艺术人生范文

艺术人生篇1

人生初始，正如同一块顽石，每个人在自己的那块原始石头上进行创作。有的人，能把它雕成一座宏伟壮丽的雕像；而有的人，虽然敲敲打打，却终究不能使之“成器”。这其中的原因，正在于他是否知道生活。知道生活的人就是艺术家，他懂得如何精雕细刻，懂得如何锦上添花，在人生石雕上洋洋洒洒地刻出历久弥新的一笔，让他的人生如艺术品般魅力无穷。

知道生活的人勇于追求自己的梦想。“在茫茫大海里，和自己的梦想一起徜徉的诗意是无穷的。”那个乘风破浪、勇敢追梦的血性男儿如是说，掩盖不住的是他无尽的喜悦。有孤舟渡海的梦想，加上那无畏的胆略，他决定，无论如何要在自己的人生画卷上挥下豪壮的一笔。于是，揣着梦想，翟墨在滚滚海浪里搏斗。翟墨在壮年时勇敢地追梦，他懂得如何给自己的人生添上艺术的梦之笔。

知道生活的人还懂得爱他人。爱他人，给他人的人生增添艺术，更使得自己的人生充满无限的魅力。真正的艺术家，不是药家鑫，不是高晓松，而是那些懂得艺术地生活、默默地爱他人的平凡抑或不平凡的人。

只因为多看了你一眼，便再也不能将你舍下。从此，柴裕财多了一个“老母”和一个“女儿”。两个本与柴裕财无任何干系的人，让捡破烂的他照顾了几十年，无私奉献本不存在的人间至爱，他的人生也由原来的一件“凡物”转变成一件精美的“艺术品”，这件艺术品，饱含了人间多少至爱、至善、至美！

知道生活的人更知道享受人生。不管自己出生何处，都不怨天尤人，而是乐观地面对生活、看待生活；不自暴自弃、随波逐流，而是努力拼搏，创造人生价值，无悔于人世。享受自己拥有的生活，欣赏自己的人生，不时做些适当的修改，不时添上点睛一笔，一样是创造艺术人生。艺术人生不一定是无比耀眼的，它可以是一幅山水画，虽然平凡但却韵味无穷！

艺术人生篇2

不顾及风吹雨打，不顾及外物功名的喧扰，无拘无束。神游于天地，你――庄子，物与我相融，超越生死，漠视利禄，逍遥自在地过着艺术人生。这就是旷野上红花绿草尽情生长的繁茂自由，世人为你震撼，高官厚禄被你抛之于门外，存在的仅有超凡脱俗的安然。

当一种美，美得让人无所适从，也只好手之舞之；当一种平淡，淡得让人无从回味，也只好叹之息之，赞之赏之。你甘于平淡，没有世俗的纷扰；你甘于沉寂，没有忧虑怨恨的困惑。楚国请你做令尹，你却甘愿做一只自由自在游玩于泥滩中的神龟。有人怕你与他争夺相位，你以傲视群雄的目光回驳他人，是“非清泉不饮、非鲜食不食、非高木不歇”的气势，让他人的无知立刻显得无地自容。万物有所待，人有所待，我们使用钱财，钱财为我所用，当我们为钱财而奔波，就是我们为钱财所用。

我想触及你的衣襟，却在指尖触碰了清而澈、凉而柔的泉水，原来是这般滋味。

当一种随和，让别人无法捉摸，这时任何事物都显得合理；当一种逍遥，让外物都无法限制自我，这时我们便能纵横天地，超越生死。不论历史如何更改，都更改不了你的存在。富贵如浮云，国家消亡我伤悲，国家兴盛我安乐，万物草木自有兴衰成败――这便是乐观。在你的妻子去世后，你依然敲锣打鼓，你说：她去另一个世界了，她没有牵挂，没有忧虑与怨恨，这是值得高兴的啊。你在死后，希冀自己与万物融为一体，没有盛大的葬礼，没有肃穆的灵柩，你与万物同在，死后也安然。

念往昔，繁花竞争，是李白的“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是陶渊明的“登东皋以舒啸，临清流而赋诗”。苍茫大地，谁主沉浮？

氤氲的烟云，使我神思翩然，只因你这颗平静的心相追逐，对你唯有惊鸿一瞥，却窥见你高大的身影，教我如何追寻你的步伐，教我如何寻觅你的艺术人生。那美至无所适从的精髓，教我如何触及你的衣襟，触及那平淡而又超然的态度。

艺术人生篇3

关键词：大学美学教育；艺术人生；审美意义

一、引言

大学阶段是大部分学生走出校园，进入社会的最后阶段，长时间学习知识的积累，使学生已经基本形成个人世界观与价值观，形成了鲜明个性，确立了伟大理想，务求服务于当代社会，体现自我价值，完成自己的伟大理想。不过细究我国现代教育体制，各学科的不同类别均有明确的划分，虽略显繁琐却繁中有细，这对于我国目前培养专业性人才的目标相悖，却难以避免。美学教育是教育体系中的一部分，美学教育的开展对完善教育系统有重要意义，也对培养学生人格有积极影响。

二、人类精神特性简析

美学教育的关键就是对人类精神特性的探索，这也是美学教育本质得以凸显的关键，从教育者的角度考虑，这更是大学生掌握学习教育的核心所在。从人类本质特性方面分析，现在除了美学教育与人文素质相关联之外，其他的辅助课程都鲜少涉及此类问题。具体专门知识虽然重要，但更重要的应是人，应是认清并永葆人类精神活动特性，而所有专门的知识学问不过是人类精神创造的产物。

所以对人类精神本性的探索才是追根溯源，才能获得对所有专门知识的最根本的理解。若只是注重事物客观方面，而忽视对人的主观方面探究，就会本末倒置，不利于大学生未来人生方向的确立，无法使学生获得丰富的精神营养。尤其是处于现代科学技术日渐发达的社会中的人们更易被外物所左右，更易迷失自我，随波逐流，淹没在滚滚的商品潮流之中，成为没有灵魂的躯壳，失去自我，失去精神创造的本性。

俗话说：“爱美之心，人皆有之。”自然之美与人性之美皆来源于精神特性，对自身的认识。人在社会活动中，一直处于从发现问题到解决问题的循环过程中，从实践中磨练意志，发现人性之美，发现自然之美。人类在此循环过程中，创造丰富物质资料，并进一步达到精神需求的满足。

人性发展最早始于穴居野处，人类运用聪明才智发展到现在高楼大厦、服装与美食多样化、文化知识程度不断提高。美好生活的创建也是人类的追求。这种追求集中体现在对美的追求中，体现在各种各样的艺术创作中。

三、大学美学教育审美意义

1.自我认知

美好事物和新鲜事物被发现的过程就是人们追求美的脚步。在追求美好事物的过程中，人们的身心会有极大愉悦之感，并且其良好品质得到培养。人性品质的高贵会体现在，人的各种举动与人们的自身素质息息相关，从人们的举止行为以及语言中，给他人以不同的印象。人是社会活动的主要参与者，通过追求美，能够发现自我，加深自我认知。美好事物的创造与建立应该以人的自我认知为基础，必要时要对自我行为进行思考，“有则改之，无则加勉”。古希腊德尔菲神庙的门上书有“认识你自己”的名言，引起了人们的思考与研究。

美学教育与个人认知有很大关联。大学课程的教学计划中，对于人性美进行研究的只有美学。大部分课程内容涉及专业知识更多，重视从某专业的一个角度进行研究，并未运用更远更高的眼光看待分析问题，也无法兼顾到每个人。但是美学教育更多讲的是人的精神，其中涉及对人身心的研究，研究内容注重的是从自我认知角度分析，勇于发现问题。

美学知识的学习和讲解与每个人的实际生活息息相关，其中每个人自身文化知识积累、性格气质以及日常生活等会受此影响。每个人的内心世界，都是其对这个世界真实想法的真实体现与反映。

由于审美因素具有较大自由性，人们能够从中体会到生命力的顽强，感受到身心的最大愉悦，建立与拥有自己的世界，更加尊重自身感受，能够让人感到豁然开朗，用忘我精神创造一个新世界。日常生活中，我们甚至因为过于忘我，出现“欲辨已忘言”的情况，而人对于美的享受与感知的最高境界就是“情景交融”“物我交融”。我国著名诗人李白曾言：“相看两不厌，惟有敬亭山。”诗人之所以有此感慨，敬亭山美景固然美好，但也能感知到诗人的忘我境界，已经与周围景物融为一体，表现出“此中有真意”的细腻情感。归根结底，是因为李白擅于发现世界之美、自然之美，在发现中修身养性，因此做出传颂千古的伟大诗篇，成为我国古代文学巨匠，对后世形成深远影响。而读者从这两句诗中不仅可看出敬亭山景色的美好，也能感悟到诗人已与周围景物融为一体的忘我境界。

自我认知的前提是发现自己的缺点，是个人精神境界不断受到熏陶，得以提升的伟大境界。美学课程能够集中学生对新鲜事物与美好事物的注意力。国内外很多艺术作品与伟大作家思想精神为现代人的奋斗指明方向，帮助大家创造只属于自己的心灵世界。

儒家学派创始人孔夫子曾提出“仁者爱人”，劝诫年轻人要“文质彬彬”， 从内心深处建立爱的情感，淋漓尽致地体现出个人的内心境界，努力奋斗，学会为人处世，完成“克己复礼”的人生使命。佛教的禅宗精神也对我国审美意识与观念产生了巨大影响，禅宗精神有别于儒家所提倡的观念，同时与道家提倡的超越自我又截然不同，认为“色即是空，空即是色”。主张万物皆是空，空即是万物，世界是精神所创产物，这跟世界心灵本性相近，让人体会到物我交融的感觉。因此，被评为“诗中有画，画中有诗”的田园诗人王维的诗歌与大自然更加亲近，韵味无穷，给人心旷神怡的快感，能让人体会世间万物的宁静之感。

西方国家的美学研究方法与我国传统审美文化有别，有其独有的西方魅力与神韵。古希腊文化的形成与传播是西方文化形成的开始，很多哲学家用尽毕生精力对美学展开研究，表现他们的审美追求。如被世人推崇的苏格拉底勇于求知的精神以及柏拉图的理想式爱情精神等。哲学家在其研究过程中，更加注重人性的展现、个性的释放、对独立自由的追求，这样的精神给后人带来重大影响。

2.观照人生

自然之美与人性之美能够带给人不同的感受。春之烂漫，夏之浓烈，秋之静美，冬之孤寂，皆在美的氛围中传递给每个人。美让人赏心悦目，更让人沉思警醒，让人感受悲怆、丑恶甚至荒诞等，让人以高度理性能力去把握生命真理，去认清生命的本质。这些对于即将要踏出学校校门，正在确立正确价值观与世界观的大学生来说，有着珍贵的意义，也是学习知识积累到一定程度后的必要阶段。

大学生若只是针对某学科学习，忽略其他学科知识，将人性与人生问题抛之脑后，就会舍本逐末，迷失自我，培养健全的人格与良好的人性也就无从谈起。生活应该是美好的，积极向上的，大学生作为社会发展的中坚力量，必须要加强这方面知识的学习。

如果生活之中缺少美学，那么生活会犹如一口枯井，毫无价值可言。大学生作为推动当代社会不断发展的重要力量，应该加深对世界的了解，对人性与美学有自己的观点，懂得生存的意义。只有体会到生活的真谛，用擅于发现美的心态过好生活，才会敬畏生命，勇于发现，对于人生道路的不和谐之处有应对之策。

3.和谐发展

美学教育的各种内涵与真谛，能够启迪人生，指引人生方向，美学更加注重人的自身感受，不仅关心人类生存的现实世界，同时对人的精神涵养提出更高要求。人的全面发展与对美的发现应该建立在与社会充分接触的基础之上，要充分体验生活，进而树立远大志向。大学生只有对社会有充分了解，才能够了解真实世界。

大学生综合能力决定我国未来的科技发展水平，各专业技术的掌握与学习固然重要，但是大学生应该与大自然多多亲近，从课堂、图书馆等地方之外，从实践中领悟美与生活的真谛。若只是钻研课本知识，则如“纸上谈兵”。“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行”，这是陆游给后人的警示，告诉我们从书本上得来的知识是不够完善的，必须要亲自实践才行。美学的学习，不能仅仅局限于课本，要与现实世界接轨，表达自己的真情实感。

四、结语

大学美学教育注重培养学生的理性思考能力；美学教育有助于学生发现自我，加深自我认知，锻炼学生表达情感的能力，促进其思想与个性独立；美学教育能帮助学生建立崇高的精神世界，使其站得更高，欣赏更美好精彩风景；美学教育能够引领学生走向现实，与现实世界“亲密接触”，用热情与善于发现美的眼睛，发现世界之美，创造更加美好的世界。

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艺术人生篇4

吴作人先生是我的恩师，1949年华北大学第三部与北平艺专合并后，他是中央美院的教务长。1954年我在工作了一段后又有幸插班到改成五年制的油画系二年级学习。已任院长的吴先生和系主任艾中信先生亲自为我们授课整整一学年，受益匪浅，终生难忘。可是，老实说，那时的我，政治上、文化上幼稚无知，只是十分敬佩先生的艺术技巧之精美，不曾真正理解先生的艺术和为人。相反，受到长期左的褊狭观念的影响，只视先生为统战对象，愚昧盲从地认为他们都是“资产阶知识分子”，完全不能理解先生杰出的艺术创造和真诚的为人之道及做人的高尚品格。

后来，“文革”浩劫中自己也经历了种种磨难，所处位置发生了人鬼的颠倒，这才使我改变了坐井观天的视角，改变了线性思维的方式，才能逐渐摆脱长期灌输的左的教条，而领悟了许多事物的本来面目。醒悟后的悔恨与愧疚，特别是我尊敬的恩师艾中信先生出于对我的理解、宽容和信任，竟然推荐委托我为吴先生画册撰写评介文字，这真的使我受宠若惊，心内的愧疚更加沉重。其实这正是给我一次学习反思的机会，于是怀着真诚的心态，比较认真地阅读了先生的传记，重温先生的画册，仔细学习了先生上世纪40年代以来的一些论文。回想起“反右”、“文革”中的种种情景，下放劳动改造的难忘经历，真是感慨万千，深恨自己觉悟太晚，身在艺苑深处而不识庐山真面目，枉费了多少向大师学习的机会。于是十几年前，研究撰写了《吴作人的艺术道路》等几篇文字，虽然眼高手低力不从心，不能真正深刻反映先生艺术境界的高度及历史价值，但写作过程中却得到许多宝贵的教益，也稍许暗中平复了一些愧疚的心绪。

转瞬间，吴先生仙逝已是十年有余，值此先生百年诞辰之际，常念画家的艺术成就，也更加敬佩恩师的人品与画品。想到许多坚持人格尊严、坚持自由思想、追求醇美人生精神境界的前辈先贤艺术家，心里有许多感慨，敬献上小文一篇，以纪念我永远的恩师吴作人先生。

吴先生出生于1908年，到1997年的人生道路不足百年，却恰是中国社会内忧外患。改革巨变的时代，正如他自己所说，经历了“有变化、有忧郁、有悲欢、有煎熬、有进发的艺术道路”，终于实现了人生价值，创造出了融会中西、连接古今、体现典雅醇美境界的中国现代油画艺术珍品《齐白石像》等，创造了高贵、雄强、勇猛、奋进的黑天鹅、牦牛、苍鹰、骆驼等纯新的现代中国画艺术形象，树立了人品与画品统一，艺术形式美与精神美和谐的典范。

作为一位真诚的艺术家，吴先生技艺精，修养深，境界高。他和蔼可亲的态度中蕴含着一片博爱之心，含蓄幽默的言语中透出一种真性情。他的教学不同一般，从不具体动手为学生修改画面，而是和善平等地尊重学生个性，重在引导他们对生活的感受，启发真性情，“指点迷津”，从审美品格上开导提高你的悟性。他对学生充满爱心，把自己珍爱的素描和《甲胄》等油画作品甚至把比利时著名画家、他的老师巴斯天赠他的大幅油画珍品《穿红衣的少女》，一起无私地交给学生在教室里观摩，意在培养其纯正的审美意识与品格。当时我们接触油画不久，色彩审美与表现力欠缺，我清楚地记得他站在画架旁耐心地讲解色彩的色相、色阶、色调等基本知识，而且特别讲解色阶的概念，讲解色彩自身品位的高低雅俗之分。他的代表作品中紫丁香、红月季等的微妙色彩，高贵雅致，散发着清新纯净的氛围。他甚至透露用色的“秘诀”，原来那美妙的色调，并不是单纯的紫罗兰、玫瑰红颜料，而是在鲜艳的红色中加入了些许绿的成分，使色调沉着高雅而鲜明响亮，避免了火气、浮躁、艳俗，实现了艺术审美的高格调、高品位。

这种艺术品格的追求与修养，其实正是吴先生人生精神境界和理想追求的表现。

1954年前后，随着中国派出留苏学生和画家访苏代表团归来，前苏联一些中学生的精细素描作业传人国内，好心的留学生也把自己初学素描的体会写信附图寄给国内同学，传播开来，一种简单化的理解，误读了契斯恰柯夫教学法，一时间成为许多人追求的范本，形成风气，兴起了一股追求表面光影效果且精致细腻的画风。课堂上学生们人手一把从2H到6B的铅笔，笔尖细长，渐次显影般描摹对象，铅笔与裱在画板上的纸张磨擦，画室中一片沙沙声响。这种画法，一反原来美院教师多种方法的素描传统，于是在教学中引起争议。但这时正是向“老大哥”学习一边倒的热潮时期，“苏联的今天就是我们的明天”。政治正确的要求，压抑了畅所欲言的愿望。吴作人、王式廓、董希文等先生对此早有看法，他们都曾在个别指导学生时提出不同意见，规劝同学，所以在一次油画系的讨论会上，虽有不同声音发出，主持人也只能说：“看来，现在就下结论为时尚早。”当时已近中午，吴先生看了看表，一语双关幽默地说：“我看时间不早了!”巧妙地表达了自己的态度。

“反右”前夕，社会上左风渐浓，美术界展开印象派讨论批判，不少人违心发言，以革命的名义起劲地批判否定印象派。这时正是吴先生为我们上课，大家心中不服一些批判者的观点，就乘机征求先生的看法。他没有正面回答，只是轻描淡写地调侃说：“有人把一个被指控为小偷的人枪毙了，却去掏他的裤兜。”吴先生不是激烈挺身反抗的勇士，却是一个以幽默风度表达自由思想的智者。

一段时间，单一僵化的艺术模式渐成风气，艺术个性受到排斥，写生中抄袭自然，创作中模仿前苏联某些作品，这和吴先生坚信的“外师造化，中得心源”的观念，和他的艺术信念“师造化，夺天工”背道而驰，他仍然是以调侃的语调说：“艺术应该做大自然的‘儿子’，但不要做大自然的‘孙子’。不但不要做大自然的‘孙子”’，也不要做人家艺术的‘儿子’。”

随着时间的推移，各种政治运动的积累，中国知识分子的一场灾难终于降临。1957年的反右运动，以党中央号召百花齐放、百家争鸣帮助党整风的“阳谋”开始，以最后钓出60万条大小“右派”鱼群胜利告终。

实事求是地说，当时美术界和美院的领导江丰同志，在总的左倾思潮支配下，确实存在一些左的观念与错误，但是这位人们心目中的“左派”，却以莫须有的罪名被打成美术界“右派”的纵火头目，由此揪出一个所谓的“江丰反党集团”，造成美术界一桩最大的冤案。大祸波及美院、美协、工艺美院、北京 画院、浙江美院、北京人民美术出版社等单位许多同志。仅小小500人的美术学院，经过反复“反右”、查漏补划，50多人被打成右派，最后完成了10％的指标。昨日的师生画友，一夜间成了誓不两立的敌人。

吴作人及王式廓、董希文、艾中信等先生，也都因“五月会议”上的发言而受到批判牵连，只因受到保护才以犯“右倾错误”论处，勉强过关。

反右运动，使广大知识分子受到严重创伤，许多人成为惊弓之鸟，被要求“夹着尾巴做人’。在这场九级风浪中，心地善良、人格高尚的先生内心的挣扎与矛盾可想而知，身体也逐渐衰弱。善解人意的邓拓同志，为吴先生题写了“放心”二字，表现了这位领导对知识分子心态的理解与同情。

但是，风云突变，刚刚表面平静了没有多久，又开始反右倾、拔白旗，接着是疯狂的“大跃进”、人民公社、三而红旗……从吃饭不要钱的“共产主义”一直闹到“三年困难”时期，饿死了不少人。劝导吴作人“放心”的邓拓同志本人，不但无回天之力让友人放心，自己也因为“三家村”成为文化大革命最早的牺牲品，并反而因“放心”题字使吴作人受到牵连、怀疑，背上了沉重的精神包袱。

左倾思潮恶性发展，终于爆发为十年浩劫。毛泽东思想工人解放军宣传队，进驻中央美院，捧着毛主席赠送的芒果，占领上层建筑，他们在全院大会上宣布说：“中央美院‘庙小妖风大，池浅王八多’，敌情严重，不但被资产阶级统治，而且‘地富反坏右’五毒俱全，有国民党特务，有美国特务、苏修特务、日本特务，更有现行反革命。”后来又开展大规模清理阶级队伍运动，无中生有，在逼供信的猛烈攻势中，今天上午还是监管“516”的积极分子，下午就被他人供出也成为“516”，各地战果累累，却无法收场，制造了一场全国性的特大闹剧冤案。

吴作人作为一个正直善良宽厚的画家、学者，一身清白，两袖清风，虽然是怎么也清理不出什么问题，却总要扯到邓拓题字之类的问题加以审查。借王式廓所谓特嫌问题，竟然把吴先生也抓到附中地下监狱加以拷问，企图在黑暗恐怖的气氛中揭发出什么新材料。可是面对凶暴的威吓，吴先生依然故我，没有使难友们受到丝毫伤害。吴先生身处逆境，始终怀着一颗真诚善良的爱心，坚持自己的人格尊严，宁肯自己身心受到凌辱，也没有满足暴虐者的欲望，落井下石，违心去写那种“外调材料”。相反，看到被迫害得遍体鳞伤的老友王式廓，看到被无辜关押审查的学生，他内心充满不平与同情。当学生万青力神情忧郁地被调往另室的时候，他和李可染先生不约而同地偷偷塞给他一个小包。晚上万青力暗中打开，竟然是两位老师冒着风险送来的饼干!

小小的几块饼干，温暖了青年受难者的心，也表现出老知识分子们博爱的真心，更反映了他们内心深处对假丑恶的反抗与厌恶之情。

苦难的历史，给吴先生留下刻骨的记忆。对无知、对谬误，甚至对人性的丑恶扭曲，都可以原谅宽容，但永远不能忘记，更不能有意无意地隐瞒淡化历史，造成集体失忆。

有朋友问到他家的电话时，先生会平静地告诉你：***5766。特别调侃地加重语气：5766!人人都明白，反右(1957年)、“文革”(1966年)。这是中国知识分子的蒙难日!

对真善美的不懈追求，对自由思想的向往坚持，对假恶丑的反抗厌恶，已经深入到先生的灵魂甚至几乎成为下意识。在先生病情渐重的时候，我和同霞曾去探望，师母告诉我，在先生已经语言困难的时候，仍能哼出《马赛曲》的歌声“……亲爱的，自由为你高歌，可以销愁。……”博爱，平等、自由的理想已经是他生命的一部分。我想，这时恩师的眼前一定会浮现出德拉克洛瓦《自由引导人民》的画面。

20世纪20年代，清华大学闻一多、梁思成、杨廷宝、梁实秋、浦薛凤、黄自、方来、吴泽霖等19位钟爱艺术的热血青年，在“五四”精神的启蒙熏陶下，感悟到民族的觉醒，更感悟到人的自觉生命意识，他们成立了一个艺术社团，命名为“美司斯”(希腊艺术女神缪斯MUsEs)，意在探究艺术与生命的人生课题。

他们庄严地宣示：“我们深信人类的进化是由物质至于精神，即由量进于质的。生命的量至多不过百年，他的质却可以无限度地往高深醇美的境遇发展。生命的艺化便是生命达到高深醇美的鹊的唯一方法。我们既相信艺术能够抬高、加深、养醇、变美我们生命的质料，我们就要实行探搜‘此中三味’，并用我们自己的生命做试验品。”

这是一批具有人的自觉的青年。他们追问生命的价值与意义，追求生命的艺化、追求生命的醇美。经过生活的历练，终于从文学、艺术、建筑，音乐等不同的路径各自达到生命价值的高峰，成为祖国一代文化精英。

吴作人先生和他们同属一代精华，他“有变化、有忧郁、有悲欢、有煎熬、有进发”的生命历程，恰值国家灾难深重、社会动荡巨变之时。面对各种荣誉，他没有张扬狂妄；面对各种困难，他没有动摇萎靡；面对各种屈辱与压力，他虽没有激烈地反抗，却有持久的拒绝和幽默调侃的自恃；他坚持维护人格的尊严、自由的思想，坚持艺术人生高贵、雄强、勇猛、奋进的理想和崇高的精神境界。他们都没有活过一百年，但他们生命的醇美，他们文化艺术的创造与思维的高度，他们的人品与文品、诗品、画品，都将长久留在历史中，活在人们心里。

延伸阅读

艺术人生篇5

有一天，我路过一座公园，看到门口有一对威风凛凛的石狮子。我忽然联想到了自己，站在春晚舞台上的我就像石狮子，被摆在最显眼的位置供人赏阅，但无论怎样发力，我都发不出属于自己的声音。春晚是我最高的职业梦想，登上这个舞台着实不易，是它给了我在央视相对牢靠的一席之地，还让我名利双收，我怎么可能不心存感念·但我太想证明自己不是“石狮子”，而是有血有肉有思想的朱军了。

和自己较劲儿是不能解决问题的。为了尽快在业务上找到出口，我每天都大量收看各种电视节目和相关评论。国内看不到的，我还会托朋友从国外帮我带影音资料回来。我有一个朋友家里安装了卫星接收器，可以收到一部分国外的节目，我有事没事就到他们家蹭电视看。各个国家、各种语言、各类形式的节目我都不放过——真人秀、肥皂剧、游戏大战。

我想方设法地为自己“改版”的同时，中国电视刮起了一股强劲的“谈话风’’，谈话节目和说新闻的主持风格成为电视的新标志。在一次策划会上，我遇到了徐小帆。他很兴奋地对我说：“我今天想到了一个很好的点子，看咱们能不能把这个节目做起来。"原来是一对一的谈话节目。起初我觉得有点单调，但他的信心丝毫没有被我的怀疑动摇，过了两天，他的文字策划案就完成了。拿来一看，我又觉得从理念层面好像缺了点什么，至于怎么完善，我们俩一时间也无计可施。“唉，不想了，咱下馆子喝酒去!"来到一家小酒馆，二两白酒下肚，我感觉自己的思维就开始天马行空了，情绪也变得高涨，言语间居然碰撞出了不少火花。两个中年男人在“不要让人生匆匆而过”的感慨声中找到了这档节目的魂，那就是打怀旧牌，做一档明星谈话节目。一个完整的策划案就这样被我们“碰"了出来。

为了尽快把这件事确定下来，我们在台里到处“堵截”领导。主管我们的孟欣是一个工作狂，只要忙起来就很难看到她的身影。当时听说她在深圳华侨城筹备MTV大赛，我们决定即刻奔赴深圳。听我们滔滔不绝地讲了这个创意之后，她连连点头：“不错，不错。”随后又面露难色，“可是我没有给你们单独一段时间的权力，《同一首歌》时长时短，如果它的时间撑不起来的话，我可以给你们半个小时。”

虽然只是作为《同一首歌》的补充版，采访人物只能从当天参演的艺术家中间选择，但毕竟我们的设想马上就可以付诸实践了。节目正式批下来了，名字还没定，“再回首”“回眸"等好多名字反复讨论后又被淘汰掉，最终才有了《艺术人生》。谁也没有想到，《艺术人生》第一期《童安格》收视名次高居央视三套第二名，第二期《王洁实·谢莉斯》一下子跃居央视三套第一名。《艺术人生》火了!而身在其中的我体味到的是久违的安静与大气。相比喧闹的大舞台，这方小小的谈话空间显得那么局促，但于我而言，这里流淌的是我想要的真实与真诚。《艺术人生》是我事业的里程碑，也是我人生的重要节点，它让观众触摸到了一头“石狮子"的体温，看到了他的哭和笑、苦和乐、爱和愁。用艺术点亮生命，用情感温暖人心，受到《艺术人生》的滋养，深度体会过众多嘉宾的百味人生之后，我的人生观也变得豁达了许多。

艺术人生篇6

关键词《艺术人生》栏目；电视媒介；启示

中图分类号G22　文献标识码A　文章编号1674―6708(2011)36―0005―02

电视，是一种大众化的宣传媒介，在追求经济效益、注重节目收视率的今天，阳春白雪的电视文艺节目，常常面临门前冷落的尴尬。而游戏、选秀、博采等娱乐节目却日渐火爆。传统文化如何传播，精英文化如何拓展，健康向上、有品位的文艺节目如何领唱，成了近年来电视文艺界寻找突破的瓶颈。CCTV《艺术人生》栏目，用智慧解析明星，用真诚拉近了受众，对电视从业者来说，是一个具有典范意义的艺术标本。

1　电视栏目要想有长久的生命力、广泛的收视群，思想内容定位得雅俗共赏

要做到雅俗共赏，首先取决于节目所要表现的主体，看主体是否具有感召力、亲和力和个人魅力；他们自身是否有亮点、有才情、有内涵。《艺术人生》所聚焦的群体，要么是演艺界成就非凡的明星，要么是艺术界颇有建树的精英，他们的知名度如雷贯耳，他们的艺术成就令人赞叹。这个群体，最能激起大众的好奇心，也最能牵引众人的视线。跟普通人相比，这些人的人生无疑更多彩、更丰富、更曲折、更富戏剧性。人生的起伏，使他们的故事耐人寻味；命运的大悲大喜，从他们的故事中更能提升出有益于社会进步的精神品格。所以，关注他们，解析他们，更具有典型意义和示范价值。

《艺术人生》中所选择的那些公众人物，大多数都具有健全的社会人格、卓越的艺术才能、时尚的精神追求、高尚的个人情操。既有精英、主流文化的传播者，又有大众、边缘文化的代言人，这一群体丰富多彩、错落有致的文化背景，为《艺术人生》奠定了雅俗共赏、老少皆宜的广泛的群众基础。

多年的实践证明，《艺术人生》既吸引了看热闹的人，也能留住看门道的人。通过该栏目，使狂热的追星族近距离领略了明星的风；艺术的同道者受到了鼓舞、得到了教益、获得了启迪；知识界、文艺界的精英们也可以一起探讨、回味和思考了。就连最能影响电视收视率的家庭妇女、一般的民众，也能了解到明星们的成长经历、感情生活、家庭状况。

雅俗共赏，不只是一种定位，更需要对素材的选择、对主题的把握。每个人都是一个复杂、丰富的多面体，要挖掘什么、展示什么，问题怎么设置、主持人怎么引导，都决定着节目的成败。如果选材不当、驾驭不好，就会出现政治导向问题和因太过专业、琐碎而流失一部分观众。从节目内容的定位上，《艺术人生》雅俗共赏的前提，也弘扬了爱岗敬业、为理想献身、不畏艰辛、安贫乐道、富有爱心、德艺双馨，这些中国文化所倡导的传统美德。

2　以人为本、人文关怀，是《艺术人生》又一制胜的法宝

文艺界的各路明星，大都是个张扬、炙手可热的公众人物。舞台、光环、奖杯、追捧，已将明星们神化。在普通大众的眼里，明星们神秘莫测、高不可攀。《艺术人生》着力点就是引领明星走下孤立的高台，既能让观众看到他们更为立体、更趋本真的精神世界和个人生活，又使明星们得到了推心置腹的精神抚慰、知冷知热的人文关怀。对明星们而言，能坐在人堆里谈成长趣闻、谈家长里短、谈人情世态、谈柴米油盐，那也许更是一种人生难得的安慰与幸福。明星们不仅需要大众的追捧、精神的宣泄、观众的理解、爱心的照耀；也需要坐在人堆里，解析昨天、释放自我；更需要大家的热情与关爱来取暖、支撑。

潘虹因为事业而失去了爱情、失去了家庭，如今的成就再辉煌，也难以抹去内心深处的那一屡感伤和灰暗。为了抚慰她，《艺术人生》除了聆听她的倾诉，还让她的影迷们给她吟诵深情的诗歌、演唱动人的歌曲。毛阿敏事业坎坷、身有病痛，一位一直关注着她的老大妈将亲手为她做的棉靠垫递到她手中，此刻，一股暖流在所有人的心头开始涌动。众多实例可以看出《艺术人生》以人为本，以关爱为引擎，让大众和明星心灵互动。

人文关怀，是《艺术人生》透析明星的思想定位。在主持人的引领下，让大家以平等的心态、平行的视觉面对面、心平气和地交流。在《艺术人生》中，明星们被还原成有血有肉、有情有意、有悲有喜的凡人。跟大众一样，他们的一生中也同样有坎坷、有不幸，有磨难、有不平。对明星个人生活的挖掘、内心世界的关照，对明星来说，无疑是一种人性的关怀、精神的滋润。将明星还原成凡人，非但不会削弱明星的个人风采、个性魅力，还会赢得观众更多的理解、更多的共鸣、更多的尊重。追忆流年、梳理生活、宣泄情感，让大众关爱的目光托起明星，让明星的光芒照亮大众。《艺术人生》，用人文关怀的互动战略，实现了电视宣传的双赢。

3　高扬爱的旗帜，聚焦亲情、友情、爱情，是《艺术人生》最能打动人心的砝码

人的一生，需要许多东西滋养；人要成功，需要许多元素促成。高扬爱的旗帜，聚焦亲情、友情、爱情，是《艺术人生》最突出的特色。要雅俗共赏，要以人为本，要催人泪下，要直击人心，《艺术人生》找到了一个穿越时空的亮点、恒久弥坚的支撑――那就是“爱”，那就是“情”。

常香玉、德德玛，一生的事业、病后的生活主要靠爱情支撑；陈昆、朗朗的成名得益于恩师的扶持与指点；蔡琴、谭盾，精神的支撑、事业的辉煌，最离不开的是友情；陈凯歌、黄磊，为他们开启事业大门的是他们的父亲；尤其是老表演艺术家秦怡，她虽然年逾古稀，但除了献身事业，如今还得艰难地照顾身患残疾、无法自立的儿子。她被儿子拖累了一生，可时至今日，却亲情依然、爱心不减。秦怡的风采，有目共睹；秦怡的才艺，毋庸置疑；秦怡的生活，虽然如此不幸，但她在几十年的不幸中所展示出来的精神风采、个人品德，让无数人为之肃然起敬。“德艺双馨”所绽放出的个人魅力、所带来的精神震撼，那更是“情”的升华、“爱”的结晶。《艺术人生》用“爱”和“情”，给观众讲述着一个个真实感人的故事；用“爱”和“情”，在艺术界为观众挖掘出了一处处精神富矿。

爱，演绎着动人的故事；情，牵动着众人的目光。以“爱”为经线，以“情”为纬线，《艺术人生》为艺术界、为大众编织出了一幅幅值得怀念、值得品味、值得欣赏、值得珍藏的壮丽、温馨的生活画卷。

有人说，《艺术人生》是情感的催泪弹。不管是名家还是大腕，主持人朱军都能把他的眼泪逗出来。与其说朱军有什么法力无边的杀手锏，还不如说关键是他能挠到人的动情点。伤心的、感动的、痛楚的，一旦被温情的阳光照耀，一旦被关爱的探询触摸，就会动情，就会冰释、就会融化、就会决堤。随着真情流泻出来的，是感人至深的故事，是温馨美丽的情怀。在泪光里，在温情中，真挚、深刻、动人、优美的节目潜质才能有声有色、人情人理地彰显出来。

用人间真情谱写出来的《艺术人生》，是温润的玉石、是和暖

的阳光、是心灵的鸡汤、是空谷的绝响。

4　新颖、丰富的表现形式，使《艺术人生》更具艺术匠心和时尚气息

从内容选材、风格定位、主题开掘上看，《艺术人生》虽已胜券在握，但节目的表现形式、栏目的外在包装，也同样没有被忽略。谈话现场的布置、主持风格的选择、话题如何设置、故事如何推进、气氛如何调动、情感如何互动等等那些外在表现形式，《艺术人生》也一直都在用心琢磨着，用智慧开拓着。

朱军幽默风趣、温和投入的主持风格，多才多艺、善于调动气氛的个人修养，为《艺术人生》成功推进铺平了道路。如果说《艺术人生》的幕后策划由一群智囊完成，那前台的现场指挥就只能由主持人担任。一支交响乐团临场发挥得好不好，指挥的驾御能力至关重要。做文艺节目的主持人，首先必须有一定的文化修养和艺术才能，否则，内容肤浅、格调低俗、形式死板这些常见的弊病将难以避免。在《艺术人生》中，朱军时而是热情洋溢的向导、时而是拜师求艺的演员，时而是忠实虔诚的观众，时而是促膝而谈的同道，在不同角色的转换间，他驾轻驭熟地、情理交融地完成了自己的使命。

在现场气氛的营造上，《艺术人生》也别巨匠心、新颖生动。一幅幅充满怀旧色彩的巨幅老照片，既是每期主人公的人生缩影，又是可以帮助故事推进的节目大纲，在一批放大了的旧照前回亿往事，怎能没有一种特别的情调、特殊的味道?猩红的、状似飘带的“T”型台，除了直观形象的艺术感染力，似乎还有一些意味深长的人生喻义；还有钢琴的现场伴奏，既为故事的叙述增加了感染力，也凸显出该栏目与众不同的艺术个性。

《艺术人生》是一档谈话节目，如何在有限的时间里展示那么多内容，如何有条有理、有点有面地提炼出一个人的一生，如果不讲究技巧，其难度是显而易见的。《艺术人生》在这一点上，也是别具匠心、颇具智慧的。比如，在做陈凯歌那期节目时，主持人送给陈凯歌几样藏在电影胶片盒里的礼物：一管牙膏、一盘录象带、一个蝙蝠侠、一盘音乐cd、一本书。这些礼物，既是引导故事展开的道具，也附着着主人公人生中几段刻骨铭心的经历。在表现奚美娟的那一期节目中，让她用各种鲜花来概括她不同发展时期的感情色彩、情绪基调。在反映赵本山在生活中的几种角色表现时，用个人打分的形象手法，为观众勾勒出如今正在当红的小品、影视明星繁忙、艰辛的生活状态。这些引导谈话、规范话题的新颖别致的表现技巧是一种智慧、是一种创造。

艺术人生篇7

生于甘肃兰州,祖籍洛阳。1981年10月入伍。1985年9月考入甘肃省歌舞团担任演员,1988年9月特招进兰州军区战斗歌舞团担任演员。

1993年,经严格的考核,朱军如愿以偿顺利地进入了中央电视台,成了中央电视台的一名节目主持人。进入中央电视台的朱军犹如游进了大海的一条鱼,有了一个可以尽情畅游的天地。为了尽快适应中央电视台的要求,他几乎放弃了所有的节假日和应酬,像小学生一样汲取新知识,充实自己,时时处处事事虚心向周围的艺术大家和同行们学习、请教,再加上编导们的悉心指导、教诲和帮助,使他有了长足的进步。

在主持《东西南北中》这个栏目时,他一年四季与剧组东西南北跑个不停,忙得不亦乐乎,足迹踏遍了祖国的山山水水,一年在家的时间加起来不到四个月,与家人是聚少离多。但他从无怨言,认认真真、一心一意地作着每一期节目。为每一个节目他到底跑了多少里,吃了多少苦,连他自己也说不清了,可他从不言苦不叫累,总是把最好的节目奉献给观众。在他和剧组全体人员的共同努力下,把《东西南北中》这个栏目办得是老少皆宜,妇孺喜闻乐见,办成了中央电视台的一个名牌栏目,连续5年获优秀栏目奖。

1995年3月,为真实反映西藏各族人民建设西藏的精神风貌,他几乎跑遍了西藏雪域高原的冰天雪地,去了许多电视记者从来没有去过的地方,最高爬到了5730米的喀如拉雪峰。

经过在中央电视台几年的摔打日渐成熟的朱军,从1995年开始,除继续主持《东西南北中》这个栏目外,中央电视台的所有大型晚会和演出活动,都由他担纲主持。他连续四年主持了中央电视台举办的春节联欢晚会。“心连心艺术团”慰问演出活动搞了21次,其中由他主持的就有15次,大部分的革命老区和偏远的贫困地区都留有他的足迹。

1995年春节,当千家万户都聚在一起吃年夜饭看春节联欢晚会的时候,他却只身到我国最西边的高达4720米的闻名全国的红其拉甫哨所采访,把卫国戍边将士的祝愿和在边关过大年的情境传给了全国亿万个电视观众和人民。1996年为纪念红军长征胜利60周年和世界反法西斯战争胜利50周年,在江西赣南作节目时,他走访了许多农家,当看到有些孩子因家境贫困而上不起学的情境,他当即掏出身上所有的钱,给了几个学龄儿童的家长,把孩子送进了学堂,并与4个孩子结成了帮扶对子,资助这几个失学儿童重返校园。1996年为纪念红军长征胜利60周年和世界反法西斯战争胜利50周年,在江西赣南作节目时,他走访了许多农家,当看到有些孩子因家境贫困而上不起学的情境,他当即掏出身上所有的钱,给了几个学龄儿童的家长,把孩子送进了学堂,并与4个孩子结成了帮扶对子,资助这几个失学儿童重返校园。

1998年夏,我国长江和松花江流域受了百年不遇的特大洪灾袭击,灾情传出后,朱军主动请缨,不顾个人安危,到灾情最重的九江、哈尔滨和大庆等抗洪第一线采访,并连续主持了3场由中央电视台和由国家有关部门举办的大型赈灾义演晚会,个人捐款近万元。

1999年“心连心艺术团”到西藏慰问演出的前一天,他因病正在输液,可受领任务后,他二话没说,把针一拔,行李一提,随团上了西藏高原。到了西藏以后,由于病情本来就没好利索,再加上高原反应,他的病一下加重了许多。但为了不影响演出,他一边输液,一边坚持参加演出,受到了西藏人民和艺术团所有演职人员的赞誉。

1999年10月,朱军的父亲因病医治无效不幸离开了人世,正在兰州奔丧的朱军,接到电视台要他到焦裕禄曾经战斗到的河南焦作录制节目的任务后,把巨大的悲痛,深埋在心底直奔焦作圆满地完成了任务。

朱军是十分勤奋和敬业的,在中央电视台的七八年间,取得了许多骄人的成绩,由他策划并主持的访谈栏目《艺术人生》在第三套节目中播出后在社会上反响强烈,在播出第二期时就己创下了收视第一的好成绩并连续保持收视领先,他正着手和节目组的同志们一起为把《艺术人生》栏目办成一个精品名牌栏目而努力。

朱军获奖无数,如1997年在保加利亚举行的国际金天线电视节目大赛中由他主持、编辑的音乐电视专辑《乡风乡韵》获得音乐类第一名,这也是中央电视台音乐类节目首次在国际上获大奖;2002年获得“第三届全国百家电视艺术工作者”;2003年获得“第二十一届中国电视金鹰奖最佳节目主持人奖”,是金鹰奖设立主持人奖项后首位获得金鹰奖最佳节目主持人奖的主持人;2003年获得节目主持人评选“金话筒奖”;2004年获得中国电视艺术“星光奖”主持人奖;2006年获得中国电视“25年25人”称号;2007年获得“中华慈善人物”杰出贡献奖,是中国主持人中获此殊荣的第一人;2009年获得“中国电视60年60人”称号。

艺术人生篇8

不经历风雨怎么见彩虹

朱军出生于甘肃兰州一个军人家庭，兄弟姐妹七人，像中国众多的多子女家庭一样，家境贫寒。16岁高中毕业后，朱军为了尽早独立，减轻家里的负担，选择了入伍当兵。

从战士业余演出队的积极分子到兰州军区战斗歌舞团的相声演员，从“高原文化工作队”的队长到甘肃电视台的节目主持人，朱军不放过任何一个学习锻炼和展示才华的机会。

1993年7月份，甘肃电视台举办庆“七・一”文艺晚会，请来杨澜与朱军搭档主持，那次他们合作得特别愉快默契。临走前杨澜对朱军说：“全国各地方电视台我去了那么多地方，男主持像你这个条件的真不多。”然后她委婉地问朱军：“你在这儿是不是觉得挺好的？”朱军回答：“是呀。”“你还这么年轻，干吗不往外走走？”

当时朱军并没有太往心里去，他觉得杨澜在恭维自己，说的是客气话。

杨澜回京一个月后，就给朱军打来一个电话――“我是杨澜。”朱军特别吃惊，那时杨澜很红，他对人家是仰视，可她居然会给他打电话，便傻傻地问：“你是中央电视台的杨澜吗？”

“我不是中央电视台的杨澜那是哪儿的杨澜呀？前一段时间我去了广东电视台，他们正在找男主持人，我就把你推荐给他们了，你主动跟他们联系一下。”杨澜给了朱军广东台的电话号码。

事情凑巧，朱军主持“西部歌会”的一台颁奖晚会时遇到中央电视台的高立民导演，他对朱军印象不错，一个星期后他从北京打来电话：“朱军，你到北京来一趟吧。”

于是，1993年9月份，朱军有生以来第一次来到中央电视台。高导介绍朱军认识了当时文艺中心主任邹友开及当时地方组组长孟欣。朱军始终记得与杨东升导演（现在《东西南北中》的制片人）的一段对话。中午吃饭时杨东升问他：“朱军，你觉得自己怎么样？”“如果我觉得自己不行的话，今天我不会站在你面前。”杨导听了说：“你挺自信。”“自信不敢说，至少我会努力。给我一个机会，我不敢说还你一个奇迹，但至少还一份惊喜。”

可能恰恰是不经意间的对话，朱军给他们留下了深刻的印象。呆了一星期，朱军看没什么事，小分队还等着他回去下部队演出，他就返回了兰州。

直到1994年春节，朱军突然觉得很失落，有一天他对自己说：“我一定得走。”这样他第二次来到北京。中央台进不去他就在门口溜达。他是正月初九到的北京，来后才知道由于春节前太忙，年后大家上班比较松散，他认识的几个人都不在，在北京举目无亲的朱军身上只带着家里的几千元积蓄。为了省钱，朱军住在文化部招待所的地下室里，一天只花四元钱。

当他终于见到认识的几位导演时他们都很吃惊――“你看，我们正想让你来。”原来《东西南北中》正要改版，这样，1994年3月28日，朱军第一次出现在中央电视台《东西南北中》节目里。

做了两期节目，假期休完了，朱军不得不回部队了，他便找台里说。台里给部队发了一个借调函，兰州军区非常支持，给朱军大开绿灯，当时军区文化部长刘成栋告诉他：“你到北京中央电视台，不仅把它当成自己的事情，也要把它当成兰州军区派给你的任务去完成，努力工作，为兰州军区争得荣誉。”

《东西南北中》是一个月一期节目，朱军每月只有几百元劳务费，前两个月住在便宜的地下室，后来住剧组里，每到星期天，大家都回家了，宿舍里只剩下他一个人，饿了就吃碗方便面，那时他特别想念父母，想念新婚妻子。

机遇永远垂青那些有准备的人。1994年“十・一”，朱军参加主持建国45周年的焰火晚会。这是他第一次上大型晚会。

晚会一结束，张晓海导演告诉朱军：“我觉得中央电视台主持人的历史上可以翻开崭新的一页了。”过了两天，朱军又和鲁豫一起主持了“七彩欢歌”直播晚会，这是他第一次拿着话筒站在中央电视台1000平方米的演播厅来驾驭一台晚会，标志着他事业一个成熟阶段的开始。朱军内心很激动，几天都睡不着觉，他觉得自己的艰苦努力没有白费，远离父母妻子的酸楚和无奈在那一瞬间都得到了补偿。

《艺术人生》中还原真实自我

2000年12月，朱军走进《艺术人生》，在与嘉宾分享他们的内心感动和人生艺术的同时，在娓娓道来之间，观众看到了一个更真实、本色的朱军。很多观众对朱军说：“以前我们不喜欢你，现在不一样了，不仅喜欢你，而且还爱你了。”

朱军在《艺术人生》中给自己的定义是：首先是一个倾听者，其二才是一个发问者。他说现场比剪辑出来的更过瘾，很多出彩的东西因时间限制不得不剪掉了。比方说采访陆毅，陆毅属于内向、不善言辞的人，他上场坐下后，朱军根本没谈正题，先对他说：“哎呀，陆毅见到你真高兴。”对方回答：“谢谢。”我说：“谢什么呀，高兴不是因为见到你，而是因为我在你身上看到了我年轻时候的影子。”台下“哗”一下都乐了：“都那么帅呀！”先让他放松下来，再慢慢进入正题，后来陆毅说了很多。提到父母时还哭了。

很多嘉宾包括赵薇到《艺术人生》栏目时都会说：“我听说到你这栏目来都得哭一场，今天我就不哭。”朱军告诉她：“赵薇，你千万别这样说，并不是我非要引导你去哭，其实话到动情处你又何必要去控制自己呢？”朱军去参加过一期《周末喜相逢》的节目，当他谈到老师许秀林怎么把他推上主持人的位置时，他也哭了，并且难以控制自己，到了真情流露的时候没有必要去掩饰，因为他是嘉宾，而当他作为主持人去驾驭整场谈话时，他要求自己必须控制内心的情绪，强迫自己从某种情绪中跳出来。

朱军在采访李双江老师后这样写道：“与双江老师的交谈再一次印证了他是一个大孝子的说法，令我很感动，但正是因为他的孝顺给了我最大的痛苦和创伤。”

原因是采访李双江时朱军的母亲也刚刚去世。李双江在反复谈他的母亲，两个小时啊！朱军想让他谈别的东西，他不谈，朱军甚至到了愤怒的程度：你怎么能这样呢？但那个时候他又会提醒自己：你是在做节目，必须从自我的情绪中出来，否则节目无法正常进行。于是他就跟双江老师一起抱头痛哭，主持人是带着使命的，而嘉宾只是在倾诉。朱军曾几次打断李双江，反复说：“我们都有同感，我的母亲也刚刚离开我不到一百天，你的感受我非常理解。你怎么去了解放军艺术学院的？”这样就把话题叉开了。结果说了一段，他又回来了，弄得朱军特别痛苦，还得打断他。

在录制每期《艺术人生》之前，朱军坚决不跟嘉宾见面，保持对嘉宾的新鲜感。谈话中当朱军觉得对方的话对受众有启示时，他会重点谈。比如，和赵宝刚交流时，朱军大部分时间放在了他在首钢的工作。朱军的主导思想是想告诉电视机前正在做梦的年轻人：成功并不是那么容易，成功也并不那么艰难，并不像现在社会上说的一定要有什么背景才能成功，他让观众看到这么一个普通的工人今天也成了一个大腕导演，是因为他努力了。

朱军谈起赵宝刚在首钢干活多么累时用幽默的语言问他：“那段时间你是不是也逃避劳动，今天唱歌去了，明天朗诵去了。”赵宝刚说：“不是，实际上我是一个好工人，技术竞赛总是第一名。因为确实喜欢艺术，下班后我才会去发展自己的爱好。”他所有的话都是对观众有益的，朱军会用大部分时间让他讲。当他谈到爱情生活和妻子时，朱军能打住时话题一收，一笔带过。这时候主持人融入现场的能力就显得很重要了。《艺术人生》节目组有一个不成文的规定，只要不出现停电等意外事故，节目一气呵成，朱军不停，保证与嘉宾的交流是连贯投入的。

《艺术人生》现场互动的东西比较多，选择的观众不能只是“追星族”，应该是理性而又理智的人，这样他们来到现场，对嘉宾喜欢的层次更深，情感也更深沉。朱军曾问过“追星族”：“你们喜欢赵薇什么？”“我们喜欢小燕子。”在现场朱军告诉他们：“我也很喜欢赵薇，我喜欢她的真挚、漂亮、简单和面对媒体时的那份直率，但‘小燕子’是角色，不是她本人。”

有人说，主持人是往外掏，甚至会被掏空了，朱军却觉得每次做完节目对他自己也是一种丰富，尤其是做《艺术人生》以来，每个嘉宾对他的人生都是一种营养加餐。比如，潘虹的有些观点他觉得特别到位。谈到中年人时，朱军问她：“中年人最重要的是什么？”潘虹只说了两个字：“宽容。”让朱军很受益――“我在付出的同时也得到了，甚至得到的比奉献的更多。”

出名后，朱军仍保持着清醒，对吹捧他的观众来信他理会得很少，但对于批评和真诚提出意见的来信他会特别在意，如果有时间，他一定认认真真地给他们回信。

比如，朱军做完李玟那期节目后收到江西一位老师的来信，信中说：“作为中央电视台的主持人，你犯了一个大错误，你竟把李玟的名字念错了，‘玟’不念wén，正确的读音是min，要在××字典上才能查到这个字。”看完信后，朱军的第一反应是我们的观众太好了。于是，他认真地给这位老师回了信。