影视动画专业论文范文
时间：2023-12-01 00:10:37
影视动画专业论文篇1
【关键词】动画；分镜头设计；教学模式；实践能力
中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0226-01
在动画专业教学中，《影视动画分镜头设计》是所有课程中关键的一门，该课程在动画教学体系中起到了承前启后的作用，以剧本创作为基础，进行分镜头创作，将普通的文字赋予生命，是将文字转化成画面的重要一环，从动画创作的角度上，已经进入了视觉影像的层面。影视动画分镜头设计基本可以体现影片的叙事风格，以及逻辑架构、影片节奏等，动画的后续制作将会以分镜头台本为中心展开。
一、《影视动画分镜头设计》课程教学现状
伴随着政府对动画产业的扶持，以及自身的快速发展，动画专业纷纷在各大高校组建。由于该专业在设计专业中的特殊性，以及初期动画人才稀少，因此众多高校出现了注重软件技术，轻视思维创新的情况，加之动画专业中必不可少的专业基础课以及理论基础课，由此导致大学四年中留给学生自主创作的实践课程少之又少。同时理论课、软件课、实践课相对独立，几个课程的知识点无法串联起来。众多高校在讲解、《影视动画分镜头设计》课程时相对独立，仅仅画几套分镜头台本，并没有将剧本创作、分镜头台本，以及后续的制作工序连接在一起，做出一套完整的动画片。
二、研究意义
将分镜头设计课程脱离原有枯燥单一的理论教学形式，与实践相结合，让该课程真正起到承前启后的作用，可以激发学生的创作积极性以及创意思维，从而认识到分镜头设计在动画影片制作中的重要性，让学生从剧本创作到分镜头设计，再到逐帧绘制，最终渲染出片，将整个动画制作真正落到实践中去，让他们真正了解动画制作流程，不再拘泥于书本理论，为以后走出校门，走上工作岗位，提供宝贵的实践经验。同时也为动画专业学生的毕业论文提供理论依据，为其毕业创作夯实基础。
三、《影视动画分镜头设计》课程改革探析
（一）加强对课程教学教师的素质培养
在动画制作中，分镜设计直接影响影片的最终效果，所以要求该课程的教学教师有较高的素质，不仅要对学生的理论知识进行培养，同时也要提高他们的鉴赏能力和实践经验。但是，目前我国动画专业的教师比较缺乏，教学水平普遍不高。若要提高教师素质水平，首先要更正旧的教学方法和教学模式，摆脱单个课程单独教授的孤立模式，以实践为重，同时将整个教学课程串联在一起，要求教师根据学生特点定制教学实践，让学生学会自主学习，独立解决问题，更好地掌握动画相关知识和应用能力。
（二）对课程安排予以改进并加强实践
动画行业与新媒体技术息息相关，在当今信息时代，媒体技术平均每两年到三年就会革新一次，不论是国内高校还是国外高校都很难做到技术的时时更新，但是动画专业要求的技术储配依然庞大。正是由于它的这种特殊性，以及动画产业的迅猛发展，导致各大高校动画专业忽略了思维创新，逐渐转化为干涩的计算机软件教学，在教学安排中大量的软件教学，加之动画创作需较长的制作流程，致使学生很难有时间创作完整的动画短片，而且软件教学与动画制作相对脱节，难以将新学的软件知识运用到动画制作中去。
目前高校大学生已经具备了自我学习的能力和独立解决问题的能力，他们通过各种途径都可以找到自己所需的知识。在学生仅有的大学四年时间里，高校教师应将重点放在影视动画分镜头设计等思路创新课程中，以及引导学生参加实践活动，通过影视动画分镜头设计指导学生多制作动画影片，而不是把大量的教学资源放在软件培训上。
（三）在教学中强调分镜头设计的重要意义
在长期的教学中，笔者发现，有非常多学生不注重分镜头设计，不了解分镜头设计的意义，甚至很多学生在制作影视动画的时候，直接跨过了分镜头设计这个步骤，只有一份单独的剧本就展开制作。为了避免这种情况的发生，教师要在课堂中强调分镜头设计的重要意义。
四、结语
《影视动画分镜头设计》不应该仅是动画专业单独的一门课程，而应该贯穿整个大学的专业教学中，以引导学生创意思维为重点，《影视动画分镜头设计》的教学成果不应该仅是一份手绘的分镜头台本，一份纸质作业，而应该是一部完整的优秀的影视动画。
参考文献：
[1]（英）Roy Thompson，（美）ChristopherJ.Bowen.剪辑的语法[M]. 北京：世界图书出版社，2014.
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[4]Walter Murch.眨眼之间[M].北京：北京联合出版社，2012.
作者简介：
影视动画专业论文篇2
关键词：《视听语言》动画专业 教学
在高校动画专业中，《视听语言》是其中重要的基础课程，不仅能够帮助学生了解动画作品基本构成元素，而且有利于学生掌握动画组织语法等，给学生动画创作与实践奠定不可或缺的基础。当前，我国很多高校在动画专业中开设了《视听语言》课程，但教学效果普遍不佳，还存在一些亟待解决的问题。针对动画专业《视听语言》课程特色与教学现状，对《视听语言》教学进行改革与创新，是提高动画专业《视听语言》教学效果的重要途径。
一、动画专业《视听语言》课程教学现状
（一）课程结构不合理，教学定位不准确
在《视听语言》教学中，当前理论课安排较多，实践课程安排较少，而实践课程往往所占时间较多，难以将理论教学完全付诸实践教学。在授课内容上，很多教师忽视了视听元素的虚拟性与丰富性，将教学内容几乎都固定在课本知识上，不利于课堂趣味性的调动与学生创造性思维的培养。在影视分析环节教学中，普遍倾向于欣赏影片，而非对影片进行赏析，未对影片中与《视听语言》教学点相关的有价值的东西深入挖掘，学生往往被剧情吸引停留在欣赏层面而忽视对影片的分析。
（二）实践教学器材投入较少，忽视实践教学
一些高校动画专业因不重视《视听语言》实践教学或教学经费投入不足等原因，导致《视听语言》实践教学器材缺乏，难以为学生提供教学所需的全面、专业的实践器材，影响了学生对《视听语言》教学理论知识的实践转化，也影响了学生对专业拍摄技术等的掌握。
（三）考核方式单一，考核内容不合理
动画专业《视听语言》课程教学在考核方式上还以传统考核为主，即根据文化课程惯例，通过纸质试卷对学生实施测评，考核方式比较单一；一些学校在考核内容上偏重理论考核，缺乏实践考核，未体现《视听语言》课程将理论与实践充分结合起来的教学要求。
二、动画专业《视听语言》课程特色教学改革与创新建议
（一）革新《视听语言》课程结构，突出动画作品观摩与分析
针对《视听语言》理论教学与实践教学安排不合理的问题，在教学的过程中教师应突出《视听语言》实践教学，将其作为基础性教学手段，基于实践教学寻找适当时机将理论讲解插入其中。如对镜头运动方式进行讲解时，可对理论知识有所压缩，通过影视作品的播放让学生感受镜头运动，并让学生自行进行理论分析，最后再与课本理论知识结合起来。在《视听语言》作品观摩环节，教师应选择突出动画专业特色的动画作品等视听材料，通过形象的视听材料将《视听语言》专业理论知识直观地展示出来，以生动的视听材料作为例证，对晦涩的《视听语言》理论知识进行解析。
（二）重视《视听语言》课程实践教学，强化学生声画协调实践
动画专业《视听语言》是一门实践性较强的课程，《视听语言》教学必须重视实践教学，强化学生声画协调实践，加强学生对拍摄实践的练习等。实践运用需要在实训环境中实施，这就要求高校动画专业加大对《视听语言》实践教学所需器材的投入，为《视听语言》提供充足的实践教学场地与器材。在《视听语言》课程中，声画协调实践训练是其中重点学习的项目，在教学过程中，教师可将无声电影片段提供给学生，由学生自行配乐、配音等；也可将音频提供给学生，由学生设计动画画面或故事，然后由教师认真点评学生作品并提出改进之处，促进学生声画协调能力的提升。
（三）改革《视听语言》课程考核方式，丰富课程考核内容
动画专业《视听语言》涉及的热莩了理论知识外，还包括实践知识等，理论知识的学习最终还是为了应用于实践中。在《视听语言》课程考核方式上，必须突出课程内容特点，进行理论知识考核的同时，增加对学生实践能力的考核。在教学考核中，可对一些具有较强实践意识的题型与考核形式进行设计，如对动画分镜头加以设计、对微动画剧本进行创作等，这些考核方式可以在《视听语言》课堂教学与练习中穿插考核，并将考核结果纳入平时考察与期末考试中，促进《视听语言》课程考核方式的多样性与考核内容的丰富性。这种寓教于乐考核方式，更有利于《视听语言》教学效果的提升。
影视动画专业论文篇3
1 前言
影视动画专业是一门新兴的专业，在我国已有很大发展，具有广阔的发展前景。
但是，目前的发展情况与国际水平相比，还存在不小的差距。由于该专业涉及的范围比较广泛，内容比较多，如美术绘画、动画设计、动画制作以及由此衍生的游戏、电影等，因而学生需要掌握的知识非常多。如果采用传统的教师讲、学生听，再课后实践的教学方式，学生不仅难以深刻理解和全面掌握知识，而且不利于发挥学习的自主性，导致教学效果事倍功半，无法满足学生的发展和社会的要求。、
随着科学技术的快速发展，信息技术已经成为教学中的常态化辅助工具。在影视教育教学中，借助信息技术的优势来辅助教学，不但能把抽象的教学内容具体形象化，让学生在情境中感知和理解，弥补传统教学的不足，改变教师的教学方式，而且可以让学生通过网络自主学习和探究，从而改变学生的学习方式，达到事半功倍的效果，提高教学效率。
2 影视动画专业教学中存在的主要问题
教育教学理论缺乏系统性 目前，虽然我国的影视动画专业教学取得很大发展，但教育教学理论还不够系统，教学经验储备也不够丰富，使得影视动画专业的教学受到一定程度的制约。究其原因，一方面是因为我国的影视动画专业构建时间较短，因而理论体系不够完善;另一方面是因为教学条件比较落后。以3D动画教学为例，需要有符合要求的硬件设施来保证，如专业化的线拍动检设备、录音设备以及非编系统等。如果硬件设施不能满足教学要求，那么，课堂教学就只能停留在枯燥的理论讲解上，这对于学生实践能力的发展必然会带来极大的制约。
人才培养与市场需求的脱节 虽然我国动画产业市场对专业人才需求量很大，但很多影视动画专业毕业的学生不好找到对口的工作。在调研中发现有三个主要原因。
一是不少学生对这个专业并没有多少兴趣。不少学生学习这个专业，尤其是职业院校的学生，只是为了拿个大学文凭，毕业后便放弃该专业的工作，而在其他行业就业。
二是学生缺乏这方面的特长。影视动画专业是一个综合性专业，包括一系列环节，各环节有明确分工，既有独立性，又相互联系。因为没有兴趣，所以不少学生学得不精，往往出现“样样通，样样松”现象，使就业前景面临严峻考验。
三是落后的教育教学方式导致。由于教育教学理论知识比较单薄，再加上学生兴趣和特长的缺失，致使综合专业素质不够全面，毕业后不能胜任工作，用人单位避而远之。
3 传统影视动画专业教学的特点
传统的影视动画教学方式，一般是教师在讲台上，利用黑板和粉笔进行知识的讲授，然后通过师生交流，或者通过师生之间的讨论等方式进行。这种教学方式，虽然含有交流和讨论的成分存在，但基本上还是“填鸭式”的知识灌输，容易导致课堂教学氛围沉闷枯燥乏味，使学生的学习兴趣逐渐减弱。虽然学生能够通过记笔记的形式，对知识进行理解和记忆，但也是被动接受，缺乏学习的自主性，很少有机会去进行实践和论证，使学生产生依赖症。在课程改革大背景下，这种教学方式既不符合时代潮流，也不符合学生实际，无法满足学生的学习需求。
4 信息化教学的优势
利用信息技术导入，激发学生兴趣 影视动画是一门演示性很强的专业课程，而信息技术的演示性特点，可以把每一个知识点进行声色并茂、动静结合的演示，从而激发学生的兴趣。特别是在课堂导入时，利用信息技术可以把教学目标的预习案例以动画的形式演示给学生，使课堂教学的第一步就有一个良好的开端。
利用信息技术进行生动演示，帮助学生理解 信息技术具有集声音、画面和文字等于一体的特点，既生动形象，又动静结合。教学时可以通过创设情境，给学生以视觉和听觉的刺激，从而为学生营造一种轻松愉悦的学习氛围，促进学生在情境中理解。如在讲授“影视鉴赏”时，如果采用传统的讲述方式，向学生讲解影视作品中导演的构思、画面的色彩处理以及镜头的运用等，就比较枯燥乏味。而运用信息技术，可将有关教学内容的图片和视频直接展示出来，再配上适宜的音乐，就能让学生直观地了解该影视作品的特点，帮助学生加深理解。
利用信息技术进行交互式学习，促进自主实践 信息技术具有交互式功能，为教学互动提供了支持。教师可以先在教师机上主讲，然后让学生在学生机上观看演示，并记录演示步骤。在学生进行自主练习时，教师可以通过教师机对学生进行监控。遇到问题可以采用一对一的远程控制方式，对学生进行单独辅导;或进行分组讨论，使其他学生了解问题的解决方法。
对于一些学习难点，学生不可能一次掌握，这就需要反复查看教师的演示资料。对于教师的教学实录，可采用多媒体教学系统中的屏幕录制软件，实现对文件进行保存和支持学生下载。学生需要时，使用多媒体播放器，就可以直接播放教师录制的多媒体文件进行观看。
5 信息化教学的建议
加强理论学习 理论知识是教学工作的基础，只有在掌握丰富的理论基础上，才能在教学中游刃有余。因此，教师在教学过程中，要充分利用网络中丰富的教学资源，吸收先进的专业知识，丰富教学内容，通过加强理论学习，构建自己完整的动画教学理论体系。如通过对教材内容进行适当的删减，并根据实际情况添加一些相关的内容，可以提高教学内容的丰富性和饱满度。
强化实践能力 影视动画专业需要大量专业软件的运用，因此，教师应加强实践训练，在实践中提高应用能力。如将动画运动原理、动画合成理论、动画场景与布置以及动画特效技能等串联起来，优化课程内容，降低学习难度。
针对不同学生的基础知识和学习兴趣，实施分层教学，因材施教 利用信息技术的交互性特点，及时对学生进行个别辅导，以期达到全面提高的教学效果。
保存学生的成长资料，构建教学资料库 学生的成长数据可以为以后的教学提供有益的参考，因此可以把学生的档案打包保存，作为教学资源和校友与母校沟通的桥梁。
6 结语
总之，信息技术是一种教学辅助手段，只能起到辅助教学的作用。因此，不能过分夸大它的作用，不能替代教师的创造性工作。只有以学生为中心，完善教学设计，才能使其发挥更大的作用。
影视动画专业论文篇4
关键词：职业院校；动漫专业；学生；综合素质；能力培养
中图分类号：G64 文献标识码：A
文章编号：1005-5312（2012）21-0220-01
一、前言
职业院校动漫专业学生综合素质能力培养研究成为当前社会发展的一个热点问题。这是因为，影视产业的发展过程中，艺术、技术与人才永远是不变的话题。影视动画创作是非常需要创造性的艺术，同时，它又是非常复杂的工程、项目，需要强大的技术支持。
二、动漫专业学生素质培养的构成与创新
（一）综合能力
动漫设计过程中需要多种学科知识的汇总。影视创作既涉及艺术又涉及技术，而其所涉及的艺术与技术又都十分广泛，因此，为了更好的与其他人进行交流与协作，无论是艺术创作人员还是技术指导与开发人员都需要对本专业以外的相关专业有所了解。尤其是一线生产制作过程中，需要同时具备有很强的艺术水平与技术能力，而且由于影视作品所要表达的内容很丰富，往往会涉及很多领域的专业知识。只有具有了相当的美术基础知识与鉴赏能力才能有效地欣赏。而漫画与其他美术作品相比较，则很容易欣赏，优秀的漫画作品几乎任何一个学生或者不同层次不同地域的读者都能有效地欣赏，即使是文盲对相当一部分漫画作品都能进行有效欣赏，其突破了语言障碍与文化背景的束缚，因此个人经过考察和论证认为漫画也是一种“大众艺术”。
（二）实战经验
对动漫专业学生综合素质来说，实战经验对于一线创作人员来讲是至关重要的，由于影视动画创作项目的复杂性与多样性，往往使得理论与简单的技巧学习与实际工作中的差距较大，因此实际操作经验对于提高生产效率来讲是非常关键的因素。只有具备了以上各个方面的综合素质，才能成为现代影视动画制作行业的精英。
（三）创造性
创造性往往伴随在整个创作的过程中。影视动画作为如今的热门专业，成为了众多动画爱好者择业的方向。动画行业对专业技能要求比较严格，尤其三维动画，建模、材质灯光、动画、特效、渲染等各技术领域工序比较繁琐。要在动画领域中寻得自己的发展空间，除了掌握专业的技能方法外，还需要不断提升对艺术的理解与创新意识。动漫专业学生综合素质往往需要在一定的创新环境下实现。因此，影视创作不是按部就班的简单流水作业，无论是艺术人员还是技术人员都需要有很开阔的视野，不仅要有适应复杂项目运做所需要的逻辑思维能力，还要有要解决各种新的问题和范围很广的复杂问题的发散性的思维能力。
（四）专业素质
作为一个动漫从业人员，最根本的就是要在自己所从事的工作领域有很强的专业基础，在某个特定的专业方向上有很深的造诣，或者说，动漫专业学生要有“一技之长”才能在实际的工作中发挥作用。比如，在深化教育教学改革的今天，人们对美术教学从原来停留在“术”的层面上，到开始关注学生美术素养的提高，探索挖掘能有效吸引孩子眼球的美术资源以调动学生学习的积极性，尝试加强美术与其他学科的联系，利用美术学科教学，训练学生的创新思维，以及根据美术学科独特的人文性对育人的思考，从而提高学生整体素质。
（五）团队精神
对动漫专业学生来说，影视动画创作是一个复杂的工程，是需要许多人共同协作完成的，团队精神与对项目流程规范的适应能力有时比个人本身的能力还要重要。动画，是一种具有独立审美意义的艺术形式。它给人们的生活增添了新的活力，也给动画设计领域带来了新的生机。一个团队往往是一个整体，需要各种技术特长的人聚在一起，形成比较完善的方案，才能完成最终的作品创作。
三、结语
随着社会经济的发展，职业院校动漫专业学生综合素质能力培养研究显得越来越必要。比如，动漫产业越来越红火，对从事这一行业的技术人才的需求越来越大。如何抓住这一机遇，是当前职业院校发展的一个关键问题。以实训和实用为目的开设包括美术基础、职业规划、专业英语、电影赏析等多门艺术修养课程，可以大大提高动画人员的综合素质。随着动画产业的日趋扩大，只有不断地提高动画人员的技能应用和艺术修养，才会创作出更多更出色的动画艺术精品，推动动画行业腾飞。
参考文献：
[1]陈玺.国产动画如何在国际竞争中赢得先机[J].青年记者.2007年18期.
[2]毛丽萍.动画专业学生应具备的素养[J].魅力中国.2009年32期.
影视动画专业论文篇5
关键词：视听语言；视频分析；画面叙事；经典影视作品；微电影
中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）21-0224-01
当前是一个视听文化的时代，人们获取信息的方式已由文字转变为影像。视觉文化的发展为动漫专业的学生提供了光明的就业前景；而随着人们试听审美水平的提高，也对影视文化行业的从业人员以及即将入行的学生提出了更高的要求。
视听语言是动漫专业的一门基础课程，它的基本组成是画面和声音，经过对基本元素的有机排列，合理组合，达到传递信息及描述情节的作用。这门课是动漫专业的学生迈进动画或影视制作领域的基础，它首先通过基础理论，让学生对视听语言有一个最基本的了解；再通过扩展理论知识帮助学生架构专业知识体系；通过观看及分析大量影视作品，并对影片中与课程理论知识相呼应的片段进行分析，让学生通过影片加深理解理论知识的意义，培养学生的视听感受，从而为今后的动画制作课程学习打下坚实的基础。经过几年的视听语言教学实践，作者总结出几点教学的心得：
一、艺术源于生活：影视作品的题材绝大多数来自生活，正因如此，很多影视剧能引起观众的强烈共鸣。第一个任务是引导学生积极去发现生活中的亮点，善于从身边寻找、发掘素材，将见到、听到及所感所想进行有机整合，锻炼学生的创新思维，而中职学生最不缺乏的就是天马行空的思维方式，鼓励学生充分发挥想象力，让其主动进行思考及学习。
二、理论配合视频分析：画面感建立的第一步必须是理解画面的构成，画面的构成有多个元素及多种可能，其中包括画面构图、色彩搭配、光影构成、景别大小，拍摄角度、运动镜头的变化等，这些都是画面构成最基本的理论知识，但中职生对于理论知识的吸收能力比较差，不能用传统理论讲解的方法进行授课，否则会造成大片特困生的现象出现。采取理论配合视频分析是行之有效的方法之一。配合每次课的理论知识，有针对性地进行视频片段播放，并加以详细讲解，让学生能理论联系影片，在观看影片的同时更好地理解书本上的知识。
三、建立用画面叙事的能力：视听语言区别于其他语言的根本在于，其他语言是用文字或者语言来进行信息的传递，视听语言则是依靠画面及声音。在学生掌握画面建构的基本能力后就要培养学生用画面叙事的能力。即把文字语言转为视听语言，将文字信息转为影像。例如使用我国民间广泛流行的绕口令：“八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑。标兵怕碰炮兵炮，炮兵怕把标兵碰。”在课后当做作业让学生进行画面设计，每句绕口令一个画面。从上交的作业来看每位学生心中浮现的画面都不一样，关键在于画面的景别及表现人物的角度。此外还可以给学生更广的想象空间，例如以“小鸡过马路”为主题，学生除了设计画面之外，还需自主设计剧情、人物性格等，充分激发其想象力，锻炼其视听语言的应用能力。从这些训练中也能看出，学生是有着无限想象空间的群体，他们能设计出更生动的剧情，更具有个性的人物。但其最大的问题就是对细节考虑不周，剧情的整体调控能力比较差。
四、经典影视作品观摩及分析：在视听语言教学中，理论知识必须与影视作品相融合才具备真正的教学意义，因此要做到理论与影片相结合。观摩分析经典影视作品是最重要同时是最有效的手段。这样既能增强课程的形象性，又能提高学生的学习兴趣。在影片观摩过程中，不仅要让学生关注剧情的发展，更重要的是让其化整为零，充分理解每一个镜头当中所代表的含义，包括画面构图、光线布置、景别运用、镜头的运动方式、音乐及音效的使用等，每一个镜头中都有非常丰富的视听语言元素。让学生通过教师的讲解，对这些镜头进行充分消化和理解，达到理论知识和影片相融合的教学效果。此外还要举一反三，让学生能够模仿影视剧中的表现方法，设计一些故事情节让学生进行模拟设计练习，通过联系巩固理论知识，并加深对镜头表现方法的理解，为今后制作动画片打下坚实的基础。在影片的选择上应该多元化，针对动漫专业的特点可选择一些不同风格的动画片，例如日本或者美国的。此外，真人拍摄的经典影片也不能忽略。多元化影片的选择能更加丰富教学内容，让学生在强烈的影视剧对比中增强对理论知识的理解。
影视动画专业论文篇6
一、学校简介
安徽大学(AnhuiUniversity)是国家“211工程”重点建设高校，是安徽省人民政府与教育部共建高校，安徽省属重点综合性大学，当前正加快建设“国际知名、国内一流高水平大学”。
安徽大学位于全国四大科教基地之一的安徽省省会合肥市，现有四个校区和一个大学科技园，校园占地面积3200余亩，建筑面积120余万平方米，仪器设备总值4亿元，馆藏图书336余万册。有8个博士后科研流动站、11个博士学位授权一级学科、48个博士学位授权点、31个硕士学位授权一级学科、148个硕士学位授权点、17个专业硕士学位授权点；有26个学院（系、教学部），84个本科专业；涉及理学、工学、文学、历史学、哲学、经济学、法学、管理学、教育学、艺术学等10个学科门类；有汉语言文字学和计算机应用技术2个重点学科，25个省级重点学科。学校与美、英、德、日等国家和地区的103所高校和科研机构建立了交流合作关系,与智利圣托马斯大学、乌克兰哈尔科夫大学、阿塞拜疆巴库大学合作设立孔子学院,成立国（境）外“中国中心”3所。学校是全国首批15个大学科技园建设单位、国家大学生文化素质教育基地,是国家公布的华文教育基地和接收政府奖学金留学生的高校之一。学校还被外交部列为选拔录用公务员的定点高校之一。
安徽大学艺术学院依托安徽大学综合性大学的优势，建立了较为完整的学科体系。学院现有音乐与舞蹈学、戏剧与影视学两个硕士学位授权一级学科，美术学硕士学位授权点，艺术学专业硕士学位授权点。有绘画（含中国画、油画方向）、视觉传达设计、环境设计、音乐表演（含声乐、钢琴、萨克斯、手风琴方向）、戏剧影视导演等5个本科招生专业。学院与中国艺术研究院等多家国内创作研究机构、安徽出版集团、安徽演艺集团等省内大型文化企业以及美国、德国、澳大利亚、日本、韩国等多所高校都建立了广泛的交流与合作关系。
安徽大学艺术学院师资力量雄厚，具有博士和硕士学位的教师比例逐年增高，职称结构不断完善。学院努力营造有利于各种人才健康成长和脱颖而出的良好制度环境和文化氛围，充分调动各种人才的积极性、能动性和创造性，2005年以来，艺术学院教师作品先后获得全国美展银奖、音乐金钟奖优秀奖等在内的各类奖项约40余项；在《美术》等各类书刊公开发表作品1000余幅，多人次参加国际、国内展演。
通过“211工程”和中央财政支持地方高校发展专项资金的重点支持建设，艺术学院目前教学设施完善，办学条件一流，拥有总建筑面积约16000平方米的艺术楼，1300平方米设施先进的实验剧场、6个戏剧排练厅、3个舞蹈练功厅、黑匣子影棚以及先进的摄影实验室、线性编辑实验室、非线性编辑实验室、音频制作实验室、广告设计实验室等设施。学院与安徽歌舞团、安徽省话剧团、合肥电视台、安徽出版集团等多家企事业单位合作，建立了10多个实践实习基地。
安徽大学艺术学院长期坚持人才培养模式的改革探索，着力培养符合时展和社会需求的具有创新精神和实践能力的高素质艺术专门人才，学生知识面宽、基础知识扎实，综合素质较高，深受社会欢迎。2007年，平面设计专业岳贤德同学在全球“寻找吉利新车标”的活动中独揽金奖，2012年，戏剧专业杜肖宇同学在《今天我主持》华语主持人大赛中摘得冠军，都产生了强烈的社会反响。
二、专业简介
1、视觉传达设计(本科)
培养目标：本专业培养具有国际文化视野、符合文化创意产业要求，具有宽厚设计基础知识、前端设计理念、活跃的创意思维和较高的艺术表现力，以及熟练的操作技能，且将新媒体技术、新材料与新工艺融入创意表现，能从事品牌建设研究、视觉表现研究、媒体策略、广告设计、商品包装、书籍装帧、企业形象设计和展示设计等视觉传达方面的设计、教学和管理工作的德才兼备的高级文化创意产业人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授、副教授组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年设计师，他们在设计领域实践经验丰富组成一支很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、设计美学、图形设计、字体设计、版面设计、纸品设计、书籍设计、海报设计、广告创意、包装设计、品牌设计、动画设计、新媒体界面设计、展陈设计等。
就业去向：广告公司、文化传媒、出版、企业形象策划、高等院校等。
授予学位：艺术学学士
2、环境设计（本科）
培养目标：本专业培养适应我国社会主义经济建设的发展需要，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识及专业技能，并且有创新能力的和设计实践能力，能在高等艺术学校从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍和一批极具开拓精神的青年教师以及年龄结构、知识结构合理，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：设计概论、建筑与环境设计史、设计美学、当代设计理论与思潮、速写、立体构成、人体工学、空间解析、建筑初步、材料预算与施工工艺、设计表现、展示设计、室内设计、景观设计、家具与室内陈设、公共艺术设计、景观雕塑等。
就业去向：学生毕业后可在国内外专业设计机构从事室内设计、景观设计、展示设计、家具设计等相关设计工作；优秀的毕业生能胜任大中专院校的教学研究，以及在房地产公司或相关企事业单位担任设计和工程管理工作。
授予学位：艺术学学士
3、绘画（本科）
培养目标：本专业主要培养学生在绘画创作、绘画史论等专业方面具有较强能力的高级专门人才。美术系绘画专业现有中国画、油画两个本科方向。采取整体绘画制作技术、技巧、创作的培养方式和方法，研究系统的画论知识、美术史学方法、绘画形式专题和绘画创作实践以及综合制作技法，使学生精通技法和相关艺术理论、有较高创作能力、具有丰富实践经验。本专业倡导以人类文化为凭籍，以民族文化为依托，提倡兼容并蓄，鼓励创新。坚持多元化的教学方针，实行综合多元的教学方式。
本学科拥有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教授和副教授组成的学术队伍，年龄结构、知识结构合理，学术思想端正。汇集了一批在全省乃至国内具有一定影响、富有开拓创新精神的教授、学者和画家，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：专业基础课程（素描、色彩、解剖、透视与构图、风景写生、中国画基础、材质与构成、中外美术史、民间美术、美术概论、美学、艺术考察）；专业核心课程（国画方向：山水临摹、山水写生、山水创作、篆刻、书法、白描人物、工笔人物、写意人物、工笔花鸟、写意花鸟、花鸟创作、毕业创作；油画方向：油画静物、油画临摹、油画头像、油画半身像、油画全身像、油画人体、油画风景、毕业创作）。
就业去向：各类大中专院校、中等学校、文化团体、企事业单位。
授予学位：艺术学学士
4、戏剧影视导演（表演方向，本科）
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视基础知识和基本理论，具备舞台剧、影视剧、广播剧表演艺术的基本理论和基本技巧技能，可以胜任在各级文艺团体、影视公司、中高等院校等相关单位从事表演创作、理论研究和教学工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，年龄结构、知识结构合理，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：艺术概论、戏剧影视启蒙、中国戏剧史、外国戏剧史、表演理论与技巧、剧目排练、台词、舞蹈、音乐、视听语言、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。
就业去向：戏剧影视导演（表演方向）专业的学生毕业后可在各类文艺团体、影视剧及广播电视文化娱乐及制作部门承担表演工作，能在新闻媒体及文化单位承担理论研究、评论等工作，能在中高等艺术院校承担教学和管理工作。
授予学位：艺术学学士
5、戏剧影视导演（表演主持方向，本科）
培养目标：本专业培养具有较高文学艺术修养，具备戏剧、电影、电视、广播基础知识和基本理论，具备表演艺术的基本理论和技能，具备播音与主持艺术基本理论和技能，可以胜任在各级文艺团体、传媒机构、中高等院校等相关单位和部门从事播音主持、表演创作、宣传策划和教学工作的高级复合型人才。
本学科有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，并且有一批极具开拓精神的青年教师，年龄结构、知识结构合理，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。
主要课程：艺术概论、中国戏剧史、外国戏剧史、播音与主持艺术、节目制作、媒体写作、表演理论与技巧、剧目排练、语言、形体、音乐、影视艺术、化妆造型、观摩与评论等。
就业去向：戏剧影视导演（表演主持方向）专业的学生毕业后可在各类广播电视网络节目中从事播音及主持工作，在各级文艺团体和演出机构中承担表演和主持工作，在中高等艺术院校承担教学和管理工作，在文化传播机构及相关部门从事宣传策划及公关工作。
授予学位：艺术学学士
6、音乐表演（本科）
培养目标：培养德、智、体、美全面发展、能主动适应现代社会经济等发展需要、有艺术表演潜力、并具有创新精神和实践能力，毕业后能在专业文艺团体、艺术院校、社会文化等部门从事音乐表演、教学及研究工作的专门人才。
音乐表演专业现有声乐、钢琴、萨克斯、手风琴四个本科方向。有一支由多名具备指导硕士研究生水平和能力的教师组成的学术队伍，具备很强的学术研究队伍和合理的学术研究梯队。从事本研究方向的人员大部分毕业于国内及欧洲院校，具有丰富的实践经验和较丰厚的学术蕴涵，同时又具备踏实、严谨的科研作风。
主要课程：本专业主要课程有复调、曲式分析、和声、乐理、视唱练耳、西方音乐史、中国音乐史、音乐美学基础、民族音乐概论、二十世纪西方音乐名作、艺术概论、即兴伴奏、正音、钢琴基础、合唱指挥、声乐主课、钢琴主课、萨克斯主课、手风琴主课、声乐伴奏、音乐欣赏、表演、形体等。
就业去向：各级专业文艺团体、广播电视传媒机构、影视剧制作中心，大中专院校、企事业单位、部队等与音乐表演相关的部门。
授予学位：艺术学学士
三、招生计划
专业名称
培养
层次
计划
招生省份
备 注
视觉传达设计
本科
60
安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江
省内统考
省外校考
环境设计
本科
60
安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江
省内统考
省外校考
绘画
本科
30
安徽、山东、湖南、湖北、河南、江苏、浙江
省内统考
省外校考
音乐表演（声乐）
本科
16
安徽
省统考
音乐表演（钢琴）
本科
5
安徽
省统考
音乐表演（萨克斯）
本科
2
安徽
省统考
音乐表演（手风琴）
本科
2
安徽
省统考
戏剧影视导演（表演）
本科
20
安徽
校考
戏剧影视导演（表演主持）
本科
20
安徽
校考
合 计
215
影视动画专业论文篇7
关键词:数字媒体技术;培养目标;知识结构体系;课程体系;鲜明特色
中图分类号:G642 文献标识码:B
1引言
数字媒体产业被称为二十一世纪知识经济的核心产业,具有经济受益丰厚和能源损耗低等特点,是继IT产业后又一个经济增长点。我国数字媒体产业目前相关的技术研发、数字娱乐内容的生产虽较发达国家仍有差距,但发展速度迅猛。可是,专业的数字媒体人才的缺失却成为了中国数字媒体产业发展的软肋。因此,数字媒体技术专业应运而生,成为近几年高校新增较多的专业之一。
由于数字媒体技术是一个多学科交叉的新学科专业,人才培养目标以及相应的课程体系缺乏成熟可借鉴的“参照系”,但却给我们提供了一个创新空间。因此,数字媒体技术专业具有“发展潜力大,施展天地宽”的独特优势。
本文介绍在研究浙江大学、华中师范大学和华中科技大学的数字媒体技术专业课程体系的基础上构建我院数字媒体技术专业课程体系。
2专业人才培养目标定位
数字媒体技术应用领域涵盖了影视动画、网络游戏、移动娱乐、平面设计、网站设计开发、多媒体设计开发等领域。但各地方数字媒体产业发展以及各高校办学思想不一样,需因地制宜制定培养目标。根据地方数字媒体产业发展人才需求情况,以及我院相关学科专业建设的优势,制定我院数字媒体技术专业人才培养目标为:培养德、智、体、美全面发展的,具有良好的科学素养,系统地、较好地掌握数字媒体设计与制作基本理论及专业知识,掌握数字媒体核心技术,具有新媒体艺术创作能力以及面向网络的、新型的数字媒体开发的综合知识和技能,主要从事影视动画和计算机游戏等数字媒体产业领域的专业设计与技术创新的兼通技术和艺术的复合应用型专门人才。
3专业知识结构体系
数字媒体技术专业是一个跨学科、技术与艺术相结合的新专业, 其专业知识涉及文学、艺术学、理学、工学等不同的学科知识,其基本知识结构如图1所示。图中表达了数字媒体技术是技术、艺术和人文社科等学科复合交叉、渗透与融合的学科专业知识体系。其中,技术学科课程内容涵盖了媒体素材的采集与处理,媒体的计算机创作软件技术,以及媒体创作过程中的脚本设计、提高效率或实现特效的软件二次开发技术等,主要包括计算机学科基础类和计算机应用技术类课程,如计算机程序设计、数据结构、计算机图形学、数字图像处理、图形图像设计软件技术、动画设计软件技术、影视非编技术、影视合成技术等。艺术学科主要包括美术基础(素描、色彩和三大构成)、视觉传达设计等。人文社科主要包括传播与文化、影视动画编导等。这里的隐性课程主要是指与专业技术直接有关的第二课堂活动。
4设置课程体系的指导思想与原则
课程体系是影响高素质专业人才的重要因素之一,是完成培养目标的根本保障,是人才培养模式的具体实现。因此,设置合理的课程体系必须遵守一定的指导思想和原则。
4.1面向应用,突出特色
数字媒体技术是应用性很强、服务领域很广的新学科专业,这些不同的领域都有共同的专业知识结构。但如果专业服务领域定位过于宽泛,则这样的通才势必博而不精,难当大任。在本方案中,根据培养目标,主要面向影视动画产业,并延伸至网络游戏、广告设计等应用领域。培养“通而专”人才,使学生一专多能,以利于毕业生就业有更广泛的适应性和灵活性。课程体系内容,特别是实践教学部分,要与应用领域实际接轨,实现无缝对接。
数字媒体技术专业是计算机技术与艺术设计跨学科专业,但不是两者的简单相加。在本方案中,以技术为主导,技术与艺术并重,并延伸与融合到媒体创作的全过程。
数字媒体产业通常与民族文化紧密相连,课程体系的设置要融合地方民族文化。
4.2先进性和前瞻性
数字媒体产业的发展与计算机应用技术紧密相连,课程设置必须具备先进性和前瞻性。教学内容必须是最新技术与成果,应该站在本学科最前沿充分预测学科发展趋势、由此所带来的人才结构的变化,并依据预测后的需求对课程进行超前的课程设置,包括隐性课程。
4.3理论与实践并重
本专业是实践性很强的专业,必须建立理论教学体系和实践教学体系,使课程理论与课程实践紧密结合形成“双螺旋式”关系,培养“创造型”和“制造型”专业人才。在媒体课程中实现同步实验、项目实践或课程实习,包括编程应用和创作。
4.4整合、优化、调整、创新
本专业不是技术与艺术课程的简单叠交、课程数量的复合,课程及内容的设置不同于单纯的技术学科和艺术学科专业的课程设置,还要受计划总课时的限制等。这就需要根据人才培养目标整合、优化、调整、创新课程体系,包括隐性课程。
5课程体系设计案例
本案例是在我院的“双体系、双平台、多模块”人才培养模式,以及数字媒体技术专业人才培养目标基础上,根据以上设置课程体系原则设计的“双平台、多模块、一主一核、三位一体”专业课程体系,其课程体系结构如图2所示。
在课程体系结构中,“双平台”,即通识教育平台和专业教育平台;“一主一核”,即“以技术为主导,技术与艺术融合,以影视动画产业应用领域为核心”。“三位一体”,即理论教学体系、实践教学体系和隐性课程体系的有机整体体系。理论教学体系是基于两个教育平台各课程模块的完整的系统的课程理论教学体系,实践教学体系是相对独立而又与全程教学计划有机融合的系统的教学体系。不同平台模块课程之间存在着相互嵌套、融合和渗透的关系,有些不能截然划分。隐性课程体系是在专业教育过程中的第二课堂学生活动的总和。
5.1课程结构简介
(1) 专业基础课程:数字媒体导论、高级语言程序设计、美术基础、图形图像设计基础、动画设计基础、数码影像技术、面向对象程序设计、数据结构、多媒体数据库、计算机网络、计算机图形学、数字图像处理及应用。
(2) 专业核心课程:视觉传达设计、二维造型与动画技术、影视特技与非线性编辑、三维造型与动画技术、多媒体编创技术、动画角色与场景设计、影视动画合成。
(3) 专业限修课程:网站开发设计、动画运动规律、虚拟现实技术。
(4) 专业选修课程:离散数学、中国传统文化与民俗学概论、计算机辅助几何设计、游戏设计与开发基础、高级影视动画、数字版权与信息安全、数字媒体新技术与艺术欣赏。
(5) 专业实践课程:分同步实验、主要专业课程实习、独立实验课程、专业综合项目实践、专业毕业实习和毕业设计。其中,同步实验在理论教学中设置,专业课程实习独立设课。独立实验课程有影视广告创意与设计、影视动画设计与制作。
(6) 隐性课程:这里的“隐性课程”不只是一般意义的校园活动课程,特指根据人才培养目标通过专业教师指导性计划下开展的专业活动,如影视动画赏鉴、专业技术专题讲座、媒体创作科技活动和校企合作科技活动等。
5.2课程体系说明
(1) 一个核心,多维发展
以数字媒体技术为导向,以影视动画产业应用领域为核心,向其他媒体产业领域拓展与延伸。
(2) 课程整合、优化与调整
在课程体系中,把艺术学基础的素描、色彩和三大构成整合成“美术基础”,分两个学期开课。
“图形图像设计基础”和“动画设计基础”主要学习相应媒体创作的基本软件技术及应用,目的是培养学生专业兴趣和认识专业培养目标,也以便于学生判断自己是否适合这个专业而决定是否重新选择别的专业。
把媒体创作的进阶软件技术融合到相关媒体专业课程。如“动画造型与动画技术”,在同步实验、课程实习中进一步学习使用动画创作的软件技术;把影视非编与合成技术融入了“影视动画合成”、“影视广告创意与设计”、“影视动画设计与制作”。
“编导基础”的大部分内容是与相关课程重复的,不单独设课,而是在实践环节中有重点学习相应内容并实践。
(3) 隐性课程体系运作
由于计划课时所限,有些相关专业知识与技能通过 “隐性课程”完成。通过隐性课程,可以拓展教学计划外的专业课程理论知识和实践能力,丰富影视动画专业方向的内涵,以及拓展其他媒体应用领域外延。
(4) 四个“全程不断线”
在课程的同步实验、课程实习、独立实验课程和专业综合项目实践的教学过程中,实现软件技术全程不断线,媒体创作全程不断线,实现技术与艺术的完美结合。
“从高级语言程序设计”到“数据结构”、“多媒体数据库”、“计算机图形学”、“数字图像处理及应用”、“数字版权与信息安全”,以及媒体创作脚本和插件设计等,无不在通过编写程序来实现相关专业知识功能,从而实现程序设计全程不断线;隐性课程也按全程不断线指导性计划进行。
6结束语
“一主一核”和“三位一体”,是本专业的人才培养模式,也是本专业课程体系结构的鲜明特色。它是根据我院办学思想、人才培养目标和培养模式,以及地方数字媒体产业人才需求情况设置的,供相关地方院校的数字媒体技术专业或相关专业的课程体系设置时探讨,共同为我国数字媒体产业培养优秀人才。
参考文献:
[1] 肖永亮. 美国的数字媒体学科发展[J]. 计算机教育,2006(5):47-49.
[2] 杨潮. 以社会需求为导向探索数字媒体教学体系[J]. 中国高等教育,2007(22):60-61.
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[4] 赵丰年,陈朔鹰.“数字媒体技术专业”课程体系探讨[J]. 计算机教育,2008(15):104-105.
[5] 易凌云. 我国数字媒体专业本科核心课程体系研究[D]. 武汉:华中师范大学硕士学位论文,2008:59-65.
影视动画专业论文篇8
关键词：影视动画；启发式；教学
中图分类号：G424 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）08-0203-01
影视动画行业项目的突出特点是多样性和创新性，这要求学生有综合运用知识，并且利用资源解决问题的能力。在实践中教师需要不断积累教学经验，总结教学方法，继续推进影视动画创作实践课程教学改革，从而不断提高学生的提出问题、分析问题和解决问题的能力。可以说，结合专业特点教师要让学生掌握更多实用知识和较好的学习方法，从而进一步提高动画教学质量。
一、当前影视动画课程的教学现状
（一）教学内容的构成和课程体系构建不科学
许多高职院校仍无法完全、准确地根据社会需求来设置影视动画专业，从理论课和实践课的处理上看，教师偏重理论知识的完整性、系统性；从课程设计看，人才培养方案缺乏明确的职业针对性；从教材编写和使用看，与普通本科院校大同小异；在专业教学内容和课程体系上多数还是本科压缩型模式。从实验实训看，结合职业需要的实际操作少，体现不了高职教育突出技术应用能力和技能培养的特色。
（二）教学方法和教学手段简单
高等教育培养的是研究型及应用型人才，影视动画专业有着电影与美术的学科交叉性，最终成果表现形式的多人合作性、科技性、商业性等。在使用教学方法的过程中，就要表现出一定的特殊性。
二、引导学生提出问题，主动获取知识
动画短片创作前期，教师要帮助学生明确所要完成的某一具体任务，学生需要根据剧本所体现的历史背景、社会环境进行造型设计。当这一环节的任务目标明确后，教师可以引导学生查阅收集大量文本、图片、影像等素材资料，或提供相关材料，确定创作思路和方案。学生对初步方案进行分组交流，同时教师给予适当的引导和提示，最后得到比较丰满充实的造型设定。制作过程中，学生往往会遇到各种技术难题，从而驱使他们去了解Flash、Maya、After Effects等软件工具的使用方法，从而树立正确的软件学习观念――不是为了掌握软件操作而学习，而是为了实现某一具体内容而使用软件。在此过程中，教师要引导他们提出解决问题的各种假设，并加以验证，从而积极主动的获取知识。
三、影视动画课程软件教学中的启发
（一）化繁为简，划分流程
“流程”这个词对从事软件编程的人士再熟悉不过。编制流程图是软件设计重要的一环。在影视动画类软件学习中，这是一种可以借鉴的好方法。用画流程图的方法来弄清软件的基本工作流程，有利于突出重点，删繁就简。也有利于从全局着眼迅速把握软件的整体结构，以免一开始就陷于枝微末节。同时还可以根据自身已有的知识储备和自己感知的难易程度，有选择地科学地安排学习进度。流程图一般可粗分为两类：通用流程和专用流程。通用流程是指此类软件一般都具备的那些流程，其功能作用大致相同，仅仅是在软件界面中所处位置或外在形式不同而已。
（二）逐步推进，层层细化
这个阶段要对以前梳理的难点逐一探讨，有针对性地进行深入研究。有些问题在学习的初始阶段很难真正理解，随着流程图逐步细化和学习过程向纵深推进，也为理解和掌握提供了更多的视角和方法。举例来说，速度的调整（变速）在合成中是个很广的概念。既有动态素材内部的全局变速和局部变速，也有各种素材在空间的变换变速（包括沿路径运动），还有剪辑速度的变化控制以及更为广义上的速度变化调整（例如某种特技参数值的变化速度的调整）。虽然都属速度调整，但含义和实现方法相去甚远，每种方法也只适合特定的调速对象。显然，由于这个问题较为复杂，必须专题研讨才能透彻理解。这个阶段就有必要对各种调速概念和方法进行深入细化的研究。
四、结论
影视动画数字化的普及，给人们带来了前所未有的视听新感受，影视动画课程也应完善多学科的综合运用，而不仅仅是软件的操作方法。影视动画环节涉及内容广、应用工具多，具有很强的实践创造性。它既要求对透视、色彩等创作审美知识有较好的掌握，又要求对软件操作、功能模块等数字途径方法能够熟练运用，并实现艺术和技术相结合。我们在实践中需要不断积累教学经验，总结启发式的教学方法，继续推进影视动画课程教学改革，从而不断探索提高学生的实际应用能力和解决问题能力的方法，结合专业特点让学生掌握更多的实用知识和更好的学习方法，从整体上提高教学质量。
参考文献：