艺术设计研究范文

2019-09-28 版权声明

艺术设计研究

艺术设计研究篇1

1.时尚:从阶级区分到集体选择赫伯特·布鲁默,刘晓琴,马婷婷,Herbert·Blumer,LiuXiaoqin,MaTingting

2.信息动态

3.现代性的视觉制度马丁·杰,刘晓伟,MartinJay,LiuXiaowei

4.艺术是历史吗?斯维特拉娜·阿尔佩斯,张怡,SvetlanaAlpers,ZhangYi

5.山西青龙寺取经壁画与榆林窟取经图像关系的初步分析于硕,YuShuo

6.莫高窟第361窟的中唐供养人——莫高窟第361窟研究之三赵晓星,ZhaoXiaoxing

7.2010敦煌论坛:吐蕃时期敦煌石窟艺术国际研讨会综述沙武田,ShaWutian

8.探析大山里的"晚清服"徐雯,XuWen

9.高句丽和汉、魏晋南北朝古墓壁画中出现的加髻研究臧迎春,任潾,ZangYingchun,RenLin

10.北京服装学院服装艺术与工程学院2010届优秀毕业设计作品

11.长命锁文化研究潘妙,PanMiao

12.北京服装学院民族服饰博物馆2010年学术委员会会议综述魏婧,WeiJing

13.数字艺术创作中多元视角及其与吸引力问题的相关性研究(节选)索尼娅·凡·柯克霍夫,邱忠鸣,王万宏,张正,SonjavanKerkhoff,QiuZhongming,WangWanhong,ZhangZheng

14.论装饰雕塑艺术及其社会功用王铁城,WangTiecheng

15.试论信息设计中的意义建构詹炳宏,ZhanBinghong

16.中国现代漆画的发展历程田辉,TianHui

17.文化创意产业研究的回顾与前瞻艺术设计研究 王美雅,WangMeiya

18.被扭曲的但托——对"艺术终结论"的一项必要的事实陈述李军,LiJun

19.哲学对艺术权能的剥夺亚瑟·C·但托,郑伊看,ArthurC.Danto,ZhengYikan

20.体验式教学模式于艺术设计教学中的应用与研究杜冰冰,DuBingbing

21.北京服装学院造型艺术系2010届优秀毕业设计作品

1.卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯的"丁登寺"和同时代的浪漫主义绘画基德·黑尔格·弗格尔,刘泠杉,Kid-HegelVergal,LiuLingshan

2.发现广告中的创意点薛振添,XueZhentian

3.游规矩于准绳之内寄妙理于法度之外——宋以前古代界画的发展特点王艳云,WangYanyun

4.人民的图画——《清明上河图》的重新发现与"宋代风俗画"概念的产生黄小峰,HuangXiaofeng

5."中国古代墓葬美术研究国际学术讨论会"综述王伟,WangWei

6.对话伦敦时装学院设计与技术学院院长科林·伦弗鲁教授谢平,兰岚,王路阳,XiePing,LanLan,WangLuyang

7.当代箱包设计在造型和结构上的创新性李雪梅,LiXuemei

8.背水一战的奢侈品时尚展望杜冰冰,DuBingbing

9.论现代男装设计异性化风格的发生模式建构及其影响蔡蓓,CaiBei

10.中国剪纸与芬兰史诗的邂逅乔晓光,QiaoXiaoguang

11.解读后期印象主义画家徐冬青,XuDongqing

12.北京服装学院中华人民共和国60周年国庆群众游行服装设计效果图

13.论设计历史阐释的四个中心李立新,LiLixin

14.从《点石斋画报》管窥晚清上海都市女装的设计与消费郭秋惠,GuoHuiqiu

15.新艺术运动与高迪作品中的曲线何宁,HeNing

16."信"的通道——记2009北京世界设计大会暨首届北京国际设计周白鹿,李俊红

17.设计学的社会科学化倾向与实证研究的兴起——兼论当代艺术设计研究的理论前沿与发展趋势祝帅,ZhuShuai

18.从心所欲不逾矩——管窥中国传统家具的"礼乐"特征张青,ZhangQing

19.新时期的中国当代水墨艺术冀少峰,JiShaofeng

20.中国式的国际艺术——武明中访谈录李欢欢,LiHuanhuan

21.美术教育与人格重建丁方,DingFang

22.矛盾与调和——浅论图案中的色彩应用周涛,ZhouTao

23.工业设计专业基础课群的教学研究金慧建,JinHuijian

24.音律法与中国画构图教学陈蕾,ChenLei

25.《第四届"为坐而设计"大奖赛暨"40把椅子"国际设计师作品邀请展参》展作品选

1.我的艺术方法(上)徐冰,XuBing

2.刘小东谈1988年至2008年的创作历程刘小东,LiuXiaodong

3.谈艺术与眼界陈丹青,ChenDanqing

4.建筑之常道易介中,YiJiezhong

5.东京城市的构造解读宁晶,NingJing

6."新"时代的"慢"设计郭晓晔,GuoXiaoye

7.生命的感悟——试析杉浦康平的书籍设计盖克娇,GaiKejiao

8.从"无印良品"看日本民族化品牌形象的推广王宜梁,WangYiliang

9.高难度的命题设计贺阳,HeYang

10.青花瓷2008新印象尤珈,YouJia

11.2008奥运会中国体育代表团领奖服设计解析王丽,WangLi

12.08奥运国家队服设计中BLAZER的应用研究马淑燕,刘瑞璞,MaShuyan,LiuRuipu

13.设计形式、文明内涵与综合国力祝东力,ZhuDongli

14.《饰》北京服装学院学报艺术版征稿简则

15.主义·创意·品牌——关于当代艺术王焕青,WangHuanqing

16.互换黄心健,HuangXinjian

17.北京服装学院传媒设计与公关艺术专业建设的探索与思考李喆,贾荣林,LiZhe,JiaRonglin

18.漫步黔东南——教学实践考察札记喻高,廖家萍,YuGao,LiaoJiaping

1.古村落水环境探析与理想栖居创生陈六汀,ChenLiuding

2.博物馆——城市之心王子怡,WangZiyi

3.仓禀实而知礼节邪?——现代设计与社会丰裕的关系杨盼,YangPan

4.艺术与科学关系的解读芮钧,Ruijun

5.交流·阅读文稿·互动——书籍整体设计伊始的两个重要环节张森,ZhangSen

6.珠宝首饰设计百年回望邹宁馨,ZouNingxin

7.中国首届服装院校时尚画联展作品选

8.欧美当代艺术首饰选

9.艺术设计研究 杜宾陶艺作品选

10.儿童书籍开本设计刘丽华,LiuLihua

11.校园中心广场空间形态规划研究——以北京服装学院校园中心广场规划为例刘婷,LiuTing

12.从大师作品看时装画的理性修养刘瑞璞,LiuRuipu

13.斯人西去故园在——记世界著名日本时尚艺术设计师矢岛功先生李祖旺,LiZuwang

14.瑞恩·格雷服装画中的提炼艺术刁杰,DiaoJie

15.从文化变迁谈民族服饰的演变马炎,康洁平,MaYan,KangJieping

16.从"可巴雅"(Kebaya)谈印度尼西亚的服饰文化赖圆如,LaiYuanru

17.《饰》北京服装学院学报艺术版征稿简则

18.关于网络课堂的构建陈望,毛可利,ChenWang,MaoKeli

1.商周青铜器上组合纹样的宗教含义陈芳,ChenFanghHTTp://

2."福田"衣与金色相--以青州龙兴寺出土北齐佛像为例邱忠鸣,QiuZhong-ming

3.言外之意,象外之旨--魏晋南北朝绘画的精神旨趣张玉安,ZhangYu-an

4.非洲蜡染服装特征与结构类型研究王华,赵丰,WangHua,ZhaoFeng

5.穿在身上的"雕塑"--几种常见的面料触觉肌理效果张勇,ZhangYong

6.丹寨苗族的"窝妥"纹刘琦,LiuQi

7.自然与理想的融合--中国人尚"红"现象解析何苗,HeMiao

8.设计是引导人类自我毁灭,还是趋向美好世界?李雪梅,LiXue-mei

9.从国内家纺展会看流行趋势对设计的影响刘娜,LiuNa

10.浅析书籍装帧中的书脊设计艺术设计研究 王易,WangYi

11."北京无障碍环境"公共导向系统设计的思考贾荣林,吴琳,JiaRong-lin,WuLin

12.景观设计的功能解读王牧,WangMu

1.时尚爱德华·阿尔斯沃斯·罗斯,窦倩,Edward·Alsworth·Ross,DouQian

2.王欢的世界——视觉文化研究视野中的中国当代艺术陈岸瑛,ChenAnying

3.关于现当代艺术的思辩邓平祥,DengPingxiang

4.敦煌莫高窟第158窟与粟特人关系试考(上)沙武田,ShaWutian

5."米点山水"辨正韩刚,HanGang

6.民族精神与现代时尚——"中山装概念"主题性时装设计新探索刘元风,LiuYuanfeng

7.从中山装看传统服饰文化的继承与创新李迎军,LiYingjun

8.从铁镜公主的扮相看旗装的发展变化孙红侠,SunHongxia

9.魏晋士人的服饰风尚——以士人对名教传统的反叛为线索张玉安,ZhangYu'an

10.西夏服饰研究之三——北方各少数民族对西夏服饰的影响谢静,XieJing

11.刺痛与抚慰——谭平作品的哲学解读彭锋,PengFeng

12.解读华涌关于经济的艺术雷达理,赵玉亮,RectorTully,ZhaoYuliang

13.时尚品牌广告的跨文化传播贾荣林,JiaRonglin

14.论传统工艺文化在"日本设计"中的作用及意义赵云川,ZhaoYunchuan

15.日本城市的景观表情陈六汀,ChenLiuting

16.大众消费与时尚意象——中国玉文化的现代传统朱怡芳,ZhuYifang

17.混血族群的身份认同与艺术消费默罕默德·佐尔菲戈哈瑞恩,安·T·乔丹,韩雪岩,MohammadaliZolfagharian,AnnT·Jordan,HanXueyan

18.反观念主义:精神追求的执迷克里斯蒂·格雷戈里,杨洁,KirstieGregory,YangJie

19.美国当代艺术教育(上)蒋奇谷,JiangQigu

20.《艺术设计研究》北京服装学院学报艺术版征稿启示

21.高等服装专业人才培育与"主轴——渐层式"教学会议沟通模式关系的研究章以庆,ZhangYiqing

4.设计中的文史哲——对设计的解读李砚祖,LiYanzu

5.艺术设计研究 人际和谐——中国艺术设计价值取向冀望吕品田,LvPintian

6.丝绸之路上的纺织艺术赵丰,ZhaoFeng

7.秋波临去——《西厢记》莺莺像考董捷,DongJie

8.云冈第19窟明窗——再论昙曜五窟任平山,RenPingshan

9.再论"金字塔"——从"金字塔"结构变化看服装行业发展吕越,LvYue

10.国际时尚大师的色彩设计风格及其流行色应用策略崔唯,CuiWei

11.清末上海妓女服饰小议张蓓蓓,ZhangBeibei

艺术设计研究篇2

摘要:艺术设计是一门研究人为事物的学科,其本质是创造出能带给人美感的事物,核心是文化的传承与进步。艺术符号作为一种工具,在艺术设计中有着重要的作用,是进行艺术设计时必不可少的一种元素。本文论述了艺术设计中艺术符号的概念,并从艺术设计的角度介绍了艺术符号在艺术设计中的运用。

关键词:艺术设计;艺术符号;运用

随着人类文明的发展和社会的进步,人们的物质生活已有了长足的进步,所以人们越来越多的关注社会文化和自身的精神建设等上层建筑。同时随着人类科技文明的快速发展,为人们追求更高质量的精神生活提供了技术支撑。现代艺术设计中,对于人性化的重视程度不断提高,理性和感性的兼具是艺术设计者们追求,人与自然的完美有机结合是他们的目标,艺术设计者除了要将作品本身的目的性表达出来之外,往往会通过一些设计技巧和经验来表达自己的价值取向或所处时代的时代感,这时运用一些艺术符号来表达设计者的这些意图无疑是一个很好的选择,因此艺术符号在艺术设计中发挥着越来越大的作用。

一、艺术符号概论

1、艺术符号

不管是过去还是现在,不同的人对符号的认识和理解不尽一致,所以到目前为止关于符号的定义莫衷一是。笔者在参考了符号的一些定义后,认为可以这样来定义艺术符号:艺术符号就是设计者将某一对象与某种事物相联结,使其可以代表一定的事物,当这种联系得到了较多人的认同时,就会在这些人之间形成共识,最终默认了这一对象就是某一事物代表符号。

2、艺术设计符号的特征

艺术符号是艺术设计中常用的一类符号,其作为符号系统中的一种,与其他的符号相比,既有相同的地方,也有不同的地方。相同的地方就是艺术符号具有一般符号所具备的一般特征,例如艺术符号是人类生来就有的抽象思维形式下的产物,是在理性思考和具象思维模式的基础上发展而来的,所以其具备抽象性又有理性的特征。另外,艺术符号还有自己独有的一些特征,概括为以下几点:首先是独特的艺术表现性。人们一般认为艺术符号是一门独立的特殊符号形式。而艺术表现性是指艺术符号具有其他符号所不具备的表现和呈现人类情感的功能,这也与艺术的不谋而合,因为艺术的本质也是表现人类情感。艺术表现性其实就是对人类抽象情感的一种表现,这种表现也可称为符号性的表现,因此,我们可以将艺术看作一种表现形式,自然也就可以将能表现人类抽象情感的艺术符号看作一种表现形式。这种特性的表现就是,当观众欣赏一个艺术作品时,他们看到的是符号中表现出来的设计者的个人情感或价值观念,而不会更多的注意符号本身。其次是艺术符号具有独特的艺术表现对象。艺术符号是表达作者的设计观念和信息的重要载体,设计者通过艺术符号的运用可以将他们的价值观念、情感精神、思想风貌等信息呈现和传递给其他人。有人曾说过:“艺术品就是将情感表现出来供人们观赏的。它是运用符号的方式把情感转变成诉诸人的知觉的东西,而不是一种征兆性的东西或是一种诉诸推理能力的东西。艺术形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的动态形式是同构的形式。”

二、艺术设计符号的运用

1、艺术符号在建筑设计中的应用

建筑师在设计建筑时的一个重要原则就是以人为本,所以建筑师需要与人们进行互动,从而设计出更具人性化的建筑。而设计符号的运用是建筑师和人们互动的一种重要途径。当建筑师想要表达某种设计意图时,如果可以透过实际物体进行象征,能很具体形象的将其设计意图转化到这一实物中去,观众能够简单快速的明白作者要表达的含义;当然,建筑师也可以不用实际的物体来象征,而用抽象的手法来营造,这时虽然有些人仍能领会设计者想要表达的含意,但也有些人不能明白建筑师所用的抽象符号。但这种抽象的符号并不是不可接受的,因为它能留给观众广阔的想象空间,这样一来观众可以由抽象的象征,自行展开与它可能有关的意义,这时候人们不但参与了设计者的思考内容,也扮演着部分设计者的角色。

2、设计符号在环境艺术设计中的应用

在环境设计领域,继承和创新是人们特别关注的一个热点话题,人们总是在在继承和创新之间摇摆不定。作为一名设计者,设计作品的优劣在很大程度上取决于设计元素的掌握、运用能力,所以要想设计出一个优秀的作品,就需要遵循人们的认知规律并选择合理的设计元素。当然,如果设计者能够巧妙地运用符号,或者有意识地改变符号之间的一些常规组合关系,也是创造出新颖动人作品的重要途径。在环境设计的过程中合理的加入一些符号元素有时能够起到画龙点睛的效果。我们会有这样的一个生活常识,就是人对于越熟悉的事物越是容易忽视,其也就难以引起人们的注意。因此,设计者如果在环境设计的过程中使用一些新的艺术符号或将熟悉的艺术符号做一些醒目改变,往往能够起到引人注意,使人深入思考的结果,这样设计者的想要表达的环境语言会更容易、更准确的传达给观众,起到环境宣传的目的。通过这种形式,可以使艺术符号在环境艺术设计中发挥桥梁的作用,以更通俗易懂的方式将信息传递给人们,使符号在表达传统意义的基础上传递出新的意义。例如美国新奥尔良市“意大利广场”,广场一端是一排排的五光十色的弧形柱子,但仔细观察就会发现,这些柱子的某些部位,例如柱子表面的草叶、竹子的基座等,并不是真实的混凝土柱子,而是由水流来冒充的,这种在人们意识中很熟悉的古典符号由水流来填充,给人一种出乎意料的感受,当观众注意到这一点时,会通过水流符号快速的感受到广场带给人的狂欢的气氛,特别是在夜间,当霓虹灯在夜色中亮起来的时候,这些柱子会在不同霓虹灯的装饰下,更加色斑斓,变化多端,给人一种眩晕的视觉感受,加上水花四溅的喷泉,构成了一片欢乐的海洋。人们在第一次看到这样的建筑时可能会感到有些不舒服,因为这不符合人们的正常审美,但这确实是设计者经过认真的思考的,他的目的是将这些人们熟悉的符号变形分裂后重新加以编排,使它们处于人们不习惯的位置,引发现实与经验的矛盾和冲突,从中体现一种特殊的意味,带给人一种别样的体验。

三、结语

艺术设计作为一门研究人为事物的学科,是运用归纳、分析等多种设计方法及思维方式来进行创造的过程,是通过艺术和理性的思考来创造新文化、新观念的过程。因为设计在文化生活与交流中具有向文字、语言的某些特征,从而使我们有可能运用现代符号学,来探索设计符号形式与意义之间的关系,从而为艺术设计提供具体的技术指导和有力的理论依据。

作者:赵琳 单位:许昌职业技术学院

参考文献:

[1]丁俊杰.《现代广告通论》[M].北京,中国传媒大学出版社,2013年7月

[2]汉宝德.《明清建筑二论》[M].北京,生活.读书.新知三联书店出版社,2014年5月

[3]刘洋,我看“符号”—论绘画创作与艺术符号,2003.5!22}陈其澎,建筑与记号,第一版,明文书局,2010

艺术设计研究篇3

一、校企合作在高职艺术设计特色专业建设中的作用

当下,校企合作是高职院校艺术设计特色专业发展的必然选择,它既有利于校企合作与高职艺术设计特色专业的有机融合,又有利于提升高职院校艺术设计特色专业建设的质量。高职院校艺术设计特色专业的校企合作已经慢慢向精神和文化两个更深的层面发展。

1)有利于高职艺术设计特色专业人才培养目标的实现。

随着高职院校艺术设计专业的扩招以及就业压力的不断上升,如何培养出面向地方特色的,企业真正需要的一线的高素质技能的艺术设计专门人才已成为各高职院校艺术设计专业需要思考的问题。高职艺术设计特色专业的建设改革正是在这样的背景下诞生的,.校企合作可以让学生学到基本的职业技能、相关设计知识,,同时在此过程中也能提高学生的职业道德修养,职业迁移能力和自主创业能力。因此,高职院校在艺术设计特色专业建设的过程中,要有意识地让学生在校企合作的学习过程中多渠道的感受优秀企业文化的精髓,多多接受企业优秀理念的熏陶,加强综合素质,促进高职院校艺术设计特色专业人才培养目标的实现。

2)有利于高职艺术设计特色专业学生职业能力的养成。

从目前高职院校艺术设计专业毕业生就业统计来看,学生就业后跳槽或者改变专业方向的情况比较普遍,很多学生自我感觉较好,适应企业的能力较弱,使得学生的就业竞争力比较差。因此,高职院校艺术设计特色专业建设应该加强学生职业素质的培养,让学生不管将来到哪家企业就职,都能具备较快适应企业职业角色的能力,成为企业真正需要的人才。加强校企合作,让高职艺术设计特色专业的学生在学校学习期间就接触企业的文化,了解企业的核心价值观,为今后进入企业工作打下扎实的职业适应能力的基础,提升全面的职业适应能力的个人素养。

3)有利于加大高职院校艺术设计特色专业的核心竞争力。

随着社会对高职院校人才培养质量的不断提高,高职院校各专业之间的竞争也越来越激烈。高职院校艺术设计特色专业要想在竞争中有所优势,得到长足的发展,就要紧跟社会对于人才的要求,加强学生实践动手能力的培养,特别注重高职艺术设计特色专业校企合作的建设。合理的校企合作能够促进高职院校艺术设计特色专业核心竞争力的形成,在教师,学生及企业三者之间形成一种良好的,积极向上的氛围,对高职艺术设计特色专业的人才培养目标,课程体系,师资队伍建设等都起到明确的指引作用。

4)有利于高职艺术设计特色专业建设内涵的提升。

高职艺术设计特色专业建设内涵的提升离不开企业高素质的人才,离不开企业的精诚合作。对于高职艺术设计特色专业来说,校企合作可以在短时间内通过企业高素质的人才将优秀的企业文化融入高职艺术设计特色专业建设的实践中,通过企业高素质人才的帮助减少高职艺术设计特色专业建设中遇到的问题。而对于企业来说,在校企合作的过程中,通过在校教师的配合,能够更快的了解每位学生的学习情况,提早选择企业所需要的优秀后备力量,为企业注入新鲜活力做好准备,同时也节约了相应培训的人力资源成本。

二、如何在高职艺术设计特色专业建设中实施校企合作

1、选择符合高职艺术设计特色专业合作的优秀企业建立合作机制

高职院校艺术设计特色专业建设要得到良好的发展,选择优秀的企业进行校企长久合作是实施校企合作模式的第一步。当然在此过程中要对企业的规模,资质做出一定的要求,选择真正优秀的企业作为合作的对象,切实做到对学生负责。因此,高职院校艺术设计特色专业在选择企业的过程中,应注意以下几个方面:

1)根据高职艺术设计特色专业需求选择企业。

高职院校要避免选择过程中的盲目性,在选择过程中要结合高职院校艺术设计专业建设的自身需求,明确专业的现状、发展趋势及特色,对企业的软硬实力进行考察,减少今后高职艺术设计特色专业建设中遇到的问题。

2)与同行业优秀企业加强合作。

高职院校艺术设计特色专业在选择合作企业时应充分考虑企业的设计水平,同行业内的口碑及该企业的社会发展前景,只有具备较强社会责任感和实力的企业才能成为高职院校艺术设计特色专业的合作伙伴。只有同行业的优秀企业才能为高职艺术设计特色专业的建设提供良好的实习和就业环境。

2、建立合理的校企深度合作机制

合理的校企深度合作机制能对高职院校艺术设计特色专业的建设产生积极的影响,它不仅仅是一种字面意义上的合作,而是一种深度的合作关系。在校企合作前,双方应合作机制进行探讨与研究,建立一种最适合双方运作的模式,具体来讲高职院校艺术设计特色专业与相关企业应做到以下几点:

1)明确双方的责、权、义。

高职院校艺术设计特色专业在选择企业进行合作前应充分了解企业各方面的发展情况,包括企业之前曾经合作过的院校也应了解,这样才能避免盲目性,容易抓住双方都关注的问题进行深入浅出的交流与沟通,明确两方的责、权、义,保障双方合作的质量,减少今后合作中的分歧。

2)满足双方需要。

高职院校艺术设计特色专业在与企业的深度合作中,应充分的考虑到合作双方的具体需要,不能只是一味满足自己专业的某些需求而忽略合作企业的相关需求,积极主动考虑对方的合作意义,这样才能有效的提高合作机制的可行性。

3)实现双方的互赢。

高职院校艺术设计特色专业与合作企业要保持长久的合作关系,双方的互赢是必不可少的。只有双方在合作过程中获得一定的利益,或者说给双方带来一定的益处,才能建立稳定的合作关系。因此在校企双方合作的过程中,双方要努力提高合作的效益,重视互利互惠,努力为双方在合作过程中达到预期的目标打下良好的基础。

3、注重企业文化的建设和研究

哈佛大学主讲企业文化的佩恩教授说过“这门课是全新的”,确实企业文化作为校企合作中一个全新的课题,强调科学与人文结合,艺术性更强,更能发挥其巨大的魅力。院校在与企业的合作过程中,应了解企业的文化背景及特点,在高职艺术设计特色专业的建设中注意借鉴和延伸,同时作为企业,也应了解学校的教学及管理模式,用新理念武装自己,配合并推进高职艺术设计特色专业的建设。

三、高职艺术设计特色专业建设中校企合作的体制机制

1、高职艺术设计特色专业建设中校企合作的原则

1)融入行业因素。

在运行机制上加大行业参与专业建设的力度;在专业建设过程中,尤其在教学内容上,注重行业发展要求,包括行业对设计、制作过程和营销的相关标准。

2)融入企业文化。

要积极主动将企业对于专业人才的要求反映到教学中,让企业参与高职艺术设计特色专业人才培养目标的制定,将企业文化融入到校企合作中。邀请企业设计师、项目经理到校担任兼职教师,将企业文化、企业工作项目带进课堂,组织带领学生实践完成。完善在企业建立实训基地策略,请企业提供实习岗位,吸纳学生就业,让企业充分发挥在高职特色专业建设中的作用。

3)为企业服务。

我国目前的企业法没有规定企业必须承担为教育服务的社会责任,校企合作中的往往是企业领导重视教育事业,重视人才培养,愿意与学校合作,是个人社会责任感的体现,并非义务。面对这样的现实,不能只是企业对学校有支持,学校也应对企业有服务。这样的校企合作才能持续,长期发展。不管是为企业输送合格人力资源,还是进行人才培养,都是学校为企业服务的重要途径,成为高职艺术设计特色专业建设的旗帜。

2、高职艺术设计特色专业建设中校企合作的机制

采用多元的校企合作方式,改变过去单一的学生去企业实习的模式,使合作双方的利益更紧,产生的成果也就更多。多元合作保证了合作的持续时间长,合作利益多,逐步形成校企互相信任,相互支持的机制。

1)建立产、学、研“双元教学”校企合作平台通过企业推荐、学校引进、校企联合开发、教师个人或团队研发教学项目。

这些项目在理实一体的理念指引下,既符合职业教育教学规律,又与企业设计制作的工作任务结合,形成项目内容的递进发展与学生能力的递进提升。所有专业设计研发均由学校教师与企业兼职教师共同完成,形成了“双元教学”平台.

2)构建学业与职业有效对接平台

①项目引举课程。经过对完整的企业设计制作流程的分析,对应岗位需求与职业能力分析,将与企业共同开发的项目引出的专业课程教学内容与职业能力对接,实现培养目标与专业技能的相互融合,构建学业与职业的有效对接平台。②企业介入教学评估。专业教学实现“双元教学”,企业兼职教师直接参与学生的学业评估,包括对项目完成情况的考核,并介入学生成长性评估与发展评估,客观的引导学生认识自己的专业发展走向与发展空间。企业兼职教师的评估更贴近实际,贴近目标。

3)建立人力资源共享合作平台

校企合作是高职艺术设计特色专业建设中长期而重要的发展任务,它在高职艺术设计特色专业建设中发挥着不容忽视胡作用,高职艺术设计特色专业建设应坚定不移的努力实现推进校企合作模式的实施,积极推进其体制机制向纵深发展。

作者:陈慧 胡涓华 单位:南通开放大学艺术传媒学院

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