服饰色彩范文

时间:2023-10-26 11:20:18

服饰色彩

服饰色彩篇1

论文摘要:服饰作为人类生活的产物,它是一个区域或一个民族生活情趣及审美观的展现。服饰色彩更是服饰审美规律中不可忽视的部分,宗教习俗、地域环境是服饰色彩规律形成的重要因素。因而在此浅谈一下藏族服饰与服饰色彩的搭配规律。

 

藏族地处“世界屋脊”,江河源头。既有高耸入云的群山,终年不化的晶莹雪岭,又有水草丰茂的辽阔草原,星罗棋布的江河湖泊和茫茫无边的原始森林,独特的高原地理位置及多形态的自然环境,造就了藏民族独具一格的服饰和服饰色彩观念。 

藏族服饰大胆地运用红与绿、白与黑、红与蓝、黄与紫等强烈对比的色彩组合,并且巧妙地运用复色、金银线搭配,使服装色彩明快而又和谐。藏族饰品的显著特点,是广泛运用金银、珠宝、象牙、珊瑚等饰物进行装点,与服装色彩相辉映呈现出粗犷而华丽的美感,藏族服饰表现在色彩等方面的规律,也是由众多的自然、社会因素影响而成。 

 

一、宗教对服饰色彩的影响 

 

藏族是几乎全民信奉藏传佛教的民族,宗教对藏族各种习俗以及着装的色彩有着广泛而深远的影响,并且也早已形成了自己独特的色彩观念,对不同的颜色均赋予了不同的寓意、次重和等级,其中最常用和尊崇的主要有白、蓝、红、黄、绿等。这五色是藏族原始宗教苯教中代表五种本源的象征色,后来被佛教所借用:蓝色象征天空,静穆、深远;白色象征云絮,洁净、清纯;黄色象征土地,富有生气与活力;红色象征火焰,充满热情和勇敢的力量;绿色象征江水,意味着生命和富有。这五种异常单纯的色彩与青藏高原的纯净形成鲜明的色彩对比,是藏族人民独特审美感受观念和情趣的浓缩,充分显示了藏族人民热爱生活、热爱大自然的强烈、质朴的思想感情。他们用蓝、白、黄、红、绿五种色彩装饰自己。衣服的襟摆、袖口、领边几乎全是这五种颜色,绚烂丰美。藏族人对这些颜色除了赋予不同的意义和情感之外,在藏族服饰中也赋予了不同的寓意和界定。 

1、白色,藏族服饰中,白色是常见的颜色之一,男女多着白色上衣、白羊皮袄、白麻布衫、白羊毛褐衫。 

2、黑色,在藏族人民生活中是一种概念非常复杂的颜色,广大民众与黑色密不可分,牧民住的是用黑牦牛毛编成的黑帐篷,藏式建筑门窗上也都涂上黑色边框,在服饰中农村的男女穿的都是黑色氆氇藏装,尤其是传统农村妇女完全是清一色的黑色衣服而绝对不会穿着白色,但由于宗教的原因却赋予黑色“黑暗、恐惧、野蛮、反面、邪恶、非正道”等种种贬义的指涉。 

3、红色,在藏地提到红色自然会想到袈裟,而袈裟之所以是红色则起源于两千五百多年前的佛教发祥地印度,信徒们把红色作为所有颜色中价值最低廉和最不起眼的颜色,用这种颜色作为出家人的着装色,表示他们的超脱、不求外表、但求精神境界的完美的愿望,并用这种颜色的装束起到不受外界干扰的作用。 

4、黄色,藏族认为,黄色是光明和希望的象征,含有丰收和富贵的意思。黄色还代表着佛祖的旨意和弘法恩典,至为崇高神圣。 

5、蓝色,藏区的蓝色中我们最熟悉的是所谓的“藏蓝”或“藏青”。 

6、绿色,在藏民族中具有一种“平民色彩”,它更接近大众,更接近生活和广大农牧区。 

7、金色和银色 

金色和银色代表着富贵和庄重,金色属于金黄系列,大部分用在宗教寺院的装饰中,在藏族人的日常服装中并不常用,而遇到节日他们却会穿着镶有金色和银色花边的豪华服装,并配戴家中所有金银饰品以示喜庆于富贵。 

 

二、 藏族各地区服饰特点与色彩区别 

 

藏族,因居住区域的不同和方言的差别,又有“博巴”、“康巴”、“安多”之区分。古语说“十里不同风,百里不同俗”表现在藏族服饰方面特别显著。下面就以不同地区进行说明: 

1、“卫藏”藏族: 

“卫藏”指拉萨、日喀则一带,即传统地域里前后藏的统称。该地域还包括阿里、山南以及部分林芝及那曲地区。这一地域内的藏族在方言方面比较一致,而且在历史上,政治、经济、军事以及文化,经济等方面也较统一,是西藏地区传统的核心地域,旧称为西藏的本部。居住于该地域内的藏族统称为卫藏藏族。以拉萨妇女的装束为例:她们的长袍往往用深色绸缎、哔叽、氆氇制成。夏天穿无袖长袍,里衬各种花色绸衫,腰带紧束,以衬婀娜多姿的身材。春秋穿带无袖长袍,冬天则穿皮袍,长及脚裸。盛装的拉萨妇女,头戴红色珊瑚、绿色松石做的头饰,名叫“巴珠”;耳带金银镶绿松石的耳坠;左手戴银镯,右手戴白海螺。 

2、“康巴”藏族: 

“康巴”藏族即康区的藏族。康区最早是指卫藏以东广阔的地区,后来这一地域又分为“康”和“安多”两部分。康区多指青藏高原东南部的横断山区,旧称“朵思甘”地区。习惯上将西藏丹达山以东的地区与四川西昌,雅安地区和阿坝藏羌自治州相连,北与青海省玉树、果洛两州相连的地域称为康区。具体包括:西藏昌都地区、云南迪庆州、四川甘孜州、青海五树州以及那曲东南一线。 

康巴服饰既具有藏民族的共性特征,又别具地方个性特色。其主要服装藏袍的基本特征是大襟、宽腰、长袖、超长、无扣,腰带举足轻重,式样不局一格。色彩是康巴藏族服饰点缀美的灵魂,他们在色彩运用上十分着重色块与整体的相村与和谐,运用最多的红、黄、蓝、绿、白和黑色往往包含了宗教的象征意蕴,又归纳了雪域大自然所呈现的直观表征。他们认为蓝、白、绿、红、黄五彩是菩萨的服装,蓝色代表蓝天,白色表示白云,绿色表示河流,红色表示空间护法神,黄色表示大地。 

康巴服饰,男装差异不大,女装尤为典型;以此形成了不同地域的风格。康巴服饰大致可细分为康北农区服饰、康南农区服饰、木雅服饰、嘉绒服饰、牧区服饰及康巴特有着装等类型。其中康北农牧区盛装,以羔皮藏袍挂金丝缎或毛尼藏片等为面料,下摆、襟、袖等处镶宽大的水獭、豹、虎等珍贵兽皮。彩绸衬衣、锦缎袄褂。 

康南农区女装,以五颜六色的花氆氇制成的百折连衣裙,左右胸襟处镶以红、黄、绿、藏青、金丝绒三角形,双袖肘处镶红布,袖边镶绿布,背部镶绣有吉祥图案的“公热”,裙边镶红色羊毛条,色彩艳丽、装饰性极强。除了华贵的服装,还以金、银、红珊瑚、绿松石、黄虎珀(密腊)等作头饰、胸饰、腰饰、手饰,把全身装扮得珠光宝气,雍容华贵。 

康巴牧区服饰,男女老少秋冬季均以厚重的原生皮板老羊皮、羔羊皮为袍;上饰粗犷的五色布、尼料条纹或“雍宗”、日月等图案纹装饰,夏装则以常以轻、薄的各色面料或自织牛羊毛尼制成的单或夹的长袍。上镶彩虹氆氇尼花边,康北一些农区还时兴针织羊毛的袍、裤、衣等。男戴宽沿白毡帽,女梳百辫,戴羊皮帽,耳、项、胸、腰、背、腕、手、佩各种用金、银、珠玉、宝石制作镶嵌的饰品。礼仪节日盛装选料更为华贵、精美。 

遐迩闻名的康巴汉子服饰,以昌都、德格一带男装最为典型。他们的服饰品主要有象牙发箍,金银镶边的红珊瑚大耳环,珊瑚、玛瑙、琥珀等珠宝项链,用金、银、铜精制的佛盒“嘎乌”、火镰盒等,腰际横插或斜佩长藏刀、短吊刀,手指上戴有金银并镶嵌有珊瑚等珠宝的戒指。藏袍的外套用绸缎、布、毛织氆氇品等制成,以水獭、虎、豹等皮镶边,脚蹬藏皮靴或红黑相间的毛质氇氇尼靴,头扎一根又黑又亮的长发辫,夹以红、黑、蓝等大股丝、绒线,盘头而绕,尾端呈散状,垂落于头侧,显得扬扬洒洒,威武剽悍;着帽的或戴金毡帽,或戴狐皮帽,愈显雄姿英发,滞洒自如。着装上康巴汉子一般将藏袍下摆提升至膝盖以上,脱两袖扎于腰际,腰间除火镰等佩物外,一把横撇的长刀十分耀眼,加上头上飘洒的“英雄结”,倍显剽悍,粗犷英武。 

康巴女装,也以昌都、德格一带为典型:其显著标志是前额顶佩戴由银和青铜铸造并镀以金,中间镶嵌红珊瑚的“梅朵”头饰,即花朵纹样装饰。相传此佩饰为格萨尔王妃珠牡所佩戴。头发编成若干粗细不同的小辫,上面饰以绿色松耳石和红珊瑚;鬓角两边的头发上穿有松耳石或猫眼珠,辫子末端也穿以两股松耳石或银饰,藏袍和男子大体相似,显得华贵大方,婀娜多姿。总体上讲,昌都、德格服饰代表了半农半牧区的康北型,由于历史上德格土司的辖地和势力影响较广,故而这类服饰也使之流传于整个康区,尤以男子的“英雄结”和女子的“梅朵”头饰成为其典型的显著标志。 

3、“安多”藏族: 

安多藏族的传统地域是指阿尼玛卿山西北、甘肃河西走廊一带的小积石山以西的广阔地域。安多藏族的中心在阿尼玛卿山至青海湖一带。安多藏族的着装特别富丽,冬季用的藏袍面料以丝绢为主,不似卫藏等地以相对素朴的氇氆等为面料。帽子也多饰裘皮,衣帽布料上多以绿、金、黄、红等色为主的图案装饰。 

综上所述,服饰作为人类生活的产物,它是一个区域或一个民族生活情趣及审美观的展现,服饰色彩更是服饰审美规律中不可忽视的部分,当今人类意识到自己所造就的文化艺术时,不难发现藏族服饰色彩独具特色。宗教习俗、地域环境对藏族服饰的色彩特点形成也起到举足轻重的影响。 

 

参考文献: 

[1]《西藏人文地理》2006(4). 

服饰色彩篇2

[关键词]服饰文化;服饰色彩;影视作品

近几年,古装题材的电视剧越来越注重对人物造型的设计,注重服饰样式和服饰色彩在影视作品中的视觉冲击作用。唐代历史题材电视剧《大明宫词》在服装设计中对服饰文化和服饰色彩的运用可谓一场唐代服饰的饕餮盛宴。下面以该剧为例,分析服饰文化和服饰色彩在剧中的合理运用。

一、人物服饰设计中历史因素与现代意识的统一

1.服装设计尊重唐代服饰文化的背景。

《大明宫词》讲述的故事发生在初唐至盛唐时期,此时的唐代社会具有高度物质文明与精神文化。妇女的服装与发式也反映了这种盛世文明,在该剧中尤以袒胸襦裙装的设计最为出色。当时,妇女穿露胸服装是一种被社会普遍认同的美,是文明开化的表现。唐代妇女的头饰和面妆与服装的完美契合,种类繁多,造型奇异大胆,充分体现了唐代前期雍容大气、新颖奇异、青春健美的审美情趣和时代风尚。

《大明宫词》中主要人物的服装发式都基本符合历史的真实。以太平公主造型为例,剧中她的绝大部分造型都是以襦裙装为主。少年太平的服装简洁、单薄、飘逸,多为半透明的纱质。上穿短襦、半臂,下穿长裙,发式造型简单,形似初唐双螺髻,塑造了一个天真活泼、灵动清秀的少女形象。在少年太平女扮男装出宫的一集中,太平的服饰是头戴黑色幞头,身穿褐色圆领袍服,脚蹬长靴,俨然一个翩翩公子。在真实的唐代历史中,女着男装也是非常流行的一种着衣风尚。成年后太平公主的服装式样和色彩都趋于华丽。在出嫁那场戏中可以看到,太平梳类似反绾髻的发式,配以金饰点缀,身穿大袒领襦裙服,金色抹胸,红色长裙,将裙腰提高到胸部,长裙坠地,线条柔长优美,纹饰繁杂,突出了女性成熟、高贵的美。可以说《大明宫词》中的服饰形象在很大程度上是对唐代服饰文化的重现。

2.在尊重历史真实的基础上吸纳时尚的流行元素。

《大明宫词》中服饰设计的成功之处不仅仅表现在对历史的真实再现,更为重要的是在唐代服装的风格的基础上融入现代时装的韵味。在色彩、面料、造型等方面的设计都运用了现代的表现手法,打破了以往古装戏人物造型的程式化、戏剧化、脸谱化,迎合了当今时尚的审美情趣,使得剧中人物造型给观众极大的视觉冲击。

以该剧中的发式为例,几乎所有的女性的发式都能在遗存的唐代人物形象身上找到原型,却又都不是完全的照搬。在其他同类电视剧中被刻意复杂化、夸张化的高髻,在该剧中反而被简洁化,不再是层层堆砌,而是自然的盘整,更生活化,仿佛每早醒来都要亲自雕琢出不一样的发型来似的。头饰的设计也较少运用唐代影视作品中早已泛滥的牡丹花,而以颇有现代感的金银饰品点缀。服装造型上对袒胸的襦裙装作了夸张大胆的设计,将女性的肩膀和后脖颈处都出来,使女性白皙的皮肤和色彩艳丽的服装在视觉上形成了更为强烈的对比,突出了人物雍容华贵的气质。同时,与剧中繁冗华丽、莎士比亚风格的台词相得益彰,浪漫而淋漓地展现出大唐时期的繁荣与浮华。

二、服饰色彩设计与剧情变化、人物表现的统一

影视作品中涉及人物服饰色彩时,要以作品的主题和剧情的变化为主要依据,通过人物的个性及情节的需要表现出来。因此,在设计人物服饰色彩时,要根据人物的身份、年龄、职业、性格选择具有某种特征、意境和象征意义的色彩,进行恰当的组合,展现人物的形象。《大明宫词》剧中的人物就体现出这一点。

1.主题和剧情的发展变化是服饰色彩基调选择的主要依据。

《大明宫词》是一部具有深刻文化内涵的电视剧,整部剧的格调是唯美而阴霾的,这种格调通过服饰色彩得以体现。随剧情发展变化而出现的各种色调的服装,衬托出人物的命运沉浮。例如,驸马薛绍死后,太平公主责问武则天的场景:皇宫的色调阴暗,太平公主身穿红色长裙,艳丽的色彩更衬托出此刻的悲伤与愤恨。这个场景表现出了该剧的主题:太平公主第一次婚姻的不幸导致了她一生的不幸。

整部剧以开始明亮的暖色调到后来的灰色调,服饰色彩从鲜艳到灰暗,对比从柔和到强烈,令观众跟随剧情的发展感受到人物命运的忧伤和哀怨。整部剧通过强烈的整体色调感把各种不同的色彩基调统一起来。

2.色彩设计的成功与人物个性及情节的表现密切相关。

剧中的每个人物都根据个性和剧情需要设计了相对独立的服饰色彩。主要人物服饰色彩绚烂、华丽,符合皇室贵族的沉稳厚重风格。例如,武则天的服饰色彩搭配以紫色配米色、朱红色配紫红色、黑色配金黄色或绛紫色配深红色为主,色彩浓重、对比强烈,衬托出精明狠毒的一面。在人物服饰色彩的设计上也用不同的服饰妆容表现不同人物在不同年龄阶段不同时期的特征。比如太平公主少女时期着装颜色主要是一些轻盈单纯的浅色,以米黄、白、浅绿勾勒出少女太平明亮婀娜、清新动人的形象。以公主的婚礼为分界线,成年后太平的服饰色彩转化为浓烈、艳丽、鲜明的配色为主。而到了后期则是沉稳庄严的褐色和黑色,刻画出太平从单纯任性的女孩子到成熟干练的镇国公主的性格变化轨迹。在妆面处理上太平公主总体上以柔美、华贵为主,眼部下方的一抹淡淡的金色和造型多样的花钿显得十分浪漫雅致。而反面角色韦氏的面部妆则是简洁而工整,尤其后期,韦后的眉尖上扬,眉型呈现出刻薄的三角,唇型平直单薄,这样的化妆突出了她精明阴毒的嘴脸。同样,张易之的白色长袍设计的也让人非常难忘。水墨竹叶和诗词的搭配古韵十足,给人儒雅之感。在面部处理上也很精致,眉毛微微上挑,暗示了他骄傲的内心,长发披散却不凌乱,整个造型阴柔不失刚毅,暧昧却不猥琐,符合其男宠的外在形象与内在性格,令人非常难忘。

服饰色彩篇3

傩舞服饰色彩是一种符号,其背后隐含着民族心理、民族性格的“表情”,通过它去解读毛南族傩舞文化这本大书的同时,给予现代服饰设计师力量与灵感,让这一古老的民族艺术在当代服饰设计中焕发青春和异彩。

[关键词]

毛南族 傩舞 服饰 色彩 服装设计

毛南族傩舞获批世界级非物质文化遗产,曾数度东渡,代表中国的傩舞到韩国、日本、台湾演出;其傩舞服饰以鲜明绚丽的色彩闻名,其艳丽丰富的程度让人叹为观止,用色大胆、对比强烈而又协调,洋溢着浪漫激情和充沛的生命活力,达到了许多艺术家也难以企及的境界。更重要的是,在傩舞服饰色彩这个具体可感的形象中,往往表达着某种抽象的观念和思想感情。

一、毛南族傩舞服饰的色彩审美特征

色彩作为毛南族傩舞服饰文化的一部分,有着鲜明的个性特征,大致体现在以下几个方面:

1、严肃严谨

作为一种礼仪服饰,傩舞服饰代表着严肃严谨的特征,其用色也有强烈的仪式性。我们在欣赏毛南族傩舞服饰时,常常可以看到其民族服饰图案色彩有合理的规律性,很多图案色彩都按照民俗所认同的“美”的准则进行布局,大小、位置、颜色都有一定严谨性。

2、对比强烈

毛南族傩舞服饰不仅在面具上体现鲜艳的色彩,还在衣袖、衣襟、围边等许多部位绣上五颜六色的花卉图案,就连裤脚等部位,都有精美的纹样,它们造型简单,用色大胆,排列整齐,通过色相、明度、纯度、面积等四方面表现。

3、巧妙调和

毛南族傩舞服饰,色彩虽然艳丽多彩,却不繁复杂乱,一般以主色调为主,表现的是一种积极奔放的生活态度。从头饰、整衣、领褂、围腰、鞋饰依照木面的寓意利用不同颜色,色彩浓郁、和谐、热烈、奔放;整体再配以数量繁多、银光闪闪、做工精细的银项圈及各种银饰,呈现一种色彩明快、华丽、和谐的服饰色彩美。

二、影响毛南族傩舞服饰色彩特征的因素

1、民间故事对毛南族傩舞服饰色彩的影响

毛南族民间故事极多,并使用代代相传的方式流传至今;根据毛南族民间故事,谷物图案、色彩广泛应用于傩舞服饰中,以体现毛南族人民热爱生活,积极向上的心态。

2、图腾崇拜对毛南族傩舞服饰色彩的影响

在毛南族傩舞服饰中,处处可以见到图腾崇拜的痕迹。这些痕迹可以体现在对服饰色彩的选择上。

三、毛南族傩舞服饰色彩的寓意

毛南族人民用五色来解释天、地、人的关系,赋予五色之善恶,并适时地应用于自身。毛南族服饰色彩装饰性极强,许多色彩巧妙地组合,互相缠绕,和谐运用,体现出团结友爱,互不分离的民族性格。

1、黑色

黑色在傩戏人物造型中是和庄重、高贵、财富联系在一起的,毛南人民对黑色有着非常明确的认识,特别是环江下南、上南乡的毛南族同胞把黑色视为色彩中的“极品”。“尚黑”可以说是毛南族的普遍色彩习俗。

2、红色

红色是喜庆的颜色,在傩舞服饰中普通使用。红色对于毛南族人民来讲是极为特殊、重要的,也是极具代表性的色彩。在傩戏人物中,比如“万岁娘娘”、“瑶婆”、“挑夫”的服饰都采用红色。

四、毛南族傩舞服饰色彩语言在现代服装设计中的意义

1、色彩审美特征的借鉴与转化

毛南族傩舞服饰的色彩高度抽象和概括,他们的灵感来源于生活和自然界,可以说是对现实生活的表象再现,将生活中的各种活动、行为方式进行大胆的归纳和想象使服装独特又富有表现力;并以此传递他们的民族精神和独特的审美意向,形成了毛南族独有的色彩特征。

2、内涵的延续和引用

毛南族傩舞服饰的色彩并不是简单地对现实物体的再现,而是人们精神愿望的物化。从毛南族傩舞服饰色彩上看,色彩的选择都是具有幸福美满的寓意的,体现出毛南族人民对生活的热爱和对美好生活的憧憬。毛南族傩舞服饰色彩在审美思想和文化寓意方面丰富了现代服装设计的表现手法,为现代服装设计提供了丰富的色彩搭配原则。我们要做的就是使其与现代社会生活方式和需求相适应,不断加深研究和更新,实现少数民族服饰色彩艺术与现代服装设计的完美融合。

结语

毛南族人民以丰富的色彩描绘民族悠久的历史,在色彩里把历史、现实和理想,把有生命的、无生命的完美有机地结合在一起,融为一体,编织他们的神秘幸福生活。在这里,傩舞服饰色彩是一种符号,其背后隐含着民族心理、民族性格的“表情”,通过它去解读毛南族傩舞文化这本大书的同时,给予现代服饰设计师力量与灵感,让这一古老的民族艺术在当代服饰设计中焕发青春和异彩。 责任编辑:杨建

服饰色彩篇4

关键词:肤色;色彩调和;服饰搭配

大千世界,用肉眼可以分辨出的颜色有750-1000万种之多。任何色彩都可相互搭配,重要的是在服饰色彩搭配中能否达到彼此调和的目的。

色彩调和在肤色配色中的应用

每个人都拥有天生的肤色,性格各异的人喜欢的色彩也不同,喜欢的色彩不一定适合自己的肤色,这就需要精心搭配。如,头发有棕色的,黄色的、红色的、白色的和最普遍的黑色。瞳孔有褐色,蓝色和黑色等。皮肤有白皙的,黝黑的、黄色的、小麦色、红嫩色等。四季色彩理论将人的肤色分为春季、夏季、秋季、冬季四种。搭配前清楚自己是哪一种肤色,每一种肤色都有适合的色彩,如,春季肤色的人,拥有淡淡的暖色皮肤,细腻,红晕而有透明感。适合的颜色很多,但是最适合黄色,橙红等。因此选择大面积的黄色,效果较佳,但要搭配其他自己喜欢的颜色,一定要把黄色系的服饰放在离脸较近的地方,然后在离面部较远处搭配自己喜欢的颜色服饰,这样看起来就会光彩夺目,其实服饰搭配不仅要知道色彩搭配技巧,还要知道同一色彩穿在不同地方产生的异样效果。如,一位春季肤色的人,喜欢很不适合她的大面积黑色,但是给她搭配一条适合肤色的暖黄色围巾,这样顿时改变整体的气氛,再穿上与围巾呼应的冷黄色鞋子,依然可彰显青春。再如,一位冬季肤色的人,选了很中性的,灰色的职业装,看起来很低调,没有特点,但是搭配一件适合她的,纯色的坎肩,一下就会亮丽起来,再配一条与之呼应的对比色腰带,给人一种很时尚的感觉。两者均搭配了大面积不适合的颜色,但靠近脸的服饰都选了适合肤色的颜色,依然不失和谐。

色彩调和在服饰配色中的应用

服装的主色调容易让人印象深刻,能够体现穿着者的个性特征,是关键性色彩,所以要先明确服饰的主色调,在附件配色时重复主体的色彩,使配件色调与主体的色彩融合,实现色彩搭配的和谐。

一套服饰若是两种色,可以是对比色,同一色、邻近色搭配。对比色搭配,以一个颜色为主,面积要大,另一个颜色为辅,面积要小,只做点缀。对比色的运用可以突出个性。比如,黄色的短袖衫配上一条亮紫色的短裙,既青春亮丽又活泼,洒脱,适合性格外向的人。若不想那么鲜艳,可以选明度较低的对比色,也比较和谐。同种色相搭配,把同一种色相,明度接近的色彩搭配起来,但同色系之间要有距离的深浅之分,要掌握好其色彩变化的微妙关系。这样搭配一般都比较和谐。例如,都是红色系,一件设计感很强的粉红短袖衫,配上一条紧身的大红短裙,再加一条深红的腰带,给人一种时尚、阳光的感觉。邻近色搭配,在色相环中0度到60度之间的颜色搭配起来也很和谐,例如蓝色运动的背心,配上紫色紧身小脚裤和蓝色的鞋子,感觉洗练时尚。

一套服饰若是多种颜色,可以是三角色调和、四角色调和、六角色调和。在12色相环中,任何内接正三角形或等边三角形、正方形、长方形、正六边形等,由几何图形之角所连接的同一纯度或同一明度色彩,都可以得到多色搭配的均势调和。假如想搭配更多的颜色,那么就可以以一两种颜色为主,其它颜色为辅,且颜色的跨度不要太大。

色彩调和在面积比中的应用

面积比是色彩量的比例,主要配合各色彩的色域大小,构成均衡关系,使其原本不协调的色彩,经过面积关系调整变得和谐。对比色的面积差越大,色彩越接近调和统一。小面积的黄色配件搭配主体蓝色服装,不会破坏整体的和谐。比如,紫色上衣和深红的一步裙,比例几乎是1:1的关系,这样搭配很不合适,显得很呆板,一般色彩面积搭配应该避免这种情况。再如,玫瑰红的背心配一条黑色的宽松裤,裤子占主要的面积,玫瑰红的背心起了亮点的作用,给人一种青春亮丽的感觉。

色彩调和在无彩色中的应用

无彩色与任何色彩搭配都容易取得调和的效果。一般以无彩色为主色或底色来使用,再配上其它有彩色,这种调和将更显得明亮鲜艳。由于无彩色属于中性色彩,也常被用作缓和色与色之间不协调的纽带。如,在服饰搭配中,当上衣与裙子或裤子色彩处于互补状态时,往往可以用一条宽形黑、白或灰色的腰带来缓和两色对立的生硬感。

在实际的服饰搭配中,不但要注意色彩调和在服饰搭配中的基本应用,还要考虑其他因素。服饰色彩与体形协调。如,暖色比冷色显高,浅色比深色显高,体形肥胖的人适合穿墨绿、深蓝、深黑等深色系的服装;服饰色彩配色与季节协调,如,春天搭配明快的色彩,夏天以素色为基础,秋天搭配中性色彩,冬天搭配深沉的色彩;服饰色彩与性格的协调,如,性格开朗的人适合鲜亮的颜色,并且色彩跨度可以大一点,性格沉稳的人适合素雅的颜色,颜色不宜过多且可以降低纯度提高明度;还有服饰色彩与环境的协调等。

服饰色彩篇5

服饰是特殊的语言。人们往往通过服饰的设计,包括款式、面料、色彩搭配,表达自己的追求、意向和性格,通过服饰语言的丰富多彩的变化选择,和他人对话,和环境对话。

服饰是心灵的镜子。每个人的穿着打扮,都展示了自己的独特的审美力,表现着各自独特的内心世界和个性特征。正如一位研究服装史的美国学者所说:“一个人在穿衣服和装扮自己时,就是在填一张调查表,写上了自己的性别、年龄、民族、、职业、社会地位、经济条件、婚姻状况,为人是否忠诚可靠,他在家庭中的地位,以及心理状况等等。’

一人类服装的美是由色彩、款式、质地三元素构成的。这三个美学基本元素各具独特的表现力。有人曾做过一个实验,一个人从远处走来,首先进入观察者眼帘的是服装的色彩,然后才是人的轮廊、面目,接着才是衣服的款式、花纹和其它饰物。可见,人们对服装的第一印象是色彩。

服饰的色彩在服饰作为一种信息传递媒体的过程中,其影响力和感染力远远超过它的款式造型及质料等因素。当你尚未对某人的衣饰造型和质料有明确印象时,色彩已经在不知不觉地作为第一可视特征,使你产生某种感觉和由感觉引起的联觉,进而可能直接影响到你对这个人所穿服饰的兴趣程度、即对服饰作为一种信息的注意力。一件色彩和谐、与环境融为一体的服饰,再配以合体的款式造型,就足以使人产生良好的心理效应,而这又正是对于当代企业员工尤其是企业管理人员最基本的素质和审美要求。

要使服饰具有色彩美,就要根据对颜色系列的认识和掌握,了解配色的基本方法。颜色一般分为无色系列和有色系列,前者如灰、白和各种深浅不一的颜色,后者如光谱分析中得到的红、橙。

黄、绿、蓝、紫、黑七色。服装配色就是从以上两个系列的色调中,根据人们的体型、肤色、性别、年龄给以柔和的配置。其主要方法有对比法和调和法。前者如黑白相配,增加透明度;红白相配,白蓝红相配。为强色调感等等。这种配色,色彩比较活泼,适合性格开朗的年轻人。后者就是色彩淡化,有的是无色加深色相配,有的是淡色加深色相配,使服装显得沉着、淡雅、柔和。

应用企业特有的色彩进行服饰设计和美化,要从审美的角度注意以下几个方面:

第一,企业服装整体设计要突出员工仪表的风采。通过特有的色彩显示员工精神风貌和价值取向,体现主体的风格和追求。

第二,企业服装色彩选择要适合职业的特点。即根据重工业、轻工业、服务业、电子工业等等企业的不同行业特点来选择相应的代表色。

第三,企业服装可通过颜色搭配体现企业个性风格。现代科技发展表明,通过电脑分辨,可以辨别出1600万种色彩,这种多样化的色彩差异虽然是微小的差异,却为成千上万企业选择企业)服饰色彩并使之与众不同创造条件。

第四,要善于择料。应该指出,美的服饰与择料有很大关系,在择料上要注意质感美,并运用质感对比的组合方法,采用粗与细、厚与薄、无光与闪光、光滑与毛绒、挺刮与柔软的巧妙组合,增加择料的韵味,并通过色彩的设计,努力呈现有立体感、生命力的企业服饰。

服饰色彩篇6

韩国的艺术设计在近现代的崛起,得力于其对色彩的把握——立足传统,形成了自己的风格:有的色彩非常艳丽,有的又非常纯净和高雅;无论是浓妆还是淡抹都很相宜,流行且引领时尚。每当我们在称赞韩国的设计为“花”一样的设计时,不仅是说设计样式的新颖别致,更有着色彩带来的感官印象与刺激。

从可口可乐的经典红色,到ibm的蓝色,我们正告别黑、白、灰的时代,进入绚烂的彩色时代。研究表明,色彩在产品、品牌的信息传播中能够扩展40%的受众,把人们的认知能力提高70%,这就是色彩的力量。色彩的力量在韩国设计中得到了印证和广泛应用。

韩国现代设计丰富的色彩不是凭空产生的,它源于韩国传统服饰的色彩。这一判断来自于对韩国传统服饰色彩的解构。

解构色彩就是从选定的色彩对象中抽取原色并将原色所形成的原格局打散、重组,经增减整合后再创作。从操作角度说,解色彩就是对原来的整体色调、面积、形状进行重新组合和设计,抽取原作中典型的色彩个体或部件特征,按照一定的意图在新的画面上进行具有形式美的概括、归纳和重构,将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道,重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。

解构色彩包括两个过程:色彩解构和色彩重构。要解构韩国传统服饰中的色彩,我们从中抽取出几个典型的个体进行研究,包括颜色个体的特征、规律和成型原则等其一,韩服的色彩偏爱与格调。韩国自古就是一个尚白的民族,《三国志?东夷传》中记载扶余“衣尚白,白布大袍裤,履革”,这也可以从韩国国旗的白底色中看出来、古时候的韩国——高丽,素与中国交好,交流颇多,中国五行的颜色对韩国传统服饰的颜色也产生了影响,他们也喜爱用红色、青色、黄色,青色作为一种高贵色被广泛地用于其宫廷服和日常韩服中。韩国服饰的色彩十分丰富,从男子服饰就可见一斑:他们平时把蓝色、紫色短上衣作为便服,没有其他哪个民族能把纯度如此高的紫色、湖蓝用在男子的服饰上。韩国女子服饰的色彩更加绚烂多彩。总体来说,这些色彩形成的风格主要有两种:一种是淡雅的基调。白色的应用在传达这种基调中占据重要位置,加入白色就能够形成粉红、粉绿、粉蓝、淡黄等系列,在各种色彩中添加灰度形成咖啡、藏蓝等沉静色调,这也有助子韩服传达着衣人的优雅气质。另一种是对比鲜明、具有强力视觉刺激效应的基调。比如纯度很高的亮黄色、大红色、紫罗兰色、绿色,甚至有明显带光感的色彩。

其二,韩服中的高纯度色彩。高纯度色在韩服中比比皆是,这种高纯度色有时甚至是自然色的直接应用。色彩心理学研究表明,纯度高的色彩能够使人产生更强的视觉印象和心理反应,比饱和度低的颜色更具有跳跃感,这也从一个侧面烘托出韩国是一个有活力的民族。韩国人对色彩是敏感的,对饱和度的把握令人折服。

其三,韩服中的对比色。对比色的应用在韩国传统服饰中是又一特色。浅绿色短上衣配红色裙子,强烈对比的绿衣红裳成为主调,这种大片的红色配大片的绿色在其他民族的传统服饰中是很少出现的。然而强烈对比产生的醒目与活跃的背后并不是不可调和的艳俗之感,在韩服中白色、黑色、金色的恰当运用很好地调和了对比色,即使等面积对比色经过穿插与调和看起来也是和谐悦目的。除了红绿对比的应用,还有黄与紫的对比、黑白对比等。

其四,韩服中的色彩过渡。以过渡形式让色彩减弱对比,如由大红到浅黄再到黄褐,使得整体中的元素不再突兀。其五,韩服中的带状色彩。带状色彩在韩服中起着分割和调和的作用,避免了大面积同种色彩的单调,使视觉形象中出现你中有我、我中有你的协调效果。领口、袖口和衣带,由于其功能的限制,自然而然地形成带状色彩,很多时候在上衣袖子部分都是通过带状色彩来丰富颜色的。这些带状色彩的划分是规整的,为韩服增添了优雅与宁静的气质。

其六,韩服中的金色。金色在调和对比色中具有分割的作用。在韩服中既有以图案方式刺绣在服饰上的,也有以装饰物的形式附加在服装上的。金色是王者的专用色,用来体现霸气和高贵,但随着封建制度的衰落,金色已普遍用到日常韩服中,用来体现着衣人独有的高贵气质,体现人们对美好生活的追求。金色作为一种特别的颜色被韩国人用得恰到好处。

上述六点就是从传统韩服中抽取出来的个体。下面我们将解构出来的个体元素以现代词汇方式注入到新的组织结构中,重组产生新的色彩形象,但又不失原来整体的意境。

我们从韩服中提取出最本质特征的色彩组合单元,即高纯度色方式、对比色方式、渐变色方式、带状色方式,按照一定的内在联系与逻辑重新构建,组合成一个新的色彩画面,也就是原来元素的异构体。先抽离韩服中的四种基本色,它们都是以高纯度和对比的方式存在,然后以带状把它们拟合到一起,以白色为底,既起到调和作用,也能够体现韩国人对白色的崇尚。人们在看到这个解构图之后会感觉到色彩构成依然是韩国原味的。有了这个联想作基础,自然而然地就产生了诉说传统的语言方式。有了这种语言,我们就可以用这种传统的语言来表达现在的设计了。众所周知,民族的才是国际的,色彩中的传统是长期以来积淀下来的关于色彩元素的经验和规律,单把传统元素照搬照抄地应用到现代设计中是不能产生丝毫时尚感的。而传统色彩的解构使我们不仅可以向传统学习,更可以从传统色彩中寻找到灵感,给我们现在的设计找到一种民族化的表达方式。

韩国当代服装的色彩设计更是来源于传统又超越了传统,其当代服饰风靡整个亚洲,引领整个地区的时尚。其饱和度很高、对比大胆的服饰色彩从来不会让人感觉到艳俗,反而以更大胆的方式诉说着个性和前沿,淡雅至极的色彩格调能不失时宜地体现消费者的优雅气质。

韩国在产品设计的色彩营销方面做得也很成功。由于产品的同质化程度越来越高,颜色成为人们选择商品的决定因素之一。研究表明,人们在挑选商品时存在一个“7秒钟定律”,即人们面对琳琅满目的商品时,在7秒钟之内就可以确定对某一商品的兴趣,其间色彩决定了商品对人吸引力的67%。韩国产品在色彩设计方面有着得天独厚的传统优势,丰富多彩的传统色彩体系给了设计师很多灵感。同时,鉴于人们对于色彩的需求更加丰富、广泛和细腻,设计师也必须针对色彩营销的需求而进行设计。于是越来越多的产品面临色彩选择,在这场产品的色彩革命中,韩国设计师继承传统又超越传统,以民族的语言诠释着时尚与流行,如韩国手机带来的白、红、绿的色彩风潮给西欧的金属冷色调设计迎头一击,从而确立了韩国在色彩方面的引领地位。

服饰色彩篇7

[关键词]韩国传统服饰;色彩;差异化设计

韩国的艺术设计在近现代的崛起,得力于其对色彩的把握——立足传统,形成了自己的风格:有的色彩非常艳丽,有的又非常纯净和高雅;无论是浓妆还是淡抹都很相宜,流行且引领时尚。每当我们在称赞韩国的设计为“花”一样的设计时,不仅是说设计样式的新颖别致,更有着色彩带来的感官印象与刺激。

从可口可乐的经典红色,到IBM的蓝色,我们正告别黑、白、灰的时代,进入绚烂的彩色时代。研究表明,色彩在产品、品牌的信息传播中能够扩展40%的受众,把人们的认知能力提高70%,这就是色彩的力量。色彩的力量在韩国设计中得到了印证和广泛应用。

韩国现代设计丰富的色彩不是凭空产生的,它源于韩国传统服饰的色彩。这一判断来自于对韩国传统服饰色彩的解构。

解构色彩就是从选定的色彩对象中抽取原色并将原色所形成的原格局打散、重组,经增减整合后再创作。从操作角度说,解构色彩就是对原来的整体色调、面积、形状进行重新组合和设计,抽取原作中典型的色彩个体或部件特征,按照一定的意图在新的画面上进行具有形式美的概括、归纳和重构,将原有的视觉样式纳入预想的设计轨道,重新组合出带有明显设计倾向的崭新形式。

解构色彩包括两个过程:色彩解构和色彩重构。要解构韩国传统服饰中的色彩,我们从中抽取出几个典型的个体进行研究,包括颜色个体的特征、规律和成型原则等。(韩国的传统服饰,除有性别之分外,还根据年龄、场合、节日、出嫁与未婚等的不同,服饰装扮也有所不同。我们仅抽取其中的色彩作为解构对象。)

其一,韩服的色彩偏爱与格调。韩国自古就是一个尚白的民族,《三国志·东夷传》中记载扶余“衣尚白,白布大袍裤,履革”,这也可以从韩国国旗的白底色中看出来、古时候的韩国——高丽,素与中国交好,交流颇多,中国五行的颜色对韩国传统服饰的颜色也产生了影响,他们也喜爱用红色、青色、黄色,青色作为一种高贵色被广泛地用于其宫廷服和日常韩服中。韩国服饰的色彩十分丰富,从男子服饰就可见一斑:他们平时把蓝色、紫色短上衣作为便服,没有其他哪个民族能把纯度如此高的紫色、湖蓝用在男子的服饰上。韩国女子服饰的色彩更加绚烂多彩。总体来说,这些色彩形成的风格主要有两种:一种是淡雅的基调。白色的应用在传达这种基调中占据重要位置,加入白色就能够形成粉红、粉绿、粉蓝、淡黄等系列,在各种色彩中添加灰度形成咖啡、藏蓝等沉静色调,这也有助子韩服传达着衣人的优雅气质。另一种是对比鲜明、具有强力视觉刺激效应的基调。比如纯度很高的亮黄色、大红色、紫罗兰色、绿色,甚至有明显带光感的色彩。

其二,韩服中的高纯度色彩。高纯度色在韩服中比比皆是,这种高纯度色有时甚至是自然色的直接应用。色彩心理学研究表明,纯度高的色彩能够使人产生更强的视觉印象和心理反应,比饱和度低的颜色更具有跳跃感,这也从一个侧面烘托出韩国是一个有活力的民族。韩国人对色彩是敏感的,对饱和度的把握令人折服。

其三,韩服中的对比色。对比色的应用在韩国传统服饰中是又一特色。浅绿色短上衣配红色裙子,强烈对比的绿衣红裳成为主调,这种大片的红色配大片的绿色在其他民族的传统服饰中是很少出现的。然而强烈对比产生的醒目与活跃的背后并不是不可调和的艳俗之感,在韩服中白色、黑色、金色的恰当运用很好地调和了对比色,即使等面积对比色经过穿插与调和看起来也是和谐悦目的。除了红绿对比的应用,还有黄与紫的对比、黑白对比等。

其四,韩服中的色彩过渡。以过渡形式让色彩减弱对比,如由大红到浅黄再到黄褐,使得整体中的元素不再突兀。

转贴于 其五,韩服中的带状色彩。带状色彩在韩服中起着分割和调和的作用,避免了大面积同种色彩的单调,使视觉形象中出现你中有我、我中有你的协调效果。领口、袖口和衣带,由于其功能的限制,自然而然地形成带状色彩,很多时候在上衣袖子部分都是通过带状色彩来丰富颜色的。这些带状色彩的划分是规整的,为韩服增添了优雅与宁静的气质。

其六,韩服中的金色。金色在调和对比色中具有分割的作用。在韩服中既有以图案方式刺绣在服饰上的,也有以装饰物的形式附加在服装上的。金色是王者的专用色,用来体现霸气和高贵,但随着封建制度的衰落,金色已普遍用到日常韩服中,用来体现着衣人独有的高贵气质,体现人们对美好生活的追求。金色作为一种特别的颜色被韩国人用得恰到好处。

上述六点就是从传统韩服中抽取出来的个体。下面我们将解构出来的个体元素以现代词汇方式注入到新的组织结构中,重组产生新的色彩形象,但又不失原来整体的意境。

我们从韩服中提取出最本质特征的色彩组合单元,即高纯度色方式、对比色方式、渐变色方式、带状色方式,按照一定的内在联系与逻辑重新构建,组合成一个新的色彩画面,也就是原来元素的异构体。先抽离韩服中的四种基本色,它们都是以高纯度和对比的方式存在,然后以带状把它们拟合到一起,以白色为底,既起到调和作用,也能够体现韩国人对白色的崇尚。人们在看到这个解构图之后会感觉到色彩构成依然是韩国原味的。有了这个联想作基础,自然而然地就产生了诉说传统的语言方式。有了这种语言,我们就可以用这种传统的语言来表达现在的设计了。众所周知,民族的才是国际的,色彩中的传统是长期以来积淀下来的关于色彩元素的经验和规律,单把传统元素照搬照抄地应用到现代设计中是不能产生丝毫时尚感的。而传统色彩的解构使我们不仅可以向传统学习,更可以从传统色彩中寻找到灵感,给我们现在的设计找到一种民族化的表达方式。 韩国当代服装的色彩设计更是来源于传统又超越了传统,其当代服饰风靡整个亚洲,引领整个地区的时尚。其饱和度很高、对比大胆的服饰色彩从来不会让人感觉到艳俗,反而以更大胆的方式诉说着个性和前沿,淡雅至极的色彩格调能不失时宜地体现消费者的优雅气质。

韩国在产品设计的色彩营销方面做得也很成功。由于产品的同质化程度越来越高,颜色成为人们选择商品的决定因素之一。研究表明,人们在挑选商品时存在一个“7秒钟定律”,即人们面对琳琅满目的商品时,在7秒钟之内就可以确定对某一商品的兴趣,其间色彩决定了商品对人吸引力的67%。韩国产品在色彩设计方面有着得天独厚的传统优势,丰富多彩的传统色彩体系给了设计师很多灵感。同时,鉴于人们对于色彩的需求更加丰富、广泛和细腻,设计师也必须针对色彩营销的需求而进行设计。于是越来越多的产品面临色彩选择,在这场产品的色彩革命中,韩国设计师继承传统又超越传统,以民族的语言诠释着时尚与流行,如韩国手机带来的白、红、绿的色彩风潮给西欧的金属冷色调设计迎头一击,从而确立了韩国在色彩方面的引领地位。

服饰色彩篇8

首先要看服饰色彩搭配,一般有以下3个常识:

1.同种色相配:这是一种简便的配色方法。即:把同一色彩、明度接近的色彩搭配起来。如深红与浅红、深绿与浅绿、深灰与浅灰等。这样搭配的上下装,可以产生一种和谐、自然的色彩美。

2.邻近色相配:把色谱上相近的色彩搭配起来,易收到调和的效果,如红与黄、橙与黄、蓝与绿等色的配合。这样搭配时,两个颜色的明度与纯度最好错开。如用深一点的监和浅一点的绿相配或中橙和淡黄相配,都能显出调和中的变化,起到一定的对比作用。

3.主色调相配:以一种主色调为基础色,再配上一两种或几种颜色,使整个服饰的色彩主次分明,相得益彰,这足常用的配色方法。采用这种配色方法需要注意用色不要太繁杂,全身以不超过3种颜色为好。女性常用的各种花型面料的色彩,也不要过于堆砌,否则会显得太俗气。

一般来说,中老年人的衣服以单色为主比较好搭配,比如黑白灰经典色、藏蓝色、深蓝色,等等,暖色系也可以。上身和下身不要一种颜色或者同类颜色,也不要同是花色,最好区别开来。例如,上半身花色、下半身单色,女性搭配裙子时也可以上半身单色、下半身花色。经常变换一种新的颜色和款式,甚至只是一点细节的改变也可以找到新的感觉,并且能调节心情。

再者,形象配色与体型有着一定关系,实际穿着时也要注意以下几方面:

1.胖体型者:胖体型者适宜采用中等纯度、低明度的中间色调。如砖红色、橄榄绿、蓝灰色等。低明度、低纯度的深暗色彩也是胖体型者的选择,如深蓝色、深灰色、深棕色及黑色等。图案、花纹则以不规则的小花型为佳。

2.高大体型者:这类人的形象配色最好不要选择高纯度的色彩,他们适宜选择中等色调,如橄榄绿、青蓝色、紫色、灰色、驼色等,色彩面积不要过大,色块面积要有大小区分,或是上装面积大(小),下装而积小(大),其目的是不让它们有等分之感。以中间色的对比色米做一些小的跳跃点缀,也是一种好的配色方法,比如坎肩、披巾等。用配色移动,分散视线,可以活跃气氛。

3.矮小体型者:这类人形象配色的目的之一,就是要增大自身的视觉印象,引人注目。为此,可以选择配色鲜艳明度高的色彩,形象配色的用色不能太多、太繁琐,色彩要明快、简洁。图案纹样也要避免复杂,要注意整体的感觉。

4.瘦体型者:高明度、高纯度的鲜艳色彩对这类体型者正好适宜,如红色、黄色、绿色、橙色等。如果要选用偏灰色调,也应该选择明快的、亮丽的中性色调,如浅灰、蓝色花纹。随意风格的、不规则的图形会显得活跃、奔放一些,可打破瘦体型者原有的单薄、缺乏活力的缺点。深暗的冷灰色会显得呆板、寂寞,要避免采用。

老年人的体型变化比较大,而且身高普遍会比年轻时矮一些或者身型会胖一些,如果服饰色彩搭配好了,可以显高显瘦。在色彩搭配上,要注意几个原则:①一般来说,下身是深色、上半身是浅色显瘦显高;②上半身间隔比较大的条纹服装也会显瘦显高,竖纹和横纹只要间隔大都有此效果;③上半身搭配一条亮色的丝巾或围巾,尾巴长一点也有显高显瘦的效果;④如果只想显瘦的话,可以穿点冷色系或深色系的,因为冷色和深色会让人有收紧的感觉。

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