时间:2023-10-18 17:42:01
关键词:景观雕塑;文化内涵;城市品位;承载
景观雕塑标识着一个城市的文化内涵,凝聚起一个城市的精神,承载起一个城市的历史与未来的对接,描绘出一个城市的时代追求,展示出一个城市的品位。每个人站在这些城市景观雕塑作品下,我们都能够从中解读出这个城市的历史、现在和未来,品味出这个城市的世态民风、风土人情。
1 首府城市雕塑风貌概述
城市景观雕塑既可以是一个地区文化的标志与象征,又可作为民族文化积累的产物。述说着一个民族发展文明的历史,凝聚着一个民族的精神和传统,反映着人们的无限追求与执着信仰,展现价值观念及审美情趣。城市景观雕塑也是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。城市景观雕塑一旦成为独特的艺术价值,就可作为民族文化的永久性物化形态,
城市雕塑事业在近年来获得前所未有的发展,经过多少雕塑家辛勤创作大批优秀作品问世。这些城市景观雕塑成为传播社会主义精神文明的最有力的一种艺术形式,体现着时代的精神与风貌。近年来,当你走进呼和浩特,给你留下印象最深的恐怕不只是那些近乎雷同而又毫无地域性可言的高楼,而应是那些停留在广场、公园或街头绿地中的具有地域符号的景观雕塑。我们看到了呼和浩特的历史的发展,精神的的体现,以及这个民族的发展与变化。
近几年,青城的雕塑形态各异,种类繁多,层出不穷,如大召,小召等塑立的宗教神灵像;座落在呼和浩特东北部的标志性雕塑双拥模范城雕塑;博物院门口的大鼎及浮雕;人民公园内的人民英雄纪念碑,植物园内的乌兰夫塑像等都是反映呼和浩特爱国主义文化底蕴。昭君墓的昭君与呼韩邪单于骑马像,成吉思汗大街的成吉思汗骑马像和成吉思汗的将领的雕像等则表明了呼和浩特与中国近现代史紧密相连的关系。还有几所著名高校里矗立着各具特色的雕塑,如内蒙古师范大学的《哺育》,内蒙古财经大学的《碧玉龙》,内蒙古建筑学院《鲁班》,呼和浩特电子信息学院的浮雕墙等。这些雕塑是城市的生动写照,反映着社会面貌、生活方式、哲学观点、审美取向、等,也成为他们观察世界、完善自身、展现自身的天地和舞台。内蒙古师范大学新校区还建起了文学馆雕塑景观区,借用雕塑艺术展示学校历史、学科成就、杰出人才、学术成果;是对莘莘学子进行历史文化沐浴、传播的良好场所。还有回民区通道北街街两侧的装饰雕塑、绿色圆顶建筑再现传统的伊斯兰风情和文化,建筑的白墙上镂空的雕刻着各式各色的花卉,重现呼和浩特老街道的风貌;街区中心的《跋涉》的雕塑,仿佛带领人们走进当年的繁华;回族老街的相互呼应让游人仿佛徜徉在老呼市的市井风情中。玉泉区的建筑,雕塑,街道,体现出浓厚的宗庙文化,各式召庙神灵雕像群聚于此,寄托着青城人民的祈愿;重修的五塔西街,街道上等人大小的民俗雕塑,熟悉的“下棋,乘凉,骑马”等,这些路边街头的雕塑通过观众触摸,而使艺术作品因贴近普通民众而变得更为完整、生动有趣。新城区和赛罕区的现代雕塑充满生气,直接展现呼市快速发展的现状,不经意间就成为人们浏览的一部分。
2 首府景观雕塑的作用特点分析
城市雕塑是城市的标志和象征,代言城市文明,展现城市精神,凸现城市风貌。城市雕塑是城市的一个剪影,通过固化城市的瞬间,截取城市曾经存在的片段与历史,向欣赏者不断地传递该城市的特征和标志。
第一,宣扬城市历史。首府历史悠久,人杰地灵,题材十分丰富。有纪念重大历史事件,历史人物的,有弘扬革命传统,有表达学术追求,展现科学文化的,凸现民族风俗的,他们是城市文明和进步的象征。,博物馆楼顶马雕塑和日报社门前的乳都标志雕塑,体育馆前的蒙古摔跤手展现呼市浓厚的民族气息。历史上的呼和浩特是蒙汉民族的集贸地,曾经的热闹,繁华的生活场景。通过骑马,射箭,放牧等雕塑形象展现出来。
第二,记录人文历史。例如‘乌兰夫像’‘傅作义像’等城市雕塑无不代表城市不同时期的思想与观念。体现了人们的思维方式、文化观念、生活状态,也与城市的发展和变化紧密相连,而城市雕塑的公共性又决定了它展示给人们的是一种包容本土文化的艺术品,是一种直接介入、贴近公众的艺术反映当地社会历史,属于当地大众。
第三,传承了民族文明。宗教场所、历史文物纪念场所的雕塑主要是传承历史文化,使当代人可以从容地表达对历史文化名人的敬仰、纪念、彰扬的理想,“最初现代城市是神灵的家园,而最后现代城市本身变成了改造人类的主要场所,人性在这里得以充分的发挥。
第四,代言城市理念。呼和浩特市是蒙汉回几大民族融合的城市,民族和谐是呼和浩特的城市精神,景观雕塑作品也充分表达了这个概念,种类繁多,形态各异的公共雕塑和谐共存就是民族包容的明显解释。集中起来无疑代言了呼和浩特市和谐,多元的文化气氛。
第五,装饰了建筑环境。,建筑中的景观雕塑大胆表现几何形体与结构缝隙,与现代城市建筑风格协调一致,使雕塑具有建筑感。作品通过灯光照明,产生或清晰、或朦胧、或浓艳、或淡雅等特殊效果,成为城市之夜的视觉焦点与形象标志。回民区通道街和玉泉区的蒙古景观街将景观雕塑夜景照明纳入城市夜景规划建设系统之中,使城市之夜光彩夺目,点缀、美化城市环境。
大师刘开渠论述城市景观雕塑时说:“屹立在街头、广场、园林、建筑物上的硬质材料的圆雕或者浮雕不论昼夜,不分季节,总是默默的放射艺术的光华。它既可以歌颂先驱革命的业绩,纪念历史人物,宣扬民族文化,反映时代精神,又可以装饰环境,美化和丰富人们的精神生活,潜移默化地对群众进行美的教育和政治思想教育,不仅可以用革命的感情鼓舞群众,而且可以美的形象陶冶人们的思想情操。我们需要这样的雕塑,我们也在呼唤这样的雕塑能够更多的出现在我们身边。也祝愿首府青城会出现更多更美的景观雕塑屹立在内蒙古的大地上。
参考文献
[1]杨笑寒,呼和浩特寻访[M],内蒙古人民出版社 2009年
[2]陈连富,城市雕塑环境艺术[M],黑龙江美术出版社
[3]季峰,中国城市雕塑[M],东南大学出版社, 2009-8-1
[4]潘锋,城市标志性雕塑的再创造性研究[M]
作者简介
李肖雄(1980―)内蒙古建筑职业技术学院装饰与艺术设计学院教师,硕士,研究方向:油画。
关键词:城市景观、雕塑、景观特色、文化内涵
营造一个良好的城市环境、舒适宜人的生态系统、文明高效的精神风貌、富有特色的优美城市景观,是现今大多数城市的追求。我国一些经济较发达、历史较悠久的城市,也都在努力保护和发展自己的城市特色。这些都构成了城市景观中一道道美丽的风景线。而这些风景线正是体现自然景观、人工景观与人文景观的融合。随着社会进步而发展,具有很强的时空性,更容易受到群众的关注,从而人们将更好感知城市所特有的韵味。
一、城市景观
关于景观,目前主要有三种理解,一是作为视觉美学意义上的概念,与“风景”同义,作为审美对象,以人的美学体验为评价依据和标准,因此对视觉效果尤为重视;二是地理学上的,指地球表面的地貌、气候、土壤、生物和人类活动共同构成的综合体,反映的是自然界和人类活动的特点,是用格局表述其空间的相互关系;三是生态学上的,指特定地域空间内由不同生态系统组成的复合体,通过对过程和格局的研究,揭示生态系统之间的相互关系[1]。城市景观人们最容易理解的内容也就是视觉美学上的意义,风景!
二、雕塑体现的城市特点
现代环境与景观艺术是服务于人和社会的,城市的形象美应是功能要求和艺术要求的统一,形式和内容的统一。一个环境与景观设计或一件环境艺术品,到底是要满足人们什么样的物质需要或精神需求,设计师和艺术家应该心中有数。我们来观察广州近几年在城市环境与景观设计创作中的雕塑,有那些创作,并能适合广州人有其独特的审美观,更注重感官之外的深层内涵,强调文化内涵。
广州沙面公园里,展示着14座雕塑,均蕴含浓厚的欧陆风情,而且雕塑大都突显了中国与欧美两种文化的强烈对比和碰撞。“见面礼”雕塑作品是沙面公园的“门户雕塑”。作品中中国少女与西洋少女相遇,做出的反映截然不同,虽相互致礼,然而前者含蓄、矜持的作揖与后者豪爽、张扬的含首礼,反映了各自的差异和情趣。如果我们再深入观察,会发现这里原来就是老广州经常提到的西关地区,充满着生活气息,那就会发现在公园中落户的许鸿飞雕塑作品“肥女人”。这些个性鲜明的作品,反映的当代市民的生活场景,使人们无不第一时间就被其巨大的戏剧性艺术效果所征服。正因为沙面公园中的这些作品反映出来的特色,使到它成为了广州的城市景观特色,更好地体现广州这座城市特有的开放性、兼容性、商业性及所形成的商业文化、开放兼容文化特点。因为,一件雕塑作品,不论是写实的、写意的,还是抽象的,都要综合其内容、材料、尺度、色彩等各种因素,以整体语言的视角渗透到环境之中,成为环境整体的一部分,而不是可有可无的,不是思想匮乏的,它应该是有深厚内涵的,有真情实感的,令人赏心悦目的,它是城市的眼睛,反映了这个城市的灵魂[2]。
又如深圳市的青铜雕塑孺子牛,塑造了一头倔强、奋力向前、极富感染力的拓荒牛形象,反映了深圳人艰苦创业、勇于开拓的精神风貌。它最重要的意义并不在于这头牛的雕塑塑得如何好看,而是雕塑与这个城市精神的关联问题。它在与这个城市的对话中,被时间赋予了越来越丰富的东西,使其成为这个城市无法取代的标志或纪念物,成为了城市文化精神的一种象征。
三、文化内涵的重要性
这些城市景观正是考虑城市与时代同步发展的,城市环境及其艺术品具有鲜明的时代性。如果是以前的景观,我们在公园里所表现出来的无非就是湖石、植物、建筑之美,但经过中西方文化的交流,在现代科学发展的今天,城市环境与景观设计创作,不就是要注重文化的继承性和文脉的延续性,既要反映时代进步的节奏、人们的思想感情、生活方式和审美情趣,又要包含对优秀城市文化艺术遗产的继承,即既有时代的精神又有历史的风韵。提升文化品位是城市的魅力所在,提升城市文化品位需要一大批内涵丰富、独具特色、格调和谐、美观耐看的标志性建筑和文化景观加以体现,其中规划好、建筑好、管理好城市景观是极为重要的点。而这些城市景观是将艺术、生活、科学、技术、时代精神和大众情感融于一体的三度空间造型的艺术,是城市景观特色的重要内容。合理的城市景观应与城市的自然、历史、文脉环境相互协调,体现这个城市最具风格和价值的内涵,实现作品与公众、与环境的和谐、深邃。而不是简单地追求气势压人、体量压人,更不能形成产业化、成为门面工程。从长远看,没有内涵的城市景观只会变成城市的艺术垃圾,最终遭到淘汰。
关键词: 造像风格;形式特征;社会属性;文化内涵
中图分类号:TU998 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2012)16-0067-02
0引言
道教活动及其思想造型化的建筑、雕塑、绘画、书法和工艺美术产生和发展于中国。道教渊源于中国原始社会的巫术、战国至秦汉时代的神仙方术和黄老学说,形成于东汉张陵时,以后与儒学、佛教长期斗争和融汇而发展,在中国思想史和宗教史上有着重要的地位。道教美术主要是将道、气、虚、实、天、地、阴、阳等道教观念引入和渗透于世俗美术中,以世俗美术中的道教因素为特征。
1道教雕塑造像艺术所形成的历史渊源
道教美术是体现道教教义,反映神鬼思想和道士修道生活内容的美术作品,一般分为道家思想的壁画、墓室石刻,道教庙宇中的道教始祖、神仙鬼怪的石刻造像、道祖故事画,举行道教仪式悬挂的水陆画以及道教修道生活画等。道教美术史是宗教、历史与艺术的交叉点,它所关注的直接对象是道教活动中固态的视觉材料,包括绘画、雕塑、工艺器物、服饰、建筑、书法等形式。透过这些材料所链接的自然是与道教紧密的历史文化,包括人物的活动与精神方面,如事件、教义、制度、时尚、思潮与观念等等。古时正是百姓对于神仙的崇拜,才产生了道教的造像文化艺术形式。道教认为在宫观中供奉神像是对神明形象的具体感知,所以用丹青金碧等塑造其形像。对神仙的祀奉不仅可以“至诚供养,随心获福,果报差。”魏晋南北朝时期开始有道教造像形式,在技法上和风格特征上或多或少的受到佛教艺术形式的影响,有些甚至是两者艺术形式结合在一起的。在表现形式上,道教造像也采用圆拱龛、莲花座,身后还有舟形背光和头光等等。道教造像艺术在唐代逐步拥有了自己的艺术风格形式。人物造像形式体态饱满圆润,常运用流畅的线条表现,衣纹舒展自如,整体造像形式优美,技法表现娴熟流畅。
道教的造像艺术形式与传统哲学思想有着密不可分的关系,并形成了具有其民族和社会属性的特征。其造型形式有强烈的夸张、抽象和写意感觉。强调精神领域,重视情感上是道教的造像艺术的创作主旨,并突出美善和谐。强调寓意于形,神形兼备,追求对于人物内在精神风貌的意象表现,体现人物本身的精神世界。
道教所传承的宗教艺术造像形式充分体现了我国传统文化的美学思想。它主张追求独特的人物个性和精神解脱,体现顺其自然、无为而治的世界观,主张顺应自然。它认为“天地有大美而不言”,外在形式只是一种启示而已,是表象象征,充分展现一定的哲理和道德关系。道教的造像艺术要反映神明的属性,也要表达教义的宗旨和信仰,除了表达造像作为神的尊严以外,同时还要使其具有道德的内在美,并让道教的造像具有人格化的道德标准。在具体的造像艺术表现上,就是让神明形态多姿多彩,形象传神,内在思想丰富,使道教造像艺术形式能够表现出一定的区域性特征。
2道教雕塑造像艺术形式特征
道教造像由于神灵的地位、作用不同,所以其形象制作要求也不同。一般多指庙堂和石窟等供奉的道教神像。在中除了把神像作为神明供奉外,同时还把神像的塑造过程和信仰结合起来。道教神仙种类繁多,这就决定了其形式多样性的特点,比如雍容华贵的玉皇大帝,温厚而憨态可掬的土地公,造型威严的张天师,神态可掬的财神赵公明等等。又是早期道教人物装束、祭祀仪式和神仙故事的生动写照。后世道教美术作品中仙人的持剑、羽衣、留须、云气等,都是由此演化而来。自唐代开始,道教美术作品又吸收佛家表现佛、菩萨的方法,用圆光来表现仙人。早期道教并无神像,祭祀时仅供神主。道教神灵塑像或画像的出现,曾经受到佛教艺术一定的影响。道教美术中制作神像,形式多样。道教造像艺术的特征是,配以金银珠玉色彩,用绣画形式织成,刻本范泥造型,在凿龛雕刻或雕版图画等形式均可,造像形式庄严朴素。但具体制作方法,皆有一定的模式。
3道教雕塑造像艺术的文化价值
道教历史悠久,内容极其丰富,道教美术风格迥异,而其价值又显得多元,又透着几分神奇,使她对于人们具有很强的吸引力。具有西北地区人文生态与自然生态的特点及其文化的多样性和多民族的客观状况,其核心意义在于首先就是为了让更多的人了解道教,其次也是想通过探讨,去挖掘道教文化的多元价值,特别是中国本土宗教与人们的审美观念和思想性。对于道教,一方面,是希望用当代人的眼光对其历史与现实予以评价;另一方面,也希望在她的历史深处,发现出在现代仍有价值的因素,找到古老与新生、传统与现代之间的文化桥梁。当然,我们说的创新与发展,含义非常宽泛,既包括对于现代人、现代社会可能有用的生存智慧,也包括可以供现代人参考的理论经验,以及可以为现代人的审美活动提供素材。
在一定意义上,道教造像艺术代表了汉民族造像艺术的发展历史,是汉民族造像艺术的精华所在。道教造像艺术在发展过程中广泛地吸收了传统造型艺术的精髓,并起到了弘扬道教文化的目的。随着道教文化的广泛传播,人们从对道教神仙的崇拜中完善和丰富了宗教造像艺术创作题材的范畴,促进了传统造像艺术的发展。道教艺术与我国文化发展紧密相连,道教造像艺术塑造形式从早期的粗犷到之后的细腻,并逐渐世俗化,反映了传统文化的历程。研究道教造像艺术的发展历史和造型特征是了解我国传统造型艺术的重要方向,其文化艺术价值远不仅在于道教本身。
4道教雕塑造像艺术在城市景观中的应用
着力营造西安文化特色。为了避免“同质化”或“文化趋同性”,丰富和活化具有典型识别性、文化性的公共艺术形态,将公共艺术的功能语言进行转型与重构,向文化语言自然过渡,从现代文化的角度注重城市文化遗产的运用。在设计中合理思索—理性创新,以景观规划为主导,关注文化的精品设计和精神理念。
如道教雕塑在西安赵公明财神庙景观设计中的应用,打破了传统以建筑为基础的单一表现形式,在广场中陈设具有主题性的雕塑能够树立准确的文化内涵价值。对于保护西安优秀历史文化资源的传承,提升西安优秀传统文化的质量有重要的理论价值和现实意义。赵公明财神庙规划布局以泗水归堂、五路财神为概念,以三进财神殿为核心建筑院落,又以偏殿和雕塑构成了景观体系,形成了民俗吉祥福神的综合展示。整个财神庙景区陈设了近百位各路财神及招财八宝等道教雕塑作品,合理的区域设置与雕塑设计,全方位展示了财神文化,也呈现了具有传统文化内涵的地域性特色。
在对道教雕塑文化的研究中,以更加客观的眼界,站在新的高度,开拓更多的研究领域,加强在环境景观设计研究之间的相互交流、学习、借鉴,使传统文化艺术能够更好地应用于社会实践。
参考文献:
[1]汪小洋.中国道教造像研究.上海:上海大学出版社,2011.
[2]李玉珉.中国宗教雕塑概述.北京:故宫文物月刊,2009.
引言
在中国,城市景观雕塑的发展相对滞后。城市景观雕塑的大规模发展在我国也只有一、二十年的历史,且常受西方社会文化的影响,发展存在一些问题。而中国多数城市有着悠久的历史,且随时代更替及民族的兴衰积累了深厚的文化内涵。那么,我们如何才能充分展现一个城市的文明程度,笔者认为城市景观雕塑是重要的物质载体和精神的承担者。城市雕塑作为城市艺术的重要组成部分,提取城市文化的精髓,体现城市的文化遗产,见证城市的发展。换句话说,历史作为城市发展的记录者,促进城市文化的发展。而城市文化的内涵有从城市雕塑展现出来。城市景观雕塑的发展不仅体现了城市文化的发展,也记录了城市历史的发展。随着我国城市化进程的加快,城市文化的内涵逐渐被重新定义。
影响城市雕塑发展的因素及兰州城市雕塑的发展现状
我国城市雕塑作品在20世纪80到90年代兴起,城市雕塑如雨后春笋般竞相涌现。城市文化发展带动城市雕塑发展,在城市文化的大环境下分析研究社会历史背景、传播途径、艺术氛围、地理环境和受众群体等各方面影响城市景观雕塑发展的因素。
兰州市城市雕塑整体处于蓬勃发展的趋势。多元文化的积淀和发展使得兰州城市景观雕塑有了复杂多样的特性,但和罗马、西亚、印度等地区的雕塑有很大的区别。实际上兰州的城市雕塑对传统的石窟壁画、寺窟雕塑、岩画等进行广泛的整合借鉴和采用。新中国成立以来,兰州城市景观雕塑虽然有了很大的发展,但是相对其它艺术门类的发展相对滞后。
兰州城市景观雕塑发展存在的一些问题
城市雕塑发展之初,各城市之间相互复制,竞相攀比。分析兰州城市雕塑存在的问题如下:
(1)在城市雕塑竞相建设的热潮中,兰州建设了一批以丝路文化、饮食文化、民俗社火题材的雕塑作品。这些作品形态、大小、材质都大同小异、创新度有待提高。
(2)城市建筑雕塑表现手法相似,感染力欠缺。部分雕塑比例和环境不相匹配,影响受众的视觉体验和审美需求。
(3)一些主题和整体环境有所矛盾,需限制创意范围。自然环境条件对城市雕塑的材质有选择性,目前兰州城市雕塑对材质的选择有待加强。
(4)城市雕塑快速发展,为创作者提供良好的创作平台。但是由于创作过程种的各种原因,导致有些作品略显粗糙。
对兰州城市雕塑发展的思考
从城市文化的内涵出发正对兰州城市雕塑现状提出如下思考
(1)全球化发展的今天,传统的雕塑受到外来文化的冲击在所难免,但要把握好城市景观雕塑与世界接轨的尺度。不能盲目的崇拜,也不能过分的保护、要扬长避短。兰州城市雕塑不仅反映兰州城市文化的特点和内涵,而且要反映兰州民众的审美心理。将不同的审美需求统一到城市特有的乡土文化上,再通过城市雕塑作品展现给大众。群众艺术化,艺术群众化。
(2)兰州城市雕塑不仅要重视传统文化的特色,展示民族文化特色,还应丰富民族文化。把兰州城市文化的独特性提炼为兰州城市雕塑创作的基本元素,赋予作品生命,使其更好的展现兰州城市文化的独特性。
(3)雕塑创作的题材来源,一般为神话故事、历史人物、民间传说、历史传统以及当代文化等。有序综合考虑上述因素,更深层次的挖掘出有创新价值的素材,创作出更优秀的作品,展示城市文化的独特魅力。
(4)科学、技术迅速发展的今天为现代城市雕塑发展提供了更多更大的创作空间。城市雕塑的发展应该与之相和谐。从设计创意开始就应该将材料的多元性、表现方式、表现手法等众多方面来创新和创作。
总结
总体而言,兰州市的城市雕塑已经从单一的民间文化主题逐步发展到与周围的环境相互和谐的公共城市艺术。比较准确的展示了兰州市文化多样性和城市历史文明的共生过程。就城市雕塑本身而言还要考虑到它所处的自然环境、建筑、商场等相互协调,使得雕塑成为环境不可或缺的一部分,而不仅仅是装饰和点缀。更加重要的是,城市雕塑艺术作为公共艺术的一部分应该表现出它平民化的艺术特点,应该成为大众生活不可或缺的一部分,融入大众的生活,帮助大众增强理解和认同城市文化。
因此,要兰州城市雕塑和城市文化的同步良性发展,就必须在新的发展背景下重新定位、认真研究。拓展和挖掘兰州城市雕塑景观未来规划和发展的思路,来制定兰州城市雕塑规划的原则,发展兰州城市雕塑的建设。在现代科技、现代材料、文化知识的综合运用创造和建设更好的城市雕塑景观产品,突出兰州城市独特的品位,以实现可持续发展的兰州城市文化,使得兰州城市雕塑发展蒸蒸日上。
(作者单位:西南林业大学)
作者简介:樊文忠(1990-),甘肃陇南人,西南林业大学艺术学院在读研究生, 研究方向:景观设计与理论;
关键词:艺术景观;设计;景观雕塑
一公共景观雕塑的文化价值与文本功能
视觉的愉悦性、内容深刻行以及相继出现的体验持续性是雕塑价值的主要体现。在历史文物纪念场所、宗教场所中的雕塑主要是对历史文化进行传承,文化以及文本功能较强,在这方面雕塑的价值是十分优秀的,而且优秀的雕塑作品必须要具有丰富的情感,喜怒哀乐已经不能完全将情感体现出来,更多展现的是宇宙万象潜在的哲学情怀。与其他艺术相同,公共景观雕塑的文化意义是其作为主要的价值体现,没有充分的理解物质,作品的文化意义也不能充分的体现出来,也就不能推动文化的发展[1]。若是一个雕塑作品并用于作为一座城市的标志性景观,就必须要将城市的文化内涵以及品味蕴含在作品当中,将城市的精神气质体现出来,也将城市的精神面貌以及综合实力展现出来,通过城市自身的文化特点来对城市的形象进行塑造。公共景观雕塑的文化价值就是能够让人们追寻历史的脚步,铭记历史,进而敬佩历史的名人。
二公共景观雕塑与文化创意产业园的关系
(一)凸显中心定位
景观雕塑位于城市之中,在居民的生活中随处可见,景观雕塑存在的意义就是能够为居民创造更加舒适的生活环境,为此,在未来发展中,需要在景观雕塑中充分尊重居民的生活,艺术家要走入公众生活,感受公众的心理情况,从而在景观雕塑设计中能够更好地提升雕塑的艺术品位,为居民创造出更加舒适的景观感受。景观雕塑有着非常强的功能性,随着现代艺术的不断发展,我国的景观雕塑已经出现了各种各样的新材料,此时,我们不但要保护好传统雕塑中的优秀之处,还要加强创新,在现代景观雕塑中融入现代科技元素,让景观雕塑能够更好地适应城市,融入到城市当中。高品质的景观雕塑有着自身独特的内涵、文化、思想。在公共景观设计中,景观雕塑和传统景观雕塑直接表达的方式有着截然不同的方式,景观雕塑具有融合特征,能够在景观雕塑造型中巧妙地将现代文化切入,形成一个具有造型艺术和自然环境良好融合的景观雕塑作品,并且在公共艺术、建筑等领域都已经开始采用这一艺术形式,创造出了不同形式的景观。此外,景观雕塑能够凸显中心定位,可以从以下三方面得到体现:第一,文化和艺术可以通过景观雕塑得到体现;第二,景观雕塑至于环境中能够影响周围的环境,能够增加周围的历史文化,能够展现一个城市的内涵,有利于和周围的建筑、环境形成视觉焦点[2]。第三,通过景观雕塑能够感知空间,能够影响周围的居民。现如今人们都在紧张节奏中生活,面对林立的高楼大厦,心理会产生强烈的压迫感,这些水泥混凝土建筑会增加居民的压力,而公共景观雕塑能够良好地环节这一问题,人们可以通过雕塑感受生活,感受城市文化,满足自身的精神需要。
(二)视觉美学提升
在公共景观中,景观雕塑起到了很大的梅花和装效果,而且其也在很大程度上增加了城市公共空间的精彩点,由此来有效的促进公众进行良好的情感交流,由此获取很大程度上的精神满足感。而且在现代城市发展进程中,景观雕塑还可以为忙碌的人群以及拥挤的交通带来很大的缓解作用,同样也能缓解密集建筑带来的压抑感。此外还能在比较空旷的广场中发挥点石成金的效果。当下,环境艺术正逐渐倾向于往艺术环境发展,艺术景观设计内的景观雕塑除了与环境的融合性,也可以优化环境,达到视觉美学的提升。
(三)文化引导
在城市发展进程中,人们大众是其中的主体,而景观雕塑作为城市艺术的一种,其和人们的生活有着至关重要的关系。而且伴随着人们生活节奏的加快,人们从事的众多活动中只有室外空间属于公共空间,而作为公共空间内的景观雕塑,其必然是每个公众都会接触到的。而且每个人在相同的空间内,因为从事着不同的活动导致其发生的故事也是各不相同。而这些故事的发生都或多或少的与景观雕塑有着一些联系。而这也在一定程度上展现了城市生活中的人文价值。
三公共景观雕塑在艺术景观设计中新的应用可能性与对策
(一)重新认识开发民族文化的价值
在城市文化的诸多内容当中,作为环境艺术重要组成部分的景观雕塑其也成为了城市文化的一部分。其与城市建筑有着紧密的关系,而且其也伴随着城市的发展而不断的进步和发展。由此可以看出一个优秀的景观雕塑其在城市文化额构成和建设中发挥着重要的作用。其通过自己独特的表现手法和方式来向人们充分展现了历史与现代的诉说,不仅能够唤起人们内心的满足,而且还能个人们以美的享受,对人们对思想进行启迪和陶冶,并且对人们产生一定的教育意义,充分展现出现代文明精神的力量。而通过景观雕塑,可以把人们与自然环境进行有效的连接,并且成为一个关键性的文化载体,由此成为人类社会关键的组成。所以一个优秀的景观雕塑,能够对城市的本土文化进行充分的展现,而且也可以成为一个城市的象征,充分体现一个城市的文化性和时代性。此外一个优秀的景观雕塑也可以成为城市的形象代表,由此充分展现一个城市的生命力以及精神文明建设[3]。
(二)倾听内心最质朴的需求
随着西方现代思想的融入,在很大程度上影响了我国的传统文化。但是因为人们思想观念的改变,再加上社会的发展进步,导致人们对现有的生活状态并不是非常的满意,并且伴随着工业化进程的发展,不仅生态环境产生的很大的污染,同样人们的的生活也得到了污染,心灵初夏恶化,有些思想也出现变质。所以这就要求人们对自己的生活进行重新审视,寻找与自然相互和谐的那份安静和淳朴。在现代化的建设进程中,我们不能与民族情结脱节,而是要与传统民族情结相互连接,实现内心世界的返璞归真,充分展现内心世界。由此可见,景观雕塑不管是在其展现的形式上还是在内容方面还是在使用的材质方面都充分展现了人们内心的渴望和需求,由此督促人们向着更加人性化以及民族性的方向发展。
四未来景观设计中雕塑的展望
在艺术景观设计中,雕塑发挥着至关重要的作用,因为雕塑不仅在一定程度上体现着艺术景观设计的主题,而且还有在很多时候也对园区以及城市的文化传统起到传播作用。在艺术景观中,雕塑能够使艺术景观的主题更加明显,同时也能够给人以美的体现,能够更加深刻的领会到文化的内涵。在未来景观设计中,其逐渐的呈现出多元化的发展趋势,其也更加注重于自然环境的有效融合和创新,由此与传统的雕塑设计有很大的不同,可以说开辟了一条景观设计的新思路。此外在景观雕塑的设计内容方面也更加的丰富,改变了以往的纪念性的雕塑,象征性的雕塑,而是与人们的生活更加贴近,更加的亲民,更能与人们的生活产生共鸣。再有就是景观雕塑的功能方面改变了传统景观的没有实用性以及功能性的特点,其开始具有一定的实用性和功能性,其逐渐的加大与艺术的结合;此外景观雕塑也逐渐的向着抽象化发展,慢慢的具体的景观雕塑将会被淘汰,其与人们现代化的思想观念已经不相符合,而未来抽象化的景观雕塑与人们的思想与观念更加符合,其不仅具有很高的艺术性,而且与人们的生活也更加的贴近,势必会成为艺术景观设计的重要组成部分,在表现方式上将会更加灵活多变,更加贴近人们的日常生活。
总之,在我国艺术景观发展中,公共景观雕塑只是近些年才发展起来的,虽然也有一些精品出现,但是景观雕塑的整体水平还是普遍偏低的额。而作为一项系统性的工程,要想把景观雕塑充分融进公共空间内,那么这个设计的过程就需要更加的严谨,因为作为一个公共景观,其影响是深远的。当然艺术景观的景观雕塑与传统的景观雕塑之间还存在很大的不同,但是其作为传统景观雕塑中的分支,其比传统雕塑更加细腻,而且对于该方面的理论研究也比较少,因此需要我们要尽快建立其一个系统的理论体系以及架构,从而更快的补充景观雕塑艺术中的不足,从而创造出更多的高品质的作品。
作者:刘国松 单位:天津广播影视职业学院
参考文献
[1]王强.公共景观设计中的雕塑应用[D].山西大学2013.
[2]裴磊.景观雕塑设计及其研究[D].武汉理工大学2007.
1城市雕塑体系规划的基本概念
1.1相关概念的论述
1.1.1城市总体规划
2008年1月1日起施行的《中华人民共和国城乡规划法》强调城市总体规划是一定时期内城市发展目标、发展规模、土地利用、空间布局以及各项建设的综合部署和实施措施,是引导和调控城市建设,保护和管理城市空间资源的重要依据和手段。
1.1.2城市景观规划
城市景观规划,是根据城市的性质规模、现状条件、城市总体布局,形成城市建设景观布局的基本构思。城市景观规划要根据城市总体规划的景观布局,进行城市空间的组合、河湖水面及高地山丘的结合、广场建筑群的组合、绿化和风景视线的考虑,以便能全面地实现城市总体景观布局的要求。
1.1.3城市设计
新版建工出版社出版的《城市规划原理》(第三版,李德华主编)一书中,对城市设计概念的定义是,“城市设计广义理解为设计城市,即对城市各种物质要素,诸如地形、水体、房屋、道路、广场及绿地等进行综合设计”。现在也有一种流传较广的定义是“城市设计是一种关注城市规划布局、城市面貌、城镇功能,并且尤其关注城市公共空间的一门学科”。相对于城市规划的抽象性和数据化,城市设计更具有具体性和图形化,侧重城市中各种关系的组合,建筑、交通、开放空间、绿化体系、文物保护等城市子系统交叉综合,联结渗透,是一种整合状态的系统设计。
1.1.4城市雕塑规划
城市雕塑规划就是将城市雕塑上升到城市规划的层面,从城市总体规划的高度、广度、深度,紧密结合并完善城市总体规划,使之成为城市总体规划中的专项规划,同时又是城市区域规划或控制性详规的重要配合和分项规划。很显然,这一定义并没有明确说明城市雕塑规划的具体含义,只强调了雕塑规划必须与总体规划及各层次规划相衔接。有学者曾提出,“在做好城市总体规划的基础上,进行详细城市规划设计,城市雕塑规划要与城市整体详细规划同步进行”。这样的划分,是把城市雕塑规划定位在与城市详细规划同级的规划层面,但从城市雕塑整体性控制上讲,缺少总体性、宏观性对城市雕塑规划的把握,因此,城市雕塑体系规划应运而生。
1.2城市雕塑体系规划的概念
通过对相关概念的廓清和对城市雕塑规划的回顾,我们认为城市雕塑体系规划的概念可以从以下几个方面进行界定:
1.2.1“城市的”
“城市的”是指雕塑的限定是城市雕塑,而非广泛意义上的雕塑。本文研究的对象是雕塑大系统中一部分的城市雕塑,从所处位置的不同可以分为道路识别性城市雕塑、广场内雕塑、绿地内雕塑、居住区内雕塑、风景名胜区内雕塑、公共建筑物附属雕塑及其他活动场地建设的室外雕塑等。
1.2.2“体系或系统的”—从城市总体规划角度界定
城市雕塑体系规划与一般城市雕塑规划的最根本的区别就是在于其“系统论”。“系统论”是研究系统的一般模式、结构、规律的理论,一般认为整体性、层次结构性、联系性、动态平衡性、时序性是所有系统的共同基本特征,系统的整体观念是系统论的核心思想。因此,从系统性角度看城市雕塑规划,应满足三个不同层面的要求:(1)宏观尺度上的雕塑规划,指整个城市或区域范围内的城市雕塑总体布局结构;(2)中观尺度上的雕塑规划,指城市内某个片区和集中地域的雕塑布局结构;(3)微观尺度上的雕塑规划,指细化到某一个具体雕塑创作的指导性意见。
1.2.3“综合层面研究性的”
城市雕塑体系规划不单纯只是从具体雕塑的空间布局来研究整个体系系统,还牵扯到其他方面的内容。城市雕塑是集艺术性和历史文化等特征在内的物质实体,一个城市或地区的历史特征、文化底蕴、景观环境、乡土人情气息、经济水平等因素都会对城市雕塑产生影响,我们在雕塑体系规划的编制层面中也应该把这些因素考虑进去,才能形成一个相对完整的体系结构。综上所述,笔者认为,城市雕塑体系规划的概念可以定义为:城市雕塑体系规划是指一定地域范围内(城市规划区范围),以区域内城市雕塑合理布局为目标和城市经济、文化、历史等特征为依据,以研究城市雕塑与城市空间环境的关系为主要目的,确定不同规模等级体系、性质和历史文化特征雕塑的分布和发展规划。
2城市雕塑体系规划的主要内容和目的
2.1城市雕塑体系规划的主要内容
城市雕塑体系规划可以看作是城市总体规划的一个分支专项规划,是建立在城市总体规划的基础上,通过综合的研究分析,全面考虑城市的经济水平、历史人文、风土人情、景观资源等因素,加以综合、系统、多方位的总结、构思,得出城市整体性的城雕组合方式及布局特征。它的规划内容应包含以下四方面:(1)城市规划区内整体城雕体系的构成,必须以城市的历史人文资源出发,切合城市的地理环境特征和城市雕塑的主题特征,使主题与空间环境相契合;(2)城市雕塑体系规划要以城市总体规划的框架为依据,综合考虑区域特征,研究雕塑所处空间位置的尺度、环境背景、文化内涵、视觉要求等各方面的内容;(3)城市雕塑体系规划的整体布局要综合考虑城市的空间结构特色和总体意向,结合城市的人文与自然特色,利用城市的开敞空间与公共绿地,形成“点、线、面”相结合的城雕布局结构;(4)城市雕塑的立意、表现形式、色彩、材料、时间、空间是城市雕塑体系规划的必备基础,城市雕塑体系规划要反映城市雕塑的艺术特征和城市规划的技术要求,要融合本土人文情感、环境因素和场所功能因素等。
2.2城市雕塑体系规划的目的
2.2.1城市雕塑体系规划是提升城市文化品味、突出城市文化特色、增强城市空间文化内涵的重要手段
城市文化是这些年来许多城市在城市管理与城市经营中提的最多的一个词语,它已成为城市在全球性区域大竞争环境下提升城市竞争力与品牌力的一个重要手段。城市文化的内涵中包含着物质性城市文化实体这一类,而城市雕塑正是处于这一类中。因此,创作更多更好的城市雕塑有助于城市整体文化品味的提高和城市文化环境的塑造。
2.2.2城市雕塑体系规划是彰显城市特色,突出城市形象,反映城市活力,增强城市历史厚重感的推荐工具
城市特色与形象和城市文化息息相关,城市特色体现在哪?不是高楼大厦林立,不是立交丛生,而是历史以及城市文化的再现。对于一些历史文化悠久的城市来说,加强塑造独具地方特色的城市雕塑的建设,有助于提升城市整体的历史气息与城市特色,也将有利于城市知名度的提高。
2.2.3能提升经济效益,增强旅游职能
城市雕塑体系规划的编制将有利于城市雕塑的整体协调发展,这对于城市形象的提升将起到巨大作用。城市形象有助于提高城市的品牌效应和知名度,这样就能直接带动城市旅游业的发展,并促进经济效应的提升。
2.2.4协调城市景观规划与城市总体设计的关系
城市景观规划与城市总体设计都是城市总体规划的一个专项性规划,但两者之间的联系在日常的规划中却存在着一些内容上的重叠性,譬如在城市雕塑的内容这块。引入城市雕塑体系规划后,对于城市内的雕塑有了专门的规划进行指导,那样城市景观规划和城市总体设计在涉及城市雕塑内容时,就可以以城市雕塑体系规划为参考,这样可以避免两项规划间的内容冲突。
2.2.5科学有效地指导城市近期与远期的城市雕塑建设,使城市雕塑建设稳步、有序合理的推进
城市雕塑体系规划的出现将有助于城市雕塑建设的协调稳步发展,避免盲目、重复、无目的性建设,规范滥建、粗建和无序的雕塑建设现象。
3城市雕塑体系规划的特点
3.1城雕体系规划是随着社会发展和进步
所出现的新兴学科领域在传统的城市规划学科中,是没有城市雕塑体系规划一词的。无论是总规层面还是到详细规划阶段,城市雕塑只是在城市景观规划或者是城市环境规划中稍微涉及到了一些内容,并没有具体的规划方法和措施加以指导,它一般是作为“小品”放在园林绿地之中。城市雕塑专项规划在城市规划体系中的缺席,是造成城市雕塑盲目建设,缺乏指导和控制的主要原因。随着经济水平的提高,城市化过程中出现了更多的预见性和控制性,城市雕塑作为城市文化的重要组成部分,也由最初被动地附属于城市的建筑变为主动地在城市空间寻求自己的文化表达。城市雕塑体系规划是建立在现代社会对城市雕塑价值更加深入认识的基础上。雕塑对城市空间而言,它是城市的节点、标志;是形成城市空间的节奏变化,组织视觉走廊的重要的符号。城市雕塑体系规划使城市雕塑的建设更为理性,它将结合城市发展的长远目标和近期目标,使城市雕塑建设有步骤、有秩序地进行。城市雕塑的规划将避免城市雕塑建设的盲目性,有利于把握城市发展的定位,形成城市的特点,突出城市的个性,使城市的文化面貌更加鲜明突出。
3.2城雕体系规划是规划学与美术艺术学之间的交叉学科
对于城市规划学而言,过去一般不涉及到具体的雕塑艺术学科的有关知识。而城市雕塑的规划需要规划人员对城市雕塑的性质、特点、功能、作用、造型语言、制作工艺,以及对城市的历史、文化、传统工艺、经济水平等都要有比较深入的了解。可以说,对城市雕塑的理解、认识越深,城市雕塑的规划也就越能做到贴切、深入,所以城市雕塑体系规划对传统意义上从事规划工作的人员提出了新的要求。过去,也有不少从事雕塑创作的人员或其它美术工作者尝试进行规划工作,从他们工作的效果来看都不理想,其主要问题在于:首先,这些美术工作者擅长具体的作品创作,对于一个城市空间整体的把握,缺乏必要的专业训练,容易造成“只见树木,不见森林”的情况,把城市雕塑规划仅仅理解为用雕塑来为相对空敞的城市空间进行填空;其次,雕塑家的知识准备不足,城市规划毕竟是一门相对成熟、规范的学科,它有自己的描述手段和表达方式;有自己的工作方法和标准,而这些专业知识显然是美术工作者在从事城市雕塑规划时所不具备的。理想的方式是,启用复合型人才从事城市雕塑规划工作,他的知识领域兼及雕塑艺术和城市规划两个方面。如果这一点难以实现,在从事城市雕塑规划的时候,需要组成至少由规划师、雕塑家、历史学家等组成的合作的工作班子。
3.3城雕体系规划的中心是研究城市雕塑与城市空间的相互关系以及城市雕塑相互间的系统关系
首先是城市雕塑与城市空间的“虚实”关系。城市雕塑作为一种物质实体,在空间的意义上,它是“体积”对空间的进入、占有、征服、肯定、渲染、突出....,因为城市雕塑对空间的进入,使城市空间的形态发生变化,并衍生出新的意义,如揭示空间的主题,形成空间的性格等等。其次是城市雕塑与建筑的关系。在古代社会的很长一段时间里,雕塑常常被认为是建筑的附庸,它依附于建筑,成为建筑的局部或建筑的补充和延续,这一点在西方中世纪体现得尤为明显。随着社会的发展,雕塑获得了越来越独立的地位,它完全可以不依附于建筑而独立的存在。但是,在城市空间中,雕塑与建筑常常又具有一种共生和互补的关系,它可以表现为多种形态,例如,雕塑装饰建筑,建筑衬托雕塑,建造建筑式的雕塑,建造雕塑式的建筑。从空间艺术而言,雕塑、建筑甚至城市,它们在本质上是同构的,它们是可以相互转化和相互融合的。再次是城市雕塑与城市空间界面的关系。城市空间分为上下四周等不同的空间界面,这些不同的界面都可以成为城市雕塑所附着的载体,这也就是说,它们都可能与城市雕塑发生关系,用城市雕塑来加以表现。城市雕塑与城市空间界面的关系说明了城市雕塑空间形态的多样化,它不仅可以在常见的城市空间中找到自己的位置,同时还可以在城市的空间界面扩展自己的表现范围。最后是城市雕塑与城市设施的关系。城市雕塑除了具有文化和审美的功能以外,还可以与城市的实用功能结合起来,与城市设施的有用性结合起来,用雕塑的方式,装饰、美化有实用功能的城市设施,这是城市雕塑的一个重要的发展方向。在雕塑规划没有出现之前,城市雕塑之间往往是没有联系、孤立的,雕塑间彼此与对方没有产生呼应与对话。谈及城市雕塑之间相互的系统关系,是通过城市城市雕塑体系规划的作用,使新建的各类雕塑在时间上、空间上、历史及文化的延续性上达成一种相互联系、相互关联,使雕塑与雕塑之间不在孤立,达到综合统一的效果。
3.4城雕体系规划具有很强的实践性和可操作性
3.4.1城市雕塑体系规划的制定使城市雕塑建设有了法律的保障
“城市建设,规划先行”,这是人们在长期从事城市建设工作以后所总结出来的经验,也符合城市空间规划的法制化要求。城市雕塑建设隶属于城市建设系统中,城市雕塑体系规划的制定,使城市雕塑的建设有章可循,既可以有效地避免城市雕塑建设的盲目性或一窝蜂,同时也是保持适当建设规模的有效手段,城市雕塑体系规划将使城市雕塑建设能在具有法律保障的前提下进行。
3.4.2城市雕塑体系规划将在城市雕塑与城市的空间关系、实施时间、主题、数量、质量等方面具体规范城市雕塑的建设工作
由于城市雕塑体系规划的制定,规定和明确了城市空间的基本关系以及城市雕塑总体的空间特色,规定了城市雕塑建设的数量、质量,建设主题和实施时间,这样城市雕塑的建设才可能在具有科学性、预见性、控制性的基础上,稳步、有序的向前推进和发展。
4城市雕塑体系规划的基本原则
4.1符合城市整体布局和总体意向原则
城市雕塑规划是建立在城市总体规划的基础之上,因此,规划需要综合考虑城市的总体布局结构,通过全面的分析研究,考虑城市的经济水平、历史人文、风土人情、景观资源等因素,加以综合、系统、多方位的总结、构思,得出城市整体性的城雕组合方式及布局特征。
4.2凸显城市人文特色和自然特色,传承城市文脉,打造城市人文气质
城市雕塑规划必须以城市的历史文化、风土人情、城市品质、性格形象为规划基础资料,必须突出、彰显本土文化和城市形象品牌。城市雕塑的创意选材、表现形式、色彩、材料、时间、空间是城市雕塑规划的必备基础,城市雕塑规划要反映城市雕塑的艺术特征和城市规划的技术要求,要融合本土人文情感、自然特色、环境因素和场所功能因素等。
4.3强化城市空间景观和城市意象,丰富公共艺术
城市雕塑设计要结合场地空间大小,考虑与周围建筑尺度关系,具有一定的观赏间距。雕塑的体量特征要依场地空间特征为参考物,观赏的距离与角度要以最佳舒适度、适宜度为准,保证视觉最佳效果。城市雕塑规划必须建立在城市现有空间和未来竖向设计基础之上,现有空间包括山体、水系、建筑、道路、地下等三维空间尺度,空间动态与静态特征也是必须考虑在内的因素。优秀的城市雕塑规划必将极大地提升城市景观文化和公共艺术影响力,其与城市规划相协调,又与城市建设、管理协调一致,有力地打造城市文化形象品牌,提升城市综合魅力。
4.4遵循突出重点和分级指导原则
城市雕塑规划中城雕作品放置数量与规模要做到疏密有致,位置要考虑充分,做到恰到好处。摆放过多挤占了城市太多的空间且易引起视觉的繁乱,太少则缺乏城市的艺术美感,使雕塑作品的审美功效不能够完美展现。城市雕塑作品的摆放适当合理,在整个城市景观环境中会起到画龙点睛的作用,可以激活整个区域。城市雕塑建设中的数量、位置、规模等参数都是在综合分析现有城市雕塑资源基础上,结合城市规划、地域人文特征,经过充分构思后形成的,这是城市雕塑规划所反映的内容之一。在城市各功能区组团划分基础之上,如商业区、休闲地带、旅游区、住宅区等的分区,对各个区域的位置与特征进行综合分析,结合地域文化特色,将绿化、公共景观艺术反映到城市雕塑规划中来,分级设置以突显场所功能与文化特色。
4.5注重生态环保,倡导持续发展
城市雕塑规划必须建立在生态、环保、节能、安全、以人为本,和谐发展的基础之上,避免人为的光、声、气、型等环境污染。城市雕塑规划也必须制定近、中、远期规划,避免式一窝蜂上,要留下可持续发展空间,使其具有长远发展的弹性。城市雕塑规划应科学有效的指导城市近期与远期的城市雕塑建设有步骤、有序列的合理推进,由此可以有效杜绝城市雕塑建设中普遍存在的随意性、盲目性。
4.6公众参与的原则
公众的参与,已成为当代规划学科的一个重要趋势。在城市雕塑体系规划的过程中,必须让广大的市民,尤其是受到规划内容影响的市民参与到规划的编制和讨论中来,城市雕塑规划的制定者必须听取各方意见并且要将这些意见尽可能地反映在规划成果中。
5结语
关键词:城市公共雕塑和谐
本文主要从三个方面对城市公共雕塑与城市整体风格,城市公共雕塑与城市居民,城市公共雕塑与所处自然环境相和谐提出笔者的一些见解。
一、加强规划,保持公共雕塑与城市整体风格的和谐
近年来,国内城市环境建设得到较大的重视和改善,各地城市雕塑的建设也轰轰烈烈、蓬勃发展。与此同时也出现了一些问题,例如,雕塑形式、题材的雷同和材料的单一,雕塑创作没有统一的规划和管理,雕塑的设计和摆放不在城市建设的统一规划中,对城市整体风貌架构缺乏理解,对城市的景观造成了负面的影响,出现了新的城市垃圾。有的作品看上去似乎很有现代感和时代感,但实际上脱离了本地的地域特点、人文历史和自然环境,出现了一大批大同小异的“抽象线条、球体、几何体”和清一色、故弄玄虚的不锈钢大杂烩。其中大多数作品只是在抄袭画报、抄袭外国作品,造成一批令人生厌的作品,这与大多数作品脱离地域文化基础,加上急功近利的思想有关。因此,城市管理者与建设者应加强规划,保持公共雕塑与城市整体风格的和谐。
所谓城市雕塑规划,是指在城市总体规划的基础上,通过综合分析、考察城市历史文化、经济结构、各种社会资源及风土人情、人文景观和城市性格品质,经过全面、系统化的构思、创意设计,形成科学、文化、生态、发展的综合规划体系,形成全局性的雕塑艺术意象组合形式,这一整体上的城市规划区域雕塑群落的形成,须具有高度的历史人文切合性、地理环境切合性与思想主题切合性,要追求城市大空间形态上完美景观效应。
从专业角度来说,城市的环境景观设计,不是某一个专业的专家、设计人员能够全部完成的,必须是多门类的专家共同参与、密切合作才能收到良好的效果。城市公共雕塑设计师应与其它领域的专家们密切合作,共同为促进城市环境景观设计的和谐努力。西安美术学院雕塑系主任陈云岗教授认为,尽管数千年来中国城市没有城市雕塑的传统,但在分割城市空间、功能区划、城市轮廓把握以及具体的建筑风格与技巧等方面,的确创造出了许多屹立于世的不朽之作。如土木材质的运用,斗拱结构的创造,门、牌坊、望柱、塔、楼、台、阁、榭、亭等的建造,同样起到了使城市空间被分别定性、合理划分的作用,而且深含着中国古代营造大师们与中国古典建筑美学理念高度契合的智慧与追求。对于艺术家来说,优秀的城市雕塑设计应学习这种智慧,突出城市的个性,升华城市雕塑的历史文化价值和艺术价值。
二、以人为本,促进公共雕塑与城市居民的和谐
放置城市雕塑的公共环境,作为城市居民生活空间中一个不可回避的部分,时刻都在作用于观者的感官,影响人们的精神生活。其摆放场所的开放特性必然要求城市雕塑必须以人为本,公众都有参与和共享的权利。
首先,随着城市的现代化发展,城市雕塑的功能发生了很大的变化,从以往的对英雄伟绩的歌颂、对建筑的装饰美化等方面的功能,逐渐转变到丰富城市空间,调节城市色彩,调和行人情绪,展示城市精神方面来,由此引起的是对雕塑主题的选择、创作理念的改变、材料使用的创新等一系列的连锁反应。
其次,雕塑的选点布局在定形、定态、定气势上都应遵循以人为本的理念,确定用地大小、形状、视点距离和空间背景,应以人眼视界为范围,从中、远距离来观赏雕塑的总体轮廓和形象,来达到比较完美的观赏效果。同时,公共空间中人们川流不息,面对不同社会层次、不同教育背景,甚至不同民族、不同宗教信仰、不同国籍的人群,城市雕塑并不一定都要具有观念样式的先进性和前卫性,而应该表达人间恒常的理性与普遍情怀,使更多人群能够与其进行交流和对话。
总之,艺术家创作城市公共雕塑,其出发点和归宿点,都是促进人的全面发展,不断满足都市人的生理心理和情感文化的需要。作为城市雕塑的审美主体的人,既是物质主体又是精神主体。城市雕塑要处理好雕塑家和城市居民的关系,城市雕塑不能只考虑形体的创造,同时还要考虑城市公众对城市雕塑的理解和欣赏。
三、综合考虑,维护公共雕塑与所处自然环境的和谐
城市公共雕塑是立体的、三维的,它存在于空间里,占据着一定的空间位置。雕塑置于室外就必然与日影、天光、地景和其它城市建筑发生关系,并受其制约。所以,无论是纪念性雕塑还是装饰性雕塑或功能性雕塑,其内容形式都应该是与所处自然环境相和谐,使环境成为作品的组成部分,从而共生出新的景观,这无疑需要艺术家具备敏锐的目光和判断力,必须进行综合的考虑。
首先,放置雕塑必须有适用于雕塑存在的空间环境,如果在放置雕塑的周围是杂乱无章的空间环境,同时又没有相互呼应的空间环境与之形成协调统一的关系,雕塑就失去了存在的意义。一般来说,雕塑的设计与放置应与周围的空间环境相互联系、相互协调、相互作用。如纪念性雕塑庄严、肃穆,通常使用大理石材质,并具有建筑性和宏伟性。
其次,在城市环境雕塑的设计中,必须要研究雕塑与环境之间的尺度感,是否与周围的空间环境相协调是作品成败的关键。雕塑尺寸的大小、比例应根据环境空间的需要,不能太大也不能太小,应适合于环境空间整体比例的协调性。
第三,在城市环境雕塑的设计中,要注意雕塑的色彩冷暖、光影效果、静动处理,把握好体量与空间的关系,研究多种角度设置仰视、俯视,近距离、远距离视觉效果。
综上所述,城市公共雕塑应与城市整体风格、城市居民、自然环境达成和谐、统一,创造出审美愉悦与实用的双重效应。只有这样,才能形成城市雕塑、人、环境三者之间的良性的互动。时代呼唤艺术家创造出更多的精品雕塑作品,营造以人为本的生活、工作环境,共建和谐城市文化。
参考文献:
[1]苏珊.朗格.情感与形式.中国社会科学出版社,2007,11.
[2]陈辉.环境雕塑.清华大学出版社,2007,02.
[3]许正龙.雕塑学——立体材料艺术探索.辽宁美术出版社.
关键词:地域文化符号、景观雕塑艺术、新生
在中国的传统认知中,“景观”不仅是指代风景,同样也是一个地理名词。而景观雕塑艺术,这是属于雕塑艺术的一种,其表现的是当地的象征符号,一般常用在各处的园林景观以及城市景观等户外场所。景观雕塑不同于其他的摆件类的雕塑,它独属于一处景观,是为整个环境添上丰厚的色彩以及创造出环境的多样性文化。
一、景观雕塑与地域文化的现状发展
地域文化是民族的根本,是一代又一代劳动人民的传承,不同的地域有不同的特色,这些特色文明是推动城市发展的核心承载力。随着社会不断发展,城市化景观建设开始从视觉感染走向人们的向心力,人民对于建筑物的要求开始向富有底蕴追求,这就要求建筑物不仅仅需要在审美上提升,更重要的是需要更深厚历史文化的背景衬托,在这种情况下,需要将二者完美的融合,去塑造具有地域特色的城市景观雕塑,借助景观突出地域文化,从而让城市成为地域文化的符号载体。城市景观雕塑建设的主体以及理念设计都是基于地域的文化符号以及往昔的历史背景进行制作,这些浓厚的文化气息才是决定城市景观雕塑艺术的内涵意义。
(一)地域文化精神
地域文化也被称之为“区域文化”,这是由于人们长时间生活在同一片区域当中,并且在其中通过了几代人甚至十几代人生活和劳动形成的习惯,把这些称之为“区域文化”。所以说,地域文化其实是由许多因素相互影响而形成的,它代表着当地的自然、经济、人文、风俗等等信息。地域文化是一个地方独有的代表性符号,反应地域的自然环境、风俗文化以及宗教信仰等,能够将人类文明与进步展示出来。简而言之,这其中靠山的地域有崇山精神,傍水地域富有尚水情感,宗教影响的地域有着浓厚的敬天精神,这些都是由于地域特色的历史发展所形成的不同特色的地域文化[1]。其中人们寄情于山岳,相信“万物皆有灵性”,便根据这些特色塑造出来富有独特崇山精神的文化景观雕塑,这样形成所谓的“人山合一”景观雕塑不仅仅是雕塑,更是当地人民长久以来形成的文化符号。
(二)景观雕塑展示文化精神
景观雕塑的建筑是丰富多样的,根据这样的理念,不同的建筑理念可以设计出不同的建筑风格。随着现代文明的百花齐放,现代化景观建筑已经逐渐讲究海纳百川以及融汇贯通,将各种理念可以自由地赋予不同的建筑物,进而迸发出更多独具特色的、更加丰富多彩的景观雕塑。例如,长白山的“生命”主题,长白山讲求的精神属于崇山文化,在长白山各处的景观雕塑建设当中,我们随处可见长白山其自身的特有崇山精神以及表现出的当地人民对于生命的追求精神文化。这其中包含着生殖文化、精神文化、灵魂文化等等。虽然“生命”这一概念是属于具有独特的抽象性主题,但是建筑师在景观雕塑的过程中更容易创造,并且能够为此赋予更多的可能性以展现当地的地域文化特色。
二、当代景观雕塑艺术培养以及教育
在当代的社会教育当中,雕塑已经是美学当中最能够展现独特审美的艺术形式。[2]随着大众审美的提高以及内外文化普及的交汇,国内的美学教育近些年开始逐渐的进入时代潮流,国内的各大教学开始利用丰富的历史文化底蕴,对于学生进行独具特点的地方特色的专长培养。
(一)政策支持
随着党的十八大对于中华优秀的传统文化传承与发展更加的重视,为景观雕塑的教育展开了新的教学方向,全国各大艺术学校纷纷对于教学进行深化改革,深挖地域文化精髓,努力发扬传承中华的地域文化精神,将其与景观雕塑的艺术形式完美结合,做出属于中国新时代的文化符号[3]。这种新颖的教学方式能够更好的符合中国高校的教学基本国情,这样不仅从真正意义上帮助进行传承中国文化交流,更能够提高全国人民的民族自豪感,同时为景观雕塑艺术时代拉开了新的时代帷幕。
(二)高校的不断改革
由于艺术新时代的到来,全国各个地区艺术高校需要更加的顺应时展,必须不断对于自身所处的地域文化展开更深入的挖掘研究,当代社会讲究的地方特色就是立足之本,应当顺应这个基础,在此次基础上展开景观雕塑的艺术创作,对于景观雕塑艺术的教学将会更加具有针对性,能够更好的培养人才[4]。
(三)工匠精神的重新重视
在2016 年3 月5 日,国务院总理李克强在报告工作中提到了“工匠精神”[5],这时候提出这个“工匠精神”,正好符合了党与国家以及全社会的要求。“工匠精神”讲究的就是认真仔细、专一投入以及百折不挠,这样优良的文化精神正好顺应时代的要求。当前“工匠精神”已经成为了社会的各行业的必备要求,尤其是在景观雕塑艺术方面,我们对于所有创作者的要求都是十分严格和苛刻的,其中的“工匠精神”更能展现的淋漓尽致。
三、景观雕塑在地域文化符号下的新生
在城市化进程的不断推动下,景观雕塑艺术处于飞速的发展时期,这个时候面临的挑战就是需要创造出独具中国地域特色文化的景观雕塑艺术,为中华文明的传承以及代表各个地区的文化特色做出成果。为其能够更好的运用在景观雕塑当中,这不仅仅需要当代创作者拥有良好的创作技术,更要求有丰富的历史文化底蕴以及对于时空观念的思考;更重要的是,在创作过程当中,不能一味追求所谓的“高大上”理念,要明白中华地域文化本身就是通俗易懂,贴近生活的总和,我们要在满足精神需求的基础上进行实用追求,使得创作的过程同时具有各个方面的总体价值。
(一)地域文化深入化的了解以及研究
当前时代背景下,要创作符合时代要求的作品首先就要求创造者在设计景观雕塑构造时必须以民族地域传统文化特性为主轴,以包含其他优秀文明特点为副轴,结合其他的当代主流手法去进行设计构造。这样将传统与当代结合,文化与潮流联系起来,利用时代文化的背景特性,跨越时间的禁锢,表达景观雕塑当中蕴藏的人文情感。前提要求是对于地域文化有深入的了解以及研究,中华的文化一定与当地的地域文化相容而不冲突,创造者可以在了解地域文化的过程中找到艺术与文化之间的平衡点[6]。景观雕塑不仅仅只是表达当前的人文情感,更重要的是能够体现出创造者所表达的超时空理念以及跨越了时间的时代感,以东方特有的传统特色美学为基础,将地域的文化特性表达出来。在景观雕塑建筑中,讲究社会的文化生态以及人文历史表达,体现出城市景观所拥有的鲜明的生命力,将整个区域的特性以艺术化的手法表达,在推陈出新的新东方艺术形式上展现我们盛世繁昌的新文化景观雕塑与自然、人文的和谐。
(二)在城市规划时使景观雕塑突显地域特色文化
在建设城市景观时,将地域文化纳入景观特色总体建设当中,不仅仅将地域文化看作一种素材,更要求地域文化作为城市规划的基础性物质,在其之上构造出新的时代城市景观。利用当代的艺术手法,将其科学性、有机性地融合到城市规划建设中。景观雕塑艺术文化不仅是高尚的格调,更是一种雅俗共赏的风格,它不是属于少部分人的建筑,它是属于大众的文化特色,是全体人民的自豪象征符号,一定要做到用艺术形式表达的角度分析,突显地域特色文化来增强城市景观作品的层次感以及地域性。一件有生命力的作品,不仅仅是简单的在空旷空间当中进行对于城市的景观雕塑设计,而应当是从外形的设计到意境的提升,这是需要创造者可以充分挖掘当地的文化背景以及所体现的文化内涵,这将使得艺术景观雕塑可以增加空间上的意境之美,还可以更直接地作为文化象征符号,而达到真正的艺术存在价值。
(三)能够借助地域文化升华景观雕塑艺术
对于现代景观雕塑艺术的新生代必须依靠时代文化背景进行重点突破,以文化为基础向各个方面展开探索,尤其是在地域文化符号占比重大的当代社会,创作者在进行景观雕塑的形象创作当中,首先必须考虑是否有着足够的历史文化底蕴以及地域代表性,这是目前决定景观雕塑艺术传承特性的最直接因素,我们尽可能地借助城市景观去彰显我们的地域文化特色,将其打造成为当地最富有艺术文化特色的雕塑艺术符号,在展现各地文化的基础之上,对景观雕塑进行内涵上的升华。当前的时代是属于景观雕塑艺术的新生代,这不仅是景观雕塑的历史性事件,更是属于传统文化发扬的新起点,在强调地域文化的今天,无论是做到对于传统文化的保护还是传承发扬,我们都要积极地进行艺术文化交流以及融合,不能再次将之封闭起来。在城市景观雕塑建设当中我们可以充分体验到城市厚重的生命力以及时代脉搏,这不仅仅是属于城市景观雕塑的作用,更重要的是其容纳了地域文化的所有特色,让人们更容易地体会到其中的厚重历史感以及文化认同感。景观雕塑艺术的新生,是基于地域文化符号下的探索,但不仅限于此,这是顺应了时代的潮流以及社会的要求,我们体内流淌的文化血液要求我们在这种时候要对于文化的保护传承理念,将其结合在景观雕塑之中,这样是对文化的保护也是增强民族自豪感的表现。
四、结束语