美学室内设计范文

美学室内设计篇1

创造性想象具有新颖、前卫、独创的本质特征,是运用融合、强化、提炼、变幻等不同手段而建立起来的空间景象。这样的室内环境往往具有诗意的表现力,给人以精神焕发的生活乐趣。为了丰富生活的情趣,设计者可将自然的、历史的、民间的素材进行移植,通过剪裁、提炼等艺术手段,使它产生创造性的新意。另一种是幻想的形象,也是创造性想象形象的变种。宗教中的神秘形象,童话中的幻想形象和科学幻想中的形象都属于此类,在室内设计的创作中,幻想能使人积极起来,产生坚定的目的性,鼓舞人去克服困难,创作出有个性的艺术品。创作者要用心、眼来凝视大自然并把这种“视觉感受”移植到室内设计上来,使这种不平凡成为完全的真实,只有受崇高灵魂支配的眼睛才能使室内设计者达到炉火纯青的艺术境界。在室内设计的要求上,不可能有固定的模式和风格。

室内环境艺术具有比室外更精致、更细腻、更亲切的感受特点,集中反映了设计美学上的整体美、功能美、技术美、形式美等几个方面。

一、 整体美

整体美是评价环境艺术设计的美与不美最基本的准则,人们对室内总体设计的感受,是来自人的视野所触及到的各围护面形成的质和量的形象,室内空间的每一个局部,不论是墙面和顶棚的处理,包括家具的款式、大小、形状、颜色等以及所处的位置,都不能脱离它所处的实体空间而言其好坏。例如,一幅或几幅壁画能够加强室内环境的艺术感染力,但要考虑壁画的颜色、尺度、构图以及题材等诸多方面。在日常生活的环境里,一件本身很不错的家具或其它生活用品,只因不相称的尺度和颜色就对整个室内空间造成了不好的印象。这就需要我们运用美的规律和准则去精心设计和布局,以取得整体和谐美的效果。

室内环境设计大体是由装饰与陈设两大系统所组成,每一系统中又各自包含着多个子系统。如房顶、地面、墙面、栓子、隔断以及门、窗等设施,房子空间的躯壳成了室内环境的主体;而陈设品如家具、灯具、家用电器、日常用品、装饰物则成为室内设计的宾体。这种宾主关系的设计方法,大致可分为三种类型:一是以空间围护体作衬托的对比手法;二是以空间围护体为依托的调和手法;三是以空间体面穿插为依存的对应手法。无论采用哪种手法,都要重视整体与个体以及个体之间的相互关系,依照系统设计的原则,既要考虑多系统的个体或组件在同一室内的相互关系,又要考虑各系统的个体或组件在不同空间的相互关系。

从整体的角度来说,形、色、光、材质是构成整体美的要素。形是决定整体格局的关键,是室内环境和各种物体的空间结体;色总是依附着一定的形而存在的;光不仅是唤起我们色感的关键,而且能使室内环境产生微妙的光照效果;材质是色和光呈现的基体,材料肌理和精、粗、光、涩常常影响到色光的冷暖和深浅变化。在协调的配置上,务求章法严谨,性格鲜明,千万不要堆砌和东拼西凑影响整体效果。

二、功能美

室内环境艺术设计,是一个系统而复杂的工程设计,它要和物体造型适合使用者生理和心理机能的要求。讲究室内环境的宁静、清新、亲切,是探索功能美最有效的方法,要充分利用人类工程学的原理,考虑人在各种生活环境中如何达到最优化的问题,尽量把功能置于美的环境里。功能美可分为尺度的、生理的、心境的三个方面:

尺度的功能指人与物之间存在着尺寸的关系。这种尺寸感往往因为物体所处的不同空间环境而有差异,尺寸可分为环境的相对尺度和自然的基本尺度两个不同的范畴。自然的基本尺度随同人体的功能因素揉合于物的合理设计中。如门、窗、楼梯踏步、窗台、拉手、栏杆、各类家具的尺寸,无不体现人体及动作的尺度,处理好自然的尺度比较简单,但要考虑各部件之间与整体之间的相互协调关系。才能使人产生舒适感和亲切感,环境的相对尺度泛指那些高大宽深的室内空间的处理,为了适用不同功能的需求,可以借助人们熟知的某些尺度因素以获取不同的尺度感,可在空间内进行必要的划分,采用一些细部的装饰处理,以显示尺度的宏伟和宽阔。

室内环境设计的功能美是指运用符合人体肌理感受的一种曲线形象以及美感的处理,当今很多物品的设计造型就是用曲线作为功能美的意象。它的处理手段可分为三种类型,一种类型相势赋形,采用相应烘托的一种处理手法,如座椅躺椅都是以人体结构和活动姿态为基础,按照人的坐姿舒适的尺度曲度,倾斜度和触觉感作为合理支撑面的依据,获得舒适的功能造型。二种类型是因势理形,随类得体这是根据人的基础功能而定的可行形态,配置得体的一种处理手法,如家用电器、煤气灶、纽柄等的设计要符合功能的要求。三种是依势取形,随宜合用,这是依循基本功能所展示的必然形态,采用灵机宜的一种处理手法。

心境的功能美是指阳光、水和绿化对室内环境的再造自然,形成室内绿化,用特殊的手段引水入室,以静中求动,动中求静,实中见虚的艺术手法达到心旷神怡的效果。

三、技术美

在室内环境艺术设计中突出一个重要的特点,就是强调材料的质感和光影效果的应用。从而出现了手工工艺技术和现代工业技术两种不同的审美情趣。手工工艺技术所表现的美,多数是具有艺术感的手工艺者以手工艺技术为手段,寻找一种具有个性乐趣的美。它反映出技术上的熟练和随意,表现出以单件生产为特色的手工艺产品的美。现代工业技术所显示的美,是具有一定艺术修养的设计者和制作者的共同协作,以现代机械为技术手段,寻求不受时间和外界因素影响的纯粹的理性美,它具有技术上精密性和制约性,以批量生产或大规模生产为特征。目前在国内外的宾馆、饭店,一般都是运用先进的材料和技术来表现民族传统和地方风格。

技术美和材料美是同时并存的,重新认识和开发天然的材料。天然的材料最能表达纯真和美的特色,这就导致了仿真工艺的诞生,仿真材料可仿得以假乱真,如仿木纹、仿皮革、仿大理石纹、仿织物纹、仿金银、铜、仿大自然纤维结构和各种肌理纹,可仿出精美的效果。为室内环境艺术设计提了丰富的素材,以美感的联想去发挥表达材料的美。

四、形式美

多样统一是形式美的基本法则,在这基本的法则下,应该从结构,变化和视觉矫正几个方面去求形式美的统一。

第一,从结构上求统一。结构是设计过程中多种矛盾的主要方面,它在整个设计当中起着主导作用,它包含着技术结构系统与形态构成系统的两个方面,这就顺应了产品的使用功能,形成多种格局,即是功能要求比较简单的形体结构设计,也会因不同的结构要素演化成多种形式。要在结构设计上有所突破,就要注重材料、技术工艺的应用,求得双重性结构的统一。

第二,从变化中求统一。对比相称的多样的手法,可以是等形导形质,也可以是异形等质或异形异质的对比,如果统一中缺少对比,形式就会变得呆板和单调。在设计当中,要对各部分的体量、空间、形状、线条、色彩、材料、装饰等方面加以适量适形的变化,运用加强或衬托的手法,以突出其主调效果,在诸多要素的排列上赋予重复,渐变推移,交错和起伏的韵律变化,并在有秩序的韵律中用铺垫和增强的手法,造成主体的高潮和整体的节奏感,运用虚实双关,高低错落等手法,都可以产生具有感染力的对比效果。

最后,从视觉矫正中求统一。人的视觉十分敏锐,能辨别细微的差异,因为所处的视点不同和角度不同有视觉上的错觉、对比的错觉、分割的错觉、变形的错觉、垂直水平的错觉等。例如直径和边长相等的圆柱体和方柱体,在透视效果上,后者比前者显得要粗些,因此,设计者发挥直觉的三度空间相象力是非常重要的。要不断总结视觉矫正上微曲寓挺,微弓寓俊,微增寓均,微倾寓稳的经验,以达到形式多样统一的美感。

美学室内设计篇2

当代室内设计美学最显著的特征之一，就是审美思维的变化。当代室内设计不仅需要满足人们的生理、心理等要求，从环境整体的高度综合地处理人与环境、人际交往、文化内涵、实用功能等多项关系，而且需要注重表达审美情感、体现审美意义和价值。因此，美学理论为当代室内设计提供了指导性的作用。

室内设计美学艺术审美取向室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。

现代室内设计需要满足人们的生理、心理等要求，需要综合地处理人与环境、人际交往等多项关系，需要在为人服务的前提下，综合解决使用功能、经济效益、舒适美观、环境氛围等种种要求。现代美学理论在当代室内设计中发挥着指导性的作用。

一、从形态学视角看室内设计中的美学要素

就本质而言，室内设计是将多种视觉的物质元素组合构成具有三维空间形态特征的造物活动，属造型艺术的范畴，然而与其它纯粹欣赏艺术形式不同的是，室内设计同时具有着实用的动能属性。从形态学的角度看，室内设计中的美学要素及内容任务主要分为一下几个方面：

（1）空间要素。空间合理化并给人们以美的感受是设计的基本任务，因此，设计者不能拘泥于过去形成的空间形象，要勇于探索发现时代技术与审美特点赋于空间的新形象。

（2）美学色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们的情绪、心理。www.lw881.com科学地运用色彩有利于工作，有助于健康，应做到色彩处理得当，既能符合功能要求又能取得美的效果。室内色彩设计除了必须遵守一般的色彩规律外，还应随着时代审美观的变化而有所不同。

（3）美学装饰要素。室内整体空间中的柱子等建筑构件以及墙、顶等各界面，对其进行符合功能需要的装饰，是构成完美的室内环境不可或缺的重要组成部分。充分利用不同装饰材料的质地和丰富多变的装饰形式，可以获得千变万化和不同风格的室内艺术审美效果，同时亦能体现不同地域的历史文化特征。

在所有的与视觉有关的艺术设计中，形态学提供了基本的部件构成形式和把它们组合在一起的准则，当然其中也包括设计中依附于形式的各美学要素的组合法则。不仅如此，形态学理论还被应用在甄别艺术设计风格流派及研究艺术设计的特征等方面。具体到室内设计操作过程中，首先需要考虑的，就是如何把设计的个性从那种“压迫性的总体性”中解救出来，如何充分发展差异性和异质性。其实，这种把大叙述和小叙述对立起来，把总体性和差异性对立起来，把同一性和异质性对立起来，以非总体性、非中心的思维方式来审视、规范自我的创造的思维特征，不仅是建筑与室内设计领域，而且也是当代艺术与文化的重要特色之一。从实践来说，它也确实已经对当代室内设计创作带来了积极的富有成效的影响。

二、整体环境观念下的功能与审美意义表达

处于随社会变化而不断发展中的当代室内设计，或称室内环境设计，应确立整体环境的设计观念，这里的“环境”有两层含义：其一，是指建筑实体围合形成的室内环境，它主要包括室内空间形态、视觉环境、空气质量环境、声光热等物理环境、心理环境等诸多要素；其二，是指包括建筑外观在内的庭院、街道、广场乃至整个社区、城市、地区的自然和人文景观的大环境概念。

以人为中心的室内设计，不但要从功能上考虑符合人们生活方式和生存所需的各种实用要求，而且更应从心理方面进行基于不同文化背景下精神需求的人文关照以及满足人们渴望亲近自然的愿望。室内设计作为文化的物化创造活动，其风格形式的表现应从大环境整体的高度，运用符号学的理论、方法，把室内环境视作一个符号系统，通过对设计元素在组合中的符号化处理，使能指与所指有效结合而具意指作用，充分运用设计形态符号的象征、隐喻功能，准确反映出室内设计的地域文化内涵和时代特色，以及表达审美情感、体现审美意义和价值。

室内设计的“里”，和室外大环境的“外”，具有相辅相成辩证统一的关系，作为大环境系列“链中一环”的室内设计，不可脱离开大环境中的自然、文化与社会特征、意义而孤芳自赏。正是为了更深入地做好室内环境设计，就愈加需要对环境整体综合因素有足够的了解和分析，着手于室内，但着眼于“室外”。当前室内设计还存在着相互类同、缺少创新和个性的情况，对环境整体缺乏必要的了解和研究，从而使设计缺失内涵而流于一般，设计构思局限封闭。

三、科学性与艺术性的审美结合

当代室内设计的另一个显著特点，便是科学性与艺术性的审美结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。

在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。

针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将http://科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。

综上所述，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性。当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

美学室内设计篇3

【关键词】室内设计；美学；理念

一、室内设计与美学的基本概念

室内设计是指为满足一定的建造目的（包括人们对它的使用功能的要求、对它的视觉感受的要求）而进行的准备工作，对现有的建筑物内部空间进行深加工的增值准备工作。目的是为了让具体的物质材料在技术、经济等方面，在可行性的有限条件下形成能够成为合格产品的准备工作。由于美学研究的方法是多元的，（既可以采取哲学思辩的方法，也可以借鉴当今其他相关学科的研究方法，比如经验描述和心理分析的方法、人类学和社会学的方法、语言学和文化学的方法等），因为美的对象，即自然美、艺术美、社会美等等，无论是主观，还是客观的研究，都是经过人的感性、理性作用之后的结果。室内设计是建筑设计的继续和深化，是完善空间、传播文化、创造美的艺术，是运用现代工艺、技术将美学理念、文化内涵和功能因素融入人性化室内空间环境的艺术。完美的室内设计产生于高度的现代文明，成功的室内设计同时创造着先进的文化。作为美学分支的艺术与技术美学是指导室内设计的重要学科之一，它是研究设计领域审美问题的一门新兴学科。

二、科学性与艺术性的艺术结合

室内环境艺术设计已经是科学性与艺术性的结合。设计的科学性在带来空间环境功能的合理、舒适、高效、安全的同时，其结构、材料、工艺本身具有的技术美感与设计形式处理产生的艺术美感，共同形成了当代室内设计审美的一个重要特征。在室内环境的创造中，现代美学要求室内设计不但高度重视艺术性，而且还高度重视科学性，及其相互的结合。从建筑和室内设计发展的历史来看，具有创新风格的兴起，总是和社会生产力的发展相适应。社会生活和科学技术的进步，人们价值观和审美观的改变，促使室内设计必须充分重视并积极运用当代科学技术的成果，包括新型的材料、结构构成和施工工艺，以及为创造良好声、光、热环境的设施设备。当代室内设计的科学性，除了在设计观念上需要进一步确立以外，在设计方法和表现手段等方面，也日益予以重视，设计者已开始认真的以科学的方法，分析和确定室内物理和心理环境的优劣。另外，在设计表现方面，计算机技术进行设计和绘图的广泛普及应用，可使我们在初始设计阶段中便能运用其所提供的三维视觉技术去探测第四维效果。针对当代建筑和室内设计中的高科技和高情感问题，室内设计在采用物质技术手段的同时，当高度重视并运用现代美学原理，将科学性与艺术性、生理要求与心理要求、物质因素与精神因素进行综合而全面的考量，从而创造出具有表现力和感染力的室内空间和形象、以及具有视觉愉悦感和文化内涵的室内环境，使生活在当代社会高科技、高节奏中的人们，在心理上、精神上得到平衡和满足。

三、美学原理在室内造型中的应用

（1）室内造型的整体性。室内造型是一个完整的而相互和谐的整体。在同一室内空间中，天花板的造型、墙壁的造型、家具的造型，要有统一的风格，有着内在的联系。假如同一空间的风格，有着内在的联系。假如同一空间的造型缺乏完整的和谐良好的比例，合宜的平衡时，必将使室内效果繁杂零乱。（2）室内造型的类别。室内造型分为结构性造型和装饰性造型。结构性造型主要是以建筑物的构架为主要范围的造型，以及装饰结构中所需要的造型。如为了将建筑物中的梁柱等结构遮挡起来的造型，以及装饰间隔等所需的造型。通常这一类结构性造型多数都处理成较为简洁的形体。装饰性造型是为了加强装饰效果，增加室内的装饰气氛，而在吊顶面、墙面、以及室内的视觉中心处设置的格调、有韵律的造型体和面；或者以家具、固定设置和摆设为主要对象的造型。

室内设计作为建筑设计的继续、充实和加深建筑设计的内涵，处于多学科交叉、渗透、融合、发展中的当代室内设计，离不开美学理论的参与和指导。理论必须是明白清楚的，它是学术和应用的重要工具。没有理论的指导，室内设计便缺乏组织基础且是脆弱的。同时，人类社会的发展，不论是物质技术的，还是精神文化的，都具有历史的延续性，当代室内设计应因地制宜地有效借助美学理论的指导作用，并紧跟时代和尊重历史，从整体环境的角度出发，采取具有民族特点、地域风格、充分考虑文化的延续和发展的设计手法，创造符合功能需要、且具文化内涵意义与审美价值的当代室内设计文化。

参考文献

[1]王世仁．《理性与浪漫的交织：中国建筑美学论文集》．百花文艺出版社，2005

[2]候幼彬．《中国建筑美学》．黑龙江科学技术出版社，1997

美学室内设计篇4

关键词：现代美学；室内设计；应用；前景

1 现代美学的概念与发展

1.1 现代美学的概念

美学是一种意识形态的展现，是精神层面的东西。随着时代的发展，美学思想逐渐被人们重视起来。在现代生活当中，美学不再是一种抽象的概念，而成为了人们现实生活当中必不可少的东西。现代美学不仅仅体现在美的一面，而更多的是一种人性化、和谐化的展现。随着人们生活水平的提高，人们对于生存的环境也有了更高的要求，无形之中美学意识成为人们生活的必须。

1.2 现代美学的发展

中国的现代美学包含了传统美学和古典美学。相对于国外的美学思想，中国的美学思想更显保守，这在对于室内的设计上有着充分的展现。但不可否认的是，现代美学在世界文化思潮的影响下逐步呈现出繁荣景象。

1.2.1现代美学从古典和传统中走来。纵观我国古代的建筑风格，无论是室外还是室内，都呈现出一种古典的美，这与当下的时代背景是密切相关的。现代美学显现的是一种多元化的发展，这在室内设计上主要体现为古典中孕育着现代感，传统中包含着时代的潮流。正是现代美学的这种多样化，使得室内设计成为一种独立的艺术形式被人们所接纳。

1.2.2 现代美学思想是中外结合的典范。随着国情的变化和改革开放的潮流，存在于人们脑中的传统思想逐渐被打破，国外的开放和潮流逐渐被我们所接受，这不仅体现在思想和行动上，更多展现在人们对于室内的设计上。正是因为国外这种开放的美学意识使得我们在对室内的设计上也更加开放。例如在阳台的设计上，人们更加倾向于由上而下的玻璃设计，这不仅透着一种开放，更使人们的性情变得豁达，视野变得开阔。

2 现代美学在室内设计中的应用

2.1 现代美学是室内设计的理论依据

时展造就了室内设计的产生，现代美学思想的多样化使得室内设计有了更好的依据与理论基础。室内设计是时代的产物，随着人们生活水平的提高和意识上的增强，它逐渐被当作一门独立的新兴科目发展起来。俗话说“意识指导行动”，现代美学思想的古典美、传统美、潮流美在室内设计上体现的淋漓尽致。人们不再拘泥于家具的整体感觉是否协调，而是古典中透露着时代的潮流，例如在布艺沙发的背后放一个屏风，既现代又古典，看似不搭，实则是一种别致的美。这样“不搭”的摆放和设计在我们的实际生活中无所不见。现代的美学思想更多体现了一种内在美，外表的装饰就是一种内在的体现。

现代美学思想不再拘泥于规规矩矩，不规则的摆放和设计逐渐成为室内设计的一种潮流，在生活中不难发现，不规则的设计往往有一种别样的美感。例如现在流行的照片墙，大大小小的相框随意摆放，错落有致，或摆至沙发背后，或放至复式楼房的楼梯间，怎么看都有一种美的享受。无论怎样，各种室内设计都是时代的产物，都是新时代美学思想的展现。

2.2 现代美学思想与室内设计是艺术与现实的完美结合

2.2.1光鲜的色彩文化逐渐成为室内设计中的主流。我们知道，颜色很多时候是一种心情的表达，是一种内在的展现。无论是暗色调还是亮色调，都是一种美学思想的体现。随着色彩在室内设计中的逐渐流行，壁纸的兴起逐渐被人们所接受。壁纸的流行使得室内设计变得鲜活起来，颜色不再单一。碎碎淡淡的小花、暗纹壁纸被越来越多的人接受甚至狂热。人们可以根据自己喜欢的颜色来设计，打破常规，显现出一种越乱越别致的美。

2.2.2简约和随意的美学思想是室内设计的潮流思想。很多人在现代的室内装修和设计当中不再追寻以往的循规蹈矩，而是以一种简约和随意的思想来进行室内设计。生活本来就是简单的，复杂的设计和繁杂的装修往往使人产生一些莫名的压力，对于精神层面无形之中是一种约束和限制。

3 现代美学思想运用到室内设计中的发展前景

时代不断进步，人们的思想也在不断的变化，在遵循以往事物发展规律的基础上，人们对于美的追求也是无止境的。单从美学思想对室内设计的影响上来说，室内设计在不断的变化着，在逐渐走向一个良性的轨道。美学思想对于现代室内设计的影响最主要的是人性的逐渐开放和无微的关怀。很多设计都是从人性的角度出发，这不是一种自我，而是一种个性化的外在体现。

随着人们对美的不断追求和探索，美学思想的不断更新，对于室内设计都有一种很好的促进作用。在将来，人们会更多的把自己发现的美好东西用实际的物体展现在室内设计当中。室内设计已经成为一门独立的学科被人们所认同，将来也会越来越细致，设计也会越来越人性化。

参考文献

1 彭屹峰.多元化设计理念下的室内设计[ J].山西建筑，2010( 16)

2 朱志红.创意独具的家居陈设[J].家具与室内装饰，2006（10）

美学室内设计篇5

关键词：室内设计；美学；应用

在实际的室内设计过程当中，有很多的因素都会影响到最终的设计效果，这就需要设计师能够考虑到多种因素，从而满足居住人员的实际需求。单纯地从定义来讲，室内设计就是在生活当中，根据建筑物实际的环境以及性质，利用美学技术，创造出具有舒适性以及审美价值的空间，从而满足人们的实际需求。此外，室内设计的不同风格也是业主个人爱好等多个方面的反映。室内设计当中反映出来的个人品位、科学理念等都是为了创造更好的生活环境。

1 美学思想概述

在我国，传统的美学基础是从先秦起源的，当时的美学思想融入了相关的哲学以及艺术理论著作当中。但是如果单纯地从理论形态上进行理解，我国的古典美学的发展在不同的哲学流派当中都有着不同的代表人物，例如到家的老庄、儒家的孔孟、法家的韩非以及屈原为代表的楚骚等等。

儒家的美学思想在春秋战国时代逐渐形成，孔子和孟子是这一思想的代表人物。作为儒家思想的创始人，孔子的美学思想承上启下，并对春秋钱的美学思想进行了总结，形成了完整的体系，对儒家的美学思想发展奠定了坚实的基础。儒家的美学思想强调内容以及形式的统一，“中和”思想更是其审美的重要标准。在我国的传统美学当中，除了对文学有追求，还对“礼”有着相当的重视，在孔子之前，“乐”、“礼”是分开来讲的，而在儒家的“乐礼思想”当中，则将两者结合起来，形成了统一的“乐礼思想”。

我国美学史的七点是从老子开始的，在道家的美学当中，老子的美学思想也是十分重要的组成部分之一。道家的美学思想也带给我国的美学思想很深的影响，而道家美学思想的代表人物正是老子以及庄子。不管是老子还是庄子，都从哲学的角度提出了美学观点，例如崇尚自然之美等等。在我国的传统美学当中，自然是十分重要的概念，禅宗美学思想则是通过个体的直觉来追求简单之美。

除此之外，老子还提出了虚实结合等美学观点，这些美学观点不仅反映到了绘画以及文学作品当中，在我国传统的建筑室内设计当中也得到了充分的体现。

2 美学要素在现代室内设计当中的运用

在我国，古代的建筑风格不论是室内还是室外都呈现出了古典美，这和当时的时代背景有着十分密切的关系，而现代的美学则寻求多方面的发展。

在上文当中，本文之所以会提到建筑文化，就是因为室内设计与建筑本身有着很密切的联系。在建筑当中，室内设计是重要的组成部分，其设计风格应该与建筑风格有一致性。而想要让我国的现代室内实际具有我国特色的文化特点，体现我国的传统美学，就需要将我国的古建筑作为出发点。室内设计是对建筑设计的深化，要做到良好的室内设计，就需要结合建筑设计来深入挖掘，没有建筑设计就没有室内设计。因此，建筑与室内设计的联系是十分密切的，只有深刻的理解我国的传统美学到底对我国传统的建筑物产生了那些影响，才能够创造出具有我国的特色的现代室内设计理念，将我国传统的美学融入到现代的室内设计当中。

2.1 天人合一的意境

不管是道家还是儒家，都对“天人合一”的思想十分强调，在道家和儒家的美学思想当中，都强调人要尊重自然，人与自然应该和谐发展，但是道家与儒家则在具体的关注重点上有一些差异，到道家提倡重视幻想，而儒家则注重使用的功能性。但是，不管是道家还是儒家，两家的思想都成为了我国古代建筑美学思想当中的重要组成部分，两者相辅相成，同样发挥着十分重要的作用。

第一，普遍对称并不能满足现代设计的需求。在我国传统的室内空间设计过程当中，对于不规则的形状是很少使用的，一般来讲，我国传统的室内空间设计常常使用较为均衡的手法，但是，这种手法放在现代室内设计当中，常常会带给人较为单一的感受，在室内空间设计过程当中，过多的使用较为均衡、对称的设计方法，会使得室内设计的“个性化”空间受到阻碍。因此，想要创造出适合现代社会发展以及审美风格的室内设计作品，就不能一味地采用传统的设计风格，而是应该与现代人的审美以及实际的需求进行结合，同时也不应完全摒弃传统的中国美学思想，而是要做到继承和发扬。

第二，等级制度与现代设计的观念相悖。在我国的传统室内设计过程当中，不管是空间的布局还是色彩的选择上，都有着严格的等级划分。在布局上，我国传统的室内空间建筑设计会对贵贱、长幼等地位进行划分，单现如今，人们对于人权更加关注，要求人人平等、追求自由，在这样的形式下，不管是什么人，都没有贵贱之分。在现代的室内设计当中，空间色彩以及布局可以任意使用，没有等级划分的限制，因此，我国传统的室内设计当中这种等级制度是不使用在现代室内设计当中的。

2.2 讲究“中正”之美

在我国传统的室内设计当中，院落布局是最为常见的布局方式，一般的院落布局当中主要包含厅堂、书房以及卧室三个最为主要的区域。礼制文化涵盖了生活的方方面面，与此同时，礼制文化也影响到了我国的传统室内设计。首先，遵循我国传统的思想，大多数的室内空间设计常常会采用正方形、矩形等较为规律的形状，而在家具的陈设方面，则也会遵循对称的原则，装饰也会分出大小、明暗等。

2.3 科学性与艺术性的审美结合

现如今，室内设计对于艺术以及科学的结合十分重视。科学性能够使得室内的居住环境更加高效、舒适，而艺术性则能够给予家具、布局等强烈的艺术美感，科学性与艺术性的结合，已经成为室内设计的重要发展趋势。

单纯地从建筑设计以及室内设计的发展历程来看，风格的创新常常会与社会生产力有着十分重要的重要的密切。要将现代美学融入室内设计当中，也需要结合风水学、心理学等多个方面的知识，使得人们的审美观得到逐渐的改变，而现如今的室内设计也呈现出了更强的技术含量，新型的材料、工艺能够为人们带来更加舒适的生活环境。

3 结语

作为许多知识的融合的交叉学科，室内设计与美学理论的联系是十分密切的。理论加上实践，就能够带给室内设计更强的生命力。此外，社会的进步也有独特的历史规律，不管是精神还是工艺技术，当代室内设计都需要借助美学理论，体现居室风格，整体角度出发，融合现代艺术手法，创造出具有内涵以及什么价值的室内设计。

参考文献：

[1] 赵莹.徽州建筑文化在现代室内设计中的传承和应用[J].艺术教育，2016（10）.

[2] 金颖平.传统窗棂图案在现代室内设计中的应用探析[J].新西部（理论版），2014（22）.

[3] 徐海蛟.论现代室内设计中的墙绘艺术[J].鸭绿江（下），2016（03）.

[4] 张翠竹.中国传统文化元素在现代室内设计中的应用[J].大舞台，2014（01）.

[5] 刘夕榕.中国现代室内设计的可持续发展方向[J].长江大学学报（社科版），2014（01）.

美学室内设计篇6

于室内设计,有不少人将它看作是建筑设计的延续分支,其不然,室内设计是一个具有整体性独立概念,它不仅仅是建筑设计的延续,而且其又是“室内空间环境中各类问题的综合、组织、选择及创造的全过程。”总的来说,室内设计所包含的教学内容包括:空间设计、造型设计、家具设计、光色设计等,确立了室内设计本身存在的二重性,即功能性与艺术性。而“艺术源于生活又高于生活”,一般的欣赏者欣赏美术作品都是以现实生活中的相比看像不像来衡量,他们则认为美术作品应该反映生活。现实生活中,许多优秀的美术作品一般人是看不明白的,它则抽象的反映生活。例如齐白石的《虾》,齐白石年少时学的是雕花木工,之后几年开始学画,这期间他游过陕西、北京、江西、广东、广西等地,其还不止一次游。齐白石的虾可是举世闻名,他之所以把虾画得栩栩如生、惟妙惟肖都源于他在生活中的细心观察。而他在刚开始画虾的时候,那虾是呆板的,没有活力。后来自己开始养虾,对虾进行观察、写生,几十年如一日,最终在七十岁时总结了一套虾的画法。这时候他把虾画得活灵活现,成为了世界杰出的艺术家。而这种美术的“造型艺术”(又称视觉艺术),恰恰体现了空间占有构成美感的形象。

设计师应通过更敏锐的观察力才寻找社会环境中更本质的东西,在内心的思考与感悟中,将视觉转化为感觉,而这种感觉也就是我们常说的“设计灵感”。

2.美术设计教育的核心

室内设计中融入的美术教学,其之所以不能只片面的停留在外观形式美和效果的表达上的主要原因是由于在教学核心中其含有提高文化素质和审美意识的导向。如果我们在教学过程中只重视技术的传教,而忽视美术的美感和艺术性,那么很可能会导致在今后的实践中造成设计作品的语言枯竭和缺少文化韵味的渲染力。而美术作品的创作本身就是社会生活的构成元素其一,它还是生活精神化的表现形态。譬如,现在有的艺术家将生活分为物质的、智力的、道德的、精神的生活;社会的、政治的、私人的、经济的生活;内心的和外在的生活;世间的和出世间的生活这四部份。依此来看,美术创作是人类精神生活的一个方面,就比如生活中的吃喝是人类物质生活的一个方面一样。

由于社会的变迁,人们的审美观和价值观都发生了前所未有的改观,传统的眼光和观念在新时代的光环照耀下,受到更新换代的交替。数码时代、电子信息时代潮流的来袭,人们审美层面的扩大和人文素质的提高,成为了高校不可推卸的重要责任。因此,对于高校的美术设计教学来说,应紧跟时代前进的脚步,加强美术设计者的文化素质和审美水平,使其创造出更多、更优秀的设计作品。

3.美术设计教育的主题

3.1创造性的培养

在如今追求个性与自由的时代中,人们的意识决定着自身的行为规范,在这里,不少美术院校已经着手将学生的创造、想象力融入到基础教学中,使学生在基础知识的最初学习中就开始创造力的锻炼。如,不管是在平面构成、立体构成还是色彩构成或是光构成的基础教学中,教师都要求学生表达出自己对生活的热爱和对大自然的感受,使其在这个思维的产生过程中,慢慢演练创造行为。在对于学生创造力进行培养的同时,教师还应注重我中华民族的创造意识培养,使学生了解中国的室内设计历史,从传统的宫殿、回廊、园林、古民居的室内设计中吸取营养,并适当的结合吸取西方设计文化,打造一条既属于民族的又亮眼于世界的新纪元来。

3.2教师的主导作用

教师在美术设计课程的教学过程中,应善于激发和启发学生的学习探究精神,使学生享受学习,在学生遇到不解或难题时,教师应积极指导和鼓励,带领学生怀着创造精神的心态步入学习中。在艺术学习的最初,教师要学生养成与心灵对话、与大自然交流的习惯,鼓励其进行各方面或各层次的创新,在想象的国度任凭灵感驰骋。例如,学生在平面构成的习作中,教师可让学生大胆的去表现一段旋律之美,在色彩构成中去表现往事与回忆。从而培养学生创造性解决问题的能力,并饱和知识体系,使创造性的思维变为创造性的能力。

3.3设计教育的多元化、个性化方向

随着现代光学对视觉艺术产生的影响,人们对于环境艺术的意识也逐渐增强,在现代化都市倡导的绿色环保课题需求下,室内设计的美术设计基础教学面临着严峻的挑战。不同时空中的艺术教育规范都不尽相同,新的美术设计教育将会向哪个方向发展?传统的教学模式与电脑多媒体教学各自会扮演何种角色?这些都是设计教育者值得关注的问题。但是我们有一点可以肯定,就是创造型设计人才的培养重视,定可以加强美术设计教育的竞争,使我国的美术设计在世界美术设计的浪潮中立于不败之地。

参考文献

[1] 朱蕙. 室内设计与美术教学[J]. 五邑大学学报(自然科学版),1998(04).

[2] 张志静. 色彩室内设计[J]. 科技资讯,2008(24).

美学室内设计篇7

石材在装饰中的运用有着悠久的历史，因其硬度适中，容易加工，一直受到设计师的青睐。表面经研磨及抛光，可呈现出美丽色泽，花纹多样，高雅而耐久，主要用于家居墙面、吧台、料理台等重点装饰部位。而未经深加工的原石又具有粗犷雄浑之美，给人以大自然的亲和力，常用于家居重点造型墙等点睛部位。随着科技的发展和进步，近年来，诸多人造石产品开始进入人们的视野，人造石材相对天然石材有其独特的优点，防潮、防酸、耐高温、低辐射，花色纹理更加多样化，为设计师创造更为精致、健康的居室空间提供了优质的物质基础。木材在家居空间设计中占据举足轻重的地位，木材纹理美观，色泽丰富、质感多样，传达出自然、温馨、舒适的感知特征，是最具亲和力的室内装饰材料。、天然木材绿色、环保，具有丰富的自然色彩与表面光泽。枫木、白杨木、橡木色调淡雅，松木、柏木纯粹本真，檀木、核桃木深沉而高贵，赋予了木材优良的装饰性能。而现代各类人造木质板材，如木纤维板、刨花板（贴面刨花板）、细木工板、胶合板（贴面胶合板）及集成材等材料，种类繁多，平整美观，不宜开裂，克服了天然的木质材料耐候性和耐久性差的缺点，既可保持木材固有的美学神韵，又可通过喷涂、雕饰等工艺创造出新的装饰艺术效果金属材料的运用既古老而又现代，特别是在现代家居室内设计中，金属以其独特的光泽、色彩和质感，传达出极强的现代感和视觉冲击力，不锈钢板具有较强的抗腐蚀性及机械性能、经过着色处理的面层经久不褪色、色泽随光照角度不同会产生色调的光影变幻，极富动感。铝合金装饰板以其质量轻，色泽美观大方而成为最受欢迎的吊顶装饰材料。而现代铁艺装饰，将欧洲古典风范与东方传统文化相结合形成了独特的艺术风格，其形态各异、线型丰富、门类齐全，充分展现了金属装饰的立体感和韵律美。至于各类金属五金配饰，则往往是家居陈设的主角，提升居室空间的整体品质。玻璃作为最常用的装饰材料，具有晶莹剔透、明净温婉的美学特质。在家居设计中往往利用其透射、反射、折射等性能来营造居室的光环境。同时，喷砂玻璃、拉丝玻璃，玻璃砖及玻璃马赛克的运用则是设计师塑造虚拟空间、增加了空间的层次感和灵活感的重要物质材料手段。如将华丽高档的喷花玻璃、绚丽多彩的镭射玻璃用于客厅端景及厅间隔断，在光源的照射下，焕发出美妙、梦幻般的视觉效应，高贵而不失内涵。家居装饰织物属于室内软装饰的一部分，和主人的生活起居较为密切。如窗帘、地毯、陈设品披覆、床上用品等。织物大多具有柔软的质地，丰富的色彩，可以中和家居空间的生硬感，平添出舒适、温馨、亲切的居室气氛，使人和空间的关系更为融洽。织物还具有较好的可变动性，随着季节的变换，设计师可根据主人的要求改变不同织物的布置来调整室内空间的色调与气氛，更好地适应人们在不同时间、不同年龄的居住及心理需求。

2装饰材料的综合美学应用

家居室内设计是以不同种类的装饰材料为基本载体的综合艺术创作活动，设计师只有通过恰当有效的设计手段，对各类装饰材料加以整体的把握和运用，才能创造出符合视觉审美感受，满足审美心理的人居环境。在实际应用中，应把握好以下几个方面。

2.1协调与变化

协调是家居设计中所运用装饰材料的统一与和谐。强调材料表现效果趋向一致性，纹饰一致，色彩多使用同类色，传达出居室空间的整体感与融合感。如枫木家具和竹地板相配合，二者同为相近似材质，具有自然、质朴的共同性，能使空间显得祥和、温馨。卧室、书房等私密空间常用使用这种表现形式。但是过分的统一会使空间显得单调、乏味，这就需要运用变化的手法来调和。变化是家居设计整体和局部材质效果的对比，是不同的装饰材料并置在一起时，其形象既不相同也不近似，有着明显的差异，形成较为强烈的感官对照。这种对照具有较强的美学效应，易使人产生活跃、兴奋的心理感受。装饰效果鲜明、生动。如在客厅造型墙上使用天然毛石与金属、玻璃相结合，这种人造材料与天然材料的对比，粗糙与光滑肌理对比；华丽与朴素对比；厚重与轻盈对比；无不烘托出客厅作为开放空间的热闹、欢快的家居气氛。当然，家居材料的协调与变化要结合起来综合设计，那就是在协调中求变化，在变化中求协调。

2.2节奏与韵律

节奏与韵律源于音乐节拍轻重缓急的变化和重复，体现在视觉美学中，指形象周期性的连续、交叉、重叠，由此产生大小、强弱、明暗的变化。在现代简约风格的居室设计中，各功能空间通过反复使用玻璃、金属、复合装饰板等材料，并经过组合、变形、扭曲、折断等方式，使材料构成更加丰富、更有层次，呈现出强烈的节奏感与韵律感，如在藻井式吊顶中利用木条或玻璃镶嵌，形成方向感强烈的线条图案，搭配灯池的装饰灯具，从而产生视觉上的律动感。

2.3比例与尺度

比例与尺度在居室室内设计中指形态或空间内各部分装饰材料的安排得体，形成合理的尺度关系，如大小、长短、高低、宽窄等。常见的比例有：黄金分割、数列比、斐波那契数列、模数等。如在设计中木质材料作为主材时，应从纹理、色彩方面确定主要花色与纹理，其他作陪衬作用或辅助作用的装饰材料在色泽和纹理等方面都应该从属于主要材质，形成明确的主次材料比例。另一方面在设计中应把握装饰材料对空间比例与尺度的影响，如同一面墙，深色的壁纸与浅色的壁纸相比较，由于浅色的墙面具有扩张感，感觉空间会变得更开阔。这时，比例关系在实际尺度上没有改变，但在人的视觉心理中产生了变化。同样的，居室吊顶往往也采用浅色涂料以避免深色造成空间尺度的压抑感。所以，装饰材料的运用不仅体现在视觉表现中。还可以在一定条件下改变空间的比例与尺度。

美学室内设计篇8

中国传统美学思想是对中国传统文化和中国传统艺术的提炼和表现，对于现代各种艺术表达都有着十分重要的指导意义。现代室内设计对于中国传统美学思想的表达是现代室内设计和美学发展的双方面要求。下面本文将从和谐之美、布局之美、意境之美、装饰之美和陈设之美在现代室内设计中的五个方面分析中国传统美学思想在现代室内设计中的表达。

一 和谐之美在现代室内设计中的表达

和谐之美是中国传统美学思想的重要内容，也是中国传统文化的重要内容。在中国的文化表现或者在艺术表现中，创作者都秉承和谐、自然的传统美学思想，通过对作品整体统一、和谐的创造来表达出自然、和谐、完整的美学思想。这一点和西方美学思想的缺陷美有着截然的不同。维纳斯的美丽在于她没有双手却表现出来更高层次的美学思想。这在中国传统美学思想中是无法想象的，中国传统美学思想要求创作者一定要从创作的整体出发，以统一的美学表现来表达作品的各个环节。中国传统美学思想中对和谐之美的表达同样在现代室内设计中得到了体现。

和谐之美在现代室内设计中的表达，首先，表现在对于各个设计细节之间的和谐与统一。室内设计是对室内所有的装饰和布置进行从整体到局部的设计。由于室内装饰和布置的复杂性，室内设计中所要表达的元素有很多。因此如何处理元素与元素之间的关系是室内设计者需要重点考虑的问题。为了达到和谐的美学思想，室内设计者需要从整体上统一考虑室内设计各个元素之间的关系。每一个元素都是为整体的艺术思想服务的，不能为了表达某个个别的元素而破坏了室内设计整体的艺术氛围和情感。所以中国的室内设计在整体的美学思想上表现出流畅、自然的和谐之美。像西方室内设计中突兀和不规则的设计在中国室内设计中是很少见的。

和谐之美在现代室内设计中的表达，其次，表现在对设计中功能和形象的和谐。室内设计是一种艺术创造的过程，但室内设计的基础是满足人们生活居住的需要，因此偏离于实际功能的艺术表现是失败的。中国传统美学思想向来重视功能和形象的统一，室内设计中基于功能进行艺术创造的例子也是层出不穷。例如，屏风最开始的作用是用于人们划分室内空间，后来经过演变逐步成为了室内设计艺术表现的重要平台。又如，对室内门的包装最初的目的只是为了避免人们经过时对墙壁造成刮碰，但在后来逐渐演变成了重要的色彩情感表达元素。只有将室内设计的基础功能和外在形象和谐地融合在一起，才能使室内艺术设计发挥出应有的作用。

二 布局之美在现代室内设计中的表达

中国传统美学思想一向重视对布局的表达，通过布局可以表达出设计者对于空间和自然的理解和感悟，中国室内设计中同样对于布局有着独特的文化和艺术情怀。在中国传统文化中中规中矩的中正思想深入人心，因此在中国室内布局中也一向讲究方正、圆满的布局之美，上文论述了中国室内设计功能与形象的和谐之美。这一点在室内设计的布局上同样得到了表现。中国室内设计一般由客厅、卧室和书房三个主要区域构成，这样的布局不仅能够保证功能上的独立性和完整性，也同样满足了人们居住对礼仪的需求，体现了中国传统礼仪文化对其中的影响。中国传统民宅外部通常由房屋和院落形成围合院落式布局，表现了中国传统文化中“和”的审美思想。

在房屋室内构建的整体布局上，现代室内设计秉承了中规中矩的“和”的传统美学思想。在室内的划分和布局上，现代室内设计仍然以正方形和矩形作为主要的布局形状。即使在对于室内各种陈设的摆放上也仍然按照这一美学思想来进行。除了中正的美学思想之外，现代室内设计还表达了中国传统美学思想中均衡的布局之美。由于整体布局结构的中正，所以均衡在室内布局的表达便更加清晰。中国室内布局在南北和东西方向上均表现出基于中轴线的对称关系，这样的对称可以使得室内设计更加具有均衡之美。现代室内设计在布局之美的传统美学思想表达中还具有主次之美。在现代室内设计中，主卧和主厅是布局的重点，无论在位置上还是在空间上都具有一定的优势。主卧和主厅一般也是指主人的卧室和客厅，辅卧则给家人或者客人居住，辅厅则用作餐厅或者其他用途。布局上的主次分明使得现代室内设计更容易突出重点。

在实际的布局中，现代室内设计是在方正、圆满的整体美学思想中融合中正、均衡和主次三种具体的美学思想。三者之间在统一的美学思想的协调下形成相辅相成、互相融合的艺术效果。

三 意境之美在现代室内设计中的表达

意境之美是中国传统美学思想的主要内涵，也是中国传统文化的重要内容。在西方的美学思想中，写实占据了重要的位置，许多艺术作品都是以写实的风格来表达事物的具体形象，而在中国的传统美学思想中，艺术家更加注重于对作品艺术意境的表达。艺术家在进行作品构思时，需要对作品要表达的主题和情感进行确定，这一点在现代室内设计中同样能够得到体现。现代室内设计无论是对于一栋大楼进行设计还是对于一个房间进行室内设计首先需要考虑的便是设计想要表达的情感和意境。随着文化和艺术交流的日益广泛，现代室内设计的主题情感和意境愈加丰富，但对于设计意境的重视却传承至今。

在中国北方的建筑中，室内的门和窗户通常被设计在一条直线上，这样做不仅是能够达到最佳的采光效果，还可以将室外的景物和室内的装饰完美的融合在一起。窗户和门仿佛成为了室内流动的壁画，主人在室内不同的位置便可以欣赏到流动的、不同的壁画内容，这样的室内设计符合中国传统文化中对自然意境的崇尚和表达。出色的室内设计并不是将室内的设计与室外自然隔绝开来，而是需要将两者完美地融合在一起。无独有偶，在中国南方的建筑中，正房大厅与天井之间完全开敞，天井周围环绕的敞廊与大尺度出挑的屋檐相互包容，从而形成统一的整体。由于独特的地理和气候原因，这样的设计使得人们已经很难区分何为室内，何为室外，充分表现出中国室内设计中与自然和谐融为一体的意境之美。

除了在进行室内设计的框架结构上设计者力求达到中国传统美学思想中天人合一的意境之美，在室内的布置和装饰上也力求通过和谐、统一的设计来营造出自然、和谐的氛围。在中国室内设计中，花、草、树、木等植物十分得到室内设计者的喜爱。对于这些自然景物的运用可以更好地营造出自然的意境之美。对自然意境的表达贯穿于现代室内设计发展，即使在一些具有现代感和时代感的室内设计中，自然景物仍然是必不可少的设计元素。

四 装饰之美在现代室内设计中的表达

装饰是室内设计十分重要的表现形式。通过装饰，室内设计者可以将想要表达的情感主题和美学思想淋漓尽致地表达出来。前文研究的和谐之美、布局之美和意境之美是从室内设计的整体构建上确定想要表达的主题情感和意境氛围。装饰之美和陈设之美则是从细节上继续表达设计者想要表达的美学内涵。装饰之美的表现平台同样广泛，室内设计的每一处都可以被设计者加以利用，精心设计。现代室内设计的装饰之美又可以分为色彩之美和造型之美两部分。

色彩是现代室内设计的重要艺术表现，不同的色彩能够给人以不同的情感感知和意境体验。在中国的传统美学思想中，红色象征着吉祥、喜庆，黄色则象征着富贵、高雅，因此在现代室内设计中红色和黄色是被运用得最为广泛的色彩。无论是在墙壁的装饰上，还是在灯光的选择上，或者是在家具的颜色上，红色和黄色都是重要的装饰色，尤其在新房的装饰中，红色和黄色更是必不可少的颜色。白色由于在中国传统美学思想中象征着纯朴、自然，因此通常被用作墙体的颜色，虽然现在有一些室内设计将墙壁装饰成其它的颜色，但从美学效果来看，以白色作为基础的装饰色调无疑为设计者和居住者提供了更加广阔的表现空间。

造型是现代室内设计中表现装饰之美的又一重要元素。中国传统文化经过长时期的沉淀和积累形成了诸多具有特殊情感和意象造型艺术。在室内设计中对于这些造型的运用无疑可以表达出更多的文化内涵和艺术情感。由于中国传统文化中的造型丰富多样，因此在室内设计的造型表现上设计者也具有更大的表现空间。总体来看现代室内设计的造型有两种常见的表现造型，一类是对于龙、凤等这些具有图腾意义的造型表现。这类造型艺术由于经过几千年的传承和积累，其吉祥、富贵的寓意深入人心，因此被广泛用作室内设计中对于门、窗等重要平台的包装。另一类是对于自然动物、植物、景观等造型的表达。这类造型同样突出了中国传统美学思想中的自然之美与和谐之美。

五 陈设之美在现代室内设计中的表达

现代室内设计已将陈设纳入到室内设计之中。在早前的室内设计中，陈设往往是居住者根据个人的喜好在后期自行添置。现代室内设计则是将陈设作为室内设计的一部分进行设计，这样可以保证陈设与室内设计的整体艺术风格和美学表现趋于一致，达到更加和谐、自然的美学表现。前文已述，陈设之美和装饰之美都需要遵从于现代室内设计中整体的和谐、布局和意境。因此在现代室内设计中的陈设之美可以表现为对自然、层次和文化的追求。

陈设之美的表现，首先，在对于自然材质的选择和运用上。包括家具在内的各种陈设，设计者和居住者首选自然材质的陈设。这不仅是出于环保的需要，同样是出于潜意识中对于自然美学的崇尚。其次，可以表现在对于层次感的营造和表现上。中国传统美学文化讲究曲径通幽的意境之美而非西方美学文化写实主义的直白，因此通过屏风、盆景等陈设可以增加室内空间的层次感。客人不至于从一进门便将室内所有的内容都揽入眼中。第三，可以表现在对于文化的表达上。中国的传统文化经过几千年的传承已经深入人心，因此室内设计者通过书画、匾额的装饰可以为使用者营造出不同层次的文化意境。在现代室内设计中书房越来越被设计者和使用者重视便是最好的例证。陈设之美的三方面表现同样应该以统一的美学思想进行规划和指导，与美学表达融合在一起，形成美学艺术表现上的共鸣。

结语