动画短片范文

动画短片篇1

关键词：二维手绘动画短片版画

伴随着计算机时代的到来和电脑技术日新月异的发展，二维动画短片的艺术形式表现日益趋向多元化。对于二维手绘动画短片，传统技术如何融合数字技术创作出符合自己特色的艺术短片。

我们中国动画短片如何找到属于自己的出路，再现“中国学派”的辉煌，对于每一个动画从业者，或者是正准备投入动画事业的人来说，寻找到方法是责无旁贷的事情从动画教育的角度，动画短片实例创作的经验总结与创新，非常有意义。

在计算机时代的今天，中国动画要保持民族性和本土特色，只能在动漫作品内容和形式上进行创新，并且充分利用好计算机技术，保证本土动画在思想上和技术的先进性。中国动画短片的民族性是一个不断演变的动态过程，应该在传承中不断创新，在借鉴中不断发展。

任何一个动画短片的设计，多数是动画工作者对于艺术动画魅力的追求。《一个夏天的回忆》创作的目的，在于探寻二维艺术动画短片的设计手法，将现阶段的计算机技术和艺术形式相结合，达到预期的艺术效果。

一、 传统二维手绘动画短片的背景分析

二维手绘动画短片的制作特点，还是要从它的艺术性出发。艺术动画短片的表现形式是无限的，它与创作者的想像力是同步的。对众多的艺术动画短片进行分析后，发现二维手绘动画短片的表现内容基本上集中两个方面：1．寓言式的故事；2．蕴含着真挚和深沉的情感。《一个夏天的回忆》就是属于第二类。

二、《一个夏天的回忆》二维动画设计实例

⑴实例――前期

首先，该实例的制作流程包括：前期准备、中期制作、后期剪辑三个步骤。前期准备阶段：文字剧本创作、分镜头剧本创作、角色设定、场景设定。

文学剧本是一个动画短片的基础，并且以此制作成影片。该实例是根据自身回忆为题材编写而成。在剧本构思阶段，为了表现儿时的回忆片段，经过几番修改，最终才确定下来。主要工作是设计故事的情节和节奏。

分镜头剧本又称为故事版，是导演根据文学剧本进行再创作的一个工作台本。它体现导演的创作设想和艺术风格。分镜头剧本的结构师：画面和文字并存，每个画面代表一个镜头（或者一个镜头里的某一时间段的内容），文字主要用来说明每个镜头的长度、本镜头的动作和对白的补充说明等。

同步进行的，还有角色设计和场景设计。角色设计作为片中主要情感的传达者，也直接影响着短片的质量。角色设计需要把角色在片中即将出现的主要动态和表情进行设计。

⑵实例――中期

实例动画短片的中期制作主要包括两个：原画设计、动画设计。二维动画的常用技术是“单线平涂”。该实例的版画效果是运用了计算机的硬件设备和PHOTOSHOP的软件处理来完成的。首先要对每一张原动画进行清稿。《一个夏天的回忆》通过二维动画传统技术和计算机技术实现了该动画短片的版画效果，开创了新的艺术形式，再现了实例的创意，实现了其预期的艺术效果。

⑶实例――后期

《一个夏天的回忆》的制作要经历前期准备、中期制作、后期合成三个阶段。中期完成的这些影像素材，都是相对独立的。剪辑的主要任务是流畅叙事，而非其他。《一个夏天的回忆》基本都是切，只有一些特殊的镜头需要用到淡入淡出的手法。可见，剪辑是电影声像素材的分解重组的整个工作，也是一部影片制作过程中的一次再创作。

三、二维手绘动画短片的实验性

实验动画导演往往备受不被社会认可之苦，尤其在西方。尽管视频艺术在过去的许多年里已被广泛公认为世界优秀艺术的一部分，但是试验动画仍然没有得到其应有的地位。到目前为止，仍有大量的优秀作品没得到世人的关注。

动画短片篇2

《周游山海经》

作品阐述：

《山海经》是我国历史上的文化瑰宝，但如今对它知道了解的人并不多。书里讲述了很多赋予浪漫，传奇色彩的神话，介绍了很多奇花异石、古神、神兽等等,我去了各大图书馆查阅了大量的资料，最终确定用这种岩画风格来表现《山海经》的古朴与神秘。希望大家能通过我的短片与我一同来感受《山海经》的神奇魅力。

朱紫薇

《红围巾》

作品简述：

以红围巾为线索贯穿全片。讲述一段二战时期凄美的爱情故事。通过镜头叠换以及画面季节的变化反映人物细腻的内心变化。短片的美术设计融入中国画元素，注重气氛的表达和意境的表现。使短片具有鲜明而不夸张的中国化特色。

何辉

《门》

作品简介：

成长是快乐的过程，成熟是艰难的选择。

每个人的青春都有过一段空虚的时光,那时我们孤独,不安,烦躁.想用各种方法来逃避现实世界.就像这个世界与你隔着一道门.一道为自己建立的孤独之门.童年是我们每个人都充满回忆的时光.我们渴望天真与快乐,当我们感到苦闷时,童年就像心灵的一道阳光,他会带给我们回忆,让快乐重新回到我们身边.《门》这个短片，他其实是一个自我内省的记录，短片通过一种现实与回忆之间的反复转换，让我们来思考，告诉我们，在自己困惑，空虚时，给自己一点快乐的回忆，勇敢地走出自己的空间，勇敢的去面对生活。

成都大学美术学院:陈文渊、欧治溢、陈曦燃、郑昕

《青丘夜谭》

作品简介：

夏日午后，小女孩来到了白狐公园，在狐狸喷水池中捡到了一个闪闪发光奇怪的石头，她欣喜的收下后，却发现自己迷路了，在对着路牌和地图研究无果的情况下发短信求助。夜幕降临，小女孩在漫长的等待中睡着了。这时，一个奇怪的小男孩出现了，毫不客气的向她讨要石头，小女孩迷糊的醒过来后却发现喷水池的狐狸雕像诡异地消失了。在小女孩冲向水池仔细观察时，小男孩依然执着的向她讨要，争执下，小男孩突然变成了狐狸，扑向她手中的石头，一人一狐跌进了水池里，水池发出耀眼的光芒，一段奇幻的旅程便就此展开了……

李建

《Fly》

作品简介：

这是一个关于童年梦想的故事。小孩的梦想是飞，做梦的时候梦见在空中自由飞翔。突然被闹铃惊醒，却已是胡子拉碴的成年人。他飞奔去上班，在扭曲压抑的城市里日复一日消耗着生命。有一天终于跑不动了，眼睛余光瞥见马路沿儿一朵小花。他直直走过去看呆了，一下子跳进了花朵里面。

花朵里面有碧海蓝天，空气清新。奇异生物自由翱翔。现实中闻着花朵的自己明白了自己要干什么。他跑向城市中最高的建筑。爬上天台，跳了下去。他下坠的过程由大人变成小孩，围观的人们也由惊吓变成欣喜变成一片向日花海。他停止下坠，划过花海，飞向太阳。飞向自己真正的梦想。

魏晓明

《生命》

作品简介：

《生命》是一部记录型水墨动画短片，以水墨的艺术形式来表现自然界生命孕育的伟大以及生命的可贵。

短片首先从自然界低级的生物的生长过程开始，选取部分代表性的物种，逐渐到高级生物的诞生，最后到人类。主要的角色有荷、浮游生物、金鱼、蜻蜓、蝴蝶、麻雀、牛、农夫、农妇、婴儿、植物种子。角色形象取自国画大师王雪涛、李可染、黄胄、李巍笔下。

短片的结构主要以跟镜头形式，一条主线，依次按顺序展现角色。中间有少许切镜头和叠化，在情节上也插有趣味情节。

动画短片篇3

故事梗概：

这是一个关于环境污染的故事。

创作意图：

这个故事是根据现在日益严重的生态环境所制作的.在飞速发展的当今，环境污染日复一日的加重，生态环境破坏严重，各个生物的生存环境都遭受到重大的威胁.

其实就是想用自己在学校所学的东西制作一个动画，就这样和朋友一起开始了这个动画的制作。

制作周期：一个多月

所用软件：FlashCS6

一．前期制作：

1.《鱼不知》文字分镜头

镜号SC

时间

景别

背景

描述

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00分00秒00毫秒

全景

动画开头

显现出标题

Sc1_02

00分06秒00毫秒

近景

电视上

播放新闻

Sc1_03

00分12秒00毫秒

近景

电视上

播放新闻内容

Sc1_04

00分15秒00毫秒

近景

电视上

播放水污染对环境的危害

Sc1_05

00分27秒00毫秒

中景

电视上

播放水污染对人体的危害

Sc1_06

00分31秒00毫秒

远景

房间里

人物观看

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00分31秒00毫秒

全景

房子所处的环境

晚上的房子

Sc1_08

00分36秒00毫秒

特写

树上

猫头鹰

Sc1_09

00分45秒00毫秒

近景

河水里

鱼儿在睡觉

Sc1_09

01分00秒00毫秒

近景

河水里

鱼儿睁开眼睛

Sc1_10

01分10秒00毫秒

远景

河面上

鱼儿越出河面

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01分18秒00毫秒

全景

河水中

鱼儿聚在一起

Sc1_12

01分30秒00毫秒

全景

河水里

鱼儿一起游玩

Sc1_13

01分46秒00毫秒

远景

河水里

两条鱼儿互相有好感

Sc1_14

01分52秒00毫秒

近景

河面上

岸上传来巨大的声音

Sc1_15

01分57秒00毫秒

远景

岸上

房屋被移除

Sc1_16

02分00秒00毫秒

近景

岸边

树木被砍伐

Sc1_17

02分04秒00毫秒

中景

岸边

工厂建立

Sc1_18

02分10秒00毫秒

中景

岸边

工厂开始运作排放污染

Sc1_19

02分13秒00毫秒

近景

河水中

河水被污染

Sc1_20

02分31秒00毫秒

远景

海中

鱼儿被垃圾砸晕

Sc1_21

02分39秒00毫秒

远景

海岸

鱼儿被人捡走

Sc1_22

03分00秒00毫秒

近景

鱼缸中

鱼儿在游泳

二．后期制作

动画的制作用了比较多的时间才完成，开始的时候进展不顺利，因为第一次完全由自己做动画，遇到很多困难。比如素材的收集、整理、元件的重名现象（团队合作更容易出现这种情况）等，不过我们还是突破重重“关卡”完成了动画。

整个动画的制作是按照传统的FLASH动画制作流程来完成的：剧本创作——音效调试——造型设计——背景设计——分镜头设计——原动画设计——动画合成——后期校正——END。

开始说剧本创作，原本的剧本是是很长的，但是后面因为时间的原因，我们缩减了很多，但是保留下来的都是精髓的地方。其实剧本创作在上面的“创作意图”中已经讲的很清楚了，在这里就不在详细说明。

第二步我们挑选音乐，刚开始的时候挑选了好几个歌曲，因为团队合作，所以意见难免不同，经过一段时间的磨合期，合作还是比较愉快的。在最后的时候我们选择了和动画本质属性相配的一首钢琴曲“绿钢琴3”，淡雅中带着点忧伤。

造型设计费了不少的时间，现在才知道原来看似简单的人物造型，其实设计时也是煞费苦心的。

背景设计还比较好做一点，因为可以找到参照物，只要风格和颜色上做到位就可以了。

分镜上也遇到了不少问题，没想到原来分镜也是这么的有学问。每次看电视的时候就没有注意到别人是怎么穿插镜头的。当自己做的时候才发现，怎么穿插镜头都是这么怪，看着有点不舒服。最后经过多次修改，多人确定可以才定下来。

整个动画制作过程中浪费了不少的纸张，人物糟糕的设计，场景的设计，分镜的设计，还有元件记录，帧数记录……

还有最重要的一点是，我们现在需要建立一个属于自己风格的画风。每个人做出的菜都有属于自己的味道，但是我们现在要找到一个自己喜欢的还要自己能画的来的画风，只要这样才能做出自己的风格。

动画编辑的时候用了很长时间，但是最后调整，修改时用的时间很少，只用了一天多的时间，因为前面做的的时候都考虑比较到位，所以给后面省了不少时间。经过细部的调整，现在对动画的达到的水平还算满意，虽然这和我们理想中的目标相差很远，但是我们尽力了，就没有什么遗憾了。

发表个人关点：

在整个制作过程中最痛苦的是要一天24小时的坐在电脑旁边，不管是设计草稿还是绘制人物……每天躺在床上的时候都是全身酸疼，特别是脖子和肩膀。不过我们很开心，因为我们在做我们想要做的东西。至于我就更是开心了，因为总算完成了一个心愿

现在才知道做动画不是一件简单的事情。动画制作是个很考验人毅力和细心的工作，如果没有细心和对动画的感情就不能做出具有感染力的作品。动画也是作者表达自己感情的一种方式，如何把自己的感情，自己想要表达的东西合理的运用动画的方式来表达出来，这就需要作者对平时生活留意的观察，也许一个不经意的转身也可以让你有很不错的灵感呢。做动画更需要了解很多方面的知识，只有很多想法积累到了一定的程度才能迸发出艺术的火花。

动画短片篇4

一、 哲理动画短片概要

c其他视频短片存在一定的差异，动画短片在制作上讲究画质感与动态感，带给人们视觉上的冲击。而基于哲理思想为主的动画短片一方面在画面制作中独具匠心，另一方面在题材的选择上也具有一定的教育意义，给动画短片带来了新的生机与活力。具有哲理意义的动画短片通常取自一些民间传说或者成语典故等文学，借助夸张、象征等表现手法让人们在欣赏动画片带来快乐感的同时使人们的心灵得以净化，感悟到人生的真谛。动画短片更加看重的是艺术文化价值，而不是其所带来的经济价值，所以，在动画短片的创作中商业组织对其的干预程度较低。哲理性动画短片的制作中更不应该贪图物质利益，而应将关注点放在艺术价值层面以及教育意义上。[2]哲理性动画短片主要由公益事业等非营利单位提供经费来源。但并不是所有的哲理动画短片都是非盈利的，人们更注重的是其真正价值。市面上很多优秀的动画作品颇受人们的赞赏与喜爱，而且许多商家也愿意投资拍摄。与普通动画片相比较而言哲理动画短片更具代表性，也更能迎合人们多样化的精神需求，具有潜在的发展空间。

二、 中国哲理性动画短片创作中存在的问题

（一）动画短片的目标群体定位不科学

通过对我国众多动画影片的观察不难发现，很多影片虽然取材很好而且内容也比较丰富，但在哲理表达能力方面却较为欠缺。与其他文学艺术作品不同动画的表述方式有自己的特殊性。如果在实际表述中没有一定的依据性或者概念模糊的话会使哲理表达的意思恰恰相反，给动画作品的质量以及公众的认可度造成一定程度的影响。众所周知，大多数人会认为动画短片就是属于孩子们的节目，纯属孩子娱乐消遣的节目，对大人来说没有任何教育意义，很多学者对此还专门做了相关方面的研究，并纠正了这一谬论，经过多年的发展使一部分人已经转变了传统的错误观念。[3]但仍存在不足的是创作人员对目标群体的定位里还有待进一步提升，认识上还存在一定的偏差。据相关报道显示动画影片的接受人群已从先前的低龄儿童逐渐扩展到青年人群中。所以，作为动画影片的制作者不管是在选材方面或是哲理内容的描述上都应多样化，以满足不同年龄段人们的需求。

（二）哲理的表述方式不具有针对性

不管是在审美方面还是表达对美好事物的喜爱层面上中国自古以来都讲究含蓄之意，在动画的哲理表述中也应如此，若过于直白则会使人产生烦躁感，没有探究的欲望，起不到良好的效果。我国比较注重寓教于乐的教育模式，在教学中希望老师能让孩子在轻松愉悦的环境中对知识有更深入的认识与理解，同样的在动画哲理的描述中更应如此。处在新时代背景下，人们的好奇心与求知欲也更加强烈，特别是对于小朋友来说，他们更是充满了好奇心，他们会将自己想象成动画里的主人公，或者在观看动画片时突发奇想，创作出一些意想不到的惊喜。因此在动画作品中哲理的表述要紧密贴合影片的故事情节，随着情节的发展让人们从中去感悟其所包含的深层哲理。但中国的很多动画作品中所出现的一些表述却与这种教育方式是相背离的。

（三）动画短片重娱乐传达轻哲理传播

如今不管是对于儿童来说还是成年人，他们都希望在动画影片中找到愉悦感，使自己的心灵得到释放，从影片中寻找自己的童话梦想，他们对哲理含义深刻的动画影片的喜爱程度却不高。虽然一些优秀的动画作品中所包含的哲理很有教育意义，但由于在表达方式上与人们的接受能力存在差异，受到了人们的冷落。纵观动画的发展史不难看出，娱乐性仍然是其中重要的组成成分，因此在引入哲理性句子时要充分结合当时的故事情节，从故事中让人们了解一定的人生道理，但从很多动画影片中却很难发现此点，而将关注点更多的放在了娱乐这一浅层次上，起不到应有的教育意义。

三、 中国哲理性动画短片的创作途径

（一）继承、借鉴、创新

近些年来，社会发展的速度日益加快，信息化的普及使人们的生活更加便捷，人们对精神层面的需求也在不断加大，对动画作品的要求也发生了翻天覆地的变化。为了满足人们多样化的需求，在进行动画短片创作中应与时俱进、开拓创新，将继承、借鉴以及创新这些元素引入其中，发挥动画短片的真正作用，为人们带来视觉上的享受。[4]所谓继承，指的是要将国内传统动画片的一些优点之处加以利用，借鉴则是充分吸收国外动画短片制作中的可取之处，创新是在原有基础上结合人们多样化的需求进行创新与发展。创新的要求较为严格，要根据当前市场的实际情况进行针对性地创新。在动画创作中要将这三种要素淋漓极致地发挥出来，需从以下两方面加以强化：一是要真正融入剧本中，领悟导演所想表达的思想情感。在进行动画短片创作中只有让主人公能真正融入到剧本中，才能将某一形象活灵活现地刻画在观众面前，才能将导演所要表达的情感流露出来，这样的作品也才能堪称是优秀之作。比如《骄傲的将军》这部动画影片是由著名导演特伟编导的，在创作中他曾提出这样的思想“探索民族风格之路，敲喜剧样式之门”对中国的民族动画创作具有强有力的推动性作用。二是要在作品中引入一些高科技软件的制作方法。随着时代地发展，新技术、新理念层出不穷，导演若故步自封，仍旧采取传统的动画制作方法则很难受到人们的喜爱，不能调动起大家的有效注意，而应将一些创新的理念以及新兴技术融入其中，这样才能使动画作品吸引更多的眼球，动画作品的角色形象也才会更加真实。

（二）创作方式应多样化

随着信息时代的来临，商品经济的发展也转变了传统的作风，正在向着多元化的方向发展，比如在进行工业产品设计中生产厂家已不再单单注重产品的实用性，而在外观设计方面以及产品的设计上融入了一些艺术理念，在满足人们实用性的基础上带给人们的美的享受。中国哲学性动画短片的发展也应如此，开展多元化的创作。首先，思想内容应多元化。通过对国外一些发达国家的优秀动画作品的研究中不难发现，它们大多具有^为丰富的内容，而且取材新颖独特，可以满足不同年龄段人们的需求，在市场上也占据了相当有利的地位。其次，艺术语言表现手法应多样化。不同国家乃至不同民族在文化方面也是不尽相同的，因此在进行动画作品的创作中既要体现出一定的地区、民族特色，又要具备一定的国际性语言艺术特色，这样才能受到更多观众的喜爱与接受。比如日本动漫中的人物形象，不仅具有西方人们的文化特征，而且也与东方人的特征有着相似之处，所以一经推出受到了国际市场的推崇。最后，科技方式的多样化。从科技层面来考虑，动画艺术在一定程度上也是科技发展的产物，倘若缺少现代高科技比如摄影、录音等仪器，也就不会出现这些活灵活现的动画艺术作品。在现代哲理性动画短片创作中，要充分体现出观众的不同需求，采取多样化的科技方式比如手绘表演等传统方式再结合高科技的电脑绘图等手段，使画面的质感更加动态化与真实化，将一些死板的景物动态化，寓情于景，满足观众多样化得视觉需求，让动画短片在带给人们放松愉悦的基础上给人一定的启发教育意义，这样它的有效性才能真正发挥出来。

（三）紧跟国内外动画市场发展变化的步伐

进入新世纪后，国际之间的交流变得日益频繁，文化艺术产品如果不能紧跟时代潮流，则很容易受到种种因素的制约，阻碍其发展之路，其自身的价值也不能得以体现。所以，我国的动画市场要能在国际站稳脚步，首要的一步是了解社会的发展动向以及市场需求，其次从多元化的角度出发，抢占先机，创作出迎合观众需求的动画作品。从动画市场层面来分析，一部好的动画作品一定是受大众喜爱的作品，换句话说衡量一部好作品的依据即就是观众的认可程度，因此按照当前国内外动画市场的发展需求，进行针对性的创作，也是我国目前哲理性动画短片要想取得大的发展的重要举措。

结语

综上所述，不断壮大与发扬我国哲理动画艺术短片的发展历程，一方面可促进我国经济的大力发展，另一方面也能我国的传统文化得以继承与发展。中国动画行业应走出传统发展中存在的弊端，在借鉴他国的成熟经验的同时也应结合我国的实际现状，走出一条特色之路。此外在动画短片的选材上应充分发挥我国深厚的文化底蕴，让悠久的历史成为动画短片的主要体裁，让人们在欣赏短片带来的愉悦感的同时能更深层次地了解我国传统文化的博大精深，也让国外的人们对中国文化有一全新的认识，让中国动画走出去，成为受人瞩目的焦点。

参考文献：

[1]杜o莹.古代神话形象在中国动画造型设计中的应用研究[D].西安：陕西科技大学，2012：12.

[2]魏海燕.对传统的再吸收与再创造――浅谈《动画造型》课程思维[J].湖北美术学院学报，2014（1）：52-54.

[3]汪兰川，张天爽.动画短片剧本创作在动画教学体系中的重要性研究[J].设计，2015（21）：90-91.

动画短片篇5

1.故事创意收集与剧本创作

教学内容的安排与要求：在课程的开始，选择一部具有创意又画面风格优异思想内涵鲜明的动画短片让学生欣赏并加以分析，通过课程的学习，提高学生的审美能力，激发学生的学习欲望，为之后的创作做一定的参考。其次，剧本的创作并不是一时兴起头脑风暴一下就可以的,一个好的剧本是经过反反复复深思熟虑沉稳表达,同学们可以准备一个记事本或者一个速写本，将生活中的有趣的点和打动人心的画面用笔或写或画记录下来成为自己的资源,另外关注生活中的细节,广泛阅读各科各类图书,积累文学素养的同时善于发现有趣的事情,在市场方面实时关注动画和电影,了解当前的行业趋势以及了学习新的技术,掌握动画剧本的写作方式完成剧本的创作，同时选取一些优秀动画片进行实例分析,从动画观众的定位,动画市场的调研,动画剧本创作规律等方面综合分析,培养自己的创新能力以及学习能力，为动画创短片作制定基础。之后构思一部动画短片应从哪些方面入手考虑呢？内容：一个故事的内容是一个短片的灵魂，在合适的时间内讲述有意义的和充满趣味情节的故事是对影片成型的根本保证。风格：一个动画短片的美术风格直观的影响到人们的感官,形成独有的个性的画面风格;材质：动画片的材质对于着动画片的风格也起着决定性的作用；创作者的个性气质,创作者的性格、气质最终决定着短片的艺术气息。例如：浪漫的、甜美的、果敢的、幽默的、活跃的等等。

2.分镜头绘制及美术设计

教学内容的安排与要求：要求学生制作不同风格动画的美术设计方案和规划方案，使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。重中之重的是分镜头绘制,对于分镜来说，在完成了文字分镜脚本之后就开始了版面设计。这就像是电影的分镜头把所有要表达的故事情节认真地考虑改要怎样去表现画面，每个画面之间的转场与连贯，如何控制影视的节奏、情感、韵律、高潮等等，这个阶段很重要，一部影视片的艺术水准基本上在这一阶段就决定了。其次是概念设计，所谓概念设计则为美术设计的概念，确定短片的美术风格，例如日本的写实风格、法国的浪漫风格、美国的幽默风格、中国的水墨风格等等，故事中的人物角色和道具造型设计以及根据角色与剧情要求的联系确定背景的绘制风格。

3.中期制作

教学内容的安排与要求：在动画短片设计的教学过程中，以小组的形式，二至三人为一组创作，增强学生的团队合作精神，有利于将来平稳地过渡到工作岗位，融入动画制作团队，成为社会的可用之才。在计划的周期内服从安排，各司其职：在制作中，集各位同学之所长，以一加一大于二的原则，制作好周期，按时推进进度，锻炼学生们的责任心以及做事的态度。4.后期制作教学内容的安排与要求：学习影视后期编辑软件Premiere、Aftereffect、Au。动画的声画对位、配乐，声乐录制以及影片输出（MP4、AVI、MPAG）要求同学对蒙太奇的运用要有明确的认识，加强对蒙太奇技法的应用等等。后期包括音乐独白音效剪辑等等。一段好的背景音乐能增强短片所表达的情绪，是欢快的还是悲伤的；是神秘的还是优雅的；独白的设计能体现出人物的性格心情以及思想；音效可以增加短片的丰富性及明确剧情的走向，如摔了杯子可能预示不好的事情将要发生。剪辑是根据蒙太奇原理，通过运用剪辑将镜头画面的按照一定的规律创造出具有艺术性的画面感。当然制作这些内容可能并不是那么顺利，学生们要学习音频制作软件，视频剪辑软件，特校制作，和大量的收集音频音效，可能结果不是那么令人满意，但是对于一部片子来说在制作过程中有得取舍。

二、教学方法总结

通过本门课程的开设，能让学生熟悉了解动画短片创作中的创作的流程，掌握各种类型动画的特点以及制作方法，并能够熟练应用来创作自己的作品；使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。分组制作等环节培养学生的团结合作能力；锻炼动画师应具备的艺术修养与能力。在教学过程中，作为教师要更新教学观念，敢于改进教学方案，善于总结教学经验。勇于鼓励学生探索，充分发挥学生的创造力，提高学生的实战能力。

动画短片篇6

平衡板就是一个世界，没有利益的时候它就是一个简单宁静的世界，当诱惑降临，当人心中的平衡被打破，世界就会混乱，最后留下的只有孤独寂寞失败以及崩溃。《红兔子》/RedRabbit是2007年上映，时长8分钟的短片。讲述的是一个关于如何面对一个真实自己的故事。一个住在公寓的单身男人，养了一只硕大的兔子。兔子太大了，每跳动一次都能引起房间的震颤，这样让男人变得异常神经质，很怕别人知道。邻居美女的好意也让他心惊胆颤，他将自己封闭了起来，直到危难来临……这部片子中的兔子，就是我们自己的内心深处的那个自己，庞大但是行动缓慢，不愿意被别人看到，即使是他给自己带来了巨大的麻烦。最后，当兔子毫无顾忌的冲撞把天花板弄掉下来时，小浣熊勇敢的把楼上邻居美女救了上去。结尾具有讽刺意味，你尽量藏起来的东西却偏要跳出来给你闯祸，相反的是楼上乐于与人交往邻居mm却被自己的那个小浣熊救了，每个人的内心都有藏而不露的东西，心态不好即便是兔子也是祸害，心态好即便是浣熊也是救星。《快递包裹》（Delivery）讲述的是未来世界里，人类社会高度发达，空中飞行着各种交通工具。然而地球的环境却未因科技的进步而改善，烟囱排出的黑雾遮天蔽日，大地了无生机。人们就在这糟糕的环境里开着空中汽车来来往往，奔波忙碌。一天，独自住在荒郊野外的老人收到一个快递包裹，他无意中发现，包裹中装的竟是他身处的这个世界。几番试探之后，他决定改善眼前这破烂不堪的自然环境……剧情创意独特，发人深思。

二、针对性很强的德式场景和形象设计

《平衡》（Balance）的场景设计非常简单，昏暗的天空中悬浮着一个四方的平板，平板的中心是个看不见的支点。平板上有5个人，人物也很象我们想象中的日尔曼民族，厚重的大衣，简单的五官，修长的身体和深邃的眼睛，一样的相貌，一样的装束，一样的表情，不同的只有大衣后面背负着不同的号码。光光的白森森的脑袋配上深色的长外套在视觉上很有冲击力。从始到终，他们的表情就没有变化过，喜怒不形于色。相同的表情不等于他们有相同的想法，不同的想法影响了本来的平衡，那是对音乐箱的贪念。这部动画短片如此简单的场景设计和人物形象设计竟产生非同一般的效果，一个简单的物理现象却演绎出一个社会现象，不择手段的优胜劣汰。没有了同伴的最后结果就是短片的最后一个场景，人在一端，音乐箱在另一端，除了孤独什么都没有得到。《平衡》这部短片属于玩偶动画，是以逐格拍摄的方式完成的，是典型的低成本、试验型的动画艺术短片。沃夫冈与克利斯托夫的思维方式既是艺术的，更是具有深刻哲理的。作品的具体性与抽象性、直接性与间接性通过理性的艺术诉求方式通俗且深刻地映射在观众的精神体验之中，从而使这些艺术理念从直觉和暗示、从寓于理性又环绕理性的“虚拟”现实中得到了最好的解释。面对这样的好作品，笔者个人认为它的历史意义与实践指导意义已经超越了作品本身所固有的艺术价值。《红兔子》（RedRabbit）的场景设计要比《平衡》丰富许多，公寓楼内房间的陈设，门外的楼梯，梦中的白雪和森林。短片刚开始时，门铃响后，男人开门时那开了两遍门栓的场景非常有创意，很好的交待了主人公的性格：谨小慎微，胆战心惊。各个场景的刻画都很细腻到位，包括小小的调料罐，红色的胡萝卜，和关门后还在转动的把手。短片中几次出现玻璃门后兔子的和主人公的形象，模模糊糊的影像非常真实生动。制作者每一个细节都兢兢业业，使得该动画短片取得成功，本片荣获2008年韩国首尔国际动画节最佳学生作品奖。《红兔子》中的人物只有两个人，两个人物的形象设计简单，面部表情同样也没有太多变化，但还是很好的表现出惊恐，猜疑，愤怒，无奈的各种表情。女人跳着走路的样子就像那只红兔子，也很好的表现出她的善良和开朗。那只硕大的兔子怎么看也不是一只红色的兔子，说灰色更合适，也许片名是另有深意，让人猜不透作者的想法。其中剧中兔子要睡觉的场景，眼神哀怨无助，身体略显红色，一副可怜可爱的摸样，接下来的梦境是兔子跟着女人走了，这个场景是男人的梦境还是兔子的梦境很难分辨，也许男人的心里那个女人就是红兔子，只是没有想到的是，她的心里装的是一只浣熊。《快递包裹》的场景设计比前两部短片要炫很多，因为描绘的是未来的世界，所以场景非常科幻。天空因为受到污染变得昏暗，画面中飞行着各种交通工具，包括那个送包裹的快递飞船。短片开始的场景很震撼，直摄人心，有别于一般德国短片简淡的风格。短片中惟一的人物就是那个独居老人，骷髅般的脸上满是沧桑落寞，眼睛大而空洞，无望的审视着眼前的世界，那株鲜花就像老人一样，没有生命的光辉和鲜艳的色彩，花和老人挣扎在恶劣的环境中，生命在这个高度发达的工业社会中又有什么意义？短片的精彩场景在老人发现箱子的秘密后，他把箱中的还在冒烟的工厂铲出，摘上那株鲜花，只是在那个时候，天空似乎变得明亮了一些，老人的脸上也现出欣慰的表情。故事有些离奇古怪，精彩场景不断呈现，9分钟的短片让人意犹未尽，受教颇深。

三、极具感染力的背景音乐和景深效果

《平衡》短片在开始出片名的时候背景音乐是一种空旷的来自宇宙深处的声音，接下来脚步声、平衡板倾斜时的咔咔声贯穿始终，令人提心吊胆。有过的几段音乐也是那个破旧音乐盒发出的，声音零碎沉闷，杂乱无章。没有背景音乐可能就是为了凸显音乐盒的声音，突出音乐盒在几个男人中的魅力。其实这样一个破旧的音乐盒，播放着毫无乐感的音乐，根本就没有可能在几个男人中造成轩然大波。但人类的贪念造成了不平衡，木板撬动时的嘎嘎声像是承受不了人类的贪念所发出的痛苦的…就是这部几乎没有音乐，没有对话的动画短片却获得了奥斯卡动画短片大奖，德国动画所特有的朴素凝重的风格在《平衡》中得到充分体现，达到此时无声胜有声的特殊效果。《红兔子》短片中没有一句台词，剧情中的声音给人印象最深的的是关门的声音和兔子跳动时候震动的声音，声音震耳欲聋，烘托出男人内心的焦虑和不安。当女邻居敲门借东西时，也就是两人第一次见面时，背景音乐是钢琴声，琴声很低很舒缓，配合男人迟迟疑疑的表情和女人浅浅的微笑。画面中有两次梦中兔子奔进大山的镜头，由远及近有类似风笛、小号的音乐声，音乐很短很空旷，飘飘渺渺的充满了整个梦境，唯美的画面韵味十足。这部短片最长的一段音乐就是片尾曲，音乐做的很精致，节奏欢快，仿佛是一个人在吹着口哨，有一种东方韵味。导演EgmontMayer在中国和德国长大，在完成两部定格动画后，这部红兔子是他最新的3D动画短片。本片荣获2008年韩国首尔国际动画节最佳学生作品奖。《快递包裹》是德国近些年非常成功的的动画短片，和前面两个动画片比较，它非常重视音乐对环境的描述，对人物内心的表现。TillNowak自己完成了所有的3D制作。Andreas和MatthiasHornschuh兄弟负责"delivery"的音乐部分，他们的音乐对影片气氛的烘托起到了重要的作用。这部短片的音乐气势磅礴，很有一种大片的音乐效果，从开始的管弦合奏沉重威严，到最后的欢快轻松，音乐很好的配合剧情的发展，最后伴着太阳的出现达到高潮。这部短片非常重要的一个环节就是后期合成，作者降低了画面的饱和度，添加一些抖动、杂色和虚化，使它看起来更像是电影胶片。另外利用z通道模糊画面制作景深效果也是一个经常用到的方法。通过合成，画面效果可以提高30-40%。另外值得一提的是场景中梦幻般的天空和灯光使用了很多技术技巧：天空是一张巨大的360度全景图，贴在一个变形的球体上。天空贴图由JohannesSchlorb提供，这是TillNowak唯一一个没有自己做的纹理。城市上空添加了粒子烟雾和带有alpha贴图的变形平面，生成浓烟滚入漆黑云层的效果。灯光方面使用的是带有shadowmap的灯光阵列，来模拟全局光效果。因为受到渲染时间的限制，作者不得不降低了一点灯光的质量。渲染使用3dsMax的scanline，没有使用插件或sss。为了让阳光和灯光有真实的辉光，TillNowak在后期逐帧手动添加了这些效果。《快递包裹》制作于2005年，片长9分钟，荣获世界各大电影节十多个奖项。近几年德国的优秀动画短片层出不穷，2011年布鲁塞尔动画电影艺术节上，由德国导演安德烈斯·胡卡得执导的动画短片《爱情与偷窃》赢得本届艺术节国际短片大奖。德国有许多动画节日，如斯图加特国际动画节，德国柏林国际短片电影节等，为本国导演在国际动画舞台上脱颖而出提供了重要平台。德国的原创动画短片五彩缤纷千姿百态。这些短片虽然没有激动人心的大场面，但却往往能从第一个镜头，就牢牢地抓住你的眼睛，调动你的情绪，去感受、体验独特的日耳曼文化。

动画短片篇7

1.分镜头绘制及美术设计教学内容的安排与要求：要求学生制作不同风格动画的美术设计方案和规划方案，使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。重中之重的是分镜头绘制,对于分镜来说，在完成了文字分镜脚本之后就开始了版面设计。这就像是电影的分镜头把所有要表达的故事情节认真地考虑改要怎样去表现画面，每个画面之间的转场与连贯，如何控制影视的节奏、情感、韵律、高潮等等，这个阶段很重要，一部影视片的艺术水准基本上在这一阶段就决定了。其次是概念设计，所谓概念设计则为美术设计的概念，确定短片的美术风格，例如日本的写实风格、法国的浪漫风格、美国的幽默风格、中国的水墨风格等等，故事中的人物角色和道具造型设计以及根据角色与剧情要求的联系确定背景的绘制风格。

2.中期制作教学内容的安排与要求：在动画短片设计的教学过程中，以小组的形式，二至三人为一组创作，增强学生的团队合作精神，有利于将来平稳地过渡到工作岗位，融入动画制作团队，成为社会的可用之才。在计划的周期内服从安排，各司其职：在制作中，集各位同学之所长，以一加一大于二的原则，制作好周期，按时推进进度，锻炼学生们的责任心以及做事的态度。

3.后期制作教学内容的安排与要求：学习影视后期编辑软件Premiere、Aftereffect、Au。动画的声画对位、配乐，声乐录制以及影片输出（MP4、AVI、MPAG）要求同学对蒙太奇的运用要有明确的认识，加强对蒙太奇技法的应用等等。后期包括音乐独白音效剪辑等等。一段好的背景音乐能增强短片所表达的情绪，是欢快的还是悲伤的；是神秘的还是优雅的；独白的设计能体现出人物的性格心情以及思想；音效可以增加短片的丰富性及明确剧情的走向，如摔了杯子可能预示不好的事情将要发生。剪辑是根据蒙太奇原理，通过运用剪辑将镜头画面的按照一定的规律创造出具有艺术性的画面感。当然制作这些内容可能并不是那么顺利，学生们要学习音频制作软件，视频剪辑软件，特校制作，和大量的收集音频音效，可能结果不是那么令人满意，但是对于一部片子来说在制作过程中有得取舍。

二、教学方法总结

通过本门课程的开设，能让学生熟悉了解动画短片创作中的创作的流程，掌握各种类型动画的特点以及制作方法，并能够熟练应用来创作自己的作品；使学生通过对不同形式动画的美术风格的设计了解如何确定动画短片的艺术风格，以及美术设计在动画中的作用。分组制作等环节培养学生的团结合作能力；锻炼动画师应具备的艺术修养与能力。在教学过程中，作为教师要更新教学观念，敢于改进教学方案，善于总结教学经验。勇于鼓励学生探索，充分发挥学生的创造力，提高学生的实战能力。

动画短片篇8

关键词:动画;制作技术;融合

一、动画技术的发展

纵观世界动画的发展史,我们不难发现每一次技术的革新,都会对动画的发展产生重要的影响。从无声片到有声片,从黑白到彩色,科技的进步为动画的创作提供了便利和更好的表现手段。动画的复杂性和综合性决定了动画技术和艺术两者互为依托、不可分离的关系。

动画创作的历史从逐格拍摄技术发明之后算起,后来人们把音乐引入进来,随着彩色印片技术和赛璐璐片的发明,动画创作可以更好的发挥绘画在其中的表现力。从上世纪八十年代开始,由于电脑动画的加入,动画在制作流程、艺术效果上有了翻天覆地的变化。动画家们不再局限于传统的动画制作方式,不断地应用到电脑技术。电脑技术不但能够使得传统动画的制作周期缩短,节约动画的制作成本,提高效率,而且,一些三维软件的应用,将动画的形象和背景直接用计算机来完成,使人们看到的虚拟画面更加逼真、更加接近于现实自然的画面效果,电脑技术应用到动画制作最重要的结果是实现了传统手法难以达到的艺术效果,许多过去难以制作出的镜头都可以通过电脑来完成,并且取得了更好的效果,使影片更具有视觉上的冲击力。

二、三维动画技术在创作中的应用。

在三维动画短片创作中,三维动画技术在美学上的应用关系到整个动画短片的成败,它是动画短片的基本组成单位,是构成短片的一个个画面。

影视、动画的制作流程大同小异,大致可以分为前期策划、中期制作和后期创作,就二维动画和三维动画而言,前期策划是在使用计算机制作前对动画片进行的规划与设计,主要包括:文学剧本创作、分镜头剧本创作、造型设计、场景设计。中期制作是指根据前期设计,在计算机中通过相关制作软件制作出动画片段,制作流程为建模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等,这是三维动画的制作特色。影视类三维动画的后期合成,主要是将之前所做的动画片段、声音等素材,按照分镜头剧本的设计,通过非线性编辑软件的编辑,最终生成动画影视文件。

(一)前期策划

由于动画片的特性,一部动画片的成功与否很大程度上取决于前期的策划,它是全篇创意、设计、想法表达最关键的环节。在进行动画前期策划时就要考虑到三维动画制作的诸多因素,以便于以后的实际制作,是团队合作中需要及时沟通的地方。动画片中的三维画面设计所包含的元素很多,如何调节,并安排设计好其中的各元素,对影片的风格、效果、叙事、烘托等都有着重要的作用。比如色彩,首先要知道色彩对于人的心理有一种基本的效应,简单的说,在高兴、喜庆等好的倾向时,色彩效应就该是明快、亮丽的色彩;而在悲伤、忧虑的时候,色彩效应多是沉闷、阴暗的颜色。

(二)中期制作

三维动画短片的中期制作过程是耗时最长的,中期制作过程中可能会因为艺术效果、制作周期等方面的要求而对前期的设定进行修改,这个过程是最难面对的,这时要果断的做出决定。

中期制作中需要着重考虑的是光影的处理,在动画三维技法中有着极为重要的地位。光影是结合镜头画面设计中其它元素一起为烘托人物、场景、气氛的有利补充。

三维动画制作中还有一项技术也极容易出现与全篇艺术的脱节,那就是动画的调制。现在广泛应用的动画调制方式有两种,第一种技术叫关键帧(Keyframe),基本延续早先的动画片传统;第二种动画技术是运动动作捕捉(Motin Capture),相对来说是一种新兴技术,工作时,动画中需要的动作由真实的演员――做出,人们沿演员肢体的主要关节布置上乒乓球大的传感器,对运动予以跟踪并转化成动画人物的动作方式。传感器点布得越多,越能捕捉到更微妙的效果。

(三)后期创作

动画片中的镜头画面设计所包含的元素很多,如何调节,并安排设计好其中的各元素,对影片的风格、效果、叙事、烘托等都有着重要的作用。

后期制作是画龙点睛的一环,优秀的后期制作像整容手术能化腐朽为神奇。这一阶段是对影片进行整体调整的一步,细致的修补工作能补偿前面制作中出现的技术与艺术的不融合。

三、技艺双修

动画是具有艺术、技术双重属性的综合艺术,电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地,人们欣赏动画,仍然是将其作为一门整体的艺术形式来欣赏的,虽然,电脑技术的应用也同样能够做到传统手绘所能够达到的艺术效果,甚至做得更好,但是,当技术手段本身成为一种追求而抛弃其他时,动画的整体艺术效果就会随着虚拟的真实而减弱了。因此偏重于任何一方面都难以成就一部好的动画作品。在高科技的时代,动画中恰当运用技术手段来营造更好的艺术效果是值得提倡的,但是,如果将技术作为动画所要唯一展示的目标时,动画的艺术生命也就越来越弱了。因此,动画界在面对高科技的应用时应当保持清醒的头脑,既不能保守僵化,对新技术退避三舍,唯传统是从;也不能盲目求新,一味地追求新技术、追求展示技术上的新成就而降低了对动画艺术效果的追求,只有利用新技术更好地表现出动画的艺术效果,才会创作出成功的动画作品来。

四、综述

高技术的动画给我们带来巨大的感官享受,是我们的精神需求,也是动画发展的一个趋势。但是需要注意的是我们对动画的学习不要局限在这方面,更为重要的是自身艺术修养的提升,以及动画规律,造型设计等全面能力的提高。在动画技术学习过程中,要时刻保持艺术的思维,不断地总结经验教训,灵活的运用。这样才会不断涌现出好的作品,提升本土的动画水平。

参考文献:

[1]理查德.威廉姆斯.原动画基础教程[M].中国青年出版社.2006.

[2]贾否.动画创作基础[M].清华大学出版社.2003.