常见的是人们熟知的故事、历史和戏剧中的人物图案,如岳母刺字、桃园结义、三顾茅庐、苏武牧羊等。这些故事所弘扬的忠、孝、礼、义、信等精神不但体现着漫川先民的精神境界,也以寓教于乐的故事场景宣扬了传统礼制思想,反映了中国独特的文化精神。在中国封建社会,一些器物是身份地位的象征,同时也被赋予了驱邪纳吉的功能,漫川古镇民居建筑中常见的有器物装饰有宝瓶、鼎、如意、古钱、八吉祥、八宝、四艺、八卦图、太极图、暗八仙等;几何纹样也是传统民居建筑装饰中常见的形式,福、禄、寿、喜、回纹、云纹、织锦纹、万字文、方胜文等很常见,象征连绵不断,永无止境,是福禄承袭、财富不断、长命百岁的象征。它们以各种活灵活现的形象,装饰着漫川传统建筑的外观;

三、漫川古镇建筑装饰艺术的文化价值

陕西漫川古镇建筑作为中国民居建筑的体系之一,显然具备民居建筑艺术的基本特征,同时也蕴藏着建筑装饰的艺术审美特征,是实用性与装饰性,技术性与艺术性的结合,同时又是表现性与形式美的有机统一。陕西漫川古镇每个院落建筑构件上的装饰都玲琅满目,无一雷同,他们反映着当地百姓人生观、价值观、生活观及文化观,因此,古镇民居形成了建筑必有图,有图必有意,有意必吉祥的主题观念。另外,这里保留了大量古代农商经济发展和繁荣的遗迹,“九街十八巷”的青石板路、木行、作坊、商铺、码头,至今仍然向世人展示着明清时期至民国初年的繁荣景象。这里的古建筑装饰纹样包含着丰富的哲学思想,时刻体现着漫川古镇的民风与民情,记录着百姓的生活理念与信仰追求。我们在解读陕西漫川古镇建筑装饰艺术的同时,也在了解它渗透出的民俗风情与多元的思想追求。

四、结论

漫川古镇的传统建筑凝聚了建筑艺术的精华,集雕刻艺术、绘画艺术、文字艺术于一体,给人以轻松、自然、宁静、祥和的美感,体现出艺术美和自然美的和谐统一,具有极高的艺术欣赏价值。在旅游业的推动下,陕西漫川古镇建筑装饰艺术的将会被欣赏,被借鉴,也会被传承。我们在了解陕西漫川古镇建筑传承的文化价值时,也要尽力将其实用价值和审美价值更好的运用在现代设计中。希望此文能在传统民居建筑装饰纹样研究中产生一定的学术意义,为古老的建筑艺术形式的保护与发展做出自己的一点贡献。

装饰艺术篇7

一、图形结构的美学分析

1)图形样式。

纵观我国装饰艺术的发展过程,其图形样式主要包含着以下三种:首先,是几何图形,例如圆圈纹、波纹、方格纹、三角纹等。在古代人们将各种几何图形运用在装饰艺术中,形成对称、完整、连续、变化无穷的审美效果。而现代装饰艺术利用几何图形中的曲线,通过各种各样的变形方法,给人不同的视觉效果;其次,是动植物图形,在原始社会中,人类把动物当做朋友,将其的纹样进行广泛的刻画和绘制,并作为装饰。同时原始社会的人民长期劳作,与植物产生了特殊的感情,因此也常常将比较熟悉的植物进行刻制。

2)作品构图。

无论是我国传统的装饰艺术还是现代装饰艺术,都具有以下共同的特点:①丰富完整性,即内容丰富多带,形象生动完整;②合于器皿,在工艺器皿中,要求其造型和构图都与器皿和谐统一,这是器皿构图的基本条件;③不受时间和地点的限制。我国装饰艺术的作品中,一般都是采用的散点透视法进行构图,将不同时间、不同地点的内容有机的结合在同一个作品中。

二、色彩运用的美学分析

1)表现性。

众所周知,色彩具有强烈的表现性。在我国装饰艺术中,主要是以自然景物色彩为对象,研究其的色调、明度、色相、规律及其纯度在自然色的基础上进行想象和创造,通过呈现出来的形式美表达出创作者的思想或者情感。我国民间艺术喜欢用亮丽的色彩表达开朗的心情或者是明朗的风格,同时还通过色彩的对比、冷暖、搭配等,凸显喜庆的氛围。例如红和绿的搭配,不仅表现出了大众的审美情趣,而且又表达出了人们的心理活动。

2)象征性。

色彩还具有一定的象征意义,将某种感受、联想、观念通过创作者的色彩情感升华而表现出来的信仰。在不同的环境下,色彩能够体现出不同的情感和文化韵味。例如,红色在不同的环境下有着不同的意义。在婚礼中,红色代表的是喜庆、热闹,在战争中红色代表的革命精神。同时,色彩与民俗又有着十分紧密的联系,我国部分的少数民族追求的是一种质朴的自然观念,这一观念可以反映在色彩的表达上,例如蜡染,其主要是以白色和青色为主,表达一种简单、朴素、爽朗的自然之意,再利用红、绿、黄、等颜色进行装饰,这不仅形成了强烈的对比,而且十分和谐统一,充分体现了当地的民俗文化。

3)装点性。

色彩的装典型主要体现在民间年画的装饰中,以丰富、艳丽、鲜明的色彩凸显出喜庆、吉祥的节日气氛。如果说传统的装饰艺术已经有意识的突破自然色彩的约束,根据自身的感官感受、审美情趣以及思想感情对色彩进行搭配,那么现代装饰艺术的色彩运用在传统的基础上作了更多的尝试,重组色彩,强化结构,使审美情趣和思想感情表现得更加淋漓尽致。

三、造型的美学分析

1)造型规律。

第一,总体概括。我国的民间装饰艺术一般都用于风俗礼仪和传统节日,同时再加上民间艺人的经济限制,便形成了一个鲜明的造型特点,即总体概括,例如无锡惠山泥人等,通过简洁的线条、稚胖的形体充分体现了总体造型特点。再例如剪纸中的门神、团花等,通过总体的繁简对比,让人轻易掌握了造型特点;第二,夸张变形。装饰艺术往往把客观事物通过夸张的手法进行变形,这与西方中的比例造型存在着很大的不同。例如在剪纸中,其平面化的造型与整体的表现,突破了时间的限制,人物造型也进行了适当的改变,如扫天婆、抓髻娃娃等等,一般都是头大身小,主要用以消灾避难、祈祷等;第三,曲线和对称。在太极八卦图中,只有黑、白两种颜色,采用黑中有白、白中有黑的色彩运用手段以及曲线线条,形成灵动感、张力感、弹性感等。此外,在民间的年画和剪纸中的图案还具有对称性,,例如招魂娃娃、几何团花等,甚至连织绣印染图案中的云龙纹、几何纹等都是以对称的形式出现。

2)审美特征。

①直观性,直观性是装饰艺术的重要特征之一,其着重强调的是形式美,主要是通过线条、色彩、影调、形体等表现出来的;②再现性与表现性。装饰艺术是对客观事物的再现,并同时表现出其内在;③永固性,主要是指艺术造型的形象一旦创作出来后便被物质材料进行固定,用以欣赏;④形式美,无论在何种艺术中,形式美都占有十分重要的位置。纵观我国装饰艺术的发展历程,可以完全判断出形式美可以形成某种固定的风格之美,并对未来产生重要影响。

四、意象的美学分析

1)意象的展示。

意象并不是根据客观对象直接展现出来的,而是根据客观对象进行突破、创新、改变而创造出来的,这主要表现在以下两个方面:第一,自然意象的出现。意象一般都是在人的想象和知觉作用下形成的一种心理感受,只要是客观存在的事物或者是人们能够感受得到的信息信号,都能在人们的心中形成各种自然意象;其次,动机对想象和知觉的支配,例如当人的生存意识与某种物象有着关系的时候,就会将其形象放大,关于这点我们可以从早期的岩画中可以得知。

2)艺术底蕴。

在原始社会中,其装饰艺术的形象都十分粗陋,但是从中可以充分体现出内在的生命力和审美情趣。例如,在天门石家河出土的陶龟,虽然其形体十分粗陋,但是却充满了远古时代的文化气息,这充分肯定了原始人的创造活动。

五、结语

我国装饰艺术具有悠久的历史和稳定的模式,其艺术魅力在于拥有灿烂丰富的文化底蕴以及装饰的审美情趣。一直以来,装饰艺术都对人们的生活起着美化的作用,无论时代如何变迁,审美观念如何改变,人们对美的追求都不会停止。因此,本文对我国装饰艺术美学的探究,不仅能够弘扬我国民族文化,构建和谐社会,而且还能促进新时期美学标准的建立,因此具有十分重要的意义。

装饰艺术篇8

汉代画像石在其装饰纹样、基底纹样和边框装饰等方面都体现出了显著的装饰特征,不仅能够对墓室进行装饰和美化,而且也蕴含着深厚的民俗寓意。本文对汉代画像石艺术及其类型特点进行了简要的介绍,并对汉代画像石的装饰艺术进行了简要的分析。

汉代画像石及其艺术类型

在汉代的庙宇、祠堂、墓室中,一些雕刻有画像的石头被统称为画像石。画像石产生于汉代这一特定的历史阶段,具有一定的思想基础。汉代画像石表现了汉代的社会面貌、风俗习惯、殡葬制度、经济状况和雕刻绘画水平等。汉代画像石与青铜文化的绘画艺术形式有着继承关系,在石头上雕刻了大量的反映生活场景和思想内容的图画。汉代画像石具有种类繁多、内容丰富的特点,其雕刻线条也比较丰富。汉代画像石的装饰图案可以分为以下几种:综合装饰图案、单独装饰图案、基底装饰图案、边框装饰图案。

1.边框装饰图案

边框装饰图案比较丰富、类型也比较多样,包括各种植物纹样和几何纹样[2]。边框图案可以是两面装饰、一面装饰或者三面装饰,也就是左右或上下装饰,或者留出一面不装饰,体现出装饰的灵活性,符合墓室的整体建筑特点。也可以是四点装饰,也就是形成比较完整的画面。由于受到石材本身以及建筑的限制,边框装饰图案有多重和单一两种层次。汉代画像石具有雕刻和绘画两种特性,其与二维的平面造型艺术相似的是,其画面也是用边框进行规范,在一个统一的意识空间内规范各种视觉形象,使画面更加美观和统一。

2.基底装饰图案

在画像石的画面上铲出和凿出河流、山川、桥梁、建筑、动植物等样式的纹样,被称为基底装饰图案。其主要是在主体图像之外的空白石面上进行斜面和平行雕刻,是汉代画像石整体的一个重要组成部分,与边框装饰图案和主体图案相辅相成。基底装饰图案可以使整体画面更加协调,富有装饰美感,使背景和主体图像之间能够达到统一。与此同时还能够使画面的纵深关系得到增强,起到烘托主体、营造气氛的作用。

3.单独装饰图案

在汉代画像石中出现了以植物纹样、几何纹样为主体图像的情况,使得动物和人物降到了次要地位,甚至出现了只有几何纹样或植物纹样,而没有动物和人物形象的情况。在汉代画像石的墓室中,画像是装饰是一个整体,必须进行依次装饰。在这些有秩序有系统的大图像范式中,视觉元素一般是动物、人事活动、仙人等等,有时为了营造升仙环境,或者表现墓主人的富贵,往往会使用单独装饰图案来进行表现。

4.综合装饰图案

综合装饰图案指的是结合了植物纹、,何纹以及动物和人物的主体图像的画像石装饰类型,例如铺首衔环中穿插的花纹、珍禽瑞兽和人物之间穿插的云纹等等。例如将建筑的斗拱设计为几何形象,将植物纹样雕刻在柱子上进行装饰,以表现祠堂和墓室的富贵。

汉代画像石的装饰艺术特征

在汉代画像石中不是对人的形象已经真实的反映,而是用线条颜色的深浅和不同的层次对人物形象进行装饰画、简单化的反应[3]。因此,画像石的装饰表现形式表现为主次分明、层次多样。体现出了两汉的丧葬文化、神学文化,具有丰富的情节表现手法和独特的平面装饰形式。

汉代画像石不仅具有绘画这种表现形式,还包括彩绘和雕刻。汉代画像石的雕刻手法比较多样,例如沉雕、减低浮雕、减地平雕兼阴线、减低平雕等等。例如减低浮雕指的是在同一个平面中雕刻石面和图像,体现出白描的绘画效果。这些都反映出梁汉的装饰技术已经达到一个较高的水平,具有多样性和完整性。

在汉代画像石的装饰艺术中,主要是用黑白线条来描绘现实生活中的各种画面。体现出了两汉时期重视孝道、向往升仙、贴近自然的思想风貌。从汉代画像石的装饰艺术中,能够了解两汉时期文化、政治、生活、思想等各个方面。现实中很多装饰图案能够在汉代画像石中找到,例如垂幛纹、联珠纹、方格纹、连环纹、穿璧纹、菱形纹、三角纹、平行凿纹、钱币纹、卷草纹、云气纹等等。在汉代画像石的装饰艺术中,通过设计与雕刻综合装饰图案、单独装饰图案、基底装饰图案、边框装饰图案来体现出吉祥如意的寓意和汉代人的生死观念,具有浓厚的民俗风味。通过装饰图案能够表达了两汉人民对于长寿、吉祥、幸福、顺利的向往。因此在汉代画像石装饰中,运用了大量的吉祥图案进行独特的创作。汉代画像石装饰艺术具有鲜明的民族特性和浓郁的乡土气息,将自然形象赋予一些吉祥的内涵,并将其在图案的艺术构成中进行应用,从而形成,朴素而深刻的寓意和优美的意境。

结语

汉代画像石具有非常高的装饰艺术水平,表现出两汉时代特有的物质生活和精神风貌,形成了贴近自然、贴近生活、和谐、宏大、神秘的艺术风格,具有极高的历史文化价值和美学价值。在现代设计中仍然随处可见汉代画像石装饰性的应用,例如木制家具中的雕刻镂空、宗教寺庙建筑、广场上的浮雕建筑等等,都继承了汉代画像石的表现形式和装饰艺术。

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