包装艺术设计范文

包装艺术设计篇1

关键词：包装设计；艺术表达；美

在艺术与设计中会有一些看似不完美的作品存在，但是正因为这种残缺，使一些作品成为艺术与设计领域的千古绝唱。在艺术和设计领域里，不能一味只追求卓越感和完美，更要敢于去创造“残缺”的美。设计带给我们美的享受，而有时不完美也是一种美。

1艺术包装设计中的“不完美”

1.1平面设计领域

一个完整的苹果与一个被咬掉一口的苹果相比，哪一个看起来更艺术呢，被咬掉一口的苹果这一平面设计作品，是苹果公司独特的标志。在标志刚刚设计阶段，许多人都觉得苹果公司用一个缺一块的苹果作标志是非常可笑的，并不完美，然而，事实证明，正是这个不完美的苹果在视觉上给人们带来了非常大的冲击，并受到了人们的喜爱，使得苹果公司的广告宣传和产品销售都获取了极大的成功。对于这个不完美的标志，目前估计没有一个人再觉得可笑了。假如苹果公司在刚开始设计时用一个完整的苹果作为标志，只能是一个很普通的作品，这足以证明，“不完美”也有可能转化为一种“完美”。

1.2工业设计领域

随着我国经济文化的快速发展，社会日常活动中浪费、遗弃等现象越来越多。LiviaMarin是工业设计领域内优秀的智利艺术家，在其陶艺作品设计中，有许多是破碎的瓷器，其主要目的是给人以想象和深思。在人们看来这种残缺手法制作保留了瓷器表面花纹诗意，就跟精美瓷器的融化一样，通过这种残缺的手法，可以让人们反思那些浪费的行为。在工业设计领域内，还有许多类似的优秀设计作品，它们是产品设计以及整个工业设计中最具代表性的艺术品。

1.3建筑领域

在建筑行业，如古老的有着人文痕迹的遗迹、不规则的外形、斑驳的痕迹等，这些残缺现象都具有残缺美，它们是超越形式的“残缺”美。由于人为创作和历史遗留等造成的夹缝之中的老房子、管风琴废墟这些残缺现象，其中不仅包含了设计师的精神，还包含了建筑自身的精神，通过这种形式让人们来进行反思，从而形成了一种建筑残缺美的审美体验。建筑的残缺美具有动态性、历史性、城市化等特性。

2艺术包装设计的应用

2.1文字

文字是包装设计中必不可少的元素，借助文字信息向消费者传递产品信息，通过文字的描述、说明，让消费者了解产品的用途、功能、特点、保质期、生产日期、储藏条件以及配料等重要信息，若缺乏文字表述，必会为消费者购物带来不便。日常生活中，常见的食品包装、服装包装、电气包装等都会利用文字来予以描述与点缀，旨在为消费者提供第一手信息，满足消费者的需求。一般来说，文字符号的表述主要是对字体呈现形式、排列形式以及流行语等予以设计，根据产品的属性进行专属的设计，以达到吸引消费者的目的。在文字表述中，品牌名称是必备的，其字数相对较少，字体比较明显、偏大，以达到显目的效果。另外，文字符号的设计要根据包装的色彩、图形来进行设计，旨在达到理想的视觉效果。

2.2图形

通常，包装设计中都会有很多图形符号，通过合理的比例设计，能让整个包装看起来更为和谐，轮廓更为明显，也可加入一些时下最为流行的形象，严格按照比例效果进行色彩的有效调整。图形的设计应保证构图的一致性，将产品的属性与包装图形的设计保持一致性。例如，曹妃香生态私家米的包装是采用牛皮纸手提袋包装，且在牛皮纸袋上还印着蓝色牡丹的图形，使得整个包装更具绿色性与生态性，不同于盒装或编制袋装，具有趣味性，且显得更有古朴气息，更能吸引大批的消费者。设计人员应保证设计以简洁、直观为主，构图简单、个性，消费者只需简单的观察即可知道产品的功能，而将产品的用途或功能利用图形展示出来，可增强设计的人性化特点。

2.3色彩

色彩是影响人们视觉的重要符号，决定人们对产品的第一印象，所以应保证色彩应用的合理性。抓住人们感官的规律与特点，选择相对亮眼的色彩，能在众商品中脱颖而出，色彩在其中的作用功不可没。为了增强包装设计质量，应保证产品包装色彩符号设计的统一性，保证处在同一色系中，不可选择跨越较大的色彩，否则会对视觉信号接收的舒适度有影响，会使人感觉包装混乱无规则，影响消费者的购物心情。因此，在色相上应选择临近色及同一色系的颜色，以提升色彩搭配的和谐度。若发现色彩反差较大的颜色，如红、黄、蓝三原色，遇到此色彩搭配，应对单体产品设计的明度予以调节，调节到合理的光线度，符合视觉效果，减少色彩间的反差，以增强商品包装设计的统一性与整体性。设计师要根据同行的设计来进行包装设计，设计前需要开展市场调查，对其他包装特点予以分析，若他人采用靓丽、强烈对比色的方式进行设计，设计师则应选择简约、清新的色彩予以设计，独树一帜，从而赢得一定的消费群体。

2.4材料

材料会影响质地、手感，也会对人的视觉产生影响，随着人们审美水平的不断提升，在包装材料的选择上要求更高，应充分结合当前社会的发展形势来提供相应的材料属性。现阶段，人们的环保意识不断增强，越来越重视对生态、天然材料的追求，将天然材料与人工材料相互融合已然成为一种新的包装形式，能为消费者带来美的体验。并且可将自然色与人工色相互融合，让消费者在消费过程中产生审美，强调人与自然和谐相处，具有良好的寓意。

3结语

在日常生活中，我们认为的“美”通常指的是完美，但残缺也是一种美。残缺可以激发人们的创造性，为了把模糊的问题“看个究竟”会积极思考，并用审美经验进行再加工。残缺会在视觉上和听觉上给人们造成一种强烈的冲击，它主要通过某种设计形式和艺术形式引起人们的注意。残缺的美是一种特殊的视觉语言，这种艺术形式充分展示出了艺术家和设计师独特的创造性，以及个性化的设计风格，让我们体验到了艺术的多样性，同时也丰富了世界，增加了艺术感。

参考文献：

［1］于雪，刘爽.传统装饰符号在现代包装设计中的应用［J］.赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版），2012（05）：217-218.

［2］赵虎群，刘凤彩.平面设计中的符号艺术与表达分析［J］.大众文艺，2012（24）：68-69

包装艺术设计篇2

中国传统装饰艺术是人类文化发展的重要艺术形式，但他并不是纯艺术形式，而是人类为了更好的生活而进行的创造性活动，体现着当时当地的文化和技术水平，将深刻的哲理和道德审美融入其中。

(一)传统装饰元素

装饰图案。我国传统装饰图案种类繁多、数量巨大，反映了中国各时代的宗教、政治、风俗等，凝聚着各时代能工巧匠的智慧，形成了独具民族特色的艺术体系。它们遵循秩序，讲究对称、比例、尺度、节奏、韵律等，寄予了人们的美好愿望，是充满艺术感的文化形态。文字。早在远古时代，人们已经开始用图像、符号记事，，在此基础上，人们采用象形、抽象的方法形成了具有实用与审美价值相结合的文字。汉字的书法艺术不是单纯的书写，点线的组合，笔锋的走势都符合形式美法则。如楷书的壮美气势，行书的妩媚线条，还有行书的动态感。色彩。中国传统装饰艺术对色彩的运用极具民族特色，这些色彩运用规律世代相传，有着鲜明的艺术代表性。我国传统艺术善用原色，色彩浓重、艳丽夸张，这些色彩强大的生命力激活了我们的表现欲望，经过解构再造，可以生成极具民族文化风味的设计。

(二)传统装饰艺术的特点

象征性。中国传统装饰艺术的表现来源于自然，来源于生活，却又不局限于此，图形、文字、色彩皆被赋予象征意义。传统装饰艺术的象征性使其得到升华，表现出丰富的情感和文化意味。装饰性。传统装饰艺术的色彩艳丽、丰富、明快，形式虚实结合、疏密有秩、和谐统一，具有很强的装饰性。其内容丰富，有效地运用传统文化艺术，在不同的场合配合气氛，可表祝福，可舒思念，使人产生强烈的民族自豪感。民族性。不同的民族，不同的环境，造就了不同的文化，这使得传统装饰艺术自然地具有了民族性。如德国的设计就倾向于科学性、逻辑性和严谨性，而中国的设计形式和谐统一，风格平稳圆满，这正是中华民族中庸思想的折射。时代性。传统装饰艺术的时代性表现在它的物质层面和精神层面。科技的不断进步，新材料的发现与创造，都推动着装饰艺术物质层面的变化，进而这些变化又施于人们的理念，发展出新的审美观念，设计作品进而凸显出时代特征。

二、传统装饰艺术与现代包装设计

(一)传统与现代的关系

传统与现代之间存在着辩证的关系。传统代表着过去，可是这些过去在当时确是现代，现在的现代是在过去的现代的基础上发展而来的，且必将成为未来的过去。既然现代是由传统的基础上发展而来，就必然会受传统的影响。传统装饰艺术要想很好的运用于现代设计，需要一个发展的、演变的、积累的过程。关于中国文化的发展，有些人认为“传统”与“现代”之间出现了鲜明而又锐利的鸿沟，不禁对此感到惋惜。可是，换一个角度去看，祖国幅员辽阔、博大精深，很多传统文化仍旧以其顽强的意志保留至今，他们的母型还在，并且随着时代的变化孕育出新苗，表现出无限生机。当人们渐渐领悟到那些饱含在传统艺术中的真切情感和文化意蕴后，未来的方向就会越来越明了，越来越正确———文化意识、回归意识、民族意识和设计意识的结合。传统艺术得到延续与发展，人们的本土归属感开始强烈起来，民族审美意识开始理性起来，民族自豪感开始强大起来。

(二)传统运用于现代的可能性

如今，人们的消费需求不再是过去那样只重视物质的需求，而是渐渐地开始更加重视精神的需求，这使得包装设计以民族为本位的战略流行起来。一个人诞生于某种文化环境当中，就必然受这种环境影响着他的思想、情感以及行动。民族文化是以人们的生活需要和信仰为基础的，受本民族自然条件和社会条件的影响，并最终形成了本民族特有的语言、思维、价值观和审美观。如果能将这些传统文化运用于现代包装设计中，可以唤起人们心理上的认同感，成功推销商品。视觉是有感觉的，是有思维的。中国传统装饰艺术源于广大普通民众的创造，拥有普遍的心理认同基础，与现代包装设计有很大的结合可能。

(三)传统装饰艺术怎样运用于现代包装设计

美国杜邦公司是世界上最大的化学公司，它曾做过一项周密的调查，发现63%的消费者是根据商品包装来选购商品的。这就是著名的“杜邦定律”。中国也有一个著名的故事，就是《韩非子》里面所记载的“买椟还珠”。由此，我们不难看出包装设计的重要性，商品竞争的重要手段之一就是包装。但如何才能使得自己的包装设计在这个信息爆炸的时代脱颖而出呢?传统装饰艺术永远是设计的主题，“民族的就是世界的”。现代包装设计对传统装饰艺术的复制和模仿。如果能在现代包装设计中把传统装饰艺术的布局、形态，以及结构上所体现出的韵律、秩序加以得当借鉴，将会有事半功倍的效果。我国的传统装饰资源，丰富多样，特别是吉祥图案，更是独具特色，它们的含义已经深入人心，很容易产生共鸣，这些都是可以直接运用得。如龙凤、太极八卦、中国结等，这些图案无论是在内容形式上，还是在装饰技巧上都达到了一定的高度，我们或是照搬，或是对其图案、造型的吸取，都是不错的选择。但直接运用这些传统装饰艺术应注意与现代包装对象题材吻合，适度适量，手法合理，不要不得章法，过分堆砌。现代包装设计对传统装饰艺术的提取和拼贴。传统装饰艺术包含着丰富的内容，他们以多元的符号表现出来，提取其中的某些元素，根据自己的创作素材重新组合，以表达自己的想法，是现代设计师最常用的方法。在现代包装设计中，我们需要按照现代的设计法则，将传统装饰艺术进行抽象和变形，挑选出可汲取的装饰元素，再进行重构，从而得到创新性的设计。但要注意的是，这绝不是简单的罗列、拼接，而是有设计目的的有机组合。在设计过程中，充分分析提取元素的形式特点和组合方式，提取的元素要具有独特性，符合现代审美倾向，这样才可以在现代包装设计中呈现出传统装饰艺术的魅力。现代包装设计对传统装饰艺术的推陈出新。在现代包装设计中，出现了许多新的流派、主义、思想，这些多来自对西方国家设计的学习，是本时代的新生力量，不得不被重视。但是，如果能够把中国传统装饰艺术与近现代西方艺术相结合，就可以做到东西方的审美互补，从而形成中国设计风格。这是现代中国设计师所应追求的，这样的推陈出新，才可以引起世界范围内对中国设计的关注。近年来，在世界范围内提倡可持续发展战略，中国也不例外，我这里要说的是，可持续发展的重要部分就是对民族传统文化的继承和发扬。现代包装设计需要新的理论依据，带来崭新的变革。

三、结语

中国传统装饰艺术是现代包装设计取之不尽，用之不竭的财富，它蕴涵了我们祖先创造和审美的最本位精神。建筑大师贝聿铭曾说:“在中国，我想也正需要在传统艺术的基础上找到这样一条道路，一种风格，一种为中华民族所特有的、与其他国家和民族不同的形式。”当下中国，文化正受着前所未有的冲击，但传统装饰艺术以其顽强的艺术生命力浑然不动，反而受到了越来越多的中外设计师的关注，这说明它极具魅力、神韵和征服人心的力量，这是传统装饰艺术的文化精神。将这种精神融入到现代包装设计中，无疑可以提升中国品牌形象，提升中国包装品味，拥有自己独特的灵魂。

包装艺术设计篇3

【关键词】包装艺术 包装设计 生态化发展

1 包装设计生态化发展的必要性

现代社会，随着物质生活水平的提高，人类的物质欲望极度膨胀，对于产品的包装设计，无论是市场还是设计行业都存在着追求过度包装和浪费的情况。在经济利益驱使下，包装设计的需求方过分追求包装设计的奢华效果，希望以此来传达和肯定产品价值，这种对虚荣畸形奢华包装的过度追求，造成了极大的资源浪费。在社会资源紧缺的今天，人类对资源的无度索取已经使生态环境遭遇了史无前例的破坏。产品包装存在于人类生活的方方面面，提倡环保、节能、绿色、生态化的设计，可以有效节约部分社会资源。

目前，我国文化创意设计产业的发展，与发达国家相比差距较大，由于我国艺术设计行业起步较晚，包装设计的设计现状大多数还存在于对西方包装艺术设计的模仿。由此，包装艺术设计产业与文化创意设计的发展同样重要，我国包装设计需要从模仿西方模式转向发展具有自己民族特性、生态性、可持续发展的文化创意艺术风格。

2 包装艺术设计生态发展的设计思想

费孝通说：“事物的现代性特征离不开传统，一切现代性都可以在传统中去找到根源”。中国传统民间工艺和民间美术设计大多合理地运用了原生态和多元性艺术特性，是生态化包装设计方法、设计思想、设计原则可以借鉴的土壤。

包装设计是一门综合性质的设计专业，它需要各种学科知识来横向构架，包装艺术设计方法也需要在设计过程中综合运用创意思维和发散思维。在设计过程中，商业包装设计的特点决定它需要对设计技术、设计营销、设计管理、造型等知识进行综合运用。当代包装艺术设计的生态发展，即是包装艺术设计目标与设计结果之间关系的和谐调整。在包装艺术设计理念上、设计内容上、设计方式上均要生态化。

在中国传统设计文化的环境下，包装设计生态化发展的设计方法和设计策略，首先需要注重本民族的原始民间工艺传统的生态传承，保持本民族产品包装设计独特的审美观和艺术价值。现代包装设计的生态化设计的关键是对传统艺术的审美意识和传统工艺的继承和发展，而不仅仅是对传统工艺技术、造型艺术手法和装饰艺术元素的继承，传承过程强调对传统精髓的发展和创新，使传统包装艺术的艺术生命力能够在现代包装中最大化地延续。

3 包装艺术设计生态化发展的设计方法和设计原则

3.1 设计方法

对现代包装艺术设计来说，对传统创作元素和传统民俗元素以及传统美术元素的借鉴和传承应持有客观理性的态度。既不忽视鲜明民族文化特色，也不滥用民间工艺包装元素。如对传统中国元素中石雕、陶俑、版画、年画、雕塑、壁画、剪纸、刺绣、印染等民族特色的艺术形式元素的应用，不仅能美化和丰富人们的生活，还表达出人民群众的心理愿望，它们支撑了包装艺术设计的民族原创性。

然而，这种对传统元素的直接拿来或者抽象变形的运用，仅仅是一种浅表的传承和对传统资源的滥用，完全忽略了当今设计行为和日常生活中的融入问题。

简言之，包装艺术设计对文化传承问题不应孤立来看。现代包装设计要强调与传统元素的“多元共生”“同构”“协调”“共赢”“和谐”等生态性美学特征。

3.2 设计原则

生态包装的生态设计，应遵循如下原则。

首先，对原材料选用应满足其成分及含量不对人体造成危害。有害物质严格控制在限量范围内，材料的选择以不破坏生态的、可回收可再生的原材料为主。如取代木材的植物纤维材料，使用再生材料。

其次，强调减量化设计，运用简而美的设计原则，严禁进行过度包装。生态包装应该简化结构，同时要提倡以能多次循环使用的结构来取代一次性使用的结构。除了简化结构外，装潢设计也应提倡简化，避免过分装潢，并且提倡采用环保性的油墨和粘合剂。

第三，将环境因素纳入产品生命周期设计中，从原材料获取到生产制造、包装运输、使用消费以及回收利用的任何一个阶段，均要考虑减少对环境的负面影响。

结语

产品包装设计的生态化发展和生态化设计模式已经是今后包装设计的发展趋势。作为设计从业人员，应当主动去适应这一要求，采取生态设计的实施措施，未雨绸缪，为实行包装生态设计创造必要条件。

参考文献

[1]凌继尧，徐恒醇.艺术设计学[M].上海：上海人民出版社，2006.

[2]朱其.当代艺术的国际化之路[J].读书，2008（4）.

[3]郑贵华.商品包装与可持续发展[J].求索，2004（4）.

[4]戴宏民.包装与环境[M].北京：印刷工业出版社，2007.

包装艺术设计篇4

1.包装设计中对民间艺术的运用

任何一个民族的文化都是构成世界文化不可缺少的一部分，受自然环境、气候等方面的影响，其形成了不同个体文化传统、民间艺术、风俗习惯、社会经济形式等，而民族风格就是世界大家庭中每个成员的独特性，被刻上了每个民族独有的文化烙印。传统的文学或艺术构思擅长象征和寓意的表现手法，用有形的物像表达一种无形的感情、愿望或意志，比如花好月圆、龙凤呈祥、锦绣前程、福禄寿等，这些物体表现的意象都表明了劳动人民对和谐美好的幸福生活的向往。因此，在平面设计中，若将这种民间艺术注入其中，势必会有较高的审美意识，达到较好的市场反应，受到人们的喜爱和认同。所以，现在一些包装设计师在产品外观设计上独具慧眼，善于将传统的民间艺术形式用于其中，使作品典雅而又美观大方。又如，书籍装帧也用到了民间艺术。书籍是一种特殊的商品，它是一种文化产品，在装帧中既要体现出它的文化传播属性，又要突出它的商品性。因为，一方面，没有文化的叠加，就会导致书籍失去自身知识性的形象，只有好的封面，没有内容，只会是形式大于内容；另一方面，优秀的文化也需要有吸引力的传播方式。两者是一个共存体，即功能性和商业性的和谐统一。但没有传统的功能性作为基础，现代装帧中的商业性又何以体现？

2.平面艺术设计中对民间艺术的运用

平面设计既然是设计的一种形式，那就离不开创新。一方面，创新不仅是对现代生活和意识的创造性反映，使人们的心灵受到震撼，从情感上产生共鸣，从情操上得到洗礼；另一方面，要想有所创新，使平面设计中展现出的平面创意能被人们理解和接受，就需要平衡好传承与发展的关系，这也正是平面设计的精髓所在。民间艺术运用于平面艺术设计的案例很多，从材质上看，有陶瓷、布艺、木头、泥塑、吊饰等；从工艺上看，有漆器工艺、大理石工艺、竹编工艺、玉器工艺等；从外在表现上看，有绘画、编画、年画、风筝、剪纸、鱼皮衣、脸谱、唐卡、瓷器等；从内容上看，多以吉祥如意、长命百岁、儿孙满堂等美好愿望代表中国人的传统文化和日常活动。此外，由于我国是一个多民族国家，我国的民间艺术元素还包括民间民俗，如“图腾”信仰和“万物有灵”。民间艺术元素还包括建筑元素、服饰元素、舞蹈元素等。

二、包装与平面艺术的差异分析

1.从定义上和功能上看

（1）包装

1983年，我国首次在“国家包装通用术语”中对包装下了定义，包装是指按一定的技术方法和产品特性要求，采用特定的材料、容器或辅助物，起到保护产品在流通中的完整性、为运输提供便利、促进产品销售的作用。包装也指采用材料、容器等过程中运用的技术操作活动。从定义中我们可以看出，“包装”一词的定义有两层意义：一方面，它是事物名词的总称，如食品塑料包装、快速消费品玻璃包装、文具品铁质包装、香烟锡纸包装、电器泡沫包装等；另一方面，它是指称包装外表操作活动的一个动词。比如，包装工在包装车间对洗发水进行的灌注进瓶、装袋、封口、装箱等一系列操作活动都被称为包装。现代包装设计是指为了达到储存产品，保护产品在运输中的安全和便利，方便消费者使用，促进销售等目的，根据产品特性、性质和流通意图，通过策划设计，确定产品消费者定位，以艺术和技术手段相结合，采用适当的材质，运用外在包装、结构造型、视觉信息传达产品信息防护技术等综合处理创新型包装实体的活动过程。

（2）平面艺术设计

平面艺术设计是沟通形式的一种，在可视化文化交流中，它是不可或缺的一种形式。它是运用一系列方法和一切可用于平面设计的材料，通过设计制作和艺术加工传递某种信息的过程。平面设计的主要用途是方便可视化文化交流产品的生产或服务。然而，不是所有的平面设计都是用外在形式表示的，不仅仅是用某种材料附加的文字或图片信息，平面艺术设计还包括非交流性产品的生产，如毛巾、餐巾纸等。

2.从性质上看

（1）包装设计离不开其商品属性

包装是产品的第一推销员，因此包装必须给消费者造成第一视觉上的冲击，使商品能在众多产品中脱颖而出。包装设计也是一种个性明显的身份识别图形，不断重复和强化产品信息，吸引消费者的注意。因此，包装与人类文明发展同步，不同历史时期，包装的功能不尽相同。但包装永远离不开其外在的材料和容器，以及它传递信息的基本功能。从包装的定义我们可以看出，包装设计不仅起到保护商品或储存商品的作用，包装实质上也是一种附加在产品上的具有商品属性的商品，因此，促进商品的销售也是包装的目的所在。包装设计为了达到促进销售这一目的，考虑最多的往往不是包装的艺术性或审美性，而是促销性。现代审美观念影响着消费者的消费行为，因此，现代社会观也影响着包装设计。比如，后现代主义社会审美观受到很多年轻人的追捧，表现出如下特征：第一，社会特征，表现为科学技术和信息的膨胀、泛滥化，高科技力量的信息化、复制的人为因素压倒自然因素。第二，知识特征，表现为知识表示数字化、符号化、商品化。第三，心态、思维模式特征，表现为不确定性强、模糊、偶然的思想状态和精神品位。第四，生活方式特征，表现为游戏化的生活方式，背离传统的道德规定和社会塑造，喜欢以反传统的生活态度尝试新鲜的生活方式。第五，文化特征，表现为颠倒传统文化的特有定义，背弃传统文化标志，表现出边缘化、小众化、平面化、零散化特征，喜炫目的色彩、符号组合。因此，在产品包装设计中，设计师要考虑到这部分消费者的喜好设计产品包装。又如，传统社会审美观在现代包装设计中的运用随处可见，中华民族被认为是龙的传人，龙纹象征着一种威武和华丽的气势，体现尊贵、吉祥的含义。将传统元素加入包装设计，体现了中国浓郁的人情味，这类有美好意味的元素多用于传统商品包装，如糕点、茶叶、粽子等商品包装，月饼包装中就常用月亮这一意象。

（2）平面艺术设计

平面设计艺术只是将特定的信息内容，通过文字、图形、色彩等视觉元素，以艺术的表现手法展现在同一平面的设计。因此，平面设计研究的对象无论转换到什么场景，都万变不离其宗，以视觉传达艺术设计为本。一方面，平面艺术设计是一种纯艺术性质的设计过程，设计者不需要在设计中考虑到设计意图，只需按照自己的想法，运用艺术手段和加工，表达某种概念或思想。另一方面，有些平面设计，尤其是广告性质的平面设计也需要考虑到设计意图。比如，公益性质或个人喜好的平面设计只需按设计者想法安排图案、文字等信息符号，而广告性质平面设计则需要考虑到消费者的欣赏习惯、消费者爱好等众多因素。

三、结语

平面艺术设计和包装都属于视觉传达设计的重要组成部分，两者在某些方面还出现重合的现象。探究包装与平面艺术设计对于纠正当前存在的理论错误、更正设计者的设计理念有重要的意义。两者的不同点表现为定义、功能、性质等方面的不同，而相同点则表现为设计者都需要有专业的设计知识、较高的审美水平，两者在设计中都会运用民间艺术形式，等等。

包装艺术设计篇5

关键词：茶叶；包装设计；摄影艺术；关联性；品质内涵

当前，随着市场经济发展日益成熟，如今各种类型的商品屡见不鲜，同一类商品也有各种不同风格和特点。从某种程度上看，产品的包装设计能够为消费者理解商品特点元素，提供重要帮助。在产品营销推广过程中，其外在包装有着极其重要的地位和作用，通过有效应用外在包装设计，能够为产品内涵丰富、品质感增强提供有效帮助。因此，如何才能有效提升自身品牌形象，就需要有效借助包装设计这一工作思路，完善具体设计工作。

1当前茶叶包装设计工作开展的相关要求分析

随着茶叶产业发展不断成熟，如今各个茶叶企业都认识到消费者对产品健康和安全性的重视，因此，大多都能注重茶叶产品品质的把控。但很多企业在茶叶包装设计工作中缺乏相应认识，很多茶叶产品包装设计工作简单、草率。还有一些直接抄袭其他茶叶包装设计，这不仅与茶叶企业现代化发展要求不符合，同时对自身产品市场影响力提升没有任何作用和价值。而随着当前人们茶叶消费理念日益理性，当前人们对茶叶的外在包装也有了更高期待。因此，茶叶企业要想让自身产品能被市场消费者所认可，就必须通过优化自身包装设计工作思路，改善包装。当前商品市场发展日益成熟，各种商品充斥市场，如今任何一种产品要想获得市场认可，占据竞争主动权，就必须充分注重自身品牌建设，通过实施品牌化发展战略，从而为产品的价值内涵丰富提供有效保障。从目前我国茶叶产业发展状况看，大多茶叶企业都未实施品牌化发展战略，其对包装设计与茶叶品牌化战略发展之间的关系认识度不够。以至于整个茶叶企业在国际市场上竞争发展并不占据优势。对茶叶企业来说，想要实现自身发展，就必须从品牌战略构建入手，构建品牌，就必须通过赋予其中相应的内涵，结合包装设计工作的有效开展，从而为茶叶品牌塑造奠定重要基础。此外，从目前消费市场不断发展变化来看，消费者不仅对产品的品质和健康有相关要求，同时对产品本身的品质内涵也有深层次要求。对我国茶叶产业发展来说，其发展历史悠久、体系成熟，但随着人们消费需求和理念不断成熟，加上国际茶叶行业发展水平的不断提升，我国茶叶生产经营过程中暴漏的问题日益明显，其中最突出问题就是未能形成具有影响力的品牌，多数茶叶企业未能形成必要的产品包装意识，多数茶叶产品包装简单，缺乏融入人们需求。在茶叶产业品牌化、链条化发展背景下，我们必须充分完善其包装设计思路，通过有效选择元素，从而实现其产品品牌化发展战略。当然，在充分了解茶叶包装设计工作开展的相关背景之后，我们要认真探索如何具体实施这一工作。首先，对于品牌茶叶来说，其价值和竞争力不仅在于茶叶，同时也和品牌形象、外在展示有很大关系，因此茶叶企业想要实现其品牌化、现代化，就必须充分注重包装设计对其产品形象的影响。因此，在开展茶叶包装设计时，必须充分有效应用其造型和色彩手法，结合各种先进设计理念的应用，从而有效诠释茶叶自身所蕴藏的文化美学。其次，在进行茶叶包装设计时，还要注重对自身桥梁纽带作用的有效展现，通过打造紧密联系消费者与市场的茶叶产品，从而为茶叶产品营销提供重要帮助。最后，当前想要构建有影响力的茶叶品牌，就必须注重茶叶文化底蕴、内涵价值的有效输出，只有让消费者直观感受到茶叶产品中所包含的文化元素，才能最终提升消费者的认可度。因此，我们必须结合各种适合茶叶包装设计工作有效开展的技术和元素，通过具体融入，从根本上实现茶叶企业市场化、品牌化发展。

2茶叶包装设计与摄影艺术二者之间的关系分析

无论是茶叶包装设计，还是摄影艺术，实际上都是社会生产力高度发达之后的产物。想要充分做好茶叶包装设计工作，需要摄影艺术为其提供良好支撑，同样摄影艺术也需要结合相关应用载体，实现自身创新、发展。而想要对其两者进行有效融合，需要深度解析两者的含义和具体关联。

2.1茶叶包装设计概述

包装，是一种产品外在，是消费者在无法品鉴产品内容时的主要依据，因此做好其包装设计，就需要站在消费者的角度来考虑。既要充分有效表达产品自身的特点和内涵，同时也要对消费者的感知需求进行合理把控。随着消费者对茶叶包装要求日益提升，我们进行包装设计时，选择优美的图案内容，优化包装色彩应用等等一系列先进理念逐渐成为茶叶包装的新要求。清晰美观的图片、照片能让消费者有效将茶叶与生态、健康养生相关联，从而提升消费者对产品内涵的认知。如今整个时代的产品内容日趋丰富，无论是图画，还是色彩、图片等等，都成为外在包装和形象设计的代名词。但我们应该看到目前茶叶包装设计工作开展过程中存在一定不足，很多茶叶企业不能够结合茶叶实际进行包装设计，存在夸大现象。而还有一些茶叶企业在进行包装设计时，忽略了对消费者需求的具体融入，其产品的整个包装设计未能充分有效的展现产品应有的内涵，而在茶文化元素的融入上，也极为缺失。因此，亟需相关技术，丰富茶叶包装设计思路，优化相关理念。

2.2摄影艺术概述

所谓摄影艺术，其是一门体系化的艺术类型。首先从其艺术特征来看，整个摄影艺术有着先进艺术特色，其创作素材就是拍摄物质形成照片，通过结合色彩对比度等要素照片内容进行优化处理，从而增强拍摄物的艺术感。充分应用拍摄艺术，能够让整个照片完全超出产品本身的视觉感官，通过摄影技术和器材的有效应用，将使得商品的艺术感染力大大增强。其次，摄影艺术另外一个优势就是其在相关摄影理论指导下，能够直接有效对产品的颜色进行搭配，从而改变其他设计理论下，色彩较为单一的现状。同时，设计者可以借助产品的颜色搭配选择合理的色彩。而目前在我国摄影艺术应用度还不够，同时该艺术在应用过程中，缺乏具体融合，以至于该艺术的应用优势未能被充分展现出来。如果在茶叶包装设计过程中，能够充分有效应用摄影艺术，那么将大大增强茶叶包装的色彩和艺术美感，不仅能够大大提升茶叶产品的附加值，同时也能有效推广和普及茶文化。

2.3茶叶包装设计与摄影艺术关系概述

通过对两者的内涵进行分析，我们认为其关联主要表现在：首先，茶叶包装设计与摄影艺术之间相关影响，互相补充。拍摄出优美的图片需要素材，而对物质素材进行外在包装，需要相关艺术进行深化。因此想要做好茶叶包装设计，就需要充分发挥摄影艺术，通过对茶叶的特点和优势进行有效包装及推广，必然能够有效提升茶叶包装设计的效果。其次，两者相互结合，能够有效丰富产品的内涵与价值。无论是包装设计艺术，还是摄影艺术，实际上其中都包含了丰富的艺术特征和内涵价值。因此通过使用摄影技术对整个茶叶产品中想要集中推广的优势进行重点宣传，能够帮助我们加深对茶叶的认知。此外，茶叶包装设计想要与实际销售相结合，就必须融入相应的茶文化内涵，赋予产品相应的附加值。最后，应用茶叶包装设计和摄影技术都是打造精品品牌，提升茶叶品牌综合竞争力的必然要求。摄影艺术以其丰富、强大、时代化的特点向我们生动形象的展现了产品的内容，这无疑是向客户等量传递信息的最有效办法。将摄影技术与包装技术深度融合，向我们展现了更充分、更全面的产品内容。

2.4应用摄影艺术对茶叶包装设计工作的相关影响和价值

结合茶叶包装设计工作的重要性，当前我们在优化开展包装工作时，必须合理完善应用摄影艺术，通过合理巧妙的色彩搭配，从而为茶叶品质提升提供重要帮助。具体而言，有效应用摄影艺术，对茶叶及茶叶包装设计来说，产生有效价值和影响。将摄影技术充分有效应用到包装设计工作中，最直接的影响就是丰富了其产品的内涵。而产品内涵的有效丰富，将有效拉近产品与市场之间的距离，从而提升茶叶产品与商品之间的市场转化率。此外，包装设计作为产品的外在表现，其最需要做到的就是为消费者呈现产品的内容和特性，当然在传递的同时，也需要进行合理化包装。良好的包装是提升消费者认知和产品层次的必然要求。摄影技术无疑就是从客观实际中取材，在结合专业技术进行优化的一种艺术，因此如果能够将其充分有效应用到整个茶叶包装设计过程中，势必能让消费者感受到最直接、最全面、最丰富的产品内容。

3结语

当前茶叶产业正在经历迅猛发展的机遇期，无论是人们日益成熟的茶叶消费理念，还是茶叶生产加工技术的不断优化，如今都有利于整个茶叶产业生产发展。在这一过程中，对茶叶的包装设计也提出了新的要求。想要做好茶叶包装设计工作，更需要的是我们学会应用融合和借鉴。通过将各种能够丰富展现茶叶特点和内涵的元素充分有效融入到包装设计过程中，进而实现其包装水平的整体性提升。在各种可借鉴要素中，摄影艺术无疑是一种最具时代气息的要素，通过选取好的照片素材，将其应用到茶叶包装设计中，能让消费者直观感受到茶叶的特点和状况，实现产品信息的有效传递。

作者:魏舒娜 单位:武汉生物工程学院

参考文献

[1]彭善秀.茶包装色彩设计研究[J].包装工程,2013,(02):208-211.

[2]曾景祥.论摄影的艺术特征[J].艺术设计,2013,(14):96-102.

[3]李晓璇.摄影艺术创新在平面设计中的应用[J].中国包装,2014,(06):312-316.

[4]侯乔庆.摄影作品在平面设计中的应用研究[J].艺术设计,2014,(22):50-55.

包装艺术设计篇6

明代处于封建社会发展晚期，是我国历史上最后一个汉人王朝，经济一度十分繁荣，曾是世界手工业最繁荣的国家，在16和17世纪，世界上三分之一的白银，通过贸易流向了中国。伴随着经济贸易的发展，明代各项艺术设计也均步入成熟期，包装艺术也较宋代和元代有了较大发展。明代中后期的经济发展和百姓生活方式的改变，推动了包装设计的发展。士大夫阶层和文人阶层对“清雅”之物的需求，也促使包装设计艺术的进步。明代服饰、书籍、文玩、食品包装都非常繁盛，包装设计集历代之精华，在艺术和工艺上均达到了新的高峰。文震亨所著的《长物志》、宋应星所著的《天工开物》、徐光启所著的《农政全书》等反映设计成果和艺术设计理论的著作先后出现，标志着明代包装设计已从形而下的设计实践逐步进入形而上的设计理论研究[1]201。明代士大夫阶层对工艺品的需求给包装设计的发展提供了较好的经济环境。明代实行中央集权管理，国家大量财富均集中在各级官吏和士大夫阶层手中，这些大权在握的官吏和士绅对艺术品的狂热追求，促进了包装设计领域的不断拓展。明代士大夫阶层的艺术品喜好成为包装设计艺术发展的直接驱动力量，也催生了一大批包装设计精品。享誉中外的釉上彩瓷器就是这一时期的伟大创造。明代初期对私人出海管制较严格，到永乐、宣德、嘉靖三朝海禁已经比较宽松，海上贸易发展十分迅速。对外贸易和海上运输的发展，促进了包装设计尤其是漆器包装、瓷器包装、防损包装的发展。郑和七次下西洋造就了我国封建历史上空前的大航海，也促进了沿海地区多种行业的迅速发展和艺术品市场的流通。明代官方设有官营艺术品制作机构，民间的艺术品作坊也十分繁荣。这种国家和民间艺术品制作机构并存的形式确保了包装设计艺术品的多样化发展。永乐时期迁都北京后，御用监在北京城内设立御用漆器生产作坊，南方一大批能工巧匠被召集到北京“，南匠北调”直接促进了北京皇家御用漆器艺术水准的提高，尤其是包含绘画元素的雕漆制品更是如雨后春笋般涌现。为了满足皇家需要，明代专门设立了御前监、内官监、御前作等内府机构，分别负责设计制作生活日用品、漆器包装容器等；除了御前监、内官监、御前作等官方机构外，江浙及皖南地区的民间艺术品作坊也十分繁荣，永乐年间仅漆器的制作品种就过百种。明代的手工业发展也十分迅速，很多手工业中甚至已经出现了资本主义的萌芽，各地官营和民营手工业分工已经十分细致，明代景德镇中各类工匠已达五百人，杂役人数已超过千人。正是为数众多的能工巧匠细化分工与协作，使得明代包装在艺术水准上有了较大进步[2]73。

二、文人对明代包装设计中绘画艺术的影响

研究明代包装设计中的绘画元素就不能忽视明代文人对包装设计的影响。明代市民阶层作为一个新兴阶层，伴随着商品经济的发展迅速崛起，更多反映市民生活的艺术形式大量出现。绘画领域各种地方流派不断涌现，艺术审美群体和艺术品从业人群不断扩大，出现了“国朝士大夫多好笔墨”的局面。这一时期诗社、画社等团体蓬勃发展，在这种社会环境下，各阶层均能够接触到一些古雅文化，全民的审美品位也获得了提升，文人风格已成为明代社会的流行文化。文人风格的出现和明代士大夫生活理念具有直接联系，在明代文人的文房器物中可直接反映出这一时期审美特点和思想风格。明代文人的古雅风格与宫廷的奢华风格共同形成了明代包装设计的主格调，成为这一时期特有的文化现象。经过文化积淀，明代文人风格的审美取向已经成为中国传统美学取向之一，强调简朴归真、追求内敛天然、探究内层本质的文人风格不过分注重外在形式，十分注重深潜隽永的意境的传递。正如《长物志•序》所述“：室庐有制，贵其爽而倩，古而洁也。花木、水石、禽鱼有经，贵其秀而远，宜而趣也。书画有目，贵其奇而逸，隽而永也。几榻有度、器具有式、位置有定，贵其精而便，简而裁，巧而自然也……大都游戏点缀中一往删繁去奢之意存焉。”[3]1可见，明代在艺术品设计和制作中均倡导复古主义，提倡师法自然，追求飘逸古雅的境界。包装艺术作为一种艺术形式也与人们的生产生活密切相关，是时代经济和文化的产物。明代包装设计的审美特征与明代文人风格高度一致，其审美水平较高，不仅装饰设计十分细致，其艺术审美价值取向也比较高雅，体现了明代文人不沾奢靡之气的出世境界。精致小巧、温润自然、浑然天成的文人风格包装设计作品不仅具有较强的包装功能，其装饰作用和工艺技术均达到了较高水平。

三、明代包装设计中绘画艺术的体现

我国封建社会历来重文轻工，唐宋时期文人画发展十分迅速，在艺术领域文人艺术家占据绝对主导地位。明代的手工业者社会地位虽较元代有所提升，但依然比较低下，明代的手工业者对文人书画家均存在不同程度的追崇。此外，文人画家在审美上具有导向作用，也使之成为引领艺术发展的主要力量，文人绘画对明代包装设计影响至深，明代士大夫的豪爽飘逸之情不仅在明代绘画中有较明显体现，在明代包装设计中也有渗透和反映。在明代各个工艺领域的包装设计中，明代文人风格具有不同程度的融入。从故宫馆藏的明代剔红器物代表“剔红岳阳楼图长方书盒”中我们可以十分清晰地发现这种明代文人绘画艺术在包装设计中的融入。“剔红岳阳楼图长方书盒”正面采用文人常见绘画“岳阳楼”迎宾图，从题材到风格均明显受到明代绘画艺术影响。该剔红器上的“岳阳楼”迎宾图笔法细腻，做工精湛，其画工和艺术水准不输同期文人绘画作品。除“剔红岳阳楼图长方书盒”之外，明代包装设计中绘画设计元素融入较明显的精品还有“剔红群仙祝寿圆书盒”，该包装设计作品采用髹红漆，在圆形的盒盖上以绘画图案巧妙地构成“福”“、禄”两字，其旁飘渺的云烟构成“寿”字。画面中的水中仙子手展着“福寿万年”书卷。盒壁雕缠枝灵芝纹。作为承装书画的包装盒，装饰图案与用途巧妙结合，相得益彰[4]117。明代包装设计中体现文人风格融入绘画元素的作品以诗画包装和文玩用具包装为主，在造型和结构上，都体现了较强的文人气息和明代特有的审美情趣。此类包装设计强调简约内敛，朴素自然，讲究精神和物质的统一。形成了淳朴简约、自然圆润的艺术文化特征，不仅为现代包装设计积累了宝贵财富，也构建了中国特色包装设计的基础。明代包装设计作为中华民族优秀的文化遗产之一，具有表现形式丰富、艺术造型独特、民族特色突出的特点，其绘画元素的大量融入技法，对现代包装设计影响至深。在当今包装设计中，均能看到绘画艺术元素的应用，包装设计中绘画元素经过多年的发展和沉淀，也已经形成了特有的文化表征。松鹤、青松、仙桃象征长寿，牡丹代表荣华，翠竹寓意平安，龙凤图案象征尊贵和吉祥。传统的绘画图案，在包装设计中已经成为中国传统文化的代表[5]69。包装是商品的外在表现，而包装设计则是商品外在表现的策划。包装设计作为一种艺术形式，与图形、文字、绘画有着十分紧密的联系。时至今日，造型设计和审美修养依然是包装设计的基础，而绘画功底则是基础中的基础。虽然包装设计与绘画存在本质上的差异，也决不能将包装设计与绘画等同看待，但我们无法否认，包装设计中的绘画元素从古至今均占有重要地位。伴随社会的不断发展和进步，绘画艺术的审美取向与生活联系更加紧密，而百姓的生活中对艺术的需求也更加迫切。包装设计中的绘画元素在提升商品价值的同时，也扮演着传递美、感受美、体现美的重要作用。回望明代包装设计的发展，我们不难看出。在社会和经济多种因素影响和推动下，明代包装设计已经取得了十分璀璨的艺术成就，不仅是我国包装设计的发展基础，同时也是人类艺术设计的宝贵财富，对现代包装设计思维有着深远影响，为现代包装设计提供了很好的吸收、借鉴、运用的设计资源和理念。在包装设计实践进程中，需要我们把握我国包装设计的发展脉搏，突出包装设计的民族性、文化性和社会性，深入挖掘传统包装设计的文化精髓，进一步开拓包装设计领域，使我国传统包装设计在新时期重放异彩。

包装艺术设计篇7

1艺术通感在包装图形设计中的体现在包装的图形设计中，重点强调的是图形的个性化表达形式，现代化的图形表达形式要与传统的图形表达形式有所不同，要具有其独特的艺术品特性，同时表现形式也可以是抽象的表达形式。在现代的包装设计中的图形设计要很好的准确把握事物的信息和需要表达的事物内容，然后通感艺术通感很好的让事物的图形表达在商品本身与消费者心理之间建立很好的沟通。商品包装设计是根据不同的消费群体特点进行不同的设计，顾客会根据各自的喜好选择适合自己特点的商品包装。在包装设计中，运用图形设计应考虑图形具有的多重语义，无论是单个图形还是图形组合之间给人的直观感受或者蕴含的深层象征意味，都可以使包装设计中具有艺术通感的图形表达更具有深层的哲学文化思想内涵和更为准确和丰富的涵义。

2艺术通感在包装色彩表达中的体现色彩的表达在包装设计中，色彩具有形象而准确的表现力和象征性。布鲁诺说：“色彩唤起各种情绪，表达感情，甚至影响人们正常的生理感受。”因此，在包装设计中，色彩的通感效应不仅仅能够起到美化产品的作用，更关键的是色彩可以通过刺激人的视觉，对人的生理和心理产生影响，从而准确的传递产品的信息，体现产品的特质，是宣传产品形象的有力手段。在琳琅满目的商品中，大红或者红黄系列的色彩包装让我们想到月饼类产品，给人一种佳节来临喜庆气氛的感受，这种符合产品特性的个性鲜明的包装色彩增强了包装的视觉感染力。

3艺术通感在包装材质运用中的体现材质的运用包装设计中人们不仅通过视觉获取对产品的感受，触觉和嗅觉一样可以带来感官体验价值的同时形成人们的主观感受。消费者在购买商品时，除了视觉上的体验之外，往往也通过触觉感受包装材料的方式来进一步满足消费者更全面了解产品的需求。现代包装设计应注重从视觉、触觉、嗅觉等多方面着手注入某种格调设计，如我们在市面上见到的大部分葡萄酒包装是通过嗅觉来判断葡萄酒品质的好坏，而马德里为基础的品牌机构建立了既可通过嗅觉又可通过触觉感受的包装设计，上面的盲文印刷标签不仅是为了盲人而设计，更重要的是提升和实现葡萄酒高品质全方位的感官定制策略。

二、结语

在现代的包装设计过程中，艺术通感起到了不可估量的作用。在包装设计过程中，艺术通感可以很好的突破文字、图形和色彩之间的限制，通过具体的包装设计形式向消费者传达更多的想象和更多的创意空间，让包装设计的文化和审美更好的丰富。本文在分析通感的含义的基础上，分析了艺术通感在现代包装设计中的应用，具体包括：艺术通感在包装图形设计中的体现、艺术通感在包装色彩表达中的体现、艺术通感在包装材质运用中的体现。希望本文的研究能为艺术通感在现代包装设计中的应用带来一定的启示和作用。

包装艺术设计篇8

中国民间剪纸艺术，是在中国古代劳动人民生活中所创造流传之一的民间艺术，已有三千多年的历史，是中华民族民间文化的重要组成部分。国内外频繁举办各种剪纸活动的开展，剪纸文化也不断的向世人重新展示其古老的艺术魅力。

中国传统的民族元素的应用一直是现代设计中不可或缺的灵感和素材。此选题的目的是从分析剪纸艺术与包装设计相融合的方式，以及包装设计的发展作为论文的主要研究方向。提出两者间的相互契合点，并概括总结此类似设计分析，使剪纸元素类包装设计得以实施。中国民间传统工艺美术与民族艺术设计有着十分密切又不可割裂的关系。现代设计中也越来越多的融入着中国民间艺术元素的风格和趋向。将这些风格元素适当性的融入设计中也是有了很大的进展和空间。

民间工艺受到社会沿袭和传统风俗、民居生活环境等因素的影响，不同民族和地区的民间工艺都有着不一样的风格特点。

剪纸，也被叫做“剪花”，是我国传统文化乡土气息最为浓重的民间艺术之一，是广大民众用情感孕育出的心灵之花。剪纸顾名思义包含“剪”与“纸”，纸张和剪刀的产生与应用为剪纸提供了材料和工具上的准备。剪纸的雏形最早发现于西汉，发展于隋唐代，鼎盛于明清。

剪纸是民间生活习作中的一个剪影，处处与人们的生活文化密不可分。当一个生命的伊始降临，就有剪纸作为新生儿的祈福辟邪之用。当人生迈入华彩，剪纸又一次应运而生。每当生辰剪纸也来沾喜寿凑热闹。丧俗是民间具有重大意义的风俗活动。剪纸作为最欢快的节日的必需品，在春节则悬挂门笺，形状类似旗幡，多以几何纹样或人物、花卉、龙凤呈祥等出现。关于“熬年守岁”的题材也有诸如“门神”、“灶王”等；上元节有张灯观赏之俗，宋代就有无骨灯、珠子灯罗帛灯等种类。关于祭祀，供花剪纸的题材，以吉祥图案居多。剪纸元素的色彩一般用吉色、素色、借用色等。吉色以红色系为主要色彩，凡是带有红色、黄色或青色相间色及递间色都属于本色。

剪纸元素礼品包装设计概述

现代的包装设计不仅仅可以提升产品美感，既可以保护产品不受一定的损坏，又可以给产品做到一方面的宣传的作用。礼品包装设计在包装设计的基础之上更应当注重设计的美观。现代包装设计结合着礼品包装设计的种种元素和运方法去设计和制作。沿袭包装设计的设计理念又结合着产品本身要突出的特点，赋予产品新的包装灵魂。运用剪纸各个元素运用到礼品包装设计之中是礼品包装的特点和亮点。比如剪纸的造型，剪纸的颜色等等，并赋予包装新的生命。

利用剪纸元素应用在礼品包装设计中

剪纸元素的运用不仅是设计师们新的灵感渠道的获取而且也很大程度地弘扬中国传统艺术文化。剪纸风格的艺术设计，是将剪纸图案应用到设计之上，融入设计之中。使设计品有着视觉上的冲击感和古典风韵的气息。剪纸元素的设计风格与艺术品相结合，给设计艺术赋予的文化内涵和时代风格，这样使得艺术设计作品得到创新。

剪纸通过它独有的造型特征来生动的表现，而包装则是通过色还原的相片来表达商品。

字体作为设计中的部分十分主要。在设计中，字体不论是在字号上还是字形上等等，都离不开构图的巧妙。和与之出现的背景和图案要搭配好它们之间的关系，既融入又独立，也不失美感。

如果说文字是传达信息的主要形式符号，那么图形就是设计中整体风格的代表。因为人们在视觉上，直观给予的注意力，图形的作用占了69%，文字占31%。所以一件优秀的设计作品中，图形的设计首先要获得优胜，它决定了设计品的成败。

色彩对设计是起着决定性作用的。色彩在包装设计中，同样重要。色彩对于包装有识别记忆的作用。在包装设计中，用色要有识别性，有助于识别商品。色彩记忆度规律：1.色彩比图形更容易记忆 2.色彩单一、图形简单的要比色彩多样、图形复杂的容易记忆 3.色彩纯度越高，越容易记忆，纯色比中间色、暗色、浊色容易记忆 4.单一色、明色比复杂色、暗色更受欢迎。剪纸的色彩体系主要的色彩组合就是：木为青、金为白、火为红、水为黑、土为黄，这些色彩并与四季、空间、图腾等相匹配，形成了具有深刻文化内涵的色彩样式。我的毕业设计作品在运用色彩上主要运用这五种颜色，以红色为主色调，其他颜色为辅。通过这些色彩在面积和位置的不同变化和对比产生不同的视觉效果。

中国民间剪纸造型有：1.象生造型，有无相生 2.色彩强烈，纹样流动 3.寓意深刻，思想深邃。现代设计中倡导遵循着哲学理念。我国设计师要多关注于本土化，让民族文化传播发展。把剪纸艺术带到包装设计中，既丰富了包装设计的表现形式又可以激发创作灵感，使应用领域扩展。利用剪纸的镂空工艺手法，引用和借鉴镂空工艺在包装设计中所呈现的艺术效果。剪纸也同样利用美术基本的原则构图、造型、色彩这几个方面。在剪纸中对传统纹样图案进行提炼重构。