影视动画范文

影视动画篇1

[关键词] 影视动画 动画形象 发展　工艺

Animate(动画)在英语词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义来讲它似乎具体有上帝的权威，然而这种权威不是别的，正是人类思维的能力及由思想支配的创造技能。这种技能使得本来没有生命的各种造型艺术符号活动起来，并能够赋予其某种含义。

动画的应用领域非常广泛，首先作为电影艺术的一种特殊形式，用动画的手段叙述一个完整的故事。其次有电影特技动画制作，解释科学现象与宇宙知识的科教动画，医学常识与卫生教育动画，广告动画，电子游戏动画以及传达各种信息的动画等等。因此动画片不能涵盖整个“动画”概念所赋予这个词所应表达的全部功能和领域，动画片只是动画整体系统的一个产物。作为一种叙事形态，动画片和实拍电影享有共同的视听语法规则，但是这二者之间又存在着本质的区别。动画片的拍摄对象及影响构成材料不是现实物体及生命体的原样，而是用造型艺术手段制作的虚构背景空间以及在其中活动的形象符号，其影响构成的基础属于造型艺术范畴的内容。

动画作为一种艺术形态，具有叙事与审美双重功能。动画用来描述事件、表达思想的方法和技能是植根于众多的文化艺术土壤之上的综合表现能力。美国的一位动画艺术家Preston Blair在他的教科书《CartoonAnimation》中陈述如下：“动画是艺术的同时也是一门技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影技师、电影导演等艺术家的综合能力，这些综合性的技能构成一种新型的艺术家――动画家。”

一、动画的性质与定义

“由于动画工艺技术的出现，各种造型艺术自此以后才有了运动的形态。”动画之所以具有电影的性质是因为从根本上来说，他们都是以每秒二十四格画面的运行速度通过机器播放才能呈现的艺术。尽管对动画性质与定义有各种不同的见解，然而真正符合动画特性的动画片和以真实生命体为拍摄对象的电影，有着完全不同的创作方式和制作工艺。最大的区别应该是视觉形象，既动画摄影机的拍摄对象是造型艺术作品。无论是平面的绘画，或者是立体的偶像，都是造型艺术家根据造型艺术的基本原理设计制作的形象。我们常见的动画形式――动画片，虽然是按照电影的叙事模式讲故事，但是动画片制作从一开始就严格按照最后的剪辑效果设计动作和估算时间，即动画片的剪辑样式在设计故事板时就已经完成。最后的剪辑工作只是把拍摄好的内容按照镜头顺序连接起来做一些简单的修剪和调整而已。

随着动画技术的广泛应用，动画的定义所涵盖的范围越来越广泛。作为一般概念来讲，动画(arumate)应该是创造生命力的手段，使得原本没有生命的形象(绘画、雕像、玩偶、物质、符号)获得生命与性格。著名的权威动画艺术家诺曼・麦克拉伦再20世纪40年代就郑重声明：动画不是会动的画的艺术，而是创造运动的艺术。沃尔特・迪斯尼也曾说过：“动画”只有获得生命力与性格时，它才能被观众认同，并为主感动。的确，人们喜欢动画是因为它们能够代表某种活生生的有性格的生命。很多动画片中塑造出的动画人物形象已经成为大众文化的重要特征，例如：Disney的米老鼠(一个热情善良的人物)：唐老鸭(一个倔强而暴躁的人物)。作为叙事手段，动画片能够让人感动；作为审美，动画片能够创造视觉奇迹；动画的影像构成元素具有无穷的表现能力。他的视觉符号可以是绘画的、漫画的、装饰的、抽象的，既可以是平面的视觉构成，(例如：美国Disney《白雪公主》、《狮子王》、《埃及王子》、中国动画片《兰花花》、加拿大动画片《种树的人》、《一只取了母鹅的猫头鹰》、日本宫崎骏《龙猫》、《萤火虫之墓》)，也可以是立体的空间造型(Disney《小鸡快跑》)，或者虚拟的三维空间视觉构成(Disney《蚁哥正传》、《虫虫特工队》、《玩具总动员舶。而这一切都必须建立在特别的制作工艺和逐格拍摄技术上以及逐格处理技术的基础之上。因此动画的性质与定义必须从本体特性、作品特征、表象定义及属性定义四方面审视才能建立起一个比较完整而客观的概念。动画的本体特性：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。动画作品特性：综合性、叙事性、独创性。

二、动画的起源与发展

世界动画历史学家把“动画”的诞生时间定为1892年，原因是1892年10月28日，“动画”之母爱米尔・雷诺先生首次在Crevin博物馆向观众放映他四年前的实验结果Optical theatre(光学影戏)。在此之前的各种活动幻影只不过是具有动画的性质，但真正符合“动画”这一称谓的合理定义恐怕要追溯到“动画”这一概念的本意与所指。雷诺之所以被称为动画之母是因为它同时孕育了这两个基因：他发明了“光学影戏”的装置，同时坚持用绘画手法制作影像。

抽象动画的关键人物Arnaf do Ginna回忆道：“从1907年以来，我了解到了电影运动画面的潜力，当时还没有出现一种可以进行逐格拍摄的电影摄影机，我于是想到直接在胶片上绘制画面。”Ginna创作了西方艺术史上第一副抽象画Neurasthenia(1908)，也正是Ginna为动画电影创造了一项全新技术――直接在胶片上刻画图形，这种技术在25年之后被诺曼・麦克拉伦(NormanMclaren)发挥到了极度，创造了抽象动画的经典。我们所讨论的有关动画的工艺特性一般是就传统工艺而言，因为作为动画，无论是个人制作还是集体化生产，都是要经过艺术家设计和手工艺操作才能实现最终效果，虽然在工艺技术要求方面有很大的不同。商业动画是由庞大的创作团体完成的，以美国为例，自上个世纪五十年代以来，在真人实拍电影中大制片厂制度被独立制片制度所逐渐取代，但是动画片制作一直以来主要是由庞大的制片厂制度来完成的。这是由动画片制作的工艺特性及要求决定的。这类动画具有更严格的操作方法和技术分工。早期动画作为技术手段使得简单的线条和图形能够在银幕上活动而娱乐观众；后来这种方法被用来为推销产品做广告、制作科学教育片以及农业技术推广片的特技：与此同时，动画短片的制作水平也在不知不觉中不断提高，到了20世纪30年代动画作为叙事手段可以创作长篇剧情电影，可以说是独树一帜，并 且作为电影的一种新型样式越来越受到重视。近年来随着新技术的发展，动画的功能得到更广泛的开发，游戏动画、电影动画、网络动画、远程教育动画、电影特技合成动画等等，显示了动画工艺技术在意识形态领域和文化教育领域发挥着越来越重要的作用。在当今电影、电视、网络等各种媒体逐步融合的信息时代，动画成为应用于新媒体的重要艺术手段，面临着重大的发展机遇。

传统动画与三维动画的发展与应用：

传统动画工艺的特征是人工绘、工作量大，高标准的动画片，一秒钟动作要绘24幅画稿，制作程序繁杂，因而周期长、投入高，劳动力密集。随着科技的发展，这一现象已有某些改变。线条复印机可以把纸张上的动画稿的铅笔线转印在赛璐珞片上，再由人工上色，这个手段多年前已普遍应用，省去了人工线描程序。近年来应用电脑程序将扫描后的动画稿进行上色处理，已经得到普遍应用，不但节省了工作量，也是成片质量得到了提升。以前电视动画多由电影胶片转为录像，现在则由电脑直接把动画稿输入或摄入并完成上色与背景合成，在输出到录像带上，把原来多个手工艺程序变成一个相对自动化的程序。国外已有应用电脑加动画的实践，即在原画稿完成之后，由电脑画出中间动画，至今仍属试验性质其素质和局限性仍难与人工绘制匹敌。与传统动画特征不同的三维电脑动画的发展与应用，开拓了动画新的创作空间。国外三维电脑动画在科研、设计、军事模拟演习、影视作品中都有大量成功的应用，国内目前应用在电视节目、栏目包装和广告制作上。三维动画的质感与立体感强，有无限广阔、富有变化的表现空间，在表现某些景物的运用和变化方面确有它独特的魅力和很强的表现力。但也有它的局限性和不适应性，因而扬长避短，发掘和提高三维动画的潜力、表现力，是当前三维电影动画业的课题。三维电脑动画形象及动作生成的手段不同，但它的造型和产生动作所需要的美术、美学基本修养、动作规律的掌握及动画时间的掌握却与常规动画一样，所以提高电脑和软件的开发和精熟的掌握能力及提高动画创作精巧素养的水准，是提高三维动画水准的必备条件。

三、新技术对动画创作产生的影响

面对新技术的融入，许多动画师对该问题也提出了质疑。新技术应用对动画的创作会产生什么影响。究竟会激发创意，还是限制灵感。针对这一问题，让我们看一下梦工厂的动画师们在创作时是如何应付的。

创作者们在面对市场化运作形态时，仍然继续维护着艺术的品质。《埃及王子》作为一部商业大片，梦工厂在最早策划阶段时，创作者选择了“摩西”这个圣经故事，主要考虑点是针对其故事那引人入胜的故事情节和气势宏伟的壮观场面。剧本的初稿已在动画师的头脑中有了大致的轮廓。他们已经想象出了这种影片将会成为经典之作。在初期创作之前，主创师PHILLIPS提出了视觉上的新概念，希望将传统与新技术的优势结合起来，也就是要将2D数字图像的影像特效，3D的立体场景与传统的赛璐珞动画天衣无缝的结合起来，使其具有传统的动画中的美术优势，又具有极其震撼的3D视觉冲击力。力求超越真人影片的效果。达到导演所期望的视觉新境界。

创作者们在前期部分的设计时像传统动画工序一样，他们前往埃及去搜索资料，体验当地的风土人情，考究历史，从中获得了大量的创作信息和灵感。作为创作的主导体系。设计师们还参考了印象派画家们的作品。寻找一种美术风格，又从影片《阿拉伯的劳伦斯》中体验沙漠的气势。这样，使设计出来的场景气势极为浩瀚。在经历了复杂细腻的前期创作后，整部影片构思的大体框架已经初步建成。接下来就是需要依着先进的技术与动画师的努力去实现这一创举了。

首先，视觉特效师对影片画面提出要求，影片中视觉方面的所有元素手工绘制，2D、CGI、3D场景，以及镜头都要保持美感上的一致性。保持以手绘为主的效果。在影片的开场镜头中，镜头随着皇后进入皇宫内，然后模拟一种真实的拉伸摄影手法，越过一整排的圆柱，再将镜头拉起扫向宏伟的纪念碑。画面中还隐约显示着成千上万的奴隶延伸到远方。在实现这段效果时，动画师们先以传统技术中北京分层错位技巧来制作出大效果，然后把前景的一些横木用3D来制作，并用类似手绘风格为其着色。这样镜头灵活的穿梭于柱子之中时，使其看上去更具立体效果。接着再将2D绘制的平面人物用定位技术合成到场景的各个角落。最后，展现在观众眼前就是这段气势磅礴的开场戏了。

在实现2D绘制的平面人物与3D场景定位合成时。梦TV的视觉技术开发组针对制作师的这一要求迅速地开发出了专门的场景设计与布置软件Exposure，其主要功能就是使用2D绘制平面人物重新定义并转化为一种二度三维物体，再放置在3D场景中，就实现了将两者完美结合的视觉效果。在有了这一软件的协助之后，视觉师们就可以异想天开的设计想要的镜头了，在这部影片中最眩目的镜头可能要数那场两位王子赛马的场面。先是在纵横交错的居住区里，穿梭、奔驰，然后竞赛到狮身人面像的施工脚手架上。在这场戏中的镜头精彩程度简直让人应接不暇，跟随着奔马穿梭在交错的空间中。这一实现是得助于Expodure技术的开发。该技术的运用使得动画师在绘制动画时改变了传统动画制作需与背景对位的方式。在绘制过程中动画师不必考虑角色在场景中的位置问题。他们只需要根据镜头设计稿在固定点画出造型的各个角度动作稿，再由Exposure根据要求进行镜头调度，如此一来，使得创作过程有了充分的弹性自由。

在这段戏中，马车于街巷都是由3D制成，而人物与马匹则是手绘动画。再由Exposure协助作者根据镜头的调度完成匹配马车的人物动画。这样就没有像传统动画中的每个镜头都必须重新绘制背景的费力工序了。使镜头连贯性加强，可调整的自由度也跟大。

在这部影片中最具挑战性的是烘托气氛用的光效。作为一部史诗传说巨作，不免会有许多光怪陆离的魔法场面，这也是比较出效果的部分。在摩西与两位魔术师斗法那场戏中。烟雾的感觉像是一个边缘泛白的滚热而快溢出来的流体。当白色的部分上升时，在一旁则会出现回旋的气体，并产生出纤细滑旋的形体。为了实现这一效果，美术师们与数字专家共同协作以二维软件Animo为平台并扩展了其功能。专门编写出了一个用来模拟流体动态的2D外挂程序，这个程式使得动画在制作这段特效时，得以尽情的发挥。创作出多种视觉特效。其产生出的气体的外观整体特效，使该动画呈现出全新的风貌。在影片中最经典的画面就是最后那场分开红海的大戏了。这也是本片中难度最大的阶段，动画师们所面临的问题非常艰巨――着火的拱柱子从天而降，将众多的士兵围困住。大海被分开时的骇人气势，分量十足的；中击力，以及成千上万的角色在里面穿梭。但由于许多新技术的支持，再大的难度也被克服了。动画师们在制作这场戏时使用了特效软件，以3D的方式制作出水面的动势。在使用海浪浩瀚的感觉。最后，使用粒子运动软件中的粒子特效为波涛汹涌的海洋加上飞溅的浪花。当把所有的层面动画都完成之后再合成到一块，就做成了劈分红海的庞大场面，最终的效果看起来非常的有分量，视觉冲击力十足。在面对成千上万的人在里面行走的场面，动画师则使用了2D的功能，这个程式的作用就是使3D物体2D化，看上去像传统的平面动画的效果。动画师作出了各种类型的3D的角色，并付予动画，全部调整之后，用来生成出2D动画的效果。然后由后期复制成几百倍的数量，这样便创作出来了摄影机在人群上空位移的画面效果。

影视动画篇2

[文章编号]：1002-2139（2016）-15--01

引言：

我国具有很多影视作品，其中影视动画作品具有较强的视觉感染力，因为影视动画作品往往需要设计者站在造型设计的角度去观看艺术，这种情况下就应该将影视动画作品与艺术风格两者之间进行联系。影视动画的发展离不开动态美术风格，而一般情况下，美术风格都会根据不同的影视动画作品而推出不同的艺术象征性。在众多的动画作品中，还具有着很多与现实生活息息相关的动画作品，这些美术作品都来源于生活，但是却高于生活，只有在设计影视动画作品的时候，加强对于艺术表现力的追求和创造，才会在未来的实际发展中更好地将影视动画与美术相联系[1]。

1、视动画美术设计的造型性

在影视动画作品中，造型的设计是非常重要的，在我国动画历史的发展进程中，《白雪公主》是我国的第一部长篇动画，其造型的设计方式对于我国的动画设计具有着开拓性的创新意义。早在上世纪的七十年代中，我国人们对于动画艺术就有着较高的追求，人们在创作影视作品的时候，通常会通过观察影视作品的内容进行设计，并对动画构图及色彩的运用进行合理的搭配。影视动画在美术设计的同时非常注重对造型的设计，因为在动画作品中，人物造型的设计关系到动画的具体情节，是至关重要的。要想令影视动画不断地发展和进步，首先就应该运用先进的科学技术对其进行造型设计，例如有关设计人员可以通过造型的设计来彰显其内在的造型结构，运用现代化的三维技术来实现影视动画的制作，这也是为了我国艺术界的未来发展奠定坚实的基础。

2、视动画美术设计的艺术性

影视动画美术不同于其他的艺术形式，通常情况下影视动画美术在设计的时候都会着重的侧重艺术魅力的展现，实际上对于不同的动画美术作品而言，艺术作品的风格是不同的，很多时候创作者通过运用现代化的技术来对影视动画作品进行创作，其创作的艺术作品不仅仅具有一定的张力，更不存在雷同的问题。每一部影视动画作品都将会有着自身独特的艺术性和表现性。影视动画美术设计在很大程度上需要根据艺术的自身特点进行创造，只有这样才会更好的推出影视动画设计的艺术价值。在影视动画的创作中，只有具有个性化特征和美术风格的作品才会受到人们的喜欢，在市场竞争越来越激烈的二十一世纪中，人们对于影视动画作品已经有了新的认识和看法，对其艺术性的自身价值体系也有着新的判断。而对于一些具有创新性的影视动画作品也加强了重视程度程度，只有这样才会在未来的发展中实现个性化的美术风格[2]。

3、视动画美术设计的视觉心理性

在影视动画美术的发展历程中，人们所设计的影视动画作品往往具有一定的视觉性，因为影视动画作品给人的第一印象就是通过视觉来传达的。实际上影视动画作品在美术设计中会有着与心理有关的因素，只有抓住欣赏者的内心想法，才会在未来的发展中实现更好的发展前景。尤其是在运用色彩的时候，如果不注重色彩的运用将会在很大程度上造成影视作品的失真性。所以由此可见在影视动画美术风格的研究过程中，一定要注重影视动画美术风格的设计和色彩的搭配。不仅如此，还需要在创作影视动画美术作品的时候注重艺术形式的多样性和多元化，只有站在宏观的角度去欣赏和分析美术作品的内涵，才会获得更多的主动权来吸引观众的眼球[3]。

4、视动画美术风格的未来发展趋势

在影视动画作品的未来发展中，必将会出现多元化的发展趋势，越来越多人将热衷于将新的事物和新的理念投入到实际的影视动画创作中，这样才会更好的实现影视动画的可持续发展战略目标，在二十一世纪的发展进程中，我国影视动画不仅仅要在原有的水平上有所创新，还会争取做到世界领先水平，只有抓住动画美术的风格特点，才会为后期的制作和设计奠定坚实的基础。

结束语：

影视动画篇3

一、动画影视艺术与影视文学的内涵

优秀的动画影视作品能够让观众的视觉与心理产生美感，也能够起到净化心灵的作用。动画影视艺术追求意境与情感上的完美结合，最早起源于电影，是在影视作品中为了达到时空结合的艺术功效，影视学家应用时间、空间等各种表现手段强化银幕的表现力，结合虚拟动画形象，满足观众们情感和审美上的需求。目前，由于动画影视艺术能够给观众带来美感与震撼力，动画影视艺术的应用越来越广泛。在电视中，为了迎合观众的趣味，一些动画影视作品艺术标准比较低，往往会制造一些高上座率的商业影片，通俗、暴力。为了传达影视作品所要表现的内容，动画影视艺术通过空间营造、表现以及空间再现的方式，不但能够丰富人的精神世界，还能养眼、养心。进入新时期后，在影视作品中引入了一些斑驳陆离的光电科技，不但给观众带来了视觉上的冲击与震撼，还能从很大程度上提升影视作品的艺术效果。影视文学是为了给观众的视觉和听觉带来直观性的感受，文学剧本通过电视、电影、广播等形式很好地表达了文学思想的内容，是文学的另外一种表现形式。与其他传统文学相比，具有不同的表现形式和涵义。它比传统意义上的小说、诗歌等更具有震撼力和影响力，得到了广大观众的普遍认同，已经成了现代文学不可缺少的重要组成部分。但是影视文学与其他类型的文学都具备传统文学的特点，在本质上是一致的，如：故事情节的塑造、人物的刻画、情感的表达等。另外，影视文学具有自己独特的个性和丰富的表达方式，它结合影视媒介，具备了“读、看、听”的三重功效。同时，影视文学通过鲜明的视觉形象能够将文学形象演绎出来，具有鲜明的影视特征，能够将文学原著中抽象的形象具体化和深刻化，将描述的动作展现出来。

二、影视文学与动画影视艺术的关系

(一)相互渗透、相辅相成的关系

动画影视艺术与影视文学之间是相互渗透、相辅相成的关系。首先，在表现情感以及事件的发展状况上，不像影视作品所呈现的那样，影视文学更能引起观众的思考，比较抽象。而动画影视艺术引起的情感共鸣是一时的，比较直白，如：喜悦、忧伤、快乐、恐惧等。长期下去，会让人变得颓废、慵懒，情感苍白无力。任何事物的存在都具有双刃剑的作用，具有其合理的一面。因此，在欣赏影视文学作品的时候，为了能够深刻感悟作者所要表达的情感，观众必须要将心境投入其中。其次，影视文学不能将文字中对生活的感悟以及评价很好地展现出来，不能将作品中作者的倾向性赋予形象性。而在比较短的时间中，动画影视艺术则能够用各种镜头和具体的人物形象满足观众视听上的审美需求。另外，大部分动画影视作品都是从文学作品改编过来的。因此，为了尊重文学原著，在动画影视作品的创作上，要掌握适度的原则，本着尊重文学的目的。在改编的过程中，我们不能使动画影视艺术作品完全脱离原著所要表达的内容，也不能把文学原著改得面目全非，不要刻意迎合大众，追求票房数和收视率。艺术文学都是在娱乐服务的同时，服务于人类的。但是，纵观当今影视发展的整体趋势，影视艺术具有了明显的娱乐化趋势，因此，影视艺术作品创作的时候，需要本着尊重文学的原则，才能不导致人类文明的灭亡。

(二)动画影视艺术作品能够为影视文学增添养分

文字是传统文学所借助的工具，因此，在很多方面具有限制性。而和其他文学作品相比，影视文学具有直观性的特征，能够较好地反映复杂的生活现象，因此，影视文学更具有震撼力、影响力和群众性。在现实生活中，人们通过坚持不断的奋斗，改变种种限制，摆脱现实生活的束缚。同时为了宣泄情绪和压抑，人们利用幻想和游戏的心态改变这种限制。否则人们会产生精神危机，甚至导致精神崩溃。而在创作动画影视艺术作品的时候，利用动画影视艺术作品，不但能间接地排解人们的这种限制，还能够为影视文学提供养分。一般情况下，在编排虚幻世界的时候，动画剧作者会获得一定的超越满足感和自我宣泄感。而由于文本的“召唤”，在接受动画作品的时候，观众也会与作家产生同样的人生体验。如：在动画片中，失恋者可以体验到成功爱情的奥妙，弱小者可以体验到战胜对手的酣畅淋漓。由此可见，动画影视作品能够为影视文学的创作提供更多诡异的想象。如：《海底总动员》《熊出没》等动画片中，为了表现了一个神奇的动物，展现一个神奇的植物世界，剧作者像表现人的世界那样，为观众构筑了一个妙趣横生的世界。在这个世界中，动物、植物会像人一样说话，人们会像小鸟一样飞，不但满足了制作者与观众的游戏天性，也给予了影视文学创作的养分。

三、如何区别影视文学与动画影视艺术

(一)观众接受方式上的区别

在观众接受方式上，两者之间具有很大的区别。首先，动画影视艺术具有自己独特的表现方式，它不等同于文学，不依赖于文学，但是同文学一样，动画影视艺术具有很高的艺术价值。并且在动画、声音和光影的互动上，影视艺术作品更具表现力，更能吸引观众的眼球。其次，在所能表达的广度、深度上，文学作品具有无法比拟的优势。如：在欣赏一部文学作品的时候，我们可以反复地吟味不懂的地方。而欣赏电影的时候，观众会在感受上留有缺口，甚至连思索的时间都没有，不能停顿，不然会影响到观众欣赏整部影片，甚至会使观众无法集中全部精力，动画电影会变得残缺不全。因此，为了避免观众感受上的缺口，影视艺术要依据剧本情节，在塑造人物形象的时候，将动画人物置于不同的场景中，不但要生动形象，还要有血有肉，不能将人物固定在一个特定的情境中不变动。

(二)观赏效果上的不同

什么是文学呢？文学是语言的艺术，是以语言符号来描写世界，主要作用于人的想象。什么是动画影视艺术呢？动画影视艺术是以线条和色彩符号描绘世界，主要作用是人的视觉，是视觉艺术。从一定程度上，影视文学具体是指视觉与听觉的感受效果为设计的着眼点，是影视文学中的一部分，应用文学创作的规律构筑故事情节和塑造人物形象、抒发感情，最后才能借助电影和电视等声画媒介呈现在观众面前。影视文学能够集视觉、听觉等多因素于一起，涉及的范围比较广，具有很强的震撼力和影响力，能够给观众直观性的观赏效果，会令观众具有身临其境的感受。由此可见，动画影视艺术给观众带来的感受是短暂和直观的。而影视文学给观众带来的感受是持久的，有韵味的。

(三)不同的影响因素

在特定的场景中，动画影视艺术是通过舞台演出来展示艺术美的，动画影视艺术所受的影响因素比较多，如：动画角色、商业利益、剧本、背景场景等因素。将剧本中的内容用动画角色设计与动作设计的理解和感受，通过动作设计与对白等表演手段呈现在观众面前，因此，动画中的角色是影响动画影视艺术的因素。同时，动画影视作品是商业化的成果，也具有很高的艺术价值，与商业利益挂钩。如：动画片《米老鼠与唐老鸭》这两个卡通形象是最好的商标。而影视文学文学性比较强，所受到的影响因素比较少，很大程度上是由作者平时的积累、语言创作能力所决定的。

影视动画篇4

1.动画的文化因素

动画的发展至多一百多年的历史,它与每一历史阶段的文化底蕴系于一脉。很多动画皆以教育为主,譬如中国张乐平先生的《三毛》,影视开发单位根据原创,制作了《三毛流浪记》的动画产品,以三毛的流浪生活作为主题,对儿童、青少年具有非凡的教育意义,也备受中老年的青睐。高度重视文化是动画主要的内容,充分发挥动画作品的艺术魅力。

2.动画产品的对象

目前虽然低龄化的作品在市场上的份额占据一大部分,即使在其他影视产品的市场,也有技压群雄的魄力。笔者认为,因为动画产品的对象以青少年居多,这一年龄段的消费群体有较强的评价能力,所以动画才出现蒸蒸日上的良好现象。现代任何国家青少年发育阶段的审美观有着惊人的相似。日本动画抓住国际青少年观念的相似这一特点,向国际市场推广。无论在中国,还是西方国家,本土动画都受到日本的重大影响。

3.动画的衍生产业

以日本动画为例子,其动画产业模式的建立大概用了30年时间,到目前为止,他们已经有60年以上的产业化经验。其中“衍生产品”的载体,大多是玩具厂商或是其他制造商,相对来说也是发展最为成熟的,也是资金最为稳定和雄厚的。日本对动画的投资早已形成一条龙的程序,也很少中断。通过“漫画――动画――衍生产品――消费者”来获得最大利润。事实上,无论是欧美,还是东方大国的中国,动画的衍生产业都已经有了今非昔比的进步,发展甚至还是空前的,空间依然是的巨大的。

二、发展的建议

影视动画的发展无非决定于主体、主题和市场三方面。主体是否广泛、主题是否先进决定着市场,包括国内市场和国际市场;主体是以消遣为主,还是以教育为主决定着主体,从侧面影响市场的份额。目前,动画最大的难题也就是主体和主题了。

影视动画推出国门,势必是想让对方接受你的文化,然而文化差异却一直是国家与国家矛盾的主要因素之一。因此要冲淡这种差异,就必须找到一个合适的切入口,绝不能够将自己的文化强加在别人的地盘上,否则寸步难移,失败也毋庸置疑。无论哪个国家哪个民族,接受另外一种文化总要经历适应到适合的过程。

中国的传统文化很优秀,但由于文化差异造成了国与国文化交流的困难。如果将中国的文化和具有中国特色的思想融入动画作品里面,把高质量的动画作为产品销售于国际市场,其中的思想观点就会被他国潜移默化地接受。

对于文化的国际交流,本文作者认为,外来的文化,凡是有益于自己国家建设的,我们照单全收;而代表自己国家特点的特色文化,更须推出国门,让世界了解我们国家是拥有特色文化的优秀国家。动画的对外开放就是重要的渠道之一。笔者认为,以教育与市场两方面作为切入点,教育与市场统筹兼顾。

三、中国动画的远景

影视动画推广市场,包括国内市场和国际市场,不再是商业性质的了,它变成一种教育的手段。国内市场推广,消费者能够从中得到精神启示,是国家精神文化建设的一部分;国际市场的推广,既是文化的交流,也是文化的外交。对国家外交建设也是一种独特的贡献。

日本、美国等这些资本主义大国也有必要见识我们中国特色的影视动画。我国已经逐步重视影视动画的发展,予以政策上与财政上的大力支持。中国有丰厚的文化,社会主义有特殊的魅力。受益的不能仅限我们该制度国家国民本身,还要包括其他国家。我国对内容健康、艺术性强、创新度高、深受群众喜爱的原创动画产品予以大力的支持,市场教育化的路子将创造出中国风格、国际影响的影视动画。

近年来国产动画大幅增长,质量也有很大提高,一些优秀影视动画有望走出国门,跻身于世界前列。

影视动画篇5

（一）影视广告创意简介创意（IDEA）

最基本的含义是指有创造性的主意，就是有一个好点子，是一种通过创新思维意识，进一步挖掘和激活资源组合方式，实现资源价值的一种方法。创意是设计出让人意想不到的、优雅的艺术。专业动画老师说：“事物都会存在它的闪光点，如何让它发光，不仅仅取决于事物的本质，没有生命的物质，怎么让它活起来呢，而是在于一个设计者的思想”。

（二）影视广告创意方法

（1）重要讯息：首先了解产品的特点，再查找收集重要的讯息；（2）比较：比较他人优秀的创意，比较与其他相似产品的特点；（3）定位：定位消费群体；（4）幽默：广告创意不单单需要炫，更需要在需要的位置中添加幽默元素，起到幽默与画龙点睛的作用；（5）音效设计：音效设计是广告中的灵魂，地位不可缺少，选择好合适恰当的音效，能够锦上添花；（6）卡通或动画：很多广告都将目标投放在新兴的卡通动画上；（7）后期特效：这块是不可缺少的，使效果更加吸引顾客的眼球；（8）名人推荐：简单的说就是名人代言，当然选人是非常关键的因素之一；（9）消费见证：一些广告可以在镜头前描述消费者对产品使用的情况；（10）企业形象：好的产品必有好的企业，好的企业必有好的形象。

二、动画专业与影视广告创意的共同点

（一）广告创意是整个影视广告是广告的基础

它是通过实际性的调查、缜密的数据分析，及严格的逻辑推理得出的意识形态创造的过程。从初步的策划制作到推广，与动画制作有着几分相似，都是把某种事物用电脑设计出来。

（二）广告让消费者对品牌有最快速的了解消费者

通过几秒广告会对商品产生最直观快速的认知。例如：劲酒虽好，但不好贪杯哦。这个很有创意的广告词，既让大家认识到品牌，同时也告知了消费者不要贪杯，就是希望消费者有适量饮酒，健康饮酒的意识。影视广告创意在于它有让人意想不到的创意，而动画则是把这创意用某种形式，例如卡通形象、写实形象等在电脑上把动作做出来，在荧幕上展现给大家。

（三）广告要与观众产生共鸣一些广告的沟通方式

能使消费产生兴趣与共鸣，例如：苹果电脑广告动听的音乐加上年轻人动感的舞步使人心情愉悦、赏心悦目。

（四）加深消费者的印象

建立品牌知名度引起消费者的购买欲望。有了好的创意，加上后期动画制作，完美的展现出产品的特点，这就是动画专业与影视广告创意的共同点，二者都需要好的创意来展现给大家。

三、动画专业与影视广告的创意

要将广告的“创意”与“概念”全盘照顾到，是一件非常困难的事。“创意”强调的是单点诉求，不能太复杂也不能太啰嗦，抓住重点单刀直入，才能发挥它的传播功效，但是“概念”却必须通盘照顾，面面俱到，所以一个是创意切入的角度问题，而另一个是整体考量的广度问题。动画的制作发展要创意，深度的了解并且分析制作的产品，优秀的动画广告需要用几个简单的字让观众了解产品的特点、适合人群、价格等的同时，对产品产生购买欲，这也是一个成功动画广告的关键所在。

四、总结

不管是动画制作，还是影视广告，都离不开人们的生活，离不开大众的认可。艺术原于生活，如何让艺术升华，让生活出彩，是一门永远无法探究完的学问。

影视动画篇6

1、设计(论文)目的及意义(含国内外的研究现状分析)

设计(论文)的目的是：

我的设计选题是《一箭双雕》，故事发生于北周时期，长孙晟护送千金公主到突厥和亲，通过自己高超的武艺赢得了突厥人的尊重，并为促进民族融合作出了重大贡献，影视动画开题报告。

我的论文选题是《试论民族文化在二维动画造型艺术中的体现》，从中通过分析自己的设计作品及部分国内外优秀的动画作品进行阐述，人物造型艺术是与故事所处的时代、地域及民族文化密切相关的。

这次毕业设计和论文是一次检验自我、展现自我的机会，希望通过毕业设计和论文，综合性地运用所学知识去独立创作、制作一部动画短片，在此过程中，使所学知识得到疏理和运用。它既是一次检阅，又是一次锻炼，我希望通过这次设计能达到以下几点：

1.能综合应用大学四年所学的理论知识和专业技能，独立制作一部十分钟的动画短片，并使我熟悉动画的制作流程，锻炼自己在各个环节中的控制能力及解决实际问题的能力;

2.使我了解制作动画片所必需具有的全局观念、生产观念和经济观念，树立专业的设计思维方式和严肃认真的工作态度;

3.训练自己掌握文献检索、资料查询的基本方法以及获取新知识的学习能力;

4.熟练运用基本技能(如绘图、计算机应用、翻译、查阅文献等)的能力;实验研究的能力;撰写论文和报告，正确运用国家标准和技术语言阐述理论和技术问题的能力;

5.培养创新意识和严肃认真的工作态度。

设计(论文)的意义是(理论或实际)：

通过设计，我可以从中了解到北周的历史，扩展到大的历史背景来了解魏晋南北朝和隋唐的建立、发展和灭亡;以及当时的建筑风格，服装特色，文化发展，称谓、语言习惯等等。哈佛大学的一位校长说：了解历史，就可以知道我们今天社会为什么是这样，而不是别的样子，开题报告《影视动画开题报告》。

通过论文，我从分析研究中可以对中国古代艺术文化有一个宏观的认识与了解，对中国各类传统造型艺术作一个归类，并从中吸收营养。通过对国外优秀动画片中造型艺术的分析，总结他们所运用到的民族元素。使我对动画造型艺术有了更进一步的认识和体会。

毕业设计和论文是我们在校期间向学校所交的最后一份作业，它为我们提供了自主学习、自主选择、自主完成的机会。毕业设计和论文具有实践性、综合性、探索性、应用性等特点，同时也为启发我们的思维以适应新兴动画人才素质要求及心理素质的培养，提供了综合训练和实习机会。

2、设计(论文)任务、重点研究内容、技术方案及进度安排

设计(论文)的任务是：

①前期毕业设计的选题，及毕业论文的选题;

②完成文字剧本、分镜头台本、设计稿

③角色设计、背景设计

④原画、动画;

⑤后期剪辑

⑥加音效对白

⑦片头片尾的制作;

⑧制作展版;

⑨论文打印，最后装订成A4文本。

设计(论文)需要重点解决的问题：

文字剧本的加工创作，需依据历史史实，应有清晰的创作思路，对选题定位、创意特点要充分思考、规划和准备。

分镜头剧本应将故事完整清晰地表述出来，以整体构思为依据，它是对脚本的再创造。如同未来影片的预览。

角色设计和场景设计要将历史和现代生活中的素材加工成为动画形象，它是对来源于生活的感受以及对生活中素材进行集中、概括和提炼加工等一系列的艺术活动。根据我选的剧本，我要参考些古代壁画、建筑、服饰及北方的环境特征。

加动画中要考虑力学原理、表情与口型、运动规律等。

片中的背景音乐要根据剧情搜集大量不同风格的音乐素材，以便参考筛选。

设计(论文)的进度安排是(应具体到哪一周)：

第1周：选题和撰写开题报告;

第2周：编写剧本，开始文字分镜工作;

第3周：开展角色设计工作，并开始毕业论文选题;

第4-6周：完善角色设计，开始背景设计工作和分镜头台本，并开始毕业论文

的构思及资料收集与准备;

第7周：完成背景设计图稿，开始原画和动画的绘制;

第8-10周：绘制完成原画稿和动画稿，开始毕业论文的撰写;

第11-14周：完成后期制作和毕业论文的撰写;

第15周：打印和毕业设计展览，交给指导教师审阅我这段期间所完成的毕业论文

及展版等，准备毕业答辩工作;

第16周：毕业答辩

报告人签字：

影视动画篇7

动画是一种综合艺术门类，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身，以丰富的想象力、视觉震撼力，造型的灵活多变，布景的神奇诡秘等特点，成为我国影视受众最受欢迎的形式之一。在大众传媒的众多形式中，动画对我国观众尤其是青年一代的渗透力和影响力为甚。年画是我国非物质文化遗产，是中国年文化的重要标志，是中国民间文化的一块瑰宝。但是随着大众传播媒介的发展，传统年画以纸媒印刷的形式已经不再适应现代传播的需要，处境濒危。因此，在继承和创新号召下，动画和年画的结合势必会共同促进、共同发展。

一、动画的民族化

民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化，只有具备真正的民族性、区域性的艺术作品，才能彰显出独特的价值与魅力。因此，对民族文化的传承与发展是艺术作品的重要创作手段。早期我国国产动画的创作，大量地参考了中国传统美术元素，包括木版年画、民间剪纸、中国水墨等，讲究继承民族化特色、追求艺术含量。这样的民族化在一定时期、一定程度上使中国动画取得发展，在国内外取得较高的声誉。随着社会科学技术和观看动画人群的改变，国产动画较为单一的表现手段，在日新月异的世界动画面前缺乏竞争力。进入新世纪后，国家出台了一系列政策措施扶持动漫产业，设计者们也加强了现代数字化动画技术的学习和运用，已出现了多部数字化的原创动画作品，如《西游记》《三国演义》《秦时明月》等，这些动画作品取自于中国经典的历史文化故事，其中的角色造型尊重了民间美术人物形象，既结合国外的动画设计又基本保持了本民族的文化精髓和审美情趣，这些做法具有一定的民族化创新。

二、年画文化的价值

“年画是中国民间艺术龙头”，①她承载着丰富多彩、寓意深厚的中国民间文化，是对当时社会历史、生活、信仰和风俗的反映。在近千年的发展中，民间年画不仅对我国的民族文化和审美意识产生了广泛而深远的影响，对世界上一些国家的绘画艺术也造成影响。张仃先生认为民间年画“不论现实的价值和历史的意义，都是不可估量的”②。

首先，民间年画是一部反映民风民俗的百科全书，具有极其重要的史料价值。年画与劳动群众的生产、生活紧密相关，表现传统节日的欢乐场面，真实而生动地再现了当时当地的民间风俗活动；其次，年画的题材内容广泛，多表现道德教化与人文精神，宣扬着惩恶扬善、尊崇忠良、赞美勇武的思想观念，这些内容教育和指导着老百姓日常生活、节日庆典及农事等方方面面；再次，传统年画的表现形式是现代艺术的宝贵财富。“民间艺术就是这样一种载体：它从表到里都打上了自然地理环境的深刻印记”。③民间年画的艺术特征是质朴、豪放、粗犷的；画面构图布局丰富而饱满，富于装饰性；人物造型性格鲜明，可适度夸张，但整体形象和谐统一；色彩浓重、明快、对比强烈，多用原色而少见复色，色调总体以喜庆、明艳、热烈为主，加之各地文化、环境和风俗的不同，年画也体现出各自的地方特色。

三、动画造型与年画的结合

动画造型是指动画中所有角色的形象、服装服饰、常用道具及场景等的设计、绘制，它在整个动画剧情中占有极其重要的地位。为了明确地体现人物的性格特征，使角色富有感染力和生命力，动画造型也可适当采用夸张的表现手法。民间年画的人、物造型是中国民众所喜爱的，它既符合动画造型设计的要求，又能体现出中国动画的民族性。传统年画以刻画人物形象为主，人物造型讲究主观意象，造型特点“具有强烈的主观倾向的夸张变形、概括综合、写意传神的特点，又具有‘原始造型法’的遗韵”。④早期国产动画中的造型一直都受到年画的影响，以神话故事中小英雄哪吒的形象为例，无论是《大闹天宫》《哪吒闹海》，还是《哪吒传奇》，均采用年画娃娃为设计模本，粉嫩的肉身、乌黑机灵的大眼睛、英挺的剑眉等，形象地再现了神话故事里那个聪明可爱、智慧威武的小英雄。

四、动画剧本与年画的结合

一部动画片是从作者编写该文学剧本开始的，剧本创作直接关系到影片的成功与失败。动画剧本一方面是影视剧的一种类型，运用动画的语言和思维来讲述故事和表达感情，以新颖的题材、曲折动人的情节，深刻的主题，从现实中寻找艺术形象，是用文字累积出的造型艺术；另一方面动画剧本的“文字需要更为具象和具体，因为其画面中的一切细节元素全部都是绘制出来的。”⑤民间年画的内容包罗万象，取材丰富多彩，艺术形象和故事是老百姓耳熟能详的。如清代绵竹年画《迎春图》，画中所绘的486 个人物形象以及热闹的迎春活动，真实而生动地再现了清朝绵竹地区民间风俗活动、商业活动的场景，当地的经济状况、民间艺术等面貌，这一切为动画剧本的创作提供了重要的形象素材和创作思路。

中国影视动画的消费群体长期受到儒家和道家文化濡染，形成了积淀于心灵深处的审美心理。这种审美心理表现在影视动画上是更加注重对民族文化的追求，尤其喜欢运用中国古典元素，导致动画作品主题雷同、低水平重复，缺乏个性特征，内涵上缺乏耐人寻味的民族文化，受众长期局限在青少年和幼儿。反观欧美和日本的动画所表现出超强的影视地域性和隐含的民族文化，对中国成年观众、动画市场及创作人员影响极其巨大，因此国产动画的民族性需求已迫在眉睫。年画艺术将几千年的中国文化浓缩到一幅幅构思巧妙的图画中，赢得了民众的喜爱，以致绵延千余载而不衰。现在，将年画文化注入中国动画，有助于拓宽国产动画的消费人群，对动画创作和动画剧本的创新都有一定的拓展意义，提高动画主题的民族化，从而带动中国动画产业发展。

五、总结

“传承性的真正意义并不在于某些形式和格式本身的流传，……只要将其再现出来就能获得心灵的慰藉和审美感受”⑥。中国的动画市场很大，但是却长期由国外动画占据着主导地位。中国的影视动画想要扭转自己所处的困境，就必须充分地挖掘本国丰富的传统民间资源，创造出一系列具有民族文化内涵的动画剧本和动画形象。年画这本“百科全书”，具有较全面、较完整、较深入的民风、民俗和民情知识，无论是在艺术价值、历史价值还是文化价值，都是中国民间文化的宝贵财富。通过动画媒介结合年画文化的创造，为中国影视动画行业开辟一条崭新的发展道路，为中国动画走向国际舞台探明方向。

注释：

①冯骥才.年画行动——2001-2011 木版年画抢救实录[M].北京：中华书局，2011:60.

②张仃.张仃谈艺录[M].合肥：安徽教育出版社，1995:233.

③王海霞. 透视：中国民俗文化中的民间艺术[M].西安：太白文艺出版社，2006. 2-3.

④王树村,王海霞.年画[M].杭州：浙江人民出版社，2005:38.

⑤张宏,许歌.动画概论[M].北京：高等教育出版社，2011:111.

⑥王毅.中国民间艺术论[M].太原：山西教育出版社，2000.23.

基金项目：2012 年中央高校青年科研基金资助项目（12SZYQN77）

【刘春燕，西南民族大学艺术学院】

影视动画篇8

关键词：影视动画；色彩艺术；视觉表现

影视动画产业作为新兴的艺术表现形式迎来了新的发展机遇，影视动画艺术具有强烈的主观性、非写实性特色，尤其是在色彩语言表现上，多受到创作者的情感影响，而形成独特的视觉表现风格。影视动画的画面美表现在多个方面，比如人物造型、剧本情节、故事情景、色彩搭配与选择等等，而色彩却是贯穿整个影视动画创作的始终，并从不同场景、不同角色的运用中来彰显影视动画的色彩韵律，获得强烈的色彩视觉艺术效果。现就影视动画设计中的色彩艺术性与视觉表现进行阐述。

一、影视动画设计中色彩的特色

影视动画在技术表现上是动态的、连续的视觉现象，而色彩又是诸多色块的连续性运动和组合，从而表现出独特的艺术运动美和视觉感知美。其特色有四点。

（一）色彩具有连续性

影视动画在播放中，色彩是随着动画情景的发展而呈现连续性变化，并与故事情节、叙事语言、声音等共同烘托动画的意境。

（二）色彩具有叙事性

与其他动画设计要素相比，色彩是基于时间轴上的色彩图画，其在表现故事情节上，运用不同的色彩基调来突出影视动画的色彩风格，表达与作品相一致的思想主题。比如在《灌篮高手》动画色彩运用上，对主人公火红色头发的刻画，既突出了樱花木道的青春活力，又暗示了他急躁的性格与脾气。还有在《樱桃小丸子》动画人物色彩及环境基调设计上，始终以单纯的明亮色彩来烘托整部动画的故事情景，给观众带来愉悦、宽松的欣赏体验。

（三）色彩具有主观性

在影视动画设计创作中，色彩的艺术效果更为主观性，甚至超越客体的原本色彩，融入了创作者对影视动画情境氛围的独特感受，以获得与受众的情感共鸣。在《花木兰》动画色彩艺术运用中，花木兰替父从军情节中所选用的乌云密布，其色彩给人一种心理上的压抑感，从而表现花木兰的心理情绪变化，增强观众对动画色彩的主观感受。

（四）色彩具有象征性

用一定的色彩来刺激受众的视觉神经，并从中来激发某种心理情绪，突出色彩的象征性。比如在动画设计中，一些镜头被反复呈现，一些色彩被反复强调描述，往往是创作者想要表现某种艺术化象征手段而刻意为之[1]。

二、色彩艺术在影视动画设计中的意义

（1）色彩为影视动画注入了独特视觉美感。从影视动画设计风格来看，其色彩往往是最重要的。事物都有自己的色彩，而在影视动画色彩的运用中，并非局限于客观色彩的直接反映。创作者可以根据对事物色彩的理解、记忆，以重新搭配新的色彩视觉效果来展现动画作品的艺术审美。我们从影视动画的视觉表现艺术中，无论是造型、语言、声音、剧本等艺术形式，通常都是从其他艺术手段的融合中来激发观众的情感共鸣，来抒写创作者对作品所要表达的主题。当然，色彩并非是唯一的艺术表现手段，但却在影视动画设计中占据关键地位。所以，从影视动画设计中来挖掘色彩艺术与表现，需要从形式上、创作手法、制作手段等方面，来展现色彩的变化性、空间对比性、时间相继性等众多特性，才能为作品增添无限的色彩美感[2]。（2）色彩推动了影视动画设计思想的表达。从最初的黑白动画到现代多维彩色动画的发展，色彩并非孤立的艺术形式，而是在与其他影视动画技艺的配合中，更好的表达了创作者的设计思想。我们从影视动画镜头的呈现中，无论是人物的塑造，还是情感的表达，以及场景氛围的渲染，往往都依赖于色彩的丰富使用，来营造身临其境的画面感。比如在《疯狂约会美丽都》中，该片在色彩的选择上，以低对比度的暗灰色来渲染繁华的都市，表达了城市人群的冷漠，也与当时故事背景形成有力的契合。当然，在整个影视动画情节的延续上，多处场景以低饱和度的黄、棕、黑色来调和，虽然少了视觉冲击力，但却让受众能够从中感受到夸张与讽刺。可见，对于影视动画的设计思想，可以从色彩的运用中来反映主题，能够从色彩的合理搭配中来实现场景、人物等元素与观众之间形成某种心理暗示[3]。（3）色彩增强了影视动画与观众间的情感渲染。对于色彩本身具有一定的情感属性，这种对色彩的直觉感受，也往往被应用于影视动画的色彩设计中。色彩本质上并非表达情绪，但其在特定情境下，却能够激发人的某种情绪或情感。生活中的绿色有助于让人联想大自然，传达青春、生机、和平之意，也是最宁静的色彩；红色让人联想到火焰、血液，传达出激动、亢奋、积极向上之意；黑色最为深沉，可以让人联想到夜晚，传达出庄重、恐怖之意；黄色让人联想到丰收、希望、太阳，传达出充实、欣慰、明朗之意。同时，对于不同色彩的组合，也可以传达不同的设计意图，表达独特的情感，从而让影视动画在勾勒情境，表达人物情感时变的更加丰富。

三、色彩艺术在影视动画设计中的运用

（一）色彩艺术与动画人物角色的塑造

每一部影视动画的设计都离不开人物，人物是动画的灵魂，是推进动画情节发展的主线。色彩作为艺术表现方式之一，往往在人物形象的塑造中发挥了重要作用。一方面色彩可以为观众提供识别人物的符号，另一方面色彩可以突显人物造型的独特风格。将色彩与人物的性格特征进行融合，让观众从人物色彩运用中把握角色的形象，刺激观众的情感体验。我们从宫崎骏的《魔女宅急便》中，魔女琪琪是主人公，为了突显其身份，衣服的颜色被设定为褐色长袍，但为了表现琪琪的热情、乐观，宫崎骏又为琪琪增加了一个红色的蝴蝶结，利用红色来表现动画人物角色的独特性格[4]。

（二）色彩与动画人物情绪的表达

从动画作品的人物心理分析中，色彩的运用往往反映出动画的主题，也传递出创作者的思想情感。色彩不仅可以塑造人物的性格，还可以从色彩设计中表达丰富的情感属性。比如利用灰暗、低沉的色彩，来营造压抑、沉郁的氛围；利用明艳鲜活的色彩来强化观众的激情；利用清新舒缓的色彩来营造放松的情绪。比如在《白雪公主》影视动画设计中，白雪公主生活在森林里，其服饰及场景设计上多采用清新、明朗的浅色系色调，来表达主人公积极向上的心态。但对于巫婆的出现，画面的色彩也发生了变化，由明朗的绿色转为阴暗的灰色，以突显巫婆的险恶。色彩的变化，一方面让观众的注意力发生了转移，另一方面也刺激着观众对主人公的命运产生担忧。也就是说，利用色彩的刻意变化来带动观众的情感体验。

（三）色彩与动画场景的渲染

色彩具有多样性，而色彩的变化也是随着影视动画的情节而发生变化。作为艺术表现要素之一，色彩不仅要刻画人物、塑造形象，还要表达情感，营造与人物情绪相应的色彩场景。每一帧动画画面的色彩创作，都是对色彩审美的动态运用。但动画不是静态的画面，还要考虑色彩画面间的承接与转化。所以说，在影视动画色彩的设计中，既要从真实物象的色彩分析中来运用色彩的独特性质，还要从创作者的主观感受上来增强色彩的创造力。比如在《海底总动员》中尼姆与爸爸前往海底学校时的场景中，色彩的绚丽是丰富的，不同色彩如紫色、橘色、宝蓝、红色的多重组合，也渲染出热闹、激情的场景氛围。

（四）色彩与故事情节的搭配

色彩简单的来看是静止的，而在影视动画中，即便是在同一场景下，色彩在表现人物情感、塑造人物形象、刻画人物动作时，都会发生渐进的变化，通过色彩与人物来共同搭建故事情节的发展。不同的剧情变化，需要从色彩的多种运用中来表达情节的推进。所以，色彩的搭配，并非固定不变，而是要处于不断的变化中。在《萤火虫之墓》中，主人公与妹妹乘坐火车的场景，以浓郁的红色，以及浑浊的暗灰色为主，表达悲怆的氛围。在片尾战争结束之后，色彩骤然变得明亮，碧蓝的天空、葱绿的田野，所形成的欢愉色彩氛围与开篇的阴沉色彩形成强烈的对比，也让故事情节在色彩的变化中形成了独特的艺术视觉冲击力。

【参考文献】

[1]周源,余静.传统文化对我国现代影视动画设计制作的影响[J].西部广播电视,2014,(2):82-83.

[2]张月音.动画角色设计.教学中造型能力与创新能力的培养[J].时代教育,2014,(1):125-126.

[3]金巍.影视动画设计人才教育体制改革初探[J].美术大观,2013,(12):171.

[4]王旭.景观动画的工程化生产可行性研究探索[D].北京:北京林业大学,2015.