情景剧剧本范文

时间:2023-12-07 16:47:43

情景剧剧本

情景剧剧本篇1

如今,杨宝要幼儿园毕业了,送他一份什么礼物呢?

我不期待儿子长大后成为“大人物”,我只求他可以成为一个人格健全的人。绘本就是一个好帮手。学龄前的孩子正处于“读图”年龄段,绘本故事横跨国界、穿越各种文化背景,让孩子学会积极、坦然地接纳自己的所谓的“缺陷”,学会用幽默的态度面对生活,学会充分享受温暖的亲情和友情,学习团队合作与分享的精神……而这一切感知收集之后,最终将成为孩子的成长经验。

好吧,那礼物还是离不开绘本。除了给杨宝添了不少新绘本,我们还打算一起演一出绘本情景剧,主题是《母鸡萝丝去散步》,这不仅是送给杨宝的礼物,也是送给幼儿园所有大班孩子的毕业礼物。至于演出服嘛,我们决定自己动手做……好期待和儿子一起登台表演的那一刻,那可是我们母子的首次舞台秀哦!

孩子眼里的“毕业”是什么?

憧憬型

亮亮(大班6岁):毕业就是要去新的学校,要学新知识了!

佳佳(大班6岁):毕业就是要去交新的朋友了。

乐乐(中班5岁):毕业就是穿很好看的裙子参加毕业典礼!

李亦磊(大班6岁):毕业就是要上一年级了。

王朋(大班6岁):毕业就是要唱毕业歌了。

认真型

小米(大班6岁):毕业就是长大了一岁,要更懂事了!

茜媛(中班5岁):毕业就是从一个小的学校换到一个大的学校。

章蔓妮(大班6岁):毕业就是要学拼音了。

虞佳佳(大班6岁):毕业就可以去茅老师那里报剪纸班了。

伤感型

妞妞(大班6岁):毕业就是要离开幼儿园、离开老师了。

小妍(大班6岁):毕业就是不能来幼儿园玩滑滑梯了。

黄路瑶(大班6岁):毕业就是要到很远的实验小学去读书,要和我的好朋友分开了。

陈震浩(大班6岁):毕业就是要和亲爱的老师、阿姨说再见啦!

不知所措型

琪琪(中班5岁):毕业啊……让我想想,大概是去检查身体吧。

鸣鸣(小班4岁):毕业就是要去比赛(谁是)第一名!

陶陶(小班4岁):毕业就是要听老师的话。

刘安心(大班6岁):毕业就是我爸爸妈妈结婚了。

文字整理/中国福利会幼儿园 张奇逸

情景剧剧本篇2

地点:商场。

人物:甲、乙、丙、丁四个年轻媳妇。

甲——简称大姐。

乙——简称二姐。

丙——简称三姐。

丁——简称小妹。

幕启(四个媳妇穿着时髦,精神抖擞地随音乐上)

众唱

春风拂面杨柳摆,

四个媳妇走上台,

金银首饰身上戴,

阿娜多姿舞起来。

信息科技发展快,

人民生活真不赖,

有房有车有消费,

心花怒放笑开怀。

甲:哈哈哈……(大笑)

众:(莫名其妙)

乙:哎呀,大姐,咋就高兴成个这?

丙:呵呵,捡到钱了哇!

丁:这得捡多少钱啊?

甲:哈哈哈……(笑得弯腰)

丁:什么高兴事儿,说出来大家一起分享。

甲:你们猜猜?

乙:人生四大喜,久旱逢甘霖,他乡遇故知。

丁:洞房花烛夜,金榜题名时。

丙:你是哪一喜啊?

甲:(无语)

丁:久旱逢甘霖你不是,他乡遇故知呢?

甲:no(摇头)

乙:金榜题名时你也不是。

众:啊!?(齐声)洞房花烛夜!

甲:(大声)说什么呢?我孩子都六岁了。

众:那你是——二婚?

甲:(大声)讨厌。

乙:到底是什么事啊?

甲:告诉你们吧,昨天是我的生日。

众:啊!谁不过生日啊?

乙:至于这么大惊小怪吗?

甲:(很认真地)重要的是,昨天我把我婆婆拿下了。

众:啊!?

丙:拿下是什么意思?

丁:你敢打婆婆?

甲:不是打,以前,他们家里人一点都不重视我,我老公还让我帮婆婆做饭,洗碗,(气愤)凭什么?他们一大家子人吃饭,我没来的时候不是照样做吗,就多我一个吗,真不讲道理。

乙:那么,你是怎么拿下他们的?

甲:离婚。

丁:拿离婚来要挟啊?

甲:我妈说了——人家要是不在乎你离婚的话,你就没辙了。

丙:哦,看你婆婆他们怕你离婚?

甲:是啊。所以,昨天我婆婆过来态度可好了,还给我买了生日礼物。

丙:什么礼物?

甲:一个翡翠玉镯。

众:多少钱啊?

甲:一万元(自信的样子)

众:啊?

乙:我结婚的时候也没买这么贵的。

丁:我也是。

丙:你婆家真有钱啊!

甲:也不是很有钱。这是我提出的条件,(骄傲的)一切我说了算,不行就离婚。

丙:那你老公什么态度?

甲:他能怎么样,霜打的茄子呗。

乙:蔫了,哦,一面是老婆,一面是母亲多难啊。

甲:姐妹们,就得让他们男人难一难,不然不知道马王爷几只眼。

乙:你婆婆是为了他儿子才这样做的。

甲:管他呢,反正我是舒服了,冷手取了个热馍(边说边欣赏玉镯)。

乙:看把你美得(讥讽)。

丁:姐妹们,我觉得人不能只为了自己舒服。

丙:就是啊,我们都有老的时候,假如我们老了,也娶了儿媳妇……

丁:也遇到一个……(意味深长)

唱:叫声姐妹听我道白,

尊老爱幼自古而来,

做人不能良心违背,

道德礼让印在脑海,

老人一生辛苦半辈,

抚养儿女受尽苦累,

中华传统经久不衰,

百善孝先千秋万代。

甲:哦,你是说我不孝?

丙:不,大姐,小妹是说我们应该“老吾老以及人之老,幼吾幼以及人之幼”。

甲:什么意思?

丁:我们都有老的时候,人人都能够将心比心,把别人的父母当作自己的父母,那么这个社会就会很和谐。

甲:你说得轻巧,你能把别人的父母当作自己的父母吗?

丙:你还别说,我见过小妹对邻居大妈那个好啊(欣赏的样子),那个大妈是个孤寡老人,没有子女,她经常去帮大妈买菜,洗衣服,打扫屋子,买米买面都是自己的钱,常年不断,已经好几年了。

乙:真的吗?小妹。

丁:也没啥,住在一个院里,顺手的事。

乙:小妹,别看咱们四个好朋友就像亲姐妹似得,你的这些事我一点都不知道。

丙:你整天除了打麻将,还能想起我们?

乙:嘿嘿,你说孩子我婆婆看着,我闲的没事吗。

丙:没事啊?你看看小妹一天到晚在干啥!

甲:小妹,怪不得上次我妈妈说看见你背着一袋子大米放在邻居大妈家里了,我还以为你是忘带钥匙了呢,原来你是在做好事。小妹啊,你是怎么想的?

丁:大家都是邻居,住在一个院里,远亲不如近邻嘛。

乙:小妹啊,比起你我自愧不如,不用说邻居大妈,就是我爸爸妈妈我也懒得经常去看看他们。

丁:我们的父辈们为家庭,为社会付出了许多艰辛的劳动,他们的身上有很多值得我们学习的品德,比如:勤俭节约、任劳任怨、工作认真负责、遵守职业道德、尊老爱幼等等,今天我们孝敬父母,尊敬长辈就是在孝敬将来的我们自己,因为我们也有儿女,他们在看着我们,我们的一言一行直接影响他们的健康成长,家长是孩子的第一任老师啊。

甲:哦(思考)。我儿子才六岁,那天他跟我说,妈妈,我长大了可不要娶你这种媳妇——

乙:为啥?

甲:我当时没在意,现在看来有问题。

丙:就是啊,你儿子要是娶一个像你这样的老婆,也得对付你,将来啊有你受的。

甲:是啊,我好像突然明白了,姐妹啊——

唱:

句句话,犹如重锤击打我心房。

梦中人,忽然惊醒眼前亮堂堂。

自私自利,心胸狭隘,良心丢一旁。

只管享受,不求奉献,做人太没样。

小羊跪乳,乌鸦反哺,永远不能忘。

尊老爱幼,传统美德,时刻记心上。

甲:真是与君一席话,胜读十年书。小妹,大姐以后要好好向你学习!

丙:好好学学吧(滑稽)!

甲:去你的(玩笑)。

丁:大姐,你严重了,我们姐妹要互相学习,取长补短。

丙:对,现在国家号召大力弘扬社会主义核心价值观,其中就有文明、和谐。那么怎么样才能达到和谐呢?

乙:我知道——

唱:

公公也是爸,

婆婆也是妈。

家庭和谐首先要孝敬爸妈,

社会和谐离不开道德文化。

邻居和谐帮贫助困小区笑哈哈,

同事和谐彼此友爱单位顶呱呱。

丙:其实,我们善待别人也是善待自己,有句话叫“厚德载物”,就是你德行深厚的时候你才能驾驭广博的财富。

丁:对,为什么有好多大的企业家们都要做慈善?人都喜欢别人对你好,可是当你首先对他们好的时候,就会有人也对你好。这样久而久之,你在将你的爱心播种,总有收获的一天。

乙:要不然,孔繁森,焦裕禄,雷锋等等,他们的精神是我们

所有人学习的榜样。甲:姐妹们,谢谢你们,你们今天给我上了一堂生动的道德教育课,以后我要先从我的小家做起,孝敬公公婆婆,让老公放心工作,让孩子以我为榜样。

众:好!

丙:不用以后,就今天吧,本来今天我们姐妹是一起出来逛商场的,买件衣服打扮打扮自己,现在我改主意了,我要给我婆婆买件礼物,他老人家太辛苦了,常年给我们带孩子,做饭,洗衣服。

甲:呵呵,原来你跟我也差不多吧,我还以为你们都是好媳妇(指着丙玩笑)。

丙:哦,知错就改,改了就是好同志。

丁:对,我提议让我们的金嗓子三姐给咱们唱首孝亲歌吧。

丙:好啊,唱啥?

乙:就唱《孝敬父母》

众:好!

丙:(清清嗓子)

唱:

孝顺是疼爱 孝心是祝福

孝敬就是帮父母忙忙家务下下厨

瓜果梨桃买给父母尝尝鲜

订份晚报常为父母读一读

孝敬父母 常把爱当作儿女的礼物

父母的一颗心 围着儿女转

孝敬父母让老人想起儿女就满足

孝顺是疼爱 孝心是祝福

孝敬就是陪父母唠唠家常散散步

赶上长假多带父母去旅游

星期礼拜常跟父母住一住

孝敬父母 常把爱当作儿女的礼物

父母的一辈子 吃了多少苦

孝敬父母让老人的晚年享享清福给大家

众:好!(热烈鼓掌)

甲:唱得太好了,你是什么时候学会这首歌的,改天教教我啊!

丙:行!

乙:这歌词写的真好。(朗诵)

孝敬就是帮父母忙忙家务下下厨,

瓜果梨桃买给父母尝尝鲜,

订份晚报常为父母读一读。

丙:(接着朗诵)

孝敬就是陪父母唠唠家常散散步,

赶上长假多带父母去旅游,

星期礼拜常跟父母住一住。

甲:(接着朗诵)

孝敬父母 常把爱当作儿女的礼物

父母的一辈子 吃了多少苦

孝敬父母让老人的晚年享享清福

乙:说得多好,看起来都是些实实在在的小事,我们尽然做不好。

丁:如果你把这些小事放在心上,孝敬爸爸妈妈就像照顾我们的孩子你肯定会做好的。

丙:就是当你给孩子买好东西的时候,你也记得给爸爸妈妈,公公婆婆也买一份,养成一种习惯,那就好了。

丁:是啊,我们不但要养父母之身,而且要养父母之心,让父母无忧无虑,开心快乐,以我们为荣,做一些他们希望我们做的事情。

乙:我爸爸妈妈喜欢旅游,可是我从来就没为他们考虑过,老是觉得他们自己有工资,不需要我们帮忙。

丁:其实啊,所有的父母都不想给儿女添麻烦,但是他们渴望有儿女的陪伴。

乙:哦,下个月休假我一定带爸爸妈妈去三亚旅游。

众:只带你爸爸妈妈吗?

乙:哦,下下个月带公公婆婆也去旅游。

众:这就对了。

乙:我们从现在做起,赶紧去商场给老人们买东西吧。

众:好!

丙:(神秘兮兮)这正是:“躬自厚而薄责于人,则远怨矣。”

甲:什么意思啊?

丁:多责备自己而少责备别人,那就可以避免别人的怨恨了。

甲:呵呵,还文绉绉的,拽啥拽啊——

乙:赶快走啊,干嘛呢?

甲:哎,来啦来啦(赶紧跟上)

唱:

媳妇们手牵手歌声飞扬,

心相映肩并肩超市徜徉,

你挑挑我选选相互帮忙,

孝公公敬婆婆情深意长,

讲文明有礼貌道德修养,

扶老欧携幼乳品德高尚,

家和谐亲友爱儿当自强,

情景剧剧本篇3

关键词:情景喜剧 《武林外传》 剧本 创新

情景喜剧起源与美国,早期可分为广播情景喜剧和电视情景喜剧两种,电视情景喜剧是模仿广播情景喜剧的产物,然而随着科学技术的发展,电视情景喜剧已经成了情景喜剧的代名词。1992年,英达经过五年时间精心制作的《我爱我家》搬上电视荧屏代表着中国第一部真正意义上的电视情景喜剧的诞生,从此中国的电视观众看到了一种全新的电视节目形式,电视情景喜剧也开始了它在中国本土化的成长历程。如今电视情景喜剧已经成了当今电视屏幕不可或缺的电视节目类型。经过十几年的发展,电视情景喜剧虽然诞生了不少优秀作品,但是这种艺术形式仍然处于市场的边缘状态,收视率欠佳。总体来说,我国的电视情景喜剧的制作和播出制度仍然有待完善,剧本的质量有待提高。

1我国电视情景喜剧的现状

1.1制作成本低,剧本质量差目前,我国的电视情景喜剧的制作规模简单、投资较少,质量也普遍偏低。因为情景喜剧的录制大都是在摄影棚里,场景简单,外景不多,所以情景喜剧更被人误解为是所有电视剧中投入最低的一种。“中国情景喜剧之父”英达就曾说“:情景喜剧的预算资金非常少。”尤其是给编剧的钱,最多也只有1万元1集。然而,情景喜剧想要成功必须需要一个精彩的剧本,以美国的《老友记》为例,一集的制作成本就高达数千万美元,付给编剧的片酬也已达每集百万之巨,从《老友记》得到的高收益(大结局的售价就高达30秒200万美元)来看,这是完全值得的。2006年的《武林外传》就因为剧本的质量高才得到观众的喜爱。由于成本低、剧本质量差,我国电视情景喜剧的质量始终得不到提高,市场效益欠佳,仅能勉强收回成本。另外,由于大量缺少文化积淀的业余挤进情景喜剧创作领域,导致情景喜剧的剧本质量普遍比较低劣。

1.2选材单一,情节雷同

我国的电视情景喜剧大部分是展现都市世俗生活,选择题材比较单一,表现儿童生活的只有《家有儿女》,表现农民生活的迄今没有。而且内容基本上流于表面而缺乏深度,表达的内涵保守而肤浅,缺乏对许多社会深层性问题的探讨。故事情节雷同,表演形式固定,场景毫无新意,演员表演重复,观众早已失去新鲜感,生活沉重的中国老百姓难以从这些情景喜剧中寻找到心灵的蔚藉。而美国的情景喜剧选材十分广泛,战争、死亡、犯罪、失业等问题经常出现在各类情景喜剧中,进而折射出社会的千姿百态、生活的形形色色、社会的光怪陆离。

情景喜剧是一个民族文化的缩影,表达了观众的价值观、态度、倾向、担心与希望,应该针砭时弊、披露社会矛盾,而不是局限于家长里短、鸡毛蒜皮的生活琐事。

1.3方言的应用

近年来,情景喜剧中演员大多使用方言。方言的使用是为了突出地方特征,反应地域特色,在情感上和心理上贴近观众,进而取得区域性的收视成功,然而却难以在全国产生较大影响。不过,也有的情景喜剧突破了这一限制,比如《武林外传》。该剧汇集了陕西话、东北话、福建话和天津话,诸多方言并没有妨碍其在全国的推广,反而成了该剧的一大特色。但是笔者认为《武林外传》的成功只是一个特例。一般来说,方言的使用隔离了的外地观众。不同地区的人们对幽默的理解和接受能力存在地域性的差异,很难使方言情景喜剧取得全国性的成功。

2我国电视情景喜剧的特点

2.1大家庭场景在大家的印象中,三代同堂才是最典型的平民生活。对于编剧而言,大家庭中的人物多,故事多,可供作者创作更多的情节。因而导致我国的电视情景喜剧大都是以大家庭为背景,比如我国电视情景喜剧的开山之作《我爱我家》就是如此。受其影响,此后拍摄的情景喜剧都摆脱不了“大家庭”。如《都市男女》,故事中的人物白天一起工作,晚上还住在同一公寓里。还有《东北一家人》、甚至《家有儿女》都摆脱不了这个阴影。这种家庭情节是电视情景喜剧在本土化的过程中的必然产物,是剧情发展的需要。

2.2温馨的基调

室内情景喜剧的矛盾一是来自与角色之间,再就是来自于以客串或虚拟形象出现的人物。主要角色之间没有绝对的利益冲突,通常他们的冲突都能得到圆满的解决。另一类矛盾主要是激发内部矛盾,最后内部成员的智慧和团结战胜了外部因素,致使矛盾仍然能以妥善的方式解决。“杯中风暴”是室内情景剧矛盾设置的典型模式。

2.3逃避现实

情景喜剧完全走娱乐路线,它无法解决太过尖锐的矛盾,即使是针砭时弊,也是采取一种点到为止的方式。

3从《武林外传》看我国电视情景喜剧的创新《武林外传》是我国电视情景喜剧发展过程中的一个探索,它采用的新的叙事结构,新的表现手法,更开放的表演状态,它的成功来源于全体创作人员共同探索的情景喜剧的创新之路。《武林外传》的主创者把它定义为“写给70年代生人”的东西,观众必须了解流行文化。如果没有一些流行的电影、电视、港台文化、流行歌曲的背景知识,是不会对《武林外传》的台词有反应的。“70后”很容易辨认这些东西,因为它来自你所经历的流行文化的整个过程。以借古寓今的手法用古典的形式包装今天的情感,是这部情景喜剧的创新之举。虽然在形式上比较大胆,表演上过于夸张,但是它在内容和道德规范上却保持着传统特色。它颠覆了我们对于江湖和武侠的认识,重新构建了一个由众多平民人物组成的充满人性和温情的江湖。自从《我爱我家》之后,我国的电视情景喜剧已经陷于模式化的弊端而难于突破。而《武林外传》无论从形式还是内容都是一次全新的尝试。在价值倾向与表现手法上,它更加倾向于表现普通民众的价值观念和美好感情。它以古代生活配以现代喜剧的形式来表现小人物的江湖生活与梦想,虽然剧中演员都是古装造型,但是他们所说的台词都是大家耳熟能详的流行语言、网络词汇,让观众耳目一新。在这之前,我们对“侠”的理解一直都是“侠之大者,为国为民”,作为一部情景喜剧《,武林外传》则是直接泄了这些大人物的“底”:传说中的盗圣白展堂胆小如鼠,毫无威震江湖的高手风范;为了还赌债,岳盟主在比武时故意作弊输给还是孩子的莫小贝。生活中那些能把握自己命运并善待他人的小人物才是真正的英雄。

4结语

情景剧剧本篇4

情景剧演出演出地点设在模拟病房,各组演出顺序由护生抽签决定,每组表演时间约8min,护生根据剧本要求在剧中担任产妇、护士、家属等不同角色。一组演出时,其他组做观众,并邀请其他教师做评委,根据自制的评分标准进行评分,作为各组演出的评价结果,并给予恰当鼓励。演出过程中进行全程录像记录,演出结束后各组进行讨论并交流经验,最后由教师进行总结点评。评价方法采用自行设计的问卷调查表对护生情景剧表演进行评价。演出前后以无记名方式发放问卷98份,收回有效问卷98份,有效回收率100%。统计学方法数据处理采用SPSS16.0统计软件,等级资料采用多样本KW-H秩和检验,计数资料采用配对χ2检验。检验水准α=0.05。

护生对妇产科护理学中产褥期健康教育情景剧表演的评价结果,妇产科护理学情景剧演出对护生认知行为影响情景剧强化了以护生为主体的教学理念情景教学法是护理理论课讲授的重要补充和延伸[4],调查结果显示,在开展情景剧教学前,只有67.35%(66/98)的护生了解并接受情景剧教学模式,在情景剧演出后,100%的护生认同并接受情景剧教学模式,58.16%(57/98)的护生认为,通过情景剧演出,自己的主动性和创造性得到了发挥,说明情景剧作为一种新的教学模式深受广大护生喜欢。

传统教学中往往是老师在唱“独角戏”,而护生学习积极性不高,情景剧教学模式大大调动了护生的积极性,激发了护生的学习学习兴趣,活跃了课堂气氛,充分体现了以护生为主体的教学理念,护生由被动学习变为主动学习,教学效果也随之提高。同时,83.67%(82/98)的护生认为情景剧演出后自己的专业知识得到了加强,与演出前相比(P<0.05),差异有统计学意义,表明情景剧以一种轻松的方式在寓教于乐的同时巩固和拓展了护生的专业知识情景剧挖掘了护生潜能,培养了其健康教育能力情景剧教学给了护生锻炼的机会和自我展示的空间,护生可以自由想象,充分发挥自身才能。66.32%(65/98)的护生认为情景剧教学有益于自己发现问题、解决问题的能力,表明情景剧教学充分挖掘了护生潜能,从剧本编写到编排演出,无形中培养了护生创新意识、团队合作精神以及发现和处理问题的能力。88.78%(87/98)的护生在情景剧演出后认为健康教育技巧认知率有所提高,较演出前比较(P<0.05),差异有统计学意义,情景剧演出过程中不同角色的扮演和交流,提高了护生语言与非语言沟通技能[5],有利于培养护生健康教育的能力。

情景剧培养护生的同理心,提高护生人文素养调查中,92.86%(91/98)的护生认为,情景剧能促进自己对人物角色的理解,87.75%(86/98)的护生认为情景剧有助于促进护患沟通。情景剧表演是一种体验式教学模式,护生通过实践表演感受不同的人物心理变化,引发认知与行为的改变,可以培养护生的同理心[6],培养护生的职业情感和职业技能[5],提高护生的人文素养,促进护患沟通。李琼[7]通过实践和探索发现情景剧是护生人文素质教育的一种非常有效的途径,护生通过艺术创作、排练、演出和交流,得到多方面的锻炼,提高了护生的文化品位、审美情趣和人文素养。关于情景剧教学的思考以护生为主体的情景剧教学应注意发挥教师的主导作用。教师应把握好情景剧主题的设计,保证内容符合教学要求;应对护生剧本进行修改,保证剧情贴近临床,并注重引导和启发护生进行思考。另外,目前我国情景剧教学没有统一标准,各院校情景剧教学的开展也是形式各异,而与传统的授课方式不同,情景剧教学受时间和场地的限制,因此,如何安排情景剧的学时才易于护生接受,利于教师教学;情景剧教学形式该如何开展才能达到更好的教学效果等等这些问题都有待于进一步研究和讨论。

作者:凌银婵 刘丽萍 刘海燕 王井霞 曾健

情景剧剧本篇5

    【论文摘要】:情景喜剧自1992年由英达导演引入中国,十几年来凭借顽强的生命力蓬勃发展,越来越受到中国观众的喜爱。私以为,中国情景喜剧的八大显着特征使之得以发展壮大。而迅速发展的过程中沉淀下来的一系列问题正导致中国情景喜剧越来越走入一个恶性循环的误区。我们应如何改善和解决这些问题呢?文章将就此一一展开。 

    一、在中国蓬勃发展的情景喜剧呈现出八大显着特征 

    情景喜剧,是1947年在美国诞生的新兴的电视化的喜剧模式。1992年,曾在美国留学的英达导演,将它引渡过来。从此,中国的情景喜剧开始了其自身的发展。十几年来,情景喜剧在中国曾遇到水土不服的困难,一度不被中国广大的电视观众所接受。但其凭借自身顽强的生命力,不断克服困难、发展完善,终于得到中国观众的广泛认可。当年被评为"最差电视剧"的《我爱我家》如今已被尊奉为经典之作。情景喜剧不仅在我国电视荧幕上站稳脚跟,获得越来越多观众的喜爱,而且取得了许多骄人的成绩,出现了一批深受好评的佳作,如充满东北地方风味的《东北一家人》,为儿童教育树典范的《家有儿女》,还有以诙谐搞笑着称的《武林外传》等。 

    近几年来,情景喜剧在我国的电视剧创作生产中势头大增,那么,情景喜剧有着哪些特点才使得大家争相尝试呢?从收视率决定电视成败这一电视界的新规则来看,我们应从观众审美心理需求角度,结合多年的艺术实践来进行深入研究。私以为,中国情景喜剧有以下八大典型特点。 

    首先,就情景喜剧的艺术属性而言,它是一种电视化的喜剧模式,是舞台剧与电视剧的艺术综合体。这是情景喜剧生来就有的本质特征。它由编剧创作文学剧本,是电视导演领导下的整个电视剧组集体创作的结晶,并通过电视媒介展现在电视观众面前。同时它的结构及表演方式等又保留着舞台剧的成分,某些剧目在拍摄过程中甚至邀请了现场观众的观摩和参与。 

    其次,情景喜剧是一种轻喜剧。它的创作宗旨是,让观众在休闲中得到娱乐。它的思想内涵清晰明了,通俗易懂。作为喜剧,它往往更富于反映社会现实、人性本质的深度和广度,以其富有生动的形式,幽默、诙谐的手法使观众感到舒畅、快乐,让观众得到一种亲切的教益、心智的启迪和情绪的渲泄。喜剧有着天然平民性、通俗性,它和最广泛的观众有着一种亲密的情趣联系,容易实现沟通、交流,容易对各种素材进行裁量、转化为故事的素材。情景喜剧,也具备这样的优势和特点。 

    第三、情景喜剧的制作有着严格的场景限制。情景剧创造一个既与外界联系广泛又相对封闭的"场景"来构筑人物活动的空间,即主要场景。一般来说,主要场景的拍摄均安排在摄影棚内进行,棚外戏原则上不超过全集的20%。 

    第四、情景喜剧的每集内容独立成章,每一集自身就是一个完整的结构,故事情节上基本相对独立,上下集之间没有悬念与期待。同时,整个剧情又是一个前后贯穿、合理发展的"糖葫芦式的整体"。 

    第五、客串人物在情景喜剧中起着举足轻重的作用。情景喜剧的人物角色可以分为两种,分别为贯穿人物和客串人物。贯穿人物即贯穿整剧始终的人物,客串人物是指仅在单集或少数几集出现的人物。在系列情景喜剧中,几乎每集都有一两个客串人物的出现。他们是该剧集中矛盾出现的导火索,同时又是该矛盾得以解决的关键。 

    第六,与观众的心理贴近性。情景喜剧,是用艺术手段展示一些小人物的故事,它所描绘的生活和百姓息息相关。从观众的实际需求来讲,家长里短,是是非非,离观众的心理状态和内心渴求距离很近,柴米油盐的生活琐事、家庭成员之间的矛盾纠葛,才是他们最感兴趣的事情。正因为是观众身边的真实故事,观众才会被他们牢牢吸引,并形成某种心灵的互动,产生由角色到自身的情感交流。情景喜剧浓厚的人情味与亲和力能起到润物纽无声的艺术效果,体现出现代传媒的人文关怀。 

    第七,地域性是情景喜剧在中国逐步发展中出现的显着特点。由于区域文化、方言特色和生活习俗的差异,使得不同地区的人们对幽默的理解和接受有着较大的差异。而根据不同地域的人文特点创作的地域特色浓厚的情景喜剧,往往能受到地域观众群体的欢迎,如京派观众群、海派观众群、岭南观众群等。另外,自情景喜剧在中国诞生起,方言便与其结下了不解之缘。各地区都纷纷涌现出一些方言情景喜剧的杰出代表,如广东的《外来媳妇本地郎》、上海的《老娘舅》、湖南湖北的《经视一家向前冲》等。 

    最后,灌装笑声的伴随,也是我国情景喜剧扬而不弃的典型特点。适时的罐装笑声不仅可以增强情景喜剧的现场感,还能带动电视观众的情感共鸣。 

    二、面对误区与矛盾,中国情景喜剧该何去何从 

    虽然情景喜剧具有如此多的优势,使之得以迅速发展。但纵观当前我国整个情景剧市场,我们不难发现,中国情景喜剧已经越来越走入一个恶性循环的怪圈。十几年间,我国情景喜剧在创作过程中,积累下来一个又一个矛盾和问题,亟待解决。私以为,中国情景喜剧要想得到一个长期健康稳定的发展,应从以下几个方面进行思考改善。 

    首先,国产情景喜剧创作班子应该投入更多的精力在前期策划与剧本创作上。情景喜剧题材保守的问题在美国也曾出现,并在很长时间内阻碍了美国情景喜剧的发展,但《一家大小》的出现改变了这种状况。近几年,中国也出现了类似的有突破性意义的优秀作品,如《家有儿女》等,但这些作品并没能从根本上改变国产情景喜剧题材过于狭窄的问题。"家"仍然是中国情景喜剧唯一的题材,深刻的喜剧还没有出现。私以为,要解决这一矛盾,需要创作者们"走出去".只有开阔思维,对国内市场及各阶层各年龄段收视群体的需求心理有了宏观上的把握,才可能创作出受观众喜爱的优秀作品。另外,注重专业编剧队伍的培养,也是解决这一矛盾的重要措施。应大胆引进新生力量,为情景喜剧的创作队伍注入新鲜血液。目前,由于一些老牌编剧们遇到创作思维上的瓶颈,越来越多的国产情景喜剧都是家长里短、鸡毛蒜皮,故事过于表面而毫无内涵可挖。文本的粗糙、对市民口味的低级迎合都必将导致这些情景喜剧最后的收视失败。 

    其次,在生产创作上,情景喜剧应该走上一条产业化发展的道路。系列情景喜剧的"糖葫芦"式结构、场景限制性及成本低,周期短、便于生产制作的优势都决定了情景喜剧适合产业化生产。而产业化生产的分工专业化、创作过程的连续贯穿性及生产效率的高产高质性都决定了中国情景喜剧必将走上这条道路。 

    在喜剧幽默手法上的开拓创新也是挽救国产情景喜剧的重要手段。依靠喜剧语言的地域性特色抖包袱的手法已经越来越被观众所熟识。如果国产情景喜剧在搞笑手法上再无创新,必将导致电视观众的审美疲劳和厌倦。而情节的喜剧结构、人物形象的卡通化、喜剧内容的后现代模式及后期制作中的音乐、特技的渲染等都是非常突出的搞笑手法,应在以后的作品创作中得到有侧重性地充分体现。 

    另外,对新作品的宣传推广及加大作品中广告的投放力度都对情景喜剧的健康发展有一定的积极意义。根据情景喜剧的特点及内容做常规和特殊的宣传推广,如对演员阵容的炒作,对题材新视点的炒作等必然会增进节目收视率的提高。而针对情景喜剧与市民生活的亲近性,在相关的零售服务业和生活家居业的广告投放上大做文章,则可以使节目制作获得丰厚的回报,从而缓解创作中资金紧张的压力,进一步提高整体创作水平。 

情景剧剧本篇6

【论文摘要】:情景喜剧自1992年由英达导演引入中国,十几年来凭借顽强的生命力蓬勃发展,越来越受到中国观众的喜爱。私以为,中国情景喜剧的显著特征使之得以发展壮大。而迅速发展的过程中沉淀下来的一系列问题正导致中国情景喜剧越来越走入一个恶性循环的误区。我们应如何改善和解决这些问题呢?文章将就此一一展开。

一、在中国蓬勃发展的情景喜剧呈现出显著特征

情景喜剧,是1947年在美国诞生的新兴的电视化的喜剧模式。1992年,曾在美国留学的英达导演,将它引渡过来。从此,中国的情景喜剧开始了其自身的发展。十几年来,情景喜剧在中国曾遇到水土不服的困难,一度不被中国广大的电视观众所接受。但其凭借自身顽强的生命力,不断克服困难、发展完善,终于得到中国观众的广泛认可。当年被评为"最差电视剧"的《我爱我家》如今已被尊奉为经典之作。情景喜剧不仅在我国电视荧幕上站稳脚跟,获得越来越多观众的喜爱,而且取得了许多骄人的成绩,出现了一批深受好评的佳作,如充满东北地方风味的《东北一家人》,为儿童教育树典范的《家有儿女》,还有以诙谐搞笑著称的《武林外传》等。

近几年来,情景喜剧在我国的电视剧创作生产中势头大增,那么,情景喜剧有着哪些特点才使得大家争相尝试呢?从收视率决定电视成败这一电视界的新规则来看,我们应从观众审美心理需求角度,结合多年的艺术实践来进行深入研究。私以为,中国情景喜剧有以下典型特点。

首先,就情景喜剧的艺术属性而言,它是一种电视化的喜剧模式,是舞台剧与电视剧的艺术综合体。这是情景喜剧生来就有的本质特征。它由编剧创作文学剧本,是电视导演领导下的整个电视剧组集体创作的结晶,并通过电视媒介展现在电视观众面前。同时它的结构及表演方式等又保留着舞台剧的成分,某些剧目在拍摄过程中甚至邀请了现场观众的观摩和参与。

其次,情景喜剧是一种轻喜剧。它的创作宗旨是,让观众在休闲中得到娱乐。它的思想内涵清晰明了,通俗易懂。作为喜剧,它往往更富于反映社会现实、人性本质的深度和广度,以其富有生动的形式,幽默、诙谐的手法使观众感到舒畅、快乐,让观众得到一种亲切的教益、心智的启迪和情绪的渲泄。喜剧有着天然平民性、通俗性,它和最广泛的观众有着一种亲密的情趣联系,容易实现沟通、交流,容易对各种素材进行裁量、转化为故事的素材。情景喜剧,也具备这样的优势和特点。

第三、情景喜剧的制作有着严格的场景限制。情景剧创造一个既与外界联系广泛又相对封闭的"场景"来构筑人物活动的空间,即主要场景。一般来说,主要场景的拍摄均安排在摄影棚内进行,棚外戏原则上不超过全集的20%。

第四、情景喜剧的每集内容独立成章,每一集自身就是一个完整的结构,故事情节上基本相对独立,上下集之间没有悬念与期待。同时,整个剧情又是一个前后贯穿、合理发展的"糖葫芦式的整体"。

第五、客串人物在情景喜剧中起着举足轻重的作用。情景喜剧的人物角色可以分为两种,分别为贯穿人物和客串人物。贯穿人物即贯穿整剧始终的人物,客串人物是指仅在单集或少数几集出现的人物。在系列情景喜剧中,几乎每集都有一两个客串人物的出现。他们是该剧集中矛盾出现的导火索,同时又是该矛盾得以解决的关键。

第六,与观众的心理贴近性。情景喜剧,是用艺术手段展示一些小人物的故事,它所描绘的生活和百姓息息相关。从观众的实际需求来讲,家长里短,是是非非,离观众的心理状态和内心渴求距离很近,柴米油盐的生活琐事、家庭成员之间的矛盾纠葛,才是他们最感兴趣的事情。正因为是观众身边的真实故事,观众才会被他们牢牢吸引,并形成某种心灵的互动,产生由角色到自身的情感交流。情景喜剧浓厚的人情味与亲和力能起到润物纽无声的艺术效果,体现出现代传媒的人文关怀。第七,地域性是情景喜剧在中国逐步发展中出现的显著特点。由于区域文化、方言特色和生活习俗的差异,使得不同地区的人们对幽默的理解和接受有着较大的差异。而根据不同地域的人文特点创作的地域特色浓厚的情景喜剧,往往能受到地域观众群体的欢迎,如京派观众群、海派观众群、岭南观众群等。另外,自情景喜剧在中国诞生起,方言便与其结下了不解之缘。各地区都纷纷涌现出一些方言情景喜剧的杰出代表,如广东的《外来媳妇本地郎》、上海的《老娘舅》、湖南湖北的《经视一家向前冲》等。

最后,灌装笑声的伴随,也是我国情景喜剧扬而不弃的典型特点。适时的罐装笑声不仅可以增强情景喜剧的现场感,还能带动电视观众的情感共鸣。

二、面对误区与矛盾,中国情景喜剧该何去何从

虽然情景喜剧具有如此多的优势,使之得以迅速发展。但纵观当前我国整个情景剧市场,我们不难发现,中国情景喜剧已经越来越走入一个恶性循环的怪圈。十几年间,我国情景喜剧在创作过程中,积累下来一个又一个矛盾和问题,亟待解决。私以为,中国情景喜剧要想得到一个长期健康稳定的发展,应从以下几个方面进行思考改善。

首先,国产情景喜剧创作班子应该投入更多的精力在前期策划与剧本创作上。情景喜剧题材保守的问题在美国也曾出现,并在很长时间内阻碍了美国情景喜剧的发展,但《一家大小》的出现改变了这种状况。近几年,中国也出现了类似的有突破性意义的优秀作品,如《家有儿女》等,但这些作品并没能从根本上改变国产情景喜剧题材过于狭窄的问题。"家"仍然是中国情景喜剧唯一的题材,深刻的喜剧还没有出现。私以为,要解决这一矛盾,需要创作者们"走出去".只有开阔思维,对国内市场及各阶层各年龄段收视群体的需求心理有了宏观上的把握,才可能创作出受观众喜爱的优秀作品。另外,注重专业编剧队伍的培养,也是解决这一矛盾的重要措施。应大胆引进新生力量,为情景喜剧的创作队伍注入新鲜血液。目前,由于一些老牌编剧们遇到创作思维上的瓶颈,越来越多的国产情景喜剧都是家长里短、鸡毛蒜皮,故事过于表面而毫无内涵可挖。文本的粗糙、对市民口味的低级迎合都必将导致这些情景喜剧最后的收视失败。

其次,在生产创作上,情景喜剧应该走上一条产业化发展的道路。系列情景喜剧的"糖葫芦"式结构、场景限制性及成本低,周期短、便于生产制作的优势都决定了情景喜剧适合产业化生产。而产业化生产的分工专业化、创作过程的连续贯穿性及生产效率的高产高质性都决定了中国情景喜剧必将走上这条道路。

在喜剧幽默手法上的开拓创新也是挽救国产情景喜剧的重要手段。依靠喜剧语言的地域性特色抖包袱的手法已经越来越被观众所熟识。如果国产情景喜剧在搞笑手法上再无创新,必将导致电视观众的审美疲劳和厌倦。而情节的喜剧结构、人物形象的卡通化、喜剧内容的后现代模式及后期制作中的音乐、特技的渲染等都是非常突出的搞笑手法,应在以后的作品创作中得到有侧重性地充分体现。

另外,对新作品的宣传推广及加大作品中广告的投放力度都对情景喜剧的健康发展有一定的积极意义。根据情景喜剧的特点及内容做常规和特殊的宣传推广,如对演员阵容的炒作,对题材新视点的炒作等必然会增进节目收视率的提高。而针对情景喜剧与市民生活的亲近性,在相关的零售服务业和生活家居业的广告投放上大做文章,则可以使节目制作获得丰厚的回报,从而缓解创作中资金紧张的压力,进一步提高整体创作水平。

情景剧剧本篇7

当前电视情景喜剧作为电视剧的一个分支,相对其它电视剧分支,在竞争力方面不具有优势,同时面对国外特别是美国成熟的情景喜剧产业的侵蚀,国产情景喜剧的发展面临着严峻的挑战。但电视情景喜剧具有其它电视剧类型所不具备的不可替代的独特优势,新媒体环境的变化给情景喜剧带来了发展契机,前期策划、生产、推广到衍生产品开发等全产业链的整合营销传播在国产情景喜剧摆脱困境,迅速发展的道路上能够助一臂之力。

2中国情景喜剧的传播思考

古装情景喜剧《龙门镖局》在整合营销传播方面颇具代表性,且有诸多创新之处,值得国产情景喜剧行业的借鉴。在前期定位方面,编剧宁财神在创作剧本前期便已经清楚的将该剧的目标群体定位为二次元群体,为了更好的了解这一群体的思维、生活、行为模式,宁财神长期在该群体活跃的网站逗留,比如bilibili弹幕视频网站,在《龙门镖局》上映后,宁财神第一时间在这个网站上查看网友的评论,以便在接下来的剧集创作中得到启发。《龙门镖局》上映后,受到了一部分人的追捧,将其奉为神作,也同时受到另一批人的质疑。对此,宁财神非常坦然,对于质疑的那一批人,他认为他们不是自己的目标受众,他们的意见不纳入考虑。的确,任何一部作品,不可能人人喜欢。

正如经典情景喜剧的奠基之作《编辑部的故事》在上映之初也受到冷嘲热讽,有人嘲笑剧中配的观众的笑声,有人嘲笑简陋的布景,但也有人肯定它的创新,它改变了固有的电视剧模式,丰富了电视剧类型。而事实上,《编辑部的故事》本来的定位也有异于《渴望》这样的电视剧,不追求剧情,而是希望带给观众轻松快乐的感觉。不管是《编辑部的故事》,还是《龙门镖局》都进行了准确的定位,前者进行了电视剧类型的差异化定位,后者准确的锁定了目标受众。这样准确的定位,为后来剧作的成功奠定了基础。

反观国内一些情景喜剧,在内容的创作上做成了大杂烩,题材不鲜明,还有一些情景喜剧希望覆盖所有年龄段或者不同层次的受众,追求高收视率吧可以理解,但试图取悦所有人基本是不可能的任务。为了取悦所有人,一些特色的内容必然受到各种牵绊,导致某些方面不能发挥到极致,淡化了剧集的特色,可能到头来,哪一类受众都没能留住。

定位大师艾里斯和杰克特劳特在经典著作《定位》中说,定位是要在受众的头脑里建立印象。当我们的头脑联想回忆时,首先想到的必然是最具特色的那一个,而不是大而全的那一个。由此,提醒我们情景喜剧的制作方,剧集制作之前,建立受众数据库,分析清楚他们的思维、行为模式后,再去制作符合他们口味的产品,才能为作品的成功增加祛码。 当前,我们已经进入了大数据时代。整合营销传播的第一部就是建立消费者数据库,而作为情景喜剧制片方,多数在剧集制作前并没有考虑这部剧的消费者是哪一类人这样的问题,更别说建立消费者数据库了。前期没有定位准确,花费再大的人力物力,也无法取得良好的市场反应。消费者数据库可以向专业的第三方购买,也可以自己在目标群体经常活跃的空间去收集。只有了解目标群体的思考方式、生活方式和行为方式,才能制作出他们喜爱的适销对路的剧集。

中国电视情景喜剧的盈利能力还不高。这里的盈利能力包含三个方面,一是作品的版权不能卖出较高的价格,二是吸引不到广告商的加盟,三是衍生品开发不成熟。这三个方面其实是一脉相承的。版权不能卖出较高价格根本原因还是在作品本身的质量上。剧本质量差,市面上流行哪类题材就一窝蜂的去跟进,编剧的水平也参差不齐,专业的高水平编剧非常缺乏。除了编剧之外,制作团队的配置和分工也有问题。成熟的美国电视剧制作团队,有极其细致的团队职位设计和分工,甚至有专人写台词,专人写场景,专人写旁白,团队实行流水化作业,各自负责自己专业擅长的部分,保持流畅的沟通协调,从而保证了作品的高质量。在制作上,由于经费投入不够,因此显得制作粗糙。特别是场景的搭建上,一些作品的布景非常粗糙,真实度极低。由于作品质量差,则无法吸引广告商的加盟,作品没有广泛的受众,那么在作品中植入品牌广告自然效果不佳。反过来,没有广告费的补贴,作品的投入经费也减少很多,作品质量不能保证,由此陷入恶性循环。作品没有做成品牌,品牌价值无法得以实现,衍生品开发也无从谈起。

3结语

情景剧剧本篇8

1、情景喜剧出现在中国荧屏的初期

在我国情景喜剧《我爱我家》这部开山之作之前,曾有几部情景喜剧被引进到中国荧幕,广东电视台在1982年引进一部《马丁叔叔》的美国情景喜剧,在1983年,同样是广东电视台,其一档综艺节目《万紫千红》将一部系列漫画《乐叔与虾仔》拍摄成为一部同名短片在节目中播出,这档节目正是受《马丁叔叔》的启发而制作的。后来广东电视台还制作了系列短剧《万花筒》,以室内景拍摄为主,加入少量的外景,在当时一度使收视率猛增。再后来,不少电视台效仿广东电视台,纷纷去取经学习,在当时新成立的广州电视台拍摄了《顺意坊》、《陈医生诊所》等系列短剧,但是由于受技术条件的限制,以及个电视台只是在形式上借鉴了《马丁叔叔》,并没有将情景喜剧的概念带给中国观众,再者,后期没有更好的创作等种种原因,这段时期的短剧在这一年退出了荧幕。虽然没有给多数中国观众留下印象,但是却能看出情景喜剧的确曾经试图要在中国荧幕上发展。

2、情景喜剧在中国的立足初期

1992年中国荧屏引入美国情景喜剧《成长的烦恼》,使很多人第一次认识到电视情景喜剧,通过一个美国家庭在生活中的点滴反应了父母与孩子在成长过程中的关系,给国人带来了很大的影响。之后从美国回归的英达与著名作家梁左、王朔等,共同策划了中国首部大型情景喜剧――《我爱我家》。1993年《我爱我家》上映初期,收视率低,并且口碑不尽人意,公共舆论对于这部情景喜剧的评价特别低,甚至于在1994年,由《成都晚报》举办的一次群众评选最差电视剧的节目活动中,《我爱我家》也位列其中。在日后的发展中,这部并不看好的情景喜剧却越来越受欢迎,1994年《我爱我家》后80集的续集开播,轰动了全国,产生了巨大的经济效益,导演英达被称为中国情景喜剧之父。《我爱我家》是中国情景喜剧的诞生之作,也是到现在为止的一部经典影视作品。之后更多优秀的电视情景喜剧跃然屏上,出现在大众的视野中,情景喜剧这一外来的文化艺术表演形式,开始在中国扎根并且蓬勃发展起来。

3、情景喜剧在中国荧屏发展时期

《我爱我家》的成功,对我国电视情景喜剧的发展起到了推动作用,不仅成立和培养了一组优秀的情景喜剧演员,更重要的是确立了以家庭为中心的情景喜剧的演绎模式。趁着《我爱我家》播出的高峰时期,在1995年“英氏影视艺术公司”的成立,相继推出了不少优秀作品,1997年《候车大厅》、《新七十二家房客》上映,1998年拍摄《中国餐馆》,还有《闲人马大家》、《东北一家人》等优秀情景喜剧作品,其中《闲人马大姐》在2002年的飞天奖中荣获“系列剧奖”的殊荣,这些优秀作品的呈现,更加促进了中国电视情景喜剧正在走向正规化与专业化。

这其中,1997年的《新七十二家房客》是英达导演第一部描写南方人生活状态的情景喜剧,是以描写一所上海老石门房子中的住户中发生的故事。这部作品总的来说不算成功,原因是多方面的,本身该剧的导演以及编剧都是北方人,对于上海观众欣赏作品的观点和立场了解的并不十分清楚。况且,拍摄地点是在北京,对于当时上海百姓的生活状态认识不是十分深刻,而南北方之间存在的差异是很显然的,无论是经济还是文化等方面,都是有所不同的。值得一提的是在这部作品中,导演英达试图将上海派的文化元素加入到情景喜剧当中,使中国情景喜剧的表现方式更加丰富,而这次尝试对于情景喜剧的发展来说是极有意义的。

1998年《中国餐馆》的拍摄,展现的是中西方文化和生活方式的不同,这部作品是导演英达根据自己早年在美国留学时期生活和学习的经历拍摄而成。这部作品描写的是一群中国人在美国的加利福尼亚开餐馆的故事,在故事中展现的一幕幕幽默滑稽的故事,让观众记忆深刻。并且导演英达也对此部作品给予了一个肯定的评价:“超出了《我爱我家》,达到一个新的高度。”,这部优秀的情景喜剧作品,自从上映以来,收视率就一直居高不下,不管是国内还是国外都对《中国餐馆》给予了很好的评价。

1998年的7月一部《老娘舅》的情景喜剧在上海东方电视台播出,这次预示着中国的南方城市开始加入到电视情景喜剧的大潮中来,这是一部正宗的上海制作的情景喜剧,揭开了上海电视情景喜剧的第一页篇章。《老娘舅》展示了热情好客、乐于助人、幽默机智、风趣可爱的老上海,展现了上海人民崭新的精神面貌。在《老娘舅》播出一年后,正式改名为《老娘舅》(家庭篇),主要演绎的是邻里之间、夫妻之间、婆媳之间的琐事细节,通过描写老娘舅一家人对于各种事情的处理,展示出生活中美好与幸福。《老娘舅》堪称为“海派”情景喜剧的经典之作。

4、中国情景喜剧的成熟期

1999年《闲人马大姐》的播出,成为了中国情景喜剧走向成熟时期的一个标志,首先它塑造了马大姐这样一个深入人心的形象,另外,2002年飞天奖中“系列剧奖”的获得,使《闲人马大姐》成为第一部获得政府颁奖的情景喜剧作品。

2004年,由林丛执导演拍摄的一部儿童题材的情景喜剧《家有儿女》,在全国的电视观众心中留下了深刻的印象,讲述的是两个离异的家庭再结合之后,父母与孩子之间发生的有趣的故事。《家有儿女》被给予了非常高的评价,并且多次获奖,第26届电视剧飞天奖中荣获少儿电视剧一等奖,五个一工程优秀电视剧奖,在第7届金鹰节中获得最佳少儿电视剧奖。

2006年,一部低成本高水平的情景喜剧《武林外传》上映,这部作品自开播之后,收视率一路飙升,自此,这部情景喜剧便红透了全国。演员们的心态轻松、活泼,不仅是年轻人喜欢,很多知识分子以及海归派都对该剧赞赏有加。2006年3月,中国电视节目榜在《新周刊》揭晓,《武林外传》获得十大创新电视人奖,2007年获得第三届电视风云榜风云大奖。

之后,众多优秀的情景喜剧作品相继上映,《美女不坏》、《小房东》、、《办公室》、《旅奥一家人》、《巴哥外传》、《奥运在我家》、《万家轶事》、《海马歌舞厅》等等,都给观众留下了深刻而美好的印象。2012年8月19日,《北京日报》文化版头版标题,“国产情景喜剧迎来春天?”,文别指出:“都市情景喜剧《爱情公寓3》成为荧屏黑马,在安徽卫视收视率一直稳居黄金档榜首;不久前,由爱奇艺推出的科幻情景喜剧《奇异家庭》,上线之前便已成功售给电视台,缔造视频网站电视剧反销电视台的一大案例。”中国电视情景喜剧跻身于荧屏,并且在激烈的竞争中,多次获得高收视率,为广大观众所喜爱,说明中国电视情景喜剧已经越来越走向成熟。

二、中国情景喜剧的艺术特征

1、强调积极向上、和谐发展的精神内涵

每一部国产情景喜剧作品,都表现了当时社会风貌的新变化和新现象。例如《奥运在我家》,因为2008年奥运会的来临,使得在北京城中一个小区的居民因感受奥运精神,因而在2008年有着美好的期盼与向往。《奥运在我家》反映在08奥运背景下,以北京为主的当代中国都市人受奥运精神的感召,积极乐观,进取向上,创造美好生活,创建和谐社会的精神风貌,真实展现他们不畏各种困难和挫折,乐观豁达,满怀热情,追求理想的现实生活。

2、相声语言与地方语言的运用

国产情景喜剧在语言风格上个人认为是一种优势,以其幽默风趣的语言形式,小品模式的表演,博得观众的笑声与认可。自《我爱我家》播出,之后上映的情景喜剧作品基本上都受《我爱我家》的影响,因为编剧梁左本身就擅长并且偏好于相声语言的运用,当然这点在情景喜剧上来说是非常有利的。相声语言本身就是一种艺术,历史悠久,源远流长,拥有非常丰厚的语言资源。中国文化博大精深,尤其的语言艺术精妙无穷,地方语言在情景喜剧中的运用尤其的出彩。例如在《老娘舅》中:“阿庆啊,伐桂侬是伐是阿拉额女婿,恩妈总归是侬额恩妈。”《武林外传》中,佟湘玉的经典台词:“额滴个神啊!”。有些经典广告语言和流行语言的运用也非常精彩,《武林外传》中郭芙蓉的口头禅:“确定一定以及肯定”,拉近了与中国年轻一代观众的距离。在这部作品中,还有广告、歌曲、戏曲、新闻等等多种元素,创造出一部别具特色的中国式情景喜剧。

3、地域性特征明显

中国式的情景喜剧地域化非常的明显,总的来说分为六个不同的派别,分别是京派、海派、粤派、关东派、长安派。京派代表主要是以英达的作品为主,英达的作品语言风格幽默,情节中演绎的故事主要是围绕生活中琐碎事情,以幽默风趣的语言形式带给观众欢乐。主要代表作就是《我爱我家》与《闲人马大姐》,展示北京城市人的风貌。北京城是平民文化与贵族文化的融合地,在作品中呈现出的北京都市人的优越感正恰如其分地说明了这一点,时不时的关心着国家大事,即便是退休了的傅老与马大姐,对于身边的发生琐事也都觉得事事都关己。海派的情景喜剧作品主要是以上海市位背景,通过演绎平凡市民的普通生活,折射出上海人民的生活现状与精神风貌,《老娘舅》就是海派的典型代表作品。上海市一直以来就是中国比较发达的一个城市,上海融合了多种文化元素,具有多元性与开放性的特点。《老娘舅》中方言的运用也成功地呈现了上海人的优越感与排他的特性。海派情景喜剧除了语言的幽默以外,更加偏重夸张的表演。反映广东地域文化的情景喜剧属于粤派,代表作品有《外来媳妇本地郎》,该剧充满现代大都市生活气息和浓厚的广州地域特色,人物个性鲜明,语言风趣幽默,情节曲折动人,具有很强的观赏性和娱乐性.关东派的代表作品是《东北一家人》,这部作品展现了浓郁的东北气息,其浓重的东北口音展现了东北人大气、善良、豪爽的特性。长安派情景喜剧以陕西方言为语言形式,展示了西北地区长安的历史风貌与变迁,长安人民的生活态度。

三、中外情景喜剧的对比研究中有哪些不同

中国的情景喜剧最初完全是参照国外情景喜剧的模式而来,在某些方面有着共通的特性,然而,情景喜剧发展至今,国产情景喜剧与外国的情景喜剧还是有很多不同的。我们拿美国情景喜剧来作个对比。

首先在故事情景安排上,中国情景喜剧每个故事中有一个线索,根据这条线索来讲述一个故事发生、经过与结束。这样的情节安排比较容易控制故事发生的节奏,而且适应中国观众的接受能力与接受习惯。而美国情景喜剧在故事中,会有多个线索,在故事中每个角色都对故事的发生起着非常重要的作用,每个角色,每个人物都有故事发生,而每个角色身上发生的故事又是紧密相连的,整集的叙事相对来说更加精彩,更加有看头。美国一部情节喜剧《爱你到死》就是围绕着两个故事情节展开叙事的。

其次在面向的社会层次上有所不同,中国情景喜剧作品主要是平民化的,面向大众的,是老百姓接受并认可的。而西方的情景喜剧,主要展现的是家庭条件优越,生活富裕的中产阶级。美国情景喜剧《我爱露西》、《成长的烦恼》等,也折射出了美国多数家庭的生活现状与精神风貌。

再者,在语言风格上中国情景喜剧具有明显的民族风格,主要表现就是方言的运用,文化与审美的不同决定了这一特性。美国情景喜剧偏重于语言幽默感,充分了运用了美国语言的鲜活特点,对于这方面要求高质量和精彩的幽默效果。另外,美国情景喜剧作品在肢体语言的运用上比较夸张和开放,比如的动作在我国情景喜剧作品中就不会出现。

结语

我国情景喜剧有着很多优势,有着深厚的文化底蕴,独特多样的语言形式,具有中国特色的制作方式,优秀的创作团队。但是在创作与发展的过程,需要经历很多尝试与历练,在借鉴与总结的同时,还要保证创作与拍摄的质量,不管在制作方面还是在内容上都需要有进一步的突破,以满足广大电视观众的心理需求,并且获得一定的经济效益与社会效益。中国电视情景喜剧的发展,会有更加美好的明天。

参考文献

[1]周燕.试论中国情景喜剧的历史发展和艺术特点[D].上海大学,2008-05-01

[2]韩亚栋.国产情景喜剧迎来春天?[N].北京日报,2012-08-16(15)

[3]马珂.国产情景喜剧地域化问题的研究[D].西北大学,2009

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