装置艺术范文

装置艺术篇1

关键词：光；互动装置；应用效果分析

0前言

现代人工智能技术的发展推动了艺术门类的推陈出新，其中以光在互动装置中的应用最为显著。具象存在的互动装置最初以机械式为主，但是为了实现互动功能，机械设备往往过于复杂且互动效果生硬、单一，在计算机自动化控制技术发展的支持下，以光为媒介的方式更加多样、内容更加丰富的互动装置应运而生，并获得了前所未有的关注。

1互动装置的概述

从现代社会学的角度来看，互动装置更加接近人工智能，是一种以信息交互为主要目的的装置，相较于其他的装置而言，其最突出的特点是它的信息传递并不是单向的“装置-受众”，而是双向的“装置-受众-装置-受众”。这种针对受众不同反应而反应的能力极大地提升了信息交互的便利性，同时提高了信息交互的针对性。从具象的角度分析，这种信息交互的便利性大大降低了参与的门槛，让受众都可以直接参与到信息交互的活动中来，从而变相地降低了装置所传递信息门类的门槛。比如，以艺术传播为主要目标互动装置的存在，拉近了受众和艺术家的距离，消除了受众心中的芥蒂，畅通了受众与艺术家之间、受众与受众之间的交流通道。［1］而互动装置的自主信息反馈功能，也实现了对受众疑惑的初步筛选和回应，能够帮助受众更好地了解目标信息，进而促进我国文化艺术行业的发展。

2互动装置艺术中的光

光无疑是艺术作品中最主要的因素之一，正是有它的存在才让艺术作品的呈现变得更加丰富和鲜活。同理，在艺术作品的展示和诠释活动中光的作用也更加重要，关乎是否能够营造出艺术作品要阐释的那种意境，将作品真正的、活的灵魂“召唤”出来。光在互动装置中的应用时间并不长，最早可以追溯到20世纪30年代，彼时简单的闪烁灯泡被应用在艺术品的装饰上，可以算是最早的可见光在艺术装置上的应用了。之后随着科技发展陆续出现的霓虹灯、荧光灯、发光二极管等都有交互装置应用的记录，相应的控制装置也由最初的人工控制变化到机械控制，又变更为计算机自动控制。［2］可以说在当前的技术水平之下，自动化控制、各种人造可见光设备的有机结合最能够发挥光在互动装置中的作用。通过制作艺术作品需求的光线环境、氛围光景，可以起到显著的“增色”和“添彩”作用，进而将其中的真正价值体现出来。

3光与互动装置艺术

3.1光与人互动

装置是艺术作品中的重要组成部分，其可以将艺术作品通过一个全新的形式展现出来，进而满足现代化人视觉上的需求。首先，艺术作品在创作期间设计者应加强对光的应用，并将艺术作品中的强度、韵律、颜色等特点体现出来。设计者在设计期间应该做好灯光的控制工作，增强艺术作品的光亮度，从而保证艺术作品可以在不同的环境下发挥出不同的功能与价值。其次，光在互动装置中的应用还应该通过电流的形式调整艺术作品中灯光的韵律，对作品灯光的闪烁节奏进行控制，使受众在观看时更加了解设计者的设计理念。［4］最后，光在互动装置中的应用还可以对艺术作品的颜色进行全方面控制，让受众在观看期间能够直观的了解艺术作品。光在互动装置中的应用可以提升艺术作品自身的艺术特征，并形成一种全新的独立艺术空间，进而满足现代化人视觉上的需求，让人们感受到艺术作品的真正价值。［5］另外，光在互动装置中的应用还可以对受众的心理、精神进行潜移默化的影响。如果艺术作品的灯光强度较弱，人们在观看期间就会产生恐慌。当灯光调整到适应的亮度时就会缓解人们的心理压力，并使其跟着灯光节奏的变化重新认识艺术作品。因此，要想提高光在互动装置中的应用质量与效率就应该加强对光的亮度的控制，进而保证人们在观看艺术作品期间了解到其中真正的价值。

3.2光与环境光在艺术作品环境中的应用

可以有效地为受众营造一个全新的欣赏氛围，让人们在观看期间体会其中真正的价值。光在互动装置中的应用主要由环境光照、重点光照这两部分组成。其中的环境光照可以有效地将艺术作品中的环境关系体现出来，而重点光线可以通过辅助线的形式将其中的重点体现出来。比如说，光在《Telephone…Boxing》艺术作品环境中的应用主要体现在电话亭故事情境中，并强调在打电话期间带上拳击手套进行按键。而光在该艺术作品中的应用可以有效强调整个故事情节中的重点，让人们意识到光的重要性，进而保证受众在观看艺术作品时可以真正了解其中的价值，激发对作品观看的积极性，鼓励受众与艺术作品互动，提升光在互动装置中的应用效果，从而促进我国文化行业的发展。

3.3光与作品互动装置

艺术作品在创作期间自身就带有一定的光源，而光在互动装置中的应用主要体现在强调艺术作品性质与装饰艺术作品这两点，只有这样才能保证受众在观看期间认识到艺术作品的重要性。光在互动装置中的应用可以对艺术作品起到一定的强调作用，并对整个艺术作品中的故事情节进行优化，让受众在观看期间认识到艺术作品的真正意义，从而激发受众观看的积极性。［6］另外，光在互动装置中的应用还可以调动艺术作品的气氛，烘托受众对艺术作品观看的情感。当艺术作品中的情节处于一个安静的状态时，可以通过灯光的调整控制受众观看艺术作品的情绪，并为受众营造一个轻松、活跃的观看氛围，提升光在互动装置中的应用效果，让受众在观看期间了解到艺术作品的真正价值。光在互动装置中的应用还可以满足受众视觉、听觉、触觉的需求，从而增加艺术作品的互动性。光在互动装置中的应用可以有效促进我国文化艺术行业的发展，将艺术作品通过多样化的形式展现出来，让受众在观看期间产生“身临其境”的感觉，进而将艺术作品中的真正价值体现出来，提高受众的审美水平，缓解人们在日常工作、生活中的压力。

4结语

光在互动装置中的应用可以将艺术作品通过一个全新的形式展现出来，并将其中的表演逻辑与技巧结合，让人们意识到艺术作品的真正价值，提升光在互动装置中的应用效果，满足现代人视觉上的需求，从而促进我国文化艺术的发展。本文对光在互动装置中的应用效果进行了简单的分析，以期加强我国专业技术人员对光在互动装置中的应用效果的研究。

参考文献：

［1］…陈子归.互动装置艺术在中国城市公共空间中的发展思考［D］.中国美术学院，2014.

［2］…刘莲，王峰.浅谈光在互动装置中的应用［J］.数位时尚（新视觉艺术），2011（06）：120-122.

［3］…伍迪.装置艺术在城市景观设计中的互动性应用研究［D］.东华大学，2014.

［4］…李盼盼.互动装置艺术的建构方式［J］.中小企业管理与科技（上），2013（06）：279.

［5］…汪佳希.公共装置在展示中应用新媒体互动技术的观念和形式研究［D］.浙江大学，2014.

［6］…曾华.浅谈图片装置互动化的可能性［J］.湖北美术学院学报，2014（01）：118-120.

装置艺术篇2

一、作品名称：五彩鸟王

二、创作者姓名：*

三、使用材料：树枝,树叶,置物箱,喷漆,球,斗笠,扫帚头,绳子,钉子.

四、制作时间：*至5.26

五、作品尺寸:约200公分x80公分

六、摆放地点：白千层树下.

七、创作设计理念与作品意涵分析：

学校一直以永续校园的方式经营,有了生态水池后,我们更希望能有更多不同的动物进驻校园,我们觉得校园本来就很美丽,四处都是虫鸣鸟叫,所以我们希望创造一对五彩鸟王,藉此吸引更多美丽的鸟类来校园活动,并布置鸟巢及蛋,藉此代表所有的鸟类都可以在此落地生根并繁衍下一代.

八、创作流程：

1.先在箱子里塞树叶.

2.再把翅膀的叶子用绳子固定.

3.固定的叶子放在置物箱上并用编子固定.

4.将粗树枝当成颈部,并将漱口水喷嘴当成嘴巴钉於树枝上.

5.以斗笠及扫帚头当头.

6.喷上五彩颜色.

7.用树枝树叶布置鸟巢并将蛋及鸟王摆放.

九、作品赏析：

1.参观欣赏其他人的作品并做心得分享.

2.活动进行结束后书写心得报告学习单.

装置艺术制作企划案

一、作品名称：成语机

二、创作者姓名：刘郁君,陈诗芸,沈筱翎,沈筱凤,徐梦琴.

三、使用材料：光碟,尼龙绳,奇异笔,剪刀.

四、制作时间：94.4.10至5.26

五、作品尺寸:约略等於游戏器材飞机的大小.

六、摆放地点：游戏器材飞机上.

七、创作设计理念与作品意涵分析：

我们已经要毕业了,所以希望往后的学弟妹在此游戏及运动的过程中,也能藉著一片片摇曳在风中的成语光碟,学习到更多不同且有意义的成语.

八、：创作流程：

1.先在光碟上写上各式的成语.

2.用尼龙绳将光碟一片接一片的绑上.

3.在飞机上绑好垂放.

4.最后将尼龙绳撕成细丝,布置使其更加飘曳.

九、作品赏析：

1.参观欣赏其他人的作品并做心得分享.

2.活动进行结束后书写心得报告学习单.

装置艺术制作企划案

一、作品名称：迷你蛋糕组,平面饼乾店

二、创作者姓名：翁欣慧,陈俐吟,徐梦琴,罗翊慈,杨怡君,何清云.

三、使用材料：纸箱,彩带,缎带,装饰品,彩色笔,泡绵胶,双面胶,胶带,剪刀.

四、制作时间：94.4.10至5.26

五、作品尺寸:约80公分x50公分

六、摆放地点：川堂.

七、创作设计理念与作品意涵分析：

吃蛋糕有幸福的感觉,希望可以把这种感觉藉著作品让每个人都可以享受这幸福的感觉.我们也快要毕业了,想把这种甜甜的滋味永远留在脑海里,当成甜蜜的回忆.无论是低年级或高年级的小朋友都喜爱吃饼乾,那种咬起来"喀喀喀"的声音,会让人觉得那饼乾更加好吃!

八、：创作流程：

蛋糕:

1.首先裁剪纸箱卷成筒状.

2.将圣诞节剩下的装饰彩带围在蛋糕上,并用透明胶带固定彩带.

3.并将纸箱卷成小筒状塞入大蛋糕内,并在上面装饰.

4.置於木板上,并在木板上摆上各类装饰.

饼乾:

1.将纸箱撕成一片片并重叠,使其成为立体状.

2.在最上面那张涂上各种饼乾的样式.

九、作品赏析：

1.参观欣赏其他人的作品并做心得分享.

装置艺术篇3

关键词：装置艺术；公共空间；运用

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0175-01

一、装置艺术与公共空间的关系

装置艺术与公共空间密不可分，装置艺术的展出需要场地，而出于公共空间中的我们又需要空间中的精神、文化和艺术内涵。

公共空间字面上定义为一般社会成员可自由进入并不受约束的进行正常活动的地方场所，简单来说就是与我们生活息息相关、密不可分使人愉悦的生活环境与氛围，需要进入空间的人们，能够广泛参与，交流与互动的场所，如提供给旅游、流浪者栖息的地方。

将装置艺术融入现代公共空间，可行就要符合规矩、有规律、有逻辑。在进行装置艺术融入现代空间还要尊重和符合客观规律，避免主观随意性和自主性。

二、装置艺术在现代公共空间设计运用

（一）公共空间装置艺术

在纽约时代广场的BIG ？茭 NYC to celebrate Valentine’s Day ，这组装置艺术非常具有人情味，是由时代广场联盟等其他机构联合建造的这个心形发光装置艺术品。它高达3米，由400个半透明的亚克力管材组成，由LED灯提供照明。这个管状的半透明装置折射了时代广场周边的光线。只要有风吹来亚克力管便随风摆动，在心形周围形成包围着的光晕。在观众触碰心形装置的时候，悬在半空中的“心”就像在跳动一般，人们的触碰的能量会转化为光能，“心”就会更加明亮，跳动的更快。使车水马龙的都市在情人节当天充满了爱意的氛围，拉近了人们与公共空间的距离。

（二）装置艺术与现代公共空间融合

1.装置艺术引入现代公共空间的现实意义

美国设计师普罗斯曾说过“人们总以为设计有三维：美学、技术和经济，然而更重要的是第四维：人性。”不管是社会发展要求以人为本连艺术也都是强调人文关怀第一的，这是每个时展的共性，并且会越来越重视对人性的关注。

2.装置艺术在现代公共空间里的局限性

装置艺术与公共空间虽然有着很大的联系，后期维护是装置艺术的突出的问题，人们在感兴趣的同时会不经意对我们的艺术作品产生不小心的损害，装置艺术就会被破坏。

装置艺术有很多作品是通过对原有物品改造重组完成的，其过程中还与物理化学技术、声光电等技术打交道，含很高的技术要求。

资源浪费问题一般更容易出现在一些不成熟的设计作品中，我们应当注意，装置艺术中有许许多多都是排列、重复、大量组合，所以展览完毕后这些资源都应该得到什么样的处理，也是我们关注的问题。

三、装置艺术在公共空间运用的前景

（一）装置艺术融入公共空间的再评价

多元时代到来，城市公共空间融入了装置艺术的新鲜血液，使人民更加快乐也是设计内涵变得更深刻。城市顺应着时代的口号，绿色环保可再生等词汇出现在我们的生活中，现在很多公共空间艺术品还是金属，石块等不能回收也不能再利用的材料，装置艺术却提供了新的方式与途径。

（二）多元化公共空间的到来

在公共空间与装置艺术的融合与互动中，现在城市空间里的装置艺术通过声光电等高科技技术丰富了它自身的表达方式，也非常受群众的喜爱，时尚界、工业界还是商业界都很乐于将装置艺术融入到自己的产品中，如时尚界的一把手Dior透明机芯搭载装置艺术的手表和Dior巨型装置艺术“Lady Dior 光之包”在上海的展出，让中国贵宾感悟到品牌典藏的文化与传统。这时这些艺术的形态都已不重要，重要的是呼吁了多元化公共空间的到来。

（三）装置艺术在公共空间的前景

现在的设计师并不是故意加入感彩等等，而是在城市发展中，群众素质普遍提升，对感情因素的越来越重视趋使的，设计师的设计必须给人们带来美的感受包括对艺术品的共鸣，才可能实现它的艺术价值。公共艺术吸收了装置艺术的多样性与创造性，在强调它的内涵与功能性，随着科技的进步，也对装置艺术越来越有保障，促进了城市审美的进程。

四、结论

装置艺术作为现在流行的新兴艺术形式之一，装置艺术对全国的美术发展有着深远的意义并且具有广阔的前景，到今天，装置艺术在当代艺术的环境中频繁出现，同时受到观众的热烈追捧。在展览场地、后期维护、市场收藏、资源浪费等方面还存一系列挑战，但许多研究者与艺术家还在跟进解决方法，在以后会往更加成熟的方向发展。

参考文献：

装置艺术篇4

公共装置艺术概述

装置艺术，一个始于上世纪六十年代的新名词并逐渐占领新艺术的领军阵地，我们现在也广泛的称之为“环境艺术”。装置艺术主要是指在一定的时间空间里，使用人们平时生活中可供消费的物质文化实体，组合三维空间的一般存在，由艺术家进行有效的选择利用、赋予其深邃的文化内涵，从而演绎塑造具有丰富精神的外在艺术形态。作为艺术的个门类，装置艺术与六七十年代的“波普艺术”和“观念艺术”有着广泛的联系。简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+情感”的综合展示艺术。

装置艺术的整体性要求了它需要独立的空间，在不同的感官享受上不受其他作品的影响。而装置艺术的表现媒介最重要的则是观众的接入，它是装置艺术作品不可分割的重要部分，也可以这么说，装置艺术是人们生活经验的延伸。作品为了激活刺激观众的感官思维，往往都经过夸张异化，自由的综合使用多种艺术门类，如绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、诗歌、录音、戏剧、摄影等任何可以使用的手段，促使观众在规划的空间中从被动欣赏的角色转化为主观感受，充分调动人的所有感官：包括视觉、听觉、嗅觉、触觉等，而不仅局限在思想和身体的简单介入这么简单。

公共装置的光影表现

在我们生活里，所有的客观事物只有在光的照射下通过反射才能被人所感知，而控制光的效果的则分为三个方面：光强度、光色温、光位置。

在室外装置艺术中，阳光是最重要的自然光源，它的强度、色温、位置均不为人所控制，但却有规律可循，艺术家可以对当地的日照时间，日照角度加以观察了解，配合光照塑造艺术作品。建筑作为室外的一件大“装置艺术”，最为重视光与作品的融合。

近代艺术设计运动的发展，工业革命兴起，新材料、新技术不断涌入我们的生活中，这也促使我们的设计师在设计理念上不得不加以革新，光的传统应用不足以满足艺术发展的需求。2008年奥运会水立方万众瞩目，它便是我国较为杰出的大型光影装置代表。水立方的设计结合了光艺术和LED大型组灯科技，它是一件艺术与科技的成功实践。位于法国东部的朗香教堂，在设计师勒・柯布西耶的手中，变成了件巨大的混凝土雕塑，它造型奇特，墙体弯曲并装有不同大小的镶嵌了彩色玻璃的矩形窗洞，翻卷的屋顶与扭曲的墙体之间还有40cm的带状空隙，光线从他们中透过，形成了奇妙的空间氛围耐人寻味。“让光线来作设计”是著名华人建筑设计师贝聿铭先生的名言，光是建筑的色彩，在他的作品里巧妙的光源组合，使得空间千变万化，比如巴黎卢浮宫的玻璃金字塔将大量的光线引入了浑厚沉寂的博物馆，透过透明的玻璃，投射在空间内部的墙体、地面。可以这么说，没有光源的变化莫测，形态便失去了生机，一切空间都会显得苍白无力。

光的颜色在每个人眼里都是不同的，也只有在白色表面上的呈现是最纯粹的，在白色的背景上，光影变化和虚实感都是最容易被察觉和感知。艺术家通过光强度、光色温、光位置的控制和变化，并通过人工光的单独使用与自然光相互配合，通过场景的变化使艺术作品本身的表现和光环境的表现能更突出，形成更鲜明的艺术特征。

有一句话说“一切变化，一切魅力，一切美都是由光明和阴影构成的”。光明与阴影总是相对存在的。有光源的地方必然有阴影，而阴影不如光源一般变幻莫测，而是一致的黑。在艺术创作的过程中，我们不可否认的是，光影的作用确实是相辅相成的。在人类的视觉系统中，光与影表达了自然空间的虚与实，光不能带给我们存在感，而黑色的影子可以通过衬托虚景渲染作品的艺术氛围。在现代装置艺术中，出现了一个新名词影子雕塑――是指用一些废物制品，甚至是垃圾，组装起来，辅以光源照射，塑造出一些形态清晰可见的具体物象的投影，以此产生一个独特的艺术效果。

光影装置的独特艺术性及未来展望

装置作品随着城市化的进程和群众文化艺术素质的提高，如雨后春笋般矗立在我们的商业综合体，绿地草坪，市民广场等。比起展览馆里正襟危坐高不可攀的艺术品，随意出现在城市里、可以触碰亲近的公共艺术装置更令人为之亲近。传统艺术与科技的包容互进，光影装置拥有了独特的艺术语言。首先，光可以塑造物体的形象，所有的物体只有在光的照射下才可以反射在人的眼睛里，从而得以呈现。当然光的塑形作用不只局限于反射的作用，光束本身就是个具象的物质形态，通过对光源的位置变化、色温调节和照明强度可以更好的塑造光影装置的三维立体感，渲染艺术效果。第二，光可以构建艺术空间，通过光源的照射，空间得以区分明暗，在人的心理暗示上按照空间的需要划分区域，使得空间具有层次感。第三，光可以渲染气氛，艺术家通过调节光源的色温，巧妙使用颜色的心理作用，使空间富有浓郁的气氛，就好比冷色的光让人感觉阴森，暖色的光给人温馨。第四，光可以突出艺术家想要表达的重点，在一件造型宏大的装置艺术里，光源可以很好的起到区分主次、明暗虚实的作用，在与观者的互动中，抢占观者的目光，产生动人的艺术效果。第五，光可以装饰环境，装置的本身可能并不是个发光体或者说装置不需要辅助光源也是一件完整的作品，但对于环境的制造，光可以起到不可小觑的作用，我们可以控制光的律动感和造型感甚至可以用光编织图案来达到引人注目的效果。总之，光影的艺术效果是不可替代的。

装置艺术篇5

关键词：装置艺术；戏曲舞台设计；观念；应用

中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）24-0166-01

一、舞台艺术与装置艺术

装置艺术是将实物暴露和直呈作为表现媒介，以错置、悬空、分割、集合、叠加等手法对其予以重新建构，并放置于新的空间赋予其新的指向。其综合性的艺术素材是通过装置艺术家的经验“选取和授予”，并借助艺术思潮的观念促发，将这些生活里平淡无奇的日常素材赋予更加强烈的视觉艺术表现和观念表达；其形式语言也是相当灵活宽泛的，不受任何艺术门类的限制，任何可以想象和实现的艺术手法加工都可以在装置艺术中使用，并将受众纳入创作本身， 使艺术观念得以在观众解读中强化。

胡妙胜曾说，“将自然物搬上舞台，将舞台安排在自然中”。而装置艺术较之传统造型艺术在戏曲舞台上的应用，具有不可比拟的优势，这是它具有指向性、针对性的特点所决定的。由于吸取装置造型艺术营养而发展的舞台装置艺术，所创造的新奇表演环境，特别是在戏曲表演空间的运用，足以激发观众的记忆和理解，强化感受。就装置艺术本身而言，它们仅仅是界于想象和现实中的容器而已，跟随着后工业技术与舞台美术的融合，装置造型艺术可以作为舞台表演最顺手的媒介，并通过舞台美术设计之手，成为用来表达戏曲舞台艺术的得力工具。

二、装置艺术在戏曲舞台领域的发展前景

装置艺术融会贯通，将其他艺术门类精华集为一身，反过来又被其他艺术（舞台艺术）所借鉴。 另一方面，装置艺术在舞台中的兴起，也可以直接和简单的看作一定程度上反映了后工业社会对文化艺术中的戏曲的向往。戏曲空间已不再是狭义的剧场概念，而是伴随我们的生活方式，社会交流潜移默化的创造了某种意识形态，而装置则是戏曲意识的载体之一。

戏曲的意义在于营造人们的思想与精神。真正的戏曲精神就是体现为在文化精神上的多元性、对应性与互动性对话与交流通过舞台构建平台，在其深沉而富有手感的质地中，沉积历史信息的造型中，包含着丰厚的知识信息和真挚的情感，传递内在的启发，表达空间形式以外的想象。

舞台设计和装置艺术的发展一样，最终是要将西洋的艺术形式和手法融入到中国的创新设计中，开辟装置艺术中国特色的舞台应用，形成中国符号的策略。中国元素的装置化应用是不可忽视的，所以我们要注重文化的传承性。许多传统的艺术形式被注入一种新的观念，以装置艺术的形式展示出来，体现出当代艺术的特征。发扬中国传统剧目，则需要对中国文化符号在舞台设计中做有效的选择和构造，装置艺术在经过中国化的实践后的语言方式，应更时尚、自由、随性。艺术家不断的通过简练而机智的变异和组合方式来处理传统符号，所以舞台形象的创作也要根植于文化，呈现于观念。

戏曲舞台较之其他舞台形式，在当代艺术中还只是冰山一角，它与装置艺术、行为艺术、多媒体艺术的融合还在起步阶段。中国戏剧领域的创新中，孟京辉《思凡》的舞台设计别于传统的实景景片，而是用软雕塑手法用白布勾勒出远山的形态，一盏电灯孤零零挂在舞台上，侧面有粗大的蛇形水管及水盆，活鱼，渲染出人物孤独寂寞的心态；而进念剧团2001 年的演出中两万个乒乓球倾泻而下，用出其不意的浩大场景象征了物质世界对我们的侵袭和巨大诱惑。戏曲表达更为重视艺术观念，舞台上对现成物的直呈，追根究底，是当代人对艺术标准的变化和各种感官刺激程度的变化，衍生了当代的、直面的效应。这也是戏曲艺术在传承的基础上需要进化和创新的范畴。

新时代的舞美可以借助装置艺术这一独立而综合的艺术门类，将舞台设计展示化、小型化、片段化、局部化、意象化，适应展示的环境空间来扩展宣传手段。将舞台综合元素整合成装置作品，不仅是舞台空间生命力的外延，作为商业手段顺应时代的多元发展。这也是戏曲领域所缺乏的一股春风。

三、总结

装置艺术篇6

【关键词】装置艺术 商业空间 材质 创意 空间

随着社会的发展，人们的生活方式发生了转变。传统意义上按照需求进行选择性消费的习惯已经不能满足消费者，商业空间中还要呈现出能够满足感官和精神的视觉空间。有感召力的商业空间可以使观者驻足观赏，将人们内在的购物热情和消费欲望充分地释放出来。无论是通过灯光来营造氛围，还是通过主题商品的展示，都是将商品的信息传递给消费者，从而使消费者产生心理感受、感官情绪，进而产生情感上的互动，并让消费者由此获得相关商品的体验性认知。由于装置艺术不受艺术门类的限制，它可以自由地综合绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、多媒体、录音、摄影等任何可以使用的手段。所以，通过精心的展示设计和空间布局，引入装置艺术的视觉创意与材料混搭，可以让消费者得到超出商品之外的信息，从而激发消费欲望，获取新颖的消费体验，有效提升商业空间品质。

一、视觉创意刷新购物体验

空间布局、设计氛围、风格形象和经营理念是商业空间视觉展示的重点，若将装置艺术巧妙地融入空间，可以改变购物消费体验。装置艺术对新材料、新构造、新技术、新工艺和新媒体形式的综合把握，成为激发商业空间创意的关键点。2008年， Dior Homme在巴黎的Rue Royale店“飞”进一群黑色的蝴蝶，这大约9000只纸质的蝴蝶静静地停留在Dior店的屋顶。设计师在日本折纸术的启发下，创造出了这几千只具有视觉冲击力和感染力的黑色蝴蝶，很自然地呈现出Dior Homme的经营理念，蝴蝶的海洋与店内的空间色调和布局很好地结合。同样，Louis Vuitton罗马Via Condotti店等离子显示屏楼梯的展示，表达了该品牌努力做到每一个店面都可以用独特的视角展示它们的商品。显示屏上的光影可以转变为层叠式水波纹、葡萄树，抑或是一个经典的路易威登树干，游客和行人都被这个场景迷住驻足欣赏。Louis Vuitton还联手艺术家村上隆推出多彩春天的世界（Multicolor Spring Pallet）联名系列作品。日本东京表参道的LV旗舰店被村上隆的装置艺术所包围，从设计的角度来说，这是艺术家在设计领域运用的艺术化的创意。同时，也代表了一种跨界艺术新趋势，艺术在设计和商业上“你中有我、我中有你”的亲密合作已经势不可挡。2012年12月，法国著名化妆品品牌兰蔻Lancome用装置艺术的形式，在北京崇光百货（SOGO）进门处做了一个巨大的垂吊的香水瓶，使得进入该商场购物的人群，不由得驻足观赏该艺术品，这种新颖的视觉形态，不仅展现了该品牌新产品的形象，还美化了商业空间，使消费者获得艺术感的购物体验。

二、材质妙搭促生空间趣味

装置艺术在特定的空间环境中创造出概念性的体验，其所使用的媒材包含了自然材料到新媒体以及网络。装置艺术家通过挪用、错位、装配、置换与悬置等手段，介入商业空间。在精品酒店客制化的潮流引领下，出现大量风格鲜明的艺术旅馆，使艺术成为与酒店共存的主角，不仅只是空间附属的装饰品。在以艺术为主线的酒店理念与设计下，为艺术酒店量身定做装置艺术作品已经变成酒店整体设计的闪光点。位于我国台北信义区的台北寒舍艾美酒店，将装置艺术融入酒店的设计，展现出艺术与人密不可分的关系。在该酒店的餐饮空间，艺术家李长礼以不锈钢片与灯光为主角，打造出大型装置来营造雨后流动云朵的现代艺术效果。施华洛世奇将动态灯光装置概念引入，为酒店设计会自动升降的水晶灯，并搭配LED灯光效果，使酒店的焦点灯饰艺术感十足，并充满趣味。装置艺术的感染力进入酒店空间，无疑使艺术得以充分延伸，这是装置艺术与当代商业空间设计的巧妙结合，并使装置的材质效果得以充分发挥。置换我们习以为常或理所应当的事物材质，也可以达到出乎意料的效果。选择恰当的材质进行表现与创新，总会有伴之而生的趣味，这也是区别设计和设计之间的重要体现。北京的瑜舍酒店，由日籍建筑师隈研吾设计。瑜舍的英文名字The Opposite House，意思指中国传统的四合院内正房的对面、向南的那一座让尊贵的宾客留宿的建筑物，该建筑的外部设计有着魔方装置艺术感，建筑的内部空间也一改以往酒店设计的内部格局，大堂内没有传统意义的前台，入住登记是在中药柜式样的吧台上完成，并把中国传统的中药柜以两种不同的材质诠释出来——有机玻璃和榆木，从整体上折射出空间的灵动性。大堂上空的帷幕则是用不锈钢制成，从不同的角度看，帷幕上呈现出不同的纹理，随着时间的变化，帷幕的折射效果也不同。瑜舍内部的空间充满着放大的装置艺术手法，不同材质尝试搭配相映成趣，形成了瑜舍独特的个性。

结语

装置艺术在商业空间的介入，为艺术找到了与人们实际生活接轨的根基。装置艺术在材料、思维、观念和情感体验等方面提升了创作的灵活性与内涵，并在一定程度上摆脱了传统商业空间单一、机械、狭义的范畴。通过装置艺术与当代设计领域的结合，能够使人们从全新的视角思考设计自身的问题，提出创造性的解决方案，同时使商业空间设计更具有文化内涵、故事性、趣味性，凸显出设计的生命力。

参考文献：

[1]王绍强.商业装置艺术[M].大连：大连理工大学出版社，2010.

[2]Julie H.Reiss.From Margin to Center：The Spaces of Installation Art[M].MIT Press， 2001.

[3]牛婧娴.橱窗展示中的装置艺术[J].现代装饰（理论），2012（4）.

[4]穆芸.橱窗陈列设计中的装置艺术形态探析[J].装饰，2012（3）.

作者胡玉多系北京林业大学2011级设计艺术学在读研究生

装置艺术篇7

本文以中国古代文学在当代陶瓷装置上的表现为例，对中国古代文学进行艺术特性进行研究，分析和整理出可以在装置艺术上运用的中华文化中的造型元素和蕴含的民族精神。古代文学传承了深刻而灿烂的中国文化，但其在现代社会中想要深刻的理解古代文学，对受众要求一定的知识水平和文化内涵并且对于向非亚洲地区传播业具有很大的困难因素，使要其发展和发扬，就需要一种更直观、更大众的艺术方法。而当代装置艺术是一门兴起不久的当代艺术门类，尤其在国内，装置艺术还处于起步阶段，将古代文学与装置艺术结合不仅为古代文学开辟了新的发展传承的思路也为装置艺术提供了更具内涵和民族特性的课题，无论对古代文学还是装置艺术都值得对此课题进行研究和创新。

关键词：

中国古代文学；陶瓷装置；民族特性

一、研究的目的和意义

1、研究目的所以本次研究的目的集中体现在如下两点点；1）弘扬传统文化中国古代文学是中国传统文化的重要组成部分之一，古代文学在现代设计上被应用广泛，但在陶瓷装置艺术上还有更多的可能性，所以本次研究的目的在于丰富古代文学在当代陶瓷装置艺术上的表现形式。2）陶瓷装置艺术作为一种艺术形式，在材料的使用上丰富多样，但在陶瓷材料使用的形式上，和传统文化结合上都有很大的发展创新空间，所以第三点目的是丰富艺术创作的内容和形式。2、研究意义1）用当代陶瓷艺术的语言作为载体来演绎和再现古代文学中的精神内涵和主题意义，增强民族自豪感。2）当代艺术拥有无国界的特性，陶瓷作为中国最具代表性的文化之一，具有深刻的中国文化内涵。通过陶瓷材质作为载体让中国文学和陶瓷以更当代和更直观的方式走向世界。

二、考察研究

概念的界定：1）中国古代文学广义上指先秦至清代末年的中国文学，。按照文学史的划分可以划分为先秦文学、魏晋南北朝文学、隋唐五代文学、宋金元文学、明代文学、清代文学。代表性的文学作品形式有诗、词、曲、赋、散文、小说等。2）装置艺术装置艺术实际上是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活的已消费或未消费过的物质文化实体、进行艺术性的有效选择、利用、改造、组合，以令其演绎出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态。

三、明确设计立意和设计目标

此课题设计定位主要为了将中国古代文学这种文学形式中所展现的时代审美和民族精神进行学习研究和分析提取。将其作为作品创作时的思想来源和形式来源融入陶瓷装置中，丰富陶瓷装置的思想内涵和陶瓷材质的运用思路，同时弘扬中国传统文化，为中国传统文化的传承和发展提供新的思路。

四、设计考察的整理和分析

1、中国古代文学中美学意境分析中国古代文学的的重要特点就是用文字传达出一种意境，所谓意境，刘禹锡曾经这样定义意境，即“境生于象外”，在古代文学中，意境是作者将客观事实结合自己的生活经验加入主观情感融合在一起进行创作的一种艺术境界。中国古代文学中的意境可以从两方面入手进行研究，一是从作品的角度出发，读者从阅读文字的过程中，能够从自己的生活中看到影子，结合自己的生活经验，在头脑中构建出作品中的意境世界。二是从作者出发，通过了解作者的思想情感和生活体验，从主观意识上分析出作者想要构建的意境内涵。

2、当代装置艺术中文化内涵的传承前文中多次提到中国古代文学中的意境，装置艺术作品虽然是一种新兴的艺术表现形式，但并不阻碍其在思想内涵、意境表现上的最求。将中国古代文学中的意境巧妙的运用在陶瓷装置艺术中对于传统文化的当代性的传承有着重要的意义和深刻的内涵。当代艺术有着比文字丰富很多的表现形式，当代陶瓷装置艺术的思想内涵和意境构造上可以借鉴中国古代文学中的内涵和意境能够深刻当代陶瓷装置艺术的的内涵也能够将经典的中国古代文学以另一种视觉感受和更为现代人接受的一种直观感受进行传达和推广。

五、作品创作过程

1、作品创作特质1）造型形态特质通过前期的调研考察和文献研究，对本次设计的造型特质提出来几个关键点，即当代性，极简感和有中国古代文化的显著元素和意境内涵。所以在作品中贯穿的造型就是从伯牙子期的故事中提取出高山流水、清风明月的意境元素进行实体化，几何化的演变和再设计。2）色彩形态特质本次设计重点在“清风明月”中，以几何形演变的基本型为造型，将夜晚的黑色和一轮明月的光亮的黄色为色彩形态的创作来源，将伯牙子期相互欣赏的纯粹之感以颜色的碰撞而又清晰的的颜色分界表现。

2、《鹿月之夜》创作过程1）草图确立在草图绘制的过程中，清风明月中的一轮明月成为了笔者的灵感来源，月亮并非一直明亮悬挂于夜空，月有阴晴圆缺，作品可层层叠加，表现出月亮的变换，也可合盖起，只露出微弱的光色月光，但揭开便是一片皎洁的月色，笔者旨在通过作品与观者互动的过程中传达笔者想要表达的作品意境，将清风明月下的伯牙子期的故事的跌宕起伏用月亮的阴晴圆缺。2）效果呈现最终效果以一种重复的平衡有光亮的形式体现，大大小小的月圆月缺亦是代表着众多人的人生起伏，每个独立体都是半圆合并在一起成为一个完整的圆，但尺寸大小不同，镂空也不同代表着知音难觅的含义。

六、结语

通过这次课题项目的研究，初步实践研究了中国古代文学在当代陶瓷装置艺术中的应用，笔者在创作过程中，通过当代陶瓷装置艺术的研究，以中国古代文学为创作的题材和灵感来源，实现中国古代文学中的元素在装置艺术上的多元应用。该课题还有继续研究和拓展的空间，即如何巧妙地，更具现代设计感地把中国古代文学与当代陶瓷装置艺术相结合，使装置艺术更具有中国美和意境。

参考文献

[1]装置艺术在在展示设计中的应用——碰撞之美郭云齐鲁工业大学2014.

[2]中国汉字在装置艺术中的运用崔慧慧山西师范大学2015

[3]现代装置艺术形式美感的研究关爽哈尔滨理工大学2012

装置艺术篇8

【关键词】互动装置艺术 交互 新媒体 展示

互动装置这个词源于英文 Interactive Installation，意为相互作用或能相互作用的设备。互动装置艺术是基于计算机的信息编辑、处理、交流、共享和影像采集技术，以及外挂的软硬件设备，并且利用综合材料安装设置好的展示场景为平台进行互动交流的艺术表现形式。互动装置艺术不仅是一个具有独特方法和实践的综合体，也是一种通过科学与艺术的完美结合来展示科技的强大创造力和艺术的无限想象力的重要载体形式。①

一、云冈石窟 前世今生

云冈石窟是我国最大的石窟之一，与敦煌莫高窟、洛阳龙门石窟和麦积山石窟并称为中国四大石窟艺术宝库。其价值无论是从佛教文化还是雕塑的美学角度来讲都是一种震慑，然而，由于千百年来的风雨侵蚀和周边环境带来的不利影响，石窟整体结构日渐风化、石刻造像的纹理与线条日渐模糊。想要将几千年前的壮观宏伟存封住也是不切实际的，然而陈列馆中互动装置艺术的出现，或许给我们提供了一种新的展示方式。“通过多媒体数字化技术，让游客更好地了解北魏文化及云冈石窟的佛教艺术高峰。”云冈石窟研究院院长张焯说。

云冈陈列馆的主题名为“前世今生”，即用现代数字化手段将传统文明时尚再现，陈列馆入口的设计更是呼应了这一主题，各种数字、年代的影像投射在馆口的四周。走过这段馆口，像是穿越了时空隧道般令人兴奋和惊奇，大厅两侧有共140米长的巨型投影墙，用24部数字投影机同时作业。写意的镜头语言和超宽的镜头视野，佛像的璎珞、衣襟随风摆动，生动地展现了当年皇家贵族虔诚礼佛的盛大场面。踏在大厅的这条通往对面大佛影像的路上，像是通往一方神秘、庄严的净土，每踏过一步，脚下便会留下一斑星光足迹，真是只可意会，不可言传。

曾经在网上的视频分享里看到过美剧的幕后制作，有一些剧情场景由于不能实现现场拍摄，于是将人物放在鲜绿色的背景前，经过计算机数据计算，人物随即出现在正面对的设定的大屏幕场景里，再经过一定的后期处理，整个画面就变成了我们看起来很真实的镜头。这一技术同样出现在云冈陈列馆中，不同的是，美剧的场景变成了云冈石窟及周边环境的动态图像，当然背后依然有个鲜绿色的背景墙壁，它的作用就像是Photoshop里抠图人物背后的鲜明背景，让人物在快速点击魔棒工具后就独立出来的抠图界面。当游客走到大屏幕前，就会惊奇地发现自己仿佛已经置身在看似是几千年前的石窟周边，将游客与环境紧密连结。不断推进的画面，即使是静站在屏幕前，也会感觉到自己像是在沿途游览一般，连绵不断、引人入胜，引来了众多游客的惊叹和赞美。它使观众参与、交流甚至“融入”作品中，并成为作品的组成部分。

二、活化历史 昔日重现

随着数字化信息时代的到来，互动装置艺术将人们带到一个充满多媒介融合和实时交互的空间里，使得人们可以广泛参与和多角度体验。其主要表现方式是使用者通过人体的各个感官与作品之间的直接互动、参与改变作品的影像、造型，甚至意义。它们以触摸、空间移动、发声等不同的方式来引发作品的转化。交互性即互动，是装置艺术区别于其他艺术形式的根本特性，交互使得人们可以加入其中来欣赏作品，直接参与作品的完成，在交互的过程中，艺术审美的感觉、体验和思维等方面都会产生深刻变革。

正如上海世博会中国馆里的镇馆之宝《清明上河图》那样，它将我们引入熙来攘往、诗意盎然的北宋时光，让我们觉得仿佛已经置身于繁华和谐的街道上，穿梭于车水马龙中……

将传统文化用现代科技手段展示出来，似乎可以解决古迹无法保存的问题，同时达到了时尚宣传的效果。与传统艺术作品相比，互动装置艺术使电子科技和影像艺术结合，使其成为了一种“近距离艺术”，其交互性从根本上改变了作者与观众的关系。观众不再只是被动地接受，相反，观众对作品的感受与体验才是最主要的，观众从原来纯粹的静态审美转变成为艺术作品的参与者。正是不同的观众有着不同的反应，才会使作品产生不同的反应和效果，使互动装置艺术作品具有无限的可能性和偶然性。

三、挑战传统 展望未来

如今，国外已有很多装置艺术展览馆，国内近些年的大小展馆里也频频出现互动装置艺术，协助展览信息的传达。相较于传统的艺术表达形式，互动装置艺术将传统意义上的物理空间转换成虚拟的数字空间，这种完全的开放性、互动性使得传统的艺术传播与交流方式发生了重大的转变。它给观众带来的轻松、便捷、坦诚的艺术交流形式，是传统传媒所无法比拟的。未来的交互装置将以更加自然、人性化的交互方式和更新颖的艺术表现形式，将艺术创作融入科技化和全球文化的环境中，并成为未来新媒体艺术发展的主要方向，这是顺应历史发展的必然。

既然互动装置艺术相较于传统艺术形式有诸多优点，并可以将历史“活化”，将观者融入其中，是不是就意味着那些真迹将被完全取代？如果观者只需在展厅里就可以模拟现场，人们就大可不必长途奔波，但这样就会失去了原本的意义，去亲身感受真迹远比在虚拟的场景来得更加真实。再逼真，再酷炫的效果也只是一种表现形式，一种传播手段。这就好比让我们在纸质书和电子书中选择一样，并不是那么绝对的谁可以代替谁的问题。即使在若干年后宏伟壮丽的原作终会消失在人们眼中，但它们却依然屹立在中华文明的历史长河中，不可取代。

注释：

①吕悦宁，谭坤.多媒体产品艺术设计[M].北京：高等教育出版社，2010.

参考文献：

[1]吕悦宁，谭坤.多媒体产品艺术设计[M].北京：高等教育出版社，2010.

[2]曹倩.实验互动装置艺术[M].北京：中国建筑工业出版社，2011.

[3]王熙.链接公众——浅析互动装置艺术的互动性[J].新一代，2010（1）.

[4]姜在新.互动装置艺术的创作方法的研究[J].电影评介，2007（5）.

[5]姜在新.互动装置艺术的特征研究 [J].美术大观，2006（11）.

[6]刘丽.“生正逢时”的新媒体艺术[J].计算机与信息技术，2008（l2）.

[7]方兴，蔡新元，郑杨硕.数字艺术设计[M].武汉：武汉理工大学出版社，2010.