影像馆范文

影像馆篇1

3D艺术影像馆可进行影视的拍摄制作，针对大众消费者：可用于点歌唱歌、录歌录碟、量身打造个人MV音乐专辑，拍摄制作个人视频艺术写真、儿童艺术电影、爱情艺术电影、婚纱艺术电影等各类艺术电影微电影。通过专业设备，足不出户就能实现消费者拍摄艺术大片，在世界各地留影的梦想。

项目特点

1.三维影像设备，更立体更真实更融合的效果。

2.双机位（可模拟不同角度的18个机位实时拍摄），轻松简单实现俯拍仰拍。

3.舞台可实现360度旋转。推拉摇移，模拟现场直播的效果。

4.应用范围广。不但可以拍摄写真、MTV，还可联合商家制作促销、推广视频。

市场分析

随着具有摄像功能的DV、手机的普及，视频录像越来越受到大众欢迎，开始走进日常家庭和生活中，但这种常见的个人拍摄基于真实生活，是原始的，没有经过艺术加工和创造，不具有专业性、艺术性和可观赏性，登不了高雅之堂。艺术是源于生活而又高于生活的，人都喜欢追求艺术、追求美好的事物，艺术电影微电影的出现，可以为普通百姓提供一个展示自己现实生活的平台，满足大众对生活的艺术化追求、加工和创造。作为一个新兴行业，发展空间十分巨大。

投资条件

目前项目招收加盟商和商。加盟商无加盟费，购买设备即可经营，总部提供系统的技术培训、运营指导和售后服务。商无需交纳费、押金和保证金，独家，享受区域保护，由总部统一负责市场运作、广告宣传和售后服务。

总部提供多款功能设备：智能拍照全套设备需3.68万元。包含智能拍照主机1台，主机柜1台，液晶触摸屏1个，打印机1台等硬件及软件设备。另有4.98万元经济型方案，可满足一般投资者创业需求。适合拍摄各种艺术写真、艺术电影、高清MTV等视频素材。全套设备价值4.98万元。包括专业智能拍摄系统、液晶显示器1个、MTV制作系统、集成控制系统、DVD采集刻录系统、专业后期制作系统等硬件及软件设备。此外，店内员工1—2人，加上房租、装修、电费等费用，开一家艺术影像馆所需费用在7万元左右。

效益估算

影像馆篇2

记录的艺术人生

今日美术馆在2006年成立,是一个以当代艺术为主的民办美术馆。而今日美术馆影像艺术中心则是随着今日美术馆一起成立的,最早的时候,今日美术馆影像艺术中心作为美术馆内的一个部分专门负责拍摄记录馆内的艺术展览。“至少我们要记录下来,在今日美术馆里都发生过什么。”2009年以后,今日美术馆影像艺术中心就演变成为了一种外部承包的形式,变成了一个脱离美术馆的独立存在的个体。除了美术馆的内部展览的拍摄,艺术家的纪录片的拍摄之外,也会独立做一些外包的项目。

高铭还在大学就读的时候,被当时的老师推荐参加“一分钟影像”工作坊。遇到了现在的总监,就达成协议加入了工作室。

其实今日美术馆影像艺术中心成员的分工并不甚明确,三名成员都身兼拍摄与制作的职能,高铭说,他们的片子都是自己编、自己拍、自己剪的。这是最基本的技能,虽说这样非常的劳累,但是在工作室刚起步的阶段,这样的状态是必然的。高铭说:“我们拍摄的影片和其他人拍摄的真的不一样,我们总是尽量寻找不同的视角和各种不同的观点,展现出更加全面的视角,我们不喜欢和其他人做一样的东西。”

虽说工作室成员只有三人,但是做过的项目却不少。他们曾经给叶锦添拍摄纪录片,当他在今日美术馆做展览的时候。手头上还正在剪辑纽约时装周的专题片,这个专题片将会在中央电视台播放。除此之外还有一部联合国儿童基金会投资的纪录片,讲述一个哑女的舞蹈人生的影片,现在正在制作过程中。

“如何管理对于工作室是最重要的一件事,一个好的管理是一个工作室出好作品的基础。”从小就喜欢整理东西的高铭作为今日美术馆影像艺术中心的负责人,在管理上做得井井有条。“一个好的管理应当包括所有员工的日常工作量、工作进度等等。还要知道如何合理地分配时间,不做无谓的等待。”高铭每个月都会列出一个表格,上面列举了本月做过的所有项目,当中包括具体内容、工作状况,还有最后赚了多少钱等等,非常详细。她十分看重项目的管理,“这和工作室的未来息息相关,你要从这些当中总结自己未来的方向。”

去!当个艺术家

四岁的时候,高铭开始学画画。据说她小时候很男孩子气,喜欢各种运动。虽然一直学习画画,却未曾想过以后以此为生。由于从小被父母刻意地培养独立自主地生活能力,所以后来考大学的时候她知道了可以考美术,就决定去考。对于当时的广州的孩子来说,出广东都是一件不可思议的事情。而高铭最后考取了天津美术学院,她当时的成绩是全国第四。至于为什么选择数码艺术专业,她说,当时之所以选择这个专业纯粹是苹果电脑的吸引。因为招生简章上说如果选择这个专业就需要使用苹果电脑,对于从没有接触过苹果电脑的她来说非常新鲜,就选择了这个专业。

谈话的过程中,高铭说她还是喜欢做艺术家。因为做艺术家完全是个人的事情,你无须对别人解释,也无须被肯定。虽然今日美术馆印象艺术中心主要拍摄的是关于当代艺术的纪录片,但是高铭自己却是会拍摄一些非常先锋的、实验性质的短片。而她拍摄的这些短片,也屡屡被拿到各个国家的艺术展中参展。

她喜欢的一种拍摄形式是以一种很抽象的画面开始,观众不会知道那是什么,也许会很莫名,也许会觉得很没有意思。但是只要看到最后,她都会给他们一个答案,其实就是一种比较抽象的表达。曾经有一次等朋友的空闲,高铭拍了一个短片,叫《红》。这个片子最后被拿到德国去参展,她拍摄了许多短片参加了国内外的各种展览。2010年的时候,高铭制作了一系列的动画短片,以各式冷笑话作为题材。提到这个的时候,她笑得很开心,“这套动画片我给我国外的朋友看了,他笑了好久。”

梦想是什么?

做个艺术家,做自己想做的片子。

做工作室最困难的一点是什么?

我觉得最困难的是要找到一群有共识的人,起码大家的审美趣味要一致。不能剪完一部影片大家众说纷纭,我曾经遇到过这种情况。

然后是管理方式,我认为这是最重要的事情,可能因为我从小就喜欢整理东西的缘故。工作室虽然主要是出作品的,但是我认为一个工作室有好的管理才是出好作品的基础。

影像馆篇3

记忆的碎片

故事可以从很多地方开始：比如车站、酒吧、舞会……而许多导演选择旅馆作为故事人物上演悲欢离合的背景。旅馆的封闭、隐匿、转瞬即逝地仓促和错综复杂地相逢，如此完美地提供了所有电影里试图表达的情绪和需要营造的氛围。王家卫就是其中一位。不论是《花样年华》里那狭长而拥挤的旅馆走廊，还是《2046》那昏黄而暧昧的旅馆灯光，都似乎凝聚着一团浓得化不开的惆怅与忧伤。而《春光乍泄》里两个男人在异国旅馆中的争吵和纠葛，《阿飞正传》里女主角在陌生旅馆里打听爱人下落的执着与无奈，都不过是交织着爱恨情仇的人生一角……当时间逝去，他们能否重逢已经不再重要，因为旅馆本来就不是一个爱情的圣地，而不过是一块记忆的碎片，一段时光的影子。

欲望的迷宫

对于一些电影来说，旅馆的存在注定只是一种工具，一个场所，一份无言的见证。

《榴莲飘飘》里面那个纯美女孩眼神里闪动着的茫然和无措，她不停地穿行于不同的旅馆间，说同样的话、做同样的事，而所有的旅馆在她的瞬间都变得如此龌龊。而《漂流欲室》是另一个经典，爱、嫉妒、欲望、罪恶，在水上的旅馆――那个如此狭小的空间里充斥着人性所有纷繁复杂的情感，两个人在不断地占有和自毁中越陷越深，就象两只被困笼中的兽。另一部，则是《失乐园》。影片最后，男女主人公在那曾经厮磨过无数时光的旅馆里殉情。至此，旅馆不再是享一时之欢的寓所，它成为了一架走向天堂的阶梯。

情感的温床

有的时候，旅馆也会是人们暂时远离尘世喧嚣的避风港，比如《心动》。两个纯真的少男少女在一个小岛的旅馆里相拥而眠，一起看着窗外的星星，羞涩、激动、甜蜜，整个旅馆因为他们的存在而弥漫着浪漫的气息。而改编自杜拉斯的《情人》，同样的是初恋，故事的色彩却更接近于晕黄和灰暗。潮湿闷热的夏日午后，旅馆的百叶门窗将他们的激情与外面集市的纷扰隔成两种世界，但不久后狂风暴雨的夜里，她却只能披着雨衣在空荡的旅馆房间里等待昔日的情人。一切依然。只是他已经成为别人的丈夫，离别就快随着明天的到来放在眼前。旅馆如此的静默，付出的欢笑、泪水、、绝望，腐化成为飞烟，印成眼底不愿轻易流露的底片。

影像馆篇4

一个胶片疯子

世界上最伟大的法国电影资料馆，往前倒推80年，还只是个私人俱乐部。1935年，朗格卢瓦像如今在“朋友圈”里建立群分组一样，组织了个名叫“电影圈”的私人协会，在自己和朋友家里放电影。次年他获得一笔私人赞助，正式成立了“电影资料馆”，收藏的胶片拷贝从最初的10罐慢慢扩大到百罐、千罐――连家里的浴缸都被用来储存胶片。

在那个胶片还以易燃硝酸基片为主材料的年代，销毁一罐胶片有五花八门的理由：容易着火、防盗版、无力储存、价值不高……而朗格卢瓦却像疯狂收集玩具的孩子一样，想尽一切办法将它们全都招致麾下。

正如他的一位友人所说：“你不知道一部烂片何时会彰显它真正的价值――如果你想研究中产阶级的家居陈设，就要去看，因为一般都用当代家具。”

为了胶片，朗格卢瓦也像孩子对待自己心爱的玩具一般吝啬，甚至还会耍无赖――有一次他借来让・维果（Jean Vigo）的原创摄影剧本，没还。人家问他要，他借口说找不到，催急了索性给对方送去一张废纸，上面写着：“维果不属于你。”但是当别人问他借《黄金时代》（L’age d’or，1930）的拷贝，他却不肯，反问对方：“你去问卢浮宫借《蒙娜丽莎》看看，会借给你吗？”

到二战前夕，朗格鲁瓦已经收集了5万部电影，宣称达到世界最大、体系最完整。很快，纳粹铁蹄踏临巴黎，下令销毁所有1937年前的电影拷贝。朗格卢瓦和他的工作人员带着几万部拷贝东躲，藏在朋友的城堡、花园里，一旦抓到就会被以同谋罪论处。深夜里，他的朋友提着煤油灯，穿行在极易燃烧的胶片堆里，一部一部清点检查。

战后，朗格卢瓦的“同谋者”们很不理解，“冒着这么大风险藏在我们家的片子，为什么片名是‘一个小男孩在公园散步’？”其实朗格卢瓦是给很多电影改了一个看起来“无害”的名字，而“男孩在公园散步”很可能就是非常重要的《战舰波将金号》。

即使后来到了破产的边缘，他还是一有点钱就去买片子。有一次他和一个朋友去洛杉矶买片子，朋友问他回程也是一起走吗？他说：“我已经把回程的机票卖掉了，反正领事馆会把我遣返的。”

一个呼朋唤友的少数派

除了孩子式的收藏癖，朗格卢瓦还有他自己对于电影的韬略和野心――他为电影资料馆提出的收藏理念是：“全世界的电影、电影的全世界”。

和如今的电影资料馆多展映名导作品赚门票钱不同，朗格卢瓦对资料馆的放映有着强烈的个人观点――1914年出生的他，受毕加索等人的超现实主义艺术影响很深，喜欢惊世骇俗的天才。他常说：“如果我们一直给观众看些乱七八糟的东西，很快他们就会失去艺术的品位。”在他看来，“一种艺术需要天才去打破规矩，电影界就是缺少有魔力的破坏分子。”

所以，当一个年轻人带着刚拍好的处女作来找朗格卢瓦的时候，他会毫不犹豫撤下原定的希区柯克《精神病人》，改放年轻人的作品，尽管他本人非常欣赏希区柯克，但他会说：“希区柯克在哪里都看得到，应该给年轻人一个机会。”

在保护了无数胶片之后，电影资料馆又成了自由艺术家们的天堂。新导演和经典导演被朗格卢瓦放在平等的位置――这就像新画家的画被卢浮宫接纳，还挂在毕加索边上――如此神奇的鼓舞，为电影资料馆吸引来一大批“有魔力的破坏分子”：侯麦、里维特、戈达尔、夏布洛尔、特吕弗……你会看到，后来著名的“法国电影新浪潮分子”都在那儿。就像特吕弗说的：“我们都是电影资料馆的孩子。”

据影评人辛西娅・克莱尼尔（Cynthia Crenier）回忆：“那时，朗格鲁瓦最喜欢以电影周的方式策划活动，每晚3部，一次7天。一个影痴只要坚持每晚看足3部电影，两三个月下来，就可以全面掌握德、俄、美、日、英、法、印度等国家从早期默片到最当代的电影史。”

同一天里，朗格卢瓦选的几部电影可能表面看起来一点关系也没有，但是在他眼里，这几部电影绝对有关，或者是一位导演对另一位有潜移默化的影响，或者是一位对另一位作了致敬……他在排片的同时也在做电影评论员，将自己的电影观融入排片表。他的慧眼识英雄，使电影资料馆成为伯格曼、黑泽明首次在欧洲公映作品之处。

最让人怀念的，还是当年资料馆那种自由的放映气氛：看电影允许抽烟，基本上没有什么不允许的。放猫王的电影，底下会有脱衣郎上台热舞，大家一起叫好……什么奇葩的事儿都有，这就是电影资料馆，一个生动的生活据点，源源不断地吸引着同道中人――有人说，年轻人想拍电影，只要去资料馆放映厅就能组到一个拍摄团队了。

哺育了那么多电影人的朗格卢瓦本人，却有点小迷信：他相信摄影机会带来坏运气，所以一生只拍了一部电影《地铁》，其余时间都在专心当他的馆长。

一个诗意的少年

法国导演雅克・里夏（Jacques Richard）也是“资料馆的孩子”之一。1973年，他进入电影资料馆，成为朗格卢瓦的助手。他的到来和很多孩子们有着同样的理由：爱看电影，买不起电影票。

雅克第一眼看到的资料馆掌门人，像童话一样不真实：“很胖，胖得像条龙。他老婆更胖，一直弓着腰坐在那儿，简直像要折成两半。楼下还有个工程师，自愿给资料馆做活，整天穿着个白外套在那儿刷墙……”

“朗格卢瓦好像一直活在青春期里，眼神很单纯，对日常生活充满了诗意的想象。”雅克说，“他24小时都在跟人讨论电影电影电影，电影就像他的。他还喜欢欣赏美丽的女人，喜欢诗歌，也喜欢美丽的男人――我不是说他同性恋，他很神奇，喜欢跟年轻的男孩子躲在电影院的一个角落里，不是干龌龊的事，是在写诗。他老婆看见了就非常不爽，要跟他发脾气。有一次资料馆开会，等朗格卢瓦等了一天他都没来，后来他说：‘妈的！我老婆把我裤子藏起来了！’”

有这样一对活宝夫妇当老板，可想而知电影资料馆在“经营”上有多么随性。两人都不领工资，到了午夜，点一点当天的票钱，放进一个信封，就带着出去吃一顿大餐。雅克没钱付资料馆水电费的时候去找朗格卢瓦的老婆要：“她头发很长，又不喜欢洗澡，宁肯涂很多香水，耳朵不大好，敲门也听不见，走到她面前笃笃笃敲桌子，大声说：‘找你有事！’她才抬起头来，也很大声地说：‘借钱？不可能！电影资料馆是没有钱的！’我说要不我私人问你借吧？她说：‘哦？私人？那又是另一回事了。’然后就从那个资料馆的信封里掏出钱来给我……”

不知道的人以为他们中饱私囊，知道的人却明白，他们是把一家一当都砸给了资料馆。朗格卢瓦的妻子叫玛丽・米尔森（Mary Meerson），年轻时非常漂亮，毕加索、马蒂斯都画过她的肖像。资料馆没钱的时候，玛丽就靠卖画补贴，一张张全都卖了出去。

雅克・里夏去给朗格卢瓦当助手的时候，电影资料馆已经经历了1968年著名的“朗格卢瓦事件”――曾经帮助资料馆搬到夏悠宫新址的法国文化部部长安德烈・马尔罗（AndréMalraux），逐渐不能忍受朗格卢瓦不受政府约束的管理方式，以“管理不善、账目混乱”为由开除了他的馆长职务。但此举很快成为文化界的丑闻，震撼了国际电影人。

奥逊・威尔斯、卓别林等众多国际知名导演发来电报声援，新浪潮的导演们纷纷走上街头抗议，夏布洛尔还被警察逮捕……冲突进一步升级，成为闻名世界的巴黎“五月风暴”。越来越多的公民走上街头，打出“去他妈的戴高乐党文化部”、“不要电影警察”的条幅。连当年的戛纳国际电影节也因此停办。

迫于舆论压力，当局不得不撤回解雇令，恢复了朗格卢瓦的职务。但很快也停止了对资料馆的资助。资料馆陷入了前所未有的经济危机，工作人员从75个锐减到15个，靠很多学生不计报酬地做义工，才得以维持。

为了挣钱，朗格卢瓦受邀去加拿大蒙特利尔大学教电影课，每个月一次，薪酬都贴给了资料馆。但是年事已高，加上肥胖，一次次的法国飞美国再转机加拿大，极大消耗了他的体力，也最终导致了他的心肌梗塞。

1977年1月，62岁的朗格卢瓦因心梗去世。像戈达尔的电影片名一样，他《筋疲力尽》，死时身无分文，公寓里没有煤气，也没有电。

一个孤独的反叛者

朗格卢瓦曾说：“经营一家电影资料馆就像经营猪舍一样，要忍受各种噪音。”尽管他一向坚持“无政治”的立场，但政治终于还是找上了门。

资料馆受限遇挫的年代，他把重心转向“朗格卢瓦电影博物馆”――其实就在夏悠宫电影资料馆一个光线昏暗的地下室。在那里朗格卢瓦设计了一个电影长廊，并不只是按历史时间先后排列，而是像介绍绘画一样，演示各种不同类型电影在各个国家兼容并蓄的传承和发展，各个国家的电影仿佛在他的陈列中达成了一种对话。

博物馆里陈列着很多重要的展品，像卓别林《摩登时代》里的大齿轮、希区柯克《精神病人》里的骷髅头、费里尼的漫画手稿、电影《飘》里斯嘉丽的裙子――但是朗格卢瓦并没有在外面加上玻璃罩，也没加任何注解文字，因为他觉得展品最重要是与观众交流，他希望观众去看，去摸，去发散自己的想象力，即使文盲也没关系。

不幸的是，在他死后，政府官员像老虎一样扑了过来，很快接管了资料馆，清空了老艺术家们，取而代之以学院派的官僚。1991年，老电影人们老的老死的死，文化部委派了一个听话的乖宝宝多米尼克・巴依尼（Dominique Paini）当馆长，资料馆也搬出了夏悠宫。

一个时代就此告终。这之后的法国电影资料馆，再也不能同日而语。想当年，如果一部戏只有两个人进场看，郎格鲁瓦会说：“这两个人就是未来的特吕弗、戈达尔。”现在如果只有两个人进场，工作人员恨不得把他们揪出去。

“电影资料馆应该是一个冒风险的地方，可惜附庸风雅的左岸知识分子们，他们只懂得欣赏1930年的惊世骇俗，不喜欢当代的惊世骇俗。”雅克说。1988年，他与人合作创办了亨利・朗格鲁瓦协会，并让人将朗格鲁瓦的墓搬到了蒙巴纳斯公墓，在一个全玻璃的纪念碑上贴满了250张见证电影史的照片。2004年，他采访朗格卢瓦生前近百位友人的纪录片《亨利・朗格鲁瓦：电光魅影》在戛纳电影节首映，马丁・斯科塞斯特地写信给他，向这部重要的纪念作品致敬。

1997年，雅克亲眼见证了朗格卢瓦的第二次“死亡”――他晚年倾力建设的电影博物馆，起了一场无名火，火灾报告至今没有对外公布。“火灾并不严重，博物馆在地下室，只有大约3厘米的积水，对藏品并没有威胁。但是多米尼克以火灾为借口，彻底收起了藏品，再也没有按照原来的方式展出。这是官僚们对朗格卢瓦的第二次谋杀。”

影像馆篇5

在英国伦敦第一家店开业179年后，杜莎夫人蜡像馆来到北京。5月31日，位于北京前门大街的杜莎夫人蜡像馆将正式对公共开放。

很难想象，在如今这个虚拟现实、交互式Wii和3D电视的时代，还会有人花钱进入拥挤幽暗的房间里观看静态蜡像，但确实如此，跨越了三个世纪，杜莎夫人蜡像馆的生意做得比以往任何时候更好。

门票是蜡像馆唯一的收入来源。过去100多年来，杜莎夫人蜡像馆全球累计观众已经超过5亿人次。

默林娱乐是杜莎夫人蜡像馆的所有者，也是仅次于迪士尼的世界第二大休闲娱乐集团。默林娱乐的财务数据证明了自己的商业模式行之有效，这个公司2012年收入高达10亿英镑，接待游客5400万人。

默林娱乐是杜莎夫人蜡像馆的第三任“主人”。此前杜莎夫人蜡像馆由杜莎集团运营，2005年迪拜国际资本以8亿英镑收购了杜莎集团。2007年，美国知名私募基金公司黑石又以10亿英镑收购了杜莎集团，合并到旗下的默林娱乐。除了蜡像馆，默林还拥有乐高主题公园、伦敦眼、伦敦地牢、悉尼水族馆等游乐项目。在全欧排位前20的主题公园中，默林娱乐就拥有6家。

合并后杜莎夫人蜡像馆也开始了大规模的扩张。2007年，世界上只有6家杜莎夫人蜡像馆，到了今年已经有了16家。

粉丝力量大

距离正式开业还有不到一个月时间，杜莎夫人蜡像馆内外都在紧张的装修，店内随处可见巨大的木条箱，许多蜡像还没有开始组装。

不过营销活动早就开始了。今年1月20日，北京杜莎夫人蜡像馆了第一条微博，开始普及蜡像馆的历史和其他资讯。更重要的是名人要来为自己蜡像揭幕的讯息，这正是蜡像馆独天得厚的资源。

千万不要忽视粉丝的力量，2013年6月，“甄”进驻上海蜡像馆的时候，几乎所有的社交网络都被吴奇隆与孙俪的合影刷屏了。从今年3月开始，崔健、叶诗文、潘石屹和杨澜分别出现在还没有开业的前门蜡像馆，为自己的蜡像揭幕，每次都能轻松在各类媒体上占据一席之地。

明星一向是杜莎夫人蜡像馆汇聚人气的重要工具，这家公司有着严格的名人甄选标准。据默林娱乐集团全球新开市场销售总监Scott William Son介绍，杜莎夫人蜡像馆有一个专门的市场调查团队，定期针对不同的市场来研究当地人喜欢见到的名人，新店开业更是如此，因为每个市场都有自己的偏好。

“贝克汉姆无论在哪个国家和城市，都是最受欢迎的蜡像，在中国，贝克汉姆也是，”Scott说，“梅西在中国也很受欢迎。”

Scott尽力避免比较，他拒绝透露对中国或者北京市场的调研中最受欢迎的明星名单。

调研结果还会影响每个蜡像馆的布局。即将开业的前门馆共有四层（地上三层，地下一层），被分为了“政治领袖与文化名人展区”、体坛巨星展区”、“音乐名人展区”、“电影明星展区”等8个区域。正如每个城市的蜡像馆都有自己的特色一样――华盛顿的杜莎夫人蜡像馆，有44位美国总统的蜡像，而“中国精神展区”是专门为北京展馆所设计的。

其中，SOHO中国董事长潘石屹是首位入驻“中国精神展区”的商业名人。

“我们希望能够在北京讲述中国的故事，这个展区用长城作为背景，里面的人物和中国故事息息相关，比如2008年奥运会冠军们，还有百度CEO李彦宏、潘石屹等。”Scott对《财经天下》周刊说。

在那些已经开业的蜡像馆，几乎每个月，都有一位新的名人被添加到蜡像的阵容中。一个能够想见的问题是，每个蜡像馆都不断增加新蜡像，那些淘汰的蜡像如何处置？Scott显然也不喜欢这个问题，“你看，我们现在还有足够的空间。”

实际上，出于对名人的尊重，不太受欢迎的蜡像，会被集中在秘密仓库里。在伦敦西部阿克顿就有这样一个仓库，据说，里面有前澳大利亚总理约翰 ・ 霍华德、萨达姆、卡扎菲和希特勒等人。

选址最重要

至于北京馆选址前门大街的原因，Scott解释说，这里是来北京的大多数旅行者们都热爱的景点，从天安门广场步行就能来到这个已经有600多年历史的商业街。

这条仅有840米的步行街，每天的人流量在15万次左右，节假日甚至会达到30万次。

这与遍布全球的另外15家杜莎夫人蜡像馆相似。位于纽约的杜莎夫人蜡像馆坐落于时代广场，上海的也位于南京路。不难看出，这些地方都是旅游景点最为密集、人流量也最多的地方。

为了在北京找到理想的位置，默林娱乐等待了好几年。这也是北京甚至晚于武汉，成为拥有杜莎夫人蜡像馆的第四个城市的主要原因。

“我们几年前就有来北京的计划，但是还是时机的问题。首先就是我们的合作伙伴什么时候能给我们提供比较理想的位置。”Scott说，“前门是一个非常理想的位置，不仅外地游客人很多，对于本地的居民位置也很方便，我自己作为游客，也非常喜欢这个地方。”

虽然早就看中了前门，但当时SOHO中国无法提供理想的店面位置，前门大街从去年开始的转型让默林娱乐等到了合适的机会。

早在2007年，SOHO中国就介入前门大街的改造，但对于这个唯一的自持地产项目，潘石屹前期缺乏整体规划，只是本着招商、收租金的心态来经营，因此前门大街位置最好的几个店铺，长期被没有任何品牌的“旅游用品”小店占据，极大地影响了前门大街整体形象和人气。

去年年初，SOHO中国宣布了前门大街的新定位――国际旅游文化体验中心，并开始着手淘汰一大批“与前门大街定位不符”的商家。

杜莎夫人是潘石屹亲手引入的符合定位的国际品牌。据他之前透露，苹果公司也已经提出进驻的意向，但同样要等待适合的店面位置。

2013年10月，默林娱乐集团正式与SOHO中国达成合作，并宣布北京杜莎夫人蜡像馆将于2014年开幕。之所以还要等待近一年时间，Scott解释说，这是因为制作蜡像需要一个相对较长的过程，“我们要等待蜡像制作好”。

潘石屹对这个项目期望很高：“默林娱乐是全球最成功、最大的旅游景点运营商之一，我们非常高兴能够与他们通力合作，将深受全球游客爱戴的著名品牌杜莎夫人蜡像馆引入北京。这将为整个城市注入全新的维度和国际风情，我们期待与默林集团开展更多合作项目。”

默林娱乐对于能够拿到临近商业街入口的四层店面也感到非常满意。“如果没有我们的合作伙伴、土地所有者――中国领先的商业地产开发商SOHO中国的支持与帮助，如此重要的项目根本无法开展。”默林娱乐中途景点常务董事 Glenn Earlham说。

身临其境的互动体验

那些慕名前来或是碰巧路过的顾客，对蜡像馆的期待也许只是参观或与明星合影。实际上，杜莎夫人蜡像馆更强调娱乐和互动。

你可以尽情地触碰这些蜡像，不管是王室、名人还是那些罪犯。这里没有隔离绳，没有保安，你甚至都不需要在意那些繁文缛节，总而言之，你才是自己偶像的掌控者。

“我们一直强调观众与蜡像的互动性。这些名人不仅仅是这个房子的客人，他们更是我们的玩伴。”Scott说。

这也是早在100多年前，杜莎夫人所提出来的定位。由于手艺超群，她早年曾获得法王路易十六的垂青，为皇室成员制作蜡像。当法国大革命到来时，和王室贵族扯上关系的人几乎难逃一死。然而让她逃出鬼门关的，正是蜡像制作技艺。革命者把处死的法国贵族人头送到杜莎的家中制作蜡像，然后拿出去四处展览和宣传。1835年，杜莎夫人的第一家蜡像馆于在伦敦开业。“杜莎夫人认为她为大家提供了娱乐、艺术启蒙、历史教育，甚至提供了一个可以朝圣的地方。”《杜莎夫人和蜡像历史》的作者Pamela Pilbeam在书中写到。

这种理念被杜莎夫人的子孙们继承了下去，他们按照情景来陈列这些蜡像。

“在蜡像馆整体的设计上，我们格外重视带入式情景设计。”比如你和莎士比亚一起重温经典名著，体验做威廉王子的新娘，如果你智力超群，也可以去挑战一下爱因斯坦和杨振宁，通过触摸屏幕里的智商测验与他们较量一下脑力。

如今的蜡像制作师们，依然沿用着杜莎夫人近乎苛刻的技术。有时为了大多数观众看得并不清楚的牙齿，工作人员甚至要去寻访名人生前看过的牙医，搜集他们的牙齿报告。这样制作出来的蜡像，每个需要4个月时间，平均成本15万英镑（约158万人民币）。

有意思的是，在这个尊重版权的时代，杜莎夫人蜡像馆却从来没有和任何一位名人签过合同或者支付过任何一位明星费用。事实上，大多数明星都很享受被制作蜡像的过程。

对于3至4个小时的测量时间，几乎没有人抱怨。“他们把这视为一种荣誉，因此愿意为蜡像的制作放弃一些时间。”杜莎夫人蜡像馆的女发言人Liz Edwards说。

有些明星会强调一两点规则，比如汤姆・克鲁斯和梅尔・吉布森不允许他们的蜡像图片用于新闻或商业使用。但也有些名人甚至愿意捐出自己的衣服――潘石屹就把自己的衣服和眼镜都留给了蜡像。

游乐场里的资本竞技

默林娱乐正在全球扩张，北京杜莎夫人蜡像馆无疑是其今年最大一步棋。同时，美国也计划新开一家蜡像馆，并在旧金山开一家“地牢”主题馆，在北卡罗莱纳州的夏洛特开设一家“海底世界”，在波士顿开一家小型室内“地牢”探险中心。

在默林娱乐背后，是全球最大的私募公司黑石集团，黑石是游乐产业里不可忽视的一支资本。它曾经拥有美国奥兰多环球影视城一半的股份，也是世界上最大的主题公园连锁品牌六旗游乐园的主要投资者。

黑石集团2003年对默林娱乐的收购，展示出了其进军游乐产业的野心。2005年，在它的支持下，默林娱乐收购了乐高公园，2006年，又收购了意大利最大的主题公园Gardaland。黑石集团仔细分析过每一个游乐项目的投资机会，最终发现，尽管在2008年，受到全球金融危机的影响，全球25大主题公园的营业额都出现了不同程度的下跌，但仍有超过1.85亿人群络绎不绝地涌入各个主题公园的大门。

通常情况下，入场券的收入占整个游乐行业总收入的一半之多。与此同时带动的餐饮和纪念品的消费也是不容忽视。黑石集团在其早期投资的项目中已经获得了可观的回报，2005年黑石集团以3.08亿美元投资默林娱乐集团，根据投资人所提供的文件显示，2008年底黑石集团的投资已经升值至8.17亿美元。

黑石集团CEO Stephen Schwarzman说：“随着全球经济的缓慢攀升，游乐行业必将带来非常可观的回报。”

同时，默林娱乐正在计划今年上市筹集8亿英镑，通过股市运作使其市价达到33.4亿英镑。

影像馆篇6

在本期“专业深度游”中，我们为您精心挑选了像中国电影博物馆、中国化工博物馆、中国印刷博物馆这样既有趣、又充溢着科学与人文内涵的专业博物馆。在这些场馆，您还能了解这一行业的发展历程，相信您在旅游结束后，一定会有所收获。

体验电影艺术无穷魅力――

中国电影博物馆

电影中出现的流血、枪击、车祸等场面是怎么制作出来的？对不少人都是一个谜。而影片《天下无贼》中，葛优手中的鸡蛋瞬间被剥皮，是否曾经让您叹为观止呢？一切有关电影的疑问，您都能在中国电影博物馆找到答案。

在离中国电影博物馆很远的路上，记者就看到了一座设计风格简约新颖、气势恢弘又带有神秘感的建筑，像一个巨大的黑盒子默然矗立，10个巨大的方框宛如一道巨大的半透明连续银幕护佑在前。而中国电影博物馆带给记者的远远不止是外型上的震撼，置身其中，除了可以了解电影的整个制作过程，体验电影拍摄的经历外，电影文物、蜡像、泥人、情景再现、电影放映以及一幅幅经典的剧照、海报等，还会将中国电影发展的历史片断，栩栩如生地呈现在您的面前。

银幕背后的真相

电影院银幕前的感动、惊叹、愤怒，让我们一次次地经历着不同的人生体验。银幕前的我们没有机会、也没有心情去思考画面的真实及表演的痕迹等。现在，您终于有机会可以走到银幕背后，安静地开始一次探索之旅。

电影拍摄展厅为您完整地解析了一部电影从剧本创作到电影拍摄的过程，那些微缩的电影拍摄场景还原了银幕画面的真相。

捕捉看不见的影像

您想仔细观察高速奔跑中的羚羊的每一个动作细节、蚊子叮人的过程及花开花落每一瞬间的美丽，甚至细胞分裂与水下世界的景象吗？这些人们平常无法看到的影像在电影神奇的摄影技术中得以完整再现。

特殊摄影展厅就揭秘了这些影片拍摄的方法、技巧和设备。这里有7种常见的拍摄方法：放大摄影、显微摄影、水箱摄影、定时逐格摄影、高速摄影、内窥镜在和水下拍摄，这些特殊摄影为我们呈现出了一个超越人类视觉范围的影像世界。来到这里，可以充分满足您对特殊摄影的好奇，您甚至可以通过摄影机观赏蚂蚁穴中的奇妙景象。

揭秘奇幻影像 体验特技乐趣

孙悟空腾云驾雾、蜘蛛侠在城市上空自由穿梭、烈火席卷了整个城市、海战中舰艇沉没以及汽车从悬崖坠落等，儿时的我们总会相信这些电影中逼真而令人震撼的画面是真实发生的景象，这些影像究竟是怎么呈现在银幕上呢？

这就是传统电影特技的作用，它是造就银幕奇迹的力量。而数字特技技术更为强大，它创造了传统特技无法完成的影像，比如骑摩托车的人在森林里面逃脱恐龙的追杀，或者人猿金刚在纽约摩天大楼顶端与战斗机的打斗。

在传统电影特技展厅和电影数字特技展厅，您可以亲自体验这些特技，拍摄一段自己像蜘蛛侠一样在北京的上空腾云驾雾，或骑着摩托车在原始森林里奔驰的影像片段，以及身临其境地观赏一场海洋战争的真实景象。

旅游提示

中国电影博物馆位于北京市朝阳区南皋乡，是纪念中国电影诞生100周年的标志性建筑，同时也是目前世界上最大的部级电影专业博物馆。博物馆以免费预约参观为主，观众可通过电话和网络预约。每周二至周日对外开放，每周一闭馆。此外，博物馆周边有较富裕的停车位，特别适合周末全家自驾游。

再现华夏印刷文明――

中国印刷博物馆

“文化流传，印刷有术，广教后人，馆开博物。”著名书法家启功先生对中国印刷博物馆的这段题词，不禁让记者对眼前这座融民族和现代风格于一体的宏大建筑肃然起敬。

绕过启功先生的题词，就来到了博物馆正门，博物馆的正门前建有“中国印刷博物馆落成纪念碑”，由启功先生撰写的碑文，碑文，记载了捐赠单位和个人的名字，铭记他们对博物馆建成所作出的贡献。楼的正面是由玻璃组成的古代油印推子，楼的左右两边分别刻着雕版“金刚经”和毕发明的泥活字制作品，侧面则刻着元代王祯发明的活字轮转排字盘，而仿油印滚筒制成的石筒里，嵌着同志题写的“中国印刷博物馆”馆名。

博物馆一楼是综合馆，步入大厅，迎面而来的是活字印刷术的发明者――毕的青铜像。许多国内外著名印刷及相关厂商、科研院所都在这里设置了展位，还设有印刷精品展区，展出了一批印制精良而有特色的印刷品。

在综合馆里还有一个重要的展馆―数字技术馆，展馆以汉字信息处理技术的开发、应用及走向世界的历程为展线，重点展出“告别铅与火，迎来光与电”这一我国印刷技术实现从铅排铅印到照排胶印的历史性跨越。在数字技术馆里，还收藏着一封对印刷博物馆非常重要的文件――四人联名书。博物馆副馆长张连章告诉记者，博物馆开馆后，由于经费缺失等各种原因一度陷入困境，并于2004年被勒令停业整顿。在得知博物馆停业后，全国政协副主席、被称为“当代毕”的王选院士，中国出版协会会长、国家新闻出版总署前署长于友先，全国政协常委、中国机械工业联合会会长于珍和启功先生联名给国务院写信，请求国家财政支持，最终博物馆得到财政部150万元的财政拨款，博物馆也开始起死回生。

二楼的近现代馆用展板和实物介绍了19世纪中叶，近代印刷术的传入、我国民族印刷工业、印刷技术的发展过程，还展出了新中国成立以来，我国印刷及相关工业现代化的历程。博物馆业务部秦国林告诉记者，近代馆最吸引人的要数1931年日军侵略上海时，从遭轰炸的商务印刷馆的废墟里抢修出来的手扳印刷机。

源头古代馆位于博物馆三楼，是普通观众最喜欢参观的地方。这里用图片、文字、实物和模型，介绍了从公元前4000年至6世纪，与印刷术发明相关的历史文化，展示了中国古代印刷术起源、发明、发展和外传的历史过程。在源头馆，最吸引记者的是复制的元代王祯设计的轮活字转盘，两名古代“工作人员”面前是两个直径1米多的圆盘，上面密密麻麻布满活字，他们一个人操作，另一人负责“念”稿校对。此外，新石器时代最早出现在彩陶上的汉字符号代表双耳彩陶，唐代武周时期的《妙法莲华经》、《如来佛寿品第十六》残卷及《分别功德品第十七》全卷，701~702年的《无垢净光大陀罗尼经》雕版印刷品，757年前后刻印的《陀罗尼经咒》，868年的《金刚经》等藏品都让人大开眼界。

记载化学工业发展的“百科全书”――

中国化工博物馆

提起“化工”，您会联想到什么？高耸的烟囱，浓密的黑烟还是环境污染“大户”？如果仅限于此的话，那就说明您对化学工业还并不了解。到中国化工博物馆来看看吧，相信在这里，您一定会对化学工业有全新的认识。

在博物馆序厅的进口处，两幅对称的主题浮雕映入记者眼帘，表现了人们的衣食住行表现了人们的衣食住行与现代化工生产的紧密关系。抽象的煅铜浮雕群组，讴歌了上下五千年中国劳动人民从生产生活实践中积极探索不断进取所取得的伟大成就，体现出中华民族的无穷智慧和民族化工事业的源远流长。

在古代厅，一项项令世人称奇的发明无不闪耀着我们这个古老民族的智慧。火的制取和利用成为我国古代化工的起源。陶器是人类首次运用化学方法制造出来的化工产品，被称作人类文明的奠基石。制陶能力的形成是人类由旧石器时代转向新石器时代的重要标志。通过金属冶炼制造金属工具是人类生产技术的又一次革命。作为中国古代四大发明之一的造纸术，是人类用化学方法制取较纯纤维素高分子的一项伟大成就。

近百年的中国近代化工史是在内外交困的情况下写成的。即使在中国历史上最黑暗、最孱弱的时期，化工的生命也不可扼杀。以军火为主的晚清化工史，出现了著名的徐寿化工世家。民国化工则按行业分为以“三酸两碱”和合成氨为代表的基本化工原料工业，还有化肥、制药、染料、油漆、橡胶、燃料和日用化工等化学工业门类。展厅中，大屏幕循环播放着展示中国近代化学工业发展历程的纪录片。令人瞩目的侯德榜铜像让这位中国化工先驱的功绩永远铭刻在人们心中。

当代厅体现了新中国成立后，中国化学工业在几代化工人的不懈努力下，通过自力更生和引进吸收国际先进技术，经历了从无到有、从少到多和从弱到强的发展过程。在不到60年的时间里，中国建立起了一个门类基本齐全、品种大体配套、服务全面展开的化学工业体系，成为国民经济必不可少的支柱产业。洋火、洋油、洋盐、洋布、洋碱、联合制碱、小化肥、生物农药、维生素C等展品代表了不同时期的化工产品类别。

以白色为主色调的展望未来厅，昭示着未来化工行业将突飞猛进地发展。展板和立体模型具体而形象地显示出，未来化工行业在人类生存环境的改善、生活质量的提高和安全水平的提升方面将发挥主导作用。

旅游提示

影像馆篇7

关键词 日本 高校 图书馆 入馆教育

中图分类号：G251 文献标识码：A

Japanese College Library Admission Education

LI Xuexia

（Hubei Engineering University Library， Xiaogan， Hubei 432000）

Abstract University library is a major teaching and research service-oriented academic institution， whose main readership from students and staff. In order to enable the reader to the full and effective use of library resources， the admission of students into the school education， especially new students into the museum education is an important job. Through holistic analysis of the university library in Japan into the museum education， we want to educate the country into the museum to provide some reference to further improve the university library education.

Key words Japan; college; library; admission education

1 日本高校图书馆的入馆教育

在进入日本高校图书馆入馆教育探究之前，先来简单的了解一下何为入馆教育及其目的性。高校图书馆入馆教育主要以新入校的大学生为主，培养学生利用文献信息的意识和能力的教育。通过入馆教育帮助每一位入馆受教育者，都能了解文献信息知识、图书馆藏和图书馆服务的内容、文献检索和利用的方式方法，增强用户利用文献信息解决实际问题的意识。①入馆教育可使学生对图书馆有一个全面的了解，减少使用的盲目性同时也可大大提高图书馆馆内自身的工作效率。

日本各种类型的图书馆发展几乎遍及全国，都道府县都设有图书馆。现在的日本公共图书馆在所有的一级行政机构即1 都、1 道、2 府、43 县的设置率为100%，共有2 951个，下属的市区设置率为98.2%。②伴随图书馆不断融入本国居民生活，所带来的便捷有效地促进了国家文化整体的繁荣。日本高校图书馆因其社会化服务，以至利用群体要比国内的多很多，其入馆教育工作也更为复杂。从整体来看日本高校图书馆入馆教育，主要有以下几方面的特点。

（1）入馆教育形式的多样性。日本高校图书馆入馆教育主要以纸质资料、影像资料、网络操作、实地参观实践四种形式进行入馆教育。其一在纸质资料这一环节，一般图书馆都会制作图案精美标语鲜明的图书馆阅读手册发放给每一位读者，同时还会在学校的多处放有这些宣传手册，且在宣传手册发放处配有图书馆的工作人员，随时对想获取图书馆的相关信息的读者进行解答。另外，在影像资料的宣传中，主要是指通过类似多媒体课件或影像动画等视觉方式的传达。利用图书馆大厅内的显示屏，将图片图表或影像动画等连续的循环播放给读者，提示入馆教育的相关内容给读者。第三，网络操作环节，主要是指利用手机在移动版的图书馆网站上进行查找资料及了解图书馆相关内容和动态。富士山大学图书馆于2000年9 月开发出i- mode 手机的书目查询（OPAC） 系统，是全日本第一个使用手机查询书目的高校图书馆。③这一方式对于学生了解图书馆相关信息更具便捷性，减少了学生来馆时间和场域的受限性。第四，参观实践环节主要是组织学生切身体会接触图书馆的各个部门相关工作内容。如：由图书馆的工作人员带队参观图书馆图书的修补工作、参与书刊文献的采购会议等馆内具体的工作状态以及在工作人员指导下利用电脑进行文献检索。

（2）入馆教育的互动式。为了更加深入了解有效利用图书馆，师生间进行互动式的交流。互动的内容主要围绕关于具体文献资料的分类检索、安全事项进行交流。在文献资料的分类检索环节上，主要是指导学生如何有目的性的查找资料，培养学生对信息资源的主动而有效的运用。在师生互动过程中，学生可将在图书馆使用中遇到的一些困难进行提问，老师给予详细讲解或演示性的解答。通过师生间这种问答式的互动，图书馆也可从中发现自身工作中的漏洞加以完善。师生互动的入馆教育除此之外，安全教育也非常重要。日本是个地震多发国，安全意识很强。针对安全教育，老师会特别强调在图书馆，如遇到灾情发生时如何疏散和逃离，灾情过后又应如何自我进行调节等。

（3）入馆教育针对的特殊人群。特殊人群主要是指身体有残疾的人。日本高校图书馆对身体残疾的人群给予特殊的入馆教育。图书馆的工作人员把图书馆的概况、所有的工作流程及藏书布局等入馆教育的相关内容，录制成影像资料播放给他们观看，对于不便于观看的残疾人工作人员会认真细致的讲解给他们，如有需要影像资料还可免费赠送他们。对于特殊人群，图书馆在平时的工作中也会给予特殊的关怀，日本北海道大学附属图书馆就为身体残疾的人群提供了专用电梯、专用卫生间、专用电话、盲文提示牌、凹凸路面专用通道、专用的书桌等等专属特殊人群的服务。④

2 国内高校图书馆入馆教育

伴随国内高校新生不断扩招政策的实施，高校图书馆每年针对新生的入馆教育工作量也在逐年增加。但是，入馆教育的量与质并非成正比。即：需要接受入馆教育的学生的不断增多并未伴随入馆教育质量的提升，更有甚者，由于工作量的繁多而将入馆教育简化之。国内大多高校图书馆入馆教育都极为相似，入馆教育时间短，形式单一且力度也不强，这对图书馆的自身工作及学生的有效利用都极为不利。国内入馆教育的对象仅限新生，且受教时间极为有限，多数高校只在新生入学的一两个月内便结束了。国内的入馆教育形式主要采用以下方式：

首先，图书馆手册的使用发放及讲解。通常以院系及班级为单位，将纸质的图书馆手册发放给新生加以简单的讲解。少数高校图书馆虽已将传统的讲解变为了图片、视频及多媒体课件等方式，这种改变有助于提升学生的听解兴趣。但是在大多高校还是以传统单一的形式进行入馆教育，即报告形式的入馆教育。其次，图书馆对新生实施入馆参观学习。由于入馆教育时间短、学生多的情况，大部分高校图书馆主要选取学生代表进行入馆参观学习。入馆参观学习的学生，参观学习之后再将所学的内容转述给同班级学生，转述会造成入馆教育内容的遗漏，再加上无实物的讲解有效性不强，因此入馆教育这一模式实施效果并不理想。

3 日本高校图书馆入馆教育对我国高校入馆教育的启示

日本高校图书馆的入馆教育做得很深入细致，他们在为师生服务的同时，也大大提升了图书馆的影响力，自身得到了完善与改进。入馆教育使得读者与图书馆自身都受益颇丰。

通过对日本高校入馆教育的分析，以及国内高校入馆教育存在的一些问题，应在以下几方面进一步的完善与提高。

（1）图书馆的规章制度及使用方法细则的讲解，内容需要更加详细，方式需更加生动灵活。可像日本高校图书馆那样将入馆教育部分内容拍成影像资料，以减少学习记忆的枯燥乏味，提升学生对入馆教育学习的兴趣。如：可将整个图书馆的借还书文献流程拍成影像碟片，让学生进行观看学习。影像资料的整个过程中，可将学生在利用图书馆时经常犯的错误提示出来，并给予正确的示范，这样的入馆教育方式的运用一定会取得事半功倍的效果。各个年级或院系还可以将入馆教育的影像资料，通过QQ、邮箱等方式以电子版的形式发送给每一位学生，以最快捷的方式将入馆教育在广大师生中传播开来。通过这一方式不仅可以减少入馆教育的工作量，而且可以一改走马观花似的入馆教育，实现入馆教育的最终目的。

（2）图书馆应经常性的开展文献的分类与文献检索课程，在国内大多数高校的入馆教育这一项讲解属于缺失状态。图书馆是搜集、整理、收藏图书资料以供人阅览、参考的机构。任何一个图书馆不论其书有多少，都必须对藏书进行科学的分类和排架，以便读者有效、充分地利用图书馆的文献资料。⑤当今是一个网络化、信息化的时代，如何培养学生了解图书馆的信息资源，通过网络检索获取和利用馆内的信息资源，这是图书馆入馆教育的重要任务之一。那么，如果学生对于文献的分类与检索有所了解，就可快速的找到自己想要的文献。图书馆的入馆教育的文献分类与检索课程的讲解要有针对性和实用性，课程的具体设定要避免单一性和抽象性。课程最好根据不同的学科和不同专业进行安排，最好以具体的案例来分析讲解。入馆教育的这项内容在方便学生顺利完成学业的同时，也会提高图书馆的工作效率，如可大大减少学生盲目来馆查找资料，所出现的文献大量串架现象。入馆教育既减轻了馆内工作人员的劳动强度，又减少了图书由于频繁抽出造成的磨损，有利于图书的管理。

（3）高校入馆教育时间的连续性。国内大多数高校入馆教育的时间和空间都较为集中，而入馆教育主要面向的是新入学的学生，由于他们刚刚进入到新环境，生活学习所要做的事情有很多，因此很多的学生未能及时参加入馆教育。为了加强入馆教育的有效性，入馆教育时间的连续性是相当有必要的。入馆教育的相关课程可定期间断性的以报告的形式安排讲解，并将时间地点具体信息在学校的图书馆网站上。为了调动学生的听课的积极性，可在每次的报告中插入些影像资料。

4 结语

伴随国内高校图书馆的不断发展与完善，入馆教育需进一步的强化与深入。高校图书馆可以被看作是学生的第二课堂，图书馆服务对象主要是学生，为了使学生对图书馆的使用更加的便捷有效，入馆教育应成为高校现代化教育不容忽视的一部分。良好的入馆教育是有效利用馆内文献资料的关键，有助于提升读者的文化素养。通过入馆教育，读者对自身行为进行自我约束，建立文明的读书习惯，从而加强公共道德意识。入馆教育为广大师生对图书馆的使用奠定基础的同时，也为图书馆的管理工作带来了效率。

注释

① 吴慰慈，董焱.图书馆学概论.国家图书馆出版社，2008：187.

② 苏日娜.读解日本图书馆及对我国高校图书馆工作的启示[J].内蒙古师范大学学报（教育科学版），2013.26（3）：162-164.

③ 孙晓瑜.漫谈日本富山大学图书馆馆前教育.图书馆理论与实践，2011.5：90-92.

④ http：//hokudai.ac.jp.

影像馆篇8

最全激光产品线助阵中国科学技术馆馆长会议

中国科学技术馆联合多家单位举办了中国科学技术馆馆长会议，来自全国各省市的科技场馆负责人一起参与其中分享交流。

在科技馆现场点亮的NEC三色激光工程投影机引起了众人的关注。超清晰的4K分辨率投射出绚丽鲜艳的影像，使得图像的微小细节一览无余。NEC 4K三色激光工程投影机能够让投射画面更加清晰透彻，更具层次感，视觉体验更完美。并且大大减小了光源的亮度衰减速率，使光源的使用寿命增加至2万小时，有效的节省了用户后期的维护成本。

值得一提的是，在现场NEC还带来了即将推出的4K双色激光工程投影机。此款新品最高可实现35，000流明的画面亮度，且实现了点对点真4K，显示效果惊艳，并且采用了NEC专利技术 --CCT内循环散热系统。

中国科技馆最具特色的展厅当属半球形设计球幕影厅，利用8台NEC PH1202HL+激光工程投影机搭建的一个直径30米半球形银幕，将浩瀚的太空、静谧的海底，以及全高清3D影像带给观众，让观众们如临其境的沉浸在丰富多彩的影像世界里，在此次中国科技馆举办的交流会上，NEC PH1202HL+这款明星产品也再次亮相。与此同时，NEC在现场还利用4台NEC P502HL+工程投影机共同打造一个半球形的“海底世界”，完美还原了静谧浩瀚海底的华美景致。

高端互动投影体验 打造与众不同的深圳燃气科学馆

深圳燃气科学馆是全国首家以燃气为主题的互动式的体验馆。它打破陈规，一改传统博物馆以展品陈列为主，只能看不能摸的方式，除了专业的展示展项外，还在馆内安装了27台NEC工程投影机，通过 NEC PA622X+、PA601W+、PA622U+以及PX800X+高端工程投影机，利用竖投、融合、弧幕等不同的投影展示技术营造“燃气课堂、安全的家、球幕影院”等10大互动式体验展项，给参观者带来更真实、震撼的展出效果。凭借高亮高对比度、散热、几何校正等强大功能，NEC工程投影机充分保障了出众的展览效果和高效稳定的运行。

此次10大互动展示中，使用投影机最多的是球幕影院展示。该展项通过7台NEC PX800X+投影机7通道投融合为展区打造了直径9米的球幕。在成像效果方面，PX800X+配有8，200流明的高亮度出，及时在自然光下也可呈现生动、清晰的图像。同时，NEC PX800X+用的6段色轮技术可确保投射画面将自然景真的呈现出阿里，有效避免了画面色彩偏差等影响展示效果的问题。